SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. MĚSTA PRAHY FOKSMETANOVA SÍŇ OBECNÍHO DOMU | PRAHA

GIACOMO

SAGRIPANTIdirigent

BORIS

PRÝGLPAVEL

ČERNOCH

ZUZANA

MARKOVÁSIMONA

ŠATUROVÁ

PETR

NEKORANEC

Vážení a milí koncertní přátelé,

je to neuvěřitelných 20 let, kdy jsem se rozhodla založit agenturu Nachtigall Artists a věnovat se plně svému velkému koníčku, opeře a klasické hudbě.

Se zkušenostmi z řízení pětihvězdičkových hotelů a pořádání spíše gastronomických akcí a konferencí jsem se dala na dráhu strastiplnější. Řídit „umělce”!

Vždy jsem byla ambiciózní, snadné úkoly mne nelákaly. Tak jsem skočila rovnou do vody a od začátku se snažila pracovat s těmi nejlepšími z nejlepších.

Dvacet let, stovky umělců a koncertů, malá bilance, kterou bych ráda dnes večer připomenula. Splnila jsem si svá předsevzetí, přivezla do Prahy a České republiky ta nejzářivější operní jména. Bez Vás, skvělého publika, bych to ale nikdy nedokázala.

Jsem nesmírně šťastná, že můžeme dnešní večer společně strávit v překrásných prostorách Obecního domu. Pevně věřím, že si krásný koncert přes všechna omezení užijeme. Děkuji Vám za Vaši přízeň!

S úctou Vaše,

Alena Kunertová

Zuzana Marková, Simona Šaturová – soprán | sopranoPavel Černoch, Petr Nekoranec – tenorBoris Prýgl – basbaryton | bass-baritoneSymfonický orchestr hl. města Prahy FOK | Prague Symphony OrchestraGiacomo Sagripanti – dirigent | conductor

Moc Vás prosíme o dodržování a respektování platných hygienických předpisů a omezení. Ministerstvo zdravotnictví doporučuje využívání aplikace “eRouška”. Děkujeme.

ProgramGEORGE BIZET (1838–1875)La fleur que tu m’avais jetée | Ta květina, kterou jsi mně hodila(Don José)Carmen, 2. dějství | Act IIPavel Černoch 

CHARLES GOUNOD (1818–1893)Que vois-je là? D’où ce riche coffret peut-il venir? | Co vidím? Odkud je ta krásná skříňka?(Air des bijoux | Šperková árie) (Marguerite) Faust, 3. dějství | Act IIIZuzana Marková

CHARLES GOUNODAh! Lève-toi, soleil! | Ach! Vyjdi slunce! (Roméo)Romeo a Julie, 2. dějství | Roméo et Juliette, Act IIPetr Nekoranec

GAETANO DONIZETTI (1797–1848)Ah! Tardai troppo – O luce di quest’anima | Ach, příliš pozdě – Ó světlo této duše (Linda)Linda di Chamounix, 1. dějství | Act ISimona Šaturová

CHARLES GOUNODAvant de quitter ces lieux | Než odjedu z těchto míst (Valentin)Faust, 2. dějství | Act IIBoris Prýgl

GEORGE BIZET Au fond du Temple Saint | U posvátného chrámu (Nadir & Zurga)Lovci perel, 1. dějství | Les pêcheurs de perles, Act IPetr Nekoranec & Boris Prýgl

GIUSEPPE VERDI (1813-1901)Oh, qual pallor! – Un dì felice, eterea | Jsem tak bledá! – Jak sladký přelud blažený (Violetta & Alfredo)La traviata, 1. dějství | Act IZuzana Marková & Pavel Černoch

GAETANO DONIZETTITornami a dir che m’ami | Vrať se a řekni, že mě miluješ(Norina & Ernesto)Don Pasquale, 3. dějství | Act IIISimona Šaturová & Petr Nekoranec 

GIACOMO PUCCINI (1858–1924)E lucevan le stelle | Zářily hvězdy (Cavaradossi)Tosca, 3. dějství | Act IIIPavel Černoch 

Che gelida manina | Jak ledová ručka (Rodolfo)Bohéma, 1. dějství | La bohème, Act IPetr Nekoranec 

Mi chiamano Mimì | Říkají mi Mimì (Mimì)Bohéma, 1. dějství | La bohème, Act IZuzana Marková

O soave fanciulla | Ó, milá dívko (Rodolfo & Mimì)Bohéma, 1. dějství | La bohème, Act IZuzana Marková & Pavel Černoch

Quando m’en vo’ | Když sama, samotinká (Musette)Bohéma, 2. dějství | La bohème, Act IISimona Šaturová

O Mimì, tu più non torni | O Mimì, ty se už nevrátíš (Rodolfo & Marcello)Bohéma, 4. dějství | La bohème, Act IVPavel Černoch & Boris Prýgl 

FRANZ LEHÁR (1870–1948)Dein ist mein ganzes Herz! | Své srdce tobě dám (Sou-Chong)Země úsměvů, 2. dějství | Das Land des Lächelns, Act IIZuzana Marková, Simona Šaturová, Pavel Černoch, Petr Nekoranec & Boris Prýgl

ROLANDOVILLAZÓNMAISTRE

&XAVIER DE

h a r f a

202011. 10.

Dvořákova síň Rudolfina | 19:30

Dnešní koncertní narozeninový dort má ty nejlepší ingredience – vynikající pěvce a nejkrásnější francouzské a italské operní árie a dueta. Na závěr pak zazní snad nejslavnější operetní hit, Své srdce tobě dám, společné blahopřání paní Aleně Kunertové a její agentuře.

Koncert zahájí Pavel Černoch se svou parádní rolí – Donem José, kterého poprvé zpíval v květnu 2015 na festivale v Glyndebourne. V květinové árii vzpomíná Don José, jak se zamiloval do Carmen, když mu vyzývavě hodila květinu (La fleur que tu m’avais jetée).

Která žena by odolala vzácným klenotům! Markétka nebyla výjimkou… Na prahu svého domu našla skříňku se šperky, je oslněna jejich krásou, zkouší si je před zrcadlem a touží, aby ji takto ozdobenou viděl Faust (Šperková árie).

Francouzský repertoár si Petr Nekoranec vybral pro své profilové album (Supraphon 2019). Nechybí na něm ani ukázky z opery o nesmrtelných milencích z Verony. V  jímavé balkonové scéně přichází Romeo za Julií, aby se jí vyznal ze své lásky (Ah! Lève-toi, soleil!).

Jednou z profilových rolí Simony Šaturové je Lucia di Lammermoor. Dnes ji uslyšíme jako jinou Donizettiho hrdinku, Lindu di Chamonix, která se – na rozdíl od Lucie – po přestálých útrapách dočká sňatku s milovaným mužem. V 1. dějství zpívá o světle své duše, tedy o malíři Carlovi, s nímž chce navždy žít (O luce di quest’anima).

S rolí Valentina bude Boris Prýgl debutovat v dubnu 2021 ve Vídeňské státní opeře. Markétčin bratr Valentin byl povolán do války. Chce statečně bojovat za svou zemi, ale má strach o svou sestru a prosí Boha, aby ji chránil (Avant de quitter ces lieux).

Duet Au fond du tempe saint patří k nejslavnějším operním duetům tenor – baryton. Nadir se vrací na rodný Cejlon, kde byl jeho přítel Zurga právě zvolen králem lovců perel. Oba vzpomínají na bráhmanskou kněžku Lejlu, do níž se kdysi zamilovali. Pak si ale přísahají, že je nic nerozdělí a že zůstanou navždy věrnými přáteli.

Slovok programu

Pavel Černoch zpíval Alfreda Germonta poprvé v roce 2001 v Janáčkově opeře v Brně. Od té doby se na jevišti setkal s několika Violettami včetně Kristine Opolais či Anji Harteros. Jeho dnešní Violetta Zuzana Marková roli poprvé ztvárnila v červnu 2014 v Marseille; v září 2019 s ní debutovala v Pařížské opeře. Příběh o slavné pařížské kurtizáně začíná večírkem, na němž se Violetta setká s Alfredem. Ten ji už dlouho tajně miluje… (Un dì felice, eterea).

Petr Nekoranec v  roli Ernesta debutoval ve Stuttgartě v  říjnu 2018. Opera je jednou z mnoha variant na totéž téma: obstarožní muž (Don Pasquale) se chce oženit s mladou ženou (Norina). Díky lsti dr. Malatesty se Norina provdá za Pasqualova synovce Ernesta a Don Pasquale je nakonec rád, že se jí zbavil… O své lásce zpívají Ernesto a Norina v duetu Tornami a dir che m’ami.

V roli Cavaradossiho se Pavel Černoch představil poprvé v  lednu 2018 v Řecké národní opeře v Athénách a od září 2020 ji ztvární také v legendární inscenaci Josefa Svobody ve Státní opeře Praha. Malíř Mario Cavaradossi je nejen bojovníkem za svobodu, ale také milencem slavné zpěvačky Tosky. V árii E lucevan le stelle vzpomíná na první chvíle jejich lásky.

Blok s áriemi a duety z Pucciniho Bohémy má jeden pádný důvod: je to nejoblíbenější opera paní Aleny Kunertové. Příběh o čtyřech mladých umělcích se odehrává v  Paříži. V  1. dějství se básník Rodolfo setká s Mimì. Navzájem se představují (Che gelida manina – Mi chiamano Mimì) a  záhy si už vyznávají lásku (O soave fanciulla). V 2. dějství se všichni vydají do kavárny Momus. Objeví se i bývalá milá malíře Marcella, přelétavá Musetta. Na Marcella ale zapomenout nemůže – a písní se jí podaří opět získat jeho srdce (Quando m’en vo’). Ve 4. dějství vzpomínají Marcello a Rodolfo na své stále milované přítelkyně, které je opustily a  našly si bohaté ochránce (Ó Mimì, tu più non torni).

Opereta Země úsměvů o lásce čínského prince Su Čonga a vídeňské aristokratky Lízy slaví od své berlínské premiéry v  roce 1929 dodnes úspěch na světových pódiích. Jedna z  nejznámějších tenorových árií vůbec – Dein ist mein ganzes Herz (Své srdce tobě dám) – v provedení všech umělců dnešní narozeninový koncert uzavře.

Jitka Slavíková

2020Smetanova síňObecního domuPraha

19:30

7.12.

MARCOARMILIATO

M o z a r t | B e e t h o v e n

Simona Šaturová – sopránBoris Prýgl – basbaryton

Český filharmonický sbor BrnoPKF – Prague Philharmonia

Today’s concert birthday cake is made from the finest ingredients – excellent singers and the most beautiful French and Italian opera arias and duets. In the end, perhaps the most famous operetta hit, I will give my heart to you, will sound as a joint congratulation to Mrs. Alena Kunertová and her Nachtigall Artists Management.

The concert will be opened by Pavel Černoch with his great role – Don José, whom he sang for the first time in May 2015 at the Glyndebourne Festival. In the flower aria, Don José remembers falling in love with Carmen when she defiantly threw him a flower (La fleur que tu m’avais jetée).

What a woman would resist precious jewels? Marguerite is no exception… She finds a box of jewelry on the doorstep of her house, she is dazzled by its beauty, she tries it on in front of a mirror and she wants Faust to see her decorated in this way (Jewel Aria).

Petr Nekoranec chose the French operatic repertoire for his profile album (Supraphon 2019). There are also excerpts from the opera about immortal lovers from Verona. In a captivating balcony scene, Romeo comes to Julia to confess her love for her (Ah! Lève-toi, soleil!).

Lucia di Lammermoor is one of Simona Šaturová’s signature roles. Today we will hear her as a different Donizetti’s heroine, Linda di Chamonix, who – unlike Lucie – marries a beloved man after constant hardships. In Act I, she sings about the light of her soul, that is, about the painter Carlo, with whom he wants to live forever (O luce di quest’anima).

Boris Prýgl will make his debut at the Vienna State Opera in the role of Valentin, in April 2021. Marguerite’s brother Valentin was called to war. He wants to fight bravely for his country, but he is afraid for his sister and asks God to protect her (Avant de quitter ces lieux).

ProgrammeNotes

LISETTEOROPESA

2021Dvořákova síň

RudolfinaPraha

19:30

18.1.

PKF - PRAGUE PHILHARMONIACHRISTOPHER FRANKLIN

d i r i g e n t

Duet Au fond du tempe saint is one of the most famous tenor – baritone opera duets. Nadir returns to his native Ceylon, where his friend Zurga has just been elected the king of pearl fishers. They both remember the brahmana priestess Leila, whom they both once fell in love with. Now they swear that nothing will divide them and that they will remain faithful friends forever.

Pavel Černoch sang the role of Alfredo Germont for the first time in 2001 at the Janáček Opera in Brno. Since then, he has met several Violettas on world stages, including Kristine Opolais and Anja Harteros. His Violetta for tonight, Zuzana Marková first sang the role in June 2014 in Marseille; in September 2019, as Violetta, she made her debut at the Paris Opera. The story of the famous Parisian courtesan begins with a party where Violetta meets Alfredo. He has been secretly in love with her for a long time… (Un dì felice, eterea).

Petr Nekoranec made his debut in the role of Ernesto in Stuttgart in October 2018. The opera was written on a popular subject: an elderly man (Don Pasquale) wants to marry a young woman (Norina). Thanks to the trick of Dr. Malesta, Norina marries Pasquale’s nephew Ernesto; Don Pasquale is after all pleased to get rid of her… Ernesto and Norina sing of their love in their duet Tornami a dir che m’ami.

Pavel Černoch first appeared in the role of Cavaradossi at the Greek National Opera in Athens in January 2018; in September 2020 he will make several appearances in the role at the State Opera Prague in the legendary production of Josef Svoboda. Painter Mario Cavaradossi is not only a fighter for freedom, but also a lover of the famous singer Tosca. In his aria E lucevan le stelle he recalls the memories of the first moments of their love.

There is at least one good reason to include a block of arias and duets from La bohème: it is Mrs. Alena Kunertová’s most popular opera. The story of four young artists takes place in Paris. In Act 1, the poet Rodolfo meets Mimì. They introduce each other (Che gelida manina - Mi chiamano Mimì) and soon they confess their love (O soave fanciulla). In Act II, they all gather at Momus Café. Painter Marcello’s former lover, the fleeting Musette, also appears there. She seems unable to forget Marcello and she manages to regain his love with

ZUZANAMARKOVÁ

2021Dvořákova síň

RudolfinaPraha

19:30

30.1.

G I A C O M O S A G R I P A N T IK L A V Í R

a song (Quando m’en vo’). In Act IV, Marcello and Rodolfo remember their still-beloved girlfriends who left them and found rich protectors (Ó Mimì, tu più non torni).

Franz Lehar’s opereta Das Land des Lächelns (The Land of Smiles) about the love of Chinese Prince Sou-Chong and the Viennese aristocrat Lisa has been celebrating success on world stages since its premiere in Berlin in 1929. One of the most famous tenor arias ever – Dein ist mein ganzes Herz (I will give my heart to you) – in the performance of all artists will conclude today’s anniversary concert.

Jitka SlavíkováEnglish translation by Jan S. Tomsa

Zuzana Marková se narodila v Praze. Na jevišti debutovala ve svých 16 letech v roli Františky (E. F. Burian: Opera z pouti) v Národním divadle moravskoslezském v  Ostravě. Je laureátkou několika domácích pěveckých soutěží a v roce 2005 reprezentovala Českou republiku na světové výstavě Expo v Japonsku také jako dirigentka.

V posledních letech hostovala v Curychu a Opeře Frankfurt (Puritáni), Velkém divadle v Moskvě, Teatro Massimo di Palermo, Opera di Firenze a Opéra de Paris (La traviata), v neapolském Teatro di San Carlo (Nino Rota: Florentský slaměný klobouk), v janovském Carlo Felice a v benátském La Fenice (Lucia di Lammermoor) a Opeře Kolín (Manon). K dalším úspěchům patří i Anna Bolena v Opéra Municipal de Marseille, Marianne (Henri Sauguet: Marianniny rozmary) v Grand Théâtre de Bordeaux, Lucia di Lammermoor v Opéra Grand Avignon a v Teatro delle Muse v Anconě či Violetta v Teatro Lirico v Cagliari. Hostovala také v Opéra de Reims, Opéra-Théâtre de Metz-Métropole, Opéra de Tours, Festival della Valle d’Itria, Teatro Comunale v Boloni, Opera Lübeck a na festivalu v irském Wexdorfu. Mezi dalšími jejími rolemi figurují Ismene (Alceste), Oscar (Maškarní ples), Miranda (Alfredo Casella: Hadí žena), Inés (Afričanka), Elizabeth Zimmer (Henze: Elegie pro mladé milence), Donna Anna (Don Giovanni), Zuzana (Figarova svatba), Micaëla  (Carmen), Principessa di Navarra (Donizetti: Gianni di Parigi), několik rolí v Adèsově opeře Powder her face a  Pamina (Kouzelná flétna) v Los Angeles Opera. Umělecké závazky v sezoně 2020/21 zahrnují La traviatu v Opéra de Paris a Luisu Miller v Opéra de Marseille.

ZuzanaMarková

EN

Born in Prague, Zuzana Marková made her début at the age of sixteen as Františka in E.F. Burian’s Opera z pouti at the National Moravian-Silesian Theatre in Ostrava. A winner of several vocal competitions, in 2005 she also represented as a conductor the Czech Republic at the Expo in Japan.

Most recently, she has appeared with Opernhaus Zürich and Oper Frankfurt (I puritani), Bolshoi Theatre in Moscow, Teatro Massimo di Palermo, Opera di Firenze and Opéra de Paris (La traviata), Teatro di San Carlo in Naples (Nino Rota: Il Cappello di Paglia di Firenze), Carlo Felice in Genoa and La Fenice in Venice (Lucia di Lammermoor) and Oper Köln (Manon). Other highlights include Anna Bolena at Opéra Municipal de Marseille, Marianne in Sauguet’s Les caprices de Marianne at Grand Théâtre de Bordeaux, Lucia di Lammermoor at Opéra Grand Avignon and at Teatro delle Muse in Ancona, and Violetta at Teatro Lirico in Cagliari. She has also appeared at Opéra de Reims, Opéra-Théâtre de Metz-Métropole, Opéra de Tours, Festival della Valle d’Itria, Teatro Comunale in Bologna, Opera Lübeck, and Wexford Opera Festival. Other roles include Ismene (Alceste), Oscar (Un ballo in maschera), Miranda (Alfredo Casella: La Donna Serpente), Inés (L’Africaine), Elizabeth Zimmer (Henze: Elegy for young lovers), Donna Anna (Don Giovanni), Susanna (Le nozze di Figaro), Micaëla  (Carmen), Principessa di Navarra (Donizetti: Gianni di Parigi), several roles in Adès’ Powder her face, and Pamina (Die Zauberflöte) at Los Angeles Opera. Engagements in 2020/21 include La traviata at Opéra de Paris and Luisa Miller at Opéra de Marseille.

Simona Houda-Šaturová je velmi žádanou interpretkou mozartovských rolí a repertoáru období italského belcanta. K  vrcholům posledních sezon patří uvedení Mozartovy trilogie (Mozart – Da Ponte) v Théâtre Royal de la Monnaie v Bruselu, spolupráce s Mnichovskou filharmonii a Krzysztofem Urbanskim, s Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino a  Jurajem Valčuhou, s Bostonskými symfoniky a Charlesem Dutoitem na festivale v Tanglewoodu, s Mozarteumorchester a Riccardo Minasim na Salzburger Festspiele, s Bamberskými symfoniky a Jakubem Hrůšou nebo s Orchestre National de Paris a Jukka-Pekka Sarastem. Hostování ji zavedla do Semperovy opery v Drážďanech, Theater an der Wien, Teatro Colón v Buenos Aires, Théâtre du Châtelet v Paříži, Opéra de Monte-Carlo, Opery Frankfurt, Athénské koncertní síně Megaron, newyorské Carnegie Hall, Konzerthausu a Musikvereinu ve Vídni, Tonhalle Zürich, Suntory Hall v Tokiu, Herkulova sálu v Mnichově, na festivaly v Salcburku, Edinburku a Lucernu. Je velmi oblíbeným hostem Théâtre Royal de la Monnaie v  Bruselu, Aalto Theater v  Essenu a pražského Národního divadla.

Bohatá je také její diskografie. Nahrává pro Supraphon (Martinů, Dvořák, Míča), Sony BMG (Saint-Saëns), Orfeo (Haydn Arias – oceněno „Editor‘s Choice“), Hänssler Classics (Haydn), Nibiru Publishers (Decade – Mozart, Mysliveček, a Rybova Stabat mater) ad. Nahrávky Hasseho Requiem & Miserere (Carus Verlag) a Mahlerovy Symfonie č. 2 s  Christophem Eschenbachem a Philadelphia Orchestra (Ondine) získaly cenu německých kritiků „Preis der deutschen Schallplatten Kritik“ a Supersonic Award.

Simona Houda- Šaturová

Simona Houda-Šaturová absolvovala bratislavskou konzervatoř, pěvecké vzdělání dále prohlubovala na mistrovských kursech Ileany Cotrubas ve Vídni a u Margreet Honig v Amsterodamu. Je držitelkou Ceny Nadace Charlotty a Waltera Hamelových za vynikající pěvecké výkony (Lübeck 2007) a Ceny Thálie za nejlepší operní výkon v roce 2001.

ENSimona Houda-Šaturová is a sought-after interpreter of Mozart roles and of the Italian bel canto repertoire. Highlights of the most recent seasons include Mozart trilogy at Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, cooperation with the Munich Philharmonic and Krzysztof Urbanski, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino and Juraj Valčuha, Boston Symphony Orchestra and Charles Dutoit at the Tanglewood Festival, with Mozarteumorchester and Riccardo Minasi at Salzburger Festspiele, Bamberger Symphoniker and Jakub Hrůša, and Orchestre National de Paris and  Jukka-Pekka Saraste. She has been featured in major concert and opera productions in the Semperoper in Dresden, Theater an der Wien, Teatro Colón of Buenos Aires, Théâtre du Châtelet in Paris, Opéra de Monte-Carlo, Frankfurt Opera, Athens Concert Hall Megaron, New York’s Carnegie Hall, Vienna’s Konzerthaus and Musikverein, Tonhalle Zürich, Suntory Hall in Tokio, Munich’s Herkules-Saal, and festivals in Salzburg, Edinburgh and Lucerne. She is a welcome guest of the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, the Aalto Theater in Essen, and the National Theatre Opera in Prague.

Her discography is also very extensive. She has recorded for Supraphon (Martinů, Dvořák, Míča), Sony BMG (Saint-Saëns), Orfeo (Haydn Arias, awarded with “Editor‘s Choice“), Hänssler Classics (Haydn), Nibiru Publishers (Decade – W. A. Mozart and Josef Mysliveček, and Jakub Jan Ryba’s Stabat mater) and others. Her recordings of Johann Adolf Hasse’s Requiem & Miserere (Carus Verlag) and Mahler’s Symphony No. 2 with Christoph Eschenbach and Philadelphia Orchestra (Ondine) received the Preis der deutschen Schallplatten Kritik, and a Supersonic Award.

Simona Houda-Šaturová was born in Bratislava and graduated from the local conservatoire. She expanded her vocal education in master courses of Ileana Cotrubas in Vienna and Margreet Honig in Amsterdam. She received the Award of Charlotte and Walter Hamel Foundation for exceptional vocal performances (Lübeck 2007), and the 2001 Thalia Award for the best Opera Performance. www.saturova.com

Brněnský rodák Pavel Černoch je jedním z  nejvyhledávanějších tenoristů své generace. Po úspěšném debutu v roce 2009 v Bavorské státní opeře v  Mnichově jako Števa (Její pastorkyňa)  se stal stálým hostem nejvýznamnějších operních domů, jako jsou mj. La Scala v  Miláně, Opera Řím, Státní opera Berlín, Německá opera Berlín, Státní opera Hamburk, Opera Stuttgart, Opera Kolín, Opera Curych, Théâtre Royal de la Monnaie v  Bruselu, Opéra National de Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Holandská národní opera v Amsterdamu, festivaly v Bregenzu, Glyndebourne a Salcburku, a to s  rolemi italského, francouzského, ruského i českého repertoáru: Alfredo (La traviata), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Don Carlos, Hamlet Franka Faccia, Rodolfo (Bohéma), Pinkerton (Madama Butterfly), Cavaradossi (Tosca), Faust (Gounod i Berlioz), Lenskij (Eugen Oněgin), Vaudémont (Jolanta), Lykov (Carská nevěsta), Števa i Laca (Její pastorkyňa), Albert Gregor (Věc Makropulos), Boris (Káťa Kabanová), Princ (Rusalka) a Jeník (Prodaná nevěsta).

Pavel Černoch pravidelně vystupuje na koncertních jevištích, kam je zván renomovanými orchestry a festivaly (Birminghamský symfonický orchestr, Bostonský filharmonický orchestr, BBC Proms v  Londýně a festivaly v  Bergenu, Verbier a Salcburku). Zpěvu se věnoval od dětství, v brněnském dětském sboru Kantiléna. Operní zpěv studoval na Janáčkově akademii v  Brně a soukromě ve Florencii u  Paola De Napoli, který je doposud jeho mentorem. Jevištní debut absolvoval v Mozartově Kouzelné flétně v Brně, poté následovala první vystoupení v  Praze, Rize, Cagliari, Athénách, Štýrském Hradci a Volksoper ve Vídni.

PavelČernoch

ENBorn in Brno, Czech Republic, Pavel Černoch has established himself as one of the leading tenors of his generation. After his debut at the Bavarian State Opera in Munich in 2009 as Števa in Jenůfa he is regularly invited to leading European opera houses, like Teatro alla Scala in Milan, Opera Roma, Berlin State Opera, Deutsche Oper Berlin, Hamburg State Opera, Stuttgart Opera, Cologne Opera, Opernhaus Zurich, Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, Opéra National de Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Dutch National Opera Amsterdam, Bregenz and Glyndebourne Festivals, appearing in roles of the Italian, French and Slavic repertoire. He was heard as Alfredo (La traviata), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Don Carlos, Faccio’s Amleto, Rodolfo (La bohème), Pinkerton (Madama Butterfly), Cavaradossi (Tosca), Faust (Gounod and Berlioz), Lensky (Eugene Onegin), Vaudémont (Iolante), Lykov (The Tsar’s Bride), Števa and Laca (Jenůfa), Albert Gregor (Věc Makropulos), Boris (Káťa Kabanova), Prince (Rusalka) and Jenik (The Bartered Bride).

Pavel Černoch frequently appears as concert soloist with leading orchestras and festivals like the Birmingham Symphony Orchestra, Boston Philharmonic Orchestra, BBC Proms, and Bergen, Verbier and Salzburg Festivals. He began singing as a child, as a member of the Cantilena Children Choir. He studied singing at the Janáček Academy in Brno and with Paolo de Napoli (his current teacher) in Italy. He made his professional debut in his native city in Die Zauberlöte, followed by appearances in Prague, Riga, Cagliari, Athens, Graz and Wiener Volksoper.

www.pavelcernoch.cz

Tenorista Petr Nekoranec je jednou z nejvýraznějších osobností mladé české pěvecké generace. Od září 2018 je sólistou Opery Stuttgart, kde se představil jako Rossiniho Almaviva (Lazebník sevillský) a Ramiro (Popelka) a Donizettiho Ernesto (Don Pasquale). Na podzim 2019 vydal Supraphon jeho profilové album French Arias (Česká filharmonie, dirigent Christopher Franklin). Umělecké závazky v  sezoně 2020/21 zahrnují role Almavivy a Elvina (Bellini: Náměsíčná) ve Stuttgartu, Aspranda (Nicola Antonio Porpora: Carlo Il Calvo) v  Markraběcím divadle v  Bayreuthu, v  Theater an der Wien a  v  Amsterdamu a Agenora (Mozart: Král pastýřem) na Mozartově týdnu v Salcburku, a také koncertní turné s Cecilií Bartoli na jaře 2021.

Petr Nekoranec byl frekventantem Lindemannova programu v  newyorské Metropolitní opeře (2016–2018) a operního studia Bavorské státní opery v  Mnichově (2014–2016), kde vytvořil řadu rolí včetně titulních rolí v Rossiniho opeře Hrabě Ory a Brittenově opeře Albert Herring, za níž mu byla 28. 11. 2016 v Mnichově udělena Bavorská umělecká cena. V lednu 2018 převzal cenu Classic Prague Awards v kategorii Talent roku 2017.

Je laureátem řady prestižních soutěží včetně Mezinárodní soutěže Francesca Viñase, konané v Gran Teatre del Liceu v Barceloně, královny Sonji v Oslu, Ljuby Welitsch ve Vídni, Concours International de Chant v Toulouse a Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Zpěv studoval na Konzervatoři Pardubice u Jarmily Chaloupkové. V současné době spolupracuje také s italským operním tenoristou a pedagogem Antoniem Carangelem.

PetrNekoranec

ENTenor Petr Nekoranec is one of the most distinct singers of the young generation in the Czech Republic. Since September 2018, he has been a soloist of the Stuttgart Opera, where he has performed as Rossini’s Almaviva (Il barbiere di Siviglia) and Ramiro (La Cenerentola) and Donizetti’s Ernesto (Don Pasquale). In the autumn of 2019, Supraphon released his profile album French Arias with the Czech Philharmonic conducted by Christopher Franklin. The artist’s engagements for the 2020/21 season include Almaviva and Elvino (Bellini: La somnambula) in Stuttgart, Asprando (Nicola Antonio Porpora: Carlo Il Calvo) at the Markgräfliches Opernhaus in  Bayreuth, Theater and der Wien and Amsterdam, Agenore (Mozart: Il re pastore) at Mozartwoche in Salzburg, and in the spring of 2021, he’ll make a concert tour with Cecilia Bartoli.

Petr Nekoranec was a member of the Lindemann Program for Young Artist at the Metropolitan Opera (2016–2018), and a member of the Opera Studio of the Bavarian State Opera in Munich (2014–2016), where he portrayed several roles, including the title role of Rossini’s Le comte Ory, and Britten’s Albert Herring. The latter role earned him the 2016 Bavarian Art Award. In January 2018, he was granted the Classic Prague Award in the category Talent of the Year 2017.

Petr is also a laureate of many singing competitions including the International Competition of Francesco Viñas which took place in Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Queen Sonja International Singing Competition in Oslo, Ljuba Welitsch International Singing Competition in Vienna, Concours International de Chant in Toulouse, and Antonín Dvořák International Singing Competition in Karlovy Vary. Petr Nekoranec studied at the Pardubice Conservatoire in the class of Jarmila Chaloupková and collaborates with the Italian tenor and tutor Antonio Carangelo.

www.petrnekoranec.eu

Basbarytonista Boris Prýgl patří k  nejtalentovanějším mladým pěvcům. Od sezony 2019/20 je sólistou Bavorské státní opery v  Mnichově, kde jeho repertoár zahrnuje role Moralese (Carmen), Pinga (Turandot), Knížete Ottokara (Čarostřelec), Lovce (Rusalka), Valentina (Faust) ad. V dubnu 2021 jej čeká debut ve Vídeňské státní opeře v roli Valentina (Faust).

Na svém kontě má několik vítězství v pěveckých soutěžích včetně titulu absolutního vítěze Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech v roce 2015. K jeho zahraničním úspěchům patří 2. místo v  Mezinárodní soutěži Ferruccia Tagliaviniho v  Rakousku. V červenci 2017 se stal finalistou dvou z nejslavnějších mezinárodních pěveckých soutěží: Belvedere a Operalia Plácida Dominga. V  září 2019 získal Cenu ředitele Vídeňské státní opery Dominiqua Meyera v soutěži Stella Maris International Vocal Competition.

Boris Prýgl absolvoval Vysokou školu múzických umění v Bratislavě ve třídě Petera Mikuláše. První jevištní zkušenosti získal ve Slovenském národním divadle v  Bratislavě, a to jako Leporello (Don Giovanni), Don Basilio (Lazebník sevillský), Don Fernando (Fidelio), Pietro (Simon Boccanegra), Brander (Faustovo prokletí) a v  titulní roli v  Paisiellově opeře Král Teodor v  Benátkách. V  květnu 2017 vystoupil na recitále na MHF Pražské jaro a ujal se role vychovatele v  české premiéře Rossiniho opery Hrabě Ory v Národním divadle Brno. V letech 2017–2019 byl členem operního studia Bavorské státní opery v Mnichově.

BorisPrýgl

ENBass-baritone Boris Prýgl ranks among the most talented young singers. Since the 2019/20 season, he’s been a soloist of the Bavarian State Opera in Munich, where he has assumed the roles of Morales in Carmen, Pingo in Turandot, the sovereign prince Ottokar in Der Freischütz, the Hunter in Rusalka, Valentin in Faust, etc. In April 2021 he will make his house debut at the Vienna State Opera as Valentin.

Boris Prýgl is a laureate of several singing competition and the absolute winner of the 2015 Antonín Dvořák Singing Competition in Karlovy Vary. He took 2nd place at the Ferruccio Tagliavini Competition in Austria. In July 2017, he was a finalist of two prestigious competitions: Belvedere and Plácido Domingo’s Operalia. In September 2019, he was granted the Vienna State Opera Director Dominique Meyer Award at the Stella Maris Vocal Competition.

Boris Prýgl graduated from the Academy of Music in Bratislava, Slovakia in the class of Peter Mikuláš. He gained his first stage experience at the Slovak National Theatre in Bratislava, where he created the roles of Leporello (Don Giovanni), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Don Fernando (Fidelio), Pietro (Simon Boccanegra), Brander (La damnation de Faust), and the title role in Paisiello’s opera Il re Teodoro in Venezia. In May 2017, he performed a solo recital within the Prague Spring IMF, and he assumed the role of the Governor in the Czech premiere of Rossini’s Le comte Ory at the National Theatre Brno. In 2017–2019, he was a member of the Opera Studio of the Bavarian State Opera in Munich.

Giacomo Sagripanti byl v roce 2016 vyhlášen v mezinárodní anketě International Opera Awards „Nejlepším mladým dirigentem“ a je považován za jednoho z nejzajímavějších dirigentů své generace.

Kariéru zahájil v Itálii a v Německu debuty na Festivale della Valle d’Itria, Associazione Lirica e Concertistica Italiana a v Theater Lübeck. Netrvalo dlouho a stal se dirigentem vyhledávaným operními domy v celé Evropě. Hostoval v Semperově opeře v Drážďanech (Popelka), v Teatro La Fenice v Benátkách (Madama Butterfly), Opeře Curych (Nápoj lásky), Velkém divadle v Moskvě (Don Carlo, Maškarní ples), Pařížské opeře (Lazebník sevillský, Popelka, Kapuleti a Montekové, Nápoj lásky, La traviata, Madama Butterfly), v Teatro de La Maestranza v Seville (Popelka), Palau de les Arts Reina Sofia ve Valencii (Stabat Mater), v Opeře Seattle (Hrabě Ory a Lazebník sevillský), v Aalto Theater v Essenu (Norma), v Ópera de Oviedo (Kapuleti a Montekové), v Německé opeře Berlín (Trubadúr, Cesta do Remeše, Bohéma) a na významných festivalech (Rossiniho operní festival v Pesaru, Arena di Verona). V lednu 2016 dirigoval s mimořádným úspěchem operu Werther v Opéra Bastille v Paříži a v březnu debutoval u Petrohradské filharmonie. V lednu 2017 debutoval v Bavorské státní opeře v Mnichově (Popelka) a v červenci na festivale v Glyndebourne (Don Pasquale). Intenzívně se věnuje i symfonické hudbě a je pravidelně zván k dirigování prestižních orchestrů (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Filarmonica Fenice v Benátkách, Essenská filharmonie, RAI Orchestr v Turíně, Haydnův orchestr v Bolzanu a Trentu ad.). Umělecké závazky v sezoně 2020/21 zahrnují Dceru pluku, Nápoj lásky a La traviatu ve Vídeňské státní opeře, Cestu do Remeše v Německé opeře Berlín, Puritány v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži, Tosku v Opéra National de Paris a Lucii di Lammermoor v Gran Teatre del Liceu v Barceloně.

GiacomoSagripanti

ENWinner of Opera Awards 2016 as best young conductor, Giacomo Sagripanti is considered one of the most interesting conductors of his generation among the international panorama.

He began his conducting career in Italy and Germany with his debuts at the Festival della Valle d’Itria, Associazione Lirica e Concertistica Italiana and the Theater Lübeck. He soon caught the attention of houses throughout Europe and has conducted in Semperoper Dresden (La Cenerentola), Teatro La Fenice di Venezia (Madama Butterfly), Opernhaus Zürich (L’elisir d’amore), Bolshoi Theatre in Moscow (Don Carlo, Un ballo in maschera), Opéra National de Paris (Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Capuleti e Montecchi, L’elisir d’amore, La traviata, Madama Butterfly), Teatro de La Maestranza in Sevilla (La Cenerentola), Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia (Stabat Mater), Seattle Opera (Le comte Ory and Il barbiere di Siviglia), Aalto Theater in Essen (Norma), Ópera de Oviedo (Capuleti e Montecchi), Deutsche Oper Berlin (Il trovatore, Il viaggio a Reims, La bohème), and in some of the most important festivals (Rossini Opera Festival, Arena di Verona). In January 2016 he had an enormous success conducting Werther at Opéra Bastille in Paris, then in March he made his debut at the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg. In 2017, he debuted at the Bavarian State Opera in Munich (La Cenerentola) and at Glyndebourne Festival (Don Pasquale). He has a constant symphonic experience, being regularly invited to symphonic seasons of many prestigious orchestras (the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, the Filarmonica Fenice in Venice, the Essen Philharmonic, the RAI Orchestra in Turin, Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, etc.). His artistic engagements in 2020/21 season include La fille du régiment, L’elisir d’amore and La traviata at the Vienna State Opera, Il viaggio a Reims at the Deutsche oper Berlin, I Puritani at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Tosca at the Opéra National de Paris, and Lucia di Lammermoor at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona.

https://giacomosagripanti.com/

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK je oficiálním orchestrem hlavního města Prahy. Zkratka FOK symbolizuje původní zaměření orchestru (Film – Opera – Koncert). Orchestr byl založen roku 1934, sídlí a koncertuje v  atraktivním prostoru Smetanovy síně Obecního domu. Každou sezonu odehraje v Praze padesátku koncertů, v nabídce FOK jsou i komorní koncerty v unikátních pražských sálech. Na postu šéfdirigenta se vystřídali mj. Rudolf Pekárek, Václav Smetáček, Jiří Bělohlávek, Serge Baudo, Jiří Kout, Pietari Inkinen. Od sezony 2020/2021 stojí v čele orchestru Tomáš Brauner. Umělecké renomé orchestru spoluvytváří spolupráce s renomovanými dirigenty (Václav Talich, Rafael Kubelík, Karel Ančerl, sir Georg Solti, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, sir Charles Mackerras, Gennadij Rožděstvenskij ad.) i sólisty (David Oistrach, Isaac Stern, Josef Suk, Pinchas Zukerman, Rudolf Firkušný, Svjatoslav Richter, Murray Perahia, Mstislav Rostropovič, Mischa Maisky, Edita Gruberová, Gabriela Beňačková, José Cura ad.). Pražští symfonikové hostovali ve většině evropských zemí, opakovaně v  USA a  Japonsku. Navštívili rovněž Jižní Ameriku, Portoriko, Tchaj-wan, Koreu, Turecko, Izrael, Omán, Čínu ad.

ENThe Prague Symphony Orchestra FOK is the official representative orchestra of the city of Prague. The acronym FOK reflects the orchestra’s original direction: Film – Opera – Koncert. The orchestra was founded in 1934 and its home is the magnificent Smetana Hall in Municipal House. Each season it holds around fifty symphonic concerts and also offers various chamber music programmes. The position of Chief Conductor has been held by Rudolf Pekárek, Václav Smetáček, Jiří Bělohlávek, Serge Baudo, Jiří Kout, Pietari Inkinen and since September 2020 Tomáš Brauner. The orchestra’s reputation has been inspired by its collaboration with renowned conductors including Václav Talich, Rafael Kubelík, Karel Ančerl, Sir Georg Solti, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Sir Charles Mackerras, Gennady Rozhdestvensky; and soloists including David Oistrach, Isaac Stern, Josef Suk, Pinchas Zukerman, Rudolf Firkušný, Svjatoslav Richter, Murray Perahia, Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Edita Gruberová, Gabriela Beňačková, José Cura. The orchestra has thrilled audiences at major European venues, and the USA, Japan, South America, Puerto Rico, Taiwan, South Korea, Turkey, Israel, Oman and China.

www.fok.cz

Symfonický orchestrhl. m. Prahy FOK

PRAHA Jáchymova 26/2, 110 00 Praha 1

boutique.prague@sisley.fr+420 224 239 477www.sisley-paris.cz

Přijďte a objevte rituály péče o pleť a tělo. Dopřejte si chvíle relaxu v našem Maison.

I. housle / First Violins Roman Patočka – koncertní mistrPavel Šafařík – zástupce vedoucího skupinyAdéla Vondráčková – zástupce vedoucího skupinyJiří HurníkFrantišek KosinaMaria Ericsson VlachKateřina PenkováSvětlana PechouškováMatěj VlkAnna AnghelescuMonika UrbanováPetr Hlaváč

II. housle / Second ViolinsJakub Marek – vedoucí skupinyMiloš HavlíkVladislava HořovskáVladimír KučeraMiluše SkoumalováHana ŠimečkováJiljí TeringerPetr TypoltMarie VaňkováŠárka Drančáková

Violy / ViolasJan Nykrýn – zástupce vedoucího skupinyAlan MelkusOldřich SmolaVěra BinarováVladan MalinjakTomáš KrejbichLudmila TopiarzováAdam Pechočiak

Violoncella / CellosMiloš Jahoda – koncertní mistrJan Chuchro – zástupce koncertního mistraVěra AnýžováMichaela ZelenkováJan HalamaVáclav Fleissig

Kontrabasy / Double BassesMartin Zelenka – vedoucí skupinyMichal Novák – zástupce vedoucího skupinyLukáš Verner – zástupce vedoucího skupinyVáclav HoskovecVojtěch Marada

Flétny / FlutesHana Knauerová – vedoucí skupinyJiří Skuhra – zástupce vedoucího skupinyMartin Klimánek

Hoboje / OboesLiběna Séquardtová – koncertní mistr dechové harmonieJan HoďánekMonika Fürbach Boušková

Klarinety / ClarinetsVlastimil Mareš – zástupce vedoucího skupinyJaroslav Marek – vedoucí skupinyMiroslav Plechatý

Fagoty / BassoonsŠtěpán RímskýPetr Němeček

Lesní rohy / HornsMartin SokolTomáš KirschnerEva KrajhanzlováPetr Zirhut

Trubky / TrumpetsLubomír Kovařík – zástupce vedoucího skupinyJakub DoležalOndřej Jurčeka

Pozouny / TrombonesJiří Novotný – vedoucí skupiny, zástupce koncertního mistra dechové harmonieStanislav PenkTomáš Bialko

Tuba / TubaPetr Salajka

Bicí / PercussionLubor Krása – vedoucí skupinySvatopluk Čech – zástupce vedoucího skupinyMartin KopřivaDavid Řehoř

Harfa / HarpHana Müllerová

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOKobsazení pro dnešní koncert players for tonight’s concert

Děkujeme za laskavou podporu

Vystoupení mladých umělcůje podporováno společností ČEPS, a.s.