JOLANDA PIETROBELLIJOLANDA PIETROBELLI

J MIEI GUERRIERI DI...J MIEI GUERRIERI DI...ARTEMEDITERRANEAARTEMEDITERRANEA

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JOLANDA PIETROBELLIJOLANDA PIETROBELLI

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Jolanda PietrobelliJ mie guerrieri...di Artemediterranea© CopyrightCristinAPietrobelli Edizioni

E­Book   settembre 2016

In copertina: una creazione di Enzo Lamassa

Non si fa alcun divieto di riproduzione testi e illustrazioni, basta che sia citata la fonte di provenienzaQuesta pubblicazione viene scaricata gratuitamente dai siti

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dedicato a Loro...gli Artisti dedicato a Loro...gli Artisti 

Adamo Modesto  Roma ­Aglietto Annaluce  Roma – Agnelli Camilla Barcellona ­ AielloAlessandro Portogallo ­ Allegri Manlio   Vinci ­Adriangela Roma ­Anastasia AntonioRoma ­ Arch Toni Celleno (VT) ­Asar Daniel Lugano­ Barrani Antonio     La Spezia ­Bellini Giuliana  Milano ­  Berti Alberto Pisa ­  Berti Garzelli Rossana Vienna/Livorno­ Bertolone Gloria Bolano/La Spezia ­ Bonaldi Paolo Lissone ­Bonamici Pallini MariaLaura Pisa ­ Bucher Gianni    Milano ­ Calvetti Claudio Livorno ­ Capellini Maria  laSpezia ­ Carafi Isabel   Trieste ­ Carraro Libera Fiesso d'Artico Venezia ­ CecchettiAnna  Firenze ­  Chiesi Giorgio  Busseto (PR) ­ Colleoni Paola   Bergamo ­ CristofaniMauro   Pisa­De Franceschi  Emanuela   Roma ­Demattio Rita     Trento ­Diaco MayerEmanuela   Roma ­Demattio Rita     Trento ­Diaco MayerElena   Catanzaro ­  Durelli  Franco Roma ­Duro Gianfranco   Angri  (SA) ­FabbrianoElena   Catanzaro ­  Durelli  Franco Roma ­Duro Gianfranco   Angri  (SA) ­FabbrianoFerrara ­Ferrara Maria   Roma­ Fornaini Enrico Pisa ­ Gangemi M.Letizia Taranto ­Ferrara ­Ferrara Maria   Roma­ Fornaini Enrico Pisa ­ Gangemi M.Letizia Taranto ­Giuliano Pinella Mascalucia (CT) ­Gudici Carlo Maria Lecco­ Gonzo Ivano   S.Vito diGiuliano Pinella Mascalucia (CT) ­Gudici Carlo Maria Lecco­ Gonzo Ivano   S.Vito diLeguzzano ­ Guala Maria Teresa  Torino­ Il Carato  Cascina Pisa ­Jacomella PatriciaLeguzzano ­ Guala Maria Teresa  Torino­ Il Carato  Cascina Pisa ­Jacomella PatriciaZurigo  ­ Lipani Francesco  Livorno ­Lorenzo Germana Sacile ­Macalli Isacco VertovaZurigo  ­ Lipani Francesco  Livorno ­Lorenzo Germana Sacile ­Macalli Isacco Vertova(Bergamo) ­ Maffezzoni   Adolfo     Crema ­ Magno Saverio     San Benedetto del Tronto(Bergamo) ­ Maffezzoni   Adolfo     Crema ­ Magno Saverio     San Benedetto del Tronto­Margari  Franco  Firenze   ­Mastroberti  Pier  Francesco    Salerno   ­  Mautone  Michele­Margari  Franco  Firenze   ­Mastroberti  Pier  Francesco    Salerno   ­  Mautone  MicheleMarigliano (Napoli) ­ Mazzoni Cinzia Stagno Livorno ­ Melaragni Ireneo Valentano ­Marigliano (Napoli) ­ Mazzoni Cinzia Stagno Livorno ­ Melaragni Ireneo Valentano ­Milani  Comparetti  Alessia  Ponte  a  Moriano    Lucca   ­Milla  Legnano(MI)­  MutinelliMilani  Comparetti  Alessia  Ponte  a  Moriano    Lucca   ­Milla  Legnano(MI)­  MutinelliElena Milano­ Ognibene Cristina Caltanissetta ­ Paulet Claude   La Grande Motte (LaElena Milano­ Ognibene Cristina Caltanissetta ­ Paulet Claude   La Grande Motte (LaCamargue   )   ­     Pasqualetti   Brunella   Pisa­   Pezzoli   Riccardo     Brescia   ­PiccininiCamargue   )   ­     Pasqualetti   Brunella   Pisa­   Pezzoli   Riccardo     Brescia   ­PiccininiAlessandro   Roma ­ Pippi Emanuela     Pisa ­   Pollacci Bruno Pisa ­ Quintini RosellaAlessandro   Roma ­ Pippi Emanuela     Pisa ­   Pollacci Bruno Pisa ­ Quintini RosellaCivitanova Marche (MC) ­  Radogna Michela Pisa ­  Raiquen Monfalcone ­    RicoveriCivitanova Marche (MC) ­  Radogna Michela Pisa ­  Raiquen Monfalcone ­    RicoveriFosco   Pisa­   Rios   Zelma   Australia   ­   Rotticcheri     Fulvio   Tribiano   (Milano)­   RuggiaFosco   Pisa­   Rios   Zelma   Australia   ­   Rotticcheri     Fulvio   Tribiano   (Milano)­   RuggiaStefano Montignoso   ­Ruspaggiari  Rusp@ Gianni    Castelnovo di   sotto   (R.E)   ­  SalvoStefano Montignoso   ­Ruspaggiari  Rusp@ Gianni    Castelnovo di   sotto   (R.E)   ­  SalvoMario   Roma   ­   Sanchini   Borruso   Elena   Trieste   ­   Sanguigni   Patrizio     BelmonteMario   Roma   ­   Sanchini   Borruso   Elena   Trieste   ­   Sanguigni   Patrizio     BelmontePiceno( Fermo) ­ Santoro Vincenzo Taranto ­Sardano Vito Monopoli ­ Sfodera SandraPiceno( Fermo) ­ Santoro Vincenzo Taranto ­Sardano Vito Monopoli ­ Sfodera SandraRoma ­ Simeone Sabatina Cicciano Napoli­ Sorrentino Ada Grosseto­Tomberli GraziaRoma ­ Simeone Sabatina Cicciano Napoli­ Sorrentino Ada Grosseto­Tomberli GraziaFirenze ­ Trastulli Gianluca Todi ­ Vertuccio Maddalena  Lucca ­Viale Susanna  PinoFirenze ­ Trastulli Gianluca Todi ­ Vertuccio Maddalena  Lucca ­Viale Susanna  PinoTorinese ­Zucchini Rolando Foligno.Torinese ­Zucchini Rolando Foligno.

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Viaggio nell'estetica

Adorno   afferma   che   affrontare   un   determinato   pensiero   significa   misurarsiimmediatamente   con   la   realtà,   con  un   complesso  di   problemi  non  solo  di  matricefilosofica e contemporanea, che storicizza una riflessione sulla svolta della cultura diquesti tempi.Questo   "Evento",   dal   titolo   "ARTEMEDITERRANEA"   vuole   essere   unaproposta/riflessione   sullo   scenario   artistico   attuale,   considerando   l'estetica   comefilosofia e le varie ideologie dell'arte come sovrapposizioni di comodo o di autorità, citroviamo a verificare il contenuto di verità dell'opera d'arte.Per ricordare Jimenez,  non si  tratta di ritornare ad una pretesa di  arte pura,  mapiuttosto riscoprire e rivalutare il carattere autentico dell'attività artistica, dell'artecome scrittura di una storia e possibilità di libertà, cioè promessa di liberazione.Per Adorno, l'estetica è nella sua totalità  politica, l'arte si inscrive nella sua forma enon nel suo contenuto. Non ricordiamo l'avanguardia marxista che ha guardato conostilità l'autonomia dell'artista individuale e alla difesa di certi aspetti della cultura.L'estetica importante non solo per chi scrive, ma per quanti leggono, è considerata dasempre   come   parente   povera   della   filosofia,   con   cui   mantiene   rapporti   stretti;screditata   dagli   storici   dell'arte   che   non   le   riconoscono   metodi   e   affetti   propri,   èdisprezzata   dai   professionisti   dell'arte,   per   i   quali   la   teoria   si   confonde   con   laspeculazione ... così lontana dal processo evolutivo di creazione artistica.ARTEMEDITERRANEA rappresenta un cartello di estetiche ed è una risposta allanecessità di creazione e interpretazione, decisamente <italiana>.Sono molti i filosofi che hanno inteso elaborare sistemi estetici, si cita a tal propositoKant o Hegel, i quali hanno dimostrato di aver capito molto poco sull'opera d'arte.Si è precedentemente accennato al  pensiero  di Adorno, all'arte in quanto politica: vadetto che il legame tra arte e politica è stato tema caro alle riflessioni sulla creatività:l'artista rappresentante della propria creazione,  esprime in essa,   la dinamica dellecontraddizioni  sociali.  Da sempre  l'arte  oltre  ad essere  circuito  di  merci,   serve  daveicolo ideologico.Pensiamo   ai   tentativi   di   liberazioni   (anni   60)   indicanti     l'arterivoluzionaria/contestatrice,   così   simile   al   fu   realismo   socialista,   è   in   se   stessacontraddittoria, perché l'arte rappresenta un'area che è fuori da qualsiasi strutturatotalitaria. L'arte non può essere imbrigliata là dove prevalgono profitto e utile. L'arteci deve perdonare molte nostre superficialità. Verso di lei abbiamo il dovere di metterein   evidenza   il   momento   caratteristico   che   ogni   opera,   esplica   nei   confronti   dellasocietà.È   storia   che  all'arte  borghese  perfettamente   integrata  nell'ideologia  dominante,   sicontrappongano i tentativi degli artisti, che sempre di più misurano la distanza tral'essenza affermativa dell'arte e   la realtà.  L'arte è  un bisogno,  una necessità  nellanostra   epoca,   forse  più   che  nelle   epoche  passate,   quando   in   se   offriva  più   ampiasoddisfazione.Al di là di un legame di preistoria, l'opera d'arte ha mantenuto la sua matrix nellatensione tra la forma e il contenuto, tra l'essenza spirituale e la polvere dei secoli.

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Se ci pensiamo bene, l'opera si risolve in un attimo, definito dal gesto dell'artista ediventa un processo interrotto, un sottile equilibrio tra l'uomo e l'emozione.Essa   in  quanto   tale  e  pur  collocata   in  qualsiasi   costellazione  storica,  ha  il  dirittoall'esistenza ed in quanto creazione umana, attraversa la mediazione del soggetto.L'artista abbandonandosi al principio di piacere, elabora la propria creatura, partendodalle pulsioni rimosse, così l'opera simile ad un sogno, diventa la realizzazione di undesiderio,   si   tramuta   in   bene   culturale   piacevole,   manifestando   la   negazione   deiconflitti esistenti e diventa oggetto di desiderio, articolo di consumo e promessa di unasoddisfazione immediata, che il suo possesso comporta.L'arte è un ponte che va dallo spirito alla materia, l'uomo antico predestinato dal suokarma, ha fissato per mezzo di sostanze terrestri lo spirito nell'arte. In ogni apice dievoluzione   artistica,   l'umanità   presenta   lo   spirituale   nel   materiale,   per   megliosollevare il materiale nella sfera spirituale. Raffaello era capace di rappresentare nellasfera materiale qualcosa che si sollevava al piano spirituale.

Un merito dell'estetica è quello di attribuire all'arte una funzione di salvezza. E l'operad'arte acquista grandezza quando diventa trascrizione inconscia di una storia.È   doveroso   dare   uno   sguardo   a   ciò   che   ha   determinato   i   vari   passaggi   dell'artecontemporanea, parliamo delle Avanguardie storiche da cui tanto è esploso!

Avanguardie   storiche:  Le   Avanguardie  si   sono   imposte   nel   panorama   artisticoeuropeo agli   inizi  del  secolo scorso.  Sventolando la bandiera della sperimentazionegiungono con l'Astrattismo a   un’arte che è   fuori dai canoni di qualsiasi tradizioneprecedente. La  frattura  con  il  passato  sembra   irrimediabile,  ma si  verifica  uno  strano ritornoall'arte più tradizionale: è quanto avviene negli anni ’30. In questo periodo si  incontrano due opposte tendenze che riconducono il panoramaartistico alla figurazione.All'epoca  l’atteggiamento dei  regimi  totalitari   (insinuatisi   in  Europa),  verso   le  artid'avanguardia e alle implicite libertà da esse pretese, favorirono un  pensamento  deiprotagonisti   delle   avanguardie   (affascinante   ...  Picasso)   che   inaspettatamente,   siispirarono a modelli più tradizionali.Nel 1937 Picasso firmò la sua opera immensa Guernica, la sua figurazione tornò allesintesi cubiste. L'atteggiamento di denuncia del grande catalano, ispirò molti artistiche misero la propria arte al servizio delle idee politiche/sociali.

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Tale   comportamento   segnò   la   situazione   artistica   italiana   di   quegli   anni,determinando la comparsa di due opposizioni artistiche: realisti e formalisti:

I realisti, con Guttuso in testa, proponevano un’arte impegnata, sociale. I  formalisti  Pietro   Consagra,  Achille   Perilli,  Piero   Dorazio  chiedevano

autonomia e il diritto di condurre ricerche formali e stilistiche in piena libertàcreativa. 

Molti agitatori culturali condussero al desiderio di un idealismo puro, tutto europeo,portato a credere che l’arte potesse servire a costruire un mondo migliore. Rispetto aciò,   di   tutt’altra   portata   e   segno   apparve   la   comparsa   sulla   scena   artisticainternazionale dell’Espressionismo Astratto americano.La   sua   grande   carica   rivoluzionaria   fu   proprio   la   dichiarata   disillusione   nellepossibilità   dell’arte.   L'Espressionismo   Astratto   aprì   un   nuovo   filone   artistico,  l'Informale,   la  prima tendenza nuova del  secondo dopoguerra.  Con  l’EspressionismoAstratto le tendenze di nuovo respiro dell’arte contemporanea sconfinano in America.Negli anni ’30 si registrò il grande esodo di artisti europei verso gli Stati Uniti. Daldopoguerra   in  poi   i   centri  artistici   si   sono  spostati.  Parigi     considerata   la   capitalemondiale  dell’arte  moderna,  ha ceduto   il  primato a  New York   .  Tuttavia   la  rapidaevoluzione dei sistemi di comunicazione e spostamenti, ha creato oggi anche nel mondodell’arte quel senso di  globalità, caratteristica della cultura attuale, rendendo inutilela definizione: capitale artistica.

Informale.  Quelle esperienze artistiche,  evolutesi  negli  anni 1950,  che hanno unaevidente matrice astratta si leggono come Arte Informale, ovvero contraria a qualsiasiforma. Nella realtà sensibile è forma  ciò che è definito da  un contorno.L’arte   astratta,   specie   nelle   sue   correnti   più   geometriche,   si   costruisce   perorganizzazione di forme, che non più prese a prestito dalla natura, nascono nell'intimocreazionale dell’artista, ma sono   pur sempre forme. L’Informale nel suo rifiuto dellaforma, si distacca dall' astratto, diventandone però  un ampliamento della medesima,esso aprirà  ad una lunga serie di  tendenze che sconfineranno oltre  la  pittura e  lascultura. L’Informale  è  matrice di tutta l’esperienza artistica contemporanea, questo  Mantraconiato negli anni 1950 dal critico francese Tapié, dette il via a molte ricerche di quegli

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anni. Nell’ambito della sua espressione, hanno preso sostanza due correnti importanti: l’informale gestuale  l’informale materico

A queste due tendenze debbono essere aggiunti altri rami: spazialismo pittura segnica Il Dadaismo e il suo rifiuto per la cultura l'Espressionismo  un pò forte come consistenza delle immagini

Il   mondo   dei   surrealisti   offre   all’Informale  l'indagine  dell’inconscio   ed  il   risultatoottenuto   è   automatico,   proviene   da   gestualità   che   si   libera   delle   proprie  energieinteriori. L’automatismo psichico proprio di questa corrente giunge a conseguenze chenon prevedono alcun momento cosciente, che illustri provenienze ... dall’inconscio. Da questa espressione artistica, prendono mossa altre esperienze:il  comportamentismo,  la  body  art  e   le  performance,  dove   il   valore  estetico  non  siimputa più all'opera terminata, ma all’artista in azione. Tra   il   1910   e   il   1945     prevalgono   artisti   come  Duchamp,   Masson,  Kandinskij,Mondrian, Albers.

L'informale   materico.  L’informale   vede   responsabile   il   pittore   francese  JeanFautrier,  che   facendo   sue   le   esperienze   di  Picasso  fase  cubismo   sintetico,appropriandosi delle ricerche di carattere surreale di Max Ernst, infila nelle sue operedel  materiale  plastico.  Spezza  così   il   confine   fra   le     immagini  bidimensionali  e   leimmagini avvolgenti. In questa proposta è seguito da altri artisti informali europei:

il francese Jean Dubuffet lo spagnolo Antoni Tápies  l’italiano Alberto Burri che propone opere di grande forza espressiva, trovata in

materiali poveri come legni bruciati, sacchi di tela, lamiere, plastica, insommamateriale di recupero.

Spazialismo.  Lo Spazialismo è una corrente alla quale si aggregano   due artisti diparticolare spessore: il milanese Lucio Fontana e il russo / americano Marc Rothko. Le   loro   ricerche   conducono  all’Informale  per   l'assenza  di   forme,   le   loro  opere  purdiversificandosi  dagli   informali  sono costruite per ottenere effetti  spaziali  piuttostoinediti: Fontana crea il suo discorso di buchi e tagli che generosamente offre alle suetele, Rothko ricorre alle stesure coloriche  a macchie.

Pittura   segnica.  La  pittura   segnica  rappresenta   una   ennesima   versionedell’Informale, pur trasformandosi in  segno, nella proposta di un elemento grafico divalore   formale.   Si   costruiscono   così   nuovi   linguaggi   visivi,   che   evidenziano   lacomponente calligrafica. Degni di citazione:

l’italiano Giuseppe Capogrossi il francese George Mathieu   il tedesco Wols (pseudonimo di Wolfgang Schultze) 

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il tedesco Hans HartungL'Arte Informale si rafforza in Europa negli anni '50 /'60, prevalentemente in Francia,grazie ad artisti come Jean Fautrier, Jean Dubuffet e Georges Mathieu, si assiste allavita di un movimento artistico di grande interesse con linguaggi simili e allo stessotempo differenti per le radici culturali degli artisti. 

Si è detto che l'arte informale è tale perché privata della forma e si trova ad assumere,secondo le necessità dei suoi rappresentanti movenze gestuali, segniche, materiche: 

Il gesto rappresenta l'energia dell'artista creatore  Il segno rappresenta gli automatismi psichici della mente La materia  valorizza l'opera nella sua espressione 

In tutte le poetiche del segno e del gesto  appare l'affermazione del gesto e del segnocome   inedito   alfabeto   di   una   nuova   scrittura,   di   una   nuova   arte,   che   sembra   lanegazione/ cancellazione del valore di precedenti conoscenze, rifiutata e abbandonata;una negazione del mondo, una iconografia del no scrive Argan; una identificazione delsegno con la propria sofferenza esistenziale di cui si fa diretta trascrizione.

In EuropaDopo  la  Seconda  Guerra Mondiale,   in  Europa serpeggia  un senso di   crisi  morale,ideologica  e  politica,  grazie  agli   orrori  di   questa  manifestazione  umana,   il  mondodell’Arte  assorbe  questo  malessere  e   reagisce  con un  movimento  che   impariamo aconoscere come Arte Astratta. Nasce in Europa, verso la   metà  degli  anni Cinquanta, come abbiamo detto,   l’arteinformale   che   si   svilupperà   in  modo   continuo  per   un   intero  decennio,   si   diffonderapidamente in America, conquistando poi anche il Giappone.All'interno   del  movimento  si   percepiscono   differenti   derivazioni   da   formazioniartistiche che portano le loro diversità.Il malessere che l’uomo subisce durante il corso della propria esistenza, deve esseremanifestato in libertà! È importante la scelta dei materiali che diventano  protagonistidell’opera. Anche il supporto per la pittura assume notevole importanza: una tela consuperficie non uniforme, grinzosa ed imperfetta, indica conflitto, dispiacere, negazione,mentre una superficie omogenea, perfetta,  induce a sentimenti positivi.Dopo il malessere del dopo guerra,   dopo la paura della bomba atomica, nella storiadell'arte   si   avverte   la   circolazione   di   nuove   idee   e   mentre  certe   divinitàdell'avanguardia sono pronte al rinnovamento come Picasso, Matisse, Mirò, Ernst e inItalia  Morandi,  Sironi  e   De   Chirico,   si   registrano   novità   sullo   scenario   artisticointernazionale.Tra un' astrazione di matrice prebellica e un realismo d'impegno politico, prende piedenegli Stati Uniti e in Europa una coscienza liberatasi dalle illusioni figurative, legatada troppo tempo al reale, al razionale e alle epifanie del terrore.In Francia una importante interpretazione dell'arte  informale si  chiama  Tachisme,esponente generoso della corrente francese è l'oriundo tedesco orientale Hans Hartungil cui lavoro è simile a quello di Kline.L'impulso creativo rinuncia ad esprimersi attraverso una forma data l'impossibilità di

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effettuare un controllo razionale sulla psiche. I suoi dipinti  sono spesso misurati conla  presenza  di  una  scrittura  automatica   improntata   sulla   tradizione   orientale  delcalligrafismo, di cui si nota l'influenza in altri artisti dell'avanguardia europea comePierre Soulages e Georges Mathieu.Nella scultura informale il rifiuto della rappresentazione trova il terreno di azione,nella materia, la tridimensionalità è il suo stato di partenza e  arrivo. Per obbedire allestesse esigenze di verità che hanno portato all'accumulo della materia nella pittura, lascultura si trova poi a seguire un cammino inverso: distrugge la propria solidità in unprocesso di annientamento come in Alberto Giacometti o di sublimazione in un diversostato fisico di immaterialità o di esplosione, come nell'opera degli italiani Alberto Vianie Umberto Mastroianni. Il   più   comune   tra  gli   oggetti  abbandonati  nella   società   produttivo­tecnologica   è   ilrifiuto, lo scarto dell'industria; pezzi di macchine, inservibili alla economia, vengonorecuperati e assunti ad oggetti d'arte da Ettore Colla e acquistano valore estetico nelloro   essersi   liberati   dalla   schiacciante   schiavitù   della   funzionalità   finalizzata   allaproduzione. Esiste   un   evidente   valore   di   contrapposizione   positiva   alla   precedente   condizionecostrittiva in un oggetto che da semplice anello di una catena, diviene oggetto unico,insostituibile nella sua qualità  di significante estetico. L'opposizione dell'arte ad unsistema che tende a mettere fuori campo ogni valore di umanità è chiaro anche quandol'artista  non   solo   recupera   l'oggetto   in  disuso,  ma  mette   in     evidenza   la   violenzadistruttiva  in una parabola ripetitiva fine a se stessa.

Due mostri sacri della sperimentazione europea degli anni SessantaIn Italia gli artisti che aprono alle sperimentazioni degli anni Sessanta sono:

Alberto Burri   Lucio Fontana

Burri con le sue interpretazioni informali, a livello europeo raggiunge le vette più alte.Nelle sue opere primeggiano sacchi tagliati, plastiche bruciate, come denuncia di undegrado della realtà contemporanea. Burri è convinto che l'espressione della materiadebba avvenire attraverso sperimentazioni di materiali, estranei alla consueta tecnicadell'artista.   Essi   nella   manipolazione   diventano   ricchi   di   contenuti   ed   offrono   untessuto di certo vissuto attraverso la sensibilità dell'artista. I sacchi di Burri hanno lacapacità   di   esprimere   una   bella   poetica   attraverso   l'organizzazione   di   gesti   che

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rimandano  al  neoplasticismo  di   Mondrian,   da  quanto   la   composizione   si   presentemisurata quasi sacra. Egli dà forma a ciò che non ha forma, riordinando in modo...daestasi, una materia scarto di una contemporaneità consapevole, e con essa si rendeconto   dell'impossibilità   raggiunta   di   un   qualsiasi   percorso   umanistico   all'internodell'opera.Altro discorso merita Lucio Fontana  che  identifica il suo lavoro attraverso il mantraSpazialismo.   Il   suo   segno/gesto,     trapassa   la   superficie,   tagliandola,   bucandolaoperando su di essa uno stupro pittorico, aumentando la verità dell'atto creando unaspazialità   tridimensionale   che   annulla   ancora   una   volta   l'illusione   dellarappresentazione   del   gesto   pittorico,   lasciando   viva   la     conseguenza   dell'azioneartistica.   Attraverso   un   approfondimento   delle   tecniche   di   realizzazione   dell'arte,Fontana   raggiunge     nuova   concezione   dello   spazio   che   significa   l'ambiente   vitaledell'opera e quindi dell'artista e del fruitore e ad una necessità di far sconfinare l'operanello spazio della realtà, rifiuta il concetto di quadro come luogo chiuso, universo a sésenza alcuna interazione con il vissuto sociale e individuale.

Ma per tornare all'  Evento,  esso  vuole essere uno spaccato del panorama artistico,dove affiorano elemeneti rituali,   istintivi  nella mentalità  umana che fanno pensarecome la funzione fantastica e irrazionale dell'opera d'arte, non è proprio destinata adessere cancellata.Il campo di indagine che la manifestazione offre, si estende ad numero di artisti, le cuifigurazioni, operazioni estetiche, le cui distinzioni possono anche variare tra un'arteattuale e un'arte di derivazione passata.

Giovanni Paolo II Lettera agli artisti

<Ogni autentica ispirazione, racchiude in sé qualche fremito di quel "soffio" con cui lo<Ogni autentica ispirazione, racchiude in sé qualche fremito di quel "soffio" con cui loSpirito   creatore   pervade,   sin   dall'inizio,   l'opera   della   creazione.   Presiedendo   alleSpirito   creatore   pervade,   sin   dall'inizio,   l'opera   della   creazione.   Presiedendo   allemisteriose   leggi   che   governano   l'universo,   il   divino   soffio   dello   Spirito   creatoremisteriose   leggi   che   governano   l'universo,   il   divino   soffio   dello   Spirito   creatores'incontra con il genio dell'uomo e ne stimola la capacità creativa. Lo raggiunge cons'incontra con il genio dell'uomo e ne stimola la capacità creativa. Lo raggiunge conuna sorta di illuminazione interiore, che unisce insieme l'indicazione del bene e deluna sorta di illuminazione interiore, che unisce insieme l'indicazione del bene e delbello, e risveglia in lui le energie della mente e del cuore, rendendolo atto a concepirebello, e risveglia in lui le energie della mente e del cuore, rendendolo atto a concepirel'idea   e   a   darle   forma   nell'opera   d'arte.   Si   parla   allora   giustamente,   se   purel'idea   e   a   darle   forma   nell'opera   d'arte.   Si   parla   allora   giustamente,   se   pureanalogicamente, di "momenti di grazia", perché l'essere umano ha la possibilità di fareanalogicamente, di "momenti di grazia", perché l'essere umano ha la possibilità di fareuna qualche esperienza dell'Assoluto che lo trascende>.una qualche esperienza dell'Assoluto che lo trascende>.

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Le mie  EmozioniLe mie  Emozioni

Accanto alle suggestioni naturalistiche, alle invadenze coloriche, alle visioni liriche,accanto a chi ha la pazienza di creare nel cerchio dei gabbiani e negli innumerevolistrati di misteri, <Artemediterranea>, propone umanissimi artisti, che raccontano leloro   emozioni.   Il   suo   sistema   estetico   gestito   in   una   vasta   gamma   di   espressioniemotive, interne al proprio concetto umano, diventa un rapporto contemporaneo conl'esperimento   quotidiano   del   nostro   vivere,   disposto   con     armonia   nelle   varieesplicazioni   rappresentative   degli   artisti   rappresentati.   La   coscienza   si   regolaconseguentemente. L'idillio tra <Artecontemporanea> e  suoi costruttori,  gli artisti, èaffascinante   ed   emozionante   per   me   e   per   quanti   fruiscono   l'arte   nell'evoluzioneelegante   e   di   rara   onestà.   <Artemediterranea>   è   un   acuto   espressivo,   unamanifestazione di sensazioni umane. Intelligente, morale, carismatica, civile, così forteda   aver   ragione,   così   giusta   ed   equilibrata   da   essere   ascoltata,   veduta   e   vissutanell'utilità  del suo contenuto:<Gli Artisti><Gli Artisti>

Questi   anni   sono   stati   momenti   di   passaggio   dal   dominio   dell'acqua   (coscienzaemotiva) all'aria (coscienza mentale, inferiore e superiore).È un momento di decadenza che in termini esoterici* è chiamata <terra di nessuno>.

Nota: esoterismo.In ambito filosofico e religioso, si dicono le dottrine e gli insegnamenti segreti, che nondevono essere divulgati perché destinati a pochi. 

Dopo i grandi miti e le grandi prospettive ideologiche dell'ultimo secolo, delusi per lamancanza di conoscenza delle proprie facoltà interiori, assistiamo ad una assenza divolontà e passività delle facoltà creative. È in questo contesto che l'artista, acquista ilsuo ruolo  e   la  sua  funzione  fondamentale  di  esprimere  la  divina  facoltà  di   crearequella visione del futuro, che dovrà poi mantenere sul piano fisico e riportare alla vita<la gente> distratta dal banale e dalle inutilità...L'arte   è   inserita  nella  natura  più   profonda  dell'essere  umano,   entrambi  hanno   lostesso fine: realizzare l'armonia e la bellezza per trasformare la sostanza caotica edisarmonica.L'arte è lo stumento per eccellenza che può aiutare l'essere umano a realizzare la suafunzione evolutiva.  Non a caso  in passato Maestri  Spirtuali,  hanno usato  le  opered'arte per aiutare lo sviluppo della coscienza umana.L'arte è dunque quello strumento che ha il compito di insegnare all'uomo il senso delleproporzioni della bellezza e dell'armonia.L'artista è la mente e gli occhi dell'Era che si è aperta, è il canale attraverso cui sirigenera   la  nostra   cultura  e   la  nostra   conoscenza,  descrivendo   la  nuova  visione  eguidando quella mano che costruisce.L'arte è una facoltà della Mente Superiore, nella quale risiede l' Anima, Angelo Solare,Sé Superiore che attraverso di essa si rende riconoscibile.<Artemediterranea>,   è   un   contenitore   di   splendidi   creatori,   le   cui   anime

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conferiscono ad essi   le caratteristiche distintive e  le differenti  manifestazioni dellaforma.L'Italia è   l'erede diretta della grande civiltà  Greca,   in fatto di  armonia e bellezza;Pitagora   lasciando   la   Grecia   per   venire   a   Crotone,   volle   portarci   in   eredità   lacontinuazione del suo compito: la creazione armonica della vita. E   i nostri artisti diArtemediterranea, continuano in questo impegno, come ogni artista che si senta tale.Noi che abbiamo costruito la scatola di <Artemediterranea>in accoglienza di artistiche abbiamo voluto ( e forse noi stessi siamo stati voluti dai medesimi), abbiamo moltorispetto per loro. Noi abbiamo rispetto della persona/ artista.In cinquant'anni di frequenze d'arte, mi è troppo spesso capitato di leggere cataloghiillustrativi  di  mostre  e   sono   rimasta   spiacevolmente   sorpresa  dalla  mescolanza  diparole circonvolute, da frasi ridondanti e senza senso e significato e mai attinenti alleopere. Pura esibizione di pensiero?Oh sì.Si comprende allora che siamo arrivati al punto in cui chi conta è  il  critico...e nonl'artista! L'arte non è un puro gioco mentale e non è il critco che la fa.Da tempo ho steso un velo pietoso su ciò che si è chiamata <Transavanguardia calda ofredda>, <Superarte>...<Artemediterranea>   rispetta   gli   artisti,   proponendoli   in   tutta   la   loro   grandezza<Artemediterranea>   rispetta   gli   artisti,   proponendoli   in   tutta   la   loro   grandezzad'anima  con molta attenzione per la loro arte.d'anima  con molta attenzione per la loro arte.

<ARTEMEDITERRANEA> è nata dopo una sofferenza spirituale che ha messo a duraprova   la   mia   anima   come   amante   dell'arte.   Dopo   un   periodo   di   distacco   dallamedesima, dopo una pausa di riflessione durata abbastanza, mi sono svegliata dal miotorpore e mi sono <risvegliata all'arte>!Questo evento, perché  credo si tratti proprio di una cosa del genere, ha avuto unalunga lavorazione, la scelta degli artisti che fossero in linea con il mio pensiero, è statafaticosa, ma sono soddisfatta. E dopo la scelta degli artisti è stato necessario scegliere i collaboratori giusti...ciò si èrivelata  un'azione spontanea: come io ho scelto loro, loro hanno scelto me. E la <creatura> è nata. Attorno ad essa si sono riuniti 81 artisti, alcuni dei quali venuti dall' Australia, dallaFrancia, dalla Svizzera,  dal Portogallo,  dalla Spagna, dall'America Latina. Ho stabilito un contatto immediato con  loro, un contatto umano, un contatto caldo. Per me era importante che si sentissero a loro agio, a casa propria. E penso di essereriuscita nel mio intento.Pochi pisani, per la verità. Questo   è   il   mio   cruccio,   ma   considerando   che   non   sono   mai   stata     <profeta   inpatria>...penso  positivo,  esprimo  la  mia gratitudine  a  chi  mi  ha seguita   in questaavventura e vado avanti.Il   luogo    deputato  al   culto  di  <Artemediterranea> si   chiama <Sopra   le  Logge>,   èIl   luogo    deputato  al   culto  di  <Artemediterranea> si   chiama <Sopra   le  Logge>,   èbellissimo e merita se ne parli un po'.bellissimo e merita se ne parli un po'.

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Sopra le Logge una creatura dell'Architetto Roberto PasqualettiSopra le Logge una creatura dell'Architetto Roberto Pasqualetti

Nel   cuore   di   Pisa   vive   un’importante   opera   di   architettura   contemporanea.Significativa in quanto capace di proporre linguaggi attuali e di stabilire una fertileinterazione   con   uno   dei   monumenti   architettonici   più   rappresentativi   della   cittàstorica. Si tratta  dell' edificio “Sopra Le Logge”, guscio della promenade verticale checonsente l’accesso all’ottocentesco Archivio di Stato di Pisa.Il   progetto,   firmato  dall'Architetto   Roberto   Pasqualetti,  si   inserisce  nel   centrostorico della città con eleganza, garbo ed equilibrio: una pelle bruna in corten – resa atratti trasparente grazie all’utilizzo di lastre di vetro nutrite da una sottile rete di ramee ottone­ avvolge le scale e l’ascensore in ferro e vetro che, attraverso ampie vedute sullacittà   e   sugli   ambienti   di   rappresentanza   dell’adiacente   Palazzo   Gambacorti,permettono di accedere all’Archivio di Stato, situato al primo piano delle Logge. E cosìla   pietra,   materiale   atavico,   si   confronta   con   l’acciaio   corten,   materiale   di   gustocontemporaneo, in uno scambio serrato fra suggestioni del passato e innovazioni delpresente.Il rapporto con la memoria avviene anche alla scala del tessuto urbano: questo edificioIl rapporto con la memoria avviene anche alla scala del tessuto urbano: questo edificioinsiste sulle stesse fondazioni di quello originario di epoca medievale. “Il linguaggioinsiste sulle stesse fondazioni di quello originario di epoca medievale. “Il linguaggioarchitettonico   della   costruzione,   pur   utilizzando   tecnologie   attuali   come   quelle   delarchitettonico   della   costruzione,   pur   utilizzando   tecnologie   attuali   come   quelle   delcemento armato, della carpenteria metallica e del vetro, si ispira alla conformazionecemento armato, della carpenteria metallica e del vetro, si ispira alla conformazionedelle antiche case torri medievali”, spiega il suo autore.delle antiche case torri medievali”, spiega il suo autore.

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E prima di dare doverosamente spazio agli artisti, mi dilungo un altro po' nel raccontoE prima di dare doverosamente spazio agli artisti, mi dilungo un altro po' nel raccontodella nascita...della nascita...

L'intestazione del progetto è il seguente:L'intestazione del progetto è il seguente:

ARTEMEDITERRANEA­Cris Pietrobelli 4­Ottobre 2016  Pisa

<Cris Pietrobelli> è un contenitore intellettuale nel cui ambito, durante questi anni, sisono sviluppati eventi di pura creatività pittorica e poetica.L'idea nata agli inizi del 2004, come progetto di arte visiva e poesia contemporanea,L'idea nata agli inizi del 2004, come progetto di arte visiva e poesia contemporanea,oggi  giunta al  suo 4°   episodio  <Artemediterranea>,   la  vogliamo  impegnata  in unaoggi  giunta al  suo 4°   episodio  <Artemediterranea>,   la  vogliamo  impegnata  in unamostra di largo respiro, dove le correnti visive, più consone all'atteggiamento di chi hamostra di largo respiro, dove le correnti visive, più consone all'atteggiamento di chi hapensato  questo   evento,   godano  di  particolare   visiblità,   in  un  ambiente  prestigiosopensato  questo   evento,   godano  di  particolare   visiblità,   in  un  ambiente  prestigioso<Sopra   Le   Logge>,   già   di   per   sé   un   opera   d'arte,   firmata   dall'architetto   toscano<Sopra   Le   Logge>,   già   di   per   sé   un   opera   d'arte,   firmata   dall'architetto   toscanoRoberto Pasqualetti.Roberto Pasqualetti.

Il Comitato di rappresentanza

Andrea Ferrante Assessore Cultura Comune PisaRoberto Pasqualetti Architetto  Dipartimento opere pubbliche PisaSusanna Viale                   Presidente AIAPI, comitato Italiano IAA/AIAP­UNESCOAntonia Hasch Presidente A.C.P. Fondazione Cris Pietrobelli PisaJolanda Pietrobelli Vice Presidente A.C.P. Fondaz.Cris Pietrobelli PisaRoberto Aiello                     Gruppo EnergyCounseling e webmaster SienaMichela  Radogna Presidente Associazione Degli Anelli PisaEnzo Lamassa Presidente Civico29 Lab PisaM.Paola Manzo Consulente artistico ufficio stampa PisaCarlo Pepi Casa Museo Pepi CrespinaElisa BenvenutiElisa Benvenuti Presidente Associazione AuroraPresidente Associazione Aurora PisaPisa

CuratoriCuratori

Jolanda PetrobelliJolanda PetrobelliMichela RadognaMichela RadognaEnzo LamassaEnzo LamassaMaria Paola ManzoMaria Paola Manzo

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Organizzazione

Roberto Aiello, web master, costruttore del sito www.artemediterranea.eu Lui e il suo gruppo EnergyCounseling sono operatori delle Dicipline del BenessereNaturale, Cranio Sacral Balancing, e Naturopatia.  Sono Maestri  di Reiki.  Sonospecializzati in tecniche di meditazione, respirazione e rilassamento, Fiori di Bach,Channeling,   Thanatolgia   e   Theta   Healing  Roberto   : Viaggiando   in   diversicontinenti, ho incontrato culture interessanti e delle bellissime persone, maestriche guidano il nostro cammino, e fra di loro Osho che mi ha invitato a seguire lastrada  del   cuore   e   della   meditazione,   in   modo  da   liberarmi  dalle   abitudini   eritrovare la mia vera essenza nella forza del silenzio. Dallo scorso anno è DeekshaDallo scorso anno è DeekshaGiver.Giver.

Enzo Lamassa, ingegnere edile e presidente dell'Associazione culturale no profitCivico29Lab Incubatore culturale che, nata nel 2013, si propone di tracciare nuovipercorsi creativi e conoscitivi che si intreccino in quello che vuole essere un gioco diriscoperta e soprattutto, di contaminazione con il tessuto d’umanità che fermentanella città di Pisa.Le attività che organizza sono principalmente orientate alla divulgazione culturaleLe attività che organizza sono principalmente orientate alla divulgazione culturalesu   temi   inerenti   l'arte,   la   scienza   e   la   comunicazione   web,   nell’intento   disu   temi   inerenti   l'arte,   la   scienza   e   la   comunicazione   web,   nell’intento   distimolarne la conoscenza con un approccio il più possibile interrelato e condiviso.stimolarne la conoscenza con un approccio il più possibile interrelato e condiviso.

Michela Radogna, Michela Radogna, Presidente Associazione Degli Anelli, artista a tutto tondoPresidente Associazione Degli Anelli, artista a tutto tondoè da tanti anni sulla scena artistica . I suoi interventi culturali sono importantiè da tanti anni sulla scena artistica . I suoi interventi culturali sono importantie   smuovono  il   tessuto  artistico  della   città.  È  un'artista   che   si  muove moltoe   smuovono  il   tessuto  artistico  della   città.  È  un'artista   che   si  muove moltovelocemente,  cioè  non dorme.  È  decisa,  è  brava   i  suoi   interventi   sono  motovelocemente,  cioè  non dorme.  È  decisa,  è  brava   i  suoi   interventi   sono  motoapprezzati. Il suo stile inconfondibile è maturato con lei, le sue tele, vive, forti,apprezzati. Il suo stile inconfondibile è maturato con lei, le sue tele, vive, forti,di impaginazione  robusta, decise, si pongono nell'universo pittorico come pegnidi impaginazione  robusta, decise, si pongono nell'universo pittorico come pegnidi  amore di  un'arte in continuo sviluppo, mai trascurata e rassicurata dalladi amore di  un'arte in continuo sviluppo, mai trascurata e rassicurata dallamano esperta dell'artista.mano esperta dell'artista.È parte importante dell'organizzazione di Artemediterranea.È parte importante dell'organizzazione di Artemediterranea.

        Maria Paola Manzo  pisana   quasi da sempre, ha seguito, per lavoro e perinteresse personale, gran parte  degli eventi culturali, che si sono succeduti  aPisa,   avendo prestato servizio per 30 anni all'Ufficio Cultura del Comune diPisa (1984­2014). In questi anni, infatti, si e' presa cura del Premio LetterarioPisa per ben 14 edizioni nella duplice veste di  segretaria e organizzatrice. HaHafatto  parte    della   commissione  artistica  per   la  concessione  agli  artisti  dellofatto  parte    della   commissione  artistica  per   la  concessione  agli  artisti  dellospazio di Santa Maria della Spina  curandone poi direttamente gli allestimenti,spazio di Santa Maria della Spina  curandone poi direttamente gli allestimenti,ha inoltre curato le esposizioni all'interno di altri spazi comunali come l'Abbaziaha inoltre curato le esposizioni all'interno di altri spazi comunali come l'Abbaziadi San Zeno, l'atrio di Palazzo Gambacorti, di Palazzo Lanfranchi e di altri sedidi San Zeno, l'atrio di Palazzo Gambacorti, di Palazzo Lanfranchi e di altri sedicomunali. É l'addetto stampa e referente per i contatti con gli Enti per l'eventocomunali. É l'addetto stampa e referente per i contatti con gli Enti per l'evento<Artemediterranea><Artemediterranea>

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JJolanda   Pietrobelli,  olanda   Pietrobelli,  ha   creato   <Artemediterranea>   e   si   è   avvalsa   dellaha   creato   <Artemediterranea>   e   si   è   avvalsa   dellacollaborazione   di   grandi   amici   e   grandi   professionisti.   Si   occupa   di   arte,collaborazione   di   grandi   amici   e   grandi   professionisti.   Si   occupa   di   arte,proviene dalla Scuola di Giornalismo di Urbino che ha concluso con una tesi suproviene dalla Scuola di Giornalismo di Urbino che ha concluso con una tesi suPicasso. È  vice presidente dell'A.C.P Fondazione Cris Pietrobelli.  Suoi sono iPicasso. È  vice presidente dell'A.C.P Fondazione Cris Pietrobelli.  Suoi sono igiornali on line :Yin News – Art...News – Gusto.giornali on line :Yin News – Art...News – Gusto.Con   lo   studio   delle   Grandi   Religioni   e   aprendosi   alle   varie   tecniche   diCon   lo   studio   delle   Grandi   Religioni   e   aprendosi   alle   varie   tecniche   diconsapevolezza e sviluppo interiore, porta avanti la pratica di antiche tradizioniconsapevolezza e sviluppo interiore, porta avanti la pratica di antiche tradizionigiapponesi come il Reiki con il quale ha iniziato a sondare il campo delle energiegiapponesi come il Reiki con il quale ha iniziato a sondare il campo delle energiesottili, approfondendo molti maestrati.sottili, approfondendo molti maestrati.  Si occupa di Discipline Olistiche ed i suoi interessi sono maturati nel campo  Si occupa di Discipline Olistiche ed i suoi interessi sono maturati nel campodelle Energie. delle Energie. Ha firmato per la  Casa Editrice che rappresenta, sia in cartaceoHa firmato per la  Casa Editrice che rappresenta, sia in cartaceoche   in   ebook,   numerose   pubblicazioni   che   si   possono   scaricare   dal   sito:che   in   ebook,   numerose   pubblicazioni   che   si   possono   scaricare   dal   sito:www.libreriacristinapietrobelli.itwww.libreriacristinapietrobelli.it         Nel Maggio del 2015 è stata armonizzata   aNel Maggio del 2015 è stata armonizzata   aDiksha GiverDiksha Giver

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Una nota di Andrea Ferrante Assessore alla Cultura del Comune di PisaUna nota di Andrea Ferrante Assessore alla Cultura del Comune di Pisa

                                                                                                Ing. Andrea Ferrante  Ing. Andrea Ferrante

Pisa è certamente abituata a confrontarsi con l'espressione artistica, anche nelle sueforme più   elevate.   I  grandi   capolavori  del  passato   che   la  ornano  e   la  rendono  unsimbolo universale della bellezza generata dalla creatività umana sono certamente laprincipale ragione di questa familiarità. Ma, in una città come questa, non mancanocertamente consapevolezza, passione e interesse per   i prodotti più recenti del genioartistico.   Una   sensibilità   che,   certamente,   merita   attenzione   e   sforzi.   Per   questosperiamo   di   consolidare   l'idea   di   Pisa   come   luogo   che   si   lega   anche   all'artecontemporanea, responsabilizzati dalla presenza di opere di assoluto rilievo, come ilgrande   murale   "Tuttomondo"   di   Keith   Haring.   Lavoriamo   in   questa   direzionerecuperando e mettendo a disposizione spazi espositivi (questo meraviglioso "Sopra leLogge" ad esempio) e anche formativi e produttivi (penso al progetto San Michele degliScalzi,  che contiamo possa arrivare presto a concludere una nuova tappa).  Oppurestimolando e sostenendo eventi che offrano agli appassionati occasioni di fruizione, diespressione,   di   confronto,   di   riflessione.   E'   prezioso,   da   questo   punto   di   vista,   ilcontributo di operatori, di associazioni e collettivi di artisti o di cultori che con grandesforzo   e   ancor   più   grande   passione   ci   stanno   aiutando   a   dare   concretezza   a   talipropositi.

<Artemediterranea>, che con competenza e sensibilità  si organizza in mostra come<Artemediterranea>, che con competenza e sensibilità  si organizza in mostra comequesta, è senza dubbio fra le più vitali di queste realtà. Non possiamo che apprezzarnequesta, è senza dubbio fra le più vitali di queste realtà. Non possiamo che apprezzarnel'entusiasmo, che ha saputo catalizzare e aggregare l'attenzione di tanti artisti, di ognil'entusiasmo, che ha saputo catalizzare e aggregare l'attenzione di tanti artisti, di ognietà   e  delle  più   disparate  provenienze  e   tendenze.  Una  visuale  ampia  e   capace  dietà   e  delle  più   disparate  provenienze  e   tendenze.  Una  visuale  ampia  e   capace  distimolarci, a cui ci abbandoniamo volentieri, con gratitudine.stimolarci, a cui ci abbandoniamo volentieri, con gratitudine.

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Perché <J mie Guerrieri...di Artemediterranea>Perché <J mie Guerrieri...di Artemediterranea>

Spiego il titolo.Spiego il titolo.Ho voluto in qualche modo rendere omaggio a Paulo Coelho e ai suoi Guerrieri dellaHo voluto in qualche modo rendere omaggio a Paulo Coelho e ai suoi Guerrieri dellaLuce.Luce.Il  Guerriero della Luce ha l'impressione di vivere due vite nello stesso tempo. A poco aIl  Guerriero della Luce ha l'impressione di vivere due vite nello stesso tempo. A poco apoco i suoi sogni si impadroniscono della vita di tutti i giorni, fin quando avverte dipoco i suoi sogni si impadroniscono della vita di tutti i giorni, fin quando avverte diessere pronto per ciò che ha sempre desiderato. E allora basta un pizzico di audacia eessere pronto per ciò che ha sempre desiderato. E allora basta un pizzico di audacia ele due vite si trasformano in una.le due vite si trasformano in una.I mie Guerrieri, sono per così dire della stessa sostanza, sono di cuore e con audaciaI mie Guerrieri, sono per così dire della stessa sostanza, sono di cuore e con audaciacreano la loro vita di artisti/umani. Viaggiano in parallelo con la vita di creatori, macreano la loro vita di artisti/umani. Viaggiano in parallelo con la vita di creatori, mapoi le due vite si fondono, perché l'anima è una!poi le due vite si fondono, perché l'anima è una!Combattere con le armi del   sentimento, dell'amore, del cuore... queste sono le armiCombattere con le armi del   sentimento, dell'amore, del cuore... queste sono le armidella loro arte.della loro arte.J miei Guerrieri...di Artemediterranea.J miei Guerrieri...di Artemediterranea.Io li amo.Io li amo.Detto questo, li coccolo uno per uno proponendoli al lettore.Detto questo, li coccolo uno per uno proponendoli al lettore.

Per mio diletto ho diviso le appartenenze:Per mio diletto ho diviso le appartenenze: pittura – installazionepittura – installazione scultura­ oreficeriascultura­ oreficeria grafica – fotografia ­designgrafica – fotografia ­design

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PITTURA ­ INSTALLAZIONIPITTURA ­ INSTALLAZIONI

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AGLIETTO ANNALUCE - ROMA

Aglietto Anna Luce (particolare dell'opera) è un artista cheproviene dal mondo degli scenografi e questo si riscontranell'equilibrio e nella spartizione della superficie dipinta esoprattutto come sono collocate le immagini. Si riscontradunque una giusta armonia che si espande nelle sue creazioni.Le opere ci conducono al sereno dell'anima perché il filoconduttore del suo modo di porre la propria arte, nel discorsociclico delle movenze pittoriche, è quella luce che ognunodovrebbe avere a sostegno della propria interiorità.Lei ce l'ha. Mi piace il suo modo di dipingere, di creareimmagini eleganti e semplici. È perfetta! È composta, non habisogno di urlare il proprio messaggio che arriva pacato ededuca l'occhio e il cuore alla poesia.

Contatti06.4741321348.4119043analuceaglietto@gmal.com www.annaluceaglietto.com

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ALLEGRI MANLIO – VINCI

Allegri   Manlio  mi   piace   leggerlo   in   una   suaautopresentazione.   Lascio   parlare   l'artista   perchémerita. Propongo un frammento del suo scritto.<Ogniartista usa i colori nel modo più adeguato al fine direalizzare il suo lavoro   così come un musicista usa lenote.   La   musica   viene   recepita   attraverso   l’udito,l’opera pittorica attraverso la vista, ma chi  suona ochi  dipinge   spera   sempre   di   riuscire  a  pizzicare   lecosiddette   corde   dell’emozione.   Se   si   vuole   ancoradissertare   si   può   fare   un     paragone   anche   con   laletteratura   ed   in   particolare   con   la   poesia:   anchequesta  è   fatta  di  assonanze    dissonanze  accordi    emusicalità.   Fatte   queste   considerazioni   mi   sonochiesto: perché non dare primaria e unica importanzaai colori>? 

Contatti328.2194872allepit@gmail.com

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AGNELLI CAMILLA ­ BARCELLONA

Agnelli   Camilla,  Da sempre affascinata dallacombinazione di materiali e metodi diversi: carta, legno, cere,acrilici, foto, parole…è particolarmente propensa all'utilizzodi materiali poveri e riciclati. Attratta dall’essenzialità edefficienza delle figure geometriche, rappresenta il desideriodi semplificare e schematizzare una realtà nella quale lavelocità e il caos spesso impediscono alla chiarezza interna dipermanere. Triangoli, cerchi, spirali sono le figure piùutilizzate sia nei pezzi fatti su pannelli di legno con coloriacrilici, dove spesso applica anche delle incisioni sia neicollages o disegni con cere su cartone e carta.

Contatti0034.612210241millaq9@hotmail.com 

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ANASTASIA ANTONIO – ROMA

Anastasia Antonio di picassiana memoria perché vario nellesue molteplici esperienze, l'artista dipinge in libertà,autonomo e lontano da qualsiasi schema preconcetto. Il suo linguaggio è una ricerca che conduce con passione eamore nel campo dell'arte e del pensiero. Ricercatore,sperimentatore è sempre preoccupato di instaurareun'armonia tra le forme non forme. La sua espressivitàprocura indubbiamente forti emozioni nel fruitore. L'intensitàdei colori, l'aggressiva proposta di una varia gamma che nondispiace, i tocchi di velato e le trasparenze che siinginocchiano all'opera, rendendola ancora più prestigiosa, sisublimano in un segno che corre veloce e deciso, senza alcunripensamento.

Contatti329.4047918anastasia.antonio@alice.it www.antonioanastasa.com 

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ARCH TONI – CELLENO (VT)

Arch Toni, ho avuto modo di conoscere questo artista agliinizi degli anni 80. Venne a trovarmi a Pisa e così conobbi lasua eccezionale opera. Presenza nel campo dell'artenecessaria per la nostra evoluzione interiore, ho trovato in luigenialità, stupore, forte personalità che in aggiunta alla suagrande sensibilità, mi hanno permesso di introdurloaffettivamente tra i mie artisti preferiti. Cesare Vivaldi hascritto nel '79, alcune considerazioni suscitate dalla attentaosservazione dell'opera di Toni Arch.Evidenziando una affermazione di Montana, a Toni interessa lo spazio, la struttura e non l'aggressività visiva.

Contatti0761.9112313339.2629335toniarch@alice.it www.toniarch.it

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ASAR DANIEL – SVIZZERA

Asar Daniel (Particolare), pittore, scrittore, scultore dallapersonalità complessa proponiamo un frammento di AthosSurgiu: Daniel Asar frantuma, scinde, annulla in una folleestasi alchemico-creativa un volto, un corpo, una forma perpoi dare nuova vita nella quale i sempiterni e stantii canonidel bello, del brutto, del perfetto, come l’imperfetto siadombrano quasi timidamente per dare spazio ad immensee prorompenti luci.Soloni e vaghi immaginisti degli attimi cliccanti e roboantidai loro scranni ottonati tendono con voci belate a creare eriproporre solo nella vana forma perfetta un’alternanzainsostanziale…sono erranti nel pensiero, vacui nella formae vuoti nella sostanza.

Contattihainile@gmail.com danielasar778@gmail.com 

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BARRANI ANTONIO – LA SPEZIA

Barrani Antonio, ho trovato in Giorgio Seveso, amico divecchia data, un bel tessuto su cui adagiare l'opera di AntonioBarrani. Mi piace questo frammento della presentazione delcritico milanese :<Ogni artista ha un suo nucleo intimo, ungrumo speciale e irripetibile di cose da esprimere, e quelle diBarrani sono legate a un genius loci profondamente infittonel tessuto stesso del paese in cui vive, arroccato sul maredelle Cinque Terre, con le sensazioni, le storie, le immaginiallusive di un luogo sospeso tra gli alberi e gli scogli, tra leonde e il vento. Un luogo, però che proprio per il particolaretemperamento lirico e trasfigurante dell'autore, diviene sottole sue mani uno scenario puramente poetico, un gentilepretesto che si riempie di segni e di simboli con il coloredell'ironia e dell'humour, ma anche della malinconia e dellanostalgia.

Contatti338.5962690antoniobarrani@virgilio.it  www.antoniobarrani.it    

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BELLINI GIULIANA ­ MILANO

Bellini Giuliana, ci conosciamo da tempo.È un'artista come pochi nel suo genere. Riporto unframmento di Cerritelli : Giuliana Bellini entra insintonia con gli umori segreti della natura, palpabiliemanazioni della materia vivente, forme biologiche dialluminio e PET che si possono accarezzare con losguardo e trattenere nelle pieghe dell’immaginazione. Sitratta di, forme di vita post-umane, destinate a viverequando l’uomo si sarà estinto dalla logica del profitto edello sfruttamento delle risorse biologiche. Il messaggioecologico di Giuliana Bellini è sintomo di impegno eticorivolto alla società che sta distruggendosi, lo spettatoredeve saper modificare questa visione allarmante comeindispensabile riflessione per continuare a immaginare sestesso nella vita della natura.

Contatti339.1224813giuliana.bellini@fastwebnet.it  

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BERTI ALBERTO – PISA

Berti Alberto, tra i più conoscuti artisti presenti suterritorio pisano, è stato un giramondo e le esperienze fattenel campo dell'arte sono davvero tante. Si propone unsignificativo frammento del prof. Russi: II segno apparesicuro e coerente, il linguaggio grafico e compositivorisponde ad un'ottica e ad una disponibilità più istintiva chemeramente scolastica, specie quando le figure, gli stessioggetti ed arredi vengono ad assumere il più schiettointimismo ed un poco di rattristante malinconia e sottintesaironia. La pittura di Berti è personale, estrosa, polemica,irridente, agile, beffarda, persino «sociale», (...) Tutto ècalcolato al millesimo nel dipinto del Berti, con unalarghezza nell' impianto compositivo che sembra vada acercare le più impensate difficoltà per risolverle con unafacilità francamente disarmante.

Contatti348.6049108albertoberti2@virgilio.it  www.albertoberti.it  

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BERTI GARZELLI ROSSANA – VIENNA /LIVORNO

Berti   Garzelli   Rossana,  <Ros>  è   un'artista   direspiro contemporaneo e per quanto sia di culturamediterranea, le sue esperienze nel campo e i suoilunghi viaggi attorno al mondo, hanno marcato ilterritorio   del   proprio   sentimento   artistico,   chetrovando una particolare esuberanza intellettualee   sana   curiosità,   o   meglio   indagine   del   sapere,hanno permesso all'artista toscana, di  esprimersiin   libertà  di   spirito,  ma con molta  attenzione  aitentativi liberatori anni '60. Fuori dal concetto diavanguardia marxista,    vediamo   Rossana Berti,fortemente   imparentata   con   Adorno:<l'artista,rappresentante della propria creazione, esprime inessa le contraddizioni e i malesseri sociali>.

Contatti338.8132930rossana_berti@yahoo.it  www.rossanaberti.com  

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CALVETTI CLAUDIO – LIVORNO

Calvetti Claudio, estimatore di un particolare tipo dimusica, riversa in pittura questa sua declinazione Jazz.(P.Ceccotti)   i   suoi   dipinti   sono   un’efficaceespressione  del   rapporto   tra  arti   figurative  equella   musica   afroamericana   che   è   stata   lacolonna sonora delle manifestazioni  artistichedel   novecento   dalla   letteratura   alla   pittura,alla   musica   nonché   alla   moda.La   sua  arte   ètraduzione di sonorità in una sintesi di colori eforme. I   musicisti e i loro strumenti, le danzefrenetiche delle ballerine spiccano con i coloridalle calde tonalità sulla scena pittorica e allostesso  tempo si  confondono   in un contesto   incui vero protagonista è il ritmo musicale.

Contatti328.6780716claudiocalvetti@boccardi.org  claudio_calvetti@fastwebnet.it  

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CAPELLINI MARIA – LA SPEZIA

Capellini Maria, artista dalla creatività eterogenea esuggestiva, coniugata con una sensibilità tutta alfemminile, capace di utilizzare il rifiuto e, astraendolo,consegnarlo metaforicamente a una diversa materiaproduttiva e a una nuova valenza culturale: linguaggioanalogico di un'espressione creativa messa adisposizione dello sviluppo sensibile e dell'educazioneanche dei più giovani fruitori dell'arte. Talora sono oggetti o luoghi riscattati dal degradodell'abbandono, fatti emergere per raccontare, per farcisognare ed emozionare, declinando l'ecoarte comenuova categoria del bello. Altre volte, come nelleopere esposte, sono le presenze insistenti della spiralee la sua analogia con il turbine a generare coninterventi minimali nuove e culturali presenzesignificanti.(Giuliana Donzello)

Contatti0187.21042333.8578134volamari@gmail.com   www.mariacapellini.it  

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CARAFI ISABEL – TRIESTE

Carafi Isabel (Particolare), la circostanza creativadell'artista, nasce dall'aver pensato nuove immagni,innestate in una più matura proposizione di quanto leistava cercando in ambito concettuale. La scelta operativaè evidente, l'occhio dell'artista non si allontana dal datoreale e tangibile ma che trasforma in struttura enigmaticache rende l'opera unica.L'attività creativa di Isabel Carafi si distingue per lavivacità dei colori e per le intuizioni sapienti, cheallontanano questo modo di fare arte dal frastuonovolgare...di chi non ha proprio nulla da dire!In una posizione che esclude i luoghi comuni, si ribellaalla banale immagine da cavalletto. Il suo tutto, sitraduce in una estetica di valore.

Contatti348.2824306isabelcarafi@libero.it  www.isabelcarafi.it  

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CARRARO LIBERA – VENEZIA

Carraro Libera, dall'esperienza e dal costante edintenso studio di ricerca, prende vita una generosastruttura compositiva, armonicamente inserita nellospazio che accoglie un segno maturo, nodale chepartendo essenzialmente dalla linearità del segnomedesimo, arriva attraverso una indagine interiore, adun perfezionamento espressivo/comunicativo.La gestualità e il movimento spaziano liberi da ognicostrittivo confine. Una poesia dell'anima, importantesensibile, testimonianza di eterno. L'arte non muore mai.

Contatti041.415893libera.carraro@virgilio.it  www.arteearte.net 

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CECCHETTI ANNA – FIRENZE

Cecchetti Anna (Particolare), artista a tutto tondo,pittrice, scultrice, orafa. Si trova nel suo fare, ricerca,interiorità. Appare evidente, fin dal primo approccio cheil lavoro dell'artista fiorentina è un felice gioco di valoriestetici.Raffinata e sensibile in tutte le sue espressoni, viene daun figurativo che nel tempo si è sviluppato in diversefasi, contrassegnate da successivi passaggi chelasciavano supporre, la necessità di un segno ancora piùmaturo e personale. Un disegno mentale su cui costrurele proprie opere siano esse di pittura, scultura, siano essegioielli.E' emozionante per me giocare con le opere dell'artista erealizzare che in lei c'è la forte presenza del cuore/mente.

Contatti338.4477182 anna.cecchetti44@gmail.co   m annacecchetti.xoom.it  

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CHIESI GIORGIO – MILANO

Chiesi Giorgio (Particolare) l'ambiguità è un dato salientedell'arte...sempre, per questo artista è una costante, unanecessità espressiva gesto/immagine- pittura segno-astrazione/figurazione.La diverstà delle sue proposte, suppongo dipenda dalla suagrande esperienza, dalla sua maturità sia nel campoartistico, che nella vita e credo sia una conseguenza di unatotale disponibilità alle tante sollecitazioni che premonosulla creatività dell'artista. La complessità e la pluralità,mettono tenda nel territorio di comunicazione di questoartista, la cui arte mi conquista moltissimo

Contatti335.8115375info@giorgiochiesi.i   t www.giorgiochiesi.net  

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COLLEONI PAOLA – BERGAMO

Colleoni Paola (Particolare), di grande respiro, la suafigurazione delicata e sensibile, è ancorata ad una sorta difiaba magica. Fuori dal rozzo e dal brutale, la sua poeticaconosce i sani turbamenti del cuore, che non esprime certoin uno stile convulso e caotico. Toccante la costruzione èsolida, il colore è generoso e ben elaborato.È una pittura di respiro, quieta, fatta di giocosi silenzi.Seguiamola nel suo universo immagnativo, tra unamalinconia e un sogno.

Contatti329.1538096paolacolleoni01@gmail.com  www.paolacolleoni.it  

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CRISTOFANI MAURO – PISA

Cristofani Mauro, artista sofisticato, acuto, sensibile.Grafico incomparabile, disegnatore generoso. Lo conoscoda sempre. Propongo un frammento di Stefano Maleci:Mauro Cristofani, uno scrittore e pittore la cui preziosità diuno Jugendstil immaginifico si unisce alla sensibilità,talora lievemente decadentistica e morbosa, per lo scavopsicologico. L’autore pare instaurare un gioco sottile neisuoi racconti, che consiste nel portare il lettore a chiedersi:fin dove giunge l’ “animalità” di questi gatti e dovecomincia il loro cosmo “superumano” o “transumano”,(…) Il gusto di esplorare le ragioni più recondite delcomportamento di questi mici tutt’altro che domestici, ilseguirne puntigliosamente le movenze e gli scatti umorosi,il tradurne la banale apparenza in gestualità dalla quasispiritica evanescenza, fa di queste storie dei quadri sospesifra il miniaturismo di un Klimt e la visionarietà di unRedon.

Contatti338.7778181 cristofani777@gmail.com 

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DE FRANCESCHI EMANUELA – ROMA

De Franceschi Emanuela, è una bella presenza che operanell'arte, secondo regole e principi propri. Di matricefgurativa, la sua riarticolazione ismica è un avvio versovisioni, semplicemente universali ed eterne. La morbidezzaclassica, in armonia con il raffinato gusto esteticodell'artista, rispecchia un afflato romantico che vibra sullecorde dell'anima.Variazioni cromatiche contemplano i momenti delle opere.Emanuela De Franceschi è un'artista fresca, gentile, dalvolo libero, sensibile; si porta dentro i colori di una naturache ci entusiasma.

Contatti366.1337519emanueladefranceschi@tiscali.it  

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DEMATTIO RITA – TRENTO

Demattio Rita, artista complessa di rara sublimazione,fuori dalle aggressioni ottiche e dai turbamenti ci troviamodavanti ad uno splendido modo di fare arte. Volume, luce,ritmo colore, l'artista si manifesta in tutte le sue virtualità.La sua immensa raffinatezza congiunge l'essenza umana alsoprannaturale ed incarna il processo mediante il qualel'essere umano si ricongiunge ai gesti della creazione.Lei conosce il gioco del gesto, il colore degli stinti e delleemozioni, supera la natura, ed il pensiero trova nel propriointimo, lo spirito della creazione.

Contatti0461.236443rimattio@yahoo.it  http://ritademattio.wixsite.com/ritademattio 

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DIACO MAYER ELENA – CATANZARO

Diaco Mayer Elena, spirito e poesia nel paesaggiodell'anima coperto di oro e di stilemi. Sublimazione dellospirito si trova nell'opera dell'artista, così sensibile,raffinata, padrona di un codice interiore che abbraccia laverticalità del sublime.(Guglielmo Gigliotti):Elena Diaco si trova bene stendendomonocromie d’oro e d’altri colori, disegnando ampi cerchi,vergando scritture dettate dall’inconscio.Aurificare lo spazio, farlo brillare del più misterioso deicolori e delle essenze, è un imperativo per Elena Diaco.L’oro è una dimensione della fisica dei colori e dellapsicologia della percezione che rende difficoltosa qualsiasidefinizione.

Contatti0961.728222diaele@gmail.com  www.elenadiaco.i   t  

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FABBRIANO  ­ AUSTRIA / FERRARA

Fabbriano, grande amico, grande artista, dinatura illuministica, il suo linguaggio nasce dallapoetica della ragione, una ragione che significascelta. La forza severa della rappresentazione, ilfermo dominio di una composizione che sipermette il lusso di diventare astratta, fannodell'artista ferrarese, un essere unico tra gli artisticontemporanei. La sua espressività si stacca dacerto verismo del tempo ed il suo stile, le cuifigure perdono i contorni, distrugge la sostanzavolumetrica del soggetto. In lui si caratterizzanole qualità inconfondibili di un gesto: rapiditàvibrante, sintesi espressiva e la sovranadisinvoltura di una mano che non sbaglia mai.

Contatti349.7170526

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DURO GIANFRANCO  ­ SALERNO

Duro Gianfranco, enfasi espressiva e ricerca emozionale.È un artista prepotente e tutta la sua opera rivela potentipulsioni che smuovono la materia e la infiammano. Il suogesto afferma e nega, scrive e cancella, si libera e siincatena, ardisce, strappa, toglie, congiunge, si illumina esi oscura. Le sue accensioni sconvolgono un segnoguidato e accompagnato da gesto sicuro. Si riporta unframmento di Antonella Nigro:L’artista pone l’accento suuno studio concettuale interamente teso alla ricerca delvero, del significato profondo di “autenticità”,consapevole che l’uomo si trova nel labirinto oscurodell’esistenza, nel quale anela una luce che esiste, ma vaostinatamente cercata. In questo senso si pone larappresentazione “danzante” delle sue mitiche figure.(...)

Contatti335.5954982  081.946950gianfrancoduro@libero.it   www.gianfrancoduro.it  

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FERRARA MARIA – ROMA

Ferrara Maria (Particolare) Mi trovo a mio agio davantia opere di questo genere. L'operazione visiva dell'artistarappresenta una indagine nel mondo del colore, il suo è uncompiuto gestuale e visivo, un fascino creativo.(Salvatore Russo) Una figurazione dall’andamentopoetico. Autentiche sinfonie visive da ammirare econtemplare in silenzio. Paesaggi dell’anima. Così lidefinirei le opere pittoriche di Maria Ferrara. Un’Artistache travalica attraverso le sue opere la concezione dipuramente rappresentato, per giungere alla raffigurazionedi ciò che l’occhio umano non vede. Sono lerappresentazioni dei propri sentimenti legati all’inconscio.

Contatti340 2474435ferraramaria@hotmail.com    ferrara.webartgallery.it   

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FORNAINI ENRICO  

Fornaini Enrico, è certamente tra gliartisti toscani più conosciuti, avendoavuto come maestri Annigoni eStefanelli, che a suo tempo lo hannoscelto come allievo, tra i tanti che lodesideravano.Pittore realista, superato il momento delromanticismo, ha riscoperto quella realtàquotidiana, rappresentata senza estremisentimentalismi

Contatti348.7456787 www.enricofornaini.com

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GANGEMI MARIA LETIZIA – TARANTO

Gangemi Maria Letizia, ci conosciamo dagli anni '90 el'ho sempre seguita con interesse e con interesse ho letto isuoi libri. È un'artista completa dal vissuto artistico moltodenso. Il linguaggio e la sensibilità si misurano col tempo,evocandolo, attraversandolo, richiamandolo alla memoria.In un'epoca in cui l'arte ha perso ogni ricordo delle sueorigini sacre, l'artista ci offre la sua magia fatta di puraarte, di vera poesia. L'epifania della luce che leggiamonell'universo pittorico dell'artista, oscilla tra struttura espazio, in cui viene adoperata una scala cromatica che siaccende di memorie noldiane.

Contatti 3207619270malega@hotmail.it  www.cromatichevisioni.blogspot.it 

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GIULIANO PINELLA – MASCALUCIA (CT)

Giuliano Pinella, complessa e fantasiosa, sicura nel suofare arte, bene lo spiega Monia Malipensa in questoframmento: con appassionata ricerca, si inserisce in uncontesto pittorico di perfetta aderenza al figurativo; ildisegno sicuro domina nell'opera con una profonda veritàreale ed espressiva. Talento ed esperienza sono alla base delsuo linguaggio attraverso il quale vengono realizzati dipintiche accentuano un'accurata e raffinata stesura di tecnica adolio. Ella fissa sulla tela immagini di persone, di vita, difantasia e di ricordi che parlano di vero sentimento e di unaspiritualità profonda. Sempre presente nell'opera, tanto dacreare palpiti di sensazioni ricorrenti, è l'amore e il rispettoper l'umanità. L'artista dosando magistralmente le luci e leombre, realizza uno scenario potentemente suggestivo,specie nella ritrattistica, dove la magia del colore dominanell'opera e riesce a trasmettere emozioni straordinarie eirripetibili.

Contatti 346.3550639  095.7278378pinellagiuliano@yahoo.i   t   www.pinellagiuliano.com 

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GONZO IVANO ­   S. VITO DI LEGUZZANO (VICENZA)

Gonzo Ivano, pittore e poeta di delicato linguaggio e dirara sensibilità, ci piace affidarlo ad un bellissmoframmento di Grazia Chiesa:<Amo il colore di frontiera> è il verso di una poesia, che miha particolarmente colpito del pittore Ivano Gonzo. Everamente questo artista veneto è giunto ad una meta alta,nella ricerca in pittura <dell'assoluto>. Nei suoi dipinti, lecampiture sono stesure vibranti d luce che contengono deisegni e delle presenze che ci inducono ad interrogarci. Inostri occhi, i nostri cuori, così assaliti nel quotidiano daimmagini a volte cruente, trovano , osservando le opere diGonzo, uno spazio di puro, benefico silenzio.

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GUDICI CARLO MARIA – LECCO

Giudici Carlo Maria, (...)Il colore diventa un veicolo distraordinaria rilevanza nella trasmissione del messaggioartistico, in quanto da un lato favorisce la comunicazioneespressiva tra artista e fruitore e dall’altro rivela unairrinunciabile gioia di vivere, intesa in tutte le suesfumature: dal superamento delle ombre alla deflagrazionedella luce. E’ proprio in questo motivo pittorico che sicolloca l’enigma dell’artista, capace di emergere dalbaratro della sofferenza e di sollevarsi dal buio dell’animaper raggiungere l’apice luministico e con esso il trionfo delcolore. E’ questo riscatto interiore che dona un messaggiodi speranza e un’emozione lucente alle opere d’artedell'artista.

Contatti 0341­251469 347­0609101 info@carlomariagiudici.it  www.carlomariagiudici.it 

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GUALA MARIA TERESA – TORINO

Guala Maria Teresa, la sua arte è concepita come liberanel suo medium, forma e messaggio. Qualsiasi messaggiopuò essere trattato con ogni mezzo emozionale, ogni mezzopuò assumere qualsiasi forma e ogni forma può esporrequalsiasi messaggio. Su tutto regna la Dea dell'Arte: l'idea!Affascinante, misterica e allo stesso tempo rivelatrice,l'artista dal gestuale al figurativo, il suo universocompositivo è un pianeta immaginario, dove si incontranolinee e colori che danno forma alla danza della vita.

Contatti347 8521550  mariateresaguala@libero.it 

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LIPANI FRANCESCO ­  LIVORNO

Lipani Francesco, il colore che come musica è vibrazione,è in grado di rassicurare nell'artista, ciò che di più generalee indefinitivo vi è nella natura: la forza interiore. Perquanto riguarda il taglio impaginativo, il gesto cheaccompagna i colori, l'ampiezza del gesto e la sintesi,fanno pensare che l'artista, bravo nel suo impegno,appartenga completamente all'universo della libertà. Tra ilgesto e il sentimento, si rivela una pittura di azione checonquista universi timbrici di grande poesia. Il rapportodell'arte dell'artista con la tecnica ed i suoi supporti, sonononostante tutto semplici, almeno per me. Credo che inLipani, la composizione stia a significare l'arte di riuniretra loro grandi emozioni.

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LORENZO GERMANA – SACILE (PORDENONE)

Lorenzo Germana, è un talento dichiarato, l'artista passada una emozione all'altra, procurando nel fruitore altrettantistati emozionali. Stupore forse, voglia di capire i giochidell'anima. Si riporta un frammento critico dall'ArchivioMonografico dell'Arte Italiana: Con il suo talento pittoricoe le sue abilità tecniche l'artista realizza visioni incredibili,unisce il fascino del mondo fiabesco o dell'onirico con labellezza del mondo reale sfociando in una rappresentazionepoetica dalle caratteristiche meravigliose. Una pittura cheappare decorazione, che ricorda la tecnica del mosaico edella sua lucentezza cromatica. L'artista persegue un suostile personale dettato dalla sua creatività in continuaevoluzione.

Contatti0434.70395 345.2863311germanalorenzo@gmail.com 

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MAFFEZZONI ADOLFO – CREMA

Maffezzoni Adolfo, la nostra è una conoscenza datata,artista di respiro contemporaneo, euforico nella suatendenza gridata, nell'ambito delle sue opere polimateriche,suggerisce una complessa tessitura di riferimenti anche direcupero. L'artista crea un dialogo tra i materiali adoperatiche diventano soggetto/ritratto dell'opera medesima. La suafrequanza nel nostro vivere, appare simbolo di costantecreativa, per una continua riedizione dell'opera d'arte.Pregio e suggestioni nell'esecutività dell'artista, è ilcomplessivo fervore delle sue materie e delle sue macchieche diventano assieme espansione e figura.Sussulti di una coscienza sociale, a volte inquietante,l'informe diventa patina di una continuazione materica, cheagendo sulla percezione, si fa distinguere nel gestocontemporaneo che diventa soluzione ideale di unaespressione. La sua.

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MAGNO SAVERIO ­ SAN BENEDETTO DEL TRONTO

Magno Saverio, la nostra conoscenza risale agli anni '90 eda subito catturò la mia emozione, è un artista tra i mieiprediletti. Ho trovato un frammento di Paolo Levi che mipiace proporre: Saverio è un pittore semplicementeinnamorato delle geometrie e degli equilibri della natura.La sua forza sta nella capacità di ricondurre alla perfezionee linearità del tratto il perenne movimento delle cose,risolvendo in equilibrio ogni contraddizione e dissonanza.È una pittura di grande respiro sebbene non manchinoaperture verso il dubbio e l'ansia metafisica, fatta disilenzio e immobilità degli oggetti. (…)

Contatti0735757907  3479486112magnoarte@inwind.it www.saveriomagno.it 

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MARGARI FRANCO – FIRENZE

Margari Franco (Particolare), le evocazioni, leaspirazioni, i magma cromatici, le inquinate trasparenze,rendono ricche e vibranti le superfici dell'artista in cuiriecheggiano profondità incommensurabili che sonotestimonianza del resistere dell'arte che nei nostri ambiguitempi, viene negata. Tensione esistenziale e proiezioneideale...sono memorie materiche le pitture dell'artista,all'interno di uno spazio dell'immagine che restafortemente strutturato anche quando appare investito da unprocesso dissolutivo dell'imago. Sentimenti placati perun'arte privilegiata di comunicazione sociale.Margari è un comunicatore, comunica le nostre ansie e lenostre emozioni. Comunica grande amore per l'arte.

Contatti 329.9432983  055.574223 francomargari@hotmail.it   www.margarifranco.com  

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MAZZONI CINZIA – STAGNO /LIVORNO

Mazzoni Cinzia sul terreno di una figurazionegarbatamente di favola si muove l'opera dell'artista. Nelsuo aspetto visivo, si colloca nell'uso di forme derivate daun linguaggio in cui la fantasia ha buon gioco. È unafigurazione di espressione che non punta al sociale, maevoca un rapporto lirico. L'artista trascrive nelle sue opereuna realtà invisibile di propri sentimenti. Delicatanell'esecuzione, si manifesta nell'anima, in cui accoglie eriflette sensibili accordi di colori.I toni non sono stridenti, le forme sono decantate. Lospirito trionfa.

Contatti328.7230290 rossocoralloart@gmail.com  rossocoralloart.blogspot.com 

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MELARAGNI IRENEO – VALENTANO (VT)

Melaragni Ireneo, pittura di gesto, prevalentementeimpostata sull'elemento segnico, dove la veloce complicitàdella mano è fondamentale.L'artista esprime la profondità dell'anima e carical'espressione dei sentimenti, attraverso questo segno permezzo del gesto, uniti tra loro in una atmosfera poetica.Lontano dal decorativo le sue opere combattono conlibertà, lo scontato a tutti costi.La sola realtà che conta, autentica, indiscussa ed efficace èla sua realtà interiore.L'artista che ha affidato la potenza del suo messaggio allevibrazioni del suo colore, ha spezzato il legame con larealtà visibile.

Contatti 328.2306475ireneo.m52@gmail.com 

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MILANI COMPARETTI ALESSIA – LUCCA ( PONTE A MORIANO) 

Milani Comparetti Alessia, vive la sua arte in modovariegato, le sue esperienze sono di interesse e di valore, l'affidiamo ad un suo frammento: romana, crea il laboratorio<Antiche Magie> e realizza lavori di restauro di antichelavorazioni parietali e/o lavori ex novo su pareti o sutavole in legno per committenza privata. Consegue lalaurea in Storia Antica presso l'Università di Pisa. Vieneimmessa in ruolo come docente di Lettere, nella scuolasecondaria. Collabora come decoratrice ed esegue lavoriper privati e alberghi di Roma, Ancona, Firenze, Livorno,Cortina. Partecipa al restauro del pavimento in fintomarmo di una antica Certosa benedettina toscana.Partecipa al restauro degli stucchi su parete, di una chiesamonumentale toscana, partecipa al restauro dei modelli ingesso conservati nei depositi di una Sovrintendenzatoscana. S occupa di decorazione, fotografia, poesia.(...)

 Contatti  342.1745402antichemagie.a@libero.it   www.antichemagie.com 

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MILLA – LEGNANO

Milla, la nostra conoscenza si perde nella notte deitempi, è un'artista completa perché il suo raggio di azionesi spinge molto lontano. Di matrice espressonista, èmagica nella sua orchestrazione lirica. Mantiente altivalori estetici che le aprono orizzoni verso sublimiastrazioni. Amante dell'arte, ne conosce i pericoli, laconfusione e a volte la pochezza. Ma lei ne è fuori. Il suolinguaggio poetico, mediterraneo non trasmette ambiguimessaggi. Provo molta emozione davanti alle sue<creature>.Lei vive e opera all'insegna della raffinatezza, dellagarbatezza. Dotata di rara sensibilità, si presenta congusto e gentilezza d'animo.

Contatti3276164077millartemoda@libero.it www.millanuzzoli.com 

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OGNIBENE CRISTINA – CALTANISSETTA

Ognibene Cristina, (...)Si ispira a tutto ciò che le suscitainteresse ed emozione ed è in grado di generare in leinuove immagini. Il fil rouge della sua produzione èl’emozione ed il sentimento che permane invariatonell’uomo nonostante lo scorrere del tempo. La passioneper il ritratto è il perno della sua produzione artistica; quil’importanza del contatto visivo dell’opera con lospettatore. Nei suoi dipinti è spesso l’opera stessa cheguarda e scruta lo spettatore, non il contrario, ed è proprioin quel riflesso che lo spettatore scopre qualcosa di sestesso, un’emozione palpabile, nascosta o assopita neiricordi. Ognibene concepisce l’arte come generatrice diun sentimento fuori dal tempo.(...)

Contatti 0934.29294 334.3661441cristy0934@gmail.com  

  www.cristinaognibene.com  

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PAULET CLAUDE – FRANCIA

Paulet Claude, dell'artista francese raffinato e gentile siriporta un suo frammento lirico: Sulla tela vergine, primaqualche grandi tratti, precisazione delle forme. E poi illavoro a spatola, la ricerca delle tinte. Il colore e lo spazioalla ricerca d’armonia: il reale e l’immaginario allaricerca dell’alchimia. La costruzione e l’improvvisazione:come, partendo da un tema di Jazz, ogni strumento evadeprima di ritrovare l’orchestra; partendo da un cliché, iltratto ed il colore suonano lo spartitoper finire a fondersisulla tela comune. Un gioco. Ed una sfida.

Contatti00334675620500033682883630pauletbc@yahoo.it  librairie de claude paulet (motore google internazionale)

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PASQUALETTI  BRUNELLA – PISA

Pasqualetti Brunella, un tempo artista <fauve>, perquel suo modo ruggente di trattare il colore, in questoultimo decennio è approdata cautamente ad unaforma di espressione sgoggiolata di eco americano.Oggi la sentiamo molto forte nel maneggiare ilcolore che lei sublima negli accostamenti, sollecitatida una distinta sensibilità contemporanea, che fa dilei un'entità stabile nel suo concetto di arte. Dopo unperiodo ricco di partecipazioni, alludo ai mitici anni'80 per approdare ai più fermi anni 90, si è poiisolata, per assecondare una evoluzione, ampliandoconoscenza della materia, trovando stimoli alla suasensibilità pittorica/ poetica.

Contatti339.5330745pasqualetti.brunella@libero.it  www.brunellapasqualetti.co   m 

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PEZZOLI RICCARDO ­  BRESCIA

Pezzoli Riccardo, la componente didattica o ildesiderio di individuare forme di linguaggio che gliconsentano una verifica dell'universo di segni e gestiche si affollano nelle sue opere, offre all'artistal'impeto gentile e fantastico di immagini dell'anima.Una confessione creatrice, sperduta nell'intrigo diarmonie cromatiche, di segni, forme non forme.Sembrano metafore di sogno, incanti poetici. Questeimmagini non sono per tutti, ma solo per chi crede chel'arte sia una magia che non ha bisogno di senso,perché accoglie in sé tutti i sensi.

Contatti328.0440237riccardopezzoli@libero.it   www.riccardopezzoli.it   

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PICCININI ALESSANDRO – ROMA

Piccinini Alessandro, è spiegato così bene da LauraTurco Liveri, che non ho resistito a far parlare un suoframmento di bella critica:(...) Egli protegge lefigurazioni trovate, inserendone la materia viva,indomita e mai ferma, in ulteriori contesti ancora piùstrutturati, nei quali essa viene visivamente valorizzatanel contrasto con fondi o partizioni geometriche precisee inequivocabili (…) Piccinini è uno dei pochi che nonusa modalità espressive già codificate dalla storiadell’arte, pur essendone stato docente; è un pittore che‘rischia in proprio’, che parte da sue idee e nuota o silascia trasportare, a seconda dei momenti, dal fiumedella sua creatività e dalle reazioni dei materiali e dalletecniche utilizzate.

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POLLACCI  BRUNO – PISA

Pollacci Bruno, personaggio toscano molto noto perla sua attività nel capo delle arti, creatoredell'Accadema D'arte di Pisa, è un artista completo:pittore, musicista, scrittore, eccelle nelle sueespressioni. Ha sondato tutto il campo delle artivisive, muovendosi con audacia nelle varie correntiche lo hanno accolto e nelle quali ha lungamentesoggiornato. Tracce, unità in sequenza, grafemi,ritagli di realtà o momenti di un'unica dinamicavisione, schegge congelate di ciò che fu un tempo lavolontà di provare, scoprire, raccogliere, salvareestraendo visioni da tempi storici. Percorsi logici,estremi, che oggi si sono liberati per un ritornopoetico di figurativa e generosa memoria. Bruno ètutto questo.

 050.531726 340.5558048brpollac@tin.it  http://brunopollacci.jimdo.com/ 

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QUINTINI  ROSELLA – CIVITANOVA MARCHE

Quintini Rosella, mi affido ad un frammento della suainteressante auto presentazione: Vivere sul filo sospesodell'ispirazione è forse più un destino che una scelta, unanecessità più che tenacia; così penso sia stato per me,protesa ad esprimere, attraverso la forma e il colore, eventie sensazioni interiori. Il tutto intriso di equilibro, armoniaproiezioni spazIali. Il lungo viaggio <sul filo sospesodell'ispirazione> da oltre cinque decenni mi porta a viverein luoghi ed eventi di rilievo artistico, lasciando impresseimpronte visibili, spesso notate da acquisiti amici, sensibiliestimatori, che hanno voluto dedicare a me e al miolavoro, parole nate da una loro emozione, a testimonianzadel valore del messaggio raccolto e recepito. (…)

Contatti 0733.770 880360. 84 65 91 rquintini@tiscali.it   www.rosellaquintini.it 

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RAIQUEN – (ARDUINI MIRTA) MONFALCONE

Raiquen, l'artista argentina, di retaggi italiani, ha unmondo da proporre, si porta dietro il bagaglio della culturadei luoghi in cui è vissuta, per conoscerla è necessarioproporla in un frammento scritto per lei da chi la conosce:Pittrice-Autodidatta, suoi dipinti sono su tela, le piacelavorare con pittura ad olio (grasso su magro e bagnato subagnato), la sua passione nacque da bambina, aumentandodurante il percorso della scuola superiore ( disegno) e neiprimi due anni di architettura. Non le piace parlare di artesenza identificarla con il mondo, l'integrazione dei popoli(antropologia), la psicologia, la sociologia, la storia,lageografia, sopratutto la terra, la donna e gli emarginati,l'uomo dove è la nascita del Arte, perchè l'uomo stesso èl'arte.

Contatti339­6899327raiquen45@gmail.com 

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RADOGNA  MICHELA – PISA

Radogna Mchela, scultrice, ceramista, pittrice, sicaratterizza per quelle sue particolari articolazionidi linguaggio, dove l'esperienza compiuta, estremaed eloquente, si rivela nelle sue realizzazionianimate di materia e di emozione. Michela nontrascura di meditare le sue acute analisi dipercezione visiva, nonché lo svolgersi dei rapportitra forma, luce e colore. L'elaborazione formale sipresta a motivazioni, tensioni presenti nella suarealtà di donna e di artista, un 'artista di spessore edi sicuro magismo pittorico. Lei è straordinaria e siimpone all'attenzione del fruitore, con una innatagentilezza.

Contatti338.1918846arteradogna@radogna.it www.michelaradogna.it 

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RICOVERI FOSCO – PISA

Ricoveri Fosco (Particolare) un pisano dalleindubbie conferme, come artista vanta radiciculturali figurative che gli hanno permesso di far dapadrone in campi di astrazione lirica, proponendoal lettore d'arte, una sorta di gusto assorto ed unagrande tensione emotiva per lo spesso crudeleteatro della vita. Di formidabile maturità pittorica, isuoi paesaggi si addensano in brividi e malinconie,cantando i risentimenti di una bella poesia. La suacultura è vasta e affettuosa, il fascino imbrigliatonelle grandi tele, diviene espressione diconsapevolezza emotiva e universale. A volteinquietanto, il suo gusto della dilatazione è in fondoun derivato per il suo attivo interesse all'informalee questa forte carica densa di espressione, esprimenel gesto il lirismo del proprio temperamento.

ContattiAlessandra Ricoveritel. 3353168205alessandraricoveri@gmail.com 

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RIOS ZELMA – AUSTRALIA

Rios Zelma, Si notano universi timbrici pocoesplorati, per quanto la pittura rimanda agli annidella contestazione, che lei ha vissuto in pieno. Lasua è una agilità materica, uno scatto intellettuale,la paziente strutturazione della tela, ci pare percorsada una furia creativa, dovuta all'uso degli stessimateriali prescelti. Il suo ricorrere a materialiestremi, non ha un signifcato scandalistico, èrimasta fedele ai suoi sentimenti, probabilmenterivisitati e riattualizzati in tempi successivi, ma leirimane pur sempre una <figlia dei fiori>, con lepassioni, le idee vere, dei veri figli dei fiori, quelliche inneggiavano davvero alla pace e all'amore, mastavano lontani dalle droghe. Giramondo per naturaha rapinato qualche cultura.

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RUGGIA STEFANO – MONTIGNOSO (MASSA- CARRARA)

Ruggia Stefano, è un artista che mi piace. Propongo unframmento di quanto ho scritto su di lui: Io preferisco parlare di Concettuale puro nella cui forbicemetto con convinzione Stefano Ruggia. La corrente che lodistingue dalle tante sbavate artistiche, va interpretata econsideratata squisitamente intellettuale, mentale, digrave estetismo. Ruggia mi ha colpito immediatamente enon me l'aspettavo... mi sono trovata scaraventata nel suomondo e mi sono sentita abbracciata da questo suo mododi fare arte. La caratteristica del suo operare è l'esseresvincolato, libero da certe piacevolezze di immaginiprivilegiate.L'arte di Stefano è un'attività creativa che ha legamiprofondi col pensiero, col pensiero Zen e si puòidentificare con una spontanea meditazione, unaconcentrazione atta alla risoluzione di strani Koan. (…)

Contatti338.4900660ruggiastefano60@gmail.com 

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RUSPAGGIARI RUSP@ GIANNI – CASTELNOVO DI SOTTO ( REGGIO EMILIA)

Ruspaggiari Rusp@ Gianni, la creatività, la fantasia el'applicazione della percezione visiva, hanno condottol'artista verso una estensione di frontiere estetiche, dove laforma ed il colore, particolari in lui, rappresentano unarealtà emozionale, intima depositata nell'immagnariodell'artista. Conosco Rusp@ da molti anni e mi piace l'evoluzione delcorredo espressivo, che si configura in un atteggiamentodi contenuto espresso nel sentimento stimolato nelfruitore. Un universo affascinante è quello del <pittore-uomo> cheattraverso l'osservazione del suo mistero, si rinnova dicontinuo.

Contatti333.1259863gianni.ruspaggiari@alice.it   www.ruspaggiarigianni.it 

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SANGUIGNI  PATRIZIO – FERMO ( BELMONTE PICENO)

Sanguigni Patrizio, I significati della sua poetica sonoben espressi da questo frammento di Osvaldo Rossi:“…Ladecorazione nella ripetizione dei segni, nella loroinsistenza, assolutezza ed inutilità, si presenta come ungioco che per Sanguigni spesso scaturisce dal farsi lateraledell’immagine, dal suo fingere assenza. La vacuità dell’immagine - che non è imitazione, vale nontanto per quello che rappresenta, ma per quello che nonrappresenta. In altri termini l’immagine tende a sottrarsi algioco della rappresentazione per portare all’attenzione ciòche è parziale, laterale, inconsistente, vacuo, effimero,ossia la decorazione che per questi motivi contiene in segià la sua decadenza. Ecco il nuovo credo metafisicodell’artista, quello di un’arte che riconosce, per dirla conBaudrillard, ”la sua sparizione” nella permanenza di ungioco”. (…)

Contatti 3383017756 kalamis1@tiscali.it  www.patriziosanguigni.it  

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SANTORO  VINCENZO – TARANTO

Santoro Vincenzo, definito <Poeta dell'Azzurro> dallaBaronessa Silvatici, propongo un suo eloquenteframmento: una realtà pittorica che è arte pura, naturale,che vive di vita propria. La creatività dell’artista siconcreta nelle atmosfere oniriche di vivere e sentire lapittura: una percezione di sensibilità spirituale che“cattura” il fruitore. Il segno sembra piegarsi alcromatismo, elemento specifico della pittura, che è ancheesplicitazione esistenziale. Segno e colore, tematiche epensiero, si fondono in un linguaggio carismatico, che hasaputo dare voce alla sua ars pittorica. L'artista coglie leemozioni con le sue pennellate in cui il cromatismo,l’azzurro, è “demiurgo supremo”, in un’aura onirica che èanche esplicitazione di una profonda gioia di vivere.

Contatti329.9270465vsantoro2@alice.it www.vincenzosantoro.com  

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SARDANO VITO – MONOPOLI

Sardano Vito, artista creativo e fuori dagli schemi, i suoassemblaggi, sono spiegati in un frammento di Giorgio diGenova: Si potrebbe parlare per le opere d’assemblaggiodi Sardano di poesia degli oggetti. Poesia che saesprimersi felicemente sia nelle strofe delle composizionisu tavola che nei poemetti a tutto tondo con la medesimatenuta inventiva e con lo stesso rigore costruttivo; poesiainpaginativa nel primo caso, poesia tettonica, nelsecondo, dove i “totem” oggettuali escogitati nella suaofficina mostrano che il nostro artista pugliese asaputo mettere a frutto con inflessioni personalissime lalezione di Boccioni, il quale sin dal 1912 nel Manifestotecnico della scultura futurista aveva proclamato che unascultura si può fare anche con venti materiali diversidettato che ha costituito la nascita della sculturacontemporanea

Contatti080/808004347/7156095sardanovito@gmail.com   www.vitosardano.it  

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SFODERA  SANDRA – ROMA

Sfodera Sandra, biologa con specalizzazione inmicrobiologia, vive in un suo mondo affascinante chetraduce in arte. Propongo un frammento di Oliva Casares:Nelle sue opere la vita è presente nella sua più piccolaespressione, oltre la cellula, quasi al limite con l’atomo,che si intreccia con colori e forme, fra strati di lucentezzae ombra. La vita della cellula impressa nella retina di chil’ha analizzata e che ha estratto da essa l’armonia e lacomplessità in un’interazione fra arte e natura. Si haquindi l’incontro tra lo scienziato che lavora con i misteridella vita e l’artista immerso nel labirinto dell’immagine,nell’estetica della forma, nelle infinite sfumature delcolore e la fattura.

Contatti338.6599864sandrasfodera@yahoo.it 

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SIMEONE SABATINA – NAPOLI (Cicciano)

Simeone Sabatina, si sente legata per certi versiall'astrattismo, estrapolo un frammento critico: Lo stilepittorico è fortemente legato all’astrattismo. Protagonistidelle sue opere sono i colori e le forme. Il rosso, il bianco,il nero ed il porpora si snodano sulla tela attraverso lineesinuose ricoprendo l’intera superficie. Le tonalità calde ebrillanti colpiscono l’osservatore proiettandolo inun’atmosfera visionaria in cui le forme compatte eindefinite, lasciano libera la possibilità di interpretazione.Le forme morbide, infatti si fondano in un’armoniacomplessiva che prevale nella scena e che esalta le dotitecniche e stilistiche dell’artista.

Contatti081.8264570320.7704492 sabatinasimeone@libero.it 

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SORRENTINO ADA – GROSSETO

Sorrentino Ada, un'artista di grande spessore, cipare spinta da una necessità interiore. Si proponeun frammento di Alberto Maioli: L’alfabetoartistico di Ada Sorrentino appartiene aquell’astratto informale che caratterizza una pitturaparticolarmente attenta a sfumature e dettagli.Osservare le opere di Ada è come immergersi in unmodo nuovo nel quale il sogno riemerge attraversoforme e colori che non sono mai lasciate al caso,ma guidate da una sensazione in bilico tra conscioe inconscio.Un contrasto che si bilanciamagicamente sulla tela di Ada in cui “l’alchimia èanimismo e i materiali si affidano a lei per esseremigliorati” per usare le parole di James Hillman.

Contatti 328.5635261 adasorrentino0@gmail.com  www.artesorrentino.it 

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TOMBERLI  GRAZIA – FIRENZE

Tomberli Grazia, ci conosciamo dagli anni '90 e hosempre avuto grande stima di lei. Da sempre propensa alloslancio lirico, attraverso cui raggiunge la più alta tensione,facendo della superficie una sorta di luogo e diperpetuazione del segno e del gesto all'infinito. Figurativa,malinconicamente sospesa tra cielo e terra, l'artista suonamelodie luminose. L'architetto Tomberli, perché tale è,non ha mai sentito il peso dello sperimentalismo, la sua èsempre stata un'arte di immagine, di poesia, di spirto, lei siè tenuta fuori da certe preoccupazioni di ricerca a tutt icosti. La sua arte è emozione, è cuore, è un arte colta,evoluta, coerente, eseguita come una continua estensionedel concetto <poesia>.

Contatti3927608771  055.663450 gorigolf1944@libero.it 

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TRASTULLI  GIANLUCA – TODI

Trastulli Gianluca, opera nel settore dell'arte, secondoregole e principi, liberamente scelti. Di matrice figurativa, la sua riarticolazione di unatradizione concretizza un avvio verso visioni armoniosedi una natura percepita eterna. E così la sua espressione pittorica, appare percorsa eintensamente animata da sottili evocazioni del cuore,che rimane sempre la soluzione più significativa in unpoetico ornamento dove la natura viene destinata adessere un coronamento simbolico dello spaziodell'uomo.

Contatti338.1394825  338. 7442491gian7801@libero.it  www.gianlucatrastulli.it  

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VERTUCCIO MARIA MADDALENA – LUCCA

Vertuccio Maria Maddalena, ci conosciamo dagli anni'80. E' un'aritsta fresca e sensibile, ha uno spiccato sensodel colore, una fantasia straordinaria. Propongo unframmento di Giuseppe Cordoni: L’intero arco creativodella pittura di Maria Maddalena s’è sviluppatoall’insegna di quest’idea di grazia e di leggerezza.Scaturito da un’intensa passione d’autodidatta, è andatoa mano a mano arricchendosi in virtù d’un pazientetirocinio artigianale. Tanto che proprio l’aspetto tecnicocosì singolare e personale del suo linguaggio: dipingeresulla seta, è diventato (così come sempre accade in ogniautentica espressione d’arte.) decisivo della sua poetica.L’emblema stesso d’una visione che anela di poterrecuperare una ben più spirituale attitudine nel nostro“carezzare” con gli occhi la realtà.

Contatti 3382197250 0583.956320m.vertuccio@alice.it www.mariamaddalenavertuccio.com  

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VIALE SUSANNA – PINO TORINESE

Viale Susanna, le opere dell'artista ci obbligano ad unariflessione, la simbologia adoperata ci obbliga! Propongo un frammento descrittivo sull'esperienzadell'artista: Possiamo trovare nei riti tradizionali, nellecredenze popolari un “corretto punto di vista”? Larisposta spetta a tutti noi. Lei ha studiato e vissuto sulcampo.E’ un’artista che ama conoscere il nonconosciuto.Trasforma questa sua ricerca in arte. L’uso deisimboli, dei colori rispetta quelle culture, perfino laraffigurazione scenica va oltre la concezione occidentaledella prospettiva, i suoi soggetti sono figli di unameditazione spirituale e bandiscono regole estetichetradizionali. Per queste ragioni, pur non essendo latino-americana, è considerata ed invitata dalle più importantiistituzioni per realizzare murales in ogni parte.

Contatti011.841056 339.2784844info@susannaviale.it  www.susannaviale.it  

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ZUCCHINI  ROLANDO – FOLIGNO

Zucchini Rolando, ci conoscamo da tanti anni, è unartista che apprezzo moltissimo, per questo suolinguaggio lirico che tocca le corde dell'anima. Il suo è uninformale storico, delicato e pieno di poesia. L'artista èanche uno scrittore e sa scuotere sentimenti e provocarele emozioni. L'arte di tutti i tempi è testimone e specchiodelle emozioni che appartengono all'artista. Rolando inquesto contesto esprime i segni visivi che costituiscono lasua opera collegata ad una evoluzione evidente, in cui sial'estetica che la comunicazione, offrono significati interni,per la comprensione di questo artista.

Contatti347.5464708  0742.391078 rolandozu@alice.it  www.zetan.it  

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GRAFICA  DESIGN FOTOGRAFIA

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AIELLO ALESSANDRO – PORTOGALLO

Aiello Sandro Architetto, Progettista, Italo-Olandese,viaggia fra Amsterdam e Lisbona. Ha lavorato a vari progetti di edilizia abitativa olandese inuno studio di architetti, dopo di che ha proseguito comelibero professionista. Ha sviluppato grandi e piccole ristrutturazioni edilizie e si èoccupato di architettura per interni e anche di progettazionedi mobili tra cui questo tavolo.E' molto noto in Portogallo dove lavora e vive con la suafamiglia.

Contatti+351910177637 www.aiello.nl  a@aiello.nl 

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DURELLI  FRANCO – ROMA

Durelli Franco, tra le coerenti e intelligenti proposte d'arte,va collocato di diritto questo artista, che forse partito dapresupposti di carattere figurativo, innerva con intuizione edichiarata sensibiltà, connotazioni contemporanee. Neconsegue in tal modo una dimensione espressiva, che giocala propria colloquialità su equilibrate scenografiedell'inconscio.Raffinato, sensibile, bravo, questo è Franco Durelli

Contatti338.2865395  06.2010707info@francodurelli.com www.francodurelli.com  

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JACOMELLA BONOLA PATRICIA – SVIZZERA

Jacomella Bonola Patricia, è una fotografa straordinariae potendo solo ammirarla, la fotografia non è il miocampo, riporto un suo frammento:Il racconto, da un latoci illustra metaforicamente la condizione emotiva cheproviamo quando perdiamo la nostra sicurezza, le nostrecertezze e dall’altro ci insegna a cogliere i lati positivianche da situazioni avverse per trarne addiritturavantaggio. La presenza di un sempre maggior numero diimmigrati in Italia, non può non produrre sostanziali eprogressive modifiche nei nostri costumi e nelle nostretradizioni, innescando paure con effetti destabilizzanti,ma quanto più ci aggrappiamo a sicurezze ormai passate,tanto più non riusciremo a cogliere i benefici che un po’di incertezza potrebbero riservarci.Perdersi, potrebbequindi diventare un’occasione per arricchirsi di nuoveesperienze; ritrovare il senso del presente e vivere larealtà in un altro spazio-tempo.

Contatti+41(0)417120417 +41 (0)76 411 04 17jacomella.pat@bluewin.ch  www.patriciajacomella.com

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ROTTICCHIERI FULVIO – FIRENZE

Rotticchieri Fulvio, immenso fotografo, lo lascio ad unsuo frammento:Cogliere l’attimo o mirare all’eterno?Solo qualche riga, non per sostituirmi a chi scrive d’arte,ma solamente con l’intento di fissare ciò che desidero siainteso di questi miei lavori. Sono basati tutti su due“tempi”.Il tempo fotografico ed il tempo assoluto. Il tempo fotografico misurato dalle fotocamere in secondie frazioni di secondo, che interagisce con l’apertura deldiaframma.Il tempo assoluto, è quello indefinito-infinito nel qualehanno vissuto nostri avi, viviamo-vivremo noi e vivranno inostri figli.Il tempo dei filosofi. Il tempo di tutta la vita. (…)

Contatti 334.1950221fulviorotticchieri@gmail.com   www.artexumani.i   t  fulvio@artexumani.it  

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SALVO MARIO  ­ ROMA

Salvo Mario, è un artista da un passato ed anche unpresente molto impegnativo, è ritenuto un maestro nel suogenere. Nelle sue creazioni, la sua Terra diventa quotidanaesigenza ed offre al fruitore un impegno pittorico preciso,con un solido aggancio alla realtà declinata all'umanità,volta all'umanità e consacrata all'Uomo.Il maestro sente a livello emozionale le sue trasformazionipittoriche che assumono forma e colore, secondo ilmomento sensibile dell'artista.

Contatti335.6581771mariosalvo@virgilio.it www.mariosalvo.it  

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SCULTURA   ARTEORAFA

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ADAMO MODESTO – ROMA

Adamo Modesto è un artista che conosco da una decina dianni e nel momento in cui ho preso contatto con le sue opere,mi sono sentita rigenerata. Non voglio addossargli etichette,(volgarità molto in uso in tempi passati), non lo farò connessuno degli artisti di <artemediterranea>.

È vero tutti hanno un padre a cui rivolgersi, ma poi si cresce,si evolve e la creatività dell'artista che ha trovato stimoliguardando ai maestri... produce per conto proprio. Adamo èartefice della sua rivoluzione espressiva. Usa come materialeprimo, il cartone con cui fa sculture di grande interesse, quadridi grande impatto. Il cartone diventa opera d'arte che luimaneggia con cura, rispetto e talento.

Contatti 347.3319453  06 55283519info@adamomodesto.it   www.AdamoModesto.it 

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ADRIANGELA – ROMA

Adriangela, Sotto etichetta <Azzurro Terra>, si sviluppail nuovo progetto artistico di Adriangela. Artista completaper aver scandagliato negli anni 80, il generoso mondo delvisivo, Adriangela, dopo essersi dissetata alla fonte dimirate correnti contemporanee, con intellettualità eintelligenza, ha creato un suo nuovo modo di esprimersi,non dimenticando le esperienze di trentatré anni di arte, lasua. Lasciati nel tempo i vecchi strumenti, oggi lascopriamo nella sua nuova veste di artista che lei agevolaseguendo l'impulso delle nuove emozioni. Proponiamo dalsuo sito:

<La linea di “bijoux” Azzurro Terra nasce dall’idea di unapittrice, che ha voluto soddisfare l’esigenza di alcune sueamiche, stufe di indossare il tradizionale e scontato filo diperle e desiderose di qualcosa di più giovane, spiritoso emeno impegnativo (…)

ContattiNegozio Lucia TonioloBorgo Stretto 19 Pisa050.570055

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BERTOLONE GLORIA – LA SPEZIA (Bolano)

Bertolone Gloria, Descrizione: Con trepidazione hoaperto la scatola contenente la MERDA d'artista; vi hotrovato una MADRE in attesa, una madre in ansia per lapartenza del suo artista che a quanto pare ha portato viaanche la sua MERDA. - Gloria Bertolone- Raffinata polemica, pittrice, scultrice, poeta. Artista divisibile talento, ironica con gusto, le sue opere sonofrutto di un lungo e appassionato lavoro, alla ricerca digrafismi esclusivi. È un'artista che gioca d'istinto, diintuito vivace, si esprime bene con una definitapersonalità, nei momenti in cui sceglie di esprimersi.

Contatti348.4785910airolg.art@gmail.com www.gloriabertolone.it   

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BONALDI PAOLO – LISSONE

Bonaldi Paolo, sganciato da ogni elemento figuraleaccademico, è un fantasioso creatore di figurazioni.Scultore rappresentativo, nella nostra epoca incerta chetroppo spesso, avvalla <maestri di cartone >. Bonaldi èun artista che Martina Corgnati defnisce così: Bonaldiagisce secondo proiezioni di efflorescenze segniche ecromatiche improvvisamente distese ed allungate lungotensioni imperscrutabili, che si materializzano oltre ilfoglio, in una succesione, una continuità di superficileggerissime collegate insieme; oppure che si proiettanodecisamente nella terza dimensione, talvolta con l'ausiliodi supporti trasparenti ma carnosi di resine colorate eaddensate come liquidi organici. Ma si tratta ancora, anzipiù che mai, di "forza interna" di "ritmo particolare diogni oggetto" che in questo caso, è ritmo di crescitaorganica, ritmo barocco, in altre parole, ritmo aggressivo.

Contatti+393393076818info@paolobonaldi.com  www.paolobonaldi.com  paolobonaldi1@gmail.com 

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BONAMICI PALLINI MARIA LAURA – PISA

Bonamici Pallini Maria Laura, Per Shakespeare i fattidella vita sono irrrilevanti rispetto alla genia dell'opera. Èquesta un'opinione discutibile e spesso negata. Matisse lacondivideva: un artista non esiste che attraverso le sueopere. I luoghi comuni, i detti possono essere pericolosi...Maria Laura Bonamici Pallini scultrice di sostanza, amicadi sempre, soprano dalla bella estensione vocale, per certiversi ha fatto suoi questi pensieri. La sua completezzaarmonica, la contemplazione del passato, filtratoattraverso l'occhio del presente, è il segreto che permettecerte soluzioni alla sua impronta plasmatrice. Puntigliosaed essenziale, sperimentatrice di materiali, la sua sculturaè in equlibrio con l'anima.Tranquilla, senza soggetti inquietanti, organizza la suaemozione creativa con gusto espressivo offrendo unlinguaggio figurale di narrazione equilibrata.

ContattiElisabetta Pallinielisapallini@libero.it

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BUCHER GIANNI – MILANO

Bucher Gianni, essenziale dalla linea pulita e dieccessiva armonia, una raffinata lezione comelinguaggio dell'immagine. Scrive Simona Bartolena:L’opera di Gianni Bucher è così, silenziosamentearcaica e al contempo evidentemente attuale, perdutain un indefinibile spazio-tempo ma ben stabile nel qui-e-ora dell’attimo vissuto. Sono sculture che giocanosulla costante contraddizione e che nellacontraddizione trovano il loro straordinario fascino;hanno superfici lisce ed essenziali ma recano il segnodello scalpello, del gesto umanissimo di chi le hacreate. Portano la firma inconfondibile di un artistache ha guardato e studiato molto ma che ha finito perscegliere la via dell’istinto, del racconto (…)

Contatti331.4636082 art@giannibucher.eu  www.giannibucher.it    

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IL CARATO – CASCINA/PISA

Il Carato- Arianna e Sandra, affido loro alla propriapresentazione, perchè meritano una diversa attenzione: E'difficile datare il nostro inizio creativo, perchè è nato connoi, è nei nostri occhi, nella nostra pelle, nelle nostremani, nella nostra anima, trasmessoci nel dna dai nostrigenitori.Da sempre abbiamo plasmato la materia dandolevita.Ma se proprio vogliamo “datare” è nel 1978 checonseguiamo il diploma di Scuola d'Arte a Cascina, dovevalidi insegnanti ci trasmettono le proporzioni dellospazio che ci circonda, ci insegnano a plasmare la creta aconoscere il legno, bagaglio che ci porteremo dietrosempre, anche quando poi i nostri studi proseguono aFirenze dove conseguiamo il diploma magistrale inoreficeria. Con questo bagaglio iniziamo la nostra stradaaprendo la “bottega d'arte” Il Carato, dove diamo vita agioielli estrosi , gioielli carichi di creatività. La materianon ha più segreti, le pietre preziose, le pietre dure, illegno, i metalli preziosi si fondono in un unica creazione.

Contatti338.1864053 050701770info@ilcarato.com  www.ilcarato.com   

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MACALLI  ISACCO – BERGAMO (VERTOVA)

Macalli Isacco, artista di grande intelligenza che unisce aduna morbida poetica dell'espressione con cui costruisce ilfascino delle sue opere. C'è l'amore, il rispetto dellamateria, che diventa luogo dell'essere, spazio dell'esistere,recinto che accoglie la sua esigenza di esprimersi attraversoun suo modo. Parlo di forme che evidenziano il sapientecontrollo di una estetica del visivo. Ho scelto unframmento di Enea Chersicola:“Recupero. Su questoprincipio si basa il percorso artistico di Isacco Macalli. Ilgiovane scultore bergamasco ha concentrato gli ultimi annidella sua ricerca sul ripensamento di oggetti estrapolati dalproprio ambiente d'origine; attraverso un cambio diprospettiva, questi elementi vengono riproposti in contestie forme differenti dando vita così alle opere scultoree.

Contatti338.7834271035.713116 arte@isaccomacalli.it  www.isaccomacalli.it 

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MASTROBERTI PIER FRANCESCO – SALERNO

Mastroberti Pier Francesco, Pittore, scultore,ideatore di schizzi e bozzetti, vignettista, hamanifestato da sempre una grande versatilità espiccate doti nel campo artistico, passando dallapittura figurativa al disegno, dalla graficaacquerellata alle vignette e alle caricature. Poi lascultura: gessi, terracotta, tufo e bronzo.

Laureatosi in medicina e chirurgia ha esercitato laprofessione di medico a Salerno. Qui ha vissuto,operando parallelamente nella dimensione dellacreatività, acquisendo uno spazio sempre più ampioe solido nel mondo artistico. La scultura èl’espressione che, per sua esplicita ammissione,privilegi. Allievo del Maestro G. De Vincenzo,insigne esponente della scultura partenopeacontemporanea, Mastroberti deve in parte a lui lascelta della scultura come espressione di privilegionel proprio panorama artistico ed emozionale.

Contatti 089.751133333.6393790 pfmastroberti@gmail.com  www.mastroberti.it  

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MAUTONE MICHELE – NAPOLI (Marigliano)

Mautone Michele, artista fantasioso, scultored'ingegno, affido ad un frammento di Giorgio diGenova la sua storia: Il polimaterismo di MicheleMautone, già incontrato nelXIII capitolo, è intriso dicemento ,materiale da lui utilizzato come sostitutodella terracotta, forse perché esso si solidifica senzabisogno di cottura ed inoltre si presta ad assorbirecolori senza esiti di ceramica, che sarebbero inantitesi alla sua concezione delle superfici scabre didiscendenza informale,più consone all’ottica “delmondo contadino e del paesaggio rurale” che,secondo Corbi, sono presenti nelle sculture dei primianni ottanta. Mautone riesce anche a far colare ilcemento mescolato a sabbia e scagliola (lafonte,1985), ma poi s’immerge sempre più nellaelaborazione della materia(l’occhio verticaledell’artista,1986/87; approdo in terracampana,1988), allontanandosi da qualsiasiriferimento, anche minimamente allusivo, alla realtào alla natura, a differenza di quanto aveva fatto inprecedenza.

Contatti328.3069961081.8852806michele@michelemautone.it   www.michelemautone.it 

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MUTINELLI  ELENA – MILANO

Mutinelli Elena. Carissima Jolanda eccomi ascriverti di me: guardo a ritroso il mio lavoro e cercodi scandirlo come non sa fare un artista ma sedovessi confidare le misture disgregate del miosentire cercherei di seguire le tappe disordinate che atratti manifestano una continuità proprio come letante faticose edificanti ore che dedico allavoro.Eccoli i motivi della mia scultura, del miosegno: sono titoli. Li guardo e posso solo definirli,forti profili, come quelli che attraversano le pieghedel volto di chi ha osato vivere, pensare, consumarsi,sbagliare e non ultimo godere.Disegno, disegno edisegno, non c’è colore che mi incanti a meno chenon sia un altro artista ad eseguirlo(...)

Contatti 3343777570mutinelli77@gmail.com  www.elenamutinelli.eu 

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 PIPPI  EMANUELA  ­ PISA

Pippi Emanuela, straordinara nelle sue immagini, cispiega il fare di questa artista, Carla Poltronieri: Si puòparlare di Emanuela Pippi come di un artista dallapersonalità esuberante e generosa. Le sue opere riesconoa trasmettere un’intensità di sentimenti eun’immediatezza che nascono dalla vitalità di cui sonoimpregnate. I suoi soggetti respirano l’aria delquotidiano e dell’insolito al tempo stesso. Sembra che lacreta nelle sue mani contenga già quello che l’artistavuole esprimere. Il suo lavoro risulta in simbiosi con lamateria. Nei suoi soggetti a volte ruvidi si scorge unanimo aperto a una molteplice rappresentazione diatteggiamenti insoliti, rari nelle opere d’arte.L’espressività, l’esuberanza e il movimento delle formele rendono uniche. Si percepisce che l’artista è ispiratada una necessità interiore che lei vive pienamente e chela conduce ad operare con forza e personalità.

Contatti333.6879304emanuelapippi@gmail.com www.emanuelapippi.it  

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SANCHINI BORRUSO ELENA – TRIESTE

Sanchini Borruso Elena, Artista a tutto campo, lesue recenti esperienze potremo definirle al limitedel costruttivismo. E' ricorsa al materico, amateriali recuperati, la scultura ha seguito le mossedella sorella pittura, anch'essa si è voltaall'informale e al recupero, ritrovati e abilmentemanipolati. Questa è la caratteristica della sculturamoderna, dove nella nuova plasticità domina <ilvuoto sul pieno> < Zen>, dove lo spazio internoimpera su quello esterno. Stiamo parlando dellaforma/scultura di Elena Sanchini, che là dove entrain contatto con il materiale grezzo e rozzo, lo piegaai suoi intenti, lo addomestica, lo rende nobile,sfruttando la sua grande sensibilità di artista.

Contattiinfo@elenartonline.com www.elenartonline.com 

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Immortale artista

La mente manifesta il suo carattere non localizzato in infiniti modi: si mostra liberanello spazio e nel tempo, valica la coscienza tra le persone ed ha un'ampia visione nelcaso dell'artista.Immortale/   qua   là   dovunque/   esteso   fino   alle   più   remote   propaggini   del   cosmo/abbraccia tutte le menti e tutte le persone.../ Fuori dal tempo...oltre la morte.../ estesoin ogni momento/ comprendente l'intero passato e l'intero futuro/per sempre.(L. Dossey)Cartesio per risolvere il problema di come la mente influisse sul cervello, ipotizzò chela   ghiandola   pineale   incassata   nel   cranio,   fosse   la   misteriosa   sede   dove   potevamanifestarsi questa transazione. L'idea che nell'artista emerge di colpo sotto forma disegno e colore, fa pensare all'esistenza di una funzione intuitiva, il contenuto dell'ideaè   meglio   descrivibile   in   termini   atemporali,   non   spaziali:   inconfondibili   sono   ilcarattere improvviso e l'attività  dell'evento intuitivo che viene attribuito a funzionimentali   superiori.  Parecchie  teorie  si   sono consumate nel  corso  dei   secoli,  Platonedescrive il regno delle idee, Jung chiama  archetipi, perenni serbatoi di conoscenza dacui attingiamo senza rendercene conto. L'intuizione ha sede nel lato destro del cervelloed è piuttosto sviluppato nell'artista. Scrive Jung: procede dentro di noi comunicandocicosì   i   fenomeni   in   sincronia,   le   predisposizioni   della   mente,   ovvero   le   categoriedell'immagine. Molte tradizioni hanno contemplato la nozione di Mente, è tra queste ilBuddhismo  Mahayana  con   la   sua   idea  del  magazzino  della  coscienza.   I   teosofi   lochiamano il registro   akashico.  La mente che crea non è limitata dallo spazio­tempo,non confinata ai cervelli:  è  come un grande pensiero che ci piace proporre, renderevisibile   attraverso   l'opera   dei   nostri   artisti   di   ARTEMEDITERRANEA   che   dannosegno forma & colore alla nostra dimensione.

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Le origini della IAA ­AIAP/UNESCO

Avendo ottenuto assieme a patrocini della Regione Toscana e del Comune di Pisa,anche l'ambito e inaspettato  della IAA­AIAP/ UNESCO, sentirsi privilegati e onorati èdir poco. Ho chiesto alla Presidente Susanna Viale, di scrivere sull'argomento.

  Susanna Viale Presidente del Comitato italiano IAA/AIAP-Unesco

<Si deve partire dalla terza Conferenza generale dell'UNESCO nel 1948, tenutasi a Beirut, inLibano, per capire le origini della IAA. Fu in quella occasione, infatti, il Direttore Generale fuincaricato di condurre un'indagine ai fini del sondaggio dell'Unesco per evidenziare gli ostacolisociali, economici e politici, che hanno ostacolato il percorso degli artisti nell'esercizio della loroarte. Il Direttore Generale è stato anche sollecitato ad intervenire con raccomandazioni a favore degliartisti riguardo le condizioni di lavoro da attuare per garantire la loro libertà di creazione.La Conferenza Unesco nella sua sesta sessione, nel 1951, ha incaricato il Direttore Generale diorganizzare una conferenza internazionale che studiasse le condizioni di lavoro e la libertà degliartisti in diversi paesi, e proporre modi per collegare gli artisti più strettamente al lavorodell'Unesco. Di conseguenza, nel 1952, nel corso di una conferenza artisti tenutosi a Venezia, 21 governi e 48artisti di associazioni provenienti da 19 paesi, si sono pronunciati a favore della creazione di unassociazione internazionale di pittori, scultori e incisori. Un Consiglio è stato formato, sotto la presidenza di Gino Severini (Italia), e un segretariato apertoper l'Unesco House.Nel 1954, in occasione dell'Assemblea Plenaria della neonata Associazione per la prima volta, sonostati annunciati i principali obiettivi della IAA. 18 paesi erano presenti a questo primo incontro (coni Comitati nazionali già istituiti) che hanno preso parte, oltre a osservatori provenienti da 22 altripaesi. Artisti come Mirò, Delaunay, Matta, Calder, Pasmore Soto, Braque, Hartung, Laurencin,Vasarely, Moore, Lurcat, Masson, e gli altri, hanno partecipato a questo lavoro e hanno lasciato ilsegno.Fin dalla sua istituzione, la IAA-AIAP Unesco ha lo status ufficiale di ONG partner con statusconsultivo.

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In seguito è stata istituita la Giornata Mondiale del Arte in occasione della 17^ Assemblea Generalea Guadalajara (Messico). Questa risoluzione è stata all'unanimità accettata dall'Assemblea Generale. Da quella data, il 15 aprile, anniversario della nascita di Leonardo da Vinci, la Giornata MondialeArte è stata celebrata in tutto il mondo Quest'anno, 40 paesi hanno partecipato a questo evento. Il 2015 sarà ricordato come l’anno in cui è nato il movimento per il riconoscimento dei diritti degliArtisti italiani.Il 15 ottobre 2015, infatti, AIAPI è stata nominata Rappresentante Italiana di InternationalAssociation of Art / Association Internationale des Arts Plastiques - IAA/AIAP, partner ufficiale diUNESCO. AIAPI, l’Associazione Internazionale Arti Plastiche Italia, fondata da quattroprofessionisti da tempo impegnati nell’ambito dell’arte contemporanea, ha come scopo principale ladifesa e il riconoscimento dell’attività di Artista come professione vera e propria, che possa esseresostenuta e promossa anche dal Governo italiano come accade in molti Paesi del mondo. Intento primario di AIAPI è creare circuiti virtuosi nei quali gli Artisti possano riconoscersi epossano trovare un luogo di confronto serio con professionisti realmente interessati alla loro realtà.Una delle iniziative più innovative del movimento internazionale di IAA/AIAP è la ProfessionalArtist Card, la tessera riservata esclusivamente agli Artisti. La Professional Artist Card è emessa in esclusiva per l’Italia da AIAPI in nome di IAA/AIAP,Official Partner UNESCO.La tessera consente entrate gratuite, sconti e attenzione dedicata ai professionisti del settore dellearti visive, è riconosciuta e accettata in molti musei e istituzioni in tutto il mondo (Louvre, Muséed’Orsay, Orangerie a Parigi, Martin Gropius Bau a Berlino, Musées Royaux des Beaux Arts deBelgique a Bruxelles) ed è un importante riconoscimento per la ricerca artistica e personale e perl’educazione all’arte nella vita degli Artisti. AIAPI è costantemente impegnata nell’attività di sostegno per gli Artisti. Quello di AIAPI è uncontinuo ‘work in progress’ perché la Tessera dell’Artista e la professione di Artista ottenganosempre maggiore riconoscimento, perché l’arte e la cultura sono il vero patrimonio dell’umanità;l’Italia, con la sua grande storia, la sua incredibile arte e la qualità della sua cultura potrà essere lamaggiore rappresentante del rispetto e del sostegno del lavoro dei suoi Artisti, che portanol’immagine della eccellenza italiana in tutto il mondo>.

www.aiapi.ithttp://www.aiap­iaa.orghttp://iaaworldartday.com 

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Il cuore per l'arte

In Artemediterranea  batte  il mio cuore per l'arte, questa passione, questo amore che ènato   in   me   da   fanciulletta   (anch'io   dipingevo...illo   tempore),   non   mi   ha   maiabbandonata, tanto da indicarmi in età  adolescente a frequentare il  mitico Istitutod'Arte di Pisa. Da lì continuai poi i miei studi a Urbino iscrivendomi a Giornalismo conindirizzo artistico.Per molto tempo ho scritto d'arte sullo storico quotidiano Il Telegrafo, divenuto poil'attuale Il  Tirreno. Ho lavorato all'apertura di tre gallerie,   l'ultima delle quali  <IlPrato dei Miracoli>, affiancata da una artista di punta degli anni '90: Carla Romolicon la quale abbiamo fatto davvero un bel percorso artistico. Nel 2002, si è deciso,quando il declino delle gallerie inizava a mietere vittime, di chiudere con dignità.Dopo che <Cris>partì per la sua <Crociera Celeste>, decisi di aprire la mia libreriaeditrice   dedicata   a   lei   alla   mia   mamma,   era   l'anno   2003,   nasceva   la    LibreriaEditrice  Cristina Pietrobelli.  Era   una esperienza importante, perché  mi apriva

altri orizzonti. Questo tipo di libreria, improntata sull'olistico, era unica in città, mal'arte non l'ho mai lasciata fuori dalla porta.Ho   avuto   un   momento   strano   nel   2010,   un   infortunio   sulla   neve   ha   cambiato   ilpercorso della mia vita, ne porto segni evidenti che non mi turbano più di tanto.Sono tornata totalmente all'arte.Questa nuova creatura di nome <Artemediterranea>, è  l'espressione del mio amoreper   l'arte  e  nel   cuore  ho  <J  mie  guerreri   ...>,  artisti   straordinari   che  hanno   resopossibile la realizzazione di questo evento.Grazie perché ci siete.E grazie a Cris di cui ho sentito l'inconfondibile sostegno. Grazie  mamma.

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Sommario

Dedicato a Loro...gli Artisti 5Viaggio nell'estetica 6Le mie emozioni 14Sopra le Logge una creatura dell'arch. Pasqualetti 16Una nota di Andrea Ferrante Assessore alla Cultura 21Perché <J mie Guerrieri...di Artemediterranea>Perché <J mie Guerrieri...di Artemediterranea> 2222Pittura /InstallazioniPittura /Installazioni 2323Grafica /Design /FotografiaGrafica /Design /Fotografia 8787Scultura / Arte orafaScultura / Arte orafa 9393Immortale ArtistaImmortale Artista 108108Le origini della IAA ­AIAP/UNESCOLe origini della IAA ­AIAP/UNESCO 109109Il cuore per l'arteIl cuore per l'arte 112112

Notizie sull'A.Notizie sull'A. 116116

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Titoli Pubblicati in cartaceo

1. Scritture Celesti  Jolanda Pietrobelli2. 80 Primavere d'amore  Cristina Pietrobelli3. Dalle mani la vita   Sergio Freggia4. Consigli del naturopata   Claudio Bargellini5. Innocente Reiki   Shinpi6. Babylon 4527   Daniel Asar7. Il Reiki è rock   Shinpi8. L'arte medica taoista   Marco Ragghianti9. Tao The Ching   Lao Tzu10. Antologia Crissiana    Dirka11. Gli amici invisibili           Daniel Asar    12. Key Stick Combat    Gianni Tucci13. Il fabbricante di desideri   Claudio Bargellini14. Omaggio a Yerathel    Jolanda Pietrobelli15. Cortometraggi interiori                 T.De Martino M.Pegorini16. Reiki un percorso...     G. Tucci L.Amedei17. La cattura delle emozioni    Jolanda Pietrobelli18. I Pilastri del cielo   Daniel Asar19.Astrazioni,metamorfosi...     Daniel Asar

20.Il grande popolo dei piccoli esseri    Daniel Asar

21.La fossa dei serpenti   Daniel Asar

Ebook  

Anima plebea J.Pietrobelli

Breviario di Reiki "

La dottrina dei 7 chakra "

Ciao Mamma "

Elementi di radiestesia "

Fiori di Bach malattia e benessere "

Gabriele l'annunciatore "

Ho'oponopono "

Karma e reincarnazione "

Dal mio Reiki al nostro Diksha "

Colloqui con Mahasiah "

Nei secoli dei secoli "

Non sparo alla cicogna "

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Oriana Fallaci:il Mito "

Ma Dio non è Picasso "

Radiestesia come manifestazione divina "

Reincarnazione "

Conversazione con l'Angelo Rochel "

Storia sentimentale di un a caduta "

Superiorità biologica della donna "

Ti parlo d'arte "

Uomo tra religione e magia "

Lei "

I 44 animali di potere "

Animali di potere /carte "

Appunti di viaggio nel mondo della magia "

Thanatos "

Naturalia "

Naturalia 2 "

Podognomica S. CozzolinoDivina...Creatura J. PietrobelliMichael Principe degli Angeli "Anima Art­Terapy "I racconti della cicogna "Il Pietrobellino "Cuore di Tigre "Sussurri M. PegoriniMichela Radogna: l'arte nell'anima J. Pietrobelli Apri le ali e vola “L'abbraccio con l'Angelo “Ottanta Primavere C. Pietrobelli Jo sto con i Pellerossa J. Pietrobelli Il Breviario di Reiki "^ ediz. riveduta "Jo? Vegetariana J.Pietrobelli B. PsqualettiGuernica J. Pietrobelli Confini "Farfalle Celesti "Jo chi sono? Maria L'immacolata concezione "Logge dei Banchi Pisa­ Piccolo antiquariato &C. "Guida al Wesak "Straordinariamente...anima "

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Jolanda Pietrobelli, toscana, dopo gli studi artistici è approdata a Urbino,  per frequentarela Scuola   di Giornalismo,  con indirizzo artistico, sotto la guida di Carlo Bo e dello StoricoNicola Ciarletta, terminandola con una tesi su Picasso. Il  18 Novembre 1975   ottiene l'iscrizione all'Ordine dei Giornalisti/Pubblicisti,  si  occupa dicritica d'arte. Ben radicato è  in lei l'interesse per< Picasso e Andy Warhol>, sui quali non hamai smesso di condurre studi che ha approfondito soggiornando in Spagna e Olanda.È   coscienza   attiva   nel   campo   dell'arte   e   della   conoscenza   umana,   autrice   di   numerosemonografie   sull'arte   contemporanea,  ha  diretto  per   quindici   anni   la  Collana  d'Arte  dellagalleria pisana <Il Prato dei Miracoli>.Nel 1986 crea la rivista <GUSTO> informazione, attualità, arte e cultura.Negli anni ottanta/novanta dirige tre periodici dedicati agli avvenimenti politici e culturalidella città natale: < Pisa In>  <La Gazzetta di Pisa>  < Il Giornale della Toscana>.Con   lo   studio   delle   Grandi   Religioni   e   aprendosi   alle   varie   tecniche   di   consapevolezza   esviluppo interiore, porta avanti la pratica di antiche tradizioni giapponesi come il Reiki con ilquale ha iniziato a sondare il campo delle energie sottili, approfondendo molti maestrati.Negli anni 90 acquisisce il master di Reiki metodo Usui, conseguendo il Livello <Teacher>, haal suo attivo diversi maestrati nelle molteplici discipline energetiche.Durante il  suo processo di trasformazione interiore, ha avvertito l’esigenza di approfondireuna   propria   ricerca   spirituale   con   l’impiego   di   traing   autogeno   e   livello   superiore,   laregressione dolce, la meditazione. Si occupa di Discipline Olistiche ed i suoi interessi sonomaturati   nel   campo   delle   Energie.   Ha   fondato   nel   2003   la   <Libreria   Editrice   CristinaPietrobelli>, in omaggio alla mamma  che non ha mai mancato di sostenerla nella sua attivitàdi creativa.Nello stesso anno ha istituito il Premio quadriennale di arte/visiva, letteratura e poesia <CrisPietrobelli> pubblicando due volumi <Antologia Crissiana 1 ­2> nei quali sono raccolti i lavoridei partecipanti più talentuosi.Nel 2012 ha dato vita a due giornali  :<Yin News­ mensile di informazione e cultura olistica><Art...News­ quadrimestrale di arte>.Sempre nel 2012 ha creato <l'A.C.P. Fondazione Cris Pietrobelli>, nel cui ambito ci si occupadi arte, letteratura,   si insegnano e si praticano <Discipline olistiche, Reiki, Ho'oponopono,Diksha>.Durante   l'estate   del   2016   ha   ricreato   un   suo   antico   giornale   <Gusto>   Semestrale   di

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informazione attualità & cultura.Ha firmato per la   Casa Editrice che rappresenta, sia  in cartaceo che in ebook, numerosepubblicazioni che si possono scaricare dal sito: www.libreriacristinapietrobelli.it    Nel Maggio del 2015 è stata armonizzata  a Diksha Giver

                                                              2002 L'A. Con Cris

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