Kribi Festiv'Art 2016

8/18/2019 Kribi Festiv'Art 2016

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Dossier de presse Kribi Festiv'Art 1ere édition 28nov-04 déc 2016

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Avec le soutien de l'Ambassade du Cameroun à Paris

Du 28 novembre au 04 décembre 2016

Hôtel Costa Blanca - Kribi - Cameroun

Contact :

Galerie Carole Kvasnevski - 39 rue Dautancourt - 75017 Paris - Francetel : 33(1)6.50.58.94.96 mail: [email protected] - wwwkribifestivart.com


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festival international d'art contemporain et du design

du 28 novembre au 04 décembre 2016

1ère Conférence de presse au Cameroun :

Hôtel Costa Blanca à Kribi mardi 25 avril à 11h00

Visite presse de l'exposition 28 et 29 novembre

Faire rayo nn er l 'art con temp orain , échanger et promo uvo ir les talents d'Afr iqu e

et d'Europ e en of f rant une plateforme d'exposi t ion internat ionale au Cameroun

dan s l a st ation bal néaire d e K rib i, vo ilà la vo lontéde l'or gan isat ric e et galeris te

Car o le OnambéléKvasnevsk i.


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Qu' y a t-il de plus beau que de relever un défi lorsque celui-ci porte en son

cœur , un festival international d'art sur le continent africain au Cameroun !? Qui dit

DEFI, dit engagement et action !

Un engagement: celui de mettre les artistes et leur Art à l'honneur, se tourner

vers le public avisé et amateur, engager un débat basé sur l'échange et la multi

culturalité pour nous rappeler que la création est essentielle à la vie d'un peuple et

au bon développement d'une civilisation.

Une action: faire de ce festival une référence en Afrique, au Cameroun la terre

où je suis née. Nager à contre courant, remonter un fleuve pour revenir à sa source

et partager toute la richesse de ce pays avec les artistes qui m'accompagnent pour

cette première édition. Avec un taux de croissance supérieur à 5% en 2015, l'enjeu

camerounais est économique mais la culture joue un rôle de premier plan, comme

acteur à part entière de la société. La bonne réussite de ce festival doit donc

associer tous les protagonistes de la société camerounaise pour faire de cet

événement un exemple, une vitrine ouverte sur le monde.

Je reste convaincue que l'exercice d'une discipline artistique, le contact avecles œuvres, la rencontre avec les artistes et la participation à des actions culturelles

permettent le développement d'un pays.

Le continent africain passionne ! Les nombreuses expositions le démontrent

(Beauté Congo à la fondation Cartier Paris, Lumières d'Afrique au théâtre Chaillot à

Paris, la foire 1:54 à Londres, la 12ième édition de la biennale de Dak'art) ainsi que

les nombreuses revues qui consacrent régulièrement des articles sur l'art africain.

Redonnons à César, ce qui appartient à César, en organisant des festivals

internationaux en Afrique ! Suivons la voie de pays Africains qui l'on déjà initiés etconstruisons ensemble au Cameroun cette belle histoire !

Je fais le souhait que cet événement soit un moment festif, d'échanges et de

dialogues autour d'un socle commun qui nous unie : la création artistique.

Vive l'amitié entre le Cameroun et la France, vive l'Art et vive le Kribi festiv'art !

Carole Onambélé Kvasnevski

Fondatrice de la galerie Carole Kvasnevski.


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le KRIBI FESTIV'ART : 1ERE EDITION se déroulera sur 7 jours du 28

novembre au 04 décembre 2016 à l'hôtel Costa Blanca dans la ville balnéaire de

Kribi au Cameroun. Il regroupera une vingtaine d'artistes internationaux du

Cameroun, d'Afrique et d'Europe. L'évènement sera pluridisciplinaire. Il mettra à

l'honneur l'art contemporain et le design.

Le but est de regrouper, dans un cadre inédit, des artistes Camerounais et

internationaux afin de promouvoir l'échange culturel grâce à l'apport d'artistes issus

d'horizons divers et de différentes cultures.

Le Cameroun doit être le cœur de l'Afrique pour faire vibrer et résonner l'art

contemporain dans le monde. Il doit être ses poumons pour offrir à la jeunesse et à

son peuple les moyens d'exprimer toute sa créativité. Le Cameroun doit avoir le

regard tourné vers l'avenir en permettant la promotion de l'Art et des rencontres

uniques, lui conférant ainsi une visée internationale.

Ce festival proposera un panel riche en diversité: des artistes professionnels

peintres, des designers, des auteurs de bande dessinée, un céramiste, une

illustratrice et une photographe.

Cet événement sera quotidiennement constitué d'animations artistiques,

performance live, rencontre avec les artistes et tables rondes.

Le KRIBI FESTIV'ART contribuera de manière significative à démocratiser l'art

qui est un vecteur essentiel de développement. L'entrée sera libre et gratuite pour les

visiteurs.

Il contribuera au développement des commerces de proximité, de l'hôtellerie

et de la restauration. la ville balnéaire de Kribi pourra jouir de la résonnance d'unévénement international.


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Kribi viendrait de Kiridi qui signifie « hommes de petite taille » en langue

Batanga. A l’origine, la ville était en effet habitée par les pygmées. D’autres attribuent

le nom de Kribi à une déformation de « Kikiribi », expression portugaise qui désigne

un personnage petit, trapu et velu.

Kribi la belle, la « Riviera camerounaise » comme on la surnomme aujourd'hui est la

première ville touristique du Cameroun. Elle est le lieu de villégiature des visiteurs

nationaux et internationaux grâce à ses plages de sable fin, ses cocotiers, son soleil,ses hôtels et restaurants qui s'étendent le long de l'océan atlantique.

Dorénavant Kribi n'est plus uniquement un spot touristique. Elle est amenée,

comme le souligne de nombreux analystes économiques, à devenir le futur poumon

de l’économie camerounaise. Les ambitions du gouvernement camerounais pour

cette ville, située à environ 150 km de Douala, laissent penser qu’au cours des

prochaines années, à défaut de devenir le futur pôle économique du Cameroun, Kribi

sera l’un des maillons essentiels de l’économie nationale.

Le déclencheur de cette mutation progressive de la ville côtière de Kribi est, à

n’en point douter, son por t en eaux profondes, dont la mise en service est annoncée

pour bientôt. Autour de cette infrastructure portuaire, en effet, se greffent de

nombreux projets dans des domaines aussi variés que les mines, l’industrie lourde,

l’énergie, la construction automobile, les télécommunications, l’industrie ferroviaire,

les travaux publics, etc.

C'est dans cette énergie, cette idée de mouvement, que le KRIBI FESTIV'ART

s'articule. Regrouper dans un cadre inédit et paradisiaque toute la richesse et la

diversité que compte le Cameroun, sa diaspora en y associant des artistesinternationaux afin de montrer que la culture a un rôle central et majeur à jouer !

L'hôtel Costa Blanca se situe à Mpolongwé: un hôtel de charme où la

modernité se marie parfaitement avec les traditions locales. Ce lieu permet

d'accueillir le festival à l'intérieur ainsi qu'à l'extérieur via des stands d'exposition.

En outre, grâce à ses espaces privatisés, l'hôtel permet aux artistes, amateurs et

collectionneurs d'art de se rencontrer dans un lieu privilégié.


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BAYO

Dieudonné Patience BAYOKOLAK , Jeune artiste camerounais qui est né dans la petite ville de Mbalmayo en mai1984. Issu d’une famille nombreuse, bayo de son nom d’artiste a très tôt été initié à la création artistique parses parents. Il prépare actuellement un MASTER en arts plastiques à l’Université de Yaoundé I. Bayo vit et

travaille dans son atelier à Yaoundé

En 2015, il reçoit le premier prix peinture du centre culturel Camerounais.

L’artiste est un visionnaire, une vitrine qui traduit et transmet au quotidien le développement de son fondinterne. La transmission de cet ensemble d’émotions se fait par un langage qui se veut universel : la peinture.

Elle est ce moyen d’expression qui admet évasion et enthousiasme. Tout artiste développe alors une démarchecréatrice qui accompagne sa production afin de lui conférer un style artistique.

Notre recherche artistique au quotidien vient répondre à une préoccupation personnelle « l’équilibre, l’équité

». Ce concept pour nous constitue un socle dont l’homme a besoin d’avoir pour se mouvoir.

Les nombreuses injustices connues par le monde, la marginalisation de l’Homme par l’Homme interviennent

comme des interrogations pouvant orienter la recherche de l’équilibre. Les couleurs, les formes les lignes lesobjets pour nous sont des diffuseurs d’information dont l’énergie est donnée par l’artiste.

il a développé la « fragmentation de la forme et la couleur ». Elle laisse libre choix au public de se prêter àcette palette chromatique et formelle.


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BAYO

Hommage Africain, 2014

Conflit de génération, 2014

Peintures urbaines


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SIMON BINNA

Né à Douala au Cameroun en 1966, les objets étaient un moyen de jeu incroyable, la boue, les fils de fer, lesboites de sardines devenaient une création, un moment agréable de courir sous la pluie. Les matériaux

expriment pour l'artiste la relation à son existence, à la survie, et à la mémoire.

L'artiste s'adonne à différentes technique comme la lithographie en prenant un carton ou un contreplaqué,mettant de la peinture, grattant rapidement, il pose une feuille ou un tissu blanc, et par frottement faitressortir l'œuvre. Il utilise aussi différents médiums comme les copeaux de bois mélangés à des piments ocres

jaunes ou rouges, la semoule de blé dur ou le charbon de bois.

C'est à Paris que Simon Binna est remarqué pour son travail.Depuis, ses œuvres sont détenus par des collectionneurs du monde entier.

L'artiste travaille par série, il consacre sa peinture aux femmes enceintes, il cherche à obtenir la fusion et lalumière au même moment, recherche délicate, surtout sur la tonalité des bleus, la transparence des

vêtements au corps nu chair toile. Il abordera sa vision de la BD, de la vie et de la matière. Il participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives.

Galerie Artistic Garage. Performance de Simon Binna et Pascale Fournier


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SIMON BINNA

Femmes, 2015

BD, 2000


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JO DI BONA

Jo Di Bona est un artiste de tout juste 40 ans né dans la banlieue Parisienne. Dès le début des années 90’ Jo afait ses armes artistiques sur murs et trains aux côtés de Nestor & Lek, avec leur team VF. Fervent adepte du

Graffiti, Jo va s’en éloigner petit-à-petit et créer ce qu’il appellera par la suite le «POP GRAFFITI», mélangeantcollages, diverses influences du Graffiti, mais aussi de la culture Pop dont il s’est profondément imprégné.

Dans ses œuvres, Jo rend hommage aux icônes et grands personnages de l’histoire, travaille sur des portraits

d’anonymes, tout en faisant des clins d’œil à d’autres artistes qui lui sont chers. C’est avant tout, cette libertéde créer qu’il aime et à laquelle le «POP GRAFFITI» lui donne accès.

Après avoir terminé l’année 2014 en beauté avec le 1er Prix du Graffiti à la Fondation EDF, de nombreuxprojets d’expositions, de performances et de fresques murales se sont enchainés depuis.

Propulsé sur le devant de la scène Graffiti en figurant dans de nombreux ouvrages sur le sujet, l’année 2016

commence bien pour Jo puisqu’il réalise la couverture du magazine culte « PARIS TONKAR ».

Il est cité par le site de référence ARTSPER parmi « Les 10 artistes à suivre absolument en 2016 », il fait la unedu prestigieux NEW YORK TIMES pour son mur hommage réalisé au PETIT CAMBODGE… pour cet artiste dontla générosité est à la hauteur de son talent car « le plus important à ses yeux, c’est le partage. »

Quelques dates :En 2016, Réalisation de plusieurs grands murs pour le projet « Exils Syrien » avec PREMIÈRE URGENCEINTERNATIONALE, Paris

En 2015, Décembre 2015 – exposition & vente aux enchères 70 ART FOR HAITI pour les 70 ans du SECOURSPOPULAIRE avec AGNES B à la Galerie W, aux côtés de Plantu, Speedy Graphito, Ludo Basto…

Octobre 2015 – performance live pour ROAD TO MUKONO avec Hopare et Brok au Quartier Général, Paris.

Août 2015 – réalisation d’une grande fresque pour le FESTIVAL ROCK EN SEINE, Saint-Cloud.


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JO DI BONA

"Wall of love" - N.Y TIMES 12 février 2016

MADIBA IS SO POP! by Jo Di Bona - 2015100x100 technique mixte sur toile


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THEODORE EDOA

Né le 23 mars 1985 à Mbalmayo Artiste plasticien Infographe il vit et travaille à Yaoundé.

Après sa formation à l’école de beaux-arts de Mbalmayo et quelques années à l’université, il fait ses premiers

pas d’artiste- peintre au Club des Arts plastiques de l’UYI.Parallèlement il suit une formation en Infographie. Il enchaine plusieurs ateliers notamment à l’InstitutGOETHE, l’Ambassade d’ Espagne, le Centre Culturel français et pendant 3 ans a l’atelier d’Emile YOUMBI.

Il murit son envie de devenir artiste peintre.

3eme prix au concours national de peinture lancé par le centre culturel Camerounais sur le thème(Renaissance et innovation culturelle) (2015)Résidence artistique dans l’atelier de l’artiste BAYOKOLAK sur le thème « l’éclosion

de l’art au Cameroun» (2015) Exposition collective à l’ambassade des Etats-Unis sur le thème l’Amérique (2014)Exposition individuelle à l’Institut Français Camerounais IFC « Jungle Urbaine » (2013)

https://www.google.fr/search?q=l%27Institut+GOETHE&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwj8uuOBgePLAhVG1RoKHaDiCNkQvwUIGigAhttps://www.google.fr/search?q=l%27Institut+GOETHE&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwj8uuOBgePLAhVG1RoKHaDiCNkQvwUIGigAhttps://www.google.fr/search?q=l%27Institut+GOETHE&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwj8uuOBgePLAhVG1RoKHaDiCNkQvwUIGigA


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THEODORE EDOA


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FRANCOIS FOUDA

François OWONO FOUDA est un artiste plasticien polyvalent d’un talent redoutable.

Après l’obtention de son C.E.P.E (certificat d’études primaires élémentaires) au cours des années 1995 ; il

s’inscrit au collège CETIA NINA GIANNETTI, la seule école d’art de la sous région. Il passe son C.A.P. (certificatd’aptitude professionnel) option décoration, ensuite le probatoire AF1 option céramique et enfin lebaccalauréat AF1 option céramique.

Malgré des relations conflictuelles avec ses parents, il s’inscrit en 2008 à l’université de Yaoundé I audépartement des arts et archéologies, section arts plastiques et histoire de l’art. Il obtient une licence en artsplastiques et histoires de l’art.

Il poursuit parallèlement ses études en master I à l’université de Yaoundé I et à la L.A.B.A (libera accademie di

Bell arti) d’Italie. Il est en ce moment inscrit en thèse du troisième cycle et déjà responsable communication ;marketing et production de l’unité céramique dans son ancien établissement (IFA) de Mbalmayo.


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PASCAL KOLOKO

Pascal Koloko dit "PAKO" ou le «Caméléon Art» est né au Cameroun, à Douala. Ses racines sont encrées dansles hauts plateaux de l’ouest du Cameroun, chez les Bamiléké. Arrivé à Paris en 1980, il s’installe à Lille en

1987. C’est d’abord sa grande sœur qui l’initie à l’art et particulièrement à la peinture. Il s e découvre alors une

vraie passion et même une révélation pour l’art plastique.

Pako va d’abord commencer à peindre sur papier qu’il posera ensuite sous verre, puis viendra le travail sur

toile et sur bois. Au fur et à mesure, l’artiste peintre deviendra artiste-créateur à part entière. En 2005, Pakocréait sa propre marque de vêtements « Caméléon Art» et lance un concept inédit et original: les expo-vernissages en défilé, mêlant tour à tour en exposition, la peinture acrylique sur toile, au défilé par la peinturesur vêtements.

Les créations de Pako, véritables pièces uniques, s’adaptent partout, les couleurs laissent exprimer une

expressivité flamboyante, propre à l’artiste. Elles se couchent sur le support toile, tissu, bois ou encore sur de la

vaisselle. Les magnifiques motifs d’inspiration ethniques, redonnent ses lettres de noblesse au continent mère :L’Afrique.

Ils côtoient des caractères abstraits qui deviennent sublimés par le pinceau de l’artiste.


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PASCAL KOLOKO


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PAT MASIONI

Né en R.D. Congo, Pat MASIONI a étudié l'architecture d'intérieur à l'Académie des Beaux-arts de Kinshasad'où il sort diplômé avant de devenir le dessinateur attitré des Editions St-Paul Afrique à partir de 1985. Ainsi,durant plusieurs années, il va forger un premier aspect de son style en réalisant un grand nombre d'albums à

vocation réligieuse et en illustrant les manuels scolaires, ainsi que les romans des écrivains ZamengaBatukezanga et Djungu-Simba, édités par les éditions Médiapaul de Kinshasa. Au bout de 15 ans de travailacharné et d'une quinzaine de titres distribués dans toutes les paroisses catholiques du Congo, Pat Masionidépassera le cap des 250.000 exemplaires vendus.

Membre co-fondateur de l'association ACRIA, il sera Directeur artistique d'Afro BD et Directeur artistique destrois premiers Salons africains de la Bd organisés à Kinshasa.

Caricaturiste réputé dans "Le Palmares", il réalisera entre autre,la série "Samba Diallo" pour "Planète jeunes".Après avoir créé des albums pour enfants, dont "Maxou", il élargira l'audience de ses lecteurs en réalisant uneBD pour adultes, "Le Fugitif", et dessinera "Niota", une histoire qui sera primée et publiée en 2000 dansl'album collectif " A l'ombre du Baobab", édité par Equilibre et Populations à Paris. lauréat de "Comics africa"

en 2002 à Bologne pour " Ô mon Pays" et sacré Meilleur auteur de BD au Festival Immagine à rome en 2003, ilréalise " L'Appel", un album publié par les éditions Lai-Momo dans le cadre du projet " Valeurs communes",soutenu par l'union Européenne. Il collabore régulièrement avec " Le GRI-GRI international" édité en Franceoù il manifeste un autre aspect de son talent dans de féroces caricatures politiques qui font la joie des lecteursde ce journal pan-africain.

Depuis 2002, Pat MASIONI vit à Paris où sa notoriété atteint en 2005 une dimension internationale dès lapublication retentissante aux éditions Albin Michel du premier tome de sa Bd, réalisé en collaboration avecGrenier et Ralph, " RWANDA 1994, Descente en enfer". Et le deuxième tome en 2008 aux éditions Glénat /Vent des savanes, " RWANDA 1994, Le camp de la vie". C'est une série sans concession sur les terriblesévènements qui ravagèrent le Rwanda car, au vu des planches, le réalisme exacerbé et la maîtrise du trait dontil fait preuve situent sans conteste Pat MASIONI parmi les plus grands dessinateurs de la BD contemporaine.sa remarquable participation à l'album collectif " Là-bas... Na poto...", réalisé pour la Croix Rouge de Belgiqueet de RDC, n'en a que plus de prix.

En octobre et novembre 2009, Pat Masioni fait paraître ses nouvelles planches dans la série The UnknownSoldier publiée aux États-Unis par les éditions Vertigo Comics (DC comics). À ce titre, Pat Masioni est lepremier auteur de bande dessinée noir africain à être publié aux États-Unis. Il a été récompensé du 1er prix2010 au Glyph Comics Awards.

Illustration pour Njinga Mbandi, reine du Ndongo et du Matamba (Unesco) 2014

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Unknown_Soldierhttps://fr.wikipedia.org/wiki/The_Unknown_Soldierhttps://fr.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(DC_Comics)https://fr.wikipedia.org/wiki/DC_comicshttps://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Glyph_Comics_Awards&action=edit&redlink=1https://fr.wikipedia.org/wiki/Nzinga_du_Ndongo_et_du_Matambahttps://fr.wikipedia.org/wiki/Nzinga_du_Ndongo_et_du_Matambahttps://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Glyph_Comics_Awards&action=edit&redlink=1https://fr.wikipedia.org/wiki/DC_comicshttps://fr.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(DC_Comics)https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Unknown_Soldierhttps://fr.wikipedia.org/wiki/The_Unknown_Soldier


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PAT MASIONI

Soldat inconnu, Vertigo, DC comics

Rwanda 1994, Albin Michel


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CAROLE ONAMBELE KVASNEVSKI

Carole Onambélé Kvasnevski est née au Cameroun où elle y passe une longue partie de sonenfance.

Elle puise dans le sol argileux ses premières inspirations. L’éclat de la Nature et les pigments fauvesde la terre donneront les tons futurs à sa passion des couleurs. Elle grandit dans son village d'EbangMengong. Ses premières rencontres picturales qui la marqueront à jamais se feront auprès de sononcle le philosophe Jean-Baptiste Obama.

Elle arrive en France à l'âge de 10 ans et très vite elle se passionne des maîtres impressionnistes etde l’art abstrait. Replongeant dans ses racines, aujourd'hui, ses recherches artistiques mélangentdifférentes techniques qui forment ce qu'elle appelle son "métissage pictural".

Carole Onambélé Kvasnevski sculpte dans la toile des totems, des fleurs hybrides, des empreintes,des formes géométriques, des visages ancestraux qui nous conduisent vers des lieux profonds et

inconscients. Sa palette de couleurs exprime la vie et l’amour en chacun de nous.L’huile épouse les mouvements et les sillages de chaque œuvre, l'artiste délivre une clef que chacun

aura la liberté de saisir.

Elle participe jusqu'en 2010 à de nombreux événements puis ouvre son atelier galerie d'art à Parisdans le 17ieme où elle y accueille artistes et élèves. En 2015, elle présente à l'UNESCO pour lasemaine de l'Afrique son nouveau projet intitulé : #100foulards.

En abordant son nouveau projet #100 foulards, l’artiste peintre Carole Onambélé Kvasnevski fait

écho à ses souvenirs d’enfance et en tant que femme renvoie sa perception de l’objet, sonesthétique au monde actuel et à la transformation du mot foulard que certains mouvements

tentent de réinscrire dans l’esprit populaire. Elle lève le voile sur la tentative de détournement de cemot en mettant en éclat et en couleurs ces femmes anonymes au centre du tableau. Leur foularddevient un étendard, un symbole ostentatoire pour la liberté.

Unesco, inauguration de la 34ème Conférence générale de l’UNESCO

par S.E M. le président de la république du Cameroun Paul Bya


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CAROLE ONAMBELE KVASNEVSKI

Vieille dame

#100 foulards,Acrylique, Posca, feuille d'or et

huile sur toile. 2016


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TAREK

« J’ai commencé à peindre sur toile en 1990, après avoir pratiqué le graffiti à partir de la fin 1985.

J’ai plus ou moins continué le graffiti jusqu’en 1992, soit un an après la sortie de mon livre Paris

Tonkar. La photographie est devenue ma priorité artistique à partir de 1991. Malgré tout, j’ai

continué à peindre et à dessiner durant toute cette période. En 2010, j’ai décidé de montrer montravail sur toile et sur d’autres supports car je considère qu’après plus de 24 ans de pratique, j’ai

atteint une certaine forme de maturité qui me plait et que j’ai envie de partager avec le public. »

Tarek Ben Yakhlef alias TarekTarek est né à Paris au début des années 70, Tarek ne cesse d’explorer de nouveaux horizons àtravers l’écrit et l’image. Scénariste, peintre, photographe, rédacteur en chef de Paris Tonkar

magazine et auteur du livre de référence sur le graffiti français, Tarek est un artiste polymorphe.

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a

rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur

scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette même année, son travail sur cette série afait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la

première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et demémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours delecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art

contemporain.

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions duMoule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour

saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de

nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial.

Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France et en Grèce. Ses collages sont

visibles au quatre coins du monde ! Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal lereprésente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle

étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise. Entre 2013 et 2014, ilexpose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting… L’Urban galeriesituée à Paris et la galerie Cognac art accueillent ses dernières œuvres en volume ainsi que des

peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entrepriseset des institutions publiques (musées et villes).


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TAREK

Mask, acrylique & posca 2015 Spray, 2016

Burlesque show, acrylique & posca, 2014


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ANTONIA NEYRINS


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KARINE PAOLI

La photographe Karine Paoli est née et vit à Paris.

Elle a transformé son hyperactivité en art. Débordante d’énergie, passionnée par le monde et ceuxqui le composent, elle saisit les instants : moments de bonheur, tranches de vie, images furtives. Sonœil aiguisé est en permanence à la recherche d’histoires uniques du quotidien; aucun endroit ni

pays n’échappe à sa curiosité. Ses collections sur New York, Londres, Tokyo, Paris ... en témoignent.

Présidente de l’Association «Paris Artistes», Karine expose aussi régulièrement ses œuvres engaleries , participe à des salons de la photo, notamment le « Salon Art en Capital » où elle a obtenuen 2012 la médaille d’argent dans la section photographies des Artistes. Elle a également fondé le

HUG ME Concept comme un véritable projet de vie, avec à son actif plus de 2300 personnes,anonymes ou célèbres, prises dans des lieux variés, à des périodes diverses … mais avec néanmoins

un dénominateur commun : le témoignage de son amour à l’autre .

En Janvier 2015, Karine est devenue la 1ère Femme Ambassadrice pour la société américaine PNY. Cette même année, elle a été sélectionnée pour participer au Festival International de la Photo enCorée du Sud (Séoul).

Cette artiste pose son regard très féminin et contemporain sur une société en perpétuelmouvement et nous en propose sa vision urbaine et décalée..

http://www.parisartistes.com/http://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.pny.eu/ambassador/karine.paolihttp://www.pny.eu/ambassador/karine.paolihttp://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.hugme.fr/http://www.parisartistes.com/


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KARINE PAOLI

BROOKLIN BRIDGE REFLECTION - SÉRIE NEW-YORK

MISS AMY - SÉRIE LONDON


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RAFAELE DAVID

La designer Rafaële DAVID s’est faite remarquée par sa façon particulière d’articuler nouveaux

usages et formes familières, matériaux naturels et innovation technologique.

De 1999 à 2004, elle est responsable marketing et design de services chez Freever, une start-up deservices de divertissement sur téléphone mobile. Après avoir été diplômée à Strate Collège en 2006,elle lance son entreprise, az&mut, à travers laquelle elle produit ses propres créations ainsi que desprojets pour ses clients comme SERAX, La Pierre de France, MERCI, Coming B.

Son travail a été exposé dans différents musées comme la Cité des Sciences/La Villette (France), leMUDAC (Suisse), le Gent Museum, le Pavillon France à l’Exposition Universelle de Milan (Italie).

Depuis 1993, elle poursuit son exploration de la céramique : modelage à la pince, au colombin ou àla plaque, tournage, émaillage, techniques de cuisson variées. Elle a ainsi participé en 2005 àl’exposition collective «La terre dans tous ses états» avec 10 pièces de céramique en grès émaillé.

Fin 2014, az&mut créé az&mut design lab pour répondre aux demandes de ses clients quiapprécient ses recherches de nouvelles propositions sur les usages, les matériaux, les process.


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RAFAELE DAVID


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VIOLAINE WEISGERBER

Le travail de la designer Violaine Weisgerber touche au design d’espace de manière large :

elle conçoit, aménage, dessine et scénographie le volume dans sa globalité. Après avoir étédiplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres Paris en 1999, elle crée sa propre micro structure

qui lui permet de développer son savoir- faire et son réseau, l’amenant ainsi à travailler pour

des clients comme Bolloré, Cartier, Vulli, Sony, Lancaster, ….

Elle développe une polyvalence métier qui lui permet de toucher à de nombreux domaines :

boutiques, bureaux, hôtellerie, design mobilier, appartements, vitrines ou encore standsd’exposition. Elle travaille de manière autonome ou bien collaborative selon la demande, en

proposant des solutions innovantes, personnelles et créatives aux projets.


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VIOLAINE WEISGERBER

Restaurant Bolloré

Stand Ingénico


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Présentation du programme de la semaine

Lundi

Inauguration du festival :

Présentation des stands avec les officiels et la presse -

Live art : performance live d'artiste sur mur en extérieur

Diner de gala en soirée

Mardi

Ouverture au public

Rencontre presse et artistes

Soirée VIP d'ouverture

Mercredi - Jeudi - Vendredi

Rencontres et tables rondes avec les écoles d'art

(Yaoundé; MBalmayo ; Douala)

Samedi

Performance live art

Soirée VIP de clôture

La prog rammatio n s'éto ffera au fil des mo is : l e détail des tab les

ron des (sujets, particip ants , ho raires); perfo rmance live et so irées

spéciales feron t l'o b jet d 'un commun iquédétai llé1 mois avan t l e

début du fes ti val.


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Entrée libre/gratuit au festival du mardi au samedi

Hotel-Restaurant Costa Blanca

B.P.: 903 Kribi-Cameroun

Tél. : (00237)242 04 39 07 - (00237)694 24 95 71

Galerie Carole Kvasnevski39 rue Dautancourt75017 Paris - France

Carole Onambélé Kvasnevski

Tel: +33(6) 50 58 94 96

Mail : [email protected]

Facebook: /Galerie-Carole-Kvasnevski

Site web : www.artcok.com

Pour suivre l'événement sur les réseaux sociaux :

Facebook: /KRIBI festiv'Art. Festival international d'art contemporain

et du design

le site web :www.kribifestivart.com


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Marqueur peinture, tout support.La couleur est un vecteur émotionnel à la fois subtil et puissant,universel et singulier, qui s’est construit au fil des siècles comme unlangage toujours en mouvement. Indissociable de notreenvironnement sensoriel, l’usage de la couleur est donc par

essence un enjeu artistique majeur

Paris Tonkar magazine est spécialisé dans la culture hip-hop, le street art et le graffiti

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Hôtel de charme où la modernité se marie parfaitement avec lestraditions locales. A l'entrée de la ville de Kribi (8 km après le péageet avant le golf club de Kribi)

Une ville, un autre regard. L'Afrique à Paris

Association Le Cercle des Amis de l'Afrique

L'étoile du Cameroun

Foot Solidaire, référence internationale de la protection des jeunes joueurs


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Animation, concert. Feel the difference

Sensibles aux matières, AZ&MUT privilégie les matériaux naturelset proposent des objets pratiques et innovants

Concevoir, aménager, dessiner et scénographier son espace

Communiquer autrement


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Documents

Kribi Festiv'Art 2016