la Scuola - danzainfiera.it fileThe level of training of students who have attended the School can be understood by the number of students who act, dance and sing in professional musical

The teaching staff

The teachers of Professione Musical are dancers, singers and expert actors who come from various professional backgrounds both Italian and foreign. Some of them are currently working in productions now in theatres all over the world. For this reason the School environment is highly stimulating and suitable to build an in-depth wealth of specialist education for who really wants to become a professional. The totality of the preparation is guaranteed by a solid syllabus to guarantee physical, expressive and cultural development. Professione Musical is a three-year full immersion in show business.

From morning to evening, from classroom to the stage. The lessons follow on one after the other from musical lessons to practical training and other studies. Practical experience cannot exist without historical and theoretical knowledge and yet there is no knowledge if it has not been tested on the platform of the stage. The school has rooms designed to hold dance, singing and drama lessons; classrooms available for students to study and revise lyrics; comfortable and relaxing rooms for a full-time course which helps manage the pressure of continuous self-improvement.Everything has been deliberately designed to facilitate student learning: even the air, which is filtered and purified in continuation.

Courses designed to prepare professionals. The School is open to young people from 16 to 25 years old. Nineteen subjects take place over six days of the week, enhanced and completed with work experience, workshops and monthly seminars, allowing the students to meet new teachers and encounter new situations. Every nook of education is explored and studied in order to create a good artist. During group lessons of practical training, the students learn to understand their own emotions so as to be able to learn to communicate them; for this reason, Professione Musical is first and foremost a long journey of self-discovery and after a professional course. The level of training of students who have attended the School can be understood by the number of students who act, dance and sing in professional musical companies.

When a small town is better than a capital city. A small town with a stimulating cultural life: the Royal Theatre (Teatro Regio), the Academy of Music, the opera season, drama theatres, dance performances and concerts; Parma is welcoming and safe as only the best small towns in Italy know how to be. Here the students can find a perfect environment to live and grow.

la Scuola

Corsi pensati per preparare professionistiLa Scuola è aperta a ragazzi e ragazze dai 16 ai 25 anni. Diciannove materie si articolano su sei giorni alla settimana arricchite e completate da stages, laboratori e seminari con cadenze mensili, che permettono ai ragazzi di confrontarsi con nuovi maestri e nuove realtà. Ogni angolo della cultura di un buon artista è esplorato e studiato. In esercitazioni di gruppo si impara a conoscere le proprie emozioni per saperle comunicare, per questo Professione Musical è un lungo viaggio alla scoperta di sé prima ancora che un corso professionale. Il livello di preparazione di chi ha frequentato la Scuola si deduce dal numero di ex allievi che recitano, ballano e cantano in compagnie professionali.

Quando una città di provincia è meglio di una capitaleStimolante per la sua vita culturale, il Teatro Regio, i teatri di prosa, la stagione d’opera, di concerti e di danza, Il Conservatorio di Musica; Parma è sicura e accogliente come solo la migliore provincia italiana sa essere. Qui i ragazzi trovano un ambiente perfetto per vivere e crescere.

G li insegnanti di Professione Musical sono ballerini, cantanti e attori esperti, provenienti da diverse realtà

italiane ed estere. Alcuni di loro sono tutt’ora impegnati in produzioni sui palcoscenici di tutto il mondo. Per questo nella Scuola si respira un’aria ricca di stimoli, adatta a costruire un bagaglio tecnico culturale di spessore per chi davvero vuole diventare professionista. La completezza della preparazione è garantita da un fitto programma di studi per garantire uno sviluppo fisico, espressivo e culturale. Professione Musical è un’immersione totale, di tre anni, nel Mondo dello Spettacolo.

Dal mattino alla sera, dalla sala al palcoscenicoLe ore sono scandite dall’incalzare dei corsi, delle esercitazioni e degli studi. Non c’è pratica profonda se non si basa sulla conoscenza storica e teorica, non c’è sapere se non è messo alla prova sulle assi del palcoscenico. La Scuola ha sale progettate per ospitare lezioni di danza, canto e recitazione; aule attrezzate per studiare i testi e rivedersi in azione; stanze comode e rilassanti per vivere a tempo pieno un corso che aiuta a mantenere costante la tensione verso il miglioramento di se stessi.

D i r e z i o n e F r a n c e s c o F r o l a

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The teaching staff





Thoroughly Modern Millie,Teatro Regio Parma

The teaching staff





il Musicalcome professione

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L’industria dello spettacolo si sta sviluppando sempre di più anche in Italia, e cresce la richiesta di artisti di talento e soprattutto ben

preparati nella danza, nella recitazione e nel canto. Da qualche anno il musical è entrato a far parte del panorama teatrale italiano. Sempre più compagnie investono in spettacoli musicali, in produzioni italiane o importate dall’estero.

Il nostro scopo è quello di preparare, in tre anni di corso, degli artisti con:• esperienza di palcoscenico a livello professionale• capacità di sviluppare le proprie doti naturali nella danza, nel canto e nel teatro ad un livello tale da poter entrare nel mondo del lavoro• capacità di mantenere alto il livello artistico e tecnico durante tutta la carriera lavorativa• capacità di autocritica• abilità a lavorare con registi, coreografi, produttori e tutto lo staff tecnico• la conoscenza della storia del musical e del teatro in genere• acquisire tutti gli strumenti necessari per occuparsi personalmente del proprio sviluppo professionale

MATERIE DI STUDIO. Da metà settembre a metà luglio di ogni anno, per dieci mesi, dal lunedì al sabato, nella Scuola Professione

Musical si studiano diciannove materie con dedizione, disciplina e attenzione profonda ai particolari.Danza classica, jazz, contemporanea, passo a due (classico, jazz), f lamenco, tap, acrobatica, pilates, canto (corale e individuale), musica recitazione, teatro danza, musical theatre, storia del teatro e dello spettacolo, anatomia, inglese e tedesco. Verso la fine di un percorso impegnativo e ricco di stimoli, durante il terzo anno, si organizzano lezioni per conoscere nel dettaglio le offerte lavorative e per imparare ad affrontare gli ambienti professionali, si tengono stages con registi, agenti e personale tecnico. Alla fine ogni allievo porterà con sé un patrimonio culturale considerevole.

TUTORS PER SUPERARE OGNI OSTACOLO. Per molti questa sarà la prima esperienza lontano da casa o comunque in un contesto nuovo e impegnativo che potrebbe creare difficoltà di adattamento al nuovo stile di vita. Per questo, all’inizio del corso, viene assegnato un “tutor” personale per assicurare un aiuto pratico. E’ possibile confrontarsi con il tutor in qualsiasi momento vi sia necessità. I progressi di ogni allievo vengono continuamente monitorati. Vengono consegnate due valutazioni scritte ogni anno (Febbraio/Luglio). In aggiunta il proprio tutor e il direttore della scuola hanno modo di discutere con ogni singolo allievo dei progressi ottenuti.Alla fine di ogni progetto svolto viene redatta una valutazione, che farà parte del giudizio finale.

The musical as a profession

Show business is a developing “industry” also in Italy. Talented artists with a strong preparation in dance, drama and singing are ever more frequently required. Over the last few years musicals have become part of the Italian theatrical scene. More and more companies are investing in such productions, both Italian and imported from abroad. Our aim is to prepare, during the three year course, artists with:• stage experience at a professional level• capability to develop natural aptitude in dance, singing and drama at an acceptable level to pursue a career in the world of show business• capability of maintaining a high artistic and technical standard throughout his/her career• a sense of self-criticism• an ability to work with directors, choreographers, producers and technical staff• knowledge of the history of the musical and the theatre in general• acquire the abilities necessary to manage personally his/her professional development

SUBJECTS STUDIED At Professione Musical, from the middle of September to the middle of July each year, from Monday to Saturday, for ten months of the year, nineteen subjects are studied with dedication, discipline and extreme attention to detail: Dance: ballet, jazz and contemporary, Pas de deux: ballet and jazz, Flamenco, Tap, Acrobatics, Pilates, Singing: Chorus and Individual, Music, Drama, Contemporary workshops, Musical Theatre, History of Theatre and the Performing Arts, Anatomy, English and German Towards the end of a challenging and stimulating journey, during the third year, students will attend lessons to acquire an understanding of the possibilities of work available. Informative courses will be held by directors, agents and technicians. At the end, the students will have a noteworthy and exceptional educational background.

Roberto Giuffrida, in studio.

A TUTOR TO OVERCOME ANY OBSTACLES This will be the first experience away from home for many students. For some it may prove difficult to adjust to such a new and challenging environment. At the beginning of each new course, a personal tutor will be assigned to each student to assure practical support. It will be possible to meet the tutor whenever necessary. The progress of each student will be monitored continually. Two written reports will be issued each year (February/July). Each student will have the opportunity to evaluate his/her personal progress with his/her personal tutor and the Director of the school.Each project will receive an evaluation which will be taken into consideration for the final report.

DRAMA: INCREASING YOUR IMAGINATION AND SELF-AWARENESS The drama course develops the use of imagination, concentration, and observation. It improves the control of movement and the use of the voice when performing. It encourages the understanding of theatrical texts. Technique, terminology, elocution and phonetics are taught alongside the use of the voice with its various inf lections and the use of the eyes. Through the experience of improvisation students perform exercises of exploration of personal experiences to develop the understanding of one’s personality and the control of one’s emotions.From the second year, the study and analysis of theatrical scripts is introduced, while in the third year more importance is given to the study of monologues and the Stanislavskij technique.

SINGING: AS A SOLOIST AND WITHIN THE DISCIPLINE OF A CHOIR Music theory lesson twice a week will enable the acquisition of a basic knowledge of reading music. More advanced lessons will be organised for those who are already competent. Choral singing introduces the students to the discipline and quality required for ensemble singing in professional productions of musicals. Moreover, individual singing lessons will be organised to improve vocal qualities. The repertoire of the musical theatre will also be studied. MANY STYLES OF DANCE FOR COMPREHENSIVE TRAINING Dance is an integral component of the discipline of musical. At Professione Musical it is developed through the study of jazz, classical ballet, contemporary, pas de deux, tap and acrobatic, both practically and theoretically, so as to fully understand the human body and make the most of personal aptitudes and avoid injury. Classical ballet is the basis of every technique. It encourages the acquisition of line, the placement of the body, correct posture, the use of

PIÙ IMMAGINAZIONE E CONOSCENZA DI SÉ: LA RECITAZIONE. Il corso di recitazione sviluppa l’immaginazione, la concentrazione e l’osservazione; aiuta a controllare i movimenti e la voce durante lo spettacolo. Sviluppa le qualità e la conoscenza dei testi teatrali. Vengono insegnate la tecnica e la terminologia, la dizione e la fonetica, l’uso della voce e dello sguardo, le inf lessioni; viene usata l’improvvisazione e vengono fatti esercizi di esplorazione delle proprie esperienze per sviluppare la conoscenza del proprio carattere e controllare le proprie emozioni. Dal secondo anno viene introdotta la lettura e l’analisi di testi teatrali mentre nel terzo anno si dà maggior importanza al monologo e alla tecnica Stanislavskij.

CANTARE DA SOLISTI E NELLA DISCIPLINA DEL CORO. Le lezioni teoriche e il solfeggio permettono di acquisire una basilare conoscenza della lettura musicale, il Canto Corale introduce alla disciplina del coro aiutando a sviluppare le qualità necessarie per far parte di un ensemble professionale in una produzione musicale, mentre le lezioni di canto individuale sono programmate per migliorare le proprie qualità canore e studiare il repertorio del musical.

TANTI STILI DI DANZA PER UNA PREPARAZIONE TOTALE. La danza è parte integrante del musical. A Professione Musical viene sviluppato lo studio della danza jazz, classica, contemporanea, il passo a due, il tap e la danza acrobatica, sia a livello pratico che teorico, in modo da conoscere approfonditamente il corpo umano e poter quindi utilizzare al meglio le proprie capacità ed evitare possibili incidenti. La danza classica è la base di tutte le discipline e permette di sviluppare la conoscenza delle linee, il piazzamento, la postura corretta, l’uso dello spazio e la consapevolezza del proprio corpo, mentre le lezioni di jazz sviluppano la f lessibilità, la forza, l’energia, la coordinazione, il controllo,la resistenza e la capacità di imparare delle coreografie e di assimilare le correzioni. Il passo a due classico e jazz permette di imparare a lavorare in simbiosi con il partner condividendo energia e sensazioni. Il tap, oltre ad ampliare la conoscenza di altri stili di danza, aiuta a migliorare la dinamica e il senso del ritmo.

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space and the understanding of one’s body. Jazz lessons develop f lexibility, strength, energy, coordination, control, resistance and the ability to memorise choreography and assimilate corrections. Classical and jazz pas de deux teaches students to work together in unison with a partner. Other than acquiring the knowledge of other dance technique, tap improves the use of dynamics and rhythm. Contemporary dance develops the use of gravity, f luidity of movement and breathing.Combined singing and dance lessons are also organised to develop further both disciplines. Additional subjects that also exist are: preparation for Royal Academy of Dance (classical ballet for dancers and teachers) and Imperial Society of Teachers of Dancing (jazz and tap for dancers and teachers).

ENGLISH AND GERMAN FOR AN INTERNATIONAL EDUCATION English and German will be studied with qualified teachers during all three years of the course, so as to correct pronunciation and grammatical structure.

PILATES AND A MEDICAL TEAM FOR SAFE DEVELOPMENTThe Pilates classes focus on preparing the body for dance, strengthening the weaker areas. Moreover it is fundamental in the rehabilitation process in the case of injury. The school provides a specialized medical team that follows the students with regard to prevention and any eventual treatment. The team is made up of four physiotherapists, an osteopath, an orthopaedist, a chiropractor, a posture specialist, a phoniatrics specialist, a speech therapist, a psychologist and a nutritionist. An agreement between the school and many important medical analysis centres of the town allows medical tests and x-rays to be carried out quickly. The management of one’s own health is a fundamental necessity for a dancer. For this reason the school considers it to be of crucial importance to make students aware of a correct healthy lifestyle in line with the activity being carried out. Eating well, training correctly, having in-depth knowledge about one’s body and its limits, can all avoid deficiencies, overweight and injuries.

THE BOARDING SCHOOL: LEARNING TO LIVE TOGETHER The school and the boarding school become a second home where students can live peacefully and in harmony. In order for this however, it is necessary to make the students responsible for individual and group respect of the rules that the f lexible art of dance requires. Through the discipline of dance the students can learn to create space for their independence and autonomy, which is in turn useful for their own artistic and personal development.

La danza contemporanea sviluppa il senso di gravità, la f luidità del movimento e l’uso della respirazione.Vengono anche organizzate lezioni di canto e danza per combinare le due discipline. Materie aggiuntive: preparazione agli esami professionali della Royal Academy of Dance (classico e corso insegnanti) e dell’Imperial Society of Teachers of Dancing (jazz, tap e corso insegnanti).

INGLESE E TEDESCO PER UNA CULTURA INTERNAZIONALEDocenti abilitati all’insegnamento della lingua inglese e tedesca nelle scuole superiori si occuperanno del perfezionamento della pronuncia e della conoscenza grammaticale durante il corso di tutti e tre gli anni.

IL PILATES E UN’EQUIPE DI MEDICI PER UNA CRESCITA SICURA. La classe di tecnica Pilates si focalizza sulla preparazione del corpo per la danza rafforzando le parti più deboli, è inoltre fondamentale per la riabilitazione dopo eventuali infortuni. La Scuola assicura un’équipe medica specializzata che affianca i ragazzi nella prevenzione e nelle cure di eventuali patologie o traumi. L’équipe è composta da quattro fisioterapisti, un osteopata, un posturologo, un ortopedico, un foniatra , una logopedista, uno psicologo e un nutrizionista. Una convenzione tra la Scuola e i più importanti centri di analisi della città permette di effettuare esami clinici e radiologici in breve tempo. La gestione della propria salute è alla base della vita di ogni artista, per questo la Scuola ritiene di fondamentale importanza rendere gli allievi consapevoli della corretta igiene di vita in linea con l’attività svolta. Mangiare bene, allenarsi correttamente, conoscere a fondo il proprio corpo e i suoi limiti per evitare carenze, sovrappeso e infortuni.

IL CONVITTO: SAPER VIVERE INSIEME. La Scuola e il convitto diventano una seconda casa dove vivere serenamente e in armonia. Per questo, però, è necessario responsabilizzare i ragazzi verso il rispetto collettivo ed individuale delle regole che l’arte esige. Attraverso la disciplina i ragazzi potranno crearsi spazi di libertà e autonomia utili al proprio sviluppo artistico e personale.

“Mamma Mia!” “Ailoviù, sei perfetto adesso “Urinetown”

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“La Musica è architettura svolta,

mentre l’architettura è musica pietrificata”. Così Göethe, secoli fa, sintetizzava il rapporto tra musica

danza poesia e architettura, forme di comunicazione fatte di armonia, equilibrio e proporzione. Il modulo, la ripetizione, la simmetria, i colori consentono di “ascoltare” il ritmo architettonico, osservando l’armonia di un edificio, così come l’ascolto di una melodia consente di “vedere” il ritmo musicale, immaginando spazi in continua evoluzione.

Obiettivo principale del progetto architettonico della scuola è stato quello di valorizzare, attraverso la luce e i colori, i grandi spazi delle sale e dei percorsi interni. Si è voluto mantenere un continuo rapporto visivo tra l’attività fisica svolta all’interno delle sale e gli spazi di passaggio, al fine di percepire contemporaneamente le discipline nelle loro diverse espressioni. L’uso del colore diventa significato e significan-te, segno e simbolo per il progetto, come un “file rouge” che accompagna il fruitore della Scuola. Come la facciata, il percorso fisico all’interno, caratterizzato dalla varietà dei colori e dal disegno degli alzati, è come un’immersione in un “acquario” sensoriale ed emozionale.

Grazie ad una attenta logica distributiva e funzionale e riu-scendo a conciliare le necessità delle attività previste dalla Scuola con le vigenti normative in materia igienico-sanitaria, la nuova struttura nasce dal recupero di un grande spazio industriale dismesso, ben illuminato dalle grandi vetrate esistenti.

Ogni sala, studiata per offrire le migliori condizioni di lavoro, presenta una scansione modulare precisa e chiaramente leggibile nelle partizioni interne, dove i pieni delle pareti in legno si alternano ai vuoti delle vetrate, rendendo ritmata la composizione.

IL CONVITTO. La zona dedicata all’alloggiamento degli studenti comprende 4 camere da letto, una cucina, una sala comune dedicata allo studio e al relax e un ampio cortile. Il tutto per ospitare fino un massi-mo di 10 fra ragazze e ragazzi. Il convitto è pensato per rendere familia-re e confortevole la permanenza degli allievi.

la struttura del centrouno spazio costruito per l’arte

THE STRUCTURE OF THE CENTRE, A PLACE BUILT FOR ART

“Music is architecture frozen in time, while architecture is music frozen in place.” Thus did Goethe, centuries ago, epitomize the relationship between music, dance, poetry and architecture, forms of communication made up of harmony, balance and proportion. The module, repetition, symmetry, and colours help us to “hear” architectural rhythm, observing the harmony of a building, just as listening to a melody allows us to “see” musical rhythm, imagining spaces in continuous evolution.

The main objective of the school’s architectural project was to develop the large spaces of the rooms and interior hallways, through light and colour. We wanted to maintain a continuous visual relationship between the physical activity undertaken within the rooms and hallways in order to feel performing arts in its various expressions. The use of colour becomes meaningful and significant, a sign and symbol for the project, like a “file rouge” that lead those attending the school. Like the façade, the physical path within, characterized by a variety of colours and the design of the platforms, is like an immersion in a sensory and emotional “aquarium” of the art of dance. Thanks to a careful distributive and functional logic, and being able to reconcile the needs of the performing activities with current health and safety regulations, the new structure was born by recovering a large decommissioned industrial space, well lightened by large extant windows.

Each room, designed to provide the best working conditions, presents a precise modular scan that is clearly legible in the internal partitions, where the fullnesses of the wooden walls alternate with the emptinesses of the windows, creating a rhythmic composition.

THE BOARDING SCHOOL The area dedicated to the accommodation of the student is made up of four dormitories, one kitchen and a common room dedicated to study and spare time and finally a large courtyard. All of this can accommodate up to a maximum of 10 students, male and female. The boarding school us been designed to make the students’ stay comfortable within a friendly atmosphere.

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MUSICAL: IL CONCORSO. Dal 2012 Professione Musical è partner di Danzainfiera nell’organizzazione di: Musical: il Concorso, evento di richiamo internazionale che si svolge all’interno dell’importante manifestazione di Firenze, dedicata

al mondo della danza e dello spettacolo. MUSICAL: IL CONCORSO è un concorso incentrato sul repertorio da Musical di tutte le epoche e rivolto a performers non professionisti. Lo scopo del Concorso è di individuare nuovi talenti e promuoverne la crescita artistica. La giuria, composta da direttori e insegnanti delle più grandi Scuole europee, è chiamata a valutare i candidati per assegnare borse di studio per workshops, stages e per la frequenza annuale delle Scuole stesse.

Per informazioni dettagliate sul programma e sugli insegnanti consultare il sito: www.professionemusical.com

E’ la sessione estiva di Professione Musical: una settimana intensissima in cui i ragazzi della Scuola, ma anche allievi

provenienti da tutta Italia e dall’estero, incontrano insegnanti d’eccezione. Il patrocinio del Comune di Salsomaggiore Terme permette di svolgere l’evento nel meraviglioso palazzo dei Congressi dove Bernardo Bertolucci girò alcune scene de “L’ultimo Imperatore”.

INSEGNANTI DA TUTTO IL MONDO. Tra giugno e luglio, una decina di insegnanti e artisti di altissimo livello provenienti dai migliori centri di formazione del mondo apportano il loro prezioso contributo alla crescita artistica e tecnica dei ragazzi. Si tratta di un’occasione unica per mettersi alla prova di fronte a grandi maestri. Giornate dedicate allo studio della danza jazz, passo a due, danza contemporanea, canto e musical theatre, permettono ai ragazzi di affinare e completare il lavoro svolto durante l’anno e confrontarsi con studenti provenienti da altre realtà. Durante la settimana Professione Musical presenta una propria Produzione. Al termine della Scuola estiva una coinvolgente dimostrazione del lavoro svolto viene offerta ad amici e parenti: un’ occasione unica e un’esperienza eccezionale.

SALSOMAGGIORE SUMMER SCHOOL

This is the summer session of Professione Musical: it’s an extremely intense week in which the students of the school, students from all over Italy and also students from different foreign countries meet exceptional teachers. The patronage of the local town council of Salsomaggiore Terme, allows the event to be carried out in the wonderful Palace of Congress (palazzo dei Congressi), where Bernardo Bertolucci shot some scenes of the film “The Last Emperor.”

TEACHERS FROM ALL OVER THE WORLD Between June and July about ten internationally acclaimed teachers and artists from the best training centres in the world bring their precious contribution to the artistic and technical growth of the students. This is a unique opportunity for students to put themselves to the test in front of great masters of the art. The summer course is made up of days dedicated to the study of jazz, pas de deux, repertoire, character, contemporary dance, singing and musical theatre; thus allowing students to refine and conclude the work

summer school,musical: il concorso

undertaken during the year and also enabling them to compare themselves to students from different dance backgrounds. During the week of the summer course, Professione Musical presents its own musical production. At the end of the Summer School a captivating show of the work taken place is performed in front of friends and relatives.

It is a unique opportunity and an exceptional experience.

MUSICAL: IL CONCORSO. From the 2012 Professione Musical is partner of Danzainfiera in the organization of: Musical: Il Concorso the event is held during the important Expo in Florence, devoted to the world of the dance and the show. MUSICAL: Il Concorso is a competition on the repertoire from Musical of all the epochs and turned to performers not professionals. The purpose of the competition is to individualize new talents and to promote their artistic growth. The jury, composed by managers and teachers of the greatest European Schools, will assign scholarships for workshops, stages and for the annual frequency of the Schools themselves.

For further detailed information on the syllabus and teachers, please consult our website: www.professionemusical.com

I N S EG N A N T I

Matteo Mazzolicanto

Lucia Giuffrida danza classica, storia del teatro

Lena Biolcaticanto

Amrit Nandhrainglese

Barbara Cocconiconsulenza musicale, canto corale

Annette Kynast tedesco

Cristiana Dallastapilates

Francesca Tavernimusical theatre

DIREZIONE Francesco Frola

CONSULENZA MUSICALEMaria Galantino

FONIATRAFrancesco Avanzini

LOGOPEDISTACinzia Basili

POSTUROLOGOAndrea PelosiORTOPEDICO

Raul PoloDIETISTA

Valeria NicolaFISIOTERAPISTA E OSTEOPATA

Luca Ber toli

FISIOTERAPISTIMichele Finardi

Laura OppiciNicolet ta Pelagat ti

PSICOLOGOLara Bonvini

in scena

• 2009No, No, Nanette

• 2012Ailoviù.

• 2013 Urinetown.

• 2011Fame, the musical.

• 2010La strana bottega

• 2011 - 2012 - 2013Lo Schiaccianoci e il Re dei topi(partecipazione al corpo di ballo)

• 2010Assessorato allo sport Comune di Parma

• 2008 Assessorato alla Cultura Comune di Salsomaggiore

• 2012Gala benefico per Cerchio Azzurro Onlus, Gruppo Missionario Stimmate, Amici del Togo.

• 2009 Gala benefico per l’Azienda Ospedaliera Unversitaria di Parma con il patrocinio dell’ Assessorato allo sport Comune di Parma

• 2012 Spettacolo benefico a favore di una struttura sportiva delll’Emilia

• 2013Gala benefico per A.I.D. Associazione Italiana Dislessia

Alessio Conforti tap

Lucia Peregodanza contemporanea

Pedro Sandiforddanza contemporanea

Paolo Benedetti(Kataklò) acrobatica

Karen-Nicole Stangedanza jazz

Francesco Froladirezione didattica, danza classica

Claudio Calafiore recitazione

Maria Galantinocanto corale e direzione musicale

staff

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i nostri allievi nel mondo

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_Alice BassiTu vuo’ fa’ l’americano,Teatro Due Parma : Riccardo III(Assistente alla Regia).

_Alessio ConfortiTeatro di Roma:Pippi Calzelunghe (Tommy) Aladin (Pooh), 80 voglia di 80,Edith Piaff - Lo spettacolo (coreografo).

_Emanuele CasertaSvegliati e sogna (Riccardo),La Compagnia del Musical:Aladin (Genio della Lampada)Il Gobbo di Notre Dame (Quasimodo),Stage Entertainment: Tarzan (Terk).

_Matteo CataliniCompagnia Corrado Abbati:Ballo al Savoy Al Cavallino BiancoMy Fair Lady (ensemble - Freddy)Hello Dolly!, Madama di TebeLa Vedova Allegra (Cascada)Can Can, Il Paese dei Campanelli (Basilio Blom), Cantando sotto la pioggia, Bulli e Pupe, Il Pipistrello, Sogno di un Valzer.

_Andrea CentiCompagnia della Rancia: High School Musical.

_Claudia GalliRoyal Caribbean Cruise Lines(Dance Captain).

_Valentina De MenechCompagnia Corrado Abbati:Al Cavallino Bianco, My Fair Lady, Stage Entertainment: La Bella e la Bestia.

_Josè Luis Vasquez HenriquezCompagnia Corrado Abbati: Hello Dolly!, Vedova AllegraNorwegian Cruise Line.

_Lorenzo EccherCompagnia Corrado Abbati: Cin ci là, Opera di Nizza: No, No, Nanette.

_Domenico MansiProfondo Rosso - Il Musical,1° Premio Concorso Canoro “Mario Lanza”,1° Premio Festival delle Arti sez. Musical,Cantautore “Fuoritraccia”.

_Marco GabrielliCompagnia Corrado Abbati:Hello Dolly! (Ambrogio Kemper) La Vedova Allegra (Raoul de St. Brioche)Can Can (Etienne), Il Paese dei Campanelli (Tom/Tarquinio Brut), Cantando sotto la pioggia, Bulli e Pupe, Il Pipistrello, Sogno di un Valzer (Lotario), Wep Worldwide Entertainment production MSC Divina (cantante solista).

_Andrea RossiRobin Hood (ensemble -Sceriffo di Nottingham), Priscilla (ensemble - cover Tick - cover Frank-Miss Understanding), Compagnia della Rancia:Cats (Rum Tum Tugger).

_Caterina MartinenghiStage Entertainment:La Bella e la Bestia.

_Mauro ColoruPriscilla, La Regina del deserto il musical.

_Laura KehdiCompagnia Corrado Abbati: Bulli e Pupe, La vedova Allegra, Il Pipistrello (Adele).

_Valentina MarcianoSvegliati e sogna (Giovanna),AlterEgo (voce solista)Compagnia BIT: All That Musical.

_Alessandro PiniBiancaneve il Musical (Polline), Compagnia Corrado Abbati: My Fair Lady (Zoltan Karpathy) Vedova Allegra (Kromov)Hello Dolly! (Barnaba Tucker)Madama di Tebe.

_Emanuela CalisiTui Cruises Lines, Dirty Dancing.

_Francesco Riccardo Dall’AglioScooby Doo, il musical (Fred).

_Dario DondaCompagnia Corrado Abbati: Cantando sotto la pioggia (Don Lockwood), Sogno di un Valzer, La Vedova allegra, Il Paese dei Campanelli.

_Alexandra LaniniSvegliati e sogna (Alessandra),Théâtre Français International.

_Carlotta StassiIl Miracolo di Marcellino,Napulè il Musical, Jesus Christ Superstar (Cover Maddalena), Rinaldo In Campo, The Full Monty.

_Chiara PellegrinoHello Dolly! (Minnie Fay)Vedova Allegra.

_Maria Cristina CalisiCompagnia Corrado Abbati: Vedova Allegra (Olga)Can Can, Il Paese dei Campanelli (Ethel),Cantando sotto la pioggia (Kathy Selden), Sogno di un Valzer, Bulli e Pupe, Il Pipistrello.

_Federica BassoScooby Doo, il Musical (Mira/Daphne), Etta Limiti 2013 Concorso Canoro Terzo Premio.

_Giulia GerolaSindrome da Musical, Etta Limiti 2013 Concorso Artista più completo.

_Martina ZalaffiScooby Doo, il musical (Velma).

_Marta CalandrinoCompagnia Corrado Abbati: Cantando sotto la pioggia (Lina Lamont), Sogno di un Valzer, La Vedova allegra, Il Paese dei Campanelli.

_Giorgia ArenaBiancaneve il Musical (Castagna), America il Musical, Melevisione (Fiammetta).

_Giada MaragnoStage Entertainment:Sister Act (Suor Maria Patrizia), Wep Worldwide Entertainment production MSC Divina (cantante solista).

_Davide CervatoCompagnia Corrado Abbati: Cantando sotto la pioggia (Cosmow Brown), Sogno di un Valzer, La Vedova allegra, Il Paese dei Campanelli.

Opere rappresentate: Gala di eventi benefici e Culturali:

art direction e foto di copertina: Roberto Pia, studio art force - foto di scena: Roberto Ricci

DI PROFESSIONE MUSICAL&DANZA SNC

Professione Danza Parma Via Botteri 14 - 43122 Parma Tel. 0521 778812 Fax 0521 776982 www.professionemusical.com

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