LA LERÉSISTIBLETIRÉSISTIBLERÉSIRÉSISTIBLERÉSISTIBLERÉSISTIBLE

ION ASCENSION A ASCENSION ASCENSION D’ARTURO UI D’ARTURO UI D’ARTURO UI D’ARTURO UI

Bertolt BrechtMise en scène

Katharina Thalbach

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représentéwww.arche-editeur.comMasques réalisés par Valérie LesortMaquillages réalisés par Claire Cohen, Annick Dufrauxet Véronique Soulier-NguyenLe décor et les costumes ont été réalisés dans les ateliers de la Comédie-Française

TraductionHélène Mauler et René ZahndScénographie et costumesEzio ToffoluttiLumièresFrançois Thouret Travail chorégraphiqueGlysleïn LefeverSonJean-Luc Ristord

LA RÉSISTIBLE ASCENSIOND’ARTURO UI de Bertolt Brecht

Mise en scène

Katharina Thalbach27 février > 21 mai 2018Spectacle créé le 1er avril 2017 Salle Richelieu

durée 2h05 sans entracte

AvecThierry Hancisse Ernesto RomaÉric Génovèse Flake et GreenwoolBruno Raffaelli le VieilHindsboroughFlorence Viala Dockdaisy et BettyDollfootJérôme Pouly Clark et le MédecinLaurent Stocker Arturo UiMichel Vuillermoz le Comédien et le JugeChristian Gonon* Butcher et BowlSerge Bagdassarian Manuele GoriBakary Sangaré le Bonimenteur et HookNicolas Lormeau* le JeuneHindsborough et Ignace DollfootStéphane Varupenne* le JeuneHindsborough et Ignace DollfootJérémy Lopez Giuseppe GobbolaNâzim Boudjenah Sheet, O’Casey,le ProcureurElliot Jenicot* Butcher et BowlJulien Frison le Jeune Inna et l’Avocat de la défenseLes comédiens de l’académie de la Comédie-FrançaiseMatthieu Astre l’accusé Fish et Marchand de légumesRobin Goupil Ted Ragg et Marchand de légumesJuliette Damy, Maïka Louakairim,Aude Rouanet, AlexandreSchorderet Marchands de légumesVoix off Éric Ruf, Elsa Lepoivre* en alternance

La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS IChampagne Barons de Rothschild I Baron Philippe de Rothschild SA

Réalisation du programme L’avant-scène théâtre

Les personnages et Leurs modèLes historiques

Ernesto RomaErnst Röhm, fondateur et chef des SA, assassiné sur ordred’Hitler en 1934 après la nuit des Longs Couteaux

Le Vieil HindsboroughPaul von Hindenburg, présidentdu Reich du 12 mai 1925 au 2 août 1934

Arturo UiAdolf Hitler

Manuele GoriHermann Göring, ministre de l’Aviation puis chef de laLuftwaffe, l’aviation de guerre, undes plus hauts et des plus popu-laires dignitaires du parti nazijusqu’en 1945

Ignace DollfootEngelbert Dollfuss, chancelierfédéral d’Autriche

Giuseppe GobbolaJoseph Goebbels, ministrechargé de la Propagande

Arrangements musicauxVincent LetermeCollaboration artistique Léonidas Strapatsakis Assistanat à la mise en scèneRuth Orthmann Assistanat à la scénographieLiccia Lucchese

LA TROUPE

SOcIéTAIRES

les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde

Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella

Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune

Sylvia Bergé Éric Génovèse

Coraly Zahonero

Bruno Raffaelli Alain Lenglet

Florence Viala Denis Podalydès Alexandre Pavloff

Guillaume Gallienne Laurent Natrella Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre

Christian Gonon Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian

Hervé Pierre Bakary Sangaré Pierre Louis-Calixte Christian Hecq

Nicolas Lormeau Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim

Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker

Clément Hervieu-LégerGeorgia Scalliet

Nâzim Boudjenah

Jérémy LopezAdeline d’Hermy

Danièle Lebrun Jennifer Decker

Elliot Jenicot Laurent Lafitte

Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can Didier Sandre

pEnSIOnnAIRES

Benjamin Lavernhe Sébastien Pouderoux

Anna Cervinka

Julien Frison

Pauline Clément Dominique Blanc

cOMéDIEnS DE L’AcADéMIE

ADMInISTRATEURGénéRAL

Éric Ruf

SOcIéTAIRESHOnORAIRES

Nicolas SilbergSimon EineAlain PralonCatherine SalviatCatherine FerranCatherine SamieCatherine HiegelPierre VialAndrzej SewerynÉric Ruf

Muriel Mayette-HoltzGérard Giroudon

Matthieu Astre Juliette Damy Robin Goupil

Maïka Louakairim Aude Rouanet Alexandre Schorderet

Christophe Montenez Rebecca Marder

Gaël Kamilindi Yoann Gasiorowski

Micheline BoudetJean PiatLudmila MikaëlMichel AumontGeneviève CasileJacques SereysYves GascFrançois BeaulieuRoland BertinClaire Vernet

Jean Chevalier

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L’histoire aLLemande1929-1932 La crise mondiale affecteparticulièrement l’Allemagne. Leshobereaux des provinces de l’Esttentent d’extorquer des crédits àl’État. Pour intéresser le présidentHindenburg à leurs difficultés, ilslui font présent d’un domaine etobtiennent les crédits demandés. À l’automne 1932, le parti d’Hitler etles SA sont à la veille d’une banque-route et menacés de dissolution.Hitler se démène pour accéder aupouvoir, sans succès.

Janvier 1933 Hindenburg est impli-qué dans le scandale de l’aide auxhobereaux. Le 30 janvier, alors qu’ilavait jusqu’alors résisté à cette idée, il remet le pouvoir à Hitler.L’enquête sur le scandale de l’aideaux hobereaux est abandonnée. La terreur s’abat sur les opposantset la métamorphose du chef de partien homme d’État est fulgurante.

La pièce La situation économique est mau-vaise à Chicago. Voyant ses revenusbaisser, le trust du chou-fleur tented’obtenir des subventions de la ville.Pour cela, il a besoin de la compli-cité du maire, le Vieil Hindsborough,dont il avait financé les campagnesélectorales. Hindsborough, quisemble incorruptible, finit par céderen acceptant des pots de vin. De soncôté, la bande du gangster ArturoUi qui, faute d’argent et d’activité estsur le point de se disloquer, cherche às’immiscer dans le trust. Sans succès. L’heure d’Arturo Ui arrive le jour oùil apprend qu’Hindsborough s’estlaissé corrompre. Il se rend alorschez lui et parvient, en le menaçantde tout dévoiler, à imposer sa pré-sence dans le trust. Son projet esten fait de racketter les marchandsde choux-fleurs de Chicago, leurimposant, contre de prétendues violences, une « protection » lour-dement rémunérée. L’ascensiond’Arturo Ui commence. La vérité sur l’attitude d’Hindsboroughrisque d’être mise au jour lors d’uneréunion agitée du conseil municipalmais les deux témoins gênants(Sheet et Bowl) sont assassinés parles hommes d’Ui, lequel assoit ainsison pouvoir sur le trust. Il prendmaintenant des cours de diction etharangue bientôt les marchands de

choux-fleurs, dans un discours conju-guant démagogie et intimidations. L’un d’eux, qui tente de contesterles affirmations d’Ui, voit ses entre-pôts brûlés. Au terme d’une parodiede procès, c’est un innocent qui estcondamné. Hindsborough est mourant. Gori etGobbola, lieutenants d’Ui, rédigentun faux testament stipulant que lepouvoir sur Chicago sera confié àArturo Ui. Mais les tensions sont vives entreGori, Gobbola et Roma. Roma estfinalement éliminé, ce qui favorisele plan du gangster qui, maître deChicago, souhaite à présent s’em-parer de Cicero, ville dirigée parIgnace Dollfoot et dont la presseest très sévère à l’égard desméthodes du trust et d’Arturo.

Les gangsters assassinent Dollfoot,assurant ainsi à Arturo le pouvoirtotal sur le commerce du chou-fleurdans les deux villes.

Arturo Ui proclame son intention de« protéger » le commerce de légumesd’autres villes : tout est désormaisen place pour la conquête d’innom-brables autres cités.

27 février 1933 Le Reichstag estincendié. Hitler accuse ses oppo-sants et donne le signal de la nuitdes Longs Couteaux. Un jeune mili-tant d’extrême gauche, Marinus vander Lubbe, est accusé sans preuveet guillotiné. D’impitoyables conflitséclatent dans le camp des nazis.Hitler prépare l’occupation del’Autriche. 30 juin 1934 Dans la nuit, Hitler abatpar surprise son ami Röhm dansune auberge où celui-ci l’attendaitavec des SA pour déclencher aveclui un coup d’État contre Hindenburget Göring. Sous la pression d’Hitler,le chancelier autrichien Dollfussconsent à mettre fin aux attaquesde la presse autrichienne contrel’Allemagne nazie. Juillet 1934 Hitler fait assassiner le chancelier Dollfuss. Les naziscontinuent leurs efforts pour gagnerdes sympathisants en Autriche.Hindenburg meurt le 2 août. Hitleren profite pour supprimer le postede chancelier et s’octroyer tous lespouvoirs. 11 mars 1938 Hitler entre en Autricheet inaugure ainsi la série de ses forfaits en Europe. Il envahit succes-sivement douze pays européens.

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RENCONTRELaurent Muhleisen. Dans quellescirconstances avez-vous décou-vert La Résistible Ascensiond’Arturo Ui ?Katharina Thalbach. À vrai dire,je n’ai pas eu à découvrir la pièce,j’ai grandi avec. Ma mère [l’actriceSabine Thalbach, ndlr] jouait enalternance avec Barbara Schall, lafille de Brecht, le rôle de Dockdaisydans la mise en scène de la créa-tion au Berliner Ensemble. J’aipassé une grande partie de monenfance au « Berliner ». La produc-tion d’Arturo Ui de 1959 a été un énorme succès, je l’ai donc vueun nombre incalculable de fois.Elle correspondait à ce que Brechtpréconisait pour la pièce : la traitercomme un de ces grands spectaclesde foires annuelles – presque sousla forme d’une complainte, voired’un mystère – en soulignant l’héritage des grands drames sha-kespeariens. Ce n’est pas pour rienque Brecht cite Richard III dans leprologue d’Arturo Ui… Au fond, ilrecommande de monter la piècedans le style du « Volkstheater »,du théâtre populaire.

L. M. Brecht ajoute : « dans le grand style »…K. T. Pour moi, le bon théâtrepopulaire est toujours « dans legrand style ». Je tiens cela de monpère [le metteur en scène BennoBesson, ndlr], qui me disait qu’iln’avait jamais fait que du théâtrepopulaire ; du théâtre populaire,ou du théâtre pour enfants. C’estun genre exigeant, auquel j’ai toujours aspiré dans mes mises en scène, en particulier pourShakespeare ou pour Brecht.Comme le dit Goethe dans le pro-logue sur le théâtre de son Faust :« Qui donne beaucoup donne pourtout le monde. » Le théâtre popu-laire relève pour moi du divertisse-ment, dans le meilleur sens duterme.

L. M. Diriez-vous que le fait d’avoirgrandi à l’ombre du BerlinerEnsemble à l’époque de la RDA a déterminé votre vision deBrecht ?K. T. Sans doute. Quand je me suisinstallée à Berlin-Ouest dans lesannées 1970, j’ai été effarée par la

vision que les gens de théâtre de la République fédérale avaient deBrecht. Ils voyaient en lui le théori-cien ennuyeux d’une époque révo-lue, ils ne percevaient rien de sonhumour, de son intelligence, de sa modernité, de la précision aveclaquelle, dans un langage émi-nemment poétique, il avait décritles processus du capitalisme, un capitalisme qui continuait etcontinue à faire rage. Mais quandje vois comment, aujourd’hui, des générations même très jeunesréagissent à des textes comme La Bonne Âme du Se-Tchouan, ou Homme pour homme, je me distoujours, en pensant à Brecht : « Merci, mon vieux ! »

L. M. L’acteur que vous avez vucréer le rôle d’Arturo Ui auBerliner Ensemble, EkkehardSchall, a marqué des générationsde spectateurs. Quelles aptitudesparticulières la pièce exige-t-elle selon vous, de la part des acteurs ?K. T. Cette pièce exige des comé-diens la même chose que lesgrandes pièces de Shakespeare :de la rapidité dans l’intelligencedes situations, et très peu « d’effetsStrasberg », de psychologie. Il faut

être capable de véhiculer rapide-ment les contenus de la fable enayant à la fois une maîtrise artis-tique de la langue et des aptitudesde jeu clownesque, quelle que soit la partition qu’on joue. Brechta repris cela de façon géniale chezShakespeare : une attention et une précision extrêmes portéesaux rôles, même les plus petits.

L. M. Brecht insistait sur le faitque les « deux intrigues » de lapièce – l’histoire des gangsterset la prise de pouvoir par Hitler –devaient être menées de frontdans la mise en scène, que lapremière ne devait en aucun cas simplement symboliser laseconde. Partagez-vous cetteopinion ? K. T. Absolument. Il serait absurdede réduire cette histoire à la seulequestion du fascisme – surtout si l’on considère tout ce qui s’estpassé dans le monde depuis queBrecht l’a écrite ; il serait tout aussiabsurde de la réduire à un gangstershow. Les mécanismes qui lientces deux aspects de la pièce – méthodes de voyous et intriguespolitiques – ont toujours coursaujourd’hui. Et l’hypermédiatisationactuelle de la politique ne fait que

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renforcer la façon dont Ui/Hitlerparvient à séduire, manipuler etintimider les masses. Mais commele formule si justement Brecht, La Résistible Ascension d’Arturo Uiest une parabole visant à détruirele respect dangereux qu’inspirentles grands criminels au commundes mortels.

L. M. Quelles conséquences le « grand spectacle de foire », leshow clownesque et les caracté-ristiques shakespeariennes de la pièce ont-elles sur le décor ? K. T. La pièce comporte de nom-breux tableaux, en des lieux assezdifférents. Il était clair pour EzioToffolutti, notre scénographe, et pour moi-même, qu’il fallaitpouvoir opérer des changementsde décors rapides. Proposer undécor naturaliste nous semblaitridicule ; nous voulions une formed’abstraction capable de soulignerles processus en cours dans lapièce, ne donnant prise à aucuneforme d’illusion tout en entretenantla dimension de divertissementcontenue dans l’œuvre. Dans leMacbeth de Shakespeare, notrepremier spectacle ensemble, nousavions en tête l’idée d’une toiled’araignée symbolisant le fait que

Macbeth était tombé dans les retsdes sorcières. Lorsque je réfléchis-sais à cette mise en scène d’ArturoUi, cette idée ne cessait de metrotter dans la tête. Selon moi, lamétaphore d’une toile qui se tisseet dans laquelle on finit par êtreempêtré symbolise bien les pro-cessus et les enjeux de l’intrigueet, plus généralement, le mondedans lequel nous vivons aujourd’hui,cette société du règne des réseauxqui permet aux puissants de cemonde de nous dominer.

L. M. Brecht était conscient du fait qu’une représentation « réussie » de La RésistibleAscension d’Arturo Ui pouvaitavoir des effets pervers : l’onassiste à une pièce dénonçant la fascination qu’exercent lespuissants, et l’on est soi-même,en tant que spectateur, fascinépar le personnage d’Arturo Uiet/ou la prestation de l’acteur,au risque de s’identifier à lui… K. T. C’est vrai qu’on peut êtrecomplètement séduit, entraînémalgré soi dans un monde où l’onpourrait se dire : « Il faut bien quel’ordre règne, alors pourquoi pasun Arturo Ui à la barre ? Il estjeune, dynamique, efficace…

Après tout, ne se valent-ils pastous, n’ont-ils pas tous quelquechose à se reprocher ? » MaisBrecht fustige cette tentation avec son épilogue, qui appelle à

la vigilance : prenez garde, il estencore fertile, le ventre de la bête…

Propos recueillis par Laurent Muhleisen, conseiller

littéraire de la Comédie-Française

La metteure en scèneFille de la comédienne Sabine Thalbach et du metteur en scène Benno Besson, Katharina Thalbach est, dès sa naissance en 1954 à Berlin, immergée dans le monde du théâtre et du cinéma. À partir de 4 ans, elle apparaît dans divers films et pièces et est remarquée, à 15 ans, pour son interprétation de Polly dans L’Opéra de quat’sous misen scène par Erich Engel à la Volksbühne de Berlin.En 1976, elle déménage à Berlin-Ouest avec son mari, l’écrivain ThomasBrasch, et intègre le Schiller Theater, où elle joue sous les directions de Hans Lietzau et Jürgen Flimm avant d’y signer sa première mise en scène en 1987 avec Macbeth. Elle poursuit sa carrière de metteure en scène dans de nombreux théâtres, que ce soit au Berliner Ensemble(Dans la jungle des villes, La Nuit des rois, Amphitryon), au ThaliaTheater de Hambourg (Homme pour homme, L’Opéra de quat’sous,Jouer avec le feu), au Maxim Gorki Theater (Dom Juan, Le Capitaine de Köpenick, Dommage qu’elle soit une putain, La Mouette, Roméo et Juliette), au Schiller Theater (Minna von Barnhelm, Comme il vousplaira), ou au Schauspielhaus de Bochum (Cyrano de Bergerac).À partir de 1997, elle élargit son champ de création et met en scène des opéras tels que Don Giovanni, La Petite Renarde rusée, Lucia diLammermoor et tourne dans de nombreux téléfilms et au cinéma dansLe Tambour (1979), Les Anges de fer (1980), Le Choix de Sophie (1982),Kaspar Hauser (1993), Sonnenallee (1999), Du bist nicht allein (2007),The Moon and Other Lovers (2008), Die Vermessung der Welt (2012).

Bakary SangaréThierry Hancisse, Stéphane Varupenne, Bruno Raffaelli, Jérôme Pouly, Jérémy Lopez

Alexandre Schorderet, Jérémy Lopez Michel Vuillermoz, Laurent Stocker

Éric Génovèse, Christian Gonon Bruno Raffaelli, Éric Génovèse, Elliot Jenicot, Nicolas Lormeau

Nicolas Lormeau, Bruno Raffaelli, Nâzim Boudjenah Éric Génovèse, Thierry Hancisse, Laurent Stocker, Julien Frison

Matthieu Astre, Alexandre Schorderet, Robin Goupil, Julien Frison Thierry Hancisse, Laurent Stocker

Stéphane Varupenne Florence Viala, Serge Bagdassarian

27Jérémy Lopez, Laurent Stocker

Nous sommes maîtres de la TerreNous nous croyons des presqueDieuEt pan ! le nez dans la poussièreQu’est-ce que nous sommes ? Despouilleux

Et là-haut les oiseauxQui nous voient tout petits, si petitsTournent, tournent sur nousEt crient : « Au fou ! Au fou ! »

Nous nageons tous dans la bêtiseEt l’on invente des drapeauxOn met des couleurs aux chemisesSous la chemise y a la peau

Et là-haut les oiseauxQui nous voient tout petits, si petitsTournent, tournent sur nousEt crient : « Au fou ! Au fou ! »

Écoutez le monde en folieVive la mort, vive la fin

Pas un ne crie : « Vive la vie ! »Nous sommes tous des assassins

Et là-haut les oiseauxQui nous voient tout petits, si petitsTournent, tournent sur nousEt crient : « Au fou ! Au fou ! »

Et toute la Terre qui grondeBonne saison pour les volcansOn va faire sauter le mondeCramponnez-vous, tout foutl’camp !

Et là-haut les corbeauxQui nous voient tout petits, si petitsTournent comme des fousEt crient : « À nous ! À nous ! »

La vie pourrait être si belleSi l’on voulait vivre d’abordPourquoi se creuser la cervelleQuand y a du bon soleil dehors !

TOUT FOUT L’CAMPPAR DAMIA

damiaNée Marie-Louise Damien en 1889, Damia a été l’une des premières grandesvedettes de la chanson réaliste en France. Réclamée pour des tours de chantdans le monde entier, elle a ouvert la voie à de nombreuses interprètes,de Lucienne Boyer à Catherine Sauvage, d’Édith Piaf à Barbara.

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BERTOLT BRECHT ✴ Né en 1898 à Augsbourg, en Souabe bavaroise, dans une famille bour-geoise, Bertolt Brecht entreprend dès 1917 des études de philosophiepuis de médecine à l’université de Munich, avant d’être mobilisé à lafin de la Première Guerre mondiale comme infirmier. Il publie succes-sivement Tambours dans la nuit (prix Kleist en 1922), Spartacus et Dansla jungle des villes. Dans les années 1920, il œuvre comme conseiller littéraire, puis rejointle Deutsches eater de Max Reinhardt avec sa future femme l’actriceHélène Weigel. En 1928, Bertolt Brecht connaît la gloire grâce à L’Opérade quat’sous, l’un des plus grands succès théâtraux de la République deWeimar. Avec Homme pour homme (1927), cet opéra – genre nouveaude théâtre musical contre la « totale crétinisation de l’opéra » – composépar Kurt Weill, qui puise dans l’opérette, le jazz, les chansons de cabaret,est l’un des premiers jalons du « théâtre épique » théorisé plus tard parBrecht. Son esthétique de la distanciation en rupture avec le théâtreillusionniste va bientôt rayonner sur les scènes occidentales. L’arrivée au pouvoir des nazis force Bertolt Brecht et Hélène Weigel àquitter l’Allemagne. L’œuvre du dramaturge est interdite et brûlée lorsde l’autodafé du 10 mai 1933. En exil, Brecht parcourt l’Europe, s’installantd’abord au Danemark puis en Suède et en Finlande, il rejoint la Californieen 1941. Ces années d’errance seront fécondes, il signe notamment La Vie de Galilée, Mère Courage et ses enfants et La Résistible Ascensiond’Arturo Ui, « pièce-parabole » et gangster show destiné à la scène américaine. Contraint par le maccarthysme de quitter les États-Unisen 1947, Bertolt Brecht finit par rejoindre la RDA, où il fonde le BerlinerEnsemble en 1949.

Sur la mise en scènePour que les événements décrits gardent toute leur malheureuse signi-fication – la pièce doit être montée dans le « grand style », en se référantvolontairement au théâtre historique élisabéthain […]. On peut utiliser,à l’occasion, des toiles peintes de format panoramique, et des effetsd’orgue, de trompettes ou de tambours. On évitera cependant, naturel-lement, de verser dans le travestissement pur, de même que l’horreurdes situations ne devra jamais sombrer dans le grotesque. Ce qu’il faut,c’est une représentation plastique, au tempo rapide, avec des tableauxde groupes nets, dans le goût des anciennes peintures historiques.

Sur la distanciationPorter un effet de distanciation sur un processus ou sur un personnage,c’est tout simplement prendre ce que ce processus ou ce personnageont d’évident, de connu ou d’éclairant et de provoquer à leur sujet del’étonnement et de la curiosité.Dans Arturo Ui, on assiste à un procédé de double distanciation dû à lacombinaison du milieu des gangsters et du grand style.Pour détruire le sentiment de respect face aux criminels du national-socialisme, les événements historiques sont situés dans un contextemoins « élevé », celui du commerce du chou-fleur, et l’intrigue est traitéesous la forme d’une « farce historique » ; c’est de cette façon que ladistance entre les événements historiques et le spectateur diminue.

Sur la théâtralité du fascismeIl est impossible de douter que les fascistes se comportent de façon par-ticulièrement théâtrale. Ils ont un sens pour cela. Eux-mêmes parlentde mise en scène, ils ont emprunté directement au théâtre tout un tasd’effets, les projecteurs et la musique d’accompagnement, les chœurs etles « coups de théâtre ».

Extraits de l’édition complète des œuvres de Brecht en allemand – Bertolt Brecht, Grosse Kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe,

Suhrkamp, Frankfurt, 1998

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L’ÉQUIPE ARTISTIQUEezio toffolutti - scénographie et costumesScénographe, costumier, peintre et metteur en scène, il se forme à l’Académie des beaux-arts de Venise, avant de débuter à la Volksbühnede Berlin auprès de Benno Besson. Il crée costumes et décors de théâtre,d’opéras et de ballets pour des metteurs en scène tels que Hans Lietzau,Harry Kupfer, Johannes Schaaf, Nikolaus Lehnhoff, Michael Cacoyannis,Jérôme Savary, Claude Stratz et Katharina Thalbach. Depuis 1983, il amis également en scène Il delirio dell’oste Bassà, Zobéide, L’Amour destrois oranges, Così fan tutte, Don Giovanni, La Flûte enchantée, Lucia diLammermoor et Liebe und Eifersucht, entre autres.

François thouret - lumièresAprès avoir été l’assistant notamment de Dominique Bruguière, il colla-bore avec des personnalités comme Patrice Chéreau (Phèdre, Rêved’automne, I Am the Wind, Elektra), Luc Bondy (Macbeth, Hercules,Idomeneo, Le Tour d’écrou, Le Retour, Les Fausses Confidences…), Ivo van Hove (Les Damnés), Anne Teresa De Keersmaeker (Così fantutte), Jérôme Deschamps (Les Frères Zénith, Les Pieds dans l’eau,C’est magnifique, Mozart Short Cuts, Zampa ou la Fiancée de marbre,etc.), Deborah Warner (Une maison de poupée), Arnaud Desplechin(Père), mais aussi Emma Dante, Christophe Honoré, Angelin Preljocaj,Jorge Lavelli, Lukas Hemleb, Marc Paquien, Jean-Claude Gallotta,Catherine Diverrès, Nicolas Le Riche, Marcel Bozonnet, Yves Beaunesne…

glysleïn Lefever - travail chorégraphiqueInterprète et collaboratrice de Blanca Li, elle travaille comme danseuseavec Philippe Decouflé, Rheda, Kamel Ouali. Elle participe à toutes les créations d’Éric Ruf comme comédienne et/ou comme chorégraphe(Du désavantage du vent, Les Belles Endormies du bord de scène, LePré aux Clercs, Peer Gynt et Roméo et Juliette) et travaille avec Jérôme

Deschamps, Olivier Desbordes, Charlotte de Turckheim, Jean-LucMoreau, Anne Kessler pour La Double Inconstance de Marivaux et LaRonde de Schnitzler, et Lars Norén pour Poussière. Elle chorégraphieégalement pour le cinéma, la publicité et pour de nombreux spectacles.

Jean-Luc ristord - sonIl travaille à l’Opéra de Paris, à la Salle Favart et au Festival d’Asilah et collabore avec la Compagnie des Petits Champs, l’agence Nez haut,Jean-Christophe Choblet et Bernard Roué. Au Français, il réalise le son pour Roger Planchon, Jacques Rosner, Daniel Mesguich, Jean-LouisBenoit, Thierry Hancisse, Matthias Langhoff, Jacques Lassalle, MurielMayette-Holtz, Clément Hervieu-Léger, Gérard Desarthe et Éric Ruf.

Vincent Leterme - arrangements musicauxPianiste concertiste, il est aussi professeur au CNSAD. Il collabore avecPeter Brook, Georges Aperghis, Mireille Larroche, Frédéric Fisbach,Benoît Giros, Julie Brochen… À la Comédie-Française, il écrit des chan-sons et musiques de scène pour Dom Quichotte, Le Loup, Les JoyeusesCommères de Windsor, Peer Gynt, Psyché, George Dandin, Roméo etJuliette, Le Cerf et le Chien et L’Hôtel du Libre-Échange.

Léonidas strapatsakis - collaboration artistiqueAssistant et collaborateur artistique de Jean-Luc Boutté, Jean-PierreVincent, Klaus Michael Grüber, Jacques Weber, Jérôme Savary,Katharina Thalbach ou encore Éric Ruf, il signe la mise en scène deGoethe Wilhelm Meister de Jean-Pol Fargeau et de La Nuit vénitienned’Alfred de Musset. Conseiller artistique au Théâtre national de Chaillotpuis directeur artistique adjoint de l’Opéra-Comique, directeur adjoint de la production et de la coordination artistique au Théâtre du Châtelet,il est actuellement directeur de la production et de la coordination artistique à la Comédie-Française.

Directeur de la publication Éric Ruf - Secrétaire générale Anne Marret - Coordination éditoriale Pascale Pont-Amblard Portraits de la Troupe Stéphane Lavoué - Photographies de répétition Christophe Raynaud de Lage 2017, 2018Conception graphique c-album - Licences n°1-1079408 - n°2-1079409 - n°3-1079410 - Impression Stipa Montreuil (01 48 18 20 20) - février 2018

Réservations 01 44 58 15 15www.comedie-francaise.fr

Salle Richelieu01 44 58 15 15Place ColetteParis 1er

Studio-Théâtre01 44 58 98 58Galerie du Carrousel du Louvre99 rue de RivoliParis 1er

Théâtre du Vieux-Colombier01 44 39 87 00/0121 rue du Vieux-ColombierParis 6e