La ilustración Movimiento filosófico que se originó y desarrolló en Europa (particularmente en Francia) durante el siglo XVIII. Se consideraba que todo lo antiguo se enmarcaba en un ambiente de oscuridad y decrepitud, y que la nueva ideología que llegaba eran las "luces", que iluminaba al mundo. Esta era en parte una visión exagerada, ya que el pensamiento europeo del siglo XVIII no venía de las tinieblas sino de un proceso gradual producto de las transformaciones ocurridas en las sociedades europeas desde muchos siglos atrás. El precedente histórico más apegado a la Ilustración fue el Renacimiento, donde también se trataba de romper con el pasado medieval y renacer en la nueva modernidad.Slide 3Características principales NATURALEZA.- Amor a la naturaleza. RAZÓN.- Fe constante en el poder de la razón humana. LA IGUALDAD.- Todos los hombres son iguales, con iguales derechos que deben ser respetados. LA LIBERTAD.- En cuestiones políticas, religiosas, económicas e intelectuales. DEÍSMO.- Es la religión natural. MORAL LAICA.- Respeto a los derechos de demás.Slide 4IDEAS Y PRINCIPIOS EMPIRISMO.- Contraponer su fe a la experimentación. CRITICISMO.- Criticar racionalmente todo conocimiento anterior. DESEO DE CONOCIMIENTO UTOPISMO PROGRESO Y FELICIDAD REFORMISMO  Programa educativo orientado a elevar el nivel cultural de la sociedad y mejorar la situación de quienes desearan cultivar la razón y salir de la ignorancia.Slide 5La ilustración en el perú El pensamiento de la ilustración abarca entre el siglo XVIII y el XIX. Fue introducida al Perú, por las Sociedad Amantes del País y por otros viajeros que visitaron el Perú. Propicio la aparición de profesores partidarios de las disciplinas exactas y empíricas.Slide 6Características generales Los cambios operados en España ayudaron a la ampliación y afirmación del movimiento ilustrado peruano que cobro más fuerza con la creación de academias científicas como la Escuela de Medicina y con la publicación de revistas de cultura, entre las que destaca El Mercurio Peruano.Slide 7Características generales Contribuyo a que naciera el deseo de buscar la emancipación americana de España, levantando sus ideales de igualdad, fraternidad y libertad. Los partidarios de la ilustraron pusieron la razón en contra del dogma y el fanatismo religioso.Slide 8Representantes Pedro Peralta y Barnuevo, Hipólito Unanue, Toribio Rodríguez de Mendoza, etc.

LA FILOSOFIA DE LA EMANCIPACIÓN                                         

La Ilustracion

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente

en Francia eInglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de

la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros

años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las

tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido,

por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la

ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración

tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La

expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

¿Que es la Ilustración?

 Se entiende como Ilustración a un movimiento intelectual que tiene como bases un conjunto de ideas filosóficas que enfatizan la confianza en la razón como solución de muchos de los males de la humanidad. La razón aplicada a través de los conocimientos  científicos difundidos gracias a la educación (los ilustrados creen en la necesidad de alfabetizar al conjunto de la población) se convierte en una herramienta esencial para elprogreso de l a human idad . La con f i anza en e l uso de l a razón , l a de fensa de l as   libertades individuales y de la tolerancia religiosa y el optimismo ante el futuro, son  rasgos característicos de muchos de los llamados ilustrados.

 Representantes: Pedro Peralta y Barnuevo

 Hipólito Unanue

 

 Toribio Rodriguez de Mendoza

 Clasificación

ENSAYO REFLEXIVO SOBRE LA ILUSTRACIÓN

La ilustración es un fenómeno de gran complejidad con una difícil delimitación histórica, tan es así que Adorno y Horkheimer (si no es que hasta Nietszche) lo remontan hasta la Grecia antigua. Si nos limitamos a ubicarlo como fenómeno posterior al renacimiento la tarea se facilita, pues identificar el concepto en cualquier época diluye su consistencia.

Podemos empezar por considerar que el mismo término “ilustración” obedece a la contraposición de las luces de la razón con el oscurantismo medieval. En ese sentido, la ilustración se constituye como el uso de una razón combativa en contra de la superstición, la

autoridad y la mediocridad. Pero no solamente es el uso de la razón, sino también de la emoción, pues la ilustración también es ese sentimiento irracional de combatividad en nombre de la razón, tal como sostenía Schaftesbury.

Es así como la ilustración combate lo subjetivo del moralismo (como en Sade) y lo objetivo del idealismo (como en LaMettrie), frente al conservadurismo, el dogmatismo e incluso el monoteísmo. Asimismo, la ilustración combatió la erudición de aquellos que saben mucho, pero no proponen nada, así como a los poetas que se disfrazan de filósofos, aquéllos que se quedan en la superficie de las cosas y las pintan con colores brillantes. También criticó a los genios: aquéllos que escriben lo más confuso posible y a los que buscan el aplauso fácil del público.

Por otra parte, hay una tendencia a identificar ilustración y positivismo por parte de autores como Adorno y Horkheimer, por ejemplo, el hecho de que se pretenda dominar a la naturaleza tiende a la enajenación y a la pérdida del sentido; sin embargo esto puede ser más un mal necesario que una regresión, pues el hombre mismo se ha constituido con base en el dominio de la naturaleza exterior e interior, tal como explica Engels.

Es decir, que si bien el avance de la razón y la técnica ha provocado una alienación en la humanidad, solamente mediante el desarrollo de nuestras capacidades es como podemos lograr en un futuro una integración mayor con la naturaleza, mayor que aquella que teníamos con el mito y la celebración ritual. Pues la razón es un arma de dos filos: nos permite destruir nuestro entorno y a nosotros mismos, pero también nos permite conocer y mejorar nuestro ambiente y nuestras vidas, todo depende de la madurez social que alcancemos, pues los mismos ilustrados fueron los que nos avisaron del peligro de la tecnificación y del abandono de la naturalidad.

Asimismo, la ilustración pretendió combatir los mitos, pero mediante la razón creó una nueva forma de mito, que incluye la confianza en la ciencia y el olvido del ser. En ese sentido, los ilustrados fueron presa de su entusiasmo, pero su mito pertenece a una categoría distinta a los mitos en las culturas antiguas, es un mito más sutil y más fácil de superar, pues nos acerca a un razonamiento crítico y nos aleja del dogma, así como el agua de Tales tenía cierto misticismo, pero era ya un intento de explicación más reflexiva que la mitología que le precede.

Además, no podemos trazar un avance lineal en la historia de la humanidad que coloque a la ilustración como el grado más alto de progreso, pues eso sería positivista.

Lo que sí podemos hacer es reconocer su entusiasmo y confianza en las capacidades humanas, tales como la razón, la emoción, la experimentación y la lucha social. Tampoco podemos confundir la ilustración con la razón instrumental, pero sí podemos señalar que ambos son fenómenos fundamentalmente burgueses que forman parte de nuestra historia.

En nuestra época el proyecto de la ilustración puede servirnos como propuesta para nuevos desafíos. Si la ilustración combatió el dogma y el moralismo, nosotros podemos combatir el postmodernismo y el neoliberalismo, es decir, combatir los extremos de la emoción y la razón, y buscar integrar ambos elementos en una práctica reflexiva, aquélla que busque la emancipación de la humanidad ante la explotación y la enajenación.

Podemos recuperar el entusiasmo ilustrado para forjar una sociedad en donde todos tengamos la capacidad social de crear, donde todos disfrutemos de los beneficios de la

ciencia y podamos recuperar el sentido de la existencia, aquél que vislumbramos en los orígenes de la humanidad. Puede sonar utópico, pero al menos es un proyecto, un objetivo a seguir y no una mera crítica que pretenda meter a la ilustración, el positivismo, el pragmatismo y la ciencia en un solo costal y tirar el agua de la bañera junto con el niño.

Filosofía de la EmancipaciónLa Ilustración

El pensamiento de la ilustración abarca desde la segunda  mitad del siglo XVIII y

el primer tercio del siglo XIX.

Esta filosofía fue introducida al Perú principalmente por la sociedad Amantes del

País. Los

partidarios de la razón lo pusieron en contra del dogma y el fanatismo religioso.

Contribuyo a que naciera el deseo de buscar la emancipación americana de

España, levantando sus ideales de igualdad, fraternidad y libertad.

Representantes:o Pedro Peralta y Barrionuevo,

o Hipólito Unanue,

o Toribio Rodríguez de Mendoza,

o etc.

La Filosofía en el Perú RepublicanoEl Romanticismo

El pensamiento romántico es ubicado entre 1826 y 1870, aprox. El romanticismo

peruano se caracteriza, fundamentalmente, por el predominio de temas políticos

sobre los especulativos.

Aparecen las polémicas políticas entre monárquicos y  republicanos, federales y

unitarios, y principalmente entre los liberales y los conservadores.

Representantes:o Liberales: Benito Laso,

o Francisco Javier  Mariátegui.

o Francisco de Paula Gonzáles Vigil.

Conservadores: Bartolomé Herrera.

El PositivismoEsta filosofía fue introducida al Perú hacia 1860, pero alcanza su máxima vigencia

doctrinaria entre 1870 y 1900 aproximadamente. El positivismo peruano aparece

como una

respuesta filosófica frente a ala crisis total que se vivía como resultado del 

caudillismo y de las consecuencias de la guerra con Chile; señalando la 

preponderancia del factor económico para la reconstrucción nacional.

Manuel  Gonzáles Prada (1846-1918): Fue una de las figuras más notables de la

literatura peruana y entre sus ideas tenemos: Fue antirreligioso, anarquista y 

antihispanista. Estuvo en contra de la sociedad capitalista El Perú verdadero

profundo, es el que pertenece a los indígenas. Afirmó que la única responsable de

la crisis en el Perú fue la oligarquía.

Obras:o Páginas libres,

o Horas de lucha,

o Anarquía,

o Nuevas páginas libres, etc

L ROMANTICISMO  EN EL PERU

 

Genéticamente, el Romanticismo apareció en Europa en el primer tercio del siglo XIX y luego invadió a Hispanoamérica, cuyo primer brote se da en 1832 con la novela de Estaban Echevarria: “Elvira o la novia de Plata” (Argentina), hasta darse cimeramente en dos novelas estelares: “María” de Jorge Isaacs (Colombia) y “Amalia” de José Mármol (Argentina). Desde luego que esta escuela literaria se extenderá por Argentina (D. F. Sarmiento, Martín Fierro), Chile (Alberto Blest), Ecuador  (Juan León Mera), Cuba (Cirilo Villaverde) básicamente.       

En el Perú, el Romanticismo se presentó de manera tardía  con la persistencia de cierto gusto neoclásico, por una parte, y de una prosa apicarada y satírica, por otra.

        En nuestro País, se desarrolló después de 1850 ya que nuestros escritores pertenecieron a la generación romántica (los nacidos en torno a 1830) y dura hasta la guerra del pacifico.

Para el desarrollo de nuestro Romanticismo  participan activamente actores extranjeros como el español Fernando Velarde, autor de “Flores del desierto”.También es importante  Mariano Melgar (1790 – 1815), cuya pasión amorosa le convierte en precursor del Romanticismo.

 

CARACTERÍSTICAS

       Falta de Originalidad.- Trataron de imitar a escritores Españoles y Europeos.

      Falta de sinceridad, pues no expresaron lo que sintieron.

      Cantó lo pasado.- Dieron prioridad a temas pasados de épocas remotas.

      Se cultivan con preferencia los géneros líricos, dramáticos y narrativos                 (leyendas, tradiciones) 

 

REPRESENTANTES

 

Los románticos peruanos son representados por Ricardo Palma en “La Bohemia de  mi tiempo”.

 

      Luis Benjamín Cisneros    : Escenas de la Vida  Limeña

      José Arnaldo Marques       : La bandera de Ayacucho

      Manuel Nicolás Corpancho : Ensayos poéticos,

      Pedro Pasoldan y Unanue : Sonetos y chispazos

      Ricardo Palma Soriano     : Tradiciones Peruanas

      Carlos Augusto Salaverry    : Cartas a un ángel

Romanticismo LatinoamericanoEl Romanticismo es un movimiento que surge en Europa, tiene sus inicios en Inglaterra y Alemania y alcanza su mayor esplendor en Francia durante la primera mitad del S. XIX   (1800 - 1850), sin

embargo este movimiento llega al Perú con cierto retraso, a mediados del mismo siglo, como un reflejo e imitación del romanticismo europeo. Se imita las voces poéticas de Espronceda, Byron,

Hugo, Heine y Leopardi. Nuestro romanticismo no tuvo un carácter revolucionario creativo y original

como lo fue el europeo, salvo la obra de Ricardo Palma y Salaverry, todo no fue más que una mera imitación del romanticismo importado del viejo continente.

En el ámbito latinoamericano, el romanticismo tiene su punto de partida en Argentina con Esteban

Echeverría y su obra Elvira o la novia del Plata, otros autores importantes allí fueron Domingo

Faustino Sarmiento (Facundo) y José Hernández (Martín Fierro), todos ellos relacionados con el

denominado Romanticismo social, propiciado esencialmente como reacción ante la dictadura rosista (Juan Manuel Rosas fue el dictador). Otra variante del romanticismo proveniente de Europa

fue el romanticismo sentimental o idílico que tiene como máximo exponente al colombiano Jorge

Isaacs, autor de María. En el caso peruano es exponente de esta variante el piurano Carlos

Augusto Salaverry. Finalmente, se dio el romanticismo historicista que tuvo como representante al

peruano Ricardo Palma Soriano.

Como ya se ha adelantado, en el Perú, el romanticismo se manifestó en su faceta menos

comprometida con la realidad política y social, como si se dio en Argentina por ejemplo. Algunos de

los factores fueron que aquí se desarrolló una suerte de aparente bonanza financiada por la

explotación del guano de las islas y el manejo populista de la política nacional, sobre todo en la etapa de Ramón Castilla, quien con su sagacidad ya famosa se las ingenió para crear una

situación de progresismo y vanguardia con respecto de los demás países vecinos. Por lo tanto, la

literatura se supeditó a recrear y elogiar las cosas agradables de la vida. Incluso Palma llegó a sostener que la literatura no debía "contaminarse" de elementos políticos en absoluto.

Características1. Predominio del sentimiento, la imaginación y la fantasía sobre la razón.

2. Se opone a la rigidez del neoclasicismo.

3. Exaltación del YO individual del escritor.4. Es eminentemente subjetivo.

5. Proclama la libertad de creación

6. Apego por lo popular.

Representantes- Luis Benjamín Cisneros: Alfredo el Sevillano", "Julia".

- Manuel Nicolás Corpancho: "El Poeta Cruzado", "El Templario".- José Arnaldo Márquez: "La Bandera de Ayacucho", "La familia del mendigo"

- Pedro Paz Soldán (Seudónimo: Juan de Arona): "Diccionario de peruanismos", "Sonetos y

Chispazos", "Ruinas".- Ricardo Palma Soriano: "Tradiciones Peruanas".

- Carlos Augusto Salaverry: "Cartas a un ángel".

EL ROMANTICISMO: MÁS ALLÁ DE LA LUZ Y DE KANT

Sturm und Drang “tormenta y empuje”

El Romanticismo surgió en Alemania entre 1770 y 1790, entre los literatos y filósofos alemanes, como reacción al neoclasicismo, al excesivo valor atribuido por la ilustración al intelecto, la razón y el refinamiento de la civilización y que preparó el camino al romanticismo en su país y en Europa. Proclamó la libertad del genio creador y se rebeló contra la rigidez de la ilustración.

Estimulado por las ideas del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau, y bajo la influencia directa de Johann Gottfried von Herder, algunos jóvenes escritores alemanes comenzaron a preocuparse ante todo por la emoción subjetiva y la espontaneidad del acto creativo. El drama de Friedrich Maximilian Klinger titulado Sturm und Drang (“Tempestad y empuje" o también traducido como "Tormenta e ímpetu”) acabó dándole nombre el Romanticismo alemán, al que dieron su aportación filósofos como Hegel, escritores y poetas como Schiller, Novali, Tick y Goethe, músicos como Beethoven y Wagner, y pintores como Füssli y Friedrich. 

Los elementos del Sturm und Drang se aprecian en las obras de Johann Wolfgang von Goethe, especialmente en el drama Götz von Berlichingen (1773), basado en la vida real del caballero homónimo de la reforma modelo de rebeldía libertaria, y en la novela Die Leiden des jungen Werthers (Las tribulaciones del joven Werther, 1774), así como en las obras de

Friedrich von Schiller, Die Räuber (Los bandidos,1781). Este movimiento fue el preludio del romanticismo.

Contraponiendo el sentimiento a la razón, el Romanticismo alemán reivindicaba la libertad poética del artista y celebraba el genio creativo del mismo. La naturaleza, vista como un conjunto de fuerzas espirituales a las que abandonarse en busca de lo sublime, se convirtió en protagonista de la época romántica y en una continua fuente de emociones. Al cosmopolitismo de la época iluminista se contraponía un sentimiento de fuerte nacionalismo, que cobró gran importancia en el proceso de unificación de Alemania.

Las ideas del Sturm und Drang se dieron a conocer en Europa a través de la escritora francesa Germaine Necker, baronesa de Staël-Holstein, más conocida como Madame de Staël. Sus ensayos De la littérature considérée dans ses rapports avec les constitutions sociales (1800) y, sobre todo, De Allemagne (1810), divulgaron los principales temas del Romanticismo alemán.

En la disertación Sobre la utilidad de las traducciones, publicada por la Biblioteca Italiana (1816), Madame de Staël invitó también a los intelectuales italianos a salir del clasicismo académico para abrazar las ideas de los filósofos, escritores y artistas del otro lado de los Alpes.

El Romanticismo

Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad.

Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.

El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro francés clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional. Herder defiende la existencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller practicaría en su teatro. En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradiciones medievales escandinavas o celtas (atribuidas a Ossian) y se cultiva un nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.

F. Schlegel, contra la necesidad defendida por los neoclásicos de ajustar la creación a unas reglas o leyes, sostiene que la poesía crea sus propias normas pues es engendrada por la fuerza original invisible de la humanidad. Sigue a Schiller, que oponía la poesía ingenua y sentimental (moderna) a la poesía objetiva. Esta tenía por objeto la perfección formal, que se

conseguía a través de sus limitaciones, mientras la moderna y sentimental subordinaba lo formal al contenido, que era una aspiración al infinito.

Francia había representado la vanguardia del Neoclasicismo, y a pesar de las tempranas manifestaciones que surgen dispersamente en este país y en Inglaterra preludiando el advenimiento del romanticismo, la vanguardia romántica nace en Alemania, bajo el principio kantiano del progreso hacia el infinito de los seres racionales finitos y en las inmediatas manifestaciones nacionalistas alemanas. Herder habla de una nueva literatura, moderna, frente a la clásica francesa. La búsqueda de una identidad nacional se hace coincidir con la necesidad de impulsar una cultura propia.

Temas románticos

Egocentrismo:

El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo, pues el hombre es la imagen del Macrocosmos.

El egocentrismo en gran parte remite a Fichte: el Yo es la única realidad existente, pues "no hay más objetos que aquellos de los cuales tiene conciencia. Tú mismo eres tu propio objeto". Por tanto sólo el Yo es real, es el Absoluto, y la poesía permite hacer sensible y comunicativa esta experiencia en tanto que es representación del alma y representación del mundo interior en su totalidad. El poeta es alma y Universo.

Este egocentrismo romántico tiene sus raíces en la filosofía kantiana y en el idealismo trascendental. Kant llevó el centro de gravedad de la filosofía hacia el interior del propio hombre y valoró el sentimiento para el acto del conocer. Y Schelling, con su filosofía de la Naturaleza dio salida a la circularidad destructora de Fichte, pues el mundo entero se le acababa convirtiendo en un espejo que eternamente le presentaba al yo su propia soledad.

Schelling liberaba al hombre de encontrarse a sí mismo y sólo a sí mismo en todas partes. Admite la existencia de un mundo exterior opuesto al mundo interior (Yo). La intuición realiza la síntesis entre el Uno ("yo") y el Todo (La Naturaleza). Él Yo, el Uno se acerca a ese mundo externo para dialogar con él, coexistir con él y reconciliarse con él. El sistema de Schelling contiene, pues, en una suerte de panteísmo, la proyección del hombre en el infinito. El sujeto cree en una visión de algo que está más allá de la cosa, que puede percibir gracias a una intuición esencial en un ámbito de libertad.

La Libertad:

El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud.

El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos

románticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos.

La libertad, como el infinito, es más una aspiración que una realidad. A través de ella cree el romántico poder superar los límites del Yo y reconciliar sujeto con objeto.

El amor y la muerte:

El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor.

El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.

En el amor romántico hay una aceptación de la autodestrucción, de la tragedia, porque en el amor se deposita la esperanza en un renacer, en la armonía del Uno y el Todo. En el amor se encarna toda la rebeldía romántica: "Todas las pasiones terminan en tragedia, todo lo que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico" (Novalis). En la muerte, el alma romántica encuentra la liberación de la finitud.

La religión de los románticos:

Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.

Lo que hay de esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior, y la primera condición de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral.

Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor ("sintiéndose lleno de Dios", F. Schlegel), una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.

Nacionalismo romántico y Literatura

La reivindicación del espíritu nacional (Volkgeist), la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas y la oposición al clasicismo francés favoreció el cultivo de literaturas nacionales modernas o románticas.

El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la forma y en la elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto supone la liquidación de la norma clásica y la enemiga de los neoclasicistas. En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y románticos.

Si bien la poesía vio la aparición de nuevas formas como el lied alemán, la balada o el poema dramático, es en el teatro donde se producen los mayores cambios respecto a la normativa neoclasicista. El drama nuevo exige una libertad que sólo se había alcanzado en la obra de Shakespeare, y en casi todos los países europeos es producto entre otros factores de un desarrollo del espíritu nacional y nacionalista que propugna la necesidad de suprimir la influencia extranjera y la importación del programa clásico procedente de Francia, y de crear una literatura nacional. De ahí que los temas históricos y nacionales desempeñen en este nuevo drama un papel de suma importancia, en la medida que se reivindica la propia identidad.

Frente a las unidades que los clásicos defendían como necesarias para componer un drama, los románticos consideran que cada tema impone reglas particulares. Es decir que la forma debe ser orgánica y no mecánica. Los temas los prefieren históricos y que expresen los derechos de los oprimidos. Shakespeare, Lope de Vega, Calderón o Schiller pasan a ser los modelos invocados.

La nueva novela se convierte en un medio de describir sensaciones y pasiones, y se crea la novela histórica, cuyo maestro fue Walter Scott. El protagonista frecuentemente es el doble del autor, el cual penetra en su interior y describe sus sentimientos, al igual que recrea lo maravilloso, lo exótico o la aventura. Werther, de Goethe, fue para los románticos el modelo bajo la forma una novela-diario que penetra en la interioridad del personaje, comunica sus sentimientos, y los hace universales.