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Kammermusik aufHaus Opherdicke 2013

Programmübersicht

Donnerstag | 07.02.2013 | 20.00 Uhr »Wer verführt hier wen?«

Prof. Tilmann Wick (Cello) | Clemens von Ramin (Lesung)

Donnerstag | 14.03.2013 | 20.00 Uhr Die Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence

Johannes Schwärsky (Bariton und Rezitation)

Jörg Daniel Heinzmann (Piano und Rezitation)

Montag | 08.04.2013 | 20.00 Uhr Delian::Quartett

Sonntag | 26.05.2013 | 11.00 Uhr Familienkonzert ARS NOVA »Gestatten? – Saxophon!« –

Ein neues Instrument stellt sich vor und bringt alles durcheinander . . .

Donnerstag | 13.06.2013 | 20.00 Uhr German Marimba Duo | »Die Bilder einer Ausstellung«

Donnerstag | 18.07.2013 | 20.00 Uhr Roman Kim (Violine) und Mara Mednik (Klavier)

Donnerstag | 29.08.2013 | 20.00 Uhr Liv Migdal (Geige) und Marian Migdal (Klavier)

Donnerstag | 26.09.2013 | 20.00 Uhr Parfenov Duo | Juliana Münch (Violine) und André Parfenov (Klavier)

Donnerstag | 24.10.2013 | 20.00 Uhr Cymbal-Harfe Duo | Irina Shilina (Cymbal) und Magdalena Walesch (Harfe)

Donnerstag | 28.11.2013 | 20.00 Uhr »O schaurig ist‘s, übers Moor zu gehen« – ein literarisch-musikalischer Abend

Dr. Hendrik Lücke (Tenor, Rezitation, Moderation) | Henning Lucius (Klavier)

Sonntag | 22.12.2013 | 11.00 Uhr Familienkonzert ARS NOVA | Weihnachten im Schloss

Verehrte Freundinnen und Freunde

der Kammermusik auf Haus Opherdicke,

als vor 30 Jahren im Spiegelsaal des frisch

restaurierten Hauses Opherdicke die erste

Kammermusikreihe mit jungen Trägerinnen

und Trägern internationaler Musikpreise aus

der Taufe gehoben wurde, mögen manche

Beobachter diesem Angebot nur ein kurzes

Leben vorausgesagt haben. Fern ab von allen

Traditionen eines kulturellen Veranstaltungs-

ortes einen Spielort der klassischen Musik zu

begründen, schien einigermaßen aussichts-

los zu sein. Heute wissen wir es besser.

Künstlerinnen und Künstler, die es gewohnt

sind, in den internationalen Metropolen der

Musikwelt mit den bedeutendsten Orchestern

und Orchesterchefs der Welt zusammen zu

arbeiten, haben den Ruf dieser Reihe gefe-

stigt. Neben ihren Auftritten werden auch in

diesem Jahr Kinder- und Familienkonzerte

die traditionellen Veranstaltungsstrukturen

ergänzen.

»Der Mann der nicht Musik hat in ihm selbst,

den nicht die Eintracht süßer Töne rührt, taugt

zu Verrat, zu Räuberei und Tücken . . . trau

keinem solchen.« Mit dieser Einschätzung

wird William Shakespeare vermutlich weit

über das Ziel hinausgeschossen sein. Recht

hingegen dürfen die Herren Friedrich Sme-

tana und E. T. A. Hoffmann haben, die zwar

mit unterschiedlichen Worten aber dennoch

das Gleiche sagten: »Musik sagt das Unsag-

bare.« bzw. »Wo die Sprache aufhört, fängt

die Musik an.«

Ich freue mich auf ein Wiedersehen am Rande

des Unsagbaren auf Haus Opherdicke.

Thomas Hengstenberg

Donnerstag07.02.201320.00 Uhr

»Wer verführt hier wen?«

PROF. TILMAN WICK

PROF. TILMANN WICK – Cello

CLEMENS VON RAMIN – Lesung

PROGRAMM

Eine spannende und kurzweilige Reise mit

der Frage »Wer verführt hier wen?« mit Texten

von Thomas Mann (Felix Krull) und Casanova

und Cellomusik von J. S. Bach, G. Cassadó,

J. Haydn, S. Prokofieff, B. Britten. B. Martinu,

P. Hindemith . . ..

begann mit 6 Jahren das Cellospiel. Bereits

mit 16 Jahren debütiert er als Solist des

Osnabrücker Symphonieorchesters in Saint-

Saens‘ Cellokonzert a-moll und mit 26 Jahren

gab er bereits 80 Konzerte im Jahr weltweit.

Tilmann Wick ist Solist. Er schöpft aus einer

Konzerterfahrung, die auch aus einer Zusam-

menarbeit mit Claudio Abbado, Herbert von

Karajan, Wolfgang Sawallisch, Sir Georg Solti,

Rudolf Buchbinder, Pascal Devoyon, Bernd

Glemser, Dae-Jin Kim, Christian Zacharias,

Christian Altenburger, Dong-Suk Kang, Ky-

ungSun Lee, Shlomo Mintz, Ingolf Turban,

Frank Peter Zimmermann resultiert. High-

lights in seiner Laufbahn werden Dvoraks

Cellokonzert mit dem Hallé Orchestra Man-

chester, Tschaikowskys Rokoko-Variationen

mit dem Bayerischen Staatsorchester Mün-

chen, Ernst Helmuth Flammers Cellokonzert

»Capriccio« mit dem MDR-Sinfonieorchester

Leipzig (Welturaufführung), Highlights wer-

den seine Auftritte in New Yorks Carnegie

Hall, in Boston, Washington, Los Angeles,

Montreal, Santiago de Chile, in Melbour-

ne, Seoul, Pretoria, Tunis, Casablanca, Al-

gier, London, Brüssel, Paris, San Sebastián,

Moskau, Novosibirsk, Luzern, in Zürichs

Tonhalle, Berlins Schauspielhaus, Frankfurts

Alte Oper, Münchens Herkulessaal, in Kölns

Philharmonie oder seine Debüts bei den

Salzburger Festspielen, Berliner Festwochen

(auf Einladung von Claudio Abbado), Lud-

wigsburger Schlossfestspielen, beim Schles-

wig-Holstein Musik Festival, Musiktreffen St.

Moritz, Festival de l‘Orangerie de Sceaux,

Music Alp Courchevel, Portogruaro Musik-

festival, Dartington International Festival of

Music, Spanien Festival Quincena Musical,

Euro Arts Music Festival in Seoul, Leipzig und

Klosterneuburg/Wien und bei der Kronberg

Academy.

Prof. Tilmann Wick wurde mehrfach ausge-

zeichnet. Am Anfang der langen Liste steht

ein mit Auszeichnung abgeschlossenes Kon-

zertexamen in Detmold und am Ende zwei

renommierte erste internationale Preise in

Spanien und New York, wo er von 170 Teil-

nehmern an die Spitze zog.

Mit 36 Jahren erhielt er den Ruf auf eine Cel-

loprofessur an die Hochschule für Musik und

Theater Hannover und lehrt dort seit 1998,

aber ebenso auf Meisterkursen in den USA,

Kanada, Russland, China, Korea, Australien,

Serbien, Italien, England, Frankreich und

Österreich.

Bei internationalen Wettbewerben ist er als

Juror tätig, u. a. beim Lutoslawski-Cellowett-

bewerb in Warschau, beim Instrumentalwett-

bewerb in Markneukirchen, beim Hindemith-

Wettbewerb in Berlin. PROF. TILMAN WICK

CLEMENS VON RAMIN

machte lange bevor das Thema Vorlesen in

aller Munde war den zu Gehör gebrachten

Roman zu einer eigenen Gattung, zu seiner

nämlich.

In den letzten zwölf Jahren las er nicht nur

Fontane, Heine und Mann sondern auch Zola,

Kuprin, Tolstoi, Casanova, Cervantes und

viele andere große Autoren. Auf diese Weise

macht er einen großen Teil der Klassik für ein

breites Publikum erlebbar.

Dafür reist er durch Deutschland, die Schweiz

und Österreich, entwickelt mit Künstlern, Mu-

sikern und Dramaturgen neue Programme,

geht in Theater, Schulen, Konzertsäle und CLEMENS VON RAMIN

Unternehmen und schlägt stets neue Kapitel

auf. Clemens von Ramin sieht und fühlt sich

jedoch nicht als Gedichte-Aufsager oder

Märchenonkel. Er will den Menschen vom

Leben erzählen, sie zum Fühlen und Lachen

aber auch zum Nachdenken und Weinen

bringen.

Sein ausdrucksstarker und modulations-

reicher warmer Bariton drückt Freude und

Zorn, Liebe und Verachtung, Hoffen und

Verzweifeln, Lebensfreude und Wollust aus.

Die gebundene Sprache der Klassiker klingt

bei ihm gleichermaßen lebendig wie die oft-

mals reduzierte Sprache moderner Schrift-

steller.

Die Zeitung »Die Welt« schreibt: »Ramin

macht Kino im Kopf«. Wie kaum ein anderer

lotet Clemens von Ramin in seinen Lesungen

die gesamte Bandbreite des menschlichen

Seelenlebens akustisch aus und zeichnet

dabei beeindruckende und farbenfrohe Bil-

der. Dabei ist er immer akkurat, immer

hingebungsvoll im Dienst der Sprache und

dominiert niemals die Imagination seiner

Zuhörer.

Seit 2009 gibt es im Spiegelsaal des Museums

für Kunst und Gewerbe in Hamburg seine

Literaturreihe »Erlesene Begegnungen«, die

Literatur und Musik in einem harmonischen

miteinander verbindet.

Donnerstag 14.03.201320.00 Uhr

Die Liebesgeschichte der schönen Magelone

und des Grafen Peter von Provence

JOHANNES SCHWÄRSKY

– Bariton und Rezitation

JÖRG DANIEL HEINZMANN

– Piano und Rezitation

PROGRAMM

15 Romanzen aus Ludwig Tiecks Erzählung

»Die schöne Magelone«

für eine Singstimme und Klavier –op.33

neu eingerichtet von Thomas Winter

Ludwig Tieck widmete sich 1797 dem Stoff

und schmückte ihn mit 18 Romanzen aus,

von denen 15 durch Johannes Brahms in sei-

nem op.33 zu Liedern wurden. Brahms nahm

diese Arbeit 1861 28jährig in Angriff.

2011 wurden die Lieder 150 Jahre alt. Es blieb

der einzige zusammenhängende Liederzy-

klus, den Brahms je schrieb.

Liedfolge:

Keinen hat es noch gereut, der das Ross

bestiegen

Traun! Bogen und Pfeil sind gut für den

Feind

Sind es Schmerzen, sind es Freuden

Liebe kam aus fernen Landen

So willst du des Armen dich gnädig erbar-

men

Wie soll ich die Freuden, die Wonne denn

tragen?

War es dir, dem diese Lippen bebten

Wir müssen uns trennen, geliebtes Saiten-

spiel

Sulima, Geliebter, wo zaudert dein irrender

Fuß (Beginn)

Ruhe, Süßliebchen, im Schatten der grünen,

dämmernden Nacht

Verzweiflung. So tönet denn, schäumende

Wellen

Wie schnell verschwindet so Licht als Glanz

Muss es eine Trennung geben

Sulima, Geliebter, wo zaudert dein irrender

Fuß (Fortsetzung)

Wie froh und frisch mein Sinn sich hebt

Treue Liebe dauert lange

Der Bariton Johannes Schwärsky stellt sich

der Herausforderung, auch den Part des

Schauspielers zu übernehmen und liest zwi-

schen den gesungenen Romanzen die Tieck-

sche Geschichte.

Der Pianist Jörg Daniel Heinzmann muss

hierbei nicht nur begleiten, sondern er darf

gelegentlich einen musikalischen Kommen-

tar einwerfen und vor allem dem geneigten

Hörer mit Hilfe von Drehbuchausschnitten

helfen, sich die Schauplätze der jeweiligen

Episoden noch bildhafter vorzustellen.

JÖRG DANIEL HEINZMANN

Hat sich durch seine vielseitige internati-

onale Tätigkeit sowohl als Konzertpianist,

Kammermusiker und Liedbegleiter, als auch

als musikalischer Leiter, Pianist und Arran-

geur von Theater-Produktionen einen Namen

gemacht. Bei namhaften Pianisten in Paris,

London und Jeursalem ausgebildet – wie

Dominique Merlet, Vadim Monastyrski, Peter

Feuchtwanger, Alfred Brendel, Leon Fleisher,

Detlef Kraus, Claude Frank, Arie Vardi und

Dimitri Bashkirov – kehrte er nach einem

zwölfjährigen Auslandaufenthalt zurück

nach Deutschland und lebt heute in Berlin.

Er ist Preisträger verschiedener nationaler

und internationaler Wettbewerbe. Konzerte

führten ihn nach Deutschland, Österreich,

Italien, England, Frankreich, Israel, Venezue-

la und in die Schweiz.

Er war und ist sowohl als Dozent im Fach

Klavier, Kammermusik und Korrepetition,

als auch als Dirigent und Chorleiter in Paris,

Montargis, Jerusalem, Dortmund, Hamburg

und Berlin tätig.

Als musikalischer Leiter, Arrangeur, Begleiter

und Schauspieler war er u. a. an folgenden

Theaterproduktionen beteiligt: Veronika der

Lenz ist da – Die Comedian Harmonists 1. und

2. Teil – Jetzt oder nie – Außen rot und innen

…. ein Kurt-Tocholsky-Abend mit Hannelore

Hoger, Dietmar Mues und Joachim Kuntsch

am Theater am Kurfürstendamm Berlin, Mar-

lene und ich bin den weiten Weg gegangen

– eine Hommage an Hildegard Knef am Hans

Otto Theater Potsdam, Cabaret in der Bar je-

der Vernunft und im Tipi in Berlin. Ein Abend

mit Angela Winkler – Uraufführung bei den

Ruhrfestspielen Recklinghausen 2005.

Seither gibt er regelmäßige Gastspiele in

Deutschland, u. a. am Berliner Ensemble und

im Spiegelzelt Leipzig und in Italien.

JOHANNES SCHWÄRSKY

ist normalerweise auf der großen Opern-

bühne zu Hause. Gelegentlich arbeitet er

aber auch als Sprecher und Schauspieler. Er

hat das Konzept, den Part des Erzählers und

den des Sängers zu übernehmen schon mit

Schuberts Winterreise in einer Inszenierung

des Bremer Shakespeare Company in Verbin-

dung mit Originaltexten von Schubert und

seinem Textdichter Wilhelm Müller erfolg-

reich erprobt. Seit 1996 ist er freischaffend

tätig. Gastspiele führten ihn mehrmals quer

durch Deutschland: Frankfurt am Main, Wup-

pertal, Rostock, Schwerin, Coburg, Frank-

furt, Kassel u. v. a.. Seit 2001 besteht eine

Zusammenarbeit mit der Philharmonie der

Nationen unter der Leitung von Justus Frantz.

Weitere Engagements brachten ihn zu den

Salzburger Festspielen und nach Innsbruck,

wo er mit A. Gheroghiu und Placio Domingo

in einer konzertanten Tosca sang.

Im Januar 2004 reiste er zu einem Carmen-

Engagement nach Chile und hatte im selben

Jahr eine konzertante Fidelio-Produktion mit

der Bachakedemie unter der Leitung von

Helmut Rilling. 2006 folgte unter der Regie

von Andreas Dresen eine Neuinszenierung

von Don Giovanni am Theater Basel. Im Jahre

2009 war er am Landestheater Flensburg in

der Titelpartie von Ferruccio Busonis Dok-

tor Faust zu hören. 2010 spielte er an den

Städtischen Bühnen Münster in Alban Bers

Lulu die Doppelrolle Athlet / Tierbändiger

und am Stadttheater Giessen in Hoffmanns

Erzählungen die vier Bösewichter.

Den Sommer verbrachte er als Mustafa in der

Oper Italienerin in Algier an der Sommeroper

Selzach / Solothurn. Aktuell steht er sowohl

als Fliegender Holländer in Richard Wagners

gleichnamiger Oper, als auch als Germont in

Giuseppe Verdis La Traviata erneut in Mün-

ster auf der Bühne. JOHANNES SCHWÄRSKY

JÖRG DANIEL HEINZMANN

Montag08.04.201320.00 Uhr

DELIAN::QUARTETT

PROGRAMM

Purcell Fantazias Nr. 6 und Nr. 10

Pavane und Chaconne

g-Moll

Haydn Streichquarett ES-Dur

op. 33 Nr. 2 Hob. III:38

Shostakovich Streichquarett Nr. 3

F-Dur op.73

das delian::quartett im Zuge seiner aufse-

henerregenden Karriere innerhalb kürzester

Zeit mitten in die internationale Konzertwelt

gespielt. Bereits in seinem ersten Jahr war

es ein umjubelter Gast bei so bedeutenden

Festivals wie den Ludwigsburger Schloß-

festspielen oder dem Schleswig-Holstein

Musik Festival; es folgten von Publikum und

Presse gleichermaßen gefeierte Auftritte in

Deutschland, Italien, Spanien, Portugal und

– als Kulturbotschafter des Goethe-Insti-

tuts – in Afrika. Auch in Frankreich wurde das

Ensemble enthusiastisch begrüßt, ebenso

in Österreich, wo es unter anderem 2009 in

den Wiener Musikverein geladen war. Das

Debüt des delian::quartett im selben Jahr in

DELIAN::QUARTETT

Der Namenspatron des delian::quartetts ist

der griechische Gott Apollon, der als Gott der

schönen Künste, der Musen, besonders der

Musik, verehrt und nach seinem Geburtsort,

der Insel Delos, auch Delian genannt wurde.

Die Mitglieder des delian::quartetts, Adrian

Pinzaru, Andreas Moscho, Aida-Carmen So-

anea und Romain Garioud, die drei verschie-

denen Nationen entstammen, verbindet

dieselbe Leidenschaft für die große Streich-

quartett-Literatur. Im gemeinsamen Streben

nach einem unverwechselbaren Ensemble-

Klang widmet sich das Quartett einem Reper-

toire, das vom Barock bis hin zur Gegenwart

reicht. Gegründet im Januar 2007, hat sich

der Berliner Philharmonie gemeinsam mit

Menahem Pressler entfachte wahre Begei-

sterungsstürme und wurde bereits nach dem

Eröffnungsstück mit stehenden Ovationen

aufgenommen.

Eine rege Zusammenarbeit verbindet das

delian::quartett mit verschiedenen Rund-

funkanstalten, die Live-Mitschnitte seiner

Auftritte übertrugen, diverse Porträt-Sen-

dungen präsentierten oder die CDs des

Ensembles koproduzierten. Bereits im Mai

2008 erschien die Debüt-CD des Quartetts

mit Werken von Robert Schumann.

Eine zweite Veröffentlichung erfolgte 2010

mit Werken Joseph Haydns und für 2011 stand

eine Einspielung mit dem Bratschisten Gérad

Caussé auf dem Plan, die der Kammermusik

Ludwig van Beehthovens gewidmet ist.

DELIAN::QUARTETT, (© Edith Held, Berlin)

ADRIAN PINZARU – Violine

wurde in Iasi (Rumänien) geboren. Er studierte

bei Cristina Anderson, Davide Zaltron, Stefan

Gheoghiu, Mariana Sirbu, Dora Schwarzberg

und bei Mitgliedern des Tokyo String Quartet,

des Quartetto Italiano, des Borodin-Quar-

tetts und des Smetana-Quartetts. Adrian

Pinzaru ist Preisträger zahlreicher nationaler

und internationaler Wettbewerbe, etwa Ge-

winner des Wettbewerbs »Rovere d’Oro« und

des »Luigi Nono International Competition«.

Er arbeitet mit verschiedenen Orchestern

wie dem Kammerorchester »Arpeggione« in

Österreich und »I Musici Estensi« in Italien

zusammen. Als Solist und Kammermusiker

hat er Auftritte in ganz Europa, Rußland

und Südafrika und ist Kammermusikpartner

von Tamara Achba, Gergely Bogany, Mario

Brunello, Dora Schwarzberg, dem Altenberg

Trio u.v.m. Von 1997 bis zu dessen Auflösung

2006 war er Primarius des international

renommierten Quartetto Casorati. Diverse

Rundfunk- und CD-Produktionen erfolgten

für TVR, RAI, ORF etc. Er ist Professor für Vi-

oline an der Accademia di Musica di Pinerolo

in Turin.

ANDREAS MOSCHO – Violine

wurde in Stolberg (Deutschland) geboren und

studierte bei Charles-André Linale, Primarius

des Orpheus-Quartetts, sowie bei Keiko Wa-

taya und bei Mitgliedern des Amadeus-Quar-

tetts, des Carmina-Quartetts, des Vogler-

Quartetts und des Wiener Streichsextetts. Er

ist Kammermusikpartner von Andreas Frö-

lich, Andres Mustonen, Ramon Jaffé u. v. m.

und Konzertmeister unter anderem beim

Europäischen Festival-Jugendorchester, spä-

ter hat er mit verschiedenen Orchestern wie

der Kammerphilharmonie Amadé, den Deut-

schen Bachsolisten, der Sinfonietta Köln, der

Klassischen Philharmonie Bonn und dem

European Chamber Orchestra zusammen

gearbeitet. Andreas Moscho ist langjähriger

Stipendiat der Deutschen Kammerakademie

Neuss. Er erhielt den Deutschen Schallplat-

tenpreis und nahm als Klassik-CD des Jahres

ausgezeichnete CD-Produktionen auf.

AIDA-CARMEN SOANEA – Viola

wurde in Iasi (Rumänien) geboren und stu-

dierte in Deutschland und Frankreich bei Kim

Kashkashian, Gérard Caussé, Yurj Bashmet

und anderen. Aida-Carmen Soanea erhielt

verschiedene internationale Preise, darunter

1. Preis beim Interlochen Music Festival USA,

2. Preis beim IV. Yurj-Bashmet-Wettbewerb

Moskau und 1. Preis beim Valentino Bucchi-

Wettbewerb Rom 2005. Beim ARD-Wettbe-

werb München 2000 war sie Finalistin und Sti-

pendiatin der Studienstiftung des Deutschen

Volkes, der Deutschen Stiftung Musikleben

und des Gustav Mahler Jugendorchesters.

Sie hat mit den bekanntesten Orchestern

Europas wie den Berliner und den Wiener

Philharmonikern oder dem Budapest Festi-

cénat Société Générale. Er ist Preisträger des

Tschaikowsky-Wettbewerbs 2001 und des

Rostropowitsch-Wettbewerbs 2002, 2. Preis

beim Internationalen Wettbewerb Vina Del

Mar, Chile, sowie Gewinner des Valentino

Bucchi-Wettbewerbs Rom 2005.

Als Solist hat er mit einer Vielzahl von Or-

chestern, jüngst mit dem Orchestre de Paris

unter Leitung von Christoph Eschenbach zu-

sammen gearbeitet und war Kammermusik-

partner von M. Rostropowitsch, Paul Meyer,

Eric Le Sage, Tanja Becker-Bender u. v. m. Es

erfolgten diverse Rundfunk-Produktionen,

u. a. für Radio France und er ist Professor am

Ecole Nationale de l‘ Hayles-Roses in Paris.

val Orchestra, oftmals als Solobratschistin

zusammen gearbeitet. Sie trat als Kammer-

musikpartnerin von Natalia Gutman, Tabea

Zimmermann, Renaud Capuçon etc., aber

auch als Gast auf namhaften Festivals wie

dem Rheingau Musik Festival oder den Berli-

ner Festwochen auf.

ROMAIN GARIOUD – Violoncello

wurde in Paris (Frankreich) geboren und

studierte u. a. bei Philippe Muller, Anner Byls-

ma, Natalia Chakovskaia, Steven Isserlis und

David Geringas. Er erhielt ein Stipendiat unter

anderem der Ravel Akademie, der Meyer

Stiftung, der Stiftung Brizard und der Mé-

FA

MIL

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KO

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T Sonntag 26.05.201311.00 Uhr

ARS NOVA

»Gestatten? – Saxophon!« –

Ein neues Instrument stellt sich vor

und bringt alles durcheinander . . .

DUO ACIANO

FREYA DEITING – Violine

SANDRA WILHELMS – Gitarre

MATTHIAS GRIMMINGER

– Saxophon

MICHAEL HÖNES – Klavier

BERNHARD MODES

– Moderation und Gespenst

Ein vergnügliches Familienkonzert mit Wer-

ken von Johann Sebastian Bach, Claude

Debussy, Maurice Ravel, George Gershwin,

Duke Ellington u. a.

Das Saxophon ist ein Musikinstrument, das

es erst seit ungefähr 150 Jahren gibt. Als

damals der Instrumentenbauer Adolph Sax

sein neues Instrument erfand, ahnte er nicht,

wie sehr es die Musikwelt revolutionieren

und durcheinanderwirbeln würde. Nicht nur,

dass viele Komponisten neue Stücke für das

PROGRAMM

Saxophon schreiben sollten – sogar ganze

Musikstile sollten zukünftig von diesem

Musikinstrument beeinflusst werden. Und

auch an Toni, dem vorlauten kleinen Ge-

spenst, und Bernie, dem Hofkompositeur

von Schloss Opherdicke, ist das alles nicht

spurlos vorübergegangen . . .

Musik und Handlung werden spannend und

humorvoll miteinander verwoben und bieten

nicht nur musikalische Einblicke in die Saxo-

phonmusik des 19. und 20. Jahrhunderts.

MATTHIAS GRIMMINGER

ist Komponist und Verleger, Solist (Klarinet-

te und Saxophon) und Bassklarinettist der

Dortmunder Philharmoniker. Er studierte

an der Musikhochschule Detmold bei Hans

Klaus (Klarinette) und Walter Steffens (Kom-

position).

Seit 1986 konzertiert Matthias Grimminger

solistisch in verschiedensten Besetzungen,

sowohl im Bereich Kammermusik als auch

mit Orchester und als Studiomusiker. Für

mehrere Jahre hatte er einen Lehrauftrag für

Klarinette an den Musikhochschulen Dort-

mund und Essen inne. Ferner ist Matthias

Grimminger Kammermusikpartner des Pia-

nisten Piotr Oczkowski (Prof. für Klavier in

Detmold) und des Cellisten Hans-Jörg Pohl

(Solo-Cellist im Philharmonischen Orchester

Halle/Saale).

Als Mitglied im bekannten Ensemble »Jazz

in Opera« tritt er als cross-over – Klarinettist

in Erscheinung. Seine Kompositionen und

Arrangements erleben Aufführungen im In-

und Ausland und haben sich besonders in der

Zusammenarbeit mit dem Experimentellen

Theater Günzburg (Korczak-Zyklus: »Inmit-

ten weiter Ferne« ,1988 uraufgeführt) einen

Namen in der Neuen Kammermusik gemacht.

Mit der Uraufführung seines Englischhorn-

Konzerts in Philharmonischen Konzerten

der Dortmunder Philharmoniker im Frühjahr MATTHIAS GRIMMINGER

2001 (Solistin: Christiane Dimigen, Dirigent:

Andreas Weiser) debütierte er als Komponist

der Ernsten Musik auch im Konzertsaal.

Mit seinem Partner Henning Hagedorn be-

arbeitete er viele Stücke für die Dortmunder

Oper (u. a. »Die Czardasfürstin«, »La Cage«,

»Victor-Victoria«) und die Konzerte der Dort-

munder Philharmoniker. Das Team fertigte

auch cross-over-Orchesterwerke für den Po-

saunisten Jiggs Whigham (BBC – London), den

Klarinettisten Andy Miles, das Orchesterpro-

jekt des Ensembles »Jazz in Opera« und viele

andere Opernhäuser und Orchester.

Im Herbst 2006 wurde seine Oper »König Da-

vid« als Gastspiel im Theater Dortmund unter

seiner Leitung uraufgeführt, im Januar 2007

folgte das Ballett »Manon Lescaut« (nach Puc-

cinis gleichnamiger Oper) mit dem Dortmun-

der Ballettensemble und den Dortmunder

Philharmonikern unter Günter Wallner.

Peer Rabens einzige Kinderoper »Lause-

kerl und Schwindelfinger« wurde im Juni

2007 zusammen mit Michael Hönes und

Henning Hagedorn vollendet (Arrangement

und Instrumentierung der als Torso nach-

gelassenen Klavierfassung) und zur Eröff-

nung der neuen Dortmunder Kínderoper

uraufgeführt. Die Musik Grimmingers ist

gekennzeichnet durch Zwölftontechnik und

Atonalität, verleugnet aber nie die Wurzeln

der klassischen Abendländischen Musik.

Einflüsse von Oper und Musical sind eben-

so spürbar wie Stilmittel des Jazz und der

Rockmusik.

Neben Arrangements und Kompositionen

für Orchester, einer Oper und einem Musical

liegen auch Solo- und Kammermusikwerke

sowie Verlagseditionen und Neuausgaben

klassischer Musik vor.

DUO ACIANO

FREYA DEITING – Violine

SANDRA WILHELMS – Gitarre

Wenn Geige und Gitarre zu ihrem musika-

lischen Dialog ansetzen, bleibt keine Seite

der menschlichen Emotionen unberührt.

Seit 2006 treten die Geigerin Freya Deiting

und die Gitarristin Sandra Wilhelms, beide

studierte Musikerinnen, zusammen auf.

In ihrem Duo Aciano vereinen sie hohes klas-

sisches Spielniveau mit einer emotionalen

Intensität, die ihre Zuhörer direkt an den

Geschichten aus verschiedenen Ländern und

Zeiten teilhaben lässt. Ihr Repertoire ist be-

wusst breit gefächert: das Herzstück bilden

europäische Kompositionen, vor allem aus

Frankreich, Italien und Spanien.

SANDRA WILHELMS | FREYA DEITING

Auch dem argentinischen Tango Nuevo mit

seinem Begründer Astor Piazzolla räumen

die beiden »Acianas« einen besonderen Platz

ein. »Aciano« – das spanische Wort für »Korn-

blume« – galt in der Romantik als Symbol

der Natürlichkeit und der Sehnsucht nach

der Ferne.

So finden sich im Repertoire der Musikerinnen

auch Stücke aus dem Bereich der World Mu-

sic: mit brasilianischen Choros, irischen

Tunes und osteuropäischem Klezmer zeigen

Sandra Wilhelms und Freya Deiting, dass sie

in der World Music ebenso zu Hause sind wie

in der Klassik.

FREYA DEITING

wurde in Hamm/Westfalen geboren. Sie stu-

dierte bis 2002 klassische Geige an der

Hochschule für Musik Detmold / Abteilung

Dortmund bei Prof. Wolfgang Rausch, da-

nach absolvierte sie ein künstlerisches Auf-

baustudium im Fach Violine an der Robert

Schumann Hochschule Düsseldorf.

Das Geigenspiel auch jenseits der Klassik

übte schon früh einen starken Reiz auf sie

aus, und so war es ihr stets ein Anliegen, die

Violine nicht nur als ein Alleingut der Ernsten

Musik darzustellen. Sie absolvierte mehrere

Jazzkurse, u. a. bei Giora Feidman, Richie

Beirach und Gregor Hübner, und wirkte in

vielen Musical-, Folk- und Jazzprojekten mit.

Seit 2002 spielt sie Solo-Violine im Salonor-

chester Münster, mit dem sie im In- und Aus-

land die klassische Unterhaltungsmusik des

ausgehenden 19. Jahrhunderts präsentiert.

Außerdem ist sie Mitglied verschiedener klas-

sischer Ensembles und Streichquartette.

SANDRA WILHELMS

studierte zunächst »Diplom-Instrumentalpä-

dagogik« (Hauptfach Gitarre) an der Hoch-

schule für Musik Detmold, Abteilung Dort-

mund. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2003

zog sie nach Belgien, um am Lemmensinsti-

tuut Leuven – Hogeschool voor Wetenschap

& Kunst ihre Ausbildung zu vertiefen und

belegte dort den Studiengang »Master of

Music« in den Hauptfächern Gitarre und Kam-

mermusik, den sie 2007 abschloss.

Seit ihrer Rückkehr nach Dortmund unter-

richtet sie an der Städtischen Musikschule

Dortmund, dem Institut für Musikalische

Bildung und an der Städtischen Musikschule

Werl und tritt solistisch und in verschiedenen

Kammermusikgruppen auf, so dem »Duo

Aciano«, mit dem sie im März 2010 ihre

Debut-CD veröffentlichte, dem »Parhelia-

Quartett« und dem »Duo Elianto«.

MICHAEL HÖNES

Michael Hönes erhielt seine Ausbildung an

der Musikhochschule und der Universität

in Köln.

Er studierte dort Orchesterdirigieren bei Vol-

ker Wangenheim, Schul- und Kirchenmusik,

Germanistik und Geschichte. Meisterkurse in

den Fächern Klavier, Orgel, Liedbegleitung

und Improvisation ergänzten seine Aus-

bildung. Zurzeit ist Michael Hönes als Diri-

gent und Pianist am Opernhaus Dortmund

engagiert. Die Junge Oper am Opernhaus

Dortmund – eröffnet 2008 « hat unter seiner

musikalischen Leitung überregionales Anse-

hen gewonnen.

Michael Hönes ist auch ein gefragter Liedbe-

gleiter und Kammermusiker, u. a. gestaltete

er einen Liederabend an der Staatsoper Berlin

und trat mehrfach beim Festival Klangvokal

in Dortmund auf.

Neben seinem Theaterengagement ist Mi-

chael Hönes als Dozent an den Universitäten

Bochum und Siegen tätig.

MICHAEL HÖNES

BERNHARD MODES

(Moderation und Gespenst)

Der Sänger und Entertainer Bernhard Modes

ist ein begnadeter Moderator nicht nur für

Kinder und Jugendliche.

Seit Jahren gestaltet er ideenreiche Fami-

lienkonzerte auf Bühnen und in Theatern

und erfreut sein junges Publikum mit einer

gelungenen Mischung aus Charme, Humor

und starker Bühnenpräsenz.

Der gebürtige Hesse erhielt seine Gesangs-

ausbildung an der GHK Kassel. Es war 1989

Mitbegründer der Kabarettbühne »Die Spott-

lichter«, bei der er jahrelang wechselnde

Programme vor ausverkauftem Haus spielte.

1990 war er auch Gründungsmitglied der

größten privaten Musikschule Hessens, dem

»Musikzentrum im Kutscherhaus«, und trat

ab 1991 regelmäßig mit der Musical- und

Comedy-Gruppe »Die chorreichen Sieben«

in ganz Deutschland auf. Freie Mitarbeit

als Hörspiel- und Synchronsprecher beim

Hessischen Rundfunk sowie Gastverträge

am Staatstheater Kassel für musikalische

Revuen rundeten seine künstlerischen Tätig-

keiten im Raum Kassel ab.

1998 wechselte Bernhard Modes ans Theater

Hagen, wo er u. a. die Titelpartie in »Black

Rider«, den Dr. Siedler (»Im Weissen Rössl«), BERNHARD MODES

die Rollen Action, Diesel und Chino in der

»West Side Story« und Hauptrollen in ver-

schiedenen Kindermusicals sang.

Seit Sommer 2010 ist er am Staatstheater

Kassel engagiert. Im Opernprogramm sang

er u. a. den Papageno (»Zauberflöte«) und

sprach den Erzähler in »Peter und der Wolf«.

Außerdem ist er mit Hauptrollen, vor allem

im Musical- und Operettenbereich zu sehen

(»Comedian Harmonists«. »Zwei Krawatten«,

»West Side Story«, »La Cage aux folles«,

»Tommy«). Über mehrere Jahre moderierte

und konzeptionierte er die erfolgreiche Kin-

derkonzertreihe im Konzerthaus Dortmund

als beliebtes Orchestermaskottchen »Philli«.

Außer an seinen Konzertkonzepten für junge

Leute und Familien im Klassikbereich arbeitet

Bernhard Modes an mehreren Kinder- und

Jugendmusicals für einen Verlag.

Donnerstag13.06.201320.00 Uhr

GERMAN MARIMBA DUO

MATTHIAS KROHN

und

ANDREAS SCHWARZ

Ausdruck spielen sie seitdem als GERMAN

MARIMBA DUO auch die faszinierende Lite-

ratur für zwei Marimbas.

In hunderten Konzerten hat das GERMAN

MARIMBA DUO, eines der weltweit wenigen

Ensembles seiner Art, Presse und Publikum

stets begeistert. Wer vorher die Marimba

noch nicht kannte, dem war sie hinterher ein

fester Begriff für eine faszinierende Klang-

welt, in die man sich ausgesprochen gern hat

entführen lassen.

Mit acht Schlägeln in vier Händen, gepaart mit

unterhaltsamen Moderationen, wird diese

»Musik für die Seele« nicht nur zu einem

PROGRAMM

»Die Bilder einer Ausstellung«

Matthias Krohn hatte 1997 die Idee, Mus-

sorgskis bekannten Klavierzyklus »Bilder

einer Ausstellung« für zwei Marimbas zu

bearbeiten und trat mit diesem Gedanken

an Andreas Schwarz heran. Nach einer Phase

des Ausprobierens (es war keineswegs von

vornherein klar, dass dieses Werk spielbar

sein würde!), war sehr bald abzusehen, dass

diesem Projekt eine vertiefte Zusammen-

arbeit folgen sollte. Inspiriert vom Zusam-

menklang zweier solch beeindruckender

Instrumente mit ihren warmen, weichen

Palisanderholz-Tönen und den daraus resul-

tierenden Möglichkeiten im musikalischen

unvergesslichen Hör-, sondern auch zu einem

enormen »Sehgenuss«. Der zauberhafte

Palisanderholz-Klang sowie die artistische

Spielweise der »Riesen-Xylophone« zieht das

Publikum unweigerlich akustisch und optisch

in ihren Bann. Die tiefen Töne berühren das

Publikum auf eine Weise, wie man es in

klassischen Konzerten kaum für möglich

hält und rufen Assoziationen an wesentlich

größere Instrumente wie etwa die Orgel

oder gar an ein ganzes Orchester hervor. Mit

einer großen Bandbreite unterschiedlicher

Schlägel werden den Marimbas vielfältige

Klangschattierungen entlockt, die, ergänzt

durch temperamentvolle Improvisationen

auf afrikanischen Original-Marimbas, jedes

Konzert des GERMAN MARIMBA DUOS zu

einem beeindruckenden Erlebnis werden

lassen.

Matthias Krohn (*1956) und Andreas Schwarz

(*1964) studierten beide in Lübeck Schlag-

zeug, wo sie sich auch zuerst begegneten.

Jahre später gründeten sie das GERMAN MA-

RIMBA DUO. Daneben sind beide als aktive

Musiker in zahlreichen Konzert-Projekten

tätig, arbeiten als Autoren im Bereich der

Schlagzeug-Literatur sowie als Schlagzeug-

lehrer.

Weitere Informationen erhalten Sie auch im

Internet unter:

www.german-marimba-duo.de GERMAN MARIMBA DUO

Donnerstag18.07.201320.00 Uhr

ROMAN KIM – Violine

und

MARA MEDNIK – Klavier

PROGRAMM

L. v. Beethoven Sonate Nr. 3 Es-Dur

op.12 Nr. 3 für Klavier und Violine

N. Paganini-Cantabile

für Violine und Klavier

Ysaye- Sonata-Ballada Nr. 3

PAUSE

I. Stravinski Divertimento

N. Paganini-god save the king

für Violine Solo

Paganini – La Campanella

für Violine und Klavier

MARA MEDNIK

wurde in Leningrad geboren und begann

schon im Alter von 3 Jahren Klavier zu spie-

len. Mit 5 spielte sie in der Leningrader Phil-

harmonie, mit 7 wurde sie in die berühmte

Spezialschule für Musik aufgenommen, die

sie mit einer Silbermedaille abschließen

konnte. Später studierte sie am Leningrader

Konservatorium bei Professor Golubowskaya

und beendete ihre Aspirantur (Promotion)

mit Auszeichnung bei Professor Berta Ma-

rants, Schülerin von Heinrich Neuhaus.

Nachdem sie sich für die Kammermusik ent-

schieden hatte, wurde sie innerhalb weniger

Jahre zu einer sehr bekannten Ensemble-

partnerin in der ehemaligen Sowjetunion. Sie

gewann siebenmal erste Preise für die beste

Klavierbegleitung in nationalen und interna-

tionalen Violinwettbewerben in Russland,

Deutschland, Italien und Spanien.

Mehrere Preise und ein ausgezeichneter Ruf

markierten den Beginn ihrer Konzerttätigkeit

als Kammermusikerin, die sie in viele europä-

ische Länder und zu zahlreichen Musikfesti-

vals führte. Am Leningrader Konservatorium

erhielt sie eine Professur für Korrepetition

und Kammermusik.

1992 kam Mara Mednik aus St.Petersburg

nach Deutschland, wo sie eine Professur

für Klavierbegleitung an der Hochschule für

Musik in Hamburg erhielt und sich in kurzer

Zeit den Namen einer von zahlreichen bedeu-

tenden Interpreten geschätzten Pianistin für

Kammermusik erwarb. Ihre Partner waren

u. a. Arkadi Marasch, Franz Helmerson,

Michaela Martin, Tatjana Masurenko, Gustav

Rivinius, Dmitri Makhtin, Emil Rovner, Gavriel

Lipkind, Danjulo Ishizaka, Alina Pogostkin

sowie Sebastian Klinger, Julian Steckel, Ge-

orgi Kharadze, Suyoen Kim, Hyeyoon Park,

Alexander Buzlov und Vilde Frang.

Es folgten mehrere CD- und Rundfunkauf-

nahmen beim WDR, NDR und SWR. Von 2000

bis 2004 begleitete sie die Cello-Klasse des

verstorbenen Prof. Boris Pergamenschikov MARA MEDNIK

an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler«

Berlin. Seit 2007 unterrichtet Mara Med-

nik an der Musikhochschule in Rostock.

Mara Mednik ist ein gern gesehener Gast

bei den bedeutenden Sommerfestivals wie

dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den

Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem

Beethovenfest Bonn oder den Schwetzinger

Festspielen und konzertierte u. a. im Con-

zertgebow Amsterdam, dem Münchener

Gasteig, der Berliner Philharmonie und der

Laeiszhalle Hamburg. Sie begleitete Mei-

sterkurse von Yfrah Neaman, Zakar Bron,

Galina Wischnewskaja, Abram Stern, Boris

Pergamenschikov, Tomas Brandis und Gary

Hofmann und fuhr darüber hinaus mit groß-

em Erfolg zu internationalen Wettbewerben

nach Washington, Genua, Warschau, Mos-

kau, Pretoria, Helsinki, Paris und Montreal.

Bei vielen internationalen Violin- und Cel-

lowettbewerben wirkte sie als offizielle Pi-

anistin mit, so beim Spohrwettbewerb in

Freiburg, beim Sarasatewettbewerb in Pam-

plona, beim Casalswettbewerb in Kronberg,

dem Feuermannwettbewerb und dem Deut-

schen Musikwettbewerb in Berlin.

Mara Mednik ist außerdem Jurymitglied

beim Wettbewerb »Deutscher Musikrat«.

Als begeisterte und hervorragende Lehrerin

unterrichtet sie auch Kinder. Ihre Schüler

gewinnen regelmäßig Preise bei zahlreichen

Wettbewerben, u. a. beim Steinway Klavier-

wettbewerb und dem Bundeswettbewerb

»Jugend musiziert«.

Seit 1995 ist sie die offizielle Pianistin des

Wettbewerbs des Deutschen Musikinstru-

mentenfonds in der Deutschen Stiftung Mu-

sikleben.

ROMAN KIM

Wurde am 11. Oktober 1991 in Balchasch,

Kasachstan in einer Musikerfamilie geboren.

Er erhielt seinen ersten Violinunterricht im

Alter von fünf Jahren. Als Siebenjähriger

gewann er den regionalen Wettbewerb in

Karaganda und den nationalen Wettbewerb

in Amaty. Im Jahre 2000 übersiedelte er mit

seinen Eltern nach Moskau und studierte

an der Moskauer Zentralmusikschule bei

Galina Turchaninova. Während der Ausbil-

dung in Moskau hat er an verschiedenen

Wettbewerben und Festivals teilgenommen.

Er trat mit Solokonzerten und auf weitern

Konzerten in Moskau und anderen Städten

Russlands auf. Weitere Auftritte führten ihn

nach Deutschland, Frankreich, Österreich,

Litauen, Slowenien, Polen, Italien und Süd-

korea. Roman Kim war 2001 bis 2008 Stipen-

diat der Mstislav Rostropovich Stiftung und

wurde zwischen 2007 und 2011 von Maxim

Vengerov unterrichtet. 2009 besuchte er

Meisterkurse bei Midori Goto, Lewis Kaplan

und Gidon Kremer. Im Sommer 2008 wurde

er im Alter von 16 Jahren an der Hochschule

für Musik und Tanz in Köln aufgenommen.

Zurzeit studiert er im Studiengang Bachelor

of Musik mit Hauptfach Violine in der Klasse

des Prof. Viktor Tretjakov. In Deutschland trat

Roman Kim in der Kölner Philharmonie, in der

Düsseldorfer Tonhalle und in der Hamburger

Laeiszahlle auf und spielte zusammen mit

der Jungen Philharmonie Köln, der Neuen

Philharmonie Südwestfalen und dem WDR

Rundfunkorchester. 2011 bekam Roman Kim

den dritten Preis beim Kölner Internationalen

Musikwettbewerb und 2012 erhielt er den

ersten Preis beim 28th Internationalen Mu-

sikwettbewerb »VALSESIA MUSICA«.

ROMAN KIM (© Vinokurova)

Donnerstag29.08.201320.00 Uhr

LIV MIGDAL – Geige

und

MARIAN MIGDAL – Klavier

PROGRAMM

Werke von

Bach, Beethoven, Hindemith,

Débussy und Ravel.

»Musik wie von einem anderen Stern!«

»Eine der herausragenden Geigerinnen ih-

rer Generation . . .«

Wo immer die junge Geigerin Liv Migdal

auftritt, ist die Kritik voller Begeisterung

über die künstlerische Reife der 23-Jährigen

und bescheinigt ihr »technische Perfekti-

on«, »phänomenale Virtuosität«, »große sti-

listische Vielseitigkeit« und lobt den »Kos-

mos an Ausdrucksmöglichkeiten dieser

Ausnahmebegabung . . .«

LIV MIGDAL

begann mit dem Geigenspiel im Alter von

drei Jahren. Als elfjährige Jungstudentin be-

gann sie ihre künstlerische Ausbildung bei

Prof. Christiane Hutcap an der Hochschule

für Musik und Theater in Rostock, wo sie

ihr Diplomstudium im Frühjahr 2012 ab-

schloss.

Zur Zeit studiert sie in der Meisterklasse

von Prof. Igor Ozim am Mozarteum in Salz-

burg.

Liv Migdal ist Stipendiatin vieler renom-

mierter Stiftungen, u. a. der Studienstiftung

des Deutschen Volkes. Sie nahm an Meister-

kursen bei Mauricio Fuks, Thomas Brandis

und anderen renommierten Geigern teil.

Liv Migdal kann bereits auf eine lange Reihe

von Wettbewerbserfolgen auf internationa-

ler Ebene zurückblicken.

Als Preisträgerin des 1. Internationalen Hin-

demith Wettbewerbs in Berlin und der Ya-

maha Music Foundation of Europe spielte

sie 2008 und 2009 mit großem Erfolg in der

Laeiszhalle Hamburg die Violinkonzerte von

Tschaikowsky und Mendelssohn.

Sie erhielt den Premio Utopia Napoli und im

Jahr 2010 den GWK Musikpreis des Landes

Nordrhein-Westfalen. Beim Fritz-Kreisler-

Wettbewerb in Wien wurde sie mit einem

Sonderpreis ausgezeichnet. 2011 gewann LIV MIGDAL

sie den 1. Preis beim Internationalen »Con-

corso Ruggiero Ricci« und begeisterte an-

schließend beim Salzburger Kammermu-

sikfestival »Sandor Vegh«. 2012 errang sie

den 1. Preis beim Internationalen Richard

Bellon-Musikwettbewerb.

Liv Migdals Konzerttätigkeit führte sie mit

Violinabenden und Orchesterkonzerten in

zahlreiche europäische Länder und nach

Fernost. Sie konzertiert in Deutschland,

Schweden, Österreich und der Schweiz, in

Italien, den Niederlanden, Slowenien, Po-

len sowie in Israel, China und Taiwan. Die

junge Musikerin tritt regelmäßig als Solistin

mit einer Reihe europäischer Orchester auf,

u. a. mit der Neuen Philharmonie Westfalen,

den Bochumer Symphonikern, der Nord-

deutschen Philharmonie, dem Eskilstuna

Symphonieorchester, dem Folkwang Kam-

merorchester, der Erzgebirgischen Philhar-

monie, der KlassikPhilharmonie Hamburg,

der Klassischen Philharmonie Bonn, dem

Bialystok Philharmonic Orchestra, der Pol-

nischen Kammerphilharmonie.

Im Herbst 2012 war Liv Migdal mit dem Tripel-

konzert von Beethoven auf Deutschlandtour-

nee, die sie u. a. nach Hamburg (Musikhalle),

Bremen (Die Glocke), Hannover (NDR),

Nürnberg (Meistersingerhalle), Stuttgart

(Liederhalle), Bonn (Beethovenhalle), Berlin

(Konzerthaus), und München (Herkulessaal)

führte.

Burgos, Okko Kamu, Zdenek Macal, Jerzy

Maksymiuk, Uri Segal, Walter Weller und

Carlo Zecci. Neben Rundfunk und Fernseh-

aufnahmen hat Marian Migdal zahlreiche

Schallplatten und CDs eingespielt, vor allem

für die EMI und RCA: Werke von Berwald,

Brahms, Chopin, Debussy, Galuppi, Grieg,

Haydn, Liszt, Mozart, Schubert und Tschai-

kowsky.

Für seine Aufnahme des Klavierkonzerts von

Franz Berwald mit dem Royal Philharmonic

Orchestra London erhielt er den Schwe-

dischen Schallplattenpreis. Marian Migdal

hat eine Professur an der Hochschule für

Musik und Theater in Hamburg.

MARIAN MIGDAL

ist in Polen geboren, studierte in Warschau,

Stockholm, Köln sowie an der Juilliard School

of Music in New York. 1971 gewann er den

Internationalen ARD Wettbewerb in Mün-

chen, zwei Jahre später den Internationalen

Schumann-Wettbewerb in New York.

Seine Konzertreisen führten ihn seitdem

durch die USA und Europa, nach Japan und

China. Auf seinen Tourneen trat Marian Mig-

dal in den bedeutendsten Musikmetropolen

auf und konzertierte mit vielen namhaften

Orchestern und Dirigenten, u. a. Yuri Ahro-

novitch, Moshe Atzmon, James Conlon, Dean

Dixon, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de MARIAN MIGDAL

Donnerstag26.09.201320.00 Uhr

PARFENOV DUO

JULIANA MÜNCH – Violine

und

ANDRÉ PARFENOV – Klavier

PROGRAMM

W. A. Mozart Violinsonate in e moll

KV 304

A. Parfenov Remisniszenz und

Fuga – Klaviersolo

M. Ravel Violinsonate

PAUSE

S. Prokofiev Stücke für Klaviersolo

5 Melodien für

Violine und Klavier

Auszüge aus Cindarella

für Violine und Klavier

– Bearbeitung A. Parfenov.

Violinsonate nr. 2 op. 94 a

Seit dem Jahre 2009 arbeiten Iuliana Münch

und André Parfenov als Kammermusikpart-

ner im Parfenov Duo.

ANDRÉ PARFENOV

setzte nach drei Studienjahren am »Tschai-

kowsky« Konservatorium / Moskau sein Stu-

dium an der Essener Folkwang-Hochschule

fort und erreichte den Abschluss »mit Aus-

zeichnung«. Seit dem Jahre 2000 ist er an

der VSB Krefeld / Mönchengladbach als Solo-

Pianist unter Vertrag.

IULIANA MÜNCH

studierte an der Musikhochschule »Ciprian

Porumbescu« Bukarest und absolvierte ihr

Studium an der Hochschule für Musik in

Köln.

Neben ihrer Orchestertätigkeit in der »Neuen

Philharmonie Westfalen« ist sie sowohl soli-

stisch als auch kammermusikalisch tätig.

PARFENOV DUO

Donnerstag24.10.201320.00 Uhr

CYMBAL-HARFE DUO

IRINA SHILINA – Cymbal

MAGDALENA WALESCH – Harfe

Cymbal und Harfe

Die Methode, mithilfe einer über einen Klang-

körper (z. B. einen Schildkrötenpanzer) ge-

spannten Saite – ursprünglich waren es

Sehnen – Klang zu erzeugen, zieht sich wie

ein roter Faden durch die Geschichte der Mu-

sik in den unterschiedlichsten Ländern und

Kulturen. Die Schwingung der Saite findet ei-

ders sinnlichen Klang, der den Zuhörer in die

verschiedensten und vor allem ureigensten

Welten entführt.

Irina Shilina und Magdalena Walesch ver-

stehen es, die musikalische Bandbreite, die

ihnen mit ihren Instrumenten zur Verfügung

steht, für ihr umfangreiches Repertoire zu

nutzen. Sie sind nicht nur in der klassischen

Musik, bei der sich wunderbar für diese Kon-

stellation geeignete Kompositionen in allen

Epochen finden lassen, musikalisch zuhau-

se; auch ein Streifzug durch die Folklore und

Unterhaltungsmusik bis hin zum Jazz ist mit

den beiden Ausnahmemusikerinnen mög-

lich, die auf ihren Instrumenten technisch so

nen unmittelbaren Zugang zur individuellen

Schwingung des Menschen, der ihr lauscht.

Nicht ohne Grund sind die in der Musikthera-

pie am häufigsten eingesetzten Instrument

Harfen und Harfenähnliche.

Sowohl Cymbal als auch Harfe besitzen ein

reiches Klangspektrum, das in seinen tiefen

Lagen erdet und Akzent setzt, während die

hohen Lagen sowohl funkelnd-virtuose als

auch spirituelle Facetten entfalten können.

Wenn zwei so vielschichtige Instrumente auf-

einander treffen, ergänzen sie sich nicht nur

auf das Vortrefflichste, sondern kreieren im

Zusammenspiel einen ganz neuen, beson-

versiert sind, dass ihnen auch der Zugriff auf

Stücke möglich ist, die sich die Zuhörerschaft

in diesem Arrangement bisher so nicht vor-

stellen konnte.

Einen optisch und musikalischen Eindruck

gewinnt man im Internet unter: www.duocha-

rade.de bzw. www.irina-shilina.de.

PROGRAMM

F. Dall‘ Abaco Sonate g-moll

(1675 – 1742)

A.Czibulka Stephanie-Gavotte

(1842 – 1894)

F. Couperin Les Rozeaux

(1668 – 1733)

F. Chopin Nocturne

(1810 – 1849)

W. Kurjan Variationen über

(1956) weißrussisches Lied

C. Monza Sonate C-Dur für

(1735 – 1801) Hackbrett und

Harfe

PAUSE

J. B. Senalle Sonate d-moll

(1687 – 1730)

Dm.Schostakowitsch Walzer-Parodie

(1906 – 1975)

G. Pierne Impromtu-Caprice

(1863 – 1937)

Französische Musette Petit boutique

A. Piazzolla Oblivion

(1921 – 1992)

G. Bizet Carmen-Fantasie

(1838 – 1875)

IRINA SHILINA

studierte am Staatlichen Konversatorium im

Minsk (Weißrussland), wo sie ihr Studium

nach fünf Jahren mit Auszeichnung beende-

te. Dem Debut als Solistin in der Philharmonie

in Minsk, der sie anschließend als Orchester-

mitglied angehörte, folgte eine rege Konzert-

tätigkeit in fast allen ehemaligen Ostblock-

staaten. Zu zahlreichen Auszeichnungen

gehören auch der Preis des 1. Wettbewerbs

für folkloristische Instrumente in Weißruss-

land sowie der 1. Platz im Wettbewerb »Kul-

turerbe Russlands« 2012 in Moskau.

Nach dem Fall des »Eisernen Vorhangs« ging

sie zweimal auf Amerika-Tournee. Seit 1997

lebt und konzertiert die hochvirtuose Cym-

balistin in Deutschland.

Mit ihrem zuvor in Deutschland relativ un-

bekannten Instrument gilt Irina Shilina als

richtungweisend, wird vom Publikum ge-

feiert, und die Kritik ergeht sich in Superla-

tiven. Von einem »Feuerwerk musikalischer

Lebensfreude«, von »brillantester Geläu-

figkeit, zartester Tongebung, traumhafter

Phrasierung und exzellenter rhythmischer

Präzision« ist z .B. die Rede.

In der Zusammenarbeit mit anderen Instru-

menten wie Harfe, Gitarre, Blockflöte und

Klavier sowie verschiedenen Orchestern ent-

wickelte sie ein enormes Repertoire, das so-

wohl Werke der europäischen Klassik wie die

Musiktraditionen anderer Erdteile enthält. MAGDALENA WALESCH | IRINA SHILINA

Jahr in Madrid, wo sie bei Maria-Rosa Calvo-

Manzano am Conservatorio de Madrid Har-

fenstunden nahm. Im April 2002 nahm sie

dann ihr Harfenstudium an der Hochschule

für Musik in Detmold bei Prof. Godelieve

Schrama auf, bei der sie sowohl ihr Studium

der Musikpädagogik als auch ihre künstle-

rische Ausbildung erfolgreich abschloss.

Regelmäßig suchte sie die Inspiration durch

weitere namhafte Harfenistinnen u. a. in

Meisterkursen bei Sarah O`Brien, bei Jana

Bouskova und bei Isabelle Moretti und nahm

für einige Monate bei Francoise Friedrich

Unterricht. 2005 erhielt sie ein Stipendium

vom Lions-Club Detmold. Schon mit Beginn

ihres Harfenstudiums nahm sie erste En-

gagements sowohl solistisch, als auch mit

verschiedenen Orchestern und Chören an.

Ihre Konzerttätigkeit führte sie in verschie-

dene Städte im In- und Ausland. Magdalena

Walesch setzt sich mit Freude für musikalisch

außergewöhnliche Projekte ein. So hat sie

z. B. mehrfach sowohl als Harfenistin, als

auch als Komponistin bei Community-Dance-

Projekten unter Royston Maldoom (Rhythm

is it) und Tamara McLorg mitgewirkt; mit

ihrer Schwester Johanna Walesch (Violine)

verwirklicht sie sich kammermusikalisch im

Duo Arvio.

Mit atemberaubender Virtuosität gespielt,

lässt Irina Shilina jedoch den Bereich schläf-

rige – folkloristischer Stubenmusik weit

hinter sich und kreiert als Solistin oder im

Zusammenspiel mit anderen Instrumenten

einen neuen, sinnlichen Klang, der den Zu-

hörenden eine faszinierende Musikwelt er-

schließt.

MAGDALENA WALESCH

stammt aus einer Musikerfamilie und bekam

ab ihrem 9. Lebensjahr Harfenunterricht.

Nach ihrem Abitur verbrachte sie ein halbes

Donnerstag28.11.201320.00 Uhr

»O schaurig ist‘s, übers Moor zu gehen« – ein

literarisch-musikalischer Abend

Deutsche Balladen für Sprecher, Sänger und

Klavier

DR. HENDRIK LÜCKE – Tenor, Rezitation

HENNING LUCIUS – Klavier

PROGRAMM

Wie der schaurige Gang übers Moor von

Annette von Droste-Hülshof, passend zur

dunklenden Jahreszeit, werden Hendrik Lü-

cke und Henning Lucius einen Streifzug durch

die Gattung der Ballade unternehmen. Es

erklingen deutsche Balladen in unterschied-

lichen künstlerischen Ausdrucksformen: in

gesprochenem Wort, in gesprochenem Wort

mit Klavierbegleitung, in klavierbegleitetem

Gesang und im Soloklavierspiel. Spannende

und bewegende Geschichten der Weltlitera-

tur in gedichteten Formen werden mitrei-

ßend erzählt. Zugleich tritt das »Wie« des

Erzählens durch die vier unterschiedlichen

Erzählformen ins Bewusstsein. Bestimmte

Wirkungen sollen nämlich im Zuhörenden

hervorgerufen werden. Der Schauspieler

versetzt sich dazu in die Gesinnungen und

Emotionen seiner Figuren hinein. Im Melo-

dram ist dem gesprochenen Wort Musik bei

komponiert, welche die Dramatik des Erzäh-

lens erhöht und stimmungsvoll auszumalen

vermag. Robert Schumann und Franz Liszt

bedienen sich in ihren Melodramen neuar-

tiger musikalischer Mittel, die an moderne

Filmmusiken erinnern.

Eine Auflösung von Tonalität und klassischen

Formen deutet sich hier an. Die Kompositi-

onen sind ganz in den Dienst szenischer bzw.

atmosphärischer Untermalungen gestellt. Im

gesungenen Wort erschaffen die Sängerstim-

me in Einheit mit der Klavierbegleitung Stim-

mungen und Emotionen zur Steigerung der

für die Ballade charakteristischen Dramatik.

Schließlich versteht es die Klavierballade eine

literarische Vorlage in ihrem emotionalen

Gehalt in absoluter Musik umzusetzen.

Auf dem Programm stehen u. a. Balladen von

Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goe-

the, Heinrich Heine, Gottfried August Bürger,

Annette von Droste-Hülshof, Friedrich Heb-

bel, Johann Gottfried von Herder, Nikolaus

Lenau und Eduard Mörike in Vertonungen

von Franz Schubert, Robert Schumann, Jo-

hannes Brahms, Frédéric Chopin, Franz Liszt,

Carl Loewe und Hugo Wolf

DR. HENDRIK LÜCKE

erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Al-

ter von sieben Jahren, zuletzt bei Prof. Roland

Pröll an der Hochschule für Musik in Dort-

mund. Seit seinem vierzehnten Lebensjahr

gab er regelmäßig Konzerte als Solist oder

Liedbegleiter und arbeitete als Korrepetitor,

u. a. an der Staatsoper Hamburg. Nach einem

mehrjährigen Aufenthalt im frankophonen

Afrika als Entwicklungshelfer studierte er

Historische Musikwissenschaften, Musike-

thnologie/afrikanische Musik, französische

Literaturwissenschaften und Religionswis-

senschaften an den Universitäten Hamburg

und Wien. Längere Sprach- und Forschungs-

aufenthalte führten ihn u. a. nach Moskau,

Brüssel und Paris. Lücke schloss sein Studium DR. HENDRIK LÜCKE

in Hamburg mit dem Magister Artium ab und

promovierte im Anschluss daran in einer in-

terdisziplinären Studie in Historischer Musik-

wissenschaft und Romanistik. Neben seinem

Studium und anschließender Tätigkeiten als

Redakteur bei der Deutschen Grammophon

Gesellschaft bzw. als freier Autor absolvierte

er eine Schauspielausbildung am Bühnen-

studio der darstellenden Künste, Hamburg

und eine klassische Gesangsausbildung im

Tenorfach. Zu seinen Lehrern zählten Olaf

Franz, Günter Jacoby, Wolfgang Palm, Prof.

Erwin Spaett, Prof. Wilfried Jochens und

Brigitte Wellner-Pricelius. Kurse und Unter-

richte bei Prof. Kurt Widmer, Basel, und Ro-

bert Gambill runden sein Profil ab. Seitdem

spielte er als Schauspieler u. a. am Altonaer

Theater, auf Kampnagel, am Hamburger

Schauspielhaus und am Hagener Stadtthe-

ater. Als Sänger trat er in Konzerten in der

Hamburger Laeiszhalle, im Kieler Schloss

sowie deutschlandweit in Kirchen auf. Am

Hamburger AlleeTheater sang er die Rollen

des Tamino sowie des Don Ottavio.

Er gehört seit 2006 zum Ensemble des

Hamburger Engelsaals und hat dort die

maßgeblichen Operettenpartien des Tenor-

fachs des klassischen Operettenrepertoires

gesungen. Zusätzlich arbeitet er als Dozent

für Schauspiel, Gesang und Atempädagogik

am Bühnenstudio der darstellenden Künste

in Hamburg.

HENNING LUCIUS

ist Pianist und studierte in Hamburg bei

Peter-Jürgen Hofer, Gernot Kahl und Volker

Banfield mit Abschluss des Konzertexamens

sowie in Bloomington/USA bei György Sebok

und Shigeo Neriki. Entscheidende Impulse

bekam er auf Meisterkursen und in der

Zusammenarbeit mit Ralf Gothóni, Dietrich

Fischer-Dieskau, Hartmut Höll, Christoph

Eschenbach, Peter Feuchtwanger, Jörg De-

mus, Elisabeth Leonskaja sowie Rostislav

Dubinsky, Peter Elkus und Aribert Reimann.

Er erhielt mehrere Preise und Stipendien,

so beim Deutschen Musikwettbewerb. Als

Dozent ist Henning Lucius an der Musikhoch-

schule Lübeck, der Hochschule für Musik

und Theater Rostock und am Hamburger

Konservatorium tätig. Zwischenzeitlich un-

terrichtete er an der Hochschule für Künste

Bremen. Als Kursbegleiter trat er mehrfach in

Erscheinung, im Fach Gesang bei Judith Beck-

mann, Helen Donath (Bayreuth, Stuttgart,

Hamburg, Lübeck), Margreet Honig (SHMF),

Thomas Quasthoff (SHMF), sowie bei Andra

Darzins (Viola) und Roman Nodel (Violine).

Inzwischen ist er ein gefragter Liedbeglei-

ter und Kammermusiker und wirkte bei

verschiedenen Festivals mit, so beim Schles-

wig-Holstein-Musik-Festival, den Branden-

burgischen Sommerkonzerten, beim Mu-

sikfest Bremen sowie den Sommerlichen

Musiktagen in Hitzacker. Er musiziert in

unterschiedlichsten Formationen, so auch

im Klavierduo mit Matthias Veit und mit dem

Flötisten Jürgen Franz. Seit 2009 verbindet

ihn eine enge Zusammenarbeit mit der So-

pranistin Frauke-Maria Thalacker. Henning

Lucius konzertierte mit Dirigenten wie Claus

Bantzer, Thomas Hengelbrock, Günter Jena,

Mathias Husmann und Gerd Müller-Lorenz.

2008 führte ihn eine Tournee nach Japan,

wo er Kurse und Konzerte gab und als Gast-

dozent an der Geijutsu-Universität in Osaka

tätig war. Im September 2011 kam das Projekt

»Puentes – Brücken« zustande, das er mit

der Sopranistin Graciela de Gyldenfeldt auf

einer Tournee in Argentinien präsentierte.

Rundfunkaufnahmen wie auch Fernseh-und

HENNING LUCIUS

CD-Produktionen dokumentieren seinen

künstlerischen Werdegang.

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ARS NOVA

»Weihnachten im Schloss«

– ein unterhaltsamer musikalischer

Plätzchenschmaus durch die Vor-

weihnachtszeit

Freches adventliches Familienkonzert mit

Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang

Amadeus Mozart, Georg Friedrich Händel,

Jules Massenet, Irving Berlin, Leroy Anderson

u. a.

MICHAEL HÖNES – Klavier

FREYA DEITING – Violine

HENNING HAGEDORN und

MATTHIAS GRIMMINGER

– Klarinette und Saxophon

JÖRG WEHNER – Fagott

BERNHARD MODES

– Moderation | kleines Gespenst

PROGRAMM

In familienfreundlicher Inszenierung mo-

derieren Bernhard Modes und sein kleines

Schlossgespenst durch ein freches weih-

nachtliches Familienkonzert, in dem gerne

auch mal mitgesungen werden kann. Humor-

volle Weihnachts- und Adventsgeschichten

wechseln sich mit bekannten klassischen

und populären Musikwerken ab, die wir alle

irgendwie mit der Weihnachtszeit in Verbin-

dung bringen. Und zum guten Schluss wird

auch noch ein vertontes Weihnachtsrezept

live nachgebacken . . ..

Musikpädagoge konzertiert er regelmäßig in

verschiedenen Kammermusikgruppen sowie

mit einer eigenen Jazzband. Als Komponist,

Arrangeur und Verleger arbeitet er für inter-

nationale Orchester und Rundfunksender im

Bereich symphonischer Unterhaltungsmusik

und des symphonischen Jazz.

HENNING HAGEDORN

studierte Klarinette in

den Fächern Instrumen-

talpädagogik und Künst-

lerisches Hauptfach an

der Musikhochschule De-

tmold, Abt. Dortmund.

Neben seiner Tätigkeit als

JÖRG WEHNER

ist gebürtiger Leipziger

und Fagottist bei den

Dortmunder Philharmo-

nikern. Er studierte Fa-

gott bei Gerhard Rapsch

(Deutsche Oper Berlin)

und absolvierte sein Auf-baustudium und Konzertexamen bei Prof.

Eckhart Hübner (Hochschule der Künste,

Berlin) mit Auszeichnung. Jörg Wehner ist

Mitglied im erfolgreichen »Trio Arethusa«

sowie u. a. Gast im Orchester des Ensemble

Modern, der Kammerphilharmonie Bremen

und gern gesehener Kammermusikpartner

in diversen Ensembles.

Näheres über Michael Hönes, Freya Deiting,

Matthias Grimminger und Bernhard Modes,

siehe Konzert am 26.05.2013

FREYA DEITINGMICHAEL HÖNES

MATTHIAS GRIMMINGER BERNHARD MODES

Informationen und telefonische

Kartenbestellung

Kreis Unna, Fachbereich Kultur,

Friedrich-Ebert-Straße 17 | 59425 Unna

Fon 02303 27-1141

Fax 02303 27-2096 oder 27-4141

E-Mail birgit.kollmann@kreis-unna.de

Internet www.kreis-unna.de

Vorverkaufsstellen

siehe Rückseite des Programmheftes

Eintrittspreise

KONZERTE

15 € für Erwachsene

12 € Ermäßigungsgruppen

(Schüler | Schülerinnen und

Studenten | Studentinnen mit Ausweis)

FAMILIENKONZERTE

7 €

Hinweis

Kartenvorverkauf und Bestellung nur für

das jeweils nächste Konzert. Es besteht

freie Platzwahl. Programmänderungen sind

gelegentlich nicht völlig auszuschließen und

bleiben vorbehalten.

Förderer und Sponsoren

Die Familienkonzerte

aus der Reihe ARS NOVA

werden unterstützt durch

den LIONS CLUB Unna – Via Regis

das Autohaus Muermann

(Unna-Kamen-Soest)

und den Verlag ARTIVO music, Balve/Dort-

mund

Der Kreis Unna bedankt sich bei seinen

Sponsoren.

Das Kultur-Café im Untergeschoss des Hauses

Opherdicke lädt in den Konzertpausen zum

Verweilen ein. Es bietet neben einer Kuchen-

auswahl auch Flammkuchen, kleine Snacks

und Getränke an.

Das Kultur-Café ist täglich, außer montags

von 12.00 – 18.00 Uhr geöffnet. Während

der Konzerttermine in der Woche hat das

Kultur-Café ab 19.00 Uhr und in den Pausen

geöffnet.

KULTUR-CAFÉ

Weitere Veranstaltungen

des Kreises Unna, Fachbereich Kultur

Ein buntes Programm aus Open Air, Jazz, Ka-

barett und Boogie Woogie wird Ihnen auf der

Anlage des Hauses Opherdicke geboten.

Außerdem bieten wir Ihnen Ausstellungen zu

wechselnden Themen der Bildenden Kunst

auf Schloss Cappenberg und Haus Opher-

dicke.

In der Stiftskirche des Schlosses Cappenberg

haben Sie Gelegenheit, 6 »Cappenberger

Vespermusiken« – jeweils sonntags – zu erle-

ben, die ausschließlich der Musik des Barock

und der Renaissance gewidmet sind.

In der Konzertaula Kamen werden vom Kreis

Unna neun sinfonische Konzerte angebo-

ten.

Informationen über das Kulturprogramm

des Kreises Unna teilen wir Ihnen gerne

unter

Fon 02303 27-1141 oder 27-1841 mit.

Internet: www.kreis-unna.de

FRÖNDENBERG

HOLZ-WICKEDE

WERL

UNNA

BÖNEN

BERG-KAMEN

KAMEN

DORTMUND

LÜNEN

KamenerKreuz

KreuzDo-Unna

Hamburg

A2 Hannover

A44

Kassel

Oberhausen

Düsseldorf

L665B233

B61

A2

A44

B1

A1

L678

HAUS OPHERDICKE

SCHWERTEWesthofener Kreuz

K28L673

B233 MENDEN

B515

L677

L673

A45

A1

Anmietung der Räume

des Hauses Opherdicke

Die Räume des Hauses Opherdicke können

grundsätzlich auch für private Zwecke ange-

mietet werden.

Nähere Informationen erhalten Sie unter

Fon 02303 27-1841

E-Mail doris.erbrich@kreis-unna.de

Internet www.kreis-unna.de

So finden Sie das Haus Opherdicke,

Dorfstraße 29, 59439 Holzwickede

Impressum

Herausgeber und Veranstalter

Text und Gestaltung

Kreis Unna – Der Landrat

Fachbereich Kultur

Friedrich-Ebert-Straße 17 | 59425 Unna

HAUS OPHERDICKE

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Buchhandlung Hornung

Markt 6

59423 Unna

Gemeinde Holzwickede

Bürgerbüro

Allee 4 | 59439 Holzwickede

Kreis Unna | Kultur

Friedrich-Ebert-Straße 17 | 59425 Unna

Fon 02303 27-1141