IV Festival Jardins Pedralbes

IV Festival Jardins PedralbesPalau Reial — Barcelona

Grandes nombres Tom Jones, Joan Baez, Patti Smith, Charles Aznavour,…p.4

Pop contemporáneoThe Cranberries, M83, James Morrison, José González,… p.8

Cine con orquesta“Indiana Jones en busca del arca perdida” con orquesta en vivo. p.10

Vive el VillageUn espacio para disfrutar y conocer los nuevos y más interesantes artistas de nuestro país. p.12

Jornadas diurnasDía de la Música en familia y SoundEat! p.14

11 de junio – 16 julio 2016

11 de junio – 16 julio 2016

Festival Jardins PedralbesMucho más que conciertosEn 2012 Concert Studio se pro-pone dar vida a un festival de verano enmarcándolo en la ciu-dad de Barcelona. Se busca una ubicación singular que conjugue amplitud de espacio, entorno al aire libre, frondosa vegetación, proximidad y fácil comunicación con el centro de la ciudad.

Se trabaja en un proyecto só-lido, original, respetuoso con el medio ambiente, capaz de pro-porcionar una inyección de vida al mejor pulmón natural del ba-rrio de Les Corts: Los Jardines del Palau Reial de Pedralbes. El soporte del Ayuntamiento del Distrito, de las asociaciones de vecinos de Les Corts y el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya, hacen posible que el proyecto vea la luz en junio de 2013.

La Experiencia Pedralbes: mucho más que música

La Experiencia Pedralbes va mu-cho más allá de la simple asisten-cia a un concierto: la propuesta musical se presenta enmarcada por productos y servicios dise-ñados hasta el último detalle. Un equipo de 180 personas vela por atender cualquier necesidad del público: información, acomo-dación, gastronomía, asistencia médica y cuantos detalles hemos sido capaces de prever pensando en la atención personalizada.

En el ámbito gastronómico, el público puede elegir cenar en el interior del Palacio con NANDU JUBANY o en los jardines del Vi-llage con SAULEDA. Ambas pro-puestas ofrecen menús sanos y equilibrados, pensados y elaborados para satisfacer a todos los paladares.

El festival ha sido galardona-do en los Premios Fest España (Madrid,2014) e Iberian Festival Awards (Lisboa 2016).

Nos enorgullece decir que una de las grandes alegrías que pro-porciona trabajar en este equipo

es la integración en el mismo de colectivos desfavorecidos con los que es una maravilla compartir el día a día del festival.

La estrella de la velada: conciertos de proximidadEl Festival Jardins de Pedralbes une la calidad de su propuesta ar-tística a las características de su aforo. 2.200 butacas con óptima visibilidad y extraordinario con-fort, hacen que el público disfru-te de un momento privilegiado y de la proximidad con los artistas. Las ediciones de 2013, 2014 y 2015 han contado con actuaciones de artistas de la talla de Josep Ca-rreras, Julio Iglesias, Zubin Me-tha, Roger Hodgson, Anastacia, Antony & the Johnsons, Lana del Rey o Bob Dylan y de grupos mí-ticos como Earth, Wind & Fire, Crosby, Stills & Nash, Spandau Ballet o Pet Shop Boys.

El próximo 11 de junio el festi-val inicia su IV edición consoli-dado por el público. 17 conciertos de artistas de primer nivel; 2 días de actividades lúdico-musicales diurnas: Día de la Música en Fa-milia y SoundEat!, 19 conciertos de nuevos talentos en el Village y la gran y maravillosa nueva pro-puesta: cine con música interpre-tada en directo.

Una invitación y un agradecimiento

Una invitación a todos los aman-tes de la música en directo a acompañarnos en la Experien-cia Pedralbes con la propuesta musical que mejor se adapte a sus gustos.

Un agradecimiento profundo y sincero a todos los colaborado-res, trabajadores y voluntarios que participan del éxito anual del festival. Y por descontado a nuestros patrocinadores, sin cuya confianza y ayuda este sueño no sería posible.

Contigo hacia el futuro

29 de junio, 22 horas

Tom JonesUno de los mayores artistas de nuestro tiempo

La leyenda galesa vuelve a Barcelona en un concierto exclusivo para el Festival Jardins Pedralbes.

“La Voz”, como muchos le co-nocen, ha vendido más de 100 millones de elepés a lo largo de su carrera musical. Clásicos eternos como “It s Not Unusual”, “Green Green Grass of Home”, “Delilah” y “Sex Bomb” le han catapultado a los libros de his-toria como uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.

Tom Jones deleitará al pú-blico de Pedralbes con su po-derosa voz que transforma todo lo que canta en oro, da igual si se trata de pop, rock, rhythm and blues, country, góspel o estándares.

Viene con un nuevo ál-bum, “Long Lost Suitcase” tras sus aclamados “Praise and & Blame” (2010) y “Spirit In The Room” (2012) en los que interpreta una selección de algunas de sus cancio-nes favoritas de Bob Dylan, Hank Williams, Rolling Sto-nes, Led Zeppelin, Leonard Cohen, Willie Dixon o Los Lobos.

La superestrella galesa suena como un auténtico rockero y canta el blues con convicción. Una cita inelu-dible, que se complementa

a la perfección con su re-cientemente publicada au-tobiografía “Over The Top And Back”, en la que explica una carrera que le ha lleva-do a convertirse en Sir Tom Jones.

Discografía recomendada:

• “Praise & Blame” (2010)• “Spirit In The Room” (2012)• “Long Lost Suitcase” (2015)

www.tomjones.com

ConciertosGrandes nombresEl Festival Jardins Pedrables, que basa en la calidad y el prestigio su programación, no sería tal sin presentar artistas extraordinarios. El festival abarca un amplio espectro de estilos que permiten saborear propuestas de primer nivel. Empezando por mitos como Charles Aznavour, Paolo Conte,Tom Jones, Joan Baez, Patti Smith y George Benson; continuando con los prestigiosos Toquinho y Maria Creuza, Ara Malikian, Miguel Bosé o Carlos Núñez; y acabando por el actualmente mejor tenor del mundo, Juan Diego Flórez.

4 de julio, 22 horas

George BensonEl virtuosismo del jazz y la elegancia del soul

George Benson es un guitarrista virtuoso del jazz y un cantante excelso.

Los dos últimos discos de Geor-ge Benson, “Guitar Man” e “Ins-piration: A Tribute To Nat King Cole” resumen lo que supone su talento. Es un guitarrista virtuo-so del jazz y también un cantan-te excelso, capaz de lograr éxitos en el más puro estilo soul y de emular a Wes Montgomery con precisa digitación.

Ha recibido diez premios Grammy y siempre ha mostrado una curiosidad que le ha llevado desde colaborar con Miles Davis a versionar los Beatles, de Heitor Villa-Lobos a Michel Legrand, mezclando de manera magistral soul, funk, jazz y pop.

Con su maravillosa voz, Geor-ge Benson ha moldeado grandes clásicos, como “Nothing’s Gon-na Change My Love For You”, “Kisses In The Moonlight” o la versión de “On Broadway”, sa-biendo ser íntimo en las confi-dencias amorosas y seductor con el ritmo.

Discografía recomendada:“Give Me The Night” (1980)“Guitar Man” (2011)“Inspiration: A Tribute To Nat King Cole” (2013)www.georgebenson.com

George Benson

Tom Jones


Patti Smith & her bandLeyenda del rock y notable poetisa

Cantautora y poetisa convertida en un auténtico mito de la música popular.Patti Smith cumple los 70 años convertida en un auténtico mito de la música popular. Y en per-fecto estado de forma, tal como certificaron los impresionantes conciertos que ofreció el año pasado celebrando el cuarenta aniversario de la edición de su fundamental álbum “Horses”.

Pero, antes que estrella del rock fue poeta, que absorbió de los beatniks y en especial de Allen Ginsberg. En la memoria queda un memorable recital que encabe-zó en el Palau de la Música, junto a otros poetas y activistas como Amiri Baraka o John Giorno, que acabó con ella cantando el emble-mático “Power To The People”.

Esta devota de Rimbaud, que estuvo casada con Fred ‘Sonic’ Smith (MC5) y ha sido musa de Tom Verlaine y Mi-chael Stipe, sigue instalada en el Greenwich Village de Nueva York, del que sale para ofre-cer electrizantes actuaciones, uniendo poder lírico y catarsis rock, junto a una banda lide-rada por el inseparable guita-rrista Lenny Kaye.

Discografía recomendada:“Horses” (1975)“Easter” (1978)“Banga” (2012)


Toquinho y Maria Creuza recordando a Vinicius de Moraes “La Fusa” Históricos de la Bossa Nova

Creuza y Toquinho reproducen la atmósfera y las canciones de la iniciática grabación realizada en La Fusa.Toquinho y Maria Creuza se dieron a conocer gracias al mí-tico álbum que grabaron con Vi-nicius de Moraes, poeta y gran artífice de la bossa nova, en Bue-nos Aires, en el café concierto La Fusa en 1970.

Lo explicaba el propio Vi-nicius de Moraes. “Fueron dos sesiones nocturnas que finalizaron con las primeras luces del día, en un ambiente de bohemia y gran cordialidad donde no faltaron los elemen-tos primordiales: botellas de whisky y mujeres bonitas”.

Toquinho y Creuza vendrán al Festival Pedralbes para repro-ducir la atmósfera y las cancio-nes de tan seminal grabación. Un puñado de clásicos entre los

que se incluyen “Garota de Ipa-nema” y otros temas emblemáti-cos del tándem de compositores formado por Jobim y Vinicius como “A felicidade” o “Lamento no morro” además de otros te-mas que Moraes hizo con Baden Powell y Carlos Lyra. También se incluyó el “Irene” de Caetano Veloso y el “Que maravilha” de Toquinho con Jorge Ben.

Discografía recomendada:“Vinicius de Moraes en La Fusa” (1970) “Eu sei que vou te amar (Vinícius de Moraes, Maria Creuza y Toquinho)” (1972)“O Grande Encontro de Maria Creuza, Toquinho e Vinicius de Moraes” (1988)


Joan Baez La gran dama del folk y símbolo de la canción protesta

Joan Baez interpreta su inmortal cancionero y hace bandera de la lucha contra las injusticias y a favor de los derechos humanos.Tras triunfar en el 16 Banc Sa-badell Festival Mil·lenni con dos memorables conciertos en el Palau de la Música, Joan Baez vuelve a Pedralbes para inter-pretar su inmortal cancionero. No faltarán tampoco las emble-máticas canciones en castellano, en un repertorio que cambia en cada gira con la intención de que los seguidores puedan escuchar sus favoritas.

La gira coincide con la reedi-ción de “Diamonds And Rust In The Bullring” (1989), disco gra-bado en la plaza de toros de Bil-bao. La cara A incluye versiones de Bob Marley, Leonard Cohen y los Beatles y la B recuerda a Mi-guel Hernández, Mikel Laboa, Violeta Parra y “No nos move-rán”, en lo que es un reflejo de sus conciertos actuales.

El 27 de enero celebró el 75 aniversario y sus 55 años de ca-rrera con un concierto en Nueva York en el que estuvo acompa-ñada por Jackson Browne, Judy Collins, David Crosby, Emmylou Harris, Paul Simon, Mavis Sta-ples, Richard Thompson, Indigo Girls y Damien Rice.

Muy afectada por los aten-

tados de París y la violencia en Oriente Medio cita el Corán, “cualquiera que asesine a una persona inocente es como si ase-sinara toda la humanidad”, a Je-sús, “quien use la espada morirá por ella” y a Gandhi, “ojo por ojo y el mundo se quedará ciego”.

Discografía recomendada:“Farewell, Angelina” (1965)“Any Day Now” (1968)“Diamonds And Rust In The Bullring” (1989) www.joanbaez.com

Toquinho y Maria Creuza

Patti Smith Joan Baez

25 de junio, 21.30 horas

Charles AznavourEl gran mito de la canción francesa

El mito de la canción francesa sigue enamorando a sus 92 años convertido en el último gran crooner europeo.

Charles Aznavour es el cantau-tor francés más grande y longe-vo; cumple 92 en mayo. Lo ava-lan 70 años de carrera, 1.200 canciones escritas, más de 100 millones de discos vendidos y la aparición en un centenar de películas. Una obra monumental que ha hecho que la revista Time lo considere uno de los artistas más importantes del siglo veinte.

Desde su debut en 1948, con el single “Voyez, cest le prin-temps”/“J’ai bu”, cuando aún giraban a 78 r.p.m., su carrera se ha desarrollado a través de 51 álbumes que culminan con “Encores” (2015), en el que rin-de tributo a Edith Piaf e invita a Benjamin Clementine a hacer una versión de “Il faut savoir”.

Su voz ha perdido resonan-cia pero ha ganado una conmo-vedora y susurrante fragilidad, ideal para las agridulces histo-

rias tan típicamente francesas que canta, en las que se puede oler los cigarrillos Gauloises. Y, tal como afirma en “Et moi je reste là”, con muchas ganas de seguir haciéndolo.

Símbolo de la chanson y or-gulloso de su origen armenio, se muestra en sus conciertos, tal como se pudo comprobar en el Gran Teatre del Liceu, como un completo ‘entertainer’ que ena-mora con sus baladas y sus dotes teatrales, demostrando que es el último gran crooner europeo.

Discografía recomendada:“40 chansons d’or” (1994)“Charles Aznavour chante en espagnol” (2014)“Encores” (2015)www.charlesaznavour.com


Paolo ConteEmblema de la canción italiana con alma de jazzman

Paolo Conte es el más carismático de los cantautores italianos con una fuerte influencia del jazz.

Nacido en la localidad piamon-tesa de Asti, empezó su carre-ra tocando el vibráfono en ban-das locales mientras se ganaba la vida ejerciendo la profesión de abogado. Poco a poco, en los años sesenta, sus canciones em-pezaron a conocerse por boca de otros. Así, Adriano Celentano popularizó “Azzurro” y Patty Pravo “Tripoli ‘69”.

No fue hasta los años setenta que el público pudo escuchar-las cantadas por su ahumada voz, caminando despreocupa-da por la cuerda floja de la me-lodía, buscando la inspiración en libros, películas y en el jazz. Su fama se consolidó con su ter-cer álbum “Un gelato al limon” (1979) y con canciones posterio-res como la célebre “Sotto le ste-lle del jazz”. El reconocimiento internacional llegó con el do-ble álbum “Aguaplano” (1987) cuya gira culminó con dos no-ches en el mítico Blue Note de Nueva York.

Sus actuaciones en directo, siempre acompañado por una impecable macro banda, son recorridos por un cancionero inmortal. Y aunque sea alguien huraño -dice que no está conec-tado a Internet-, que ni dirige la palabra al público, solo basta que su voz ronca acometa la primera estrofa para introducirse en un mundo de candilejas, lleno de swing y de jazz a media luz, con escobillas y scat, en un reperto-rio en el que siempre suenan sus grandes clásicos, como “Dan-cing” o “Via con me”, mostrando la faceta de crooner y también el amor por el tango.

Discografía recomendada:“Un gelato al limon” (1979)“Aguaplano” (1987) “Tutto Conte - Via con me” (2008)www.paoloconteo�cial.com


Ara MalikianVirtuoso del violín, showman y divulgador

Tiende puentes entre la música clásica y la popular.

A ra Ma lik ia n (Beir ut , 1968) es un reputado vio-linista libanés de origen armenio afincado en nues-tro país. Ha actuado en los mejores teatros del mundo y como violín solista ha to-cado con prestigiosas or-questas y directores. En sus 15 años de carrera ha realizado más de 4.000 conciertos en todos los rincones de España.

Destaca también por su vinculación con el flamen-co, siendo colaborador de José Luis Montón, Joaquín Cortés y Belén Maya. Ha to-cado para Fairuz y con gru-pos de tango, jazz, hip-hop y rock. También ha hecho bandas sonoras para Pedro Almodóvar.

En Pedralbes presen-tará el último álbum “15”, en el que versiona desde Radiohead a canciones de Los Secretos o Chambao. El programa del concierto incluye lo mejor de su ca-rrera y composiciones nue-vas, con la idea de acercar la música clásica a todos los públicos, alternando piezas clásicas y adaptaciones del amplio repertorio de la mú-sica popular del siglo XX.

Discografía recomendada:“Payo Bach” (2012)“Pizzicato” (2013)“15” (2015)www.aramalikian.com

Paolo Conte

Charles Aznavour Ara Malikian

Juan Diego Flórez


Juan Diego FlórezEl mejor tenor ligero de la actualidad

Uno de los más grandes tenores ligeros de todos los tiempos.Al tenor peruano Juan Diego Fló-rez el arte le viene de familia. Su padre tocaba la guitarra para Cha-buca Granda y su madre es her-mana de un músico de culto del rock psicodélico. Quizás por eso empezó cantando versiones de los Beatles y Led Zeppelin. Lue-go, al entrar en el conservatorio y en posteriores estudios en Es-tados Unidos, su voz fue educada para el canto lírico. El debut pro-fesional se produjo en 1996, a los 23 años, interpretando Rossini, y fue impactante. Poco después ya debutaba en el Teatro de la Scala de Milán, el Royal Opera House y los mejores escenarios.

En Pedralbes actuará acompa-ñado de la soprano moldava Valen-tina Nafornit‚a y la orquesta Barce-lona ARTS Symphony Ensemble, dirigida por Guillermo García Cal-vo. El repertorio estará integrado, entre otras, por piezas de Leonca-vallo -“Aprile”, “Vieni amor mio” y “Mattinata”-, extractos de la ópera “Rusalka” de Dvorák, el “Pourquoi me réveiller” de Massenet o “Una furtiva lagrima” de Donizetti. Tam-bién interpretarán piezas de las zarzuelas “La tabernera del puer-to”, “La alegría del batallón” y “Los emigrantes” y de la ópera “El gato montés”.

Admirador de Alfredo Kraus, tie-ne a su vez seguidores famosos como Plácido Domingo que no dudó en afirmar que para él es el más gran-de tenor ligero de todos los tiempos. También Pavarotti declaró que po-día ser su sucesor. Elogios que se di-rigen a una bella voz en la que do-minan las frecuencias altas en su estructura armónica, pudiendo al-canzar las dos octavas. Destaca en el dominio de las florituras del canto y en especial en la técnica ornamental denominada coloratura.


Carlos Núñez & Celtic LegendsGran espectáculo de música y danza

Una colaboración muy especial entre el gaitero gallego y el mejor grupo de bailarines irlandés, integrando espectaculares coreografías inspiradas por la música celta.

Celtic Legends es un espectáculo que condensa la música y la dan-za en imponentes coreografías realizadas por bailarines que lle-van 13 años recorriendo el mun-do, en más de 2.000 representa-ciones que han sido vistas por tres millones de espectadores.

La ‘troupe’ irlandesa com-parte escenario por primera vez con Carlos Núñez, en una

gira que les lleva al Festival Pe-dralbes con un espectáculo de dos horas que conecta Galicia, Bretaña y la verde Irlanda.

El gaitero gallego, al que Billboard califica como “el Jimi Hendrix de la cornamu-sa” y otros medios com el “nue-vo Rey de los Celtas”, reafirma así un prestigio internacional que une el virtuosismo de la

música clásica con el carisma de una estrella del rock.

Discografía recomendada:“Celtic Legends The Show (Live)” (2013)“Todos os mundos” (2002)“Inter-Celtic” (2014)www.carlosnunez.com www.celticlegends.co.uk


Miguel BoséGenio y figura del pop latino

Miguel Bosé excede en mucho el estricto campo de la música.

Miguel Bosé es un personaje que excede en mucho el estricto campo de la música. Su apellido tiene resonancias míticas, que lo entroncan con la aristocracia del cine italiano y la taurina, en una célebre familia que fue pionera del papel cuché. Desde pequeño ha estado acostumbrado a los fo-cos y se puede decir que fue una estrella antes de su éxito como cantante.

Educado en el Liceo Fran-cés y con profesores de danza como Lindsay Kemp o Marta Graham, se introdujo en la mú-sica de la mano de Camilo Ses-to. Tras un inicio enfocado al público adolescente toma las riendas de su carrera con “Ban-dido” (1984), influenciado por David Bowie y Depeche Mode. Antes, su amigo Andy Warhol le ilustró la portada de “Made in Spain”, disco con el que in-gresó en la movida.

Chico Almodóvar en “Taco-nes lejanos”, su triunfal carrera se ha desarrollado en escenarios y platós con una presencia cada vez más prominente en el mer-cado latino. En el nuevo mile-nio volvió a triunfar con el dis-co de duetos “Papito” (2007) y ahora llega a Pedralbes con el “Amo Tour”, un innovador es-pectáculo de dos horas en el que, arropado por 8 músicos, una impactante escenografía y la última tecnología en luz, so-nido y vídeo, cantará temas de “Amo” y recorrerá lo mejor de su repertorio.

Discografía recomendada:“Bandido” (1984)“Papito” (2007)“Amo” (2014)www.miguelbose.com

Miguel Bosé

Discografía recomendada:“Rossini arias” (2001)“Sentimiento latino” (2006)“Bel Canto Spectacular” (2008)www.juandiegoflorez.com

Carlos Núñez & Celtic Legends


The CranberriesGrupo emblemático del pop irlandés

Partiendo de esquemas del pop y el rock alternativo su elaborado sonido ha triunfado entre todos los públicos. Los hermanos Mike (bajista) y Noel (guitarrista) Hogan, empezaron como panaderos. Una noche, durante un con-cierto, conocieron al peluque-ro Fergal Lawler (batería). De de esta curiosa mezcla nació lo que hoy conocemos como The Cranberries. Aunque la primera versión del grupo en 1989 se llamaba The Cranbe-rry Saw Us y aún contaban con un vocalista masculino.

El éxito no llamó a su puer-ta hasta que ficharon a la can-tante Dolores O’Riordan. Su protagonismo la llevó a ser co-autora de su primer álbum, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (1993),

que logró el estrellato de for-ma instantánea convirtiéndo-se en un éxito comercial que llegó a vender 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 40 en todo el mundo.

Aún llegarían más alto con “No Need To Argue” (1994) -producido de nuevo por Stephen Street (The Smiths, Blur)- que incluye la emble-mática canción “Zombie”. Luego, su estrella fue deca-yendo hasta llegar al quinto álbum “Wake Up And Smell The Coffee” (2001) y a la se-paración del grupo.

Se volvieron a reunir en 2010 para una gira que pasó

por Badalona. Dos años des-pués publicarían “Roses” que motivaría una nueva visita al Sant Jordi Club. Tras su-perar unas diferencias, que los llevaron a los tribunales, vuelven para mostrar en el Festival Pedralbes la fuerza indestructible de su música.

Discografía recomendada:“Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” (1993)“No Need To Argue” (1994)“To The Faithfull Departed” (1996)www.cranberries.com


James MorrisonBlue-eyed soul

Su preciosa y arenosa voz es el signo distintivo de una música que tanto bebe del soul como del pop.

El término “blue-eyed soul” se refiere a la música soul interpre-tada por blancos. Pero el cantan-te británico también sabe adap-tarse al pop, tal como ha venido demostrando desde su debut “Undiscovered” (2006) publi-cado a los 21 años. En él mostra-ba gran madurez en canciones que le valieron varios discos de oro y platino.

El siguiente peldaño fue

“Songs For You, Truths For Me” (2008) que incluye la can-ción “Broken Strings” a dúo con Nelly Furtado. Un año después se hizo una reedición ampliada, “The Basement Sessions”, que incluía versiones acústicas y el “Man In The Mirror” de Mi-chael Jackson.

Su tercer álbum “The Awake-ning” (2011) lo marcó el falleci-miento de su padre y la relación profesional con Bernard Butler

(ex Suede) que dotó a su sonido de un halo clásico. En el tema “Up” colabora Jessie J. Él por su parte participó en el “The Ima-gine Project” (2010) de Herbie Hancock en el que versiona a Sam Cooke.

Ahora que Ed Sheeran, Geor-ge Ezra o James Bay siguen sus pasos, Morrison vuelve con “Hi-gher Than Here” (2015) para cultivar una preciosa y arenosa voz en elegantes melodías soul que no desentonarían en el re-pertorio de Adele o Sam Smith.

Discografía recomendada:“Songs For You, Truths For Me” (2008)“The Awakening” (2011) “Higher Than Here” (2015)www.jamesmorrisonmusic.com


M83Pop majestuoso y ensoñador

Las majestuosas y ensoñadoras canciones de M83 se inspiran en el synthpop de los años 80 para convertirse en referente musical del nuevo milenio.

Detrás de M83 está el fran-cés Anthony González. Tras editar el tercer álbum “Before The Dawn Heals Us” (2005) se convierte además en un solicitado remezclador que ha trabajado para Depeche Mode, Block Party, Placebo o Goldfrapp.

El sofisticado pop electróni-co de M83 adquirió un giro am-bient con “Digital Shades Vol. 1” (2007) y volvió a la estructu-

ra de canción con “Saturdays = Youth” (2008). Este tributo a la música de los años ochenta le valió ser telonero de The Ki-llers antes de fijar su residencia en Los Angeles.

Su interés por las bandas so-noras le llevó a escribir música para el cine, además de comple-tar el ambicioso doble álbum orquestal “Hurry Up, We’re Dreaming” (2011) que signifi-có la definitiva consagración

internacional. Vuelve para es-trenar el flamante “Junk”, ins-pirado por series de televisión de los años ochenta y en el que colabora Beck.

Discografía recomendada:“Before The Dawn Heals Us” (2005)“Hurry Up, We’re Dreaming” (2011)“Junk” (2016)www.ilovem83.com

Pop contemporáneoEl Festival Pedralbes reúne en esta edición un ramillete de propuestas pop que muestran diferentes aspectos de cómo se manifiesta la música pop en la actualidad. Desde pioneros que pasaron de la escena alternativa a gustar a todos los públicos (The Cranberries) hasta emblemas del folk-pop indie (José González), pasando por maestros del synthpop (M83), un soulman de nuevo cuño (James Morrison), renovadores del sonido ‘americana’ (The Lumineers) o un dúo alemán que casa melodía y electrónica (Milky Chance). The Cranberries

M83


José GonzálezFolk-pop mágico e hipnótico

Un exquisito cantautor convertido en emblema de la escena indie gracias a emocionantes melodías entre el folk y el pop.El cantautor sueco de ori-gen argentino José Gon-zález ha tardado siete años en publicar su tercer disco “Vestiges & Claws”. La nueva entrega indica, en un emocionante folk-pop de mesilla de noche con un nuevo matiz, su ac-tual afición por la música africana.

Sus delicadas canciones funcionan igual de bien cuando las defiende acom-pañado por otros músicos o en solitario, con la guita-rra acústica. Ambas face-

tas forman parte de unos conciertos en los que tam-bién se puede constatar la influencia de Simon & Gar-funkel.

Discografía recomendada:“Veneer” (2003)“In Our Nature” (2007) “Vestiges & Claws” (2015)www.jose-gonzalez.com


The Lumineers Folk rock luminoso y fuera del tiempo

Sonido ‘americana’ fuera del tiempo que aúna folk y canciones de trabajo con paisajes postmodernos.El camino de The Lumineers fue arduo hasta alcanzar el éxi-to. El proyecto empezó mucho antes, cuando Wesley Schultz (cantante y guitarrista) y Je-remiah Fraites (batería) em-pezaron a escribir canciones para sobrellevar el fallecimien-to de su hermano y amigo Josh Fraites.

No fue hasta que conocieron a la chelista y vocalista Nayla Pe-karek que se establecieron como The Lumineers en 2010. Uno de sus primeros singles, “Stubborn Love”, aparece en una playlist de Obama en Spotify y su álbum per-maneció 46 semanas en las listas de Billboard.

Debutan en Pedralbes en la gira de presentación de su nuevo disco “Cleopatra” en el que se han inspirado en Bruce Springsteen, Bob Dylan y Leo-nard Cohen para reflejar las vivencias de sus tres últimos años en un proceso con muchas pruebas hasta encontrar la ver-sión definitiva.

Discografía recomendada:““The Lumineers” (2012)“Cleopatra” (2016)www.thelumineers.com


Milky ChanceDelicia folktrónica con melancolía y ritmo

Magistral combinación entre melancolía folk-pop y ritmos bailables.El dúo alemán Milky Chance -que integran Clemens Reh-bein, cantante e instrumentis-ta, y Philipp Dausch, encarga-do de los beats- alcanzó un gran éxito con su primer single “Sto-len Dance”, número 1 en media Europa. Su personal downtem-po pop tiene en la voz quebrada y doliente de Clemens el punto más distintivo.

Tras la desbandada del grupo, ambos siguieron experimentan-do con guitarra acústica, ritmos techno y sus voces. En el estudio casero de Rehbein graban lo que será su primer álbum autoedi-tado. YouTube se encargará de convertir “Stolen Dance” en fe-nómeno viral y el resto, como se suele decir, es historia.

Milky Chance practican la filosofía del ‘do it yourself’, el háztelo tu mismo. Mezclando el espíritu de un cantautor con beats electrónicos. Según Cle-mens sus canciones “son melan-cólicas pero el fondo siempre es positivo. Y, además, la mayoría se pueden bailar”.

Discografía recomendada:“Sadnecessary” (2013)www.milkychance.net

The Lumineers

James Morrison José González

Milky Chance

© 1981 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Ernst van Tiel, un director de lujoPrestigioso director de orquesta ho-landés conocido por el gran público por haber dirigido a la Filarmónica de Bruselas en la banda sonora de la película “The Artist”. Formado en el conservatorio de Utrecht, empezó a dirigir orquestas en la radio para pa-sar luego a ser la batuta de grandes orquestas holandesas como la Filar-mónica de Rotterdam. Su reputación se consolidó tras los grandes triunfos obtenidos en el histórico Teatro Ma-riinski de San Petersburgo.

La interpretación en di-recto de bandas sonoras cinematográficas es un producto cultural habitual en Estados Unidos y en el Reino Unido, pero poco co-mún en España. Como pro-puesta técnicamente com-pleja, requiere ser llevada a cabo por especialistas.

La Orquestra Simfò-nica del Vallès, conoci-da por su implicación en

múltiples iniciativas in-novadoras en el campo de la música sinfónica, cuenta con amplia expe-riencia en este campo ya

que durante los últimos años la interpretación de bandas sonoras for-ma parte destacada de su actividad interpretativa.

Disfruta de la proyección de la versión íntegra de la película en V.O.S.E., con la banda sonora de John Williams interpretada en directo por la OSV y dirigida por Ernst van Tiel.

19 y 20 de junio, 22 horas

Indiana Jones en busca del arca perdidaCelebración especial 35 aniversario (2016) “En busca del arca perdi-da” es la mítica película que Steven Spielberg realizó en 1981 protagonizada por Harrison Ford, en el papel del profesor y arqueólogo aventurero Indiana Jones. Armado con su sombrero, látigo y humor, nuestro in-trépido héroe se enfrenta a enemigos impresionantes y a aventuras espectaculares para salvar al mundo de la dominación nazi.

En la celebración de su 35 aniversario reviviremos la magia de esta clásica pe-lícula de un modo muy es-pecial en una gran pantalla, en versión original subti-tulada en español, con la épica banda sonora que compuso John Williams interpretada por la Orques-tra Simfònica del Vallès a las órdenes del prestigio-so director holandés Ernst van Tiel.

Vive el VillageDos horas antes de la actuación principal, a las 20h., se abren las puertas del recinto donde nos espera el Village con su magnífico servicio de restauración y su concierto.

Cantantes y músicos de las nuevas generaciones, ya reconocidos en sus respectivos estilos, actuarán en el escenario Village/Alhambra. En total serán 19 propuestas entre las que se incluyen voces femeninas de personalidad acusada, cantautores, instrumentistas virtuosos, grupos de pop y cuartetos que hacen del canto a capella su santo y seña.

La ópera y la música clásica estarán representadas por la soprano Belén Roig y el arpista Jaume Gimeno y también por las versiones a capella del Barcelona Vocal Quartet. Las voces femeninas solistas estarán presentes de la mano de Judith Nedderman, Sara Pi y Marion Harper además del cuarteto vocal Les Fourchettes y el dúo mixto formado por la cantante María Arnal y el guitarrista Marcel Bagés.

Por lo referido a cantautores, el programa está integrado por el ‘who is who’ de la escena catalana emergente como son el cantante igualadino Enric Verdaguer, el cantante y pianista de Solsona, Eduard Gener, el ecléctico Guillem Roma de Manlleu y Martí Ruiz de Badalona. Por otro lado estarán Ferran Savall y su fusión de música catalana con otras del mundo, el virtuoso de la guitarra Pau Figueras y Santi Careta presentando su nueva faceta musical. Completa el conjunto el albaceteño Jacobo Serra.

El pop indie irá de la mano de Hazte Lapón, Big Summer, Algora e Invisible Harvey.

Actuaciones a las 20.30h. 1 Hazte Lapón / The Cranberries / 11-Jun 2 Pau Figueres / Carlos Núñez & Celtic Legends / 12-Jun 3 Belén Roig i Jaume Gimeno / Juan Diego Flórez / 14-Jun 4 Jacobo Serra / Milky Chance / 15-Jun 5 Big Summer / James Morrison / 17-Jun 6 Barcelona Vocal Quartet / Indiana Jones / 19-Jun 7 Les Fourchettes / Indiana Jones / 20-Jun 8 Algora / Miguel Bosé / 22-Jun 9 Santi Careta / Charles Aznavour / 25-Jun 10 Enric Verdaguer / The Lumineers / 26-Jun 11 Guillem Roma / Paolo Conte / 28-Jun 12 Invisible Harvey / Tom Jones / 29-Jun 13 Judit Nedermann / Ara Malikian / 30-Jun 14 Sara Pi / George Benson / 4-Jul 15 Martí Ruiz / Patti Smith / 7-Jul 16 Ferran Savall / Toquinho y Maria Creuza / 8-Jul 17 Maria Arnal i Marcel Bagés / Joan Baez / 10-Jul 18 Marion Harper / M83 / 11-Jul 19 Eduard Gener / José González / 12-Jul

Artistas Village 2016

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16 de julio

SoundEat! Music & Street Food

Tras varias ediciones que han confirmado la excelente for-ma de la escena musical local, SoundEat! vuelve la tarde noche del 16 de julio, hasta las 2 de la madrugada, como la propuesta más alternativa.

Siguiendo su línea, este fes-tival itinerante de pequeño for-mato, combinará bandas de la escena independiente y Dj sets de artistas locales e internacio-nales como una apuesta clave para disfrutar de propuestas musicales con brillo propio.

Como de costumbre, SoundEat!

acompañará el line-up con una cuidada selección de food truc-ks, un formato perfecto para de-gustar bocados y satisfacer todo tipo de paladares.

Así pues, SoundEat! preten-de ser un evento para que tanto familias como amigos pasen el sábado con buena música en un ambiente distendido y una loca-lización única.

18 de junio, a partir de las 17 h.

Día de la Música en Familia by presentado por El sábado 18 de junio el festival propone una tarde de actividades infantiles para disfrutar con los más pequeños.Con la llegada del verano, vuel-ve el ‘Día de la Música en Fa-milia’, una jornada de entrete-nimiento y diversión pensada para que niños y adultos dis-fruten juntos se una tarde de actuaciones musicales, de talle-res de animación, de yoga, de ex-presión artística y musica; ma-nualidades, maquillaje infantil, cocina, cuentacuentos, globos, pompas de jabón y espectáculos

infantiles en el entorno natural de los Jardines.

Y para complementar la expe-riencia, LIDL dará la bienvenida a todos los niños con una mo-chila que contiene una merienda completa, sana y refrescante a base de zumo, batido, galletas y fruta fresca.

Entrada gratuita hasta los 12 años

¿Dónde cenamos?

¿Cómo llegar?

En el Palacio(Necesario reservar)

En los Jardines(No necesita reserva)

¡Te esperamos!

¡Síguenos y participa!

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www.festivalpedralbes.com

¿QUIERES GANAR 2 ENTRADAS?Sube tu foto leyendo este suplemento o envíanos una foto de los autobuses, del TRAM, de los ferrocarriles, de las banderolas o otras publicidades utilizando el hashtag #FPedralbes y entrarás en un sorteo de 2 entradas para el concierto que desees.

Todas las fotos con el hashtag #FPedralbes se publicarán en la web del festival.

Metro Estació de Palau Reial

Autobús 7 - 33 - 60 - 67 - 74 75 - H6 - L14 - L79

Tranvía T1 - T2 - T3

Parkings recomendados: - Parking oficial: UPC Campus Nord. C/ Jordi Girona, 29

(1/2 h. gratuita presentando la entrada antes del concierto)

- Parking Hotel Princesa Sofía

Palau Reial de Pedralbes / Av. Diagonal, núm. 686

Durante el f estival, Sauleda ofrecerá en el Vi-llage una amplia selección de opciones dulces y saladas para cenar de forma informal con

productos de calidad y proximidad elaborados artesanalmente en su obrador del Maresme.

Compra tus entradas con un 10% de descuento.Introduce el código “FJP4” en el proceso de compra a través de la web. www.festivalpedralbes.com Promoción válida los días 7 y 8 de mayo de 2016.

SIN VOSOTROS NO SERÍA POSIBLE. MUCHAS GRACIAS.

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CON EL PATROCINIO DE: MEDIO OFICIAL: VEHÍCULO OFICIAL: PARKING OFICIAL:

COLABORADORES: GASTRONOMÍA CON EL SOPORTE DE:DIRIGIDO, ORGANIZADOY PRODUCIDO POR:

THE CRANBERRIES 11.06.2016 / 22h

HAZTE LAPÓN

JUAN DIEGOFLÓREZ 14.06.2016 / 22h

BELÉN ROIG I JAUME GIMENO

JAMES MORRISON17.06.2016 / 22h

BIG SUMMER

CHARLESAZNAVOUR25.06.2016 / 21.30h

SANTI CARETA

INDIANA JONES19.06.2016 / 22h

BARCELONA VOCAL QUARTET20.06.2016 / 22h

LES FOURCHETTES

CARLOS NÚÑEZ & CELTIC LEGENDS12.06.2016 / 22h

PAU FIGUERES

MILKY CHANCE15.06.2016 / 22h

JACOBO SERRA

THE LUMINEERS26.06.2016 / 22h

ENRIC VERDAGUER

MIGUEL BOSÉ22.06.2016 / 22h

ALGORA

DIA DE LA MÚSICAEN FAMILIAby18.06.2016 / 16.30h a 21h

NOU

EN FAMILIA

PAOLO CONTE28.06.2016 / 22h

GUILLEM ROMA

ARA MALIKIAN30.06.2016 / 22h

JUDIT NEDDERMANN

SOUND EAT16.07.2016 / 16.30 - 2h

TOQUINHO IMARIA CREUZA08.07.2016 / 22h

FERRAN SAVALL

GEORGE BENSON04.07.2016 / 22h

SARA PI

M8311.07.2016 / 22h

MARION HARPER

TOM JONES29.06.2016 / 22h

INVISIBLE HARVEY

PATTI SMITH &HER BAND07.07.2016 / 22h

MARTÍ RUIZ

JOAN BAEZ10.07.2016 / 22h

MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS

JOSÉ GONZÁLEZ12.07.2016 / 22h

EDUARD GENER

ENTRADASVENTADE

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IV Festival Jardins Pedralbes