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LA MÚSICA DEL SIGLO XX
Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la
música en el siglo XX. Los principios más sólidos son
los desconocidos, las audacias más extravagantes
son intentadas y las escuelas más diversas conviven
sin problemas. La música culta o elaborada se
intelectualiza y se hace elitista; al mismo
tiempo que los grandes medios de difusión
alcanzan a todos los públicos, los compositores
se alejan de éstos y se refugian en ámbitos
creativos cerrados.
AUTORES
Existen cinco autores representativos del siglo
xx:
Pierre Boulez
Stockhause
Luciano Berio
Jean Barraqué
Iannis Xenakis
PIERRE BOULEZ
Pierre Boulez: es un apasionado del ritmo, pero se
niega a admitir que ese ritmo no existe ya que sólo
se percibe en el papel. Ha estudiado a fondo los
ritmos de Asia y África. Su obra es la más coherente
de toda la escuela moderna. Además rompe con el
dodecafonismo estricto. Algunas de sus obras son La
Sonatina para flauta y piano (1946) y El martillo
sin dueño (1950).
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Stockhausen: este compositor parte con un espíritu de
sistematización fue el primero que logró fundir la música
electrónica y la voz humana. Un ejemplo de ello se ve en Canto
de los adolescentes en el horno de fuego (1956). En lo que se
refiere a su obra Grupos (1957), es una de las partituras
fundamentales de la música contemporánea. Consiste en una
especie de concierto para tres orquestas independientes de
formaciones casi idénticas. Estas orquestas reclaman una sala
muy espaciosa para poder ser dispuestas en forma de triángulo.
LUCIANO BERIO
Luciano Berio: rompe drásticamente con la
uniformidad de la abstracción internacional. Intenta
rehabilitar el canto en la escritura contemporánea
como vemos en dos de sus obras más representativas
Homenaje a Joyce (1958) y Epifanía (1961).
Rock and roll
Pop
Soul
Rap
Twist
Beat
Reggae
ESTILOS DE MUSICA DEL SIGLO XX
Heavy metal
Punk
Disco
Reggaeton
Rock and
roll
CARCTERISTICAS
PRINCIPALES DEL ROCK
AND ROLL
Término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales
que surgen mediado el siglo en Estados Unidos. Considerado sinónimo de la
"música del siglo XX", el rock pierde con los años el marcado carácter
anglosajón que tiene en sus orígenes para transformarse en un lenguaje
universal y sometido a continuo cambio.
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un
fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede
considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son
tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular
estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el góspel y el
country and western.
No obstante los evidentes vínculos que posee con las más profundas esencias
de la música de los negros afroamericanos el rock es en realidad el resultado,
tras una larga síntesis que se inicia con el siglo, de la adaptación de estas
fuentes a una concepción y una estética 'blanca', lo que generó las primeras
actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. Si el
compositor y bluesman negro Muddy Wáter, (1915-1983), lo consideraba como
"un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones
racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energía, según sus
panfletos y los abundantes testimonios de sus líderes de entonces, que
representaba la música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del
negro". La variante, en cualquier caso, de acuerdo con estas interpretaciones,
radicaría en el hecho de que la base del rock, el viejo blues, estaba revisada,
para mayor gloria de la raza blanca, a través de inyecciones de ritmo tan
pronto más dulce, como de andanadas de sonido estridente, rápido y
energético.
Elvis Presley
The Beatles
The Rolling Stones
Bod Dylan
Chuck Berry
Buddy Holly
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
David Bowie
Erick Clapton
Los Brincos
Miguel Rios
Teddy Bautista
Y muchos mas
ELVIS PRESLEY
(1935-1977)
Estadounidense
conocido como el rey
del ROCK , fue un
artista que se convirtió
en el icono de la
música popular en el
siglo xx.
LOS BEATLES
LOS ROLLING STONES
FOLK
CARTERISTICAS
PRINCIPALES
Voces inglesas que significan canción popular, con las que se
designan, en el marco de la música pop, los cantos inspirados en
canciones tradicionales pero interpretados con sensibilidad actual.
En E.U.A., no sólo canciones extraídas del folclore si no también
canciones originales, en general contestatarias y ``comprometidas
´´(Woodie Guthrie, Joan Baez, Judy Collins, Bob Dilan en los años
sesenta).
En Europa, el Folk a permanecido mas vinculado al repertorio
tradicional y ha inspirado a numerosos cnatantes.
JOAN BAEZ
WOODIE GUTHRIE
JUDY COLLINS
BOB DILAN
MIKEL LABOA
JOSE ANTONIO
LABORDETA
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
BIBIANO
LOS SABANDEÑOS
MIKEL LABOA
SOUL
CARACTERISTICAS
PRINCIPALES
Nombre dado, en los años sesenta, a la música popular negra surtida del rythm and
blues.
Una compañía negra de Memphis, Stax, contribuyo particularmente a definir el estilo
Soul, pronto imitado por la firma Atlantic en Nueva York y Tamla-Motown en Detroit.
El primer ingrediente de la soul music es la voz del cantante o de la cantante:
vigorosa, expresiva, influida por el gospel y los negro spirituals.
En este sentido, Ray Charles fue el gran percusores la soul music.
La orquestación soul es relativamente sencilla, sólida y sin florituras.
Comprende obligatoriamente una sección de cobres, cuyos riffs brillantes y
crecientes confieren a la música una gran parte de su fuerza.
El gran periodo de la soul music fue de 1965 a 1970.
OTIS REDDING
JAMES BROWN
WILLSON PICKETT
AL GREEN
MARVIN GAYE
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
ARETHAFRANKLIN
Y MUCHOS MAS.
REGGAE
CARACTERISTICAS PRINCIPALES
Estilo musical moderno jamaicano. Los orígenes del reggae pueden encontrarse en el
mentó, una mezcla del folclore africano con el jazz, el góspel y el calipso, que apareció
en Jamaica durante la década de 1940.
La influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a través de las emisoras de
radio de Estados Unidos, propició que los músicos jamaicanos experimentaran con
tambores y con nuevos modelos de bajos.
Este estilo evolucionado e inquieto, conocido en la década de 1960 como ska, está
representado por artistas como Prince Buster and the Skatalites.
Hacia 1966 el tempo se había suavizado hasta llegar al estilo rocksteady, que abrió el
camino al reggae. La canción “Do The Reggay” de The Maytals (1968) supuso una de
las primeras apariciones de esta palabra.
El reggae invirtió los tradicionales modelos del rock, permitiendo que la guitarra
mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el bajo
de guitarra interpretaba modelos melódicos.
Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional del reggae, debido en gran medida a su papel protagonista en la película The
Harder They Come (Caiga quien caiga, 1973, de Perry Henzell) y a su banda sonora, que incluye una canción de Jimmy Cliff.
Bob Marley fue el cantante más prolífico de la siguiente generación. Combinó melodías influidas por el soul con letras
contestatarias.
Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia afrocaribeña. Marley trató de la liberación
de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento. Este
credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975).
En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The Wailers eran conocidos en todo el mundo.
El sonido del reggae fue continuamente reinventado por técnicos de sonido como Lee Perry y King Tubby.
Utilizaron efectos de retardo y eco para crear un sonido conocido como dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a
conocer grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture and the Abyssinians utilizaron armonías sonoras
en obras con profundas meditaciones religiosas.
Durante la década de 1980, el reggae se propagó por artistas como Gregory Isaacs.
El estilo raggamuffin o ragga que aparece en el disco de Wayne Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar
una base electrónica. Intérpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon y The Police han adoptado muchos
elementos de la música reggae. En el mismo sentido, el grupo inglés UB40 consiguió un gran éxito en 1988 con Red Wine.
Prince Buster.
The Skatalites.
Jimmy Cliff.
Bob Marley
Natty Dread
The Wailers
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
Lee Perry
King Tubby.
the Abyssinians
Eric Clapton
Paul Simon
The Police
Red Wine.
Y muchos otros.
BOB MARLEY
HEAVY METAL
CARACTERISTICAS
PRINCIPALES
Corriente del rock que en su sentido literal se define como metal duro y pesado.
La expresión 'heavy metal' tiene un origen literario: un personaje creado por el narrador
estadounidense William Seward Burroughs en su peculiar código metafórico, al que da vida en
The Soft Machine (La máquina blanda, 1961), llamado 'Chico Heavy Metal'.
Estos términos fueron utilizados por el crítico de la revista Rolling Stone y más tarde novelista
y editor Barry Gifford para aludir pocos años después al movimiento de recuperación del rock
and roll en su línea más radical, que encabezaron bandas británicas y estadounidenses.
No obstante serán sobre todo grupos como Deep Purple con su álbum Shades of Deep Purple
(1968) y Led Zeppelin, que a principios de 1969, con la publicación de su primer álbum Led
Zeppelin I, los que inauguran la era de las superbandas de rock y marcan en el plano intencional
las líneas maestras del heavy metal, al extremar aún más la postura enérgica adoptada por el
hardcore y el glam en las postrimerías de los años sesenta.
MC5
HAWKIND
CREAM
KINKS
THE WHO
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
TED NUGENT
IRON BUTTERFLY
YARDBIRDS
Y MUCHOS MAS.
RAP
CARACTERISTICAS PRINCIPALES
Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorquinos. Vinculado desde principios de
los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes,
como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.
Si el hip hop se distinguió por evolucionar a partir de las formas primigenias de la música religiosa de
la comunidad negra de Estados Unidos, a través de una expresividad laica y popular que se concilió
muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos vías: rompe sus lazos con el funk y la
música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de
identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo. En sus primeras
manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile
ejecutaba un disc jockey ("pinchadiscos", también llamados DJs) utilizando uno o varios temas, al objeto
de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo
sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes. La púa
del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante
las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres
INTERPRETES MAS REPRESENTATIVOS
Vanilla Ice
Jazzy Jeff and the Fresh Prince
Niggers With Attitude
Stephen Frears
Spikee Lee
Oliver Stone
Dennis Hopper
Y muchos otros.
INSTRUMENTOS
MUCHAS GRACIAS
