Jours étranges 1 edito

Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers 1

edito

Arretez le monde, je voudrAis descendre

Grosse lAbo

pour en finir Avec berenice

dehors peste le chiffre noir

100% polyester, objet dAnsAnt no (A definir)

lA ferme des concombres

sylphides

stAbAt mAter de dvorAk

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kAtiA Guerreiro et l,ensemble de bAsse normAndie

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Jours étranges…Comme un appel à la curiosité du spectateur, le premier festival du Quai

vous propose un éclairage singulier sur la création contemporaine. Nous l’inscrivons résolument dans une optique de croisement des arts comme si

l’espace d’un temps l’approche disciplinaire qui est la nôtre pendant la saison n’opérait plus parce que les projets artistiques entremêlent les esthétiques

et les programmations mélangent les genres. Vous pourrez y découvrir de la dansethéâtremusiqueperformancecirquemarionnettesinstallationschanson et

inversement !Vous disposez de cinq jours pour sortir du quotidien, rencontrer les artistes sur scène mais aussi lors de discussions thématiques dans le forum, grignoter aux abords de la

Maine, habiter le Quai comme on ne prend pas le temps de le faire d’habitude,bref... partager l’étrangeté de ce rendez-vous avec nous.

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2 Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers 3©

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tHéÂtrE dromEsKo

Arretez le monde je voudrAis descendreConCEPtion, misE En sCÈnE Et sCénoGraPHiE iGOr eT LiLY

composition musicale alexander Balanescu, jeu / danse Lily, igor, Violeta Todo-Gonzalez, Monique Brun, Baptiste Blegbo, Zina, Louis Yerly, en alternance david Bursztein / Charlie Nelson / Marcial di Fonzo Bo / Jean-Michel Mouron / Jean-Marc stehlé, interprétation musicale Lily (chant), igor (accordéon), sandor Berki (contrebasse), Jenö sorös (cymbalum), Janos sandor (violon), revaz Matchabeli (violoncelle)

production théâtre dromesko Coproductions théâtre national de Bretagne - rennes, mC2 maison de la Culture de Grenoble, le Grand théâtre de luxembourg Espace malraux, scène nationale de Chambéry et de la savoie, le volcan maison de la Culture du Havre, théâtre des Jacobins, dinan (Côte d’armor), Cie subventionnée par draC Bretagne ministère de la Culture et de la Communication, rennes métropole Conseil régional de Bretagne, Conseil Général d’ille et vilaine.

si vous recherchez une vraie bonne tranche d’art, de rêve et de chaleur humaine, alors venez vous asseoir dans la baraque en bois du Théâtre dromesko. C’est beau, inquiétant, surréel.

les dromesko, c’est un couple, igor et lily, une tribu, celle qu’ils forment avec leurs acteurs-danseurs-acrobates, leurs merveilleux musiciens tziganes, leurs bêtes à poil et à plume, âne, cochon, chèvre, poule, poisson rouge et le fameux marabout.arrêtez le monde, je voudrais descendre : le titre, déjà, vous emporte sur les ailes du rêve et de la poésie. le monde est un manège qui tourne mal : les dromesko lui opposent leur petit carrousel aux volets de bois qui s’ouvrent et se referment pour libérer des visions qui ont l’évidence des songes ou la force des cauchemars. l’apocalypse des dromesko est belle, portée par ces images à la Chagall où hommes et animaux fl ottent dans le même univers onirique. Quand survient la surprise fi nale et que tout se termine avec le petit verre de vin… de ce manège-là on n’a plus du tout envie de descendre. C’est trop humain !

la PrEssEC’est un rêve forain, un tournis de cages à musicos et de manèges à songes. C’est aussi bien un daguerréotype du troisième type, une machine à jouer qui semble avoir été dessinée par léonard de vinci. C’est beau et insaisissable comme un amour furtif, c’est le nouveau spectacle du théâtre dromesko, paré pour tourner des années durant dans le monde entier.Jean-Pierre thibaudat [RUE89]

mardi 11 et mercredi 12 mai10 | 19:30jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15 mai10 | 20:30 | Parvis


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Grosse lAboHerVe GuiLLOTeauCollectif GrossE tHEatrE

Chercher, inventer, expérimenter au quotidien, des mots

qui collent au boulot et à la peau d’Hervé Guilloteau,

metteur en scène atypique dont le work in progress

se nourrit au fi l de rendez-vous avec le public. dans ce

Grosse Labo se fricote une colossale surprise…

défi nir le labo ? soit arrière-boutique, atelier, cabinet, offi cine,

lieu où se mitonnent, se fabriquent, se mélangent de mystérieux

ingrédients… on est bien avancés ! a l’heure où nous mettons

sous presse, comme on dit, les ingrédients fournis par ce

tryphon tournesol sont ces quelques notes : « Hervé Guilloteau,

roi de navarre, acceptes-tu de prendre pour épouse ta vie ?

tu te demandes, Hervé, acceptes-tu de prendre pour époux le

hasard plutôt ? acceptes-tu cette fois enfi n d’arrêter le mélo et

de revenir à la matière, à 13,7 milliards d’années de nous, c’est

cela aussi la mémoire. Hervé de montsystème, quand tu te vois

le nombril, acceptes-tu en même temps de prendre pour époux

ce ciel créatif et tout entier de matière, où pas une once de

transcendance ne règne ? acceptes-tu les étoiles ? »

Ce dont on est sûr, main à couper, c’est que grosse labo est un

cercle d’artistes auxquels ce drôle de zigoto d’Hervé Guilloteau

confi e son cerveau pour créer son théâtre. nouvelle étape de

travail d’un « work in progress » loufoque amorcé au tu de

nantes, cette expérience de théâtre non fi gée se poursuit dans

une résidence au nta.

mardi 11 et mercredi 12 mai10 | 22:00jeudi 13 mai10 | 19:00 et 22:30 | scène de répétition

rencontre avec l’équipe artistique le mercredi 12 à l’issue de la représentation

conception Hervé Guilloteau, assistantes Florence Bourgès, Yvette Poirier, collaboration à l’écriture François Beaune, musique Federico Pellegrini, lumière

Thierry Mathieu, son Guillaume Bariou, avec Gilles Blaise, Tanguy Bordage, Gaëtan Chatellier, Bertrand ducher, Marilyn Leray, sophie Merceron, Brice Pradier.

production : Grosse théâtre - asso meta jupe / tu-nantes / nouveau théâtre d’angers

(nta)-Centre dramatique national des Pays de la loire. dans le cadre de leur coproduction, le tu-nantes et le nta accueillent Grosse labo en

résidences de création. avec le soutien de la draC des Pays de la loire, de la ville de nantes, du Conseil Général

de loire-atlantique et du Conseil régional des Pays de la loire.


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pour en finir Avec berenice Faustin Linyekula revisite Bérénice avec de jeunes artistes congolais. un texte

remanié, une langue bouleversée, une tragédie chamboulée, entre danse, théâtre, musique et performance.Création au Quai à angers avant d’être présentée au Festival d’avignon 2010.

En 2009, Faustin linyekula met en scène Bérénice à la Comédie-Française, texte qui entre en résonnance avec les questions régulièrement posées dans son travail : identité, nom, exclusion… suite à cette expérience, il décide de ramener Bérénice au Congo, de retravailler avec des comédiens congolais et d’interroger cette langue que ne maîtrisent pas 80% des Congolais mais qui pourtant régit la vie publique du pays, ramenant ainsi toujours à son passé colonial. sur scène, les jeunes africains jouent à s’approprier les scènes d’un livre abandonné auquel il manque des pages. les vers raciniens ressurgissent, par bribes, dans le quotidien de ce Congo des années 2000, détournés par une histoire trop lourde, contaminés par une actualité amnésique... il s’agit véritablement d’en fi nir avec Bérénice.

mercredi 12 mai10 | 19:30 | jeudi 13 mai10 | 20:30 | T.400rencontre avec l’équipe artistique le jeudi 13 mai à l’issue de la représentation

Faustin linyekula est artiste invité au CndC et travaille pendant deux ans avec les étudiants de la Formation d’artiste chorégraphique de l’école supérieure du CndC à la création d’une pièce qui sera présentée lors de la biennale schools, rencontres internationales des écoles de danse, en mai 2011. Cette création sera issue de la rencontre entre ces jeunes étudiants-artistes français et des artistes congolais, à angers et à Kisangani, ville natale du chorégraphe.

dirECtion artistiQuE FausTiN LiNYeKuLa

direction artistique Faustin Linyekula, interprètes innocent Bolunda, Madeleine Bomandje BiaC, Faustin Linyekula, daddy Kamono Moanda, Joseph Pitshou Kikukama, Véronique aka Kwadeba, Pasco Losanganya Pie Xiii, assistant à la mise en scène robain Lomandé Moise, musique Flamme Kapaya, régie lumière Virginie Galas

production studios Kabako / virginie dupray, assistée de Jean-louis mwandika et Eddy mbalangacoproduction Festival d’avignon, Centre national de danse contemporaine d’angers, nouveau théâtre d’angers-Centre dramatique national Pays de la loire, théâtre national de Chaillot, Festival theaterformen Braunschweig Hannover, avec le soutien de la draC Île de France - ministère de la Culture et de la Communication (aide au projet 2010). Coproduction croisée du Centre national de danse contemporaine angers et du nouveau théâtre d’angers, dans le cadre de leurs programmes de résidence danse \ théâtre.


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un hymne aux victimes de « l’horreur économique ». Ce théâtre /oratorio mêle paroles et musiques, social et poétique pour explorer le surendettement.une coproduction ePCC-Le Quai à découvrir.

la face cachée de la consommation à outrance, c’est le surendettement. à haute dose, la consommation devient une drogue dure. tant que le patient est solvable tout va bien. au-delà, gare à la chute. Kathrin röggla a enquêté auprès de personnes endettées, d’organismes bancaires, de conseillers en rachat de crédit et de spécialistes en conseil juridique. Elle en a tiré un réquisitoire mordant, du répétitif à l’absurde, de la farce au drame. la comédienne-metteure en scène Eva vallejo et le pianiste-compositeur Bruno soulier s’en emparent pour construire une vibrante polyphonie de mots, de sons et de gestes. Fondant son travail sur la rencontre artistique, la compagnie l’interlude t/o, basée dans le nord, travaille à nourrir le théâtre par la musique et la musique par le théâtre. dehors peste le chiffre noir est un spectacle beau et inventif, joué récemment au théâtre du rond-Point à Paris.

la PrEssEtémoignage capital sur la crise. dehors… est d’une remarquable cohérence artistique. Et politique. Grégoire Biseau. [libération]

jeudi 13 et vendredi 14 mai10 | 18:30 | T.900rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation


L’iNTerLude THÉÂTre/OraTOriOdE KaTHriN rÖGGLa, misE En sCÈnE eVa VaLLeJO, musiQuE BruNO sOuLier

traduction Hélène Mauler et rené Zahnd, publié aux Presses universitaires du mirail, L’arche est agent théâtral du texte représenté. conception eva Vallejo et Bruno soulier, assistante mise en scène amandine du rivau, avec Catherine

Baugué, Lucie Boissonneau, alexandre Lecroc, Pascal Martin-Granel, eva Vallejo, violon Léa Claessens, guitare électrique ivann Cruz, piano Bruno soulier, scénographie Hervé Lesieur, lumières Xavier Boyaud, costumes dominique Louis, assistée de sohrab Kashanian, son Olivier Lautem, régisseur général eric Blondeau, production L’interlude T/O

coproductions la Comédie de Béthune/Cdn région nord-Pas de Calais, le théâtre du nord/théâtre national lille tourcoing/région nord-Pas de Calais, EPCC-le Quai/angers, coréalisation théâtre du rond-Point. avec l’aide de l’adami et de la spedidam. l’interlude t/o, compagnie conventionnée par le ministère de la Culture – draC nord-Pas de Calais, le Conseil régional nord-Pas de Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais, soutenue par

le Conseil Général du nord et la ville de lille. remerciements au Prato – théâtre international de Quartier / lille


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100.I. polyester,

objet dAnsAnt no (A definir)CHrisTiaN riZZO / CaTY OLiVe (1999)

une paire de robes identiques. une musique techno. des ventilateurs…une danse de l’air et du tissu qui met sous hypnose. un ovni dansant.

l’origine du projet objet dansant n° (à défi nir) vient de l’envie de pouvoir présenter une danse où le corps-matière est absent. Je voulais rendre visible une idée « dansante » qu’un temps de contemplation / hypnose amènerait à un cheminement imaginaire et / ou à une réfl exion sur l’absence… la volonté aussi de réunir mes activités principales (mouvement, costume, son) en un seul et même projet. l’image du vent dans les rideaux à l’heure de la sieste, l’idée des fantômes de chacun, le livre de Paul virilio esthétique de la disparition, (peut-être certains mobiles de mon enfance), m’ont accompagné et m’accompagnent encore aujourd’hui sur cette pièce.objet dansant n° (à défi nir) est un projet qui tient sur la fragilité et la simplicité de la proposition. il me paraît donc important de recontextualiser objet à chaque représentation. ainsi, l’accrochage / le temps / le déroulement / la matière sont modifi és en fonction du lieu architectural.

Christian rizzo

la PrEssEdes robes siamoises rattachées par les bras sont suspendues au-dessus d’une allée balisée de ventilateurs. Pendant que la musique électronique décolle, la paire de robes en voile ondule au gré de l’air. duo palpitant que cette danse de l’air et du tissu de douze minutes. durée parfaite pour une hypnose 100% polyester signée Christian rizzo. rosita Boisseau [le monde]

jeudi 13 mai10 | 18:30 | 19:30 | 22:30 | studio de création CNdC

conception et son Christian rizzo, installation lumière Caty Olive

remerciements mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João Fiadero lab7 et l’équipe de la ménagerie de verre.l’association fragile est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication – draC nord Pas-de-Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. Elle est également aidée par Culturesfrance pour ses tournées à l’étranger. depuis 2007, l’association fragile / christian rizzo est en résidence à l’opéra de lille.


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dE Et avEC PaTriCK rOBiNe misE En sCÈnE JeaN-MiCHeL riBes production théâtre du rond-Point

sa spécialité : imiter l’inimitable. ses incarnations de l’œuf au plat ou du pin des landes l’ont sacré Grand prix de l’Humour noir 2009. Bienvenue dans l’univers impitoyable et surréaliste de Patrick robine…

un tas de sable en pyramide, et hop ! Ce n’est pas un mirage, vous êtes bien en plein désert, en 1976, à suivre le petit robine, son papa et sa tribu, en quête d’une ferme des concombres qui serait – paraît-il – le paradis sur terre ! abracadabrant ? attendez de rencontrer la cucurbitologue, le

serrurier-chamane, le paysagiste égaré… au gré de digressions inénarrables, Patrick robine les incarne tous, et aussi son père, sa mère, sa sœur, la mère d’Elvis Presley, la Brigade des Gendarmes du désert, et même Erich von stroheim… un jeu d’enfant, direz-vous, pour cet interprète animalier, botaniste et forestier qui a

fait tous les métiers du monde !seul en scène, Patrick robine est le G.o. d’une épopée aussi déjantée qu’ébouriffante. Jean-michel ribes, directeur du théâtre du rond-Point, ajoute son grain de poésie à cette folie douce.

la PrEssEPatrick robine, c’est un peu le facteur Cheval du théâtre. Fabienne darge. [le monde]

vendredi 14 et samedi 15 mai10 | 20:30 | T.400


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« les sylphides sont des êtres immatériels, fruits de l’imagination des humains et médiums entre les mondes (principalement entre celui des morts et celui des vivants mais aussi celui des fantasmes et celui de la réalité, du possible et de l’impossible…). objet d’un véritable engouement littéraire au Xviiie siècle et chorégraphique au XiXe siècle, la fi gure de la sylphide apparaît aujourd’hui encore comme une clé et une énigme majeure de notre imaginaire. En posant la question de la matérialité du corps, de la vie après la mort et du rapport que l’on entretient avec les morts et leurs enveloppes corporelles, les sylphides interrogent certains des grands invariants de la pensée occidentale : le dualisme, le temps linéaire, le rationalisme…

Entre rite funéraire et amphidromie (fête de la naissance), sylphides s’annonce comme une tentative littérale de réincarnation. Grâce à un dispositif permettant de faire l’expérience de la suspension des fonctions vitales à leur minimum, nous avons l’intention d’accéder à une nouvelle compréhension de nos corps et de leurs possibles anéantissements et renaissances. »

Cecilia Bengolea & François Chaignaud

la PrEssEComposition plastique à la force visuelle inédite, sylphides étire le temps jusqu’aux limites.Philippe noisette. [les inrockuptibles]

vendredi 14 et samedi 15 mai10 | 22:30 | studio de création CNdCrencontre avec l’équipe artistique le vendredi 14 mai à l’issue de la représentation

sylphidesConCEPtion CeCiLia BeNGOLea Et FraNÇOis CHaiGNaud

fabrication, danse Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Chiara Gallerani, Lenio Kaklea, lumière erik Houllier, stylisme sothean Nhieim, collaboration dramaturgique Berno Polzer

avec l’aide de l’équipe technique du Quartz, production vlovaJoB Pru avec le Quartz – scène nationale de Brest

coproduction le Quartz - scène nationale de Brest, le merlan - scène nationale de marseille, Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, Centre chorégraphique national montpellier languedoc-roussillon, la ménagerie de verre (dans le cadre des studiolab), théâtre de

l’usine (Genève) remerciements donatien veismann (pour la photographie), maud le Pladec, Emma Kim Haghdal, alex Jenkins

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CHŒur d’aNGers NaNTes OPÉra CHEF dE CHŒur XaVier riBes

Chant de la douleur et de l’espoir, le Stabat Mater de dvorak est une œuvre majeure de la musique sacrée qui rendit dvorak célèbre dans le monde entier. Le chœur d’angers Nantes Opéra interprète cette bouleversante réfl exion sur la mort.

à 36 ans, anton dvorak compose la première version de son stabat mater dans des circonstances tragiques. à quelques mois d’intervalle, le compositeur vient de perdre trois de ses enfants, Josepha, ruzena et otokar. l’indicible chagrin se traduira dans l’écrituredu stabat mater, en exutoire à la douleur.à partir du célèbre poème latin qui a inspiré tant de compositeurs de Pergolèse à rossini, il exprime la souffrance mais aussi un espoir de rédemption dans des mélodies touchantes. le stabat mater n’est pas un requiem. C’est la prière de la simplicité, de l’intimité, qui fait glisser la tristesse, si ce n’est vers l’oubli, du moins vers une forme d’apaisement. depuis 2003, et sous la direction de leur chef, Xavier ribes, les 32 choristes du chœur d’angers nantes opéra sont régulièrement invités par de grandes maisons (opéra national du rhin, opéra de rennes...) et festivals (Festival de radio France, Chorégies d’orange...). ils ont choisi de privilégier l’émotion de la version originale pour piano, chœur et solistes.

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Josette est née de la fusion d’un gant de toilette, d’un petit pain et d’une plume. et pourtant, il est bien question de théâtre et de grands textes d’acteurs dans ce castelet de marionnettes « nouvelle génération » !

ulcérée de voir les salles de spectacle se vider et les télévisions se remplir, Josette passe à l’action… Equipée d’une fourgonnette d’occasion, elle fonde son théâtre… un castelet modeste et ravissant. Elle se donne en spectacle en incarnant toujours le rôle-titre de la pièce (Hamlet dans hamlet, scapin dans scapino…), et laisse à Henri, son compagnon de toujours, le soin d’assumer le reste de la distribution et l’entretien du plateau. Henri a bon caractère, Josette un peu moins, mais on lui pardonne ses excès et ses sautes d’humeur. Patrick Conan confi e à ses marionnettes-sac quelques-unes des plus belles répliques de grands classiques, en leur autorisant l’irrespect, l’effronterie.

la PrEssEingénieux, généreux : entre les mains de Patrick Conan, les nouveaux castelets s’émancipent du décorum lourd et conventionnel d’antan. des marionnettes qui dépoussièrent le genre. trois mots caractérisent le travail de la compagnie Garin trousseboeuf : économie, simplicité et richesse d’invention. thierry voisin. [télérama sortir]


CiE GariN TrOusseBOeuF

samedi 15 mai10 | 18:30 | 20:30 | 21:30dimanche 16 mai10 | 16:00 | 17:00 | 18:00 | Forumrencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du samedi 15 mai à 21:30, du dimanche 16 mai à 18:00


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d,un...PErFormanCEun avant-GoÛt dE l’apres-midi d’un Foehn / VorteX PHiLiPPe MeNard, CiE NON NOVa

avis de grand vent ! Philippe Ménard jongle avec l’injonglable, les éléments et nos sentiments, dans deux pièces en appel d’air ! accrochez-vous au bastingage…

le vent peut-il conduire à la folie meurtrière ? le faune Philippe ménard l’affi rme pour le fun avec ces deux étapes d’une épopée de la transformation. impossible d’échapper aux éléments, au foehn, ce vent du sud qui rend fou, ni au tourbillon vertigineux du vortex ! En marge des grandes menaces climatiques, on se laisse aspirer dans l’aventure poétique d’un être aux prises avec une nature déchaînée. une préfi guration de l’après-midi d’un foehn qui orchestre un concerto pour ventilateurs, sacs plastique et parapluie. Question de vie ou de mort, Vortex soumet une femme en transition à l’épreuve d’une violente tornade. après doggy Bag, créé au Quai, et p.p.p., solo sur le thème de l’identité où la glace tenait le premier rôle, voici un avant-goût de deux spectacles du projet i.c.e. (pour injonglabilité complémentaire des eléments). un nouveau palier dans l’évolution-révolution de Philippe ménard, jongleur de l’impossible rêve… vivifi ant comme un courant d’air !

la PrEssEPhilippe ménard nous dit que la maîtrise absolue est un leurre, et que c’est la matière qui nous dompte. Ce n’est pas le moindre des paradoxes de cet homme qui s’est construit un autre corps et revendique audacieusement la fragilité et l’abandon tout en se mettant en danger. [mouvement]

samedi 15 mai10 | 18:30 | 21:00 | 23:30 | T.900


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éCriturE, misE En sCÈnEEt sCénoGraPHiE PierriCK sOriN

interprétation Nicolas sansier, effets visuels et vidéo, lumières et costumes Pierrick sorin, montage vidéo Karine Pain, régisseur vidéo et trucages directs Éric Perroys, fabrication décors Cyril Cornillier, production théâtre du rond-Point/le rond-Point des tournées, théâtre national de toulouse

coproduction la Bâtie – Festival de Genève, création du 14 au 24 avril 2010 au théâtre national de toulouse

surprise… Pierrick sorin lâche l’autofi ction pour mettre en scène un alter ego. dans un atelier peuplé d’hologrammes, un vidéaste se coltine les problèmes de l’art et du quotidien ! Portrait d’un artiste au travail, bricolé entre Tati et deschiens.

Fervent adepte de l’auto-fi lmage, Pierrick sorin est le héros immuable de ses créations. mais dans cet atelier d’artiste, c’est nicolas sansier qui s’y colle cette fois et se dédouble entre scène et écrans, tour à tour chanteur, psychanalyste ou visiteur excentrique d’une galerie d’art. la noble image du créateur en prend un coup ! au royaume de la bidouille, Pierrick sorin est le roi : tripotant caméras, miroirs, peinture et projecteurs, il débusque la poésie et l’humour derrière les hasards et les petits riens du quotidien. tout passe à la moulinette de ses vidéos : les nouvelles technologies, le cinéma, la télé, la psychanalyse et surtout l’art contemporain. touche à tout (on a même vu sorin dans la création d’opéras), ce natif de nantes est célèbre dans tous les hauts lieux de l’art contemporain, Centre Pompidou, tate Gallery, Guggenheim de new York… mais bien rare à angers ! raison de plus pour ne pas manquer ce rendez-vous de 22h13 avec la déraison...

la PrEssEderrière un burlesque à la Buster Keaton ou à la tati, il y a une exploration sans tabou du quotidien et une vérité parfois grinçante.antoine spire. [le monde de l’Education]

samedi 15 mai10 | 22:30dimanche 16 mai10 | 17:00 | scène de répétition | durée 1h13

22h13ce titre est susceptible d

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niwouinwouinEntre hymnes dancefl oor ravageurs, comptines électroniques et ambiances cinématographiques, ce jeune nantais au nom à coucher dehors (niwouinwouin comme ça se prononce !) vient secouer le cocotier de la scène électro française. après un délire sur les super héros dans le survitaminé «the Fall of the supers» sur le label Ego twister, il sort deux petites bombes instrumentales : «énergie, roche du Ciel, radio rigolote» et «Catastrophe!» dont le clip a été nominé aux Young illustratives awards de Berlin 2009 : une apothéose dansante, orchestrée par une horde de créatures colorées, sur une mélodie d’une redoutable effi cacité ! niwouinwouin a exilé son électro colorée et frappadingue de l’autre côté de la manche. raison de plus pour ne pas manquer ce retour au pays !

Arno GonzAlez live(missive - timid - modern)après un détour par les states, arno Gonzalez écrit la partition d’un nouveau western, dans l’ouest évidemment… En live ou dj set, cet initiateur des soirées modern dépoussière les dance-fl oors d’un vent électro minimal teinté de house qui délie les jambes et rafraîchit les esprits ! ses dernières sorties, «my link to the past» (droido & Julien Parisé remixes /missive 42) et «deadline» (tomas andersson remix / timid rec) ont été plebiscités par laurent Garnier, richie Hawtin, Funk’d’void, Peter Kruder... Produisant maxis et remixes sur les labels timid, missive, sidechain, Kitklub, il joue désormais dans la cour de l’international : l’allemagne (the Garden, Prinzip club...), l’autriche (rave on snow festival) et la russie ont succombé à son charme. nous aussi…

framixEntre électro et acoustique, ce bricoleur jamaicano-texano-hawaien renouvelle la French dub dans un cocktail tropical et bigarré qui brasse ukulélé, new orleans, calypso, rock-steady, reggae, dub r&blues, gospel, country, électro-pop, en passant par la musique jamaïcaine, Johnny Cash et Ennio morricone ! sous sa signature ou celle de Kazamix, ses sonorités dub exotiques ont fait le tour du monde, souvent compilées, distribuées outre-atlantique et mixées par des dj’s renommés (dj rupture)... atmosphères dub et beats électro se mêlent aux guitares country et hawaiennes dans un live hybride qui surfe sur l’album «Happy animals». nouveau décollage pour un voyage rétro-futuriste avec celui qu’on surnomme « le shérif de Chantenay », déjà applaudi au Quai !

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pAuses musicAlesle prince edmond (dJ)le Prince Edmond est musicien, le Prince Edmond dirige le label Ego twister records, le Prince Edmond est cool, le Prince Edmond est aussi un dJ au bon goût affi rmé et raffi né. Perles cinématographiques oubliées, électro étrange ou solo de ukulélé incongru, il dénichera pour vous des reliques musicales apéritives et récréatives.mardi 11, mercredi 12 | 18:30 | dimanche 16 | 15:30 | Forum / Parvis | entrée libre

les musiciens du theatre dromeskoretrouvez le monde onirique du tHEatrE dromEsKo avec les musiciens de l’orchestre tzigane d’alexander Balanescu.Jeudi 13 | 18:00 | Forum | entrée libre

les musiciens d,interlude t/o (sous réserve)

autour du compositeur et pianiste Bruno soulier, la violoniste léa Claessens et le guitariste ivann Cruz quittent les chiffres noirs et vous donnent rendez-vous pour une ballade musicale conviviale.Vendredi 14 | 21:30 | Forum | entrée libre

Voyage au bout de la nuit « live » avec trois têtes chercheuses de la musique électro ! Niwouinwouin, arno Gonzalez et Framix sont les alchimistes d’un son bouillonnant qui transforme le forum du Quai en dancefl oor exalté ! L’after le plus fi évreux de tout l’ouest !

samedi 15 mai10 | 22:15 > 02:00 | Forum / Parvis | entrée libre

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et l,ensemble de bAsse.normAndie

CHant KaTia GuerreirO

guitare portugaise Paolo Valentim, guitare, viola de fado Joào Veiga, contrebasse rodrigo serrao, direction dominique debart, Les musiciens de L’eNseMBLe de Basse-NOrMaNdie


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Mélancolie, nostalgie, chagrins d’amour… Le fado de l’âme déchirée revêt des couleurs sensuelles sous la voix fi évreuse de Katia Guerreiro, en douce complicité avec l’eNseMBLe de Basse-NOrMaNdie. Pour savourer le bonheur de pleurer…

«Je chante le fado pour guérir les âmes, mais je reste médecin pour soigner la souffrance des hommes.» C’est la magnifi que profession de foi de Katia Guerreiro, qui a choisi la double vie de médecin urgentiste et de chanteuse. Elle ressuscite un fado sans cliché pour évoquer l’amour et ses mystères, l’érotisme, la fatalité, la passion qui fait mal. Comment ne pas entendre une réincarnation de la diva amalia rodrigues dans cette voix sucrée, ardente, enlacée aux accords de l’orchestre ? son blues mélancolique, ancré dans la tradition portugaise, griffe les mots d’antonio lobo antunes, Fernando Pessoa, à vous mettre la chair de poule et les sens sens dessus dessous….après les percussions africaines, le monde fl amenco et le tango argentin, les dix-huit musiciens de l’EnsEmBlE dE BassE-normandiE dirigé par dominique debart, se tournent vers l’univers fascinant du fado, et mêlent pour la première fois leurs instruments à cette voix rare. un concert qui fera chavirer bien des cœurs..

la PrEssE Compositions inédites ou poèmes d’antonio lobo antunes, dulce Pontes ou vinicius moraes, la fadista chante avec autant de foi qu’il en faut pour accomplir des miracles. [mondomix]

dimanche 16 mai10 | 16:00 | T.900

30 Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers 31

debAts . vus lA veillevenez partager vos impressions sur les spectacles vus la veille et jouer les apprentis critiques entre spectateurs. ou bien venez écouter le débat des spectateurs qui ont vu la veille ce que vous allez voir ce soir !mercredi 12, jeudi 13, vendredi 14, samedi 15 mai | 17:00 | Forum / Parvis | entrée libre

rencontre • LA TENTATION DE L’AUTRE : MIXITE DES ARTS

rencontre en duo avec Frédéric Bélier-Garcia, directeur du nouveau théâtre d’angers, et daniel Besnehard, délégué général. un rendez-vous pour allier la conversation allègre et quelques nourritures foraines, en hommage déguisé à Platon et son célèbre banquet.ven. 14 mai | 18:30 | Forum / Parvis | entrée libre

debAt • FANTOMES ET LATEXPrEsEnCEs matEriEllEs Et immatEriEllEs :dEs EXPEriEnCEs dE transFormations dEs CorPsrencontre avec les artistes Philippe ménard, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Christian rizzo, animée par Emmanuelle Huynh, chorégraphe et directrice du Centre national de danse contemporaine et daniel Besnehard, délégué général du nouveau théâtre d’angers.samedi 15 | 19:00 | Forum / Parvis | entrée libre

Atelier 4 x 12inspirés des ateliers 48 (association supervision), ces ateliers 4x12 proposent à quatre équipes de réaliser un cadavre-exquis vidéo de 4 minutes. sur un thème imposé, chaque jour une équipe réalisera une minute de film devant être la suite de la minute réalisée la veille. résultat : un court-métrage hétéroclite de 4 minutes diffusé lors de l’after du samedi.

sonGes etrAnGesEntre un spectacle et une rencontre, sur le Parvis ou la Cale de la savatte, affalé sur une chaise longue ou allongé dans l’herbe, savourez une halte sonore hors du quotidien. une programmation concoctée spécialement pour le festival vous sera chuchotée à l’oreille.durant toute la durée du Festival | Gratuit | Prêt d’un baladeur MP3 à la Billetterie


soirees t.ok.trAnGesvous avez des enfants entre 3 et 12 ans ? vous vous sentez coupables de les laisser devant la télé pendant que vous profitez allègrement du Festival ? amenez-les nous, nous leur proposons un petit programme étrange rien que pour eux pendant que vous serez au spectacleJeudi 13 | de 18:30 à 20:00 | pendant dehors peste le chiffre noir et grosse labo

Vendredi 14 | de 20:30 à 22:15 | pendant arrêtez le monde, je voudrais descendre et la ferme des concombres

samedi 15 | de 20:30 à 22:15 | pendant arrêtez le monde, je voudrais descendre et la ferme des concombres

2€ sur réservation au 02 41 22 20 20

flAner Au quAiPour flâner dans le forum et sur le parvis du Quai :

liBrairiE – BoutiQuE d’oBJEts EtranGEs retrouvez les ouvrages littéraires en lien avec la programmation du festival, le t-shirt et le sac Jours EtranGEs, mais aussi des objets insolites.En partenariat avec la librairie Contact

Bar – Forum, GuinGuEttE, Et autrEs GourmandisEsle bar du Forum, la guinguette du Parvis et quelques stands bios et gourmands nous attendent pour partager tous ensemble, publics, artistes et organisateurs, un verre par-ci ou une frite par-là, à la bonne franquette !

rencontre professionnelle • PreseNTaTiON du reseau 2020 / THiN iCesix structures européennes du spectacle vivant* présentent de quelle façon elles ont soutenu la création artistique en réaction au changement climatique, et contribué à mobiliser les publics autour des questions du développement durable.*le Kaaitheater (Bruxelles), le liFt (londres), artsadmin (londres), le Bunker (ljubljana), le domaine d’o (montpellier) et l’EPCC-le Quai (angers)

vendredi 14 | 16:00 | durée 2h | centre de ressources | entrée gratuite sur réservation | contact [email protected]

32 Jours étranges | festival du Quai – forum des arts vivants | angers

prAtiquetArifs

sPECtaClE uniQuE• 14€ plein tarif.• 10€ tarif réduit (– de 26 ans et demandeurs d’emploi).

• 8€ tarif très réduit (- de 18 ans, minima sociaux).

Pass 3 sPECtaClEs• 10€ x 3 plein tarif.• 8€ x 3 tarif réduit (– de 26 ans et demandeurs d’emploi) et aBonnEs saison 09/10.

• 5€ x 3 tarif très réduit (- de 18 ans, minima sociaux) et adhérents formule Bon Plan – de 26 ans, saison 09/10.

tariFiCation sPéCialE[ le castelet de Josette, 100% polyester, l’après midi d’un... ].• 5€ plein tarif.• 2€ tarif très réduit et Pass.

CommEnt résErvEr ?• au guichet | Forum (entrée Cale de la savatte) | du mardi au samedi de 13:00 à 19:00 | tous les jours durant toute la durée du festival de 13:00 jusqu’à la dernière représentation.• par téléphone | 02 41 22 20 20 | du mardi au samedi de 13:00 à 19:00.• par Internet | www.lequai-angers.eu à tout moment | accès «Billetterie» dès la page d’accueil.• billetterie partenaire | Grand Théâtre d’angers | place du ralliement | du mardi au samedi de 12:00 à 19:00 | tél 02 41 24 16 40 (hors abonnements, formules et parcours).

les billets achetés par téléphone ou sur internet peuvent être retirés au guichet du mardi au samedi de 13:00 à 19:00. le jour du spectacle, ceux-ci doivent être retirés au moins 30 minutes avant la représentation.Vous pouvez régler vos places en espèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances, chèques culture. Pour toute réservation par téléphone, le paiement peut s’effectuer par carte bancaire à distance ou par l’envoi d’un chèque à l’ordre du trésor public sous trois jours. Passé ce délai, toute place réservée mais non réglée sera automatiquement remise à la vente.le jour du spectacle, les places réservées par téléphone doivent être réglées par carte bancaire à distance ou jusqu’à 30 minutes avant le début du spectacle au guichet. Passé ce délai, les places réservées et non réglées seront automatiquement remises à la vente.

AccesLe Quai se trouve dans le quartier de la doutre, en face du Château, sur l’autre rive de la Maine.

• à PiEd ou à vélo, le parcours est très agréable du Centre-ville par l’ancien Pont de verdun, puis la promenade le long de la maine et de la Cale de la savatte, avec vue sur la Cathédrale et le Château !

• En Bus, plusieurs lignes desservent la doutre à proximité du Quai : Navette gratuite pendant les travaux du tramway et lignes 1 et 5 => arrêt Beaurepaire : à cinq minutes du Quai par le boulevard Henri arnauld, Lignes 3, 6 et 15 => arrêt Front de Maine : derrière le Quai

• En voiturE, nous vous incitons à pratiquer le covoiturage : www.covoiturage49.fr. l’accès le plus simple est par le Pont de la Basse Chaîne, au bout duquel (rive droite) se trouve le Quai.• du Centre-ville : au bout du boulevard du Roi René face au Château• de Rennes / Nantes par l’A11, direction Angers-Centre, sortie Avrillé / La Doutre / pont à gauche• de Paris / Tours / Le Mans par l’A11, direction Angers-Centre, sortie Château / pont à droite

• un ParKinG gratuit de 180 places est à votre disposition en sous-sol du Quai : accès par le boulevard Gaston dumesnil puis la rue Justicière.

Documents

Jours étranges 1 edito