Iniciación Al Dibujo

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Arte y Cartelera

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1. INTRODUCCIÓN

2. LOS LÁPICES Y LAS GOMAS

3. LOS SOPORTES

4. OTROS MATERIALES

5. EL TRAZO

6. APRENDER A VER

7. LAS FORMAS BÁSICAS

8. DIBUJANDO VASOS

9. DIBUJANDO JARRONES

10 FORMAS DE DIBUJAR

11. DIBUJANDO BOTELLAS

12. COMPOSICIÓN

13. JARRA Y VASO

14. EL TONO

15. DIBUJANDO CON TONOS

Í N D I C E INICIACIÓN AL DIBUJO

Como introducción al Dibujo y con el fin de comprender el significado de las líneas, recomendamos vean en el curso “COMO VER UN CUADRO” el apartado dedicado al dibujo.

Es realmente asombroso lo que puede llegar a hacerse con una simple barra negra que tizna todo lo que pille. No tienen más que recordar su infancia para darse cuenta de lo que disfrutaban trazan-do rayas en cualquier parte. Más tarde, cuando hay que hacerlo por obligación, la mayoría pierde el entusiasmo. Pero quedan unos privilegiados que no solo disfrutan sino que además consiguen di-bujar bastante bien. El resto se pregunta ¿Por qué ellos si y yo no?

Esta es su oportunidad, le daré una serie de pautas para que lo intente de nuevo y compruebe que usted puede.

Iniciación al Dibujo 1. Introducción

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Sin duda usted no solo conoce los lapiceros tanto los grises/negros como los de color, sino también

barritas y lápices de carbón, unas barritas llamadas cretas, tizas, lápices grasos, lápices acuarela-

bles, etc. Todo sirve para dibujar, hasta la goma de borrar sirve para dibujar, además de borrar.

También hay gomas de todas las formas, materiales y grados de dureza.

Iniciación al Dibujo 2. Los Lápices y las Gomas


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En esto también hay gran variedad tanto en papeles de muy diversos colores y variedad de grano

y textura, como cartones, telas, etc.

Iniciación al Dibujo 3. Los Soportes


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Difuminos, trapos, pinzas, fijativos, portaminas, lijas y tablero de dibujo.

El difumino nos es más que un cilindro de papel enrollado terminando en punta que se utiliza para extender el carbón y degradar el tono, función que también podemos resolver con el trapo.

Las pinzas nos servirán para sujetar el papel al tablero.

El fijativo como su nombre indica fijará el polvillo del carbón, lápiz o creta en el papel, para evitar que se emborrone.

El portaminas y portacarbones porta lo propio, pregunten y vean la gran variedad que hay y las lijas nos sirven para afilar estas minas y carbones.

El tablero lo usaremos para apoyo del papel y sirve de cualquier material, dimensiones y peso, siempre que la superficie sea perfectamente lisa. Lo lógico será que pese poco y las dimensiones sean manejables.

Iniciación al Dibujo 4. Otros Materiales


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En el trazo está la clave de todo y este no debe ser titubeante, miedoso, dudoso, inseguro sino

todo lo contrario decidido, valiente, seguro y eso se consigue haciendo, haciendo…repitiendo, re-

pitiendo… Se aprende a trazar trazando, se aprende a dibujar dibujando.

El trazo debe ser de un tirón y el dibujo se compone de muchos trazos. Solo Picasso, que yo se-pa, era capaz de dibujar incluso figuras sin levantar el lápiz del papel.

Conviene acostumbrarse a dibujar sin apoyar la mano en el soporte, solo así tendremos libertad de movimiento y el trazo será firme.

Sentado, el tablero sujeto con la mano izquierda –si es diestro- y trazando con la mano derecha, sin apoyarla, es una de las formas de trabajar. También puede poner el tablero sobre un caballete, sujetarlo en la pared, apoyarlo sobre la mesa y unos libros para que quede inclinado, etc. lo impor-tante es que su visión sea perpendicular al tablero.

Iniciación al Dibujo 5. El Trazo


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Iniciación al Dibujo


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Lo más importante del dibujo es saber ver con ojos de dibujante o mejor dicho con visión de dibu-jante, pues aunque los ojos son los mismos la visión es distinta.

Se pueden seguir varios caminos para desarrollar la visión de dibujante pero vamos a experimen-tar con uno:

Coja un cristal o plancha transparente de metacrilato y póngale un marco o le pega una orla de cartulina a modo de “paspartus” o con cinta adhesiva. Las dimensiones mínimas conviene sean de un DIN A4 295 x 210 mm. Si quiere, puede trazar un cuadriculado sobre el cristal con tinta indele-ble.

Una vez construido nuestro visor, ponga un objeto sobre una mesa, aléjese del objeto y mire a

través de su visor retirándolo a todo lo que le de su brazo. La distancia será justo la necesaria pa-

ra que el objeto lo veamos dentro y dejando alrededor el espacio que más nos guste. Busque dife-

rentes puntos de visión y ángulos, así percibirá las diferencias estéticas de las diferentes visiones.

También comprobará como funciona la perspectiva sin necesidad de conocer sus leyes ni sus téc-

nicas, referenciando las líneas de lo que observamos, al marco y al cuadriculado que hemos tra-

zado.

Iniciación al Dibujo 6. Aprender a ver


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Otra cosa importante a saber es que todo lo que existe en nuestro planeta Tierra, cualquier ele-

mento del reino mineral, vegetal o animal, así como cualquier cosa creada por el ser humano se

puede descomponer en las figuras básicas prisma, pirámide, cilindro, cono y esfera.

Iniciación al Dibujo 7. Las Formas Básicas


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Tengamos en cuenta y observemos que un vaso es un cilindro o un tronco de cono invertido, a partir de ahí solo nos resta decidir el ángulo que nos guste de visión para dibujarlo pues esto afecta a la perspectiva.

Cojamos nuestro visor, poniéndolo lo más cerca posible y dediquemos más de 5 minutos a ob-servar las dos líneas verticales y su inclinación con respecto a la vertical. De igual forma dedi-quemos el tiempo que necesitemos a observar con detenimiento los óvalos que forman la boca del vaso y la base del mismo, que como sabemos en realidad son círculos pero que al no verlos desde la perpendicular a la base nosotros los vemos como óvalos.



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8. Dibujando vasos



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El óvalo de la boca es el que mejor vemos su trazado, pues el de la base del vaso puede que no lo veamos completo, si el vaso no es transparente. Si es transparente, veremos que la línea ex-terna no coincide con la interna, pues el cristal tiene un grosor tanto en la envolvente como en la base.

Además debemos tener en cuenta dimensiones y proporciones. Es necesario comparar conti-nuamente medidas de unas líneas respecto a otras, solo así conseguiremos que nuestro dibujo se ajuste a la realidad y no salga estirado a lo alto o a lo ancho.

Cuando consideremos que tenemos una idea clara del contorno del vaso y por tanto de las posi-ciones de las líneas así como de sus dimensiones y proporciones, podemos empezar a dibujar.



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9. Dibujando jarrones

Tomemos un jarrón de los que tengamos en casa, mejor grande que pequeño y mejor de un solo color que con muchos colores y dibujos. Esto solo para que no tengamos que hacer el esfuerzo de abstraernos de los adornos y concentrarnos solo en las líneas que nos interesan.

Montemos nuestro visor, también lo más cerca posible y dediquemos todo el tiempo que nos haga falta para la observación. Veamos de forma global la proporción existente entre altura y an-chura.

Después vemos en cuantas formas lo podemos descomponer que parte es un cilindro, que parte es cónica, que parte es esférica…

Podemos hacer un dibujo previo en el cual dibujamos las partes como independientes, esto facili-tará nuestra comprensión de su estructura.

Una vez resuelto esto ya tenemos un conocimiento completo de la estructura de nuestro modelo y podemos comenzar a dibujar de arriba abajo y equilibrando trazos a la derecha con trazos a la izquierda sin olvidarnos nunca de las proporciones, comparando continuamente dimensiones



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Ahora podemos realizar el dibujo de varias formas:

Tomamos nuestro tablero con la hoja de papel sujeta con pinzas y nuestro lápiz y, mirando a través del visor, referenciando todas las líneas –rectas y curvas- a la cuadrícula, efectua-mos los trazos pertinentes para resolver nuestro dibujo.

Si tenemos dificultades de visión, podemos trazar con un rotulador indeleble u otro de tinta adecuada para dibujar en cristal, directamente sobre el cristal (por la cara opuesta a la que tiene el cuadriculado), manteniendo siempre la misma posición de visión respecto al visor y el objeto. Esto nos dará la sensación de que estamos calcando.

Cuando tengamos experiencia podremos prescindir del visor a la hora de dibujar, mirando directamente al objeto.



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10. Formas de dibujar

El dibujo de botellas es semejante al de los jarrones, la diferencia principal está en que los jarro-

nes están formados principalmente por líneas curvas y las botellas por líneas rectas o casi rec-

tas. Siga los mismos pasos que para dibujar los jarrones



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11. Dibujando botellas



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Componer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decidir como vamos a distribuir los dife-

rentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas posiciones

relativas de unos elementos respecto a otros y



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12. Composición



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13. Jarra y vaso

Lo que hemos hecho hasta ahora es el dibujo del contorno de los diferentes objetos y en ningún momento hemos dibujado los efectos de la luz sobre el volumen de los mismos, solo nos hemos preocupado por definir la forma con solo una línea que define su silueta y poco más. Pero lo que realmente define la forma y el modelado es la luz que a su vez provoca sombras.

Si nos situamos cerca de una ventana y cogemos una pelota de ping-pong, podremos observar diferentes zonas tonales en la misma – luz, medio tono, sombra propia, sombra proyectada y re-flejo- y esto es lo que hace que nosotros distingamos la forma en toda su extensión y concluya-mos que es una esfera y no otra figura.

El tono es la diferencia de intensidad entre el blanco y el negro, entre la luz y la ausencia de luz.

Para poder simplificar los muchos tonos que podremos apreciar al observar un objeto, definimos una escala de ocho tonos mediante la cual podremos representar la intensidad de la luz conside-rando los valores y la diferencia entre las zonas “medio tono” y “sombra propia”. Así tendríamos:

Luz difusa: valores 3 y 4. Diferencia 1

Cielo nublado: valores 3 y 5. Diferencia 2

Pleno sol: 2 y 5. Diferencia 3

Luz artificial: 2 y 6. Diferencia 4



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14. El Tono

Para poder resolver las diferentes zonas tonales, primero debemos percibirlas y luego represen-tarlas en el dibujo. Es conveniente dibujar suavemente el contorno de cada zona tonal para así luego efectuar el rayado de cada zona por separado y luego fundirlas en las zonas de intersec-ción.

Conviene comenzar por rayar la zona más oscura que será la zona de sombra propia o de som-bra proyectada, así será más sencillo ajustar el tono de las diferentes zonas.

Si se desea, una vez terminado el rayado podemos difuminar los tonos con los dedos o con un difumino o con un trapo, frotando suavemente. Así alcanzaremos el modelado.

No obstante podemos dejarlo en el rayado para que se vean los trazos, es cuestión de gusto per-sonal.

Si se prefiere difuminar, recomiendo que el papel tenga mucho grano, así quedará más artístico.



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15. Dibujando con tonos

Para el dibujo de paisajes, árboles, arbustos, flores, etc. lo que hay que hacer es definir primero lo que va a entrar en nuestro dibujo, ubicar cada elemento en su posición como conjunto y luego ir dibujando individualmente cada elemento. Cada uno de los elementos, a su vez, habrá que descomponerlos en las figuras básicas.

Después de todo lo dicho, lo que hay que hacer es dibujar, dibujar, dibujar…y cada vez con obje-tos más complejos, solo así se dominará el dibujo.



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Mostraremos todo el proceso a seguir paso a paso para dibujar este jarrón y de igual manera habrá que hacer cuando dibujemos cualquier objeto, figura o cosa.

Lo primero que tendremos que hacer es situar los objetos en la posición que nos interese e ilumi-narnos de la forma que nos guste. En general, la iluminación, suele realzar más los volúmenes si es lateral tal como se ve en esta foto, estando la luz como a las 4 y a las 8 de la esfera de un re-loj, situando al objeto en el centro de la esfera.

Después tendremos que dedicar un tiempo de al menos unos pocos minutos a observar al mode-lo su forma, proporciones, correlación de líneas, etc. dibujándolo mentalmente antes de hacerlo con el lápiz.

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16. Dibujando un jarrón

El siguiente paso será coger el lápiz y ponerse a dibujar el contorno, ayudándonos del eje vertical para resolver las formas simétricas y marcando sobre él líneas horizontales en las posiciones pertinentes para definir anchuras y cambios de forma como vimos en leccio-nes anteriores.

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Una vez resuelto el contorno correctamente llega el momento de analizar las zonas tonales del objeto o modelo para poder definirlas y trazarlas correctamente sobre nuestro dibujo tal como señalamos en esta foto.

Dibujo


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Consideramos muy importante, para desarrollar la capacidad de percepción y el control total del dibujo el observar, percibir y definir las zonas tonales antes de empezar a rayar para plasmar los tonos.

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El rayado de las zonas tonales se debe hacer comenzando por la más oscura así nos servirá de referencia para las demás zonas. Recomendamos el sistema de líneas paralelas con esta incli-nación o con otra, incluso líneas verticales u horizontales.

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Este sistema de rayado nos permite controlar la densidad de las rayas además de la pre-sión para ajustar los tonos y además nos facilita la posibilidad de realizar grabado a la punta seca. Aquí hemos aumentado la densidad del rayado.

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Ajustamos las zonas de transición entre zona y zona tonal para que el cambio sea gradual

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Vamos afinando los tonos y modelando el objeto. Añadimos las líneas horizontales, más o me-nos paralelas que caracterizan la huella del torno en su elaboración. Aquí dejamos los contornos remarcados como una de las maneras de resolver un dibujo.

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En este caso hemos hecho casi desaparecer la línea de contorno que es lo más parecido a la realidad.

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Finalmente hemos reajustado el nivel de negro de los tonos para resolverlo de la forma más ajus-tada posible a los tonos del objeto según la luz empleada. El dibujo está finalizado.

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Todos nuestros cursos son con tutoría y al enviar los ejercicios nosotros los corregimos y acon-sejamos para seguir avanzando y cambiar errores por aciertos. Usted puede consultarnos siem-pre que quiera sobre sus dudas y problemas respecto al curso que realice.

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