Kisho Kurokawa

Kisho Kurokawa(Kurokawa Kisho?)(April 8, 1934 - 12 Oktober 2007) adalah seorang terkemukaarsitek Jepangdan salah satu pendiriGerakan Metabolist.

BiografiLahir diKanie, Aichi, Kurokawa belajar arsitektur diUniversitas Kyoto, lulus dengangelar sarjanapada tahun 1957. Dia kemudian menghadiriUniversity of Tokyo, di bawah pengawasanKenzo Tange.Kurokawa menerimagelar masterdi tahun 1959. Kurokawa kemudian melanjutkan untuk belajar untukdoktor filsafat, tetapi kemudian putus pada tahun 1964. Kisho Kurokawa dianugerahkan sebuahDoktor Kehormatandari Arsitektur olehUniversiti Putra Malaysia(UPM), Malaysia pada tahun 2002.

Dengan rekan-rekan, ia dirikan padaGerakan Metabolistpada tahun 1960, yang anggotanya dikenal sebagai Metabolists.Itu adalah Jepang radikalavant-gardegerakan mengejar penggabungan dan daur ulang gaya arsitektur dalam konteks Asia.Gerakan ini sangat sukses, memuncak ketika anggotanya menerima pujian untuk TakaraCotillion BeautilliondiOsaka World Expo 1970. Kelompok ini dibongkar segera sesudahnya.

Masuk ke Museum Seni NagoyaKurokawa memiliki seorang putri, potter Kako Matsuura, dan seorang putra, fotografer terkenal Mikio, dari pernikahan pertamanya dengan teman sekelasnya kuliahnya.Pernikahan keduanya adalahAyako Wakao(Wakao Ayako), seorang aktris dengan beberapa film terkenal di tahun 1950-an dan 1960-an dan yang masih muncul di atas panggung.Adik Kurokawa yang bekerja didesain industri, tetapi juga telah bekerja sama dengan Kurokawa pada beberapaarsitekturproyek.

Kurokawa adalah pendiri dan presiden Kisho Kurokawa Arsitek & Associates, didirikan 8 April 1962. Kantor pusat perusahaan adalah di Tokyodengan kantor cabang diOsaka,Nagoya,Astana,Kuala Lumpur,BeijingdanLos Angeles.Perusahaan ini terdaftar dengan pemerintah Jepang sebagai "First Class Arsitek Office."

Meskipun ia telah berlatih konsep arsitektur berkelanjutan dan eco-minded selama empat dekade, Kisho Kurokawa menjadi lebih bersikeras tentang perlindungan lingkungan dalam beberapa tahun terakhir nya.Pada tahun 2007, ia berlari untukgubernur Tokyodan kemudian untuk kursi di Majelis dalamJepang Majelis pemilu 2007. Meskipun tidak terpilih, Kisho Kurokawa berhasil mendirikan Partai Hijau untuk membantu memberikan perlindungan lingkungan.Juga pada tahun 2007, Kurokawa menciptakan struktur Anaheim Universitas Kisho Kurokawa Hijau Institute, yang membantu untuk mengembangkan praktek bisnis yang sadar lingkungan.Kurokawa adalah pemangku kepentingan dan pendirian Ketua Dewan Penasehat Eksekutif universitas Anaheim, California berbasis sejak tahun 1998 dan istrinya Ayako Wakao-Kurokawa menjabat sebagai Ketua Kehormatan lembaga ini.

Kurokawa banyak menulis tentang filsafat dan arsitektur dan kuliah secara luas.Dia menulis bahwa ada dua tradisi yang melekat dalam setiap budaya: terlihat dan tak terlihat.Karyanya, ia mengklaim, dilakukan tradisi yang tak terlihat dari Jepang.Pada tahun 1972, ia menerima hibah dariYayasan Grahamuntuk memberikan ceramah di Museum Sains dan Industri di Chicago.Melihat arsitektur-nya terutama di metabolisme-tradisi mungkin tidak tampak hadir, namun, di bawah kulit keras dari permukaan, karyanya memang Jepang.Namun, sulit untuk mengklaim bahwa teknologi modern dan bahan ia meminta diwariskan dari tradisi Jepang dan bahwa bentuk-bentuk tradisional arsitektur Jepang dapat diakui dalam beton atau baja kontemporer menara nya.Namun, arsitektur Kurokawa berevolusi dari tradisi Jepang, dan ada estetika Jepang dalam konteks pekerjaannya.Arsitektur terfokus pada menjaga konsep tradisional Jepang terlihat, terutama materialitas, ketidakkekalan, penerimaan dan detail.Kurokawa khusus disebut empat faktor ini dalam diskusi tentang gelombang baru Arsitektur Jepang. Dia meninggal karenagagal jantungpada tanggal 12 Oktober 2007;Konsep arsitekturGerakan MetabolistKisho Kurokawa muda merupakan salah satu pendiri gerakan avant-garde Metabolist pada tahun 1960, memberontak terhadap pengaruh cita-cita Barat dan modernis yang telah mendominasi arsitektur Jepang sejak pembukaan perbatasan Jepang kembali 1868. Metabolists berkampanye untuk arsitektur berdasarkan pemikiran Timur tradisional, dan benci kebiasaan pemikiran Barat dalam menentang kebiasaan, seperti dalam / luar, manusia / teknologi, pedesaan / urbanitas.Sebaliknya, mereka ingin memperkenalkan versi kontemporer pemikiran holistik tua yang baik, mensintesis ide-ide dari alam dan teknologi dalam model fit dinamis untuk kehidupan perkotaan dalam perubahan konstan.Pada tahun enam puluhan, Kurokawa mengusulkan berbagai model radikal menghitung Kota Pertanian (1960) dan Kota Terapung (1962).Untuk batas tertentu, ia benar-benar berhasil mengubah mimpi futuris ke dalam bentuk built padat: The Yamagata Hawaii Dreamland (kemudian dibongkar) pada tahun 1967 dan ikonNakagin Capsule Menarapada tahun 1972.Filsafat SimbiosisIde Metabolist mempengaruhi kerja Kurokawa sepanjang karirnya, dan pada tahun 1987 ia pertama kali menerbitkan teks yang inovatifFilsafat Simbiosis.Karya sastra yang komprehensif menjelaskan bagaimana dunia yang semakin mengglobal akan berubah dariEra mesin,diperkenalkan dengan pengaruh Descartes (1596-1650), denganUmurfajarkehidupanberdasarkan pada pemikiran holistik - tidak jauh dari diskusi hari ini tentang bagaimana menciptakan solusi berkelanjutan bagi masyarakat global.Kisho Kurokawa telah menyelesaikan sejumlah besar bangunan skala besar sepertiMuseumdanstadiondan menerbitkan beberapa karya tulis, tetapi statusnya sebagai seorang filsuf arsitektur kontemporer yang telah membuatnya terkenal di seluruh dunia.Selama karir aktif Kurokawa menerima banyak penghargaan, termasuk hadiah untuk bangunan tertentu dan buku serta keanggotaan kehormatan asosiasi arsitektur.Dia selamanya akan berdiri sebagai salah satu pemikir besar arsitektur.Kisho Kurokawa (1934-2007) adalah salah satu pemikir paling radikal dan produktif dalam arsitektur Jepang.Selama bertahun-tahun hampir empat puluh alirannya tidak pernah berakhir ditulis, ditarik dan dibangun ide, semua berkembang di sekitar nya 'Filsafat Simbiosis', telah menunjukkan arah bagi masyarakat global masa depan kita.

Karya Kisho Kurokawa

The National Art Center

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/the-national-art-center/&usg=ALkJrhi_IMxC7bBRVO1zi2h0L6NPDU_z3A"Kisho Kurokawa

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/the-national-art-center/&usg=ALkJrhi_IMxC7bBRVO1zi2h0L6NPDU_z3A"Tokyo, Jepang

13 November, 2006 /The Art Center Nasional, fasilitas pameran terbesar di Jepang, menghubungkan dengan pusat kota Roppongi sebagai perpanjangan jalan.Sebagai pepohonan yang mengelilingi bangunan tumbuh atrium akan menjadi ruang publik hutan.

Nakagin Capsule Tower

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/nakagin-capsule-tower/&usg=ALkJrhir443Qdcu1i9aDi-lIa7gPDCxzJw"Kisho Kurokawa

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/nakagin-capsule-tower/&usg=ALkJrhir443Qdcu1i9aDi-lIa7gPDCxzJw"Tokyo, Jepang

2 Januari 2006 /The Nakagin Capsule Tower adalah desain arsitektur kapsul pertama, kapsul sebagai ruang dimasukkan ke dalam mega-struktur, dibangun untuk penggunaan aktual.The Capsule Tower didasari ide metabolisme, dipertukarkan, recycleablity sebagai prototipe dari arsitektur berkelanjutan.

Technopolis

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/technopolis/&usg=ALkJrhiYhaU-zuCmOEc1mPmM8Yt5SIF_PA"Kisho Kurokawa

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/technopolis/&usg=ALkJrhiYhaU-zuCmOEc1mPmM8Yt5SIF_PA"One-North, Singapura

25 November, 2002 / Singapura Mixed use Residential Gedung pencakar langitBangunan 123.000 meter persegi, secara internal disebut sebagai "Technopolis", akan menjadi pengembangan besar pertama di Bursa Tengah - cluster untuk Infocommunications & Media (ICM) industri di One-North.

Stadion Toyota

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/toyota-stadium/&usg=ALkJrhh9ESuLmj5g_BNFFhyh-xXNxGqASg"Kisho Kurokawa

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/toyota-stadium/&usg=ALkJrhh9ESuLmj5g_BNFFhyh-xXNxGqASg"Toyota, Jepang

11 Februari 2002 /Stadion Toyota direncanakan berdekatan dengan Jembatan Toyota dalam rangka memperingati ulang tahun ke-50 municipalization Kota Toyota.

Stadion Big Eye

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/big-eye-stadium/&usg=ALkJrhhmoru9rNjglR4uAntLRmvvr5dd5w"Kisho Kurokawa

HYPERLINK "http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=id&prev=search&rurl=translate.google.co.id&sl=en&u=http://www.arcspace.com/features/kisho-kurokawa/big-eye-stadium/&usg=ALkJrhhmoru9rNjglR4uAntLRmvvr5dd5w"Oita City, Jepang

26 Oktober 2001 /Kurva lembut dari desain bola menyerupai kurva dari lanskap sekitarnya.Pilihan bola, ekspresi simbolisme abstrak, memungkinkan atap yang bisa dibuka bergerak sepanjang permukaannya.space time and architecture (Giedion)1941

"Tonggak sejarah dalam pemikiran modern," siegfried GIEDION'S ruang, waktu dan arsitektur masih berdiri sebagai sumber pada gerakan modern dalam arsitektur. menampilkan tulisan-tulisan yang pasti dan foto-foto yang mencakup karya Mies van der Rohe, Walter Gropius, Alvar aalto, dan Le Corbusier.

Buku ini menyelidiki aspek-aspek kunci dari arsitektur modern di babak pertama abad kedua puluh oleh bacaan yang luas dari buku Sigfried Giedion tentang arsitektur modern: Ruang, Waktu dan Arsitektur - Pertumbuhan Tradisi Baru. hidup Giedion, pendidikan, tulisan-tulisan lain dan hubungannya dengan pelopor era modern dianggap sebagai pengaruh yang signifikan pada penulisan buku. Setelah memberikan ringkasan informatif buku, pendapat dari sejarawan arsitektur lainnya pada tema ini juga dibawa ke ulasan. Dalam buku ini dijelaskan untuk memahami reaksi pertama lingkaran sejarah arsitektur, dan kemudian mereka diikuti oleh laterimpressions. Klaim adalah bahwa Ruang, Waktu dan Arsitektur adalah sumber daya berpengaruh bagi pemahaman bagaimana modern arsitektur yang tertulis pada paruh pertama abad kedua puluh. Konstitusi Ruang, Waktu dan Arsitektur memiliki karakter berlipat-lipat; untuk memahami buku seluruhnya, kita harus mengungkapkan tema utama yang penting dalam buku ini. Buku ini dianggap sebagai praiser arsitektur modern, namun yang membedakannya dari buku-buku lain tentang arsitektur modern adalah cara Giedion mengambil untuk menganalisis evolusi arsitektur modern. Dia menyarankan menjelajahi akar arsitektur modern dimulai dengan Renaissance, dan dicari untuk common denominator untuk menyatukan faktor-faktor yang terdiri dari arsitektur yang benar. Pemeriksaan kecenderungan selama periode sejak Renaissance, pemikiran dari fakta-fakta tersembunyi -yang adalah kardinal penting untuk architecture secara akurat, kerjasama ilmu pengetahuan dan seni atas nama manusia harus diselidiki melalui cara Giedion. Tema yang dipilih di bawah ini adalah tema historiografi yang paling menekankan dan dibangun buku Giedion. Dalam enam bagian berikut, tema yang ditentukan sebagai "Fakta Konstituante", "Zeitgeist", "The Nineteenth Century - Denken und fhlen", "Moralitas", "Amerika -? A Perfect Medium" dan "Interpretasi Space" adalah tema yang di angkat dalam buku ini

Giedion adalah mahasiswa sejarawan seni formalistik dan berpengaruh, Heinrich Wllflin. Namun, dimulai dengan karya setelah disertasinya Barok dan klasisisme romantis, Giedion memilih cara yang berbeda dari menganalisa sejarah seni dan arsitektur, yang masih dihitung sebagai formalistik tetapi lebih provokatif dan berpusat pada manusia. Metode buku bisa lebih diawasi dari judul yang Giedion berikan kepada setiap bagian dari buku ini. Dalam bab pertama Ruang, Waktu dan Arsitektur, dinamakan sebagai "Sejarah Bagian dari Kehidupan", Giedion jelas menyatakan posisinya. Menurut dia, sejarawan tidak hanya harus menganalisis masa lalu, tetapi juga menganalisis hari ini dan mengantisipasi masa depan. Oleh karena itu, sejarah diterima sebagai dinamis, bukan statis, sehingga setiap sejarawan, setiap pengamat menciptakan cara mereka sendiri melihat sejarah karena "Sejarah tidak bisa disentuh tanpa mengubah itu." bahwa dunia sedang dirasakan pada abad kesembilan belas menjadi tuan rumah yang penting dan pembagian berbahaya antara pemikiran dan perasaan, masalah yang terus Giedion pikiran sibuk sepanjang karirnya sebagai seorang sejarawan seni. Divisi ini juga dirasakan oleh dia sebagai pemisahan antara teknologi dan seni, setidaknya sampai awal abad kedua puluh. Giedion menegaskan bahwa, "seni modern, seperti ilmu pengetahuan modern, mengakui fakta bahwa observasi dan apa yang diamati berupa satu situasi yang kompleks -. Untuk mengamati sesuatu adalah untuk bertindak atas dan mengubahnya" berbeda dari atasannya Wllflin, Giedion merasakan benda seni dan sejarah arsitektur tidak hanya bentuk dan bentuk diekstraksi dari komponen mereka, tetapi ia diperlakukan dengan cara mempertimbangkan faktor sosial, ekonomi, ilmiah, teknis, dan etnologis. Namun, faktor-faktor ini tidak harus kontemporer, arsitektur dapat beroperasi di luar perbatasannya pada periode yang lahir, di luar kelas sosial itu dioperasikan, atau di luar style. Giedion berpendapat disini adalah fakta bahwa seni modern dan ilmu pengetahuan mendefinisikan karakter benda mereka melalui skema rasional dan menyoroti cara benda-benda berfungsi. Dengan demikian, sejarah berikut cara ini setelah seni dan ilmu pengetahuan, Giedion memperhatikan kepentingan ulama kontemporer pada mendefinisikan hubungan antara periode bukannya mengevaluasi periode tersebut secara terpisah.Dalam bab kedua, "Warisan Arsitektur Kami", Giedion mulai memeriksa warisan arsitektur dengan pertanyaan penting: "mengapa pengetahuan tentang warisan arsitektur kami perlu". Dia mulai menjawab pertanyaan ini dengan melihat kembali ke akar arsitektur "modern", aspek-aspek dasar dari arsitektur kontemporer. Giedion disini terlihat mengambil di masa Renaissance, ketika perspektif diciptakan. Menurut dia, gagasan perspektif sangat penting dalam warisan budaya serta warisan arsitektur, karena dengan penemuan perspektif modern gagasan individualisme ditemukan artistik counterpart. Di sisi lain, Renaissance itu tidak penting semata-mata untuk penemuan perspektif, tetapi juga untuk "Renaissance Man" itu dibesarkan, yang memiliki karakteristik seorang seniman dan seorang ilmuwan dalam satu tubuh. Arsitek Brunelleschi, pelukis Masaccio, dan pematung Michelangelo tidak pengecualian tapi berbakat dan orang-orang berpendidikan yang tidak pernah membatasi bidang mereka dari kepentingan. Lukisan Masaccio, yang terkenal "Fresco Tritunggal" di Santa Maria Novella di Florence, adalah contoh sempurna dari asosiasi teknik dan seni -architecture dan lukisan. Perspektif dengan titik yang sangat rendah asal yang digunakan dalam lukisan ini jelas terkena kubah barel dirancang oleh Masaccio yang belajar perspektif dari Brunelleschi. Kubah barel ini nantinya menginspirasi arsitek berikut dan menjadi beton.Transisi dari Renaissance ke Baroque, seperti yang dijelaskan Giedion, dapat dihitung sebagai hasil dari individualisme berlebihan dari pikiran Renaissance, dan alasan untuk kebangkitan tinggal yang luar biasa dibangun untuk satu orang. Perubahan ini dari individualisme ke absolutisme juga menandai pembentukan periode yang lebih mapan dalam arti struktur kehidupan serta arsitektur. Sementara Italia mengalami Renaissance, negara-negara lain masih tinggal Gothic. Oleh karena itu, masa Renaissance untuk Italia, di samping semua penemuan-penemuan baru, dapat dihitung sebagai masa transisi, dan periode yang akan datang, Baroque, terkenal diri sebagai waktu yang relatif mapan. Dan jika Renaissance diidentifikasi dengan penemuan perspektif, maka periode Baroque dapat diidentifikasi dengan hal baru dalam perencanaan kota. Penelitian Leonardo da Vinci tentang hidrolik dan pendekatan terhadap kontrol dari alam untuk keperluan manusia, serta setia Paus Sixtus V di Roma, menandai era baru dalam perencanaan kota. Kemudian, Perancis maju pada organisasi luar angkasa, dan bersama dengan monarki, absolutisme menemukan lingkungan yang paling nyaman. Tidak hanya perawatan dari lingkungan luar tetapi juga desain dari istana besar untuk mahkota yangDalam bab ketiga Ruang, Waktu dan Arsitektur, " Potensi Evolusi Baru ", subjek utama adalah bahan-bahan baru dan metode konstruksi. Dasar dari hal baru ini dianggap sebagai industrialisasi tiba-tiba tepat di dalam dan setelah Revolusi Industri. Alasan impuls ini terkait dengan irasionalitas dan kompleksitas hidup dengan Giedion. Dia menjelaskan bahwa jika kehidupan ini terjebak dalam satu cara, secara alami mencari dan menemukan cara lain untuk terus bertahan. Industrialisasi memberi kesempatan untuk hidup untuk memperluas. Oleh karena itu, peningkatan industri dan penetrasi sabar untuk kehidupan publik dan swasta dapat dijelaskan dengan perspektif ini.JANET CARSTEN

CULTURE OF RELATEDNESS

Domestic Architecture and CultureBuku yang inovatif ini mengambil melihat antropologi kekeluargaan dan studi banding keterkaitan. Kekerabatan secara historis menjadi pusat disiplin antropologi tetapi seperti apa masa depan apakah itu memiliki? Apa dampak dari studi terbaru dari teknologi reproduksi, gender, dan konstruksi sosial ilmu di Barat? Apa arti tidak kecemasan masyarakat tentang keluarga, atau bentuk-bentuk keluarga baru di Barat memiliki strategi analitik antropologi? Studi kekerabatan telah beristirahat pada perbedaan antara 'biologis' dan 'sosial'. Tapi perkembangan teknologi terbaru telah membuat perbedaan ini tidak lagi jelas. Apa ini berarti tentang perbandingan lembaga kekerabatan lintas-budaya? Janet Carsten memberikan pandangan melalui pendekatan dari masa lalu, sekarang, dan masa depan kekerabatan dalam antropologi, yang akan menarik tidak hanya untuk antropolog namun para ilmuwan sosial umumnya.Domestik Arsitektur merupakan cerminan dari masyarakat yang menghasilkannya. Masyarakat terdiri dari banyak orang yang semuanya berkontribusi terhadap kehidupan budaya. Domestik Arsitektur memiliki pesan lebih stabil yang merupakan tantangan dari masa lalu dan masa depan yang kompetitif. Juga bahan arsitektur domestik dapat memberitahu tentang praktik bengkel dan kelangsungan tradisi dan sesuatu tentang orang-orang yang bekerja dengan mereka. Lebih dari itu ia memberitahu kita tentang masa transformasi. Menurut Hardy (2005) dalam makalah berjudul Multi-Cultural Architecture, setiap domestik pembangun / pengrajin adalah perwujudan berjalan peradaban mereka. Lebih lanjut ia menegaskan bahwa kolonialisme, industrialisasi dan globalisasi telah lama dihapuskan arsitektur budaya yang berakar di seluruh dunia, kecuali di tradisi vernakular terus berkurang yang mengelola dengan baik tanpa arsitek. Mencatat bahwa setiap negara non-Barat di mana arsitektur barat mulai mengambil alih telah mencoba selama bertahun-tahun untuk kembali terlibat dengan tradisi. Untuk memberikan kontinuitas, perubahan emosi, mengekspresikan identitas budaya, keberhasilan sejauh ini terbatas. Ini akan menjadi lucu untuk membayangkan bahwa masalah ini belum dikelola lebih baik di barat. Hardy dalam upaya untuk menjawab pertanyaan arsitektur valid budaya menjelaskan bahwa variabel tertentu sangat penting seperti; Penggunaan ruang sosial, adat, cara hidup, dan ritual. Juga sosiolog dan antropolog berguna di sini dan juga dalam konteks masyarakat multi-budaya, sebagai aspek lain dari arsitektur valid budaya yang spasial, estetika, aspek simbolik bahasa arsitektur.Hardly (2005) menyimpulkan bahwa budaya lebih baik didefinisikan secara kolektif bukan individual, tapi itu akan sulit untuk melarikan diri dari praktek bangunan unicultural di dunia industri. Oleh karena itu untuk menghindari hal di atas, arsitek harus menyiapkan kerangka kerja untuk partisipasi masyarakat baik dalam membangun perencanaan dan melepaskan kreativitas.Kombe (1995: 45) percaya bahwa arsitektur domestik dikembangkan sebelum tanah itu direncanakan dan disurvei, sehingga tidak seperti permukiman jangka, penekanannya bukan pada ilegalitas kepemilikan tanah atau pekerjaan melainkan pada sifat proses pengembangan lahan. Untuk membuat perbedaan antara konteks Nigeria, dan negara-negara lain di mana akses ke lahan belum diamankan dari penjajah yang sah atau pemilik, yang liar istilah atau permukiman spontan digunakan karena lahan telah diduduki secara ilegal. Hal ini menunjukkan bahwa dibangun lingkungan domestik di Nigeria mengacu aglomerasi pada dasarnya perumahan di mana status pendudukan tanah tidak ilegal tetapi permukiman belum konvensional direncanakan, disurvei dan disetujui oleh lembaga pemerintah yang bertanggung jawab untuk pengiriman dan pengelolaan lahan perumahan perkotaan. Area seperti ini telah dikembangkan tanpa persetujuan formal otoritas publik dan alokasi lahan.Argumen yang dikemukakan menunjukkan bahwa konotasi psikologis secara keseluruhan terhadap arsitektur domestik memberikan kontras dengan negara-negara lain, untuk lingkungan yang dibangun sering domestik di Nigeria tidak spasial terasing dari sisa daerah perkotaan. Ini harus dikaitkan dengan sikap pemerintah toleransi terhadap lingkungan dibangun dalam negeri, yang mungkin telah secara tidak langsung memberikan kontribusi terhadap peningkatan kualitas arsitektur domestik. Karakteristik ini dapat dijelaskan oleh dua faktor dasar seperti yang dinyatakan oleh Nnkya (2002) yaitu, keamanan politik kepemilikan dinikmati oleh pemilik properti, warga telah tinggal di keyakinan bahwa pemerintah berencana tidak akan menggusur mereka kecuali dalam keadaan yang sangat khusus. Dalam kasus seperti itu mereka akan berhak atas kompensasi, untuk perbaikan apapun dalam penggunaan lahan. Faktor lain adalah harga yang relatif rendah dari tanah di pemukiman ini; Oleh karena itu warga dapat menghabiskan lebih sedikit di darat dan lebih pada pengembangan arsitektur domestik.Mengingat tren ini penting untuk mempelajari proses transformasi arsitektur domestik di lingkungan dibangun domestik dan menganalisis kualitas spasial. Hal ini sangat menarik karena tidak seperti sistem pengiriman lahan perumahan yang direncanakan di mana teori modernisme itu didasarkan, sistem di mana tanah arsitektur domestik diperoleh tidak diatur atau diarahkan oleh lembaga formal. Sebagai salah satu seperti itu mungkin berada dalam posisi untuk mengetahui aktor, luas dan manifestasi dari variabel sosio-budaya di daerah arsitektur domestik.

Singkatnya, arsitektur dinamis, multi-disiplin, dan budaya tertentu. Jadi berikut bahwa faktor-faktor tertentu yang bertanggung jawab atas sifat dinamis arsitektur. Dan faktor-faktor ini adalah alasan mengapa arsitektur dari orang, tempat dan waktu yang berbeda dari yang lain. Dengan kata lain faktor-faktor ini mengidentifikasi arsitektur domestik masyarakat. Tapi yang paling penting faktor-faktor ini dapat berubah. Kunci di antara faktor adalah faktor sosial budaya. Ulasan para ulama berbeda 'telah mampu membangun fakta bahwa sebagai faktor mengubah terutama yang sosial-budaya, arsitektur domestik dari orang berubah. Ini berarti seluruh lingkungan dibangun dipengaruhi juga. Jadi, sebagai faktor sosio-budaya mengubah atau melanjutkan, perubahan arsitektur domestik atau terus ke arah yang sama. Perubahan ini tampaknya terjadi selama periode yang relatif lama. (Preston, 2000) dan dapat dibuktikan dengan bentuk dibangun di kota.