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Introduction

Pour paraphraser Edgar Morin, la vie est tantôt une farce,

une comédie, tantôt un drame sinon une grande tragédie, et

notre planète, l’espace scénique de cette humaine comédie

dans laquelle chacun a un rôle à jouer.

J’ai eu l’occasion d’observer qu’un bon nombre d’entre nous

court après son véritable rôle, cherchant son texte intérieur :

savoir ce qu’il a à jouer, comment le jouer, avec qui et

pourquoi le jouer. Cherchant, tout au moins dans les premiers

temps de sa construction, plus souvent à être (re)connu pour

ses performances, plutôt qu’à se (re)connaître lui-même.

Plus tard, j’ai constaté que, pour répondre à toutes ses

interrogations, l’être humain a accès à tout un flot de

propositions qui tentent d’expliquer les lignes directrices à

suivre pour devenir un être accompli. J’ai toujours eu la

sensation, pour nombre d’entre elles, qui emplissent les

réseaux sociaux notamment, d’être au fast-food du

développement personnel, musclé de techniques marketings

faisant surenchère de promesses. J’ai réalisé qu’il était rare de

faire face à de véritables pratiques basées sur le parcours

intime d’un être à partir duquel elles se sont développées. Je

pense, en particulier, à ces méthodes éprouvées dans mon

parcours qui servent de base dans ma pratique. Les personnes,

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à l’origine de ces méthodes devenues incontournables dans les

pratiques corporelles d’aujourd’hui, ont traversé des épreuves

intimes avant d’en arriver à définir un outil qui puisse servir

au plus grand nombre.

Il y a d’abord Moshe Feldenkrais qui, par suite d’un grave

accident au genou, souhaite éviter une opération aux résultats

incertains. Il étudie alors tout ce qui a trait à la santé, à la

guérison. Après des mois d’observation et d’exploration de

tous petits mouvements, il retrouve la marche puis développe

sa propre méthode pour aider d’abord un ami.

Je veux parler également de Gerda Alexander, professeur de

rythmique qui faisait des recherches sur le mouvement libre.

Très tôt atteinte d'un rhumatisme articulaire aigu et d'une

endocardite, elle va découvrir, malgré les séquelles de sa

maladie, les effets incontestables qu'apportent la prise de

conscience du corps et la détente physique et mentale sur

l’exécution du mouvement. Elle commence à travailler avec

des maîtresses de jardin d'enfants et des professeurs de

gymnastique au Danemark. Elle élabore alors sa méthode qui

la fera connaître en Europe et en Amérique. Et parce qu’un

autre pédagogue, portant le même nom qu’elle, élabore

également sa propre méthode en Angleterre, elle décide de la

nommer « Eutonie ».

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Cet autre pédagogue, c’est Frederik Matthias Alexander.

Acteur Shakespearien devenu aphone, face à l’impuissance de

la médecine à l’aider, il va développer sa propre technique de

travail sur soi pour améliorer l’usage de la voix.

Joseph Pilates, quant à lui, enfant chétif, souffrant de

rachitisme, d'asthme et de rhumatisme articulaire, pour

retrouver la santé, étudie l’anatomie et observe les animaux,

constatant qu’on les entraîne pour qu’ils soient en grande

forme. Il décrète que santé mentale et santé physique sont

liées. Emprisonné, parce que citoyen allemand vivant en

Angleterre pendant la première guerre mondiale, dans un

camp d'internement, il va enseigner les exercices qu'il conçoit

à ses compatriotes internés. En 1918, lors de la pandémie de

grippe qui s’abat sur le monde et décime particulièrement les

populations faibles, toutes les personnes qui suivent sa

méthode dans le camp vont survivre. La preuve est magistrale.

Libéré, il part aux Etats-Unis où il va développer la méthode

qui le fera connaître dans le monde entier.

Il y en a d’autres, bien évidemment, mais je parle ici

seulement des méthodes que j’ai éprouvées, en tant qu’élève,

pendant deux années inoubliables avec Monika Pagneux,

pédagogue de renommée internationale, qui avait créé, avec

Philippe Gaulier, pédagogue de théâtre également

internationalement reconnu et très grand clown, un éminent

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cursus de stages professionnels pour artistes de scène venant

du monde entier. Monika avait travaillé avec chaque

pédagogue précité et puisait dans leurs différentes méthodes.

Elle enrichissait ses séances d’un grand nombre d’exercices

issus de ses propres recherches.

Toutes ces personnes sont parties d’elles-mêmes pour

élaborer des méthodes qui s’adressent, pour certaines par leurs

spécificités, à des publics ciblés. Dans l’absolu, elles peuvent

s’adresser à tous, chacune mettant en évidence que si

l’exercice reste une base importante, l’intérêt réside dans la

façon dont il est exécuté, c'est-à-dire dans la qualité de

conscience portée au moment de sa pratique et, bien

évidemment, dans les heures et jours qui suivent. Ce sont ces

liens, entre acte et conscience, que ces pédagogues ont

développés à travers les divers exercices, chacun à leur

manière, partant de leur propre situation face à leurs propres

difficultés.

La force de chacune de ces méthodes est de considérer le

corps comme un tout indissociable. On ne peut comprendre et

traiter un déséquilibre énergétique à un endroit du corps sans

interroger sa logique globale. Toute tension, douleur,

inflammation, déformation, impotence, etc. n’est qu’une

information, évoluant souvent en signal d’alerte parce

qu’ignorée, que le corps a trouvé pour conduire l’individu à

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enfin s’interroger sur ce qui se passe dans son corps et, par

écho, dans sa vie.

Tout part du corps.

Et même si la tête contient une très grande part de neurones,

elle fait malgré tout intégralement partie du corps, n’en

déplaise aux tenants du tout psychologique.

La meilleure des méthodes écrite sur du papier n’est rien tant

qu’elle n’est pas éprouvée dans la pratique. Si un livre peut

délivrer des recettes, et étant passionné de cuisine je sais de

quoi je parle, il ne sert à rien tant que les mains ne sont pas

mises « à la pâte ». Je ne peux que constater que c’est

l’épreuve qui donne raison ou tort. Chacun peut se nourrir de

quantité gargantuesque de livres, accumuler des connaissances

théoriques, théoriser sur tout sinon thésauriser ce tout, tant que

la personne n’est pas passée par la pratique, tant que l’épreuve

n’a pas été vécue dans son corps, n’a pas traversé toutes les

fibres de son soi, rien n’est réalisé.

La pédagogie est un art à part entière.

On ne s’invente pas pédagogue, tout comme on ne s’invente

pas artiste de scène : on l’est, ou pas. C’est une histoire de foi,

une histoire d’écoute, une histoire d’amour. Quand j’ai

commencé à enseigner, une pensée m’a envahi : « On

n’enseigne bien que ce qu’on a le plus besoin d’apprendre ».

J’entendais le mot « apprendre » dans les deux sens. C'est-à-

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dire être conjointement celui qui guide l’autre vers un

apprentissage et également celui qui le reçoit. La conscience

de cette boucle m’apparaissait essentielle et m’interpellât à

certains moments cruciaux de ma vie, par le biais d’une voix

intérieure m’intimant ces quelques mots : « Fais ce que tu

dis ! ». Sans cela, mon enseignement n’était qu’à sens unique

et n’avait plus de pertinence.

M’inscrivant comme un prospecteur empirique, j’en suis

arrivé à éprouver et développer un état, à travers la pratique du

masque neutre, qui permette à chacun de défricher le terrain

de son corps et de son geste, pour accéder à une expression

libérée, c'est-à-dire libérée d’un mode de vie imposé, par soi,

par l’éducation, par la société, et enfin exprimer ce qui est : le

réel, dans toutes ses dimensions.

Cet état, c’est la Neutralité.

Plus de trente années passées à développer cet état en

travaillant avec le masque neutre, outil pédagogique essentiel

dans la formation de l’acteur puis, comme la vie m’a invité à

le faire, auprès de personnes dites du « tout public » : l’élève

en échec scolaire, l’employé, le cadre ou dirigeant

d’entreprise, l’avocat, le juge, le formateur, le professionnel

du secteur social ou médical, le travailleur handicapé, la

victime d’addiction (alcool, drogue, médicament, relation

affective…). Et enfin, toute personne liée à l’enseignement, le

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professeur, le maître des écoles, l’éducateur, le coach, ainsi

que celle liée au médical ou paramédical, psychologue,

psychanalyste, thérapeute alternatif... Oui, tout ce beau

monde, parce qu’à n'en point douter, le masque neutre est un

outil complet et la Neutralité, un état d’être universel.

Pour éprouver pleinement la Neutralité, une préparation

corporelle s’impose en amont du travail avec le masque

neutre. Celle-ci interagit de façon profonde tant sur le muscle,

le tendon, que sur la structure osseuse, le squelette, ainsi que

sur les organes et tissus les plus profonds, draineurs d’énergie.

Ces séances de préparation corporelle disposent idéalement les

corps à intégrer les exigences du langage du masque neutre.

Que vous soyez artiste de scène passionné de l’outil masque,

que vous souhaitiez acquérir une maîtrise supplémentaire dans

la pratique de votre art, ou que vous vouliez être artiste de

votre vie, curieux d’un outil pédagogique qui a répondu de

façon inattendue au développement personnel de milliers

d’individus, entrez dans ce premier volet de la trilogie traitant

de l’univers de la Neutralité.

Ce livre expose les bases techniques et pratiques qui

nourrissent cette forme de concept ontologique qui

interroge le sens de « l’être » par le biais d’une science

objective de l’écoute qui tente de traduire avec des mots les

ressentis et émotions qui traversent l’existence de chacun.

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Réfléchie comme une véritable « mathématique des liens »

entre toutes formes d’expression découlant de ces émotions et

ressentis, la Neutralité, en tant que forme pensée, sera définie

dans le dernier tome.

Mais d’abord, vous exposer les bases qui construisent ma

réflexion.

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I - La Neutralité

« Le corps est le vaisseau de l’âme,

la Neutralité celui de la conscience. »

La Neutralité est d’abord un état d’être : calme, serein,

heureux sinon joyeux, qui permet à chacun de se présenter

face à l’autre, aux autres, en totale ouverture et écoute sans

offrir le moindre aspect dérangeant qui pourrait être utilisé

contre soi. C’est sur le chemin de la Neutralité que seront mis

en évidence tous les déséquilibres dans l’expression du corps,

ces gestes réflexes tellement significatifs, ces réactions

épidermiques qui dépassent la lucidité mais résument une

pensée inconsciente. Il y a ces attitudes corporelles qu’on

pense sans importance, dont la portée évocatrice est

indiscutable pour la personne en face ; tous ces moments

laissés à l’abandon de la conscience où, comme le dit si bien

l’expression, « On donne le bâton pour se faire battre ». Par là,

je veux évoquer ces fatalités qui semblent frapper certaines

personnes de façon récurrente : « Je me fais toujours avoir »,

« Je n’ai jamais eu de chance », « je n’ai pas confiance en

moi », « au travail, on ne me respecte pas », « je rate tout »,

« mes conjoints ont tous été violents », « je ne tombe que sur

des menteurs », « j’ai toujours peur », « mes femmes m’ont

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toutes quitté », « personne ne me voit, c’est comme si je

n’existais pas », « on ne m’a jamais aimé(e) »…

Dès qu’un processus se répète, le corps en porte les

stigmates. Et les stigmates dessinent, sinon renforcent, dans

l’invisible, ce que j’appelle « l’autre Je », ce personnage créé

dans l’enfance sur des fausses croyances et qui a besoin, pour

son équilibre, de trouver un alter-ego qui réponde à ses

attentes. Il est ici question de nos projections, nos projections

sur l’autre, que la Neutralité offre comme avantage de limiter

ou de gommer.

La Neutralité révèle le meilleur de l’Être, d’abord en

sollicitant son intelligence de cœur connectée à l’instinct et

l’intuition, ces deux canaux l’ouvrant à son Moi supérieur,

ceux-ci alliés au bon sens qui le relie à tous. Ensuite, peut-il

plus aisément comprendre et accepter, grâce à cette

conscience élargie, sa propre vie ainsi que celle de tous les

êtres qui l’entourent.

Enfin, la Neutralité lui permet d’incarner cette force

tranquille qui autorise, en toute confiance car débarrassée de

tous préjugés, à révéler son autorité naturelle, son charisme, sa

séduction, c'est-à-dire l’excellence de son expression.

Expression qui trouve sa première source dans le corps.

Et pour accéder à la Neutralité, un véhicule : le masque

neutre. (Photo au dos du livre)

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Le masque neutre est d’abord un très bel objet.

Avant d’être admiré, ce masque provoque, sinon fait peur.

Car, s’il est neutre dans ses traits, il ne l’est pas dans ce qu’il

émane. Se retrouver face au vide d’une expression est

inaccoutumé, dérangeant. Cela bouscule les habitudes de nos

sociétés où chaque chose doit être clairement identifiable pour

provoquer le réflexe voulu et susciter l’action attendue ;

l’illusion de la maîtrise où chaque chose doit être référencée,

se rapporter à telle mode, pratique ou culture ; où chaque objet

à la fois protège et identifie, jusqu’à même être

anthropomorphisé par le culte du consumérisme.

Face au masque neutre, il n’en est rien. Aucune référence

n’est possible, si ce n’est celle à un objet de cuir qui se pose

sur un visage. Le champ des possibles de l’expression de soi

est alors infini, sans aucune limite, ni sociale, ni sociétale, ni

culturelle.

Tout commence par prendre le temps d’observer le masque

neutre. Ce temps permet de solliciter le contemplatif en soi,

l’Être de Présence, qui est là et observe ce qui est : l’absence,

le vide. Vide qui n’est que miroir. Qui renvoie l’être à qui il

est, révélant sa face cachée, ses peurs enfouies, ses blessures

inconscientes. Si la Neutralité est d’abord le vide, elle est à la

fois l’abondance. Car le vide crée les conditions du plein, ou

du moins de son émergence. Le vide invite à l’évidence, c'est-

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à-dire à l’écoute de ce que la Vie propose. Parce que la Vie est

là, en permanence, à tenter de guider chacun vers le meilleur

de qui il est et de ce qu’il a à vivre. C’est ainsi que le vide du

masque appelle le vide de l’Être de Présence. Chausser le

masque offre à chacun de le remplir de l’unicité de sa

présence, qui va tenter de s’installer entre ces deux vides,

celui du masque et le sien à l’instant « T ». Dans cet espace va

se révéler avec clarté tout ce qui l’empêche de vivre

pleinement sa réalité. Tout ceci grâce au langage du masque,

constitué de règles indiscutables que nous allons découvrir

dans un futur chapitre.

La Neutralité fait naturellement sortir de sa zone de confort

en exigeant un état élevé de conscience, connecté directement

au présent. La Neutralité bouscule les codes de la société

contemporaine où tout doit aller vite, où il faut faire, résoudre,

finir, avant même d’avoir réfléchi à la portée de chacune de

nos actions.

La Neutralité oblige être simple. Elle conduit naturellement

à assumer ce qu’on fait au moment où on le fait et comment

on le fait, parce qu’on en a la pleine et totale conscience et

qu’on est en parfait accord avec qui on est, parce que connecté

en permanence à sa vérité intérieure.

La Neutralité, c’est être authentique, et ce, sans qu’il soit

besoin de dévoiler quoique ce soit d’intime.

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Vivre la Neutralité, c’est incarner la page blanche, comme si

on était, en permanence, connecté à cet état intermédiaire

qu’on franchit, au quotidien, dès qu’on quitte une situation

pour en vivre une autre : on laisse ce qui vient de se vivre au

passé et on se rend totalement disponible à ce qui va se vivre

au présent. C’est cet état que traverse l’acteur quand il passe

de son statut d’être humain à celui, particulier, de personnage

qu’il doit incarner sur une scène ou face à une caméra. C’est

toujours ce même état qu’il doit retrouver avant de

recommencer une scène, de reprendre une action qu’il a dû

faire et refaire cent fois.

La même chose à chaque fois, mais d’une autre manière.

C’est également ce même état que chaque personne doit

vivre pour retrouver le calme et pouvoir se reconnecter à sa

nature propre. Faire le vide du passé pour pouvoir emplir le

présent uniquement de ce qu’on est, sur l’instant. Comme si la

nature entière se reconnectait à sa source première, la terre, la

terre et sa fertilité, dans laquelle elle sait qu’elle peut prendre

racine.

Sans terre, il n’y a pas de Nature, sans nature, il n’y a pas de

Terre. L’Un fait le Tout et le Tout fait l’Un.

L’interdépendance fait loi. Et c’est à ce titre que sans

Neutralité, il n’y a pas d’expression juste.

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La Neutralité, c’est notre monde intérieur posé sur le fil du

présent. Même si la zone de contact avec le fil est infime, c’est

pourtant tout un monde qui repose dessus, qui se déplace,

modifiant, d’instant en instant, son point de contact. Plus la

conscience de ce monde est aigue, plus la conscience de la

zone en contact est précise, et plus la perception du présent est

grande. Pas de passé ressassé, pas de conditionnel astreignant,

pas de futur conditionnant. Le corps est libre, détendu, ouvert.

La Neutralité est un état méditatif en mouvement.

Il s’agit juste de vivre, voir, écouter, toucher, goûter, sentir,

vibrer, être au contact du moment présent.

Sans aucune attente.

Plus encore, il s’agit d’être conscient de ce qu’on vit, de ce

qu’on voit, de ce qu’on touche, de ce qu’on sent, de ce qui

vibre en nous, de ce avec quoi nous sommes en contact au

moment présent.

Sans aucun jugement.

La Neutralité, comme la vérité, n’est ni heureuse, ni

malheureuse. Elle est vivante, vibrante, claire et sincère, et se

propose comme une voie d’expérience pour tenter de

déchiffrer le mystère de l’être humain. Il s’agit juste

d’apprendre à vivre sa Neutralité pour s’autoriser enfin à être

libre.

L’apprendre. Et l’expérimenter ensemble.

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II – Le Corps de la Neutralité

Il n’est d’Être qui ne soit d’abord un Corps.

Il n’est d’Expression qui ne naisse d’abord dans un Corps.

Il n’est de Vérité qui ne crée d’abord l’essence de ce Corps.

A- Le Corps

Le corps est le véhicule que choisit l’esprit pour venir

s’incarner sur terre. En tant que monture de l’âme, il est un sas

entre ces deux mondes, celui de l’esprit et celui de la matière.

Celui de l’esprit fait appel à la dimension spirituelle de

chacun, souvent liée à une culture, à une éducation, à

l’influence d’une communauté religieuse sinon à des

croyances nées d’un parcours intime. Il n’est pas lieu ici d’en

débattre. En revanche, sur le plan de la matière, le corps

physique est avant tout un corps social, au cœur des

interactions visibles comme invisibles entre les corps, dans les

relations intimes, familiales, amicales, professionnelles et

sociales.

Le corps se particularise par, entre autre, une exceptionnelle

capacité à accumuler de la mémoire. La première mémoire qui

conditionne une grande part de son expression est son code

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génétique, additionné des mémoires de ses deux parents, elles-

mêmes issues d’autres mémoires, etc. En effet, s’il est connu

que les caractères sont transmis par le génome, la science, par

l’épigénétique, peut désormais prouver que la mémoire

d’actes, expériences en particulier désagréables d’un parent,

même avant la conception, se perpétue dans la descendance.

L'épigénome, à la différence du patrimoine génétique, est

variable. Il dépend de plusieurs facteurs tels que l'âge ou

l'environnement. Il a été démontré que les niveaux de stress de

la mère durant la grossesse pouvaient le modifier en

profondeur. Vincent Colot, spécialiste de l'épigénétique des

végétaux à l'Institut de biologie de l'Ecole normale supérieure

(ENS-CNRS-Inserm, Paris), explique que l’épigénétique, c’est

"l’étude des changements d'activité des gènes - donc des

changements de caractères - qui sont transmis au fil des

divisions cellulaires ou des générations sans faire appel à des

mutations de l'ADN" (1). "C'est un concept qui dément en

partie la "fatalité" des gènes" (2), appuie Michel Morange,

professeur de biologie à l'ENS.

Ce domaine exigerait, bien évidemment, un livre à lui seul,

mais je tenais à souligner ce trait que j’ai pu observer, sans

aucune connaissance scientifique, auprès de tant de personnes.

Au cours des sept premières années de l’enfance, le corps

entier, comme une éponge, va écouter, visualiser, sentir,

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goûter, toucher, absorber, ressentir, éprouver, enregistrer et

stocker absolument tout ce qu’il va vivre, du moment le plus

infime à celui le plus important. Deux types d’instant de vie

sont ainsi mémorisés : ceux qui disparaissent dans la fluidité

du mouvement de la vie et ceux qui restent et s’installent, par

le biais de croyances, non-dits, d’événements non-assimilables

parce que trop marquants, sinon trop violents.

Ce corps est le résultat d’un ensemble d’interactions qui vont

le construire, le nourrir comme l’éprouver. Il est aidé en cela

par une impressionnante quantité de neurones dont une très

grande partie se trouve réunie dans le cerveau, considéré

comme l’ordinateur-maître de ce prodigieux vaisseau spatial

qu’il se trouve être, de fait. Ce corps peut aller sur les plus

hauts sommets de la terre comme très loin sous la terre, sur

l’eau comme sous l’eau, maîtriser la pesanteur en volant dans

l’espace, ou même partir sur d’autres planètes aidé de moyens

plus sophistiqués qu’il aura imaginés et créés. Dans tous les

cas, l’ensemble des potentiels, physiques comme cérébraux,

du corps est sollicité.

Les capacités du corps sont infinies.

On en admire aussi les étonnants potentiels dans le cadre de

guérisons jugées miraculeuses, comme, entre autres, ces corps

qui reviennent d’états dits de « mort imminente ». Nonobstant

les incroyables avancées technologiques grâce auxquelles les

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robots d’aujourd’hui dépassent les capacités humaines, le

corps continue malgré tout de nous époustoufler quand on

observe, par exemple, les très grands sportifs qui, de toute

époque, n’ont fait qu’en repousser les limites, inspirés sans

doute en cela par les héros des différentes mythologies ancrées

dans les mémoires. Ou lorsqu’on observe les surprenants

aspects du cerveau chez nos plus grands savants, souvent

baptisés génies, tant des Sciences que des Arts.

Oui, tous ces incroyables potentiels laissent rêveur, mais il

n’en reste pas moins que le corps est, aussi et avant tout, un

très bel outil du quotidien. Sa dimension illimitée en fait un

objet sacré par l’admiration et le plus profond respect qu’il

suscite. Il est aisé alors de reconnaître à ce corps cette dualité,

d’être d’un côté, outil inouï de prouesses comme de

promesses, et de l’autre, outil fondamental du quotidien. Il y a

une vraie grandeur à cet état double. Il est donc tout aussi aisé

d’accorder la même grandeur ainsi que dimension sacrée à

celui qui bénéficie de cette magnificence : l’être humain.

Si on revient à ce corps, en tant qu’outil fondamental du

quotidien avec lequel chacun essaie de vivre, ce corps que

chacun essaie d’écouter dans la mesure du possible afin qu’il

le serve au mieux dans ses activités, qu’en est-il de son

fonctionnement propre ?

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Qu’en est-il de toutes les interactions qu’il engendre : qualité

de rayonnement qu’il crée, rapports de force qu’il induit et

subit ?

Si l’on peut constater l’excellence de ses expressions, quels

en sont les rouages de base et comment les identifier

simplement ?

Si le corps, ce magnifique instrument, est désaccordé par un

comportement désapproprié, une croyance limitante, un fol

assujettissement, peu importe le chemin que chacun choisit,

les envies qui l’habitent et le futur qu’il projette, son

expression ne sera pas juste, quoiqu’il fasse. Il ne s’agit donc

pas de perdre du temps à analyser les actes, ces fausses notes

qui polluent le parcours d’une vie, il faut d’abord et avant tout

réaccorder l’instrument.

Ce que j’ai pu vérifier depuis trente ans d’enseignement, ce

sont les liens très étroits qui existent entre la façon qu’a

l’individu de gérer son propre corps, donc le connaître et le

maîtriser, et la façon qu’il a de gérer sa propre vie.

L’intérêt du travail sur la Neutralité, tant dans la partie de la

maîtrise du corps que dans celle du geste avec l’outil masque

neutre, est qu’il amène chacun à faire face, sans jugement, au

degré de maîtrise ou non qu’il a de son corps, de son geste, et

du mouvement de son corps dans l’espace.

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Le corps synthétise l’identité, cristallise les fausses

croyances de l’enfance enkystées en certaines zones : viscères,

articulations, tissus, réseaux veineux, muscles, membres. Il

crée des problématiques insignifiantes comme récurrentes,

ponctuelles comme durables : des difficultés ou des

incapacités gestuelles, du handicap, de l’allergie, de

l’intolérance, de la dépendance, des troubles psychiques et/ou

psychologiques.

Apprendre son corps, c’est s’apprendre soi.

C’est communiquer avec son premier outil d’expression.

Quel niveau d’écoute en avons-nous ?

Quelle conscience avons-nous de ce qu’il nous raconte ?

Quels liens faisons-nous entre ce qui est possible, ou

impossible, physiquement, et ce qui l’est, ou non, dans notre

vie, dans tous nos territoires d’expression ?

Le corps est un lieu d’expériences. Il témoigne de nos

épreuves à dépasser et garantie leur résonante efficience sur

tous les autres aspects de notre vie.

Si être conscient de cette réalité est utile pour tout un chacun

qui se veut artiste de sa propre vie, elle est essentielle pour

tout artiste de scène.

21

B- Le masque neutre

a) Une petite touche d’Histoire…

Italie. Fin des années 1940. Université de Padoue, non loin

de Venise.

A cette époque, le Théâtre Universitaire de Padoue est le

foyer d'un prodigieux fourmillement d'idées, de

questionnements, d'expériences, qui poseront les bases

incontournables de tout ce qu'est aujourd'hui le théâtre, qu’il

soit masqué ou non, tant en matière de pédagogie théâtrale, de

créativité artistique, qu'en matière de création de masques.

Tous les masques créés à cette époque le sont par Amleto

Sartori, grand sculpteur de génie, facteur de masque et père,

réel ou par l’empreinte laissée, de la plus grande partie des

masques actuels utilisés dans le monde.

C’est dans ce contexte que Jacques Lecoq arrive en Italie en

1948, avec son expérience du masque dit « noble », masque

qui recouvre tout le visage sans expression particulière mais

qui peut être masculin ou féminin, partagée avec les

comédiens du Vieux Colombier, à Paris, dirigés par Jacques

Copeau, ainsi qu’avec Jean Dasté dans la Compagnie des

Comédiens de Grenoble. Très vite, il rencontre Amleto Sartori

qui expérimente alors diverses techniques et matériaux pour la

fabrication des masques de la Commedia dell’arte. Il aboutit

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finalement au cuir dont les propriétés de légèreté, d'élasticité

et de confort pour l’acteur, sont incomparables. C’est dans

cette effervescence, et à la demande de Jacques Lecoq, qu’il

va réussir le pari impossible : exprimer la Neutralité et

traduire l'absence de toute expression dans un masque : la

transparence du vide.

Est également présent Etienne Decroux, référence

incontournable en tant que mime et pédagogue, qui enveloppe

les visages d’un tissu pour développer une grammaire

corporelle fondée sur l'articulation du corps. Son

enseignement prophétique fut une révélation pour tenter de

répondre aux questionnements des metteurs en scène de

l'époque : le rapport du corps à l'espace, la valeur expressive

du geste et du mouvement, la qualité du silence animé.

Dès 1956, revenu à Paris, Jacques Lecoq crée son école qui

va donner une impulsion fondatrice au développement de l'art

masqué dans le monde, et en particulier du masque neutre,

attirant des élèves d'une trentaine de nations différentes.

Aujourd’hui, de nombreux pédagogues, artistes et metteurs en

scène se réclament de sa filiation.

Si le masque neutre est appelé « Nô européen », par rapport

à son homologue japonais (le théâtre Nô, né au XIVe siècle,

est considéré comme la forme la plus achevée du théâtre

japonais), l'outil est encore très jeune. Aujourd’hui, il est

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utilisé majoritairement dans les écoles supérieures de théâtre

comme outil pédagogique, pour acquérir les bases permettant

d'accéder au langage des autres masques, le clown (le nez, le

plus petit masque) le bouffon (costume et difformités forment

le plus grand masque), et les autres grands territoires

dramatiques tels que la Tragédie, la Commedia dell’arte, la

Pantomime, le Mélodrame… - tout jeu masqué - et, par

extension, au langage du Théâtre dans sa globalité.

Peu d’écrits traitent du masque neutre. Quelques ouvrages,

cités dans la bibliographie située en fin de livre, l’évoquent

sous divers angles d’approche.

b) La Neutralité et moi

1985 - Nous sommes un groupe d’étudiants, tous issus de

différents cours de théâtre, avec une grande soif d’apprendre.

Nous décidons d’enrichir notre formation en choisissant des

intervenants qui œuvrent en tant qu’acteurs, acrobates ou

metteurs en scène, dans le cadre de stages intensifs que nous

organisons. C’est lors de l’un d’eux, mené par mon ami et

complice Patrick Pineau, alors élève de Mario Gonzales au

Conservatoire National, que je rencontre le masque neutre.

La première fois que j’ai le masque neutre en mains, Patrick

me demande de l’observer. Il s’agit du masque neutre créé par

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Amleto Sartori : visage de cuir, inhabité. Une coque ovoïde

avec de grands yeux en amande qui lui mangent la face, un

nez droit et fin à l’arête bien marquée qui s’étire jusqu’à

dessiner la cambrure des sourcils au-dessus de la fosse

orbitaire, des narines trouées, une bouche entrouverte aux

lèvres bien dessinées, presque trop parfaites. Tout ce qu’il

dégage m’est étranger. Noble, étrange, froid. On le dirait venu

d’un autre monde. Il a, dès que je le bouge, des reflets

chaleureux ainsi que des miroirs réfléchissant mes aspirations

les plus secrètes. Je me sens face à l’inconnu. Je n’ai pas peur.

Une sensation de griserie m’envahit. Je sens que, tout étranger

qu’il m’apparaisse, ce masque soulève à la fois tout ce que je

sais, tout ce qui vibre en moi depuis le tout début, dépassant

celui de ma naissance. L’origine sans limite. Un immense

espace vide, hypnotique. Je ne respire plus. Je ne peux pas. Je

tourne le masque dans mes mains et je le contemple de

l’intérieur. Le chausser se révèle inévitable. L’odeur du cuir

envahit mes narines. Le masque se pose sur mon visage et

l’enveloppe. Je ne sais si c’est confortable ou non. Sensation

d’avoir le visage enserré dans une sorte d’étau, même si

l’emprise n’est pas désagréable. Je redresse lentement la tête

et fais face au public que je découvre cette fois avec les yeux

du masque. Déséquilibre passager, comme face au vide du

gouffre, sensation de sortir de mon corps. Les yeux du masque

25

regardent le monde, alors que mes propres yeux se sont

tournés vers l’intérieur et me contemplent. Je me sens comme

en apesanteur. Je n’entends plus la voix de Patrick qui me

dirige. C’est étrange, je revis soudain un rêve récurrent depuis

ma petite enfance à l’adolescence. Je suis au bord d’une très

haute falaise, je regarde l’horizon qui s’étale devant moi, au-

dessus d’un vide immense surplombant la mer. Mon regard

revient vers la pointe de mes pieds que je vois quitter le sol

caillouteux et s’élever lentement dans le ciel. Puis, comme

mon corps bascule dans le vide, je réalise que je vole.

L’émotion est enivrante.

Quand la voix de Patrick m’extirpe de la torpeur dans

laquelle je suis tombé, je retrouve le contact avec le plancher

de la salle. Comme si je m’ancrais, à nouveau, au sol. Je

retrouve le public. Je ne sais pas combien de temps a duré ce

moment, mais une chose est sûre, je veux le revivre.

Suite à ce stage collectif, je vais poursuivre le travail

quelques semaines, seul, avec Patrick qui me dirige.

L’exigence est posée : je ne dois relever la tête qu’à partir du

moment où je me sens prêt. Il ne s’agit pas de « faire » du

masque, il s’agit de se sentir disposé à le vivre. Tous ces

moments, hors du temps, passés à attendre l’état de justesse

intérieure… J’aime à croire qu’aucun autre comédien n’a eu le

bonheur de vivre ce privilège et, à la fois, de supporter autant

26

d’éprouvantes traversées de désert. Assis sur une chaise, le

visage masqué et penché vers le sol, j’attendais de me sentir

prêt. Combien de fois ai-je relevé la tête, persuadé de l’être,

où je faisais face au regard acéré de Patrick qui me disait « Tu

n’es pas prêt. » et je penchais à nouveau la tête, ne

comprenant pas comment il pouvait le savoir. A chaque fois

qu’il a voulu relâcher son exigence et me laisser me lever pour

réaliser l’action qu’il m’avait demandée, « Aller ouvrir la

porte », dans les secondes qui suivaient, je faisais une erreur.

Et chaque erreur me ramenait au point de départ : sur la

chaise. Il m’a fallu trois séances de trois heures pour réaliser

parfaitement l’action !

Il fallait que ce soit lui, Patrick Pineau, et il fallait que ce soit

moi.

Nous ne savions rien, mais nous n’avions aucune limite, et

ce que nous partagions dans ces moments dépassait tout cadre

existant. C’était le nôtre. Et nous avons plongé dans ce vide

inconnu qu’était le masque, solennelle porte d’entrée dans

l’univers de la Neutralité.

Ces bases empiriques vont ensuite nourrir mon travail

solitaire pendant trois ans. Trois années denses à explorer la

Neutralité, seul.

Je n’étais alors qu’au tout début de la route.

27

Si ce coup de foudre avec le masque neutre engendra une

passion aveugle, l’empirisme du cheminement a tôt fait de lui

donner le caractère de véritable mission de vie. Ce long

cheminement m’a permis de poser de nouvelles bases,

revisiter l’outil en ouvrant une nouvelle voie, celle de la

Neutralité, qui dépasse l’outil lui-même, et que je suis seul à

explorer.

Enseigner la Neutralité m’a offert le plaisir de croiser des

êtres humains écrasés, diminués, laminés dans leur propre vie

et qui, le temps d’une improvisation de quelques minutes, me

transportait dans des dimensions poétiques telles qu’en

quelques secondes, j’avais oublié qui ils étaient, et je suivais,

ébahi, la petite histoire qu’ils m’offraient, nimbés du seul

costume de leur humanité pure et entière.

Cette vérité sans apprêt, sans savoir-faire ni technique

éprouvée, livrée avec une justesse rythmique impressionnante,

m’apportait les preuves, à la fois de la richesse de chaque être

humain, de l’intérêt primordial de ce travail pour l’artiste de

scène, mais aussi de la dimension artistique de la Neutralité.

(cf. exemple, chapitre III - La Neutralité : 3 voies

d’exploration c) la Neutralité artistique)

En plus de mon regard de formateur et de spectateur

bouleversé, s’ouvrait celui du directeur d’acteur qui faisait

d’inévitables liens avec les acteurs en scène, avec leur quête

28

de justesse de Jeu en scène. Car qu’est-ce que veut dire « bien

jouer la comédie » ? Qui a raison au théâtre ? L’acteur sur

scène ou le public qui regarde ? Je partage l’avis d’Ariane

Mnouchkine qui, par la bouche de Philippe Caubère dans son

spectacle « Ariane ou l’âge d’or », lui fait dire : « Le public

est un enfant, il a cinq ans ! ». Comment parle-t-on à un enfant

de cinq ans ? En étant simple et sincère, et en ayant plaisir à

être ce qu’on dit, « dire ce qu’on fait, faire ce qu’on dit ».

En toute expression, il n’y a pas d’excellence du Faire sans

excellence de l’Être.

Je me persuade qu’un « grand » artiste doit avant tout être un

« grand » être humain, non par des qualités humaines, telles

que la société les reconnaît, mais par la dimension de

conscience qu’il a de lui-même. Conscience dont la Neutralité

est une formidable marche d’accès.

Car que demande-t-on à un acteur ? De partager, en un

minimum de temps, de paroles et de gestes, l’état qui l’anime

et la situation qu’il vit, afin de nous laisser happer par cette

grande question : « que va-t-il se passer ? ». Cette implication

directe dans l’instant, partagée entre scène et public, doit être

d’une grande immédiateté, et les moyens utilisés les plus

universels pour toucher le plus grand nombre.

La Neutralité est une discipline incontournable dans la

formation de l’acteur. Pour y accéder, la pratique du masque

29

neutre oblige d’abord l’acteur à se taire, à couper ce premier

drain de l’ego, cette béquille qui souvent l’éloigne de sa vérité

intérieure par un badinage d’apparences, un flot de miroirs

trompeurs. Le masque neutre est un miroir muet qui révèle

l’humanité de chacun. Au même titre qu’un nez de clown qui,

lui, dévoile le visage, le dénude, le transforme, le surhausse, le

masque dévoile le caractère dans chacun des mouvements du

corps, dans l’humanité de ses silences, dans chacun de ses

Points Fixes habités (cf. chapitre IV – La Neutralité, mode

d’emploi, règle 4 - Le Point Fixe).

La Neutralité révèle la dimension de l’être à partir du

rayonnement de son énergie qui transcende le visible. Aussi

parle-t-on de cette atmosphère particulière, ou puissante aura,

entourant certains êtres, sinon de charisme.

Je suis pédagogue parce que je suis entièrement lié à ce que

j’enseigne. Je suis ce que j’enseigne par le fait qu’il n’est rien

de ce que j’enseigne que je n’ai pas éprouvé dans la pratique

et concrétisé dans ma propre vie. Sans vouloir plagier Socrate,

je sais que je ne sais rien, seule certitude : je ne cesse

d’apprendre la Neutralité.

La Neutralité appelle l’éveil de la conscience, sans jugement.

Elle m’a permis de conscientiser l’amour inconditionnel que

je porte à l’être humain. Même si je constate m’être incarné

30

dans un monde qui vit une actualité de plus en plus troublante

où les médias ne cessent de nous abreuver des atours

pathétiques de notre humanité, la Neutralité me ramène à

l’essence du réel et me prouve à quel point il est grand de

croire profondément en l’être humain.

Quel qu’il soit, et d’où qu’il vienne, tout être est créateur : de

qui il est, de sa propre vie et du monde qui l’entoure. Et ce,

avant même qu’un bagage culturel, social, familial,

expérientiel, ne vienne l’enrichir ou le corrompre, l’élever ou

l’humilier, le rendre fier ou honteux, sûr de lui ou craintif,

affairé ou désœuvré, plein de rogue sinon d’élégance, hautain

ou servile, violent ou doux, dominateur ou respectueux, savant

ou inculte, fruste ou civilisé… On pourrait empiler ainsi les

adjectifs pour tenter de le définir, le colorer, lui donner même

une âme, ce faisant, on ne ferait qu’amasser des qualificatifs

qui le jugent, au risque de le condamner.

Et la Neutralité ne juge pas.

c) Chausser le masque

Oui, on chausse un masque.

Usité quand il s’agit de chaussures pour l’être humain, de

fers pour un cheval, de pneus pour une voiture, voire des

arbres ou plantes dont on entoure le pied pour favoriser la

31

croissance, la référence est si forte que je vois souvent l’œil

questionneur du stagiaire quand je l’utilise à la place de

« mettre » le masque. Très vite, l’utilisation de l’expression

« chausser le masque » prend tout son sens dès qu’on en

découvre toute sa dimension dans la pratique.

Pour prendre le masque, il n’y a qu’une seule façon : on le

saisit des deux mains, par les bords, le visage du masque face

à soi, et on le tient à bout de bras.

Dès qu’on a le masque en mains, on est en Jeu et, première

action, on regarde le public.

Dès lors, on agit en respectant les règles qui régissent le

langage de la Neutralité.

On regarde avec application le public pour l’avertir que le

masque va entrer en « Jeu ». Il s’agit de créer un lien

particulier avec le public, c'est-à-dire écouter chacune des

personnes qui le composent et inviter chacune d’elles à entrer

en lien avec le masque et être totalement à son écoute. Afin de

protéger cette relation naissante, tout bruit, toute parole,

interjection, rire, doit être géré, pris en compte et maîtrisé par

le regard qui va se diriger vers l’endroit de tout type de son, à

peine a-t-il souillé le silence.

Avant d’être chaussé, le masque a besoin d’espace, celui du

silence, pour être et agir ; et peu importe le temps nécessaire

pour l’obtenir.

32

Le silence est une page blanche qui invite l’écoute.

Une fois le silence et l’écoute obtenus, le temps est venu de

chausser le masque.

On commence par « casser le regard » (cf. chapitre IV –

Neutralité, mode d’emploi, règle 3 – Le Regard), c'est-à-dire

qu’on rompt momentanément cette relation avec le public

pour regarder le masque qu’on va chausser pour pouvoir jouer

avec. Il s’agit d’observer le masque pour intégrer le nouveau

visage que va avoir son corps. Car le masque va le

transformer. De façon très subtile au début, mais au fur à

mesure de la pratique, le corps va se modifier de l’intérieur,

sous l’influence des codes utilisés en masque neutre, très

différents de ceux vécus sans masque.

Chausser le masque, c’est plonger vers une part inconnue de

soi, moment qui peut être vécu comme incommodant.

L’inconfort de la perte de repère est d’abord lié à la perte

d’image. Dans nos sociétés paralysées sous le poids de

l’apparence qui, consciemment ou non, pour tout un chacun

est souvent primordiale - et ô combien pour l’artiste de scène !

- l’être se sent comme dépossédé d’un essentiel : son visage.

Sensation de perdre la maîtrise de son apparence, même s’il ne

s’agit que d’une illusion provisoire.

A contrario, tel autre va chausser le masque avec une forme

d’avidité à penser pouvoir se cacher derrière, à protéger du

33

regard des autres ce qu’il vit comme inacceptable pour lui-

même. Chacun a un rapport particulier à son apparence. L’un

ne vit que par elle, tant son image est son faire-valoir

essentiel, l’autre en est victime au quotidien par les regards

fuyants, sinon moqueurs, que son apparence inspire. Ces deux

personnes ont une même relation de dépendance à leur image :

si la première en a crucialement besoin dans ses relations, en

revanche, la seconde rêve d’en changer tellement celle qu’elle

a, et qui ne lui convient pas, la fait souffrir.

Ce premier niveau d’acceptation, celui de sa propre image,

est un passage inévitable pour permettre de passer aux niveaux

suivants de conscience de soi et dépasser toutes les illusions

attachées au paraître. Un visage, quel qu’il soit, du plus

agréable au plus ingrat, est une image en mouvement qui

charrie une multitude d’informations. La Neutralité du masque

efface, dans un premier temps, tout ce flot d’informations. La

sensation peut être tellement forte, qu’une stagiaire me

rapportât qu’elle avait eu l’impression, ayant chaussé le

masque, de totalement disparaître derrière. Un autre eut celle

de se sentir totalement nu devant le public qui ne pouvait voir

que son corps. Une autre réalisât que, pour la première fois,

elle avait senti son corps, comme si une forme d’intelligence

existait dans ses membres.

Les exemples foisonnent.

34

De fait, il s’agit d’épouser la Neutralité du masque avant de

le chausser. Y déposer qui l’on est et constater ce que le

masque va laisser transpirer ensuite. Découvrir comment le

potentiel existentiel, qui particularise qui on est, va s’exprimer

avec ce masque qui occulte ce premier et essentiel vecteur de

l’image, le visage.

Le masque ne révèle que la plus pure image de soi, mélange

de visible comme d’invisible.

Je me souviens d’une femme, personnalité très affirmée

renforcée par un physique robuste et une voix grave et sonore,

n’ayant pas la langue dans sa poche et qui, à peine eut-elle le

masque sur le visage, se transformât en un petit être chétif et

délicat. Sans que sa taille fût rétrécie, elle nous offrait une

toute autre image qui laissait apparaître toute sa fragilité. Ses

épaules semblaient moins larges, son corps plus ramassé, alors

qu’elle possédait une forte poitrine, et ce qui transpirait de

l’ensemble nous bouleversât tous sur l’instant. Sa gestuelle fut

différente, plus mesurée, plus délicate. Comme si son énergie

intérieure, transformée par le port du masque, avait modifié

son tempo intérieur, amenant une nouvelle rythmique

gestuelle, une nouvelle façon de vivre l’espace. Elle ne se

déplaçait plus de la même manière ; ses pas normalement très

affirmés semblaient plus hésitants. Même le sol semblait avoir

35

changé de texture. Il est fascinant de constater à quel point

l’être crée le monde qui l’entoure !

Oui, que va-t-on déposer dans ce masque ? Que va-t-il

laisser irradier de soi ? Quel nouveau monde allons-nous

créer ?

Cette plongée vers le masque est un moment capital,

impliquant, révélateur. Réside en ce moment la magie, sinon

la vérité, de ce qui nourrit l’énergie de son élan dans la vie.

Comment s’aventure-t-on vers cet inconnu, sublime et

merveilleux, qui est cet être, ce soi irremplaçable ?

Commence alors la lente métamorphose.

Seul face au masque, face à soi. Moment suspendu.

Excitation ou peur. Le doute qui rôde peut soudain jaillir. On

pose sa respiration. Ainsi qu’un athlète avant de se lancer, on

fait le vide. A chaque fois, c’est une nouvelle aventure. Seule

certitude, on ne sait rien. On est seul face à ce visage neutre,

aux traits lustrés, qui contemple un corps qu’il va transformer.

Qui écoute un cœur qui bat la pulsation d’un devenir qu’il se

prépare à accueillir. Il est prêt à changer sa pulsation. Parce

que le masque respire, il a sa pulsation. Unique. Sans

référence. Autre.

Le moment est venu de tourner le masque dans ses mains,

ainsi qu’on ouvre la porte vers l’inconnu du récit à venir. On

quitte la pensée pour plonger dans l’acte. L’intérieur du

36

masque, selon l’instant, peut être gouffre angoissant comme

bouffée d’air salvatrice après un long moment d’apnée. Le

masque commence véritablement à discourir avec soi. C’est le

passage vers une nouvelle vie. On quitte le monde des miroirs

pour entrer dans celui du réel, dans l’immatérialité de

l’instant.

Et enfin, on plonge vers la matrice creusée de ce nouveau

visage œuvrant les bases d’une nouvelle existence, et on

chausse le masque.

Ça n’est pas le masque qui vient au visage, c’est bien le

visage qui s’invite à l’intérieur du masque. Bien penché vers

l’avant, afin que le public ne voie pas les mains poser le

masque sur le visage, on chausse le masque. On prend le

temps de faire tous les réglages nécessaires pour rencontrer,

sinon l’aisance, tout au moins une forme de confort dans le

masque, par le réglage de l’élastique derrière le crâne, le bon

ajustement du masque sur le visage au niveau des yeux… et le

vivre enfin de l’intérieur. C'est-à-dire respirer à l’intérieur de

cette coque de cuir et prendre un tout nouveau contact avec le

corps entier, en train de devenir celui du masque. Son

serviteur.

Dès qu’on se sent prêt, totalement détendu, on se redresse,

bras relâchés, tout en gardant encore la tête penchée vers

l’avant. On ouvre alors les yeux pour adopter une nouvelle

37

vision à travers les orifices des yeux du masque, l’intégrer et

devenir le regard du masque.

Puis, on redresse la tête.

Le masque entre en scène.

Le masque prend enfin contact avec le public, grâce à son

regard qu’il promène sur chacune des personnes qui le

compose.

La Neutralité, en une forme de rituel, s’installe.

La Neutralité n’est qu’écoute et regard.

C’est sur ce fil de silence que la Neutralité, tel un auteur, va

écrire les lettres, une à une, de sa future composition. Le

temps est son langage et le geste, lettre de son alphabet.

Le moment est venu d’expérimenter son vocabulaire, d’en

éprouver chacune de ses règles pour découvrir leur infinie

richesse. Une fois intégrées, elles permettront d’accéder à la

pleine conscience, celle de l’instant, du présent simple, de

l’unité dans l’écoute de tout, de tous, et de soi.

d) Le respect du masque

On ne touche pas le masque face au public.

Toucher le masque face au public pour le replacer sur son

visage, le soulever pour se soulager d’une gêne quelconque,

c’est ramener le masque à son état d’objet, de bout de cuir, de

38

chose « en plus » sinon « en trop », de « truc » de magicien.

S’il est à l’origine de la transformation sinon de la

métamorphose de l’être qui le porte, le masque ne peut être

ramené à sa dimension d’objet de cuir, sans lui faire perdre

toute sa dimension intégratrice. Car le masque associe en lui

ces trois éléments : l’acteur, le public et le théâtre. Théâtre, à

la fois en tant qu’espace scénique où rayonnent les

intervenants, et en tant qu’espace dramatique où histoire,

poésie et rêve fusionnent.

En ramenant le masque à sa dimension d’objet, l’acteur

retrouve sa propre dimension d’être humain et abandonne le

public à sa situation d’observateur curieux. Chacun se

retrouve seul, car le lien magique qui les réunissait vient d’être

brisé.

Au théâtre, toute l’existence du masque est liée à celle de

son porteur et à celle du public qui le regarde. Ces trois

existences sont indissociables. Si, ensemble, elles créent le

théâtre, elles le résument en une création qu’on appelle

« personnage ».

La Vie est une grande scène de théâtre où chacun est artiste,

parce que chacun porte des masques, consciemment ou non,

dans toutes ses relations au quotidien, intimes,

professionnelles, sociales, relations influencées par les

dispositions intérieures dans lesquelles il se trouve.

39

C’est de cet endroit précis que je suis partit pour tirer tous

les fils invisibles qui nourrissent, au théâtre, le « personnage »

et qui, dans la vie quotidienne, mènent à cette création,

d’ordre universel, qu’est l’Être Créateur. Création structurée,

non plus uniquement par le masque neutre, mais par cette

globalité qu’est la Neutralité.

e) La dimension sacrée du masque

La dimension sacrée du masque s’impose par l’éclairage

inattendu qu’il offre sur le mystère de l’acte créateur. Unissant

le public à l’acteur en une écoute construite sur la base du

respect des règles de son langage, le masque se pose comme

un révélateur, non seulement de la relation humaine, mais de

l’apport de chacun dans l’acte créateur. Cet ensemble de

connexions sous-tend de tels liens de conscience et d’écoute,

que se tisse une harmonie parfaite appelée « état de grâce »,

objectif intime de tout artiste. Amenant le Théâtre au cœur de

la Vie, « la Neutralité » est l’autre nom de cette harmonie

parfaite où chacun, grâce au masque, invite à partager

l’aventure du Jeu, afin qu’il en ressorte « enseigné » par lui-

même, sur lui-même.

Cette dimension sacrée s’impose d’autant plus du fait que le

masque se propose comme un médiateur entre le visible et

40

l’invisible. La Neutralité, ainsi qu’une feuille blanche, invite

l’ensemble des êtres en présence à écrire d’une main

commune, à penser d’un esprit commun, à ratifier d’une

pensée conjointe et nourrir, dans l’invisible, une inspiration

collective que le masque concrétise sur scène. Habité de cette

énergie, le masque fait évoluer la narration au gré d’une

succession d’instantanés, illustrant les enjeux dramatiques

ainsi que procède la bande dessinée ou le dessin animé.

Après ce long préambule autour de l’outil masque, je vous

invite à partir à l’exploration des trois voies de la Neutralité.

41

III - La Neutralité : 3 voies d’exploration

Aller vers la Neutralité débute par les prises de conscience

de l’état physique et psychique dans les séances de travail

corporel et se poursuit par l’initiation au port du masque

neutre, masque sans expression, qui met en évidence

l’expressivité du corps.

Suivant la qualité du public et ses attentes, la Neutralité

s’éprouve en trois voies d’exploration différentes et

complémentaires.

a) La Neutralité pédagogique

La Neutralité, comme état d’être, pour enrichir l’art

d’enseigner. Elle développe l’état d’ouverture nécessaire à la

véritable écoute. Non pas l’écoute de ce qu’on attend de

l’autre, parce qu’on se trouve programmé par un protocole qui

très vite rend aveugle et sourd, mais l’écoute de ce qu’on n’a

encore jamais vu, entendu et perçu, de ce qu’on n’a même

jamais osé penser imaginable d’être produit.

Cet état d’accueil, de conscience absolue, irrigué

essentiellement par une acceptation totale de l’autre ou des

autres, une acceptation sans limite de ce qui EST, à l’instant,

s’avère primordial pour toute personne souhaitant devenir

42

pédagogue, peu importe la matière enseignée, et pour tout être

rayonnant dans l’univers artistique, qu’il soit chorégraphe ou

metteur-en-scène, artiste de scène : comédien, chanteur,

danseur, circassien, manipulateur d’objets…

Elle est également, de par son exigence, un gage

d’excellence pour toute personne dont l’activité

professionnelle l’amène à être régulièrement face à un public :

qui pour donner une conférence, faire discours, gérer une

plaidoirie, organiser une médiation, animer un arbitrage,

procéder à une conciliation, diriger un jugement, etc.

Pour ce faire, la Neutralité pédagogique utilise les codes

spécifiques du langage du masque neutre afin d’éprouver le

niveau de maîtrise d’expression de chacun, c'est-à-dire le

niveau de conscience qu’il a de son corps et de l’ensemble de

ses moyens d’expression.

Pour l’artiste de scène, ils servent de base à l’utilisation de

tout masque en scène, qu’il soit muet ou parlant et, de façon

plus large, à la précision du langage de toute forme artistique

en scène.

Pour l’être communicant, ces codes soulignent de façon

indiscutable que le fait d’être face à un public requiert de la

clarté, de la précision, et tendre vers le plus parfait accord

entre les deux formes d’expression :

43

- non verbale : regroupant toutes les manifestations du corps,

des plus discrètes aux plus ostensibles : silences, gestes,

postures, regards, expressions du visage, rires, larmes, tics,

tremblements, contractions musculaires, signes de tête, de la

main, mouvement d’épaules… la tenue vestimentaire et les

accessoires la complétant, ainsi que les formes données à

l’expression verbale elle-même : l’intonation et l’articulation

des mots, le rythme et la qualité de l’élocution, l’accent mis

sur tel ou tel mot.

- verbale : les mots d’une ou plusieurs langues

Le nombre d’éléments composant le non-verbal à côté de

ceux du verbal est évocateur.

La Neutralité pédagogique soulève chacun de ces éléments

pour l’amener à la conscience de l’être communicant, artiste

ou non, et lui permettre de s’élever au-dessus des

contingences liées à chacun d’eux.

De façon générale, le masque neutre forme l’artiste, ainsi

que tout être communicant au sens le plus large, à tous les

codes de la Neutralité qui répondent aux exigences de devoir,

dès les premières secondes, se faire accepter pour être écouté

et compris, par le plus grand nombre. Ces codes n’ont rien de

commun avec ceux utilisés lors d’une discussion en toute

intimité où, au-delà de ce qui est exprimé avec les mots, toutes

les réactions organiques mêlant regard, énergie, silence et

44

respiration, ont une réelle puissance évocatrice. Parce qu’il

n’est plus question d’intimité entre deux personnes, mais

d’une relation de même qualité avec dix, cinquante, cent, et

plus encore…

Tour à tour, passant de la situation d’acteur à celle de public,

- qu’il soit d’ailleurs sur scène, quand il n’a pas le Jeu, ou

véritablement dans le public -, le participant va accumuler tout

un flot de ressentis : émotions, sensations, et les divers

sentiments qui en découlent.

De prime abord, le masque neutre va lui sembler lisser

visage et corps en une expression figée, dénonçant les

malhabiletés de chacun. Au fur à mesure de la pratique, son

écoute sensible va se développer. Il va oublier le masque pour

accéder, doucement, au premier stade de la Neutralité, se

sentir en accord dans son corps, qui va faire évoluer la

conscience de son expression. Ce faisant, l’être communicant

- orateur ou acteur - va réaliser que la Neutralité conjugue,

pour le public et/ou pour les partenaires de scène de l’acteur,

plusieurs systèmes de lecture qui vont bien au-delà du simple

acte visuel.

La Neutralité offre à tout orateur une grande conscience de

l’image qu’il propose. La Neutralité, état de grand calme

intérieur et d’écoute, ne gaspille pas d’énergie inutile à

essayer de cacher ce qu’il croit inavouable, à tenter de

45

masquer quelques fragilités, et encore moins à vouloir lustrer

ce qui ne peut l’être. La neutralité accueille tout ce qui est. Et

c’est dans cet accueil sans condition de l’ensemble de qui il

est, que l’être ne met aucun projecteur invisible et inconscient

sur la zone qu’il souhaite masquer, consciemment ou non sur

l’instant, au public. Il est essentiel, pour tout orateur, de

comprendre que l’acte de s’exprimer en public est un acte

aussi exigeant de conscience, de vérité comme de sincérité,

que celui de l’artiste de scène.

Pour l’artiste de scène, s’entrelacent, se conjuguent et

s’additionnent plusieurs données qui construisent le moment

présent : l’acte de Jeu (l’action à faire), la situation basée sur

des sensations corporelles (froid, chaud, fatigué, tendu, léger,

etc.) et l’état émotionnel (peur, joie, colère, dégoût, etc.) qui

vient conditionner le rythme de l’action.

Nous verrons dans un futur chapitre comment la Neutralité,

par le biais de chacune des règles issues du masque neutre,

offre à l’artiste tous les moyens d’accorder son instrument à

son mode d’expression, en le décortiquant comme un langage,

ayant un alphabet, un vocabulaire et une conjugaison. Et

surtout, comment il l’affranchit de l’explication, de

l’anecdote, du sur-jeu, ces choix souvent narcissiques qui

consistent, hélas, à « en faire des tonnes », dans toute forme

d’expression scénique, masquée ou non.

46

La Neutralité, plus qu’une matière au sein d’un programme

pédagogique pour former des artistes de scène, est une

discipline à part entière. Elle exige autant de temps de pratique

que de pauses, pour laisser s’infuser, dans les chairs et les

âmes, les plus subtiles révélations et en éprouver leur

profondeur.

Les différents niveaux de prise de conscience cités plus haut,

construisent l’instant « T » (action, situation, émotion), et

conduisent l’acteur à déchiffrer les trois éléments constitutifs

de son potentiel expressif : corps, geste, imaginaire. C'est-à-

dire :

1- comment son imaginaire se connecte à son corps,

2- comment le corps traduit son imaginaire en geste,

3- comment l’acteur le communique au public.

C’est ainsi que, par une pratique régulière, il va se connecter

à tout un potentiel imaginaire et sensoriel déjà archivé dans

son propre corps, fruit de tout ce qu’il a vu, vécu, perçu, senti,

ressenti, éprouvé, rêvé, déliré, exagéré, fantasmé… C’est dans

ce puits sans fond de richesses, fourmillant au cœur de ses

plus nobles et subtiles alchimies, que l’acteur va aller puiser

pour dresser les premières esquisses, et ensuite s’y abreuver

pour pouvoir ajouter du trait, dessiner une image, architecturer

un squelette habité d’une nouvelle intériorité, puis nourrir,

47

chacune des textures de tous les personnages qu’il aura à

créer.

De la Neutralité naît la véritable expression ; de la Neutralité

se crée le personnage ; et ce, dénué d’a priori, de faux

semblant, de caricature, de facilité à l’emporte pièce, d’effet

racoleur, de clin d’œil agaçant, de ces surcharges d’habillage

masquant le vide abyssal de l’individu en scène qui tente de

« faire » l’acteur.

Pour l’orateur public, la Neutralité lui permet de comprendre

qu’il peut se sentir très concerné par le propos qu’il a à

défendre et, à la fois, mettre de la distance entre qui il est et ce

qu’il a à dire. Elle lui offre la possibilité d’accueillir dans la

détente tout événement, toute interaction inattendue dans le

public, sans être pollué par des sentiments, contradictoires à la

situation présente, issus de ses propres émotions. Etre

interrompu, bousculé, provoqué, malmené, par un public

réfractaire à son propos, peut amener l’orateur à vivre des

perturbations intérieures fortes. Le risque de s’identifier à son

propos et donc se sentir lui-même rejeté, paraît inévitable. La

Neutralité le positionne avec le recul naturel et la maîtrise

tranquille de comprendre que le public ne réagit qu’à ce qu’il

dit. Plein de cette confiance apaisée, si le public peut

intervenir sur ses propos, à aucun moment il ne se sentira

attaqué, lui, en tant qu’Être.

48

b) La Neutralité thérapeutique

Cette deuxième voie, thérapeutique, s’est imposée d’elle-

même dès le moment où j’ai été convié au sein d’un projet

pilote en Ille et Vilaine pour intervenir auprès de publics dits

« en très grande difficulté ». Je n’avais qu’une très courte

expérience, mais magnifique, avec des collégiens, aucun recul,

juste une foi aveugle dans l’outil. La Neutralité s’est imposée

simplement, au fil du temps, comme une impérieuse nécessité,

tant pour moi que pour les publics qu’on me confiait, et ce,

uniquement par la qualité des résultats obtenus. Dans le projet

pilote, les publics étaient suivis durant trois ans par un groupe

d’experts afin de vérifier les résultats et valider ces actions de

formation. Ce fut cette unique évaluation qui assura la

pérennité de ma démarche durant dix années sur plusieurs

structures intervenant auprès de ces publics dans tout le

département.

La Neutralité est devenue outil de guérison et de résilience

en permettant de soulever les mémoires issues des fausses

croyances qui déformaient leur représentation du monde.

Ensuite de les libérer de toutes leurs blessures par la prise de

conscience, en l’intégrant physiquement, par une mise en

corps et en geste concrète, et non par une information reçue

par une oreille mais qui ressort par l’autre.

49

Dans la pratique d’exercices corporels complexes, comme

dans les courts moments d’improvisations avec le masque

neutre, tout ce que les personnes rencontraient comme

difficultés, résistances, impossibilités, mettaient en lumière

concrètement ce sur quoi elles s’étaient basées pour construire

leur identité. Transparaissaient les blessures émotionnelles, les

empreintes générationnelles, les fausses croyances, par un

ensemble de gestes réflexes qui dénonçaient tout un édifice

structurel issu d’un héritage culturel et éducationnel masquant

leur véritable expression.

En révélant leurs conditionnements dans des exercices

basiques où étaient démontrés, sinon démontés, des modes de

fonctionnement qui ne correspondaient plus à l’image qu’ils

avaient d’eux-mêmes, à la réalité qu’ils croyaient vivre sinon

incarner au quotidien, la Neutralité leurs permettait non

seulement de s’en débarrasser, mais d’entrer directement en

relation avec leur authenticité profonde.

La Neutralité thérapeutique amène effectivement chaque

individu à se découvrir à travers une écoute nouvelle basée

uniquement sur les ressentis de son propre corps et

l’identification des émotions qui s’élèvent suivant les

exercices pratiqués, et de faire des liens avec les mémoires

auxquelles ces ressentis et émotions se rattachent.

50

J’aimerais, pour étayer ce propos, passer par l’exemple et

relater l’histoire de ce commercial, belle et grande gueule, se

trouvant dans un stage de réinsertion, donc quasiment

désocialisé, mais qui ne cessait de fanfaronner que, parce qu’il

était quelqu’un de généreux, toujours à l’écoute et disponible

pour les autres, il avait eu énormément de succès dans la vie

comme les affaires. Et puis, n’était-il pas beau et irrésistible ?

Ses dents étincelaient ! Il résistait à l’effondrement intérieur

en transcendant sa réalité à travers d’improbables souvenirs

dont il se gargarisait. Dès qu’il eut le masque dans les mains,

nous vîmes la peur le gagner. Et à peine fut-il sur son visage

que la transformation fut étonnante. Comme une apparition.

Nous avions devant nous un être froid et dur, impotent dans

ses gestes et visiblement incapable de toute communication.

C’était tellement flagrant que c’en fut, sur l’instant, un choc

pour tout le monde. Le masque, en lui coupant ses deux

supports essentiels, visage et langage, l’avait mis plus nu que

nu. Lui, si masculin, semblait tout à coup totalement dénué de

virilité, comme si le masque lui avait coupé tout attribut. La

révélation se fit en quelques secondes, dans le silence absolu

du choc de la surprise. Quand il le retira, après quelques

simples exercices pour éprouver les premières règles du

masque, seconde surprise, il n’était plus le même. Blafard,

prostré, seul face au public, seul face à cette révélation vécue

51

par le public qui vibrait encore dans l’espace, comme si elle

avait pris forme réelle devant lui, créée par le nombre des

regards la nourrissant dans l’invisible. Sans un mot, l’essentiel

avait empli l’espace de la salle. Et ce qui était dévoilé était

aussi indiscutable que la réalité de l’espace de cette salle, aussi

indiscutable que celui existant entre ce qu’il disait être et sa

propre réalité. Le coup de massue fut tel qu’il revint s’assoir

parmi nous, en silence, et j’enchaînai avec une autre personne.

Pour lui laisser le temps de faire ce travail d’accueil, seul, afin

que remontent à sa conscience les images essentielles le

reconnectant à sa vérité. Il allait très vite réaliser que cet être

froid et dur était l’image contre laquelle, inconsciemment, il

luttait : celle de son enfant intérieur. Image résultant d’une

fausse croyance inculquée par un oncle irascible qu’il détestait

mais qui lui avait répété à l’envi qu’ils étaient les mêmes

parce qu’ils se ressemblaient tellement physiquement. Aussi

fuyait-il du faux par du faux. Quand il le réalisa au troisième

jour et que sa barrière de résistance intérieure céda, il n’était

plus, face au public, qu’un enfant au rire gargantuesque qui se

déversait en mille flots de larmes parsemés de « Oh le con !

Oh le con ! » évoquant à la fois cet oncle et ce lui-même qu’il

croyait être. Et parce que le public avait suivi son propre

cheminement, il riait avec lui. Je décrétai alors un moment de

pause. Les personnes du groupe en profitèrent pour se jeter sur

52

lui et le serrer dans leurs bras. Là, il était brillant, il irradiait de

prestance. Il ne faisait plus le beau : il l’était.

Si vivre ce type de révélation est, à chaque fois, un moment

fort, il n’est que le tout début du mouvement de libération. Il

reste à l’ancrer dans son présent et en faire une réalité au

quotidien.

Je voudrais également citer un autre exemple, celui de ces

deux pères de famille, violents et incestueux qui, durant le

processus de travail, avaient pris conscience de la dimension

de leurs gestes et de l’ampleur des dommages provoqués. Les

révélations étaient indiscutables et résonnaient si

profondément en eux qu’ils ne se sentaient plus dignes de

vivre. Mon rôle fut de les rassurer en leur confirmant qu’après

avoir purgé une peine de prison, ils étaient fin prêts pour

assumer et accepter. Accepter qu’ils aient commis cette faute.

Accepter qu’ils l’aient payée vis-à-vis de la société. Accepter

qu’ils soient désormais prêts à reconstruire le rail d’une saine

paternité, d’abord envers eux-mêmes, en modifiant leur propre

regard, en conscientisant leur trajectoire de vie sous un nouvel

angle. En fin de seconde session, un mois et demi après la

première, chacun d’eux, séparément, m’annonça, l’un accablé,

l’autre totalement effrayé, la même nouvelle : leurs enfants,

leurs victimes, les avaient invités à un repas de famille, le

dimanche suivant. Difficile de rapporter, en quelques phrases,

53

le combat qu’ils ont eu à mener pour comprendre et accepter

l’être déviant qu’ils avaient été, à leurs propres yeux et à ceux

des autres, de la société, durant ces deux mois intégrant les

deux semaines de stage, et laisser enfin la place au père qu’ils

étaient. Ils l’ont fait. Aucune personne dans le groupe ne les a

jugés. Ils n’étaient pas considérés pour les actes qu’ils avaient

commis par le passé, mais pour ce qu’ils étaient en train de

traverser, au présent, dans ce stage. Et il en était de même

pour toutes les autres personnes, chacune ayant, tout

pareillement, à devoir traverser tous les territoires inconnus,

oubliés, niés, de ses géographies intérieures.

J’appris quelques mois plus tard qu’ils avaient retrouvé leur

place au cœur de leur famille.

Durant ces dix années passées à travailler auprès de publics

très éprouvés dans leur parcours de vie, j’ai vérifié que vivre

la difficulté d’être, avec soi, comme avec les autres, est

essentiellement dû à la force d’inertie organique du corps. Elle

trouve son origine dans les mémoires chargées de non-dits, les

émotions et sentiments contenus, non-exprimés, sauf par le

mal de vivre et la maladie.

S’aventurer vers la Neutralité consiste, d’abord, à faire

remonter les mémoires, matière aussi tangible que celle

physique, parce qu’intimement liées entre elles. C’est à partir

de cet empilement de couches de mémoires que se construit

54

notre quotidien, à l’instar des couches de tensions qui gainent

notre anatomie physique. Il s’agit donc d’en éprouver les

aspects douloureux, les points de résistance, le réveil des

zones insensibles, sur les deux plans de même manière, grâce

aux exercices corporels exécutés en conscience.

Puis, les exercices avec le masque neutre amènent, grâce au

recul du Jeu masqué, à accepter ses mémoires, comme ses

tensions physiques, en les découvrant avec un nouvel angle de

perception. Révélées dans leur indiscutable concrétude par les

improvisations masquées, elles sont d’abord vécues, puis

mises en distance, à la fois par son propre regard puis par celui

du public, et ensuite acceptées pour être intégrées comme une

véritable force. Parce qu’il n’est rien de bon ou de mauvais, il

est juste question d’accepter ce qui EST. C’est par

l’acceptation pleine et entière que se dissipent toutes les

fausses croyances entourant nos actes, nos « injustesses »

comme nos injustices.

Ainsi donc, aborder leur histoire, par la voie de la Neutralité,

les libérait de cette force d’inertie qui les ancrait dans le cycle

infernal des répétitions de mêmes situations douloureuses.

(à suivre)

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Sommaire Introduction page 1

I – La Neutralité page 9

II – Le Corps de la Neutralité

A- Le Corps page 15

B- Le masque neutre

a) Une petite touche d’histoire… page 21 b) La neutralité et moi page 23

c) Chausser le masque page 30

d) Le respect du masque page 37

e) La dimension sacrée du masque page 39

III – La Neutralité : 3 voies d’exploration

a) La neutralité pédagogique page 41

b) La neutralité thérapeutique page 48 c) La neutralité artistique page 65

IV – Neutralité, mode d’emploi page 89

a) Les règles expliquées

1 - Le Public page 93

2 - Le Silence page 101

3 - Le Regard page 107

Les deux qualités de regard page 114 1 - Le regard explicatif - page 115

2 - Le regard de Jeu page 125

Parenthèse page 135

4 - Le Point Fixe page 139 5 - La Clarté page 153

6 - Le Temps page 165

7 - L’Accident page 175

8 – L’Ouverture page 189

V - Le Cœur de la Neutralité page 209

Le chœur de masques neutres « L’Art d’occuper son espace »

a) L’exercice page 213

b) L’expérience page 215

Bibliographie page 229

Notes page 229 Remerciements page 230