Anahí Moral Cueto y David Jeremías Fdez.

Rosario de Acuña 1ºD

Para Maribel Glez. Trigal.

1. Orígenes del Jazz.

2. Características.2.1 Improvisación.2.2 Tema.2.3 Ritmo.2.4 Agrupaciones.2.5 Origen de los Ritmos.

3. Instrumentos.3.1 Sección Rítmica.3.2 Sección Melódica.3.3 Instrumentos más destacados.

4. Agrupaciones Instrumentales.4.1 Solo.4.2 Trío.4.3 Cuarteto.4.4 Quinteto.4.5 Banda de Dixieland.4.6 Bing Band.4.7 Agrupaciones de fusión.

5. Estilos.5.1 De Chicago.5.2 Swing.5.3 Bebop.5.4 Cool.5.5 Hard-Bop.5.6 Free Jazz.5.7 Jazz fusión.5.8 Jazz Contemporáneo.

6. Intérpretes más destacados.

1. Origen

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans, a dónde llegaban grandes remesas de esclavos de color,

fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".

La palabra jazz, en un sentido relacionado con la música, no fue usada en las primeras etapas de formación del jazz. De hecho, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913, en el

periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.[]

Según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".[ ]Mucho más tarde aún, en

enero de 1917 en Nueva York, apareció la palabra jazz como definidora de la música contenida en un disco, grabado por la Original Dixieland Band ; durante ese año, además, se popularizaría

el término, que probablemente había sido ya de uso común en lenguaje oral entre 1913 y 1917.

Antes de la guerra de sucesión, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros

tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la

llamada Place Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como

calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas. Entre 1825 y 1845, la danza callejera se prohibió

totalmente, aunque a partir de este último año se volvió a autorizar, entre las 16 y las 18,30 horas.[] Las reuniones del domingo en Congo Square se mantuvieron hasta mediados los años

1880, con cierto carácter ritual.

No sólo en la conservación de su música tradicional se manifestó el carácter musical de la población de origen africano. Como señala Sablosky, "del siglo XVII al XIX, en las

casas de las plantaciones, era cosa familiar ver un violinista negro", que se encargaba de tocar gigas, minuetos y otra música bailable en las fiestas familiares. La figura del

violinista tendría una gran importancia en los primeros tiempos del jazz.

Una de las manifestaciones musicales originarias del sur y que más éxito alcanzó en el periodo anterior a la guerra, fue el minstrel, un espectáculo que mezclaba elementos de la opereta con números musicales basados en los "cantos de las plantaciones". Se

generalizaron a partir de 1820, interpretados por actores y cantantes blancos que actuaban con la cara tiznada, y su música provenía más bien de las óperas inglesas, sin

relación alguna real con la música de origen africano, salvo la utilización de instrumentos como el banjo, el pandero y otros de de percusión, además del

imprescindible violín. El primer gran éxito del minstrelsy fue "Jim Crow", un supuesto baile de los negros de las plantaciones, mucho más próximo sin embargo a las danzas escocesas, que Thomas Dartmouth Rice llevó incluso a Europa, en 1836, con su grupo Virginia Mistrels.[] Canciones de gran proyección e influencia en los primeros tiempos

del jazz, como las de Stephen Foster, se compusieron en este marco.

Estrictamente blancas hasta la guerra civil, las bandas de música, sobre todo las militares, tuvieron también una importante presencia en el mundo musical

estadounidense de la primera mitad del siglo XIX.

La Post-guerra, supuso un cambio importante en la vida musical estadounidense, viendo el nacimiento de nuevas prácticas y la desaparición de antiguas instituciones

(las escuelas de canto, por ejemplo) que habían sido determinantes en la evolución de la música en el país, hasta entonces. En la música afroamericana, el impacto fue mayor aún, por cuanto la guerra destruyó completamente la estructura social en la que, hasta entonces, aquella se había desarrollado, por lo que la base sobre la que evoluciona es

del todo diferente. En palabras del musicólogo Irving Sablosky.

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[2. CARACTERÍSTICAS:

Las principales características del Jazz, son:

las lllllllbnvLasnfnflasl2.1 Es un estilo en el que se usa la

improvisación, es decir, la creación de ideas musicales al instante.

2.2 Las composiciones se estructuran en torno a un tema principal, que se escucha al principio y al final. En la parte central los músicos improvisan.]

2.3 El ritmo cobra una gran importancia. Predominan los ritmos vivos y encontramos unan gran riqueza de polirrítmica.

2.4 Se da mucha importancia a los solos, cada instrumentista realiza su improvisación el resto del grupo ocupa un segundo plano.

2.5 En el Jazz los ritmos vienen de África y las melodías de Europa.

3. INSTRUMENTOS:

Toda agrupación de jazz dispone, con independencia de su tamaño, de una "sección melódica" y una "sección rítmica".

3.1 Sección rítmica.

La componen instrumentos como la batería, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la sección

rítmica es la encargada de proveer el colchón armónico y rítmico sobre el que tiene lugar la ejecución de melodías y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos críticos opinan que la sección rítmica está

íntimamente conectada con los orígenes africanos del jazz.

3.2 Sección melódica.

Compuesta de instrumentos melódicos como el saxofón, la trompeta o el trombón. Proceden de la música clásica europea, una música donde, tradicionalmente, el ritmo ha jugado un papel menos importante, una diferencia que resulta especialmente patente si la comparamos con la

música tradicional de otros lugares del mundo.

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3.3 Instrumentos más destacados:

-Corneta -Trombón -Trompeta

- Tuba - Clarinete - Saxofón

- Piano - Batería - Guitarra

- Contrabajo - Violín - Vibráfono

- Flauta - Fliscorno - Órgano

- Hammond - Bajo eléctrico - Piano Eléctrico

-Voz.

4. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES:

Son aquellas que están formadas por pocos instrumentos, y se caracteriza porque cada uno de sus componentes desarrolla una parte solística de alto nivel virtuosístico, pero sin perder el

sentido del discurso general del grupo.

4.1 que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos de intérpretes solistas

aparecen a principios del siglo XX con los músicos de ragitime.

4.2 Trío: formado por dos instrumentos y un solista. Se puso de moda en 1940, con los inicios del Jazz modero.

4.3 Cuarteto: formada por una barería, contrabajo, piano, más un instrumento de viento, trompeta y saxofón.

4.4 Quinteto: lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo y batería) más dos instrumentos melódicos, normalmente saxofón y tompreta.

4.5 Banda de Dixieland: se refiere a las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener entre otros instrumentos

piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo.

4.6 Big Band: grandes bandas que presentan una sección rítmica con el piano, contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupaciones más típicas en los años treinta, época dorada del Swing.

4.7 Agrupaciones de fusión: son las contemporáneas que introducen instrumentos de otros estilos musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc.

5. ESTILOS DEL JAZZ:En el Jazz se distinguen multitud de estilos, entre ellos destacan:

5.1 Estilo Chicago: El Jazz, llega a los locales donde se reugiaban los traficantes de alcohol. En este estilo las

agrupaciones de Jazz comiensan a sacar discos.

5.2 Swing: En 1923 se derogó la prohibición del alcohol en Estados Unidos y este hecho, junto a los éxitos

y la popularidad de formaciones de músicos blancos contribuyó a que el jazz perdiera, al menos en parte, el calificativo de música marginal

En la segunda mitad de los años treinta el jazz alcanzó uno de sus grandes momentos de florecimiento. Es el estilo que se conoce como “mainstream” (literalmente se traduce por

corriente principal), época intermedia entre el jazz tradicional y el jazz moderno.

5.3 Bebop: Es un estilo característico de la raza negra. Como en el estilo anterior,nacen músicos de Jazz

blanco, los negros que querían conservar el Jazz, iventaron este estilo que es sobre todo muy improvisado, casi imposible de lograr para los músicos blancos. Así, intentaron de asegurar el

Jazz como propio de su raza.

5.4 Cool: Cuando los blancos, notaron que no podían lograr las improvisaciones y el estilo rápido propio del Bebop, crean el "Cool" que es un estilo muy organizado y lento. No tiene saltos bruscos, y

es el más parecido a la música clásica.

5.5 Hard-Bop: Cuando las personas de raza negra, notan que los blancos no podían igualarlos y que crean un

estilo mucho más sensillo, crean el Hard-Bop que es un estilo aún más improvisado, más rápido y con más saltos bruscos.

5.6 Free Jazz: Es una radical alteración de los principios musicales que habían regido anteriormente la

improvisación.

5.7 Jazz Fusión: Es la suma de las características propias del Jazz, con las de otros géneros/subgéneros/estilos. Nace como producto comercial, ya que para esta época lo que más vendía en las discográficas,

era el Rock, y de alguna forma el Jazz tenía que subir la venta de discos.

5.8 Jazz Contemporáneo: Es el jazz actual. Cada vez es menos improvisado. El jazz no tan solo no ha muerto sino que

quizá está más presente que nunca en la actualidad musical. El auge del rap, la recuperación del bebop, el "revival" del soul, los éxitos comerciales del funk y sus derivados, la aparición de nuevas bandas del más puro estilo Nueva Orleans, la actualidad del blues o incluso el éxito en

las discotecas del "acid jazz" son síntomas de la buena salud de esta música cuando ya ronda el siglo de existencia bajo el nombre de "jazz".

6. INTÉRPRETES MÁS DETACADADOS:

1. Louis Armstrong: trompeta. https://www.youtube.com/watch?

v=oU9p52_aEr4&feature=player_detailpage

2. John Coltrane: saxofón.

3. Miles Davis: trompeta.

4. Billie Holiday: voz.

5. Charlie Parker: saxofón.

6. Charles Mingus: contrabajo.

7. Duke Ellington: piano.

8. Thelonious Monk: piano.

9. Count Basie: piano.

10. Dizzy Gillespie: trompeta.

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