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Este trabajo fotográfico pertenece al fotoperiodista trujillano Douglas Juárez, Director de Runafoto, escuela de fotografía.
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Douglas Juárez
Director de RUNAFOTO
Fotoperiodismo
Este género es el que
ofrecen los diarios y
revistas como información
visual para documentar
un hecho
FOTOPERIODISMO
Foto noticia
Fotografía
deportiva
Fotografía de
entrevista
Fotografía de
nota roja
Foto de nota roja
Foto Noticia
Fotografía de entrevista
Fotografía de deporte
La fotografía es mi medio de expresión
y también mi oficio, es
también el medio que nos
permite a través
de nuestras imágenes dar
testimonio.
No existe
objetividad
en el
fotoperiodismo
“Vivimos en una cultura
de supermercado.
Los más importante
es la distribución. Hacemos lo que los consumidores
quieren.” Patrick Champagne, sociólogo del Centro de Sociología
Europea.
Más rápido, más simple y más barato.
El nuevo auge del
fotoperiodismo es
empezar a contar con imagen
fija, el video y el audio. Es una
nueva forma de comunicar.
Se esta acabando un
modelo de hacer fotografía periodística
con la llegada de las nuevas
tecnologías, de las nuevas
formas de ver, el uso del celular,
y la pre conceptualización
de los trabajos fotográficos.
Henri Cartier Bresson
Padre del Fotoperiodismo
Nace en Francia en 1908.
Comienza a tomar fotos desde los 13 a 14 años con una cámara kodak
Desde la adolescencia pasó horas dibujando, con una influencia
surrealista.
En la década de 1930 se convierte en realmente en fotógrafo, desarrolla su
propio estilo con pureza geométrica y fulgor surrealista.
Fundó MAGNUM FOTO en 1947
“Para mí, la
fotografía de
reportaje solo
necesita un ojo, un
dedo y dos piernas.”
En fotografía la creación es
cuestión de un instante, un
disparo, una respuesta, la
de colocarse la cámara en el
campo de visión del ojo, de
atrapar lo que te ha sorprendido,
cazar al vuelo sin trampa, sin
dejar que se repita. Al tomar una
foto se pinta un cuadro.
Me encanta
tomar fotografías,
es como ser
cazador, pero
algunos
cazadores son
vegetarianos, de
ahí mi relación
con la fotografía.
“No hay nada en este
mundo que no tenga
un momento
decisivo.”
“Fotografiar es poner
en el mismo punto de
mira la cabeza, el ojo y
el corazón”
Robert Capa era
realmente el
pseudónimo que
utilizaba Erno Andrei
Friedman.
Nació en Budapest,
Francia en 1913.
Considerado el más importante
corresponsal gráfico de guerra
de todo el siglo XX
“Si tu foto no es
lo suficientemente
buena es porque
no estuviste
demasiado cerca”.
Es mundialmente
famosa
su fotografía
“La muerte de
un miliciano”
El Reportaje
Es una operación
progresiva de la
mente, ojo y corazón
para expresar un problema,
fijar un acontecimiento
o una impresión.
Es el género mayor del
periodismo. Aborda
historias de interés que
se cuentan en varias
imágenes.
La diferencia de ser
un buen fotógrafo
es con la educación
continua y la
actualización en tecnologías
para aprender a narrar
historias y llevarlas a nuevas
plataformas de visualización.
“Evitaremos ametrallar fotos
rápidas y automáticas, sobre
cargarnos esbozos inútiles que
abruman la memoria y dañan
la nitidez del conjunto.”
Composición
Componemos casi al mismo
tiempo que presionamos el
disparador.
Fotografía documental
Trasciende la información
No es inmediato
Se construye con información de profundidad
Genera controversia, reflexión y critica
Es un aporte a la memoria e identidad de un país
No podemos convertirnos
en máquinas que transmiten hechos fríamente,
esa no es nuestra función,
es de las cámaras,
se supone que nosotros
no tenemos que ser de metal
Hay que transmitir lo que
sentimos en la escena
fotografiada
Una vez apretado el disparador de la cámara, el sujeto queda
preso en la imagen. Ya no es
presente, es pasado…ya no somos
como somos, somos como éramos.
Conga: Víctimas del ORO
Fotografías y texto
Douglas Juárez
Cuando se dispara con el corazón la fotografía cala más hondo. Deja
huella, penetra y sirve para recordar, constituye esa voz silenciosa y
represiva de los campesinos. Es entonces, que desde mi trabajo como
fotoperiodista decido realizar el proyecto fotográfico “Conga: víctimas del
oro”, para rendir homenaje a las víctimas que dejó el enfrentamiento entre
los opositores al proyecto minero Conga y las fuerzas del orden, en la
provincia de Celendín y Bambamarca, Departamento de Cajamarca, el
pasado martes 3 de 2013.
Son las diez de la mañana y la plaza de armas de Celendín parece un
infierno. Las paredes y vidrios de los negocios están agujereados por balas
de guerra. El cielo gris que se esparce por la cabecera de los más de 30
mil comuneros que se reúnen para enterrar a sus muertos, crea una
atmósfera de tristeza, de impotencia, de llanto…”agua sí, oro no”, parece estar tatuada en una pared de adobes.
Y la pérdida más lamentable, el pequeño César Medina Aguilar (16)
falleció de un impacto de bala en la cabeza. Al lado de su féretro,
parece irónico ver un óleo sobre el descuartizamiento de Túpac Amaru,
realizado por él, cuando cursaba el quinto año de secundaria en el
Colegio Pedro Pablo Augusto Gil en Celendín.
Son cinco personas las que murieron, cuatro padres de familia que
dejan huérfanos a niños y niñas cuyo porvenir dependían de las manos
cuarteadas por la agricultura de sus padres, el trabajo en el campo era
el sustento para sobrevivir en un país indiferente, un país de conflictos
sociales, donde los mandatarios están atados por el presente y ciegos por el futuro.
Eusebio García Rojas (48), recibió un impacto de bala a nivel pectoral
derecho, José Faustino Silva Sánchez (35), murió de un impacto de
bala que ingresó por la frente y salió por la nuca, Walter Sencia Ancca
(24), recibió un proyectil en el tórax, pero en el recorrido al hospital
destrozó los pulmones, José Sánchez Huamán (29), murió debido a un
proyectil que le ingresó por la boca, le perforó la tráquea y voló la base del cráneo.
Las luchas sociales siempre terminan en tragedias, siempre pierden los
marginados, los pobres, los desprotegidos y desamparados. El trabajo
fotográfico invita a la reflexión a través de una mirada incisiva, cuyo
clímax se centra en el sentir de las víctimas. Finalmente, El agua es de
todos, el problema sigue sin resolverse y aún quedan
unas gotas de esperanza.
Los Migrantes
del Narco
Fotografías y texto
Douglas Juárez
Alberto tiene 27 años, salió de su casa en busca del “sueño americano”,
pero terminó pisando la cárcel cerca de 10 años. “Cuando brinqué a los
17 años para el otro lado, estuve tres meses trabajando en el campo.
En ese tiempo ganaba en dólares, me volví consumista de marihuana
porque los chavos que estaban a mi alrededor, todos se drogaban. El
dinero sólo era para consumo, no llegué a enviar nada a mi familia. La
migra me agarró vendiendo droga en Los Ángeles, nadie abogó por mí,
estaba solo y por eso pasé muchos años en la cárcel”, sujetando unas pequeñas piedras en la mano, cuenta su historia, Alberto.
A tres horas de Hermosillo, se encuentra la ciudad de Nogales, la mera
frontera entre México y Estados Unidos. Desde la ventana del microbús
cuando uno viaja con dirección hacia el centro histórico, se puede
observar el gran muro de la vergüenza, ese muro de metal que divide a
ambos países de su territorio, ese famoso muro al que todos llaman “La
Línea”. Con una altura de aproximadamente seis metros de alto, los
mexicanos diariamente conviven bajo miradas de oficiales de migración
estadounidenses y cámaras satelitales. Nadie se atrevería a pasar “al otro lado”, decía “protector”, “la migra” te agarra.
Hay que explorar la escena a través de nuestra mirada.
El mismo contexto nos da la
fotografía…
La cámara te protege emocionalmente.
Hay que establecer la
confianza entre el fotógrafo
y fotografiado (actores sociales)
La fotografía
documental
No necesita de críticos para
existir, si no de receptores.
Genera debate, controversia.
La edición en la fotografía es
importante porque le da más
fuerza y coherencia a la
narrativa visual de la historia.
