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A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na Galeria Nara Roesler uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949. Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas e cinco desenhos recentes.
Citation preview
No quarto com Camus“Em teu recolhimento interior, regozija-te com ele,
pois ele está muito perto de ti”
(São João da Cruz)
Há dois Albert Camus; um pied-noir pobre e tuberculoso,
nascido em 7 de novembro de 1913, numa pequena cidade da
Argélia chamada Mondovi,; ou o ensaísta, novelista, filósofo
genial, morto em 4 de Janeiro de 1960, numa pequena cidade
da França chamada Villeblevinem? Qual dos dois escolher?
Os dois, pois sem um o outro não existiria. É este homem
que une duas culturas que afirmou que “sem a cultura, e a
liberdade relativa que ela pressupõe, a sociedade, por mais
perfeita que seja, não passa de uma selva. É por isso que
toda a criação autêntica é um dom para o futuro”. Foi assim
que viveu o pobre Albert que lutou entre a doença do corpo e
o preenchimento do espírito através dos livros. Foi assim que
morreu o galardoado Camus – numa morte estúpida numa
estrada, três anos após receber o Prêmio Nobel de Literatura.
Entre o nascimento e a morte, exerceu o jornalismo no qual
atuou sempre de forma combativa. Em 1940, já em Paris,
participa da resistência contra a invasão alemã, sobretudo,
através do jornal Combat. Em 1942 consagra-se com o
romance O Estrangeiro, epítome do existencialismo, e
o ensaio O Mito de Sísifo. Segue-se A Peste, romance
publicado em 1947. Posteriormente dedica-se com intensidade ao teatro
escrevendo O Equívoco; Calígula; O Estado de Sítio; Os Justos,
exercícios fundamentais do teatro filosófico. Em 1951 publica O Homem
Revoltado, e escreve A Queda e os contos de O Exílio e o Reino.
Na base da sua obra ficcional e ensaística está a reflexão sobre o
absurdo, numa reflexão sobre o suicídio, a solidão e a morte, dirigindo-se
gradualmente para a esperança e a solidariedade humanas como possíveis
soluções do drama do absurdo. Por outro lado, a límpida perfeição
estilística da sua escrita e a sobriedade da sua inspiração novelesca
contribuem, em grande medida, para a eficácia da sua expressão literária.
Alguns dos seus livros serão publicados após a sua morte e, dentre todos,
karin lambrecht pintura, desenho e anotação (9 de agosto de 1949) karin lambrecht painting, drawing and notes (august 9th, 1949)
In the room with Camus “In your inner retreat, rejoice with him, for he
is very close to you.”
(St John of the Cross)
There are two Albert Camus; one is a poor and
tuberculous pied-noir, born on November 7, 1913,
in a small town in Argelia called Mondovi; the
other one is the essayist, novelist, outstanding
philosopher, dead on January 4, 1960, in a samall
town in France called Villeblevin. Which one shall
we choose? Both, for one would not exist without
the other. It was this man bridging two cultures
that stated once that “without culture and the
relative freedom it assumes, society, no matter how
perfect it may be, is nothing but a jungle. That is
why all authentic creation is a gift for the future”.
Thus lived the poor Albert that fighted against
the bodily disease and for the fulfilling of spirit
through reading. Thus died the awarded Camus – a
stupid death on a road, three years after receiving
the Nobel Prize for Literature. Between birth
and death, he practiced journalism, always in an
audacious way. In 1940, already living in Paris, he
joined the resistence against the German invasion,
Céu/Sky
acting mostly in the newspaper
Combat. In 1942 he is acclaimed
with the novel The Stranger, an
icon of existentialism, and the essay
The Myth of Sisyphus. His next
major work is the novel The Plague,
a obra mais singular é Diário de Viagem, pois
alia jornalismo e o ensaio de carácter filosófico-
antropológico sobre uma viagem que empreendeu
ao Brasil. A dada alturas, em meio a uma torrente
de frases lapidares, curtas e precisas, escreve:
“minha vinda a este país é a coisa mais importante
que ocorreu há um número considerável de anos...
terra cruel! Como fazer para não tocar em nada?
Que exílio definitivo encontrar?”… “Não adianta
o arranha-céu, ele ainda não conseguiu vencer o
espírito da floresta, a imensidão, a melancolia.
São os sambas, os verdadeiros, que exprimem melhor o que
quero dizer”…
O começo do livro é, por si, uma epifania, onde escritor
narra os terríveis enjôos sentidos na travessia atlântica que
o trazia de Marselha ao Rio de Janeiro. “Não existe pátria
para quem desespera e, quanto a mim, sei que o mar me
precede e me segue, e minha loucura está sempre pronta.
Aqueles que se amam e são separados podem viver sua dor,
mas isso não é desespero: eles sabem que o amor existe. Eis
porque sofro, de olhos secos, este exílio. Espero ainda. Um
dia chega, enfim...” escreveu sobre o sentido de sentir-se um
homem em exílio, ou em permanente viagem, tendo cruzado
o atlântico trazendo consigo a melancolia mediterrânica. No
Brasil viu o candomblé, o futebol, os poetas modernistas, as
crianças nas ruas, as prostitutas e odiou o lado turístico do
Rio de Janeiro com seu Cristo Redentor sempre onipresente.
Cruzou o Recife, Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo e chegou
a Porto Alegre, cidade que ficou impregnada em sua memória.
E bastou-lhe apenas o dia 9 de Agosto de 1949 para tecer
comentários como: “a luz é bela… falta de ar… a cidade é
feia… apesar dos cinco rios…”
Fazem quase cinquenta anos desta visita de Albert Camus
a Porto Alegre, e esta visita agora é revisitada pela artista
Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) numa exposição que
revive o pouco tempo que o ensaísta passou naquela cidade.
A artista produz uma instalação onde o tempo – matéria
essencial que dá corpo ao Existencialismo – também dá
corpo à obra de arte. O ambiente é um pequeno quarto de
dormir – talvez o lugar onde o escritor tenha escrito algumas
linhas -, num formato de cruz rebatida no chão, onde o
núcleo é ocupado por uma cama e uma mesa. Este espaço,
sem paredes de “verdade”, é trespassado por uma luz azul,
intensa, que nos faz lembrar o céu da cidade (“la lumière est
belle”, diz ele, numa passagem). Mas também refaz aquele
intenso e metafísico azul que está nos céus de Giotto, nas
marinhas de Cézanne e de Matisse, no infinito de Yves Klein,
published in 1947. Afterwards, he intensely devotes himself
to theathre, writing The Misunderstanding; Caligula;
The State of Siege; The Just Assassins – fundamental
experiments for a philosophical theatre. In 1951 he publishes
The Rebel, writes The Fall and the short stories from Exile
and the Kingdom.
On the basis of his fictional and essayistic work is the
reflection on the absurdity, with the concern for suicide,
loneliness and death, steadily heading for hope and
human solidarity as possible resolutions for the drama of
the absurdity. On the other hand, his writing’s crystal-
clear stylistic perfection and the sobriety of his novelistic
inspiration contribute in a large measure to the effectiveness
of his literary expression. Some of his books would be
published after his death. Among them, the most peculiar
is Voyage Journals, assembling together journalism and
philosophical-anthropological essayism on a journey he
made to Brazil. In a passage among a handful of short, acute
and lapidary statements, he says: “my life in this country
is the most important thing that happened to me in a
considerable number of years. What a cruel land!” ... “No use
for skyscrapers, they still haven’t won the spirit of the forest,
the immensity, the melancholy. The sambas, the true ones,
express better what I want to say”...
The beginning of the book is in itself an epiphany in
which the writer tells the terrible attacks of sickness he felt
while crossing the Atlantic from Marseille to Rio de Janeiro.
“There is no homeland for who desperates, and as for
me I know the sea precedes me and follows me, and my
madness is always ready. Those who love each other and
are set apart may live on their pain, yet this is not despair:
they know love exists. That is why I suffer this exile with
dry eyes. I still hope. There may come a day, at last...”, he
wrote on the sense of feeling like an exiled man, or in an
everlasting journey, crossing the Atlantic bringing with him
the Mediterranean melancholy. In Brazil he saw candomblé,
soccer, the modernist poets, children on the
streets, prostitutes, and he hated the turistical side
of Rio, with its ubiquitous Christ the Redeemer. He
walked through Recife, Salvador, Rio de Janeiro,
São Paulo and went as far as Porto Alegre, a city
that has pervaded his memory. One only day –
August 9, 1949 – was enough for him to outline
observations such as “the light is beautiful... lack
of air... the city is ugly... in spite of its five rivers...”
Almost fifty years have passed since Albert
Camus’ visit to Porto Alegre, and now this visit is
revisited by artist Karin Lambrecht (Porto Alegre,
1957) in an exhibition reviving the short time the
essayist has been in the city. The artist shows an
installation in which time – the essential matter that
embodies Existentialism – also embodies the work
of art. The environment is a small sleeping room
– perhaps the very place where the writer may
have written a few lines – in the form of a cross
outlined on the floor, whose center is occupied by
a bed and a table. This space without “true” walls
is traversed by an intense blue light, reminding
the observer the city’s sky (“a lumière est belle”,
says Camus in a passage of his journals). Yet it
also brings to mind that intense metaphysical blue
which is present in Giotto’s skies, Cézanne’s and
Matisse’s marines, Yves Klein’s infinity, being them
all Mediterranean, just as Camus. The artist mixes
the writer’s real existence with his work’s existential
sense, evoking the accomplice sky of Meursault’s
act in The Stranger, or even the writer’s childhood
in a distant Algery, by means of a projection. There
is a copious amount of blue matter, such as lead
linen and overseas satin, besides other cobalt-
blue materials. These are for Karin “like a cluster of
planes from an unpainted painting. In an equation
Sem Titulo/Untitled 2008 -- papel de seda, cetim, feltro
sintético, placas de cobre, grafite, óleo sobre papel /silk paper satin
synthetic felt copper plates graphite oil on paper -- 50 x 65 cm
todos estes meditarrâneos, como Camus. A artista mistura a
existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra
evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro),
ou ainda, o da infância do artista na distante Argélia numa
projeção. Há uma profusão de matérias em azul, como o linho
grafite e o cetim ultramar, além de outros materiais em azul
cobalto. Estes são para Karin “como um agregado de planos de
uma pintura não pintada. Numa equação pintura é corpo e luz =
matéria + luz...” No espaço geral, quase na penumbra, um foco
de luz sobre a caligrafia do escritor.
Nesta instalação, Karin Lambrecht corporifica toda a tensão
de Albert Camus como um viajante atento, confinado neste
espaço metafísico, meditando sobre uma cidade onde a luz é a
única coisa que acha bela. Não deixaria de fazer uma referência
à obra de Bill Viola, Room for St. John of the Cross (1983).
Nesta obra, o vídeo-artista cria uma obra espaço-tempo.
O místico São João da Cruz é obrigado a habitar num cubículo,
onde não podia estar de pé, tendo apenas uma mesa, uma jarra
e um copo d´água. Neste lugar, escreve Noite escura da alma
(1578), o belo poema sobre “padecer e depois morrer”.
No ambiente de Bill Viola, além destes objetos tem um pequeno
monitor de vídeo que projecta uma imagem de uma montanha,
ouvindo-se apenas o silêncio do vento. Por trás desta caixa-
moradia-prisão, brota uma imagem da mesma montanha que se
projecta no espaço em grande dimensão, criando uma dicotomia
do espaço vivido e visto, uma fenomenologia entre o olho e o
espírito. Com esta obra, Bill Viola inaugura sua fase estética-
religiosa recriando obras centrais da história da pintura ocidental.
O quarto de Karin Lambrecht está prenhe da existência de Albert
Camus, tal como o quarto de Bill Viola está prenhe de São João
da Cruz – dois místicos que souberam no recolhimento interior,
regozijarem-se. No quarto com Camus, de Karin Lambrecht
é estar diante da dualidade existencial e conceitual de uma
obra de arte.
agradecimento/thanks to
Miguel Chaia, Jacques
Leenhardt, David Leplé, Yole
Lambrecht Chapman, Agnaldo
Farias e Justo Werlang
painting is body and light = matter + light...”
In the general space, almost in half-light, shines
a beam of light on Camus’ handwriting.
In this installation, Karin Lambrecht embodies
all of Albert Camus’ tension as a sharp-eyed
traveller, enclosed in this metaphysical space,
meditating about a city where the light is the
only thing he finds beautiful. It would fail to
refer to Bill Viola’s work Room for St. John of
the Cross (1983). In it, the videoartist creates
a space-time work. The mystical St. John of the
Cross is forced to inhabit a cubicle where he
can’t stand up, with no more than a table, a jug
and a glass of water. In such a place, he writes
Dark Night of the Soul (1578), the beautiful
poem on “enduring and later dying”.
In Bill Viola’s environment, besides these objects
there is a small video screen showing the image
of a mountain and the sound of the wind only.
Behind this box-dwelling-prison one sees the
image of the same mountain projected in a
wide size, creating a dichotomy of the space
as it was lived and seen, a phenomenology
between the eye and the spirit. With this work,
Bill Viola inaugurates his aesthetical-religious
period, recreating central works of the history
of Western painting. Karin Lambrecht’s room
is impregnated of Albert Camus’ existence, just
as Bill Viola’s is impregnated of St John of the
Cross – two mystical writers that knew how to
rejoice in their inner retreats. In the room with
Camus, by Karin Lambrecht, is to be in front of
the existential and conceptual duality of a work
of art.
Sem Titulo/Untitled 2008 -- pigmentos
e terra em emulsão acrílica, pastel seco,
cetim e fio de cobre sobre linho grafite
/pigments and earth in acrylic emulsion dry
pastel and satin and copper thread on linen
graphite -- 140 x 190 cm
Sem Titulo/Untitled 2008 -- papel de
seda, cetim, feltro sintético, placas de cobre,
grafite, óleo sobre papel/silk paper satin
synthetic felt copper plates graphite oil on
paper -- 65 x 50 cm
texto/text
paulo reis
fotografia/photography
karin lambrecht
produção/production
teresa halfin
projeto gráfico/graphic design
tecnopop
assessoria de imprensa/press agent
marcy junqueira
tradução/translation
sergio alcides
revisão/revision
claudia pinheiro
apoio/supportavenida europa 655
são paulo sp brasil
01449-001
t 55 (11) 3063 2344
f 55 (11) 3088 0593
www.nararoesler.com.br
[capa/cover] detalhe de
/detail from Sem Titulo
/Untitled 2008 -- papel de
seda, cetim, feltro sintético,
placas de cobre, grafite, óleo/silk
paper satin synthetic felt copper
plates graphite oil
abertura/opening
24.06.2008
encontro com o artista
/meeting with the artist 19h
abertura/opening 20 > 23h
exposição/exhibition
25.06 > 19.07.2008
seg/mon > sex/fri 10 > 19h
sáb/sat 11 > 15h