Internationales de Mirecourt · 2013. 10. 1. · Milhaud . Visages Op.238 . La Californienne, The Wisconsonian, La Parisienne . Françoise Gnéri et Silke Avenhaus. Samedi 23 Novembre,

5e Rencontres Internationales de Mirecourt du 19 au 24 novembre 2013

Compositrice Edith Canat de Chizy Pianistes Silke Avenhaus Dana Ciocarlie Violonistes Christian Altenburger Marianne Piketty Altiste Françoise Gnéri Violoncellistes Patrick Demenga Ophélie Gaillard Contrebassiste Yann Dubost

Sous la direction artistique de Marianne Piketty

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Le sens des Rencontres par Martine Jung présidente des JMF de Mirecourt

Les 5e Rencontres Internationales de Mirecourt

L’esprit des rencontres par Marianne Piketty directrice artistique

Imaginer un événement musical qui résonnerait avec la richesse historique de Mirecourt et qui aurait un sens dans le paysage musical Français et plus largement Européen. C’est ainsi que sont nées les Rencontres Musicales Internationales de Mirecourt. Elles se proposent de rassembler dans un événement annuel musiciens, luthiers et archetiers, de mettre à l’honneur la musique française des 19e, 20e et 21e siècles et de découvrir et de promouvoir de nouveaux talents. Elles se déclinent en deux évènements : un Concours International de Violon et un festival qui alternent chaque année. Master Classes, Concerts, Conférences sont autant de moments privilégiés pour transmettre et partager. L’édition 2013 des Rencontres accueillera neuf artistes européens qui seront en résidence à Mirecourt du 19 au 24 Novembre pour partager, découvrir, offrir les grandes pages de la musique Française aux côtés d’œuvres rares : Chausson, Debussy, Fauré, Milhaud, Samazeuilh, Ravel résonneront à Mirecourt. La compositrice contemporaine Edith Canat de Chizy sera célébrée à travers une création* et de nombreuses œuvres de musique de chambre. Sa pièce Siloël pour orchestre à cordes sera l’occasion d’une rencontre particulièrement privilégiée avec les professeurs et étudiants luthiers de l’Ecole de Musique de Mirecourt. Ainsi, 2013 fera rayonner un répertoire souvent méconnu au delà des frontières dans toute sa diversité et sa richesse et tissera un lien fort entre artistes et luthiers Mirecurtiens et Européens.

Il s’agit d’un projet structurant pour Mirecourt en regard de son patrimoine de réputation internationale, de sa vocation de transmission puisque depuis le XVIIIe siècle y ont été formés les plus grands luthiers français et qu’aujourd’hui on continue à y former les nouvelles générations et enfin de son activité économique liée à ces deux savoir-faire d’excellence que sont la lutherie et l’archèterie. Il est comme une évidence que Mirecourt soit le terrain propice à des synergies uniques qui ne sont possibles nulle part ailleurs : rencontres entre les créateurs d’instruments et ceux qui leurs donnent vie en les jouant, rencontres entre jeunes élèves luthiers et grands maîtres de la lutherie à travers les instruments de renom apportés par les virtuoses qui en sont les gardiens, rencontres entre les 4 ingrédients indispensables et complémentaires que sont luthiers, archetiers, compositeurs et musiciens, rencontres entre jeunes musiciens et artistes confirmés… Ce sont ces échanges sources de moments de complicités rares et vecteurs d’expériences inestimables que nous souhaitons promouvoir à travers les Rencontres Internationales de Mirecourt afin que chacun puisse s’enrichir au contact de l’autre et que ce lieu d’exception qu’est Mirecourt continue à rayonner à travers les générations et le monde.

http://rencontresmusicalesmirecourt.e-monsite.com

9 artistes en résidence à Mirecourt du 19 au 24 novembre 2013


Mardi 20 et Jeudi 21 Novembre, 18h à 21h – Conservatoire Municipal de Musique de Mirecourt Master Classes Vendredi 22 Novembre, 15h-17h - Ecole Nationale de Lutherie Les artistes en résidence rencontrent les élèves et les professeurs Vendredi 22 Novembre, 20h30 – Cinéma Rio Carte Blanche à Yann Dubost Scelsi Le Réveil profond Canat de Chizy Danse de l'aube Chauris Ripples I Vasks Bass Trip Rossini Duetto pour violoncelle et contrebasse Canat de Chizy Siloël pour orchestre à cordes Bottesini Grand duo concertant pour violon, contrebasse et orchestre Samedi 23 Novembre, 15h – Cinéma Rio Conférence Canat de Chizy, illustré par Canat de Chizy Falaises Quintette à cordes et Tiempo, Trio à cordes Samedi 23 Novembre, 16h – Cinéma Rio Canat de Chizy En bleu et or pour Alto et Piano Françoise Gnéri et Silke Avenhaus Samazeuilh Fantaisie Elégiaque Poulenc Sonate Marianne Piketty et Dana Ciocarlie Milhaud Visages Op.238 La Californienne, The Wisconsonian, La Parisienne Françoise Gnéri et Silke Avenhaus Samedi 23 Novembre, 18h – Cinéma Rio Ravel Sonate Violon Violoncelle Christian Altenburger et Patrick Demenga Canat de Chizy Formes du vent Ophélie Gaillard Chausson Quatuor en la majeur Op.30 Christian Altenburger, Françoise Gnéri, Patrick Demenga et Silke Avenhaus Samedi 23 Novembre, 20h30 – Cinéma Rio Ravel Ma mère l’Oye Dana Ciocarlie et Silke Avenhaus Fauré Elégie Poulenc Sonate pour violoncelle et piano Ophélie Gaillard et Silke Avenhaus Canat de Chizy Création pour les Rencontres Musicales Internationales de Mirecourt Marianne Piketty et Dana Ciocarlie Ravel Trio Marianne Piketty, Ophélie Gaillard et Dana Ciocarlie Dimanche 24 Novembre, 11h – Cinéma Rio Debussy Sonate Violoncelle et piano Patrick Demenga et Dana Ciocarlie Ravel Sonate pour violon et piano Christian Altenburger et Dana Ciocarlie Fauré Quatuor n°1 en do mineur Op.15 Marianne Piketty, Françoise Gnéri, Ophélie Gaillard et Silke Avenhaus


La Compositrice Edith Canat de Chizy


Monaco ; l’année suivante, Exultet, concerto pour violon créé en 1995 par Laurent Korcia, est nominé aux Victoires de la Musique ; Les Rayons du Jour, concerto pour alto, créé en février 2005 par Ana Bela Chaves et l’Orchestre de Paris dirigé par Christoph Eschenbach. Parmi ses oeuvres marquantes, pour la plupart commanditées par l’Etat, Radio-France, l’Orchestre de Paris, l’IRCAM, des ensembles tels que Musicatreize, Nederlands Kamerkoor, Sequenza 9.3, Accentus, TM+..., on notera particulièrement ses pièces vocales, ses oeuvres pour cordes, notamment ses trois quatuors, et ses pièces symphoniques dont Omen, créée en octobre 2006 par l’Orchestre National de France, et Pierre d’Eclair, créé en Mars 2011 par l’Orchestre National de Lyon. Elle a été plusieurs fois en résidence, notamment au Festival de Besançon où sa pièce pour grand orchestre Times a été imposée à la finale du Concours International des Jeunes Chefs d’Orchestre 2009, et créée par le BBC Symphony Orchestra. De nombreuses distinctions sont venues couronner son oeuvre : Prix de la Tribune Internationale des Compositeurs (pour Yell, en 1990), Prix Paul-Louis Weiller de l’Académie des Beaux-Arts (1992), plusieurs prix décernés par la SACEM dont le Grand Prix de la Musique Symphonique en 2004. Nommée Chevalier des Arts et Lettres en 1994, Officier de l’Ordre National du Mérite en 2012, élue à l’Académie des Beaux-Arts en 2005, Edith Canat de Chizy est la première femme compositeur à être reçue à l’Institut de France. Elle enseigne la composition au CNR de Paris depuis 2007. En Janvier 2008, Edith Canat de Chizy est nommée Chevalier de la Légion d’Honneur.

Tout en poursuivant des études d’Art et d’Archélogie et de Philosophie à la Sorbonne, Edith Canat de Chizy obtient successivement six premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont celui de composition. Elle s’initie à l’électroacoustique avec Guy Reibel au Conservatoire et au Groupe de Recherches Musicales. Elève d’Ivo Malec, elle fait en 1983 la rencontre décisive de Maurice Ohana à qui elle consacrera avec François Porcile une monographie en 2005 aux Ed. Fayard. Dans l’oeuvre de cette violoniste de formation, qui comporte à ce jour plus de soixante dix opus, la musique concertante occupe une place de choix : Moïra, concerto pour violoncelle, primé en 1999 au Concours Prince Pierre de


La Violoniste Marianne Piketty



« Densité, fougue, virtuosité, intériorité, générosité » : c’est ainsi que la presse accueille actuellement la violoniste Marianne Piketty qui développe une carrière éclectique « de Bach à Piazzolla » où se côtoient concerts en soliste, récitals, musique de chambre, duos originaux, grand répertoire, œuvres à découvrir et créations contemporaines. Marianne Piketty donne son premier concert en soliste à la Salle Pleyel à 7 ans. Elle entre à 12 ans au CNSM de Paris où elle obtiendra les Premiers Prix de violon et de musique de chambre. Elle intègre alors la classe de Dorothy DeLay à la Juilliard School à New-York et participe à de nombreuses master-classes avec Itzhak Perlman. Elle remporte «The Artists International Competition » et fait des débuts remarqués à Carnegie Recital Hall. Sa rencontre avec Yehudi Menuhin sera déterminante. Elle va interpréter le concerto de Brahms sous sa direction et devenir soliste de sa Fondation. Les invitations en soliste la conduisent de Paris à l’Orchestre National de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Lamoureux, l’orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre des Pays de Savoie, le Sinfonia de Manchester, l’Orchestre Simon Bolivar de Caracas, l’Orchestre Symphonique de Bienne …

Elle a donné la première à Kiev du concerto de Renaud Gagneux avec l’Orchestre de la Philharmonie d’Ukraine. Elle est présente aux festivals de Radio-France et Montpellier, aux Flâneries Musicales de Reims, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, au Festival Messiaen de la Meije, aux « Violons de la Paix » à Boulogne sur Mer, à « C’est pas classique » de Nice, aux Rencontres Musicales de Haute-Provence, au Festival international de Besançon, au festival « Musica » de Strasbourg, au Festival International d’Istanbul… Passionnée de musique de chambre, Marianne Piketty a le privilège de compter parmi ses partenaires Dana Ciocarlie, Eric Le sage, Pascal Amoyel, Emmanuelle Bertrand, Ophélie Gaillard, Jean-Guihen Queyras, Antje Weithaas, Marie-Pierre Langlamet, Paul Meyer, Philippe Berrod, Chen Halevi… Depuis 2006, Marianne Piketty forme avec Pascal Contet un duo original violon-accordéon dans un programme alliant improvisation, transcriptions et créations. Ils sont dédicataires d’œuvre composées par Graciane Finzi, Laurent Mettraux, Renaud Gagneux, Javier Torres Maldonado et Jean-Pierre Drouet. Leur premier enregistrement « Night’s Dream » a été chaleureusement accueilli : « Ensemble, ils défrichent, transcrivent ou passent commande. Ainsi se constitue un répertoire... Marianne Piketty et Pascal Contet nous font voyager et surtout rêver. C’est devenu si rare aujourd’hui qu’on ne sait comment les en remercier. » Arte Son dernier enregistrement pour Integral Classic « Bohemia » avec la pianiste Dana Ciocarlie a été unanimement salué par la presse : « … un duo hors pair. Le violon de Marianne Piketty a une pointe de Paganini au bout de l'archet et des gènes tziganes dans le creux des cordes. » Le monde Marianne Piketty est professeur au CNSM de Lyon et donne de nombreuses master-classes en France et à l’étranger. Elle est directrice artistique des Rencontres Internationales de Mirecourt, des Solistes de la Villedieu et de Musique aux 4 Horizons à Ronchamp. Elle joue sur un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685.

Le Violoniste Christian Altenburger



Christian Altenburger étudie à l’Université de Musicologie de Vienne et avec Dorothy DeLay à l’Ecole Juilliard de New-York. A 19 ans, il fait ses débuts comme soliste au Musikverein de Vienne. Cette expérience est suivie d’engagements avec des orchestres de renom international comme l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Chicago, l’Orchestre Philharmonique de New-York, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de Vienne et l’Orchestre Symphonique de Vienne sous la direction de Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Václáv Neumann, Sir Roger Norrington, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Möst et bien d’autres. Outre ses apparitions en tant que soliste, la Musique de Chambre devient une partie importante de son travail artistique. Christian Altenburger adore non seulement jouer avec ses collègues et amis comme Bruno Canino, Patrick Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter et Lars Vogt, il est aussi impliqué dans l’organisation de projets musicaux à succès. De 1999 à 2005, il est le directeur artistique du Festival de Mondseetage avec l’actrice Julia Stemberger.

En 2003, il reprend la direction artistique du Festival de Musique de Chambre du Schwäbischer Frühling et en 2006 il devient le directeur artistique du Festival des Loisirs et des Arts dont il déffnit le concept. Pendant de nombreuses années, Christian Altenburger fait partie de l’Université de Musique d’Hanovre. En 2001, il est nommé comme professeur à l’Université de Musicologie de Vienne. En 2012, il est membre du jury du deuxième Concours International de Violon de Mirecourt.

L’Altiste Françoise Gnéri



Nommée récemment professeur d’alto au CNSM de Lyon, Françoise Gnéri est une musicienne au parcours éclectique et original, qui se distingue par son engagement passionné dans les projets les plus variés. Son activité intense de chambriste et sa profonde connaissance de la musique du XXème siècle lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises (Châtelet, Radio-France, théâtre des Champs Elysées, Beaubourg, etc…) et étrangères (Brême, Lisbonne, Tokyo, New-York…) où elle se produit avec des artistes tels que Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez, Maxim Vengerov, Bruno Pasquier, François Salque, Olivier Charlier, Marianne Piketty, Svetlin Roussev. Une collaboration privilégiée la lie au pianiste Denis Pascal, avec lequel elle a enregistré les sonates de Brahms et la sonate pour violon et piano en la mineur de Schumann, transcrite à l’alto, disque pour lequel elle a récolté les meilleures critiques. Régulièrement sollicitée par Jean-François Zygel pour participer à ses leçons de musique et à son cabaret classique, elle partage avec lui ce goût de créer un rapport dynamique entre le public et les musiciens et met son talent au service de manifestations originales, mélangeant de nouveaux publics, dans des lieux insolites, dans un désir de partage et de communication. Depuis 2010, elle est directrice artistique du l’académie internationale de musique de Hourtin-Médoc, et de l’association Tétrakys, en Touraine.

La Violoncelliste Ophélie Gaillard



Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelles, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique parmi ses pairs. Élue par un large public Révélation Soliste Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses (Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Bozart et Place Flagey à Bruxelles, théâtres de Bordeaux, d’Avignon, de Poissy, d’Aix-en-Provence et du Châtelet, Oji Hall de Tokyo et Wigmore Hall de Londres).

Enfant du baroque, Ophélie Gaillard se spécialise dans la pratique du violoncelle baroque et classique, partage bientôt la scène avec Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm avant de fonder en 2005 Pulcinella, un collectif de virtuoses, ses complices réguliers depuis lors, tous passionnés comme elle par l’interprétation sur instruments historiques. Ses enregistrements des sonates de Vivaldi et des concertos de Boccherini et Vivaldi reçoivent les plus hautes distinctions discographiques. Lauréate du concours Bach de Leipzig en 1998, elle grave en 2000 pour Ambroisie une intégrale des suites de Bach déjà ovationnée par la presse, et réitère l’exploit en 2011 pour Aparté Diapason d’Or, distinction dans Strad Magazine). Parallèlement, elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et grave notamment l’intégrale des suites de Britten, et Oraison de Pierre Bartholomée. Loin de délaisser la musique romantique, Ophélie Gaillard joue en soliste avec les orchestres les plus prestigieux, et grave avec succès les intégrales de Schumann, Fauré puis Chopin. Un large public plébiscite son album Dreams réalisé à Londres dans les mythiques studios d’Abbey-Road avec le Royal Philarmonic Orchestra. Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des masterclasses en Asie, en Amérique latine et centrale. En 2010, elle est invitée à faire partie du jury du concours de violoncelle de l’ARD de Münich. L’on peut l’entendre régulièrement sur les ondes de France Musique, Culture, Inter, Radio Classique, la BBC, Radio 3, Espace 2, et la voir sur France 2, Mezzo ou Arte. Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand.

« Si le dessin est d’une précision calligraphique, le geste souple, direct, emporte l’auditeur dans des mouvements qui ont la fluidité d’un torrent de montagne. » pouvait-on lire dans le magazine Diapason de juin 2011.

Le Violoncelliste Patrick Demenga



Ce musicien est né en 1962 et a étudié au Conservatoire de Bern, puis auprès de Boris Pergamenschikow à Cologne et de Harvey Shapiro à New York. Plusieurs prix ont illustrés le début de sa carrière et il est aujourd’hui internationalement reconnu comme un des plus grands violoncellistes. Il se produit régulièrement en tant que soliste et interprète de musique de chambre dans de grands festivals et centres musicaux. Il travaille avec de grandes personnalités de la musique comme par exemple Heinz Holliger, Mario Venzago, Dennis Russel davies, etc. et des orchestres réputés comme le Tonhalle Orchester de Zürich, le RSO de Vienne, la Camerata de Bern, le Münchner Kammerorchester, l’Orchestre de la Suisse Romande, etc. De nombreux enregistrements radio ou TV ainsi que des disques et CD l’ont fait connaître auprès du public international. Patrick Demenga dirige une classe de concertistes au Conservatoire de Lausanne et enseigne dans de nombreuses master classes à travers le monde. De plus, il est directeur artistique du Concert des quatre saisons (Vier Jahreszeiten-Konzerte) à Blumenstein, du festival de violoncelle VIVA CELLO et de la semaine musicale (Musikfestwoche) de Meiringen. Patrick Demenga s’exprime aussi aisément dans de grandes œuvres issues de compositeurs célèbres que dans la musique contemporaine. Et c’est justement dans cette synergie que réside le charme de son débat musical et son interprétation hors du commun.

Le Contrebassiste Yann Dubost



Musicien éclectique, Yann Dubost étonne par sa sensibilité et sa sonorité et s'impose comme un des contrebassistes les plus talentueux de sa génération. Né à Lyon, il commence le violon à 5 ans puis la contrebasse à 12 ans. Formé au conservatoire de Grenoble (avec P. Guingouain) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (avec B. Cazauran), il obtient les 1er prix des concours internationaux de Wattrelos (1999, France), Haverhill (2004, UK) et de l'International Society of Bassist (2005, USA). Il est également lauréat du Premio Valentino Bucchi (2008, Rome), de la Swiss Global Artistic Foundation (2008), de la Fondation Cziffra (2007) et du programme Déclic de CulturesFrance. Il participe à trois reprises à l'académie d'été de musique de chambre de Seiji Ozawa en Suisse (IMAS), où il reçoit l'enseignement de S. Ozawa, P. Frank, N. Imai et S. Harada. A 19 ans, il intègre l'Orchestre de Paris où il joue pendant neuf saisons sous la direction de C. Eschenbach, P. Järvi, P. Boulez, V. Gergiev, B. Haitink, E.P. Salonen... Invité en 2006 comme contrebasse solo par le London Symphony Orchestra, il est nommé en novembre 2011 contrebasse solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, dirigé par M.W. Chung. Yann Dubost réserve une place privilégiée à la musique de chambre et se produit aux côtés de Frank Braley, Bertrand Chamayou, Christoph Eschenbach, Adam Laloum, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Olivier Charlier, Svetlin Roussev, Victor Julien-Laferrière, Yan Levionnois, Roland et Raphaël Pidoux, Jérôme Pernoo, Christophe Coin, Philippe Bernold, Philippe Berrod, le quintette Moraguès, l'ensemble Initium, les quatuors Ardeo, Debussy, Diotima, Fine Arts, Modigliani, Thymos...

Ses concerts l'ont ainsi conduit à Paris (Pleyel, Châtelet, Radio France, Musée d'Orsay, Opéra Comique), Lyon (salle Molière), Toulouse (Capitole), Aix (Grand Théâtre de Provence), Luxembourg (Philharmonie), Genève (Victoria Hall), mais aussi dans toute l'Europe, en Inde, aux USA, au Japon... Il est associé depuis de nombreuses années au festival de pâques de Deauville. Il est aussi régulièrement l'invité des festivals de Cordes-sur-ciel, des Arcs, Les Musiques à Marseille, du festival Cziffra, de la Folle Journée de Nantes, du festival international de Besançon, du festival de l'Epau, du Printemps des Arts de Monte-Carlo, de Capalest (Slovaquie), du ModFest (USA), des festivals de Schleswig-Holstein et Ultraschall (Berlin)... Il a fondé en 2008 avec Yorrick Troman (violon) et Daniel Troman (accordéon) le trio Les Tromano et en 2009 avec Marion Tassou (soprano) et Yannaël Quenel (piano) le trio Morpheus, avec lesquels il aborde avec bonheur un répertoire plus éclectique. Il participe régulièrement aux concerts du Sirba Octet (musique yiddish). Soliste de l'ensemble Itinéraire et passionné de musique contemporaine, il a donné de nombreuses créations et travaillé avec des compositeurs comme György Kurtag, Henri Dutilleux, Betsy Jolas, Michaël Levinas, Franck Bedrossian, Marc-André Dalbavie. De ses rencontres avec Ondrej Adamek, Yves Chauris, Carlos Roque-Alsina, Benjamin Taylor, Richard Wilson sont nées plusieurs pièces pour contrebasse venant enrichir le répertoire solo de l'instrument. En sonate, on peut l'entendre régulièrement avec Yannaël Quenel, Yann Ollivo, ou encore Vincent Balse. Invité à donner en juin 2007 le concert d'ouverture de la convention de l'International Society of Bassists à Oklahoma City, il a effectué en juin 2009 avec Vincent Balse une nouvelle tournée aux USA (New-York, Penn State University et Baltimore). Sa discographie comprend des pièces pour contrebasse solo de Richard Wilson (Albany records), Teresa Procaccini (Edipan) et également Lucien Durosoir avec le quatuor Diotima (Alpha), Georges Onslow avec l'ensemble Initium (Timpani), Gabriel Fauré avec Karine Deshayes et l'ensemble Contraste (Zig-Zag Territoires) et Félicien David en quintette avec Christophe Coin (Laborie). Yann Dubost enseigne au conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux, et au Pôle d'Enseignement Supérieur Bretagne - Pays de la Loire, à Rennes.

La Pianiste Dana Ciocarlie



Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l’oeuvre pour piano de Franz Schubert, auquel elle a consacré un cycle de neuf concerts au théâtre Molière-Maison de la Poésie à Paris en 1997. Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l’engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Certains d’entre eux lui ont dédié des oeuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena Winkelman, Laurent Mettraux et Dan Dediu, et elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu. Son expérience et son talent ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : un 2ème prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie. Lauréate de plusieurs Fondations : Yvonne Lefébure, Nadia Boulanger, Gyorgy Czi"ra, elle est aussi une interprète recherchée dans le domaine de la musique de chambre. Parmi ses partenaires de prédilection, on mentionnera les violonistes Gilles Apap, Radu Blidar, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Irina Muresanu, Jane Peters, Jean-Marc Phillips- Varjabédian, les altistes Gérard Caussé et Pierre Franck, les violoncellistes Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk et Raphaël Chrétien, les cornistes David Guerrier et Hervé Joulain, le Quintette à vent Le Concert Impromptu, le Quatuor Psophos. Elle mène une carrière internationale (Etats – Unis, Canada, Europe) et joue dans de nombreux festivals : Chopin à Bagatelle, Berlioz de la Côte Saint-André, Labeaume en Musiques, Périgord Noir, Radio-France-Montpellier, La Roque d’Anthéron… Dana Ciocarlie est Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

La Pianiste Silke Avenhaus



L’émotivité jumelée à la sensibilité, la créativité et la curiosité - ce sont les qualités attribuées par la critique musicale à la pianiste Silke Avenhaus lors de ses apparitions dans des concerts internationaux et pour ses plus de 20 CD. Ses concerts en solo et ses apparitions très appréciées dans des ensembles de musique de chambre ont porté Silke Avenhaus à travers l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie du Sud-Est. Elle est apparue dans les salles de concert telles que le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, à la Salle Gaveau à Paris, le Brahms-Saal du Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Cologne, Munich et Berlin, ainsi que dans le Carnegie Recital hall, New York. Elle a accepté des invitations pour le Marlboro Music Festival, les Chamber Musuc Festivals au Prussia Cove et Moritzburg, les Berliner Festwochen et le Rheingau Festival de musique, les Salzburg Festspielen, le Festival de Lucerne, le Schleswig-Holstein Music Festival, le Klavier–Festival Ruhr et la Beethovenfest à Bonn. Silke Avenhaus a fait des apparitions avec l’Orchestre NDR Sinfony Hambourg, le Berlin Radio Sinfony Orchestra, le Radiophilharmonie allemand et avec le Munich Chamber Orchestra.

Née dans la ville de Karlsruhe, en Allemagne, Silke a remporté un certain nombre de compétitions à un âge précoce, a étudié avec Bianca Bodalia et Klaus Schilde (Université de Musique et des Arts de Munich), György Sebök (Indiana University, Bloomington) et avec Sandor Végh et Andras Schiff. Silke Avenhaus évolue en collaboration avec des artistes tels que Tabea Zimmermann, Thomas Zehetmair, Benjamin Schmid, Christoph Poppen, Isabelle Faust, Marie-Luise Neunecker, Jörg Widmann, Clemens Hagen et avec Sabine Meyer dans l’Ensemble Collage. Une très grande affinité musicale avec Quirine Viersen et Antje Weithaas les a fait produire plusieurs CD ensemble. Divers compositeurs ont écrit des oeuvres pour lesquelles elle a joué les Premières, par exemple Wilfried Hiller, Jörg Widmann, Magnar Aam, Akikazu Nakamura, Helmut Eder et Detlef Glanert. En quelques années seulement, Silke Avenhaus a enregistré plus de 20 CD avec des oeuvres en solo, des pièces de musique de chambre et des pièces orchestrales, entre autres, pour EMI, ECM, Koch, Tudor, CPO, Berlin Classics, CAvi et Harmona mundi. Parmi ses interprétations figurent des oeuvres pour violon et piano de Szymanowski (avec Thomas Zehetmair), Sonates pour violoncelle de Beethoven (avec Quirine Viersen), Schumann Violin Sonatas (avec Isabelle Faust), le «Quartett vom Ende der Zeit» (avec le Munch-Trio et Charles Neidich), air de concert de Mozart «Ch‘io mi scordi di te» (avec Juliane Banse et le Munich Chamber Orchestra sous Christoph Poppen), le «Concertino von Triebensee» (avec la Kammerphilharmonie allemande), trios pour piano de Beethoven, Hiller et Mendelssohn (avec le Munch-Trio). Le CD «leggiero, pesante», enregistré avec le Rosamunde Quartett et Anja Lechner et avec la musique de chambre par Silvestrow, a été nominé pour le Grammy Award 2003. Elle a enregistré le Brahms Piano Quintett avec le Arcanto Quartett. Plus récemment, plusieurs CDs sont apparus avec des oeuvres en solo : Premiers enregistrement de Alexander von Zemlinsky (Naxos), le «Buch der Sterne» par Wilfried Hiller ainsi que des pièces pour piano de Robert Schumann et Peter Tchaïkowsky. Silke Avenhaus enseigne à la University of Music and Performing Arts de Munich et comme professeur à la Villa Musica. De plus, pour Silke Avenhaus, rendre accessible la «musique classique» aux enfants et aux jeunes est d’une importance primordiale, que ce soit à travers des livres audio pour enfants, ou par le biais d’ateliers ou encore en prenant part à la «Rhapsody in School», projet initié par Lars Vogt.

2012 – 2ème Concours International de Violon

2011 – 2èmes Rencontres Musicales

Rétrospective des Rencontres Internationales de Mirecourt

L’année 2012 s’organise autour du deuxième Concours International de Violon de Mirecourt. Le jury est présidé par Roland Daugareil (France) et composé de Kyoko Takezawa (Japon), Marianne Piketty (France), Christian Altenburger (Autriche) et Marco Rizzi (Italie). L’ensemble des épreuves du concours, les master-classes données par les membres du jury, la conférence de Françoise Gnéri et le Concert du Quatuor Ardeo ont rassemblé 1 500 auditeurs à Mirecourt et à Thaon-les-Vosges. L’édition 2012 du Concours a été d’un niveau exceptionnel, avec 40 candidats de moins de 25 ans. La finale a mis en avant quatre jeunes talents, qui ont pu interpréter les concertos de Mendelssohn et Tchaïkowsky avec l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy sous la direction de Jonathan Schiffman, devant plus de 650 spectateurs. Les lauréats 2012 sont : • OKADA Shuichi qui a obtenu le 1er Prix, et le Prix CORELLI AUBERT LUTHERIE BIGOT,

attribué à la personnalité la plus remarquable - un archet de Sylvain BIGOT, • MASAOKA Eri, le deuxième Prix, • BORTOLOTTO Laura, le troisième Prix, le Prix du Public, le Prix de l'école de Lutherie et le Prix

Palazzetto Bru Zane Centre de musique romantique français pour la meilleure interprétation de la sonate française en demi finale

• KIM Seayoung, le quatrième Prix .


Elles réunissent cinq cent mélomanes pour deux concerts : • « Le salon romantique » avec Dana Ciocarlie (piano), Marianne Piketty (violon), Cécile Agator

(violon), Caroline Donin (alto) et Ophélie Gaillard (violoncelle).

• Le concert symphonique « Musique Française» avec l’Ensemble Orchestral de Bordeaux dirigé par Jean-Jacques Kantorow avec David Castro-Balbi au violon (Grand Prix du 1er Concours International de Violon de Mirecourt en 2010) et Alexandre Kantorow au piano.

Le récital «Le violoncelle buissonnier» donné par la violoncelliste Ophélie Gaillard et une conférence de l’archetière Nelly Poidevin au Musée de la Lutherie et de l’Archèterie Française à Mirecourt . Une vingtaine d’élèves de l’école de musique bénéficient des masters classes données par Marianne Piketty et Ophélie Gaillard.

Les Rencontres Internationales de Mirecourt (RIM) se déclinent en 2 évènements en alternance : un Concours International de Violon et des Rencontres Musicales Internationales.

2010 – 1er Concours International de Violon

2008 – La Genèse

2009 – 1ères Rencontres Musicales

Rétrospective des Rencontres Internationales de Mirecourt

Les 2èmes Rencontres Internationales de Mirecourt s’organisent autour du 1er Concours International de Violon de Mirecourt. Le jury du concours est présidé par Jean-Jacques Kantorow (France) et est composé de Michaël Frischenschlager (Autriche), Marianne Piketty (France), Tomotada Soh (Japon) et Oscar Yatco (Allemagne). Une vingtaine de candidats du monde entier sont au rendez-vous. Les différentes épreuves sont suivies avec succès par un public attentif. Les jeunes candidats peuvent profiter des master classes proposées par les différents membres du jury. Plus de 900 auditeurs sont réunis : • à Mirecourt, lors du concert avec le violoniste soliste Svetlin Roussev, accompagné par l’orchestre

régional « Sinfonietta Bel’arte » sous la direction de Jean-Marie Quenon. et • à la Rotonde de Thaon Les Vosges, le concert final où le lauréat du concours, David Castro-Balbi joue

accompagné par l’Orchestre National de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier. Les personnels de la Ville de Mirecourt, les élèves et professeurs du Lycée Jean Baptiste Vuillaume (école nationale de lutherie) et une équipe de bénévoles locaux se mobilisent pour l’organisation des rencontres. Les jeunes candidats sont accueillis dans les familles mirecurtiennes. Les lauréats 2010 sont : • CASTRO-BALBI David (France), 1er Prix, • LEE Kun Wha (Coréee), 2ème Prix, • MARQUISE GILMORE Benjamin (Autriche), 3ème Prix, • DUVAL Irène (France), Prix de la Personnalité la plus Remarquable • GJEZI Kristi (France), Prix de l'Ecole de Lutherie de Mirecourt.


Les 1ères Rencontres Musicales de Mirecourt sont programmées en novembre 2009. Concerts, conférences et master classes réunissent plusieurs artistes confirmés autour de Marianne Piketty. Six cent mélomanes et une vingtaine d’élèves de l’école de musique réunis pour les master classes fondent la réussite de cette « première »

En 2008, Marianne Piketty (violoniste) et Jean-Paul Houvion (Président des Jeunesses Musicales de France de Lorraine) rencontrent le Maire de Mirecourt pour évoquer l’opportunité de créer un concours international de violon dans la cité des luthiers. Vite convaincus, la municipalité et ses services culturels associent leurs compétences à celles de Jeunesses Musicales de France de Lorraine et, sous la direction artistique de Marianne Piketty, les premières « Rencontres Musicales de Mirecourt » sont programmées en novembre 2009.

Documents

Internationales de Mirecourt · 2013. 10. 1. · Milhaud . Visages Op.238 . La Californienne, The Wisconsonian, La Parisienne . Françoise Gnéri et Silke Avenhaus. Samedi 23 Novembre,