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La Fotografía Como Herramienta Educativa

En El Acercamiento Al Patrimonio Arquitectónico

FERNÁNDEZ-MORILLAS, Antonio, Universidad de Granada, GENET, Rafaele, Universidad de Granada

antonio.fdez.morillas@gmail.com Resumen: Este artículo presenta un modelo de investigación visual basada en la fotografía

para el análisis de objetos arquitectónicos y patrimoniales. Sus herramientas

forman una estrategia cualitativa en la que el uso de la fotografía será el principal

instrumento de investigación, aplicable a entornos educativos.

La arquitectura es resultado de un proceso creativo. Para descifrarla será clave el

acercamiento a la “mirada del arquitecto”, expresión de la forma con la que el

proyecto da respuesta a las demandas del lugar y del uso planteado. En la

exploración de las relaciones existentes entre las disciplinas artísticas se propicia

el descubrimiento de nuevas visiones de la realidad, para lo que se reflexionará de

forma artística mirando la arquitectura a través de la fotografía. Palabras clave: Investigación Basada en las Artes, Arquitectura, Fotografía, Fotografía Comparativa,

Foto-Ensayo.

*Página siguiente: Resumen visual (2014) “Estudio descriptivo”. Foto-Ensayo compuesto por dos fotografías digitales del autor. Arriba: Intervención en la muralla de San Miguel Alto, obra de Antonio Jiménez Torrecillas (2006). Abajo, secadero de tabaco en Vegas del Genil, Granada.

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1. Introducción: Este trabajo presenta un enfoque metodológico aplicable a la investigación sobre

arquitectura y en la aplicación en educación en arquitectura.

La metodología es propia de una Investigación basada en las Artes (Arts-Based

Research), utilizando la estrategia comparativa del Par de imágenes y el Foto-ensayo

como forma de expresión. En el transcurso de la experimentación, tanto obtención de

datos como la presentación de resultados se realizan mediante fotografías. En esta

forma de estudio, las imágenes han sido las encargadas de enunciar, desarrollar y

concluir el discurso, construido mediante una forma visual que se deriva de la

disciplina artística.

El acercamiento a experiencias artísticas y estéticas realizadas en entornos

disciplinares tales como la arquitectura o la ingeniería permite la aproximación a la

realidad de formas alternativas no planteadas en dichos procesos. A través de un

lenguaje propio, estos procesos formularán relaciones entre los múltiples significantes

y los plurales significados de lo existente, abriendo nuevas vías al conocimiento.

2. Metodología: De los mecanismos de construcción de imágenes presentes en las disciplinas artísticas,

la fotografía se ha convertido en un medio habitual con el que acercarse a la

formulación del mundo de una manera personal. Nos habituamos de forma general a

manipular una cámara para captar y conservar fragmentos de realidad, siendo ésta

una herramienta eficaz para educar la mirada. En el momento actual, no nos queda

ninguna duda sobre el valor artístico de la fotografía, incluso entendida como

herramienta documental. Esta afirmación está avalada por la teoría y la crítica en arte

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contemporáneo, y ya la diferenciación que existía entre la figura del fotógrafo y la del

artista que usa la fotografía ha desaparecido. La relación entre figura documental y

objeto artístico es una de las bases del uso de la fotografía como recurso en

investigaciones cualitativas.

Según John Berger (2001) “la fotografía no es una imitación o una interpretación de su

tema, sino una verdadera huella de éste. Ninguna pintura o dibujo, por muy naturalista

que sea, pertenece a su tema de la manera en que lo hace la fotografía” (p.56).

Esta investigación propone describir y comprender visualmente el ideario generador

presente en el proceso de creación de la arquitectura, particularizado en una serie de

ejemplos de un arquitecto en concreto. Así, el enfoque metodológico general usado en

el proceso de investigación que se desarrollará será el de Investigación Artística basada

en Artes o Investigación Educativa basada en Artes (en inglés, Arts based Educational

Research - ABER), ya que esta metodología emplea las estrategias propias de la

creación artística para generar nuevos modos de investigación. El profesor Ricardo

Marín Viadel (2005:260) define:

La investigación Basada en las Artes Visuales (…) es la metodología que adopta los modos propios de la creación artística en las artes y culturas visuales. Sus estrategias conceptuales, su enfoque de los temas, sus técnicas e instrumentos de investigación se asimilan a los procesos propios de la creación en el conjunto de las artes y las culturas visuales para abordar y resolver los problemas educativos.

Uno de los primeros investigadores que utilizan la imagen artística como mecanismo

de indagación es John Collier Jr. en “Antropología visual y fotografía” (Collier y Collier,

1967), situando la cámara fotográfica en la base de una metodología de investigación.

Sobre el uso metodológico de la comparación visual, John Collier (1993:105) afirma:

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La comparación es una herramienta fundamental de análisis. Agudiza nuestra capacidad de descripción, y desempeña un papel central en la formación de conceptos poniendo en foco similitudes sugestivas y contrastes entre los casos. La comparación se utiliza de forma rutinaria en la comprobación de hipótesis, y puede contribuir al descubrimiento inductivo de nuevas hipótesis y para la construcción de teorías.

Formalmente, el término introducido que acaba solidificando el proceso de

comparación visual será el de “Fotografía Comparativa”, mecanismo empleado en su

origen en la disciplina antropológica y visual, que a partir de entonces es aplicada al

ámbito de la Investigación basada en las Artes.

Foto-Ensayo. (2014) “Comparativa Monumentos”, compuesto por serie realizada por el autor y cita visual fragmento (Tabuchi, 2010).

La función principal de estos mecanismos visuales será la de mostrar y evidenciar

mediante el conjunto de fotografías las semejanzas y diferencias existentes en cada

imagen o en el grupo. Provenientes de las metodologías expuestas por Roldán y Marín

Viadel (2012), los instrumentos de indagación utilizados en las investigaciones basadas

en imágenes son: las Series Fotográficas, de diversas categorías y empleadas de

manera recurrente en las investigaciones artísticas; y las figuras de Foto-Resumen, el

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Foto-Montaje y el Foto-Ensayo, tanto explicativo como interpretativo, piezas mínimas

del Foto-Discurso.

Un Foto-Ensayo es la conjunción decidida de dos o más imágenes, que en su

presentación establecen una idea visual heredada de la relación que se marca en su

organización, generando ésta una imagen global y coherente. Son figuras claves en el

lanzamiento de una dialéctica visual, ya que permiten una mayor versatilidad de uso

de las propiedades expresivas de las imágenes, fomentando el lanzamiento de

mensajes visuales más allá de la mera figuración de los cuerpos reflejados en las

fotografías. Los profesores Roldán y Marín Viadel (2012) definen el Foto-ensayo como:

“estructura narrativa y argumental que, mediante fotografías e interrelaciones

establecidas entre ellas, va centrando sucesivamente las posibles interpretaciones y

significados, hasta conformar con suficiente claridad una idea o razonamiento” (p. 78).

Foto-Ensayo. (2014) “Confrontación Vegaviana-Granada”, compuesto por dos imágenes digitales del autor y cita visual tipo fragmento (Kindel, 1958).

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Lo que principalmente marca el uso de la fotografía en la investigación es el uso

artístico desarrollado en la presentación, análisis y desarrollo de la problemática. El

alcance de la investigación dependerá tanto de nuestro conocimiento como de nuestra

propia capacidad creativa, artística e imaginativa.

3. Objetivos: Objetivo 1: Experimentar en el ámbito educativo con la fotografía en la

descripción de realidades y el análisis de entornos arquitectónicos, así como el

planteamiento de reflexiones asociadas, particularmente en su relación con la

arquitectura y el patrimonio, utilizando los mecanismos expresivos facilitados

como formas de diálogo no escrito, tan habitual en los discursos arquitectónicos.

El propósito de acudir a fuentes no disciplinares en investigación educativa para

arquitectura surge de la necesidad de desarrollar la capacidad crítica mediante el

encuentro y el diálogo, buscados para fomentar en el enriquecimiento de la

cimentación cultural y multidisciplinar necesaria en los procesos educativos y de

formación.

La decantación por el uso de la fotografía como herramienta de investigación está

ligada a la condición de elemento visible y de referencia visual de la arquitectura

construida, así como a los requerimientos técnicos y estéticos propios de la obra y

del lenguaje fotográfico. Creemos en las posibilidades de ideación arquitectónica

aportadas por el uso de la fotografía, capaz de generar y expresar ideas a partir de

la reflexión sobre lo visible.

Objetivo 2: Producir un artefacto visual capaz de armar un discurso derivado de

las anteriores premisas, como planteamiento, desarrollo y conclusión. En una

Metodología de Investigación basada en las Artes, las imágenes serán consideradas

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como objetos visuales inteligentes, capaces de presentar, exponer y debatir

argumentos, así como alcanzar conclusiones; no siendo meros elementos de

representación, subordinados a la narración verbal asociada o simples

contenedores de elementos visibles.

Objetivo 3: Analizar la importancia de la imagen en el transcurso del proyecto de

arquitectura, no sólo como proceso rápido para almacenar información, sino como

una manera de explotar el potencial visual de imágenes que transmitan valores

específicos de cada investigación.

La mirada del arquitecto, entendida como su reflexión sobre una situación

particular determinada, surge de la investigación a partir de un proceso reflexivo y

crítico, que es el encargado de convertir lo efímero, que es el pensamiento, en un

objeto tangible y construido. Siendo así, ¿la mirada del arquitecto podría

traducirse en imagen visual y transformarse en otro objeto desligado del producto

arquitectónico convencional? ¿Podrá adivinarse en las imágenes obtenidas tras las

interpretaciones de sus obras arquitectónicas? Si se acepta que la fotografía

permitiría explorar ámbitos de creación que irán más allá de los rituales

convencionales del proceso proyectual, pudiendo ser aplicables a la experiencia

docente e investigadora. ¿Se hace, por tanto, arquitectura con la fotografía?

4. Propuesta empírica La propuesta didáctica parte de la reinterpretación del Foto-Libro de artista

empleado como cuaderno didáctico manipulable. La representación arquitectónica

incluida se basará en una serie de fotografías establecidas por pares de imágenes

que pretende ser un punto de partida para posteriores procesos de indagación que

se desliguen desde él, desarrollados en ámbitos de educación formal y no formal

sobre arquitectura.

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Un Foto-Libro es una publicación formada por un conjunto ordenado de

fotografías a través del cual se produce un discurso visual, creado mediante la

disposición justificada de grupos de imágenes, cuya estructuración genera la

semántica del conjunto, siendo imprescindible para el mensaje a transmitir la

organización de los factores, que en este caso si altera el producto. Esta

construcción es la fórmula elegida por los artistas visuales más consagrados, ya

que es el medio más idóneo para producir relatos fotográficos, ya que posibilita la

presentación, comunicación y lectura de los mensajes visuales implícitos en ellos.

Son imágenes que se convierten en libros. Y libros que se convierten a su vez en

imágenes.

Lo característico de la propuesta didáctica es que el Foto-libro no se plantea como

una publicación didáctica tradicional, sino que está compuesto únicamente por las

imágenes que contiene además una breve introducción que ayude a focalizar el

ejercicio. Las series incluidas no se entienden como piezas cerradas, concluidas, en

la que las relaciones visuales poseen una relación establecida a priori que no es

posible desligar, sino que el usuario del documento podrá intervenir el orden de

los elementos de manera libre.

La maquetación permitirá manipular los pares de dos formas distintas: la primera,

al encontrarse dividida la página en dos franjas horizontales de papel

independientes, el usuario puede analizar los pares originales o buscar nuevos

enlaces visuales al ir pasando cada franja por separado, respetando la ligadura

horizontal que separa las imágenes en dos. En segundo lugar, si el usuario del

documento quisiera experimentar e ir más allá de la ordenación establecida, la

cara opuesta de la página posee una línea de puntos que puede usarse como guía

de corte, independizando totalmente las fotografías de su soporte.

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Experiencia 1: El Foto-libro. Los estudiantes se enfrentarán al objeto

arquitectónico presentado por el cuaderno didáctico (Foto-libro), a través de la

descripción visual que plantea o ampliando significados a partir de su alteración.

Experiencia 2: La cámara. Los estudiantes conocerán de forma directa el objeto

arquitectónico in situ. Provistos de una cámara, captarán aquello que les parezca

interesante para realizar el análisis del elemento.

Experiencia 3: El discurso. Tras la visita al elemento arquitectónico y el posterior

análisis y filtrado de las fotografías obtenidas, los estudiantes intervendrán la

estructura del Foto-libro incorporando sus propias imágenes al discurso,

reordenando o eliminando las originales, redefiniendo de manera visual el objeto.

Los resultados acabarán siendo interesantes desde un punto de vista estético y

serán capaces de generar discurso arquitectónico, confirmando la utilidad de la

aplicación de nuevos instrumentos en investigación sobre el proyecto de

arquitectura, llegando a convertirse en una propuesta surgida de la

multidisciplinaridad artística, útil en ámbitos diversos. Es ésta una apuesta por la

experimentación individual, entendida desde la colectividad compartida en

ambientes formativos, esfuerzo de desarrollo personal que no llega a alcanzar la

misma intensidad si se intenta hacer de otra manera, que permite la percepción del

fenómeno a través de múltiples sentidos. Para fomentar una capacidad crítica

propia, será necesaria una ejercitación activa de la lógica individual, alejada de

reflexiones heredadas de la experiencia de otros.

*Páginas siguientes: Foto-Ensayo. (2015) “El cuaderno visual”, compuesto por una serie de cuatro fotografía digitales del autor, donde se muestra la utilización y la deconstrucción de los pares de imágenes originales.

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5. Resultados y/o conclusiones

Foto-Ensayo. (2014) “Comparativa Vegaviana – Vega”, compuesto por: arriba, fotografía digital del autor; abajo, dos citas visuales literales de Kindel (1958).

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Foto-Ensayo. (2014) “Investigación visual”, compuesto por una fotografía digitales del autor y tres referencias visuales. Arriba: Intervención en la muralla de San Miguel Alto, obra de Antonio Jiménez Torrecillas. Abajo, serie de referencias visuales del mismo arquitecto (2006).

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1. El uso de la fotografía en investigación en arquitectura

Saber fotografiar arquitectura implica saber mirar la arquitectura, algo que viene

heredado de la teoría. Cuando somos estudiantes no recorremos las grandes obras

de la Historia de la Arquitectura de forma directa, sino que realizamos un viaje

imaginario a través de las imágenes de las que se surten las publicaciones

especializadas. El matiz de “realidad” de la visita no invalidaría la experiencia,

quizás sólo la haga menos emocionante. La fotografía entonces permite una

experimentación directa, útil para la formación del arquitecto.

Miramos la arquitectura desde el encuadre que fijaron los objetivos elegidos por

los profesionales de la fotografía, encargados de captar las imágenes que publicitan

o proyectan a los medios los elementos arquitectónicos. Y entendemos sus rasgos

esenciales desde la traducción visual marcada por la cámara. Por tanto, podemos

decir que la fotografía “también” nos enseña arquitectura. No es un esfuerzo único

de la disciplina constructiva.

Foto-Ensayo. (2014) “La confirmación de Rudofsky”, compuesto por fotografía digital del autor, que contiene cita visual indirecta (Rudofsky, B. 1970) y dos citas visuales tipo literal a izquierda y derecha (Rudofsky, B. 1965/1969-71).

2. La capacidad narrativa de la imagen arquitectónica

La fotografía sirve como reflexión sobre el patrimonio, la arquitectura, el paisaje y

sus relaciones con el ser humano, cuestión relativa a una actividad humana

determinada situada sobre un ámbito territorial, histórico y social definido. La

arquitectura se proclama así testimonio del pasado de una comunidad, símbolo de

su memoria colectiva.

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Para encontrar la chispa que enciende el fenómeno arquitectónico, no basta con

concentrar el esfuerzo analítico en el objeto final, sino que será necesario explorar

las fuentes de las que beben los arquitectos, siendo una de las principales su propia

memoria, curtida gracias a las vivencias sucedidas desde su niñez, siendo ésta la

verdadera clave del proceso. Es aquí de donde surge la propuesta teórica de la

investigación.

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