LABORATORIO - ENCUENTRO DE ARTISTAS

EDICIÓN FESTIVAL SÂLMON<(31 ENERO - 5 FEBRERO 2019)

#FF90 edición FESTIVAL SÂLMON<

#FF90 es un laboratorio de encuentro de artistas de una misma generación, impulsado por Graner, centro de creación de danza y artes vivas, que se vincula a la programación de diferentes festivales de Cataluña (SÂLMON<, Sismògraf i Grec). Un proyecto que acompa-ña a los artistas a lo largo de 3 años, con diferentes intensidades, y que consta de labora-torios de reflexión y práctica, asistencia a festivales y un marco de visibilidad en contextos específicos.

#FF90 es un grupo de creadores que muta en cada encuentro. Los artistas de cada edi-ción se han seleccionado a partir de la convocatoria de residencias de La Caldera y Graner (Modalidad C: artista emergente), y en diálogo con los diferentes festivales a los que se vincula, así como otros espacios de creación y presentación de Barcelona como el Antic Teatre, el Mercat de les Flors o la Poderosa.

En cada encuentro los artistas conviven en un mismo espacio un mínimo de 48 horas, con el objetivo de compartir conocimiento y experiencias, aprender a mirar el trabajo de otros creadores y a practicar con otros artistas, potenciando la conciencia de grupo y la idea de generación artística. Para ello #FF90 se articula en un mínimo de dos días y un máximo de cuatro donde, acompañados por un artista de trayectoria consolidada, el grupo asiste a una selección de espectáculos, genera espacios de debate, encuentros con los creadores programados y otros profesionales del sector, como productores o programadores na-cionales e internacionales. El encuentro también consta de una parte práctica de trabajo individual y grupal.

Amalia Fernández acompaña #FF90 Edición SÂLMON<, donde a partir del analísis de los espectáculos vistos en el festival, y con herramientas metodológicas facilitadas por la ar-tista, el grupo revisita y reinterpreta los trabajos de otros creadores.

El próximo encuentro #FF90 será en el festival Sismògraf de Olot, acompañado por Sònia Gómez.

El proyecto #FF90 actualiza y revisita el proyecto #FF80, impulsado por el Graner en 2012 y que contó con la complicidad durante 3 ediciones del Festival Temporada Alta de Girona y con la participación de creadores como Pere Faura, Roser López Espinosa, Lali Ayguadé, Joan Català, Guido Sarli, Aimar Pérez Galí, Pablo Gisbert o Tanya Beyeler, entre otros.

# ana borrosa

Recién graduada en Coreografía e Interpretación en el Institut del Teatre, me formé también en arquitectura y escenografía, ámbitos que aplico a mi pensamiento a la hora de realizar una coreografía.Ac-tualmente soy residente en Graner como “artista emergente”, llevan-do a cabo una investigación y asentamiento de mi estilo como creado-ra. Mi interés se centra en definir mi lenguaje artístico estudiando los elementos de mi última pieza, PINKFISH, para aplicarlas en futuras creaciones. Es decir, cuales son o pueden ser mis herramientas para definir el “cuerpo” que me interesa, pero también cuál es el resto de códigos que (se)pueden (com)poner en escena: la palabra, el sonido, la imagen o el arte plástico, entre otras.

# alejandro curiel

He estudiado interpretación en Valladolid (allí nací) y me estoy gra-duando en el Institut del Teatre en la especialidad de Dirección y dra-maturgia. Hasta ahora he estrenado dos piezas - All by myself (2016) y P/P PropiedadPrivada (2017)-. Actualmente trabajo como intérpre-te en la compañía José y sus hermanas y de manera paralela he co-menzando un nuevo trabajo de investigación escénica en el que parto de la pregunta: ¿La vida puede ser inventada cuando todas las imáge-nes son producidas de antemano? Me engancha el trabajo de archivo y más concretamente la televisión española de finales de los ‘80 y los ‘90. La que me educó, la que me vio crecer. Trabajo con lo biográfico como aprendizaje a partir de lo singular. Después de haber pasado por dos escuelas diferentes surge la necesidad de repensar metodo-logías y diseñar nuevas prácticas y procesos que pongan en cuestión todo lo aprendido.

Soy músico y compositora y me dedico a la composición de música para artes escénicas y audiovisuales. Fundé la productora Tlemann Rec. con la cual he creado la música de multitud de proyectos. Sin embargo, mi interés en la creación escénica va más allá de la parte exclusivamente musical. Actualmente estoy en proceso de creación de una pieza escénica y musical junto a Pere Jou, con quien cofundé Tele-mann. Estoy buscando la manera de romper las normas escénicas tan estrictas que me han sido inculcadas desde la música clásica, aunque me asusta lanzarme al escenario siento que me llevará a lugares más ricos y creativos.

# CREADORES #FF90 EDICIÓN FESTIVAL SÂLMON<

https://www.anaborrosa.com/

https://vimeo.com/anaborrosa

https://www.telemannrec.com/# aurora bauzà @telemann_rec

Soy coreógrafa y bailarina francesa establecida en Barcelona. Des-pués de haber trabajado como intérprete en Francia y Bélgica, decidí dedicarme al desarrollo de trabajos propios. Con mis compañeras Elisa Keisanen y Cristina Morales creamos en 2017 Iniciativa Sexual Femenina, colectivo nacido en el centro social autogestionado Can Vies con el deseo común de aproximarnos a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y antiacademicista. Nues-tra idea no es contentar a los espectadores sino crear oportunidades para la reflexión. Paralelamente soy miembro de un grupo de investi-gación que actualmente trabaja sobre artes escénicas y brujería.

# élise moreau @iniciativa_sexual_femenina

Soy coreógrafa, bailarina y docente de danza. Veo la vida a través de la danza y la escena, las sensaciones y las relaciones humanas. Creo que las personas nos comunicamos, unimos y sentimos de forma in-tuitiva, más allá de lo que se ve, por eso veo la danza, la música y todo movimiento artístico que pasa en vivo como poderosas fuentes de seducción. Adoro el público y el artificio del escenario, la estética y la música, mientras se muestren de forma sincera y catártica hacia el exterior. Por eso, junto a mi carrera de intérprete, y tras acabar la Carrera Superior de Coreografía, en 2015 formé mi compañía, donde me gusta trabajar con diferentes colaboradores según las necesidades del proyecto y especialmente con la creación conjunta de música en directo.

# eulàlia bergadà

http://eulaliabergada.com

Soy Francesc Cuéllar. Graduado en Arte Dramático por el Institut del Teatre. Cuando hago creación me gusta trabajar en colectivo, en pro-cesos donde no sé ni sabemos donde vamos a llegar hasta el final. Si yo guío y dirijo el proceso, me gusta trabajar con gente que arriesgue en escena, con el cuerpo, con lo íntimo. Que le guste andar sobre el límite y lo redefina. Con lo particular, con lo íntimo. No pretendo ser revolucionario ni innovador, solo miro de encontrar la mejor manera de contar aquello que quiero contar, con los recursos de nuestra con-temporaneidad. Y si en ese sendero topamos con la belleza, será que todo empieza a tener algo de sentido.

# francesc cuéllar @ffraann

Soy creador escénico y arquitecto. Mis trabajos parten de la inves-tigación a través de las propias prácticas artísticas, que van desde la coreografía y la performance, hasta el diseño y la arquitectura. Acompaño la creación escénica con otros dos proyectos; Aquí cabe un teatro, un proyecto curatorial en Barcelona junto con AHUM; y una investigación sobre diseño coreográfico - Bastante Algo - junto con Ainhoa Hernández. En 2016 estudié en la New York University, Performance Studies, y ahora estoy desarrollando un doctorado den-tro del grupo de investigación Artea. He vivido en Barcelona, Madrid, Alicante, São Paulo y Nueva York.

# ignacio de antonio @ifeellikenachohttp://ignaciodeantonioanton.com/

Soy Javier Guerrero y actualmente llevo 7 años viviendo en Barcelo-na, aunque soy de un pueblo muy pequeño del norte de Cáceres. Me he graduado en el Institut del Teatre en interpretación de la danza y coreografía y hace mucho tiempo me licencié en Humanidades en la Universidad de Extremadura. Actualmente trabajo como coreógrafo en mis propias coreografías y me gusta colaborar en distintos proyec-tos con diferentes personas y hacer formatos diferentes relacionados con las artes vivas, movimiento etc. Me interesa el mundo contem-poráneo y las cosas que en él suceden. Me gusta mucho relacionarme con los demás y observar distintas prácticas artísticas y ver cómo esto puede influir en mi forma de pensar, ver la vida, trabajar. Este año presento en el Festival Grec (finales de julio) mi primera pieza larga y actualmente me encuentro en proceso de investigación.# javier guerrero

@_javier_guerrero

Me gusta firmar como Un Juan. Hay miles de Juanes en el mundo y firmo como tal, como uno entre miles. Me interesa investigar por me-dio de proyectos artísticos (performance, video, instalación y archivo) la construcción de mi subjetividad, partiendo de lo que conforma al yo más allá de los procesos indentitarios y biográficos. ¿Qué modelos de subjetivación nos atraviesan, nos sujetan, disciplinan, limitan y po-tencian?

# juan david

Dirijo Camaralucida desde 2012, proyecto con su base en Barcelona. Me interesa poner el foco de investigación en generar mecanismos performativos para construir un único túnel dramatúrgico y con él ampliar el espectro por donde se percibe la experiencia del público. Actualmente estoy investigando en tres áreas; práctica física, diseño de sonido e instalación (material y Arduino, plataforma open source para manejar material en tiempo real). Abstracción en la médula.

# lautaro reyes

Estudié Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barce-lona y en 2016 creé Ça marche, compañía con la que he creado las piezas Ça va (2016, Institut del Teatre y Sala Hiroshima de Barcelo-na), Ta gueule (2017, apoyo de la Sala Hiroshima, La Blanca) y Si-lence (2017, Festival TNT Terrassa). He trabajado estrechamente con Joaquín Collado y la compañía de danza Antes Collado en las piezas Nereo ahogándose (Teatre TEM Valencia), Sarmiento Verde, a la olla no hierve (Biennale Dansa Venezia) y Crisálida (Espai Mutant Valen-cia). Fruto de estas colaboraciones en 2018 creamos conjuntamente La cueva duerme (con esa roca encima) en el Espai Rambleta de Va-lencia. Desarrollo piezas de creación que partan del diálogo necesario entre el teatro, la performance y la danza. Se trata de un intento de encontrar una forma propia que hable de nuestra contemporaneidad, lidiando con sus contradicciones irreconciliables y sus derivas. Trato de revisar la relación entre artesanía, técnica, ready-mades y los sig-nos o referentes colectivos. Sólo reconociendo la actual escritura de los cuerpos, gestos y discursos, refiriéndolos como documentos vivos, podremos empezar a respetarlos y jugarlos.

# nico jongen

http://www.camarche.es/

Yo soy Pere. Vengo del mundo de la composición musical. Soy contra-tenor. Hace unos años que me he metido en el mundo de las artes es-cénicas buscando una integración del cuerpo en mi trabajo. Necesito profundizar en la relación de la voz y el cuerpo para poder componer musical y físicamente al mismo tiempo. Ésta es mi obsesión actual, que comparto con Aurora Bauzà.

# pere jou@perejou

https://camaralucida.org/

Me considero, actualmente, una artista que se construye compartien-do hacia dendo y hacia fuera, aprendiendo de todo el mundo y de lo que está a su alrededor. Me interesan los espacios, rincones, buscar la esencia de las cosas, descifrar e indagar sobre ideas que igual no tienen mucha importancia en sí mismas, pero sí en la suma. Busco en-contrar qué quiero mirar, qué me hace sentir (in)tranquilidad, apren-dizaje. Sabemos que cuesta tener estabilidad en este mundo que está fluctuando constantemente, pero en cualquier caso me gusta gozar de la vida y poder reir en cualquier contexto.

# raquel klein

Mis intereses y prácticas giran alrededor de la manipulación espacial y ambiental, la performatividad de la imagen, la coreografía y su si-tuación, el cuerpo como lugar de resistencia y la acción física como herramienta poética, política y transformadora. Trabajo formalmen-te con el movimiento, la acción en vivo, la instalación y el vídeo. Ahora me encuentro practicando talentos a través del alter-ego Vichy Cata-lan, que lleva peluca y uñas postizas. Creo firmemente que todo lo que yo no soy capaz de hacer, ella sí puede hacerlo.

# xavier manubens @xaviermanubensVimeo.com/xaviermanubens

Vivo y trabajo en Madrid desde hace casi 30 años. Formación clasica (ballet) como casi todas las personas de mi generación que pasaron su periodo estudiantil en España.Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. El Bailadero-Monica Valenciano, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En construccion 1 y 2, El resistente y de-licado hilo musical y la recien estrenada Expografia, etc) y en colaboración (Ehichimi togarashi con Juan Dominguez, Perrita china con Nilo Gallego etc). Tambien he participado en procesos de otros artistas (Cuqui Jerez, Odd Enginears, Sonia Gomez etc) como intÉrprete, coach, coreÓ-grafa, colaboradora puntual... Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos acadÉmicos y extracadémicos, con el apoyo de instituciones pÚblicas o privadas. En este sen-tido, uno de los proyectos mÁs bonitos, ha sido “ser o no ser un cuerpo”, en colaboración con Santiago Alba Rico, y la colaboración intermitente con el MPECV. Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años. También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 24 años con el yoga ha contaminado mi visión de las prácticas artísticas y su metolología de transmisión. Me interesan mucho los procesos colec-tivos de estudio y creación.

Tengo dos hijos. Vivo en el campo. A veces hablo dormida.

# amalia fernández

Amalia Fernández acompaña #FF90 Edición SÂLMON<

El Graner es un centro de creación y profundización en el lenguaje del cuerpo y del movimiento de Barcelona. Se incluye dentro del programa Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona y cuenta con la gestión del Mercat de les Flors, con la colaboración de la APDC y la ACPDC.

Situado en el barrio de La Marina del Port Vell, ocupa una antigua fábrica de bombillas de mil me-tros cuadrados, en los cuales se combinan espacios de trabajo (estudios y oficinas) y espacios para la vida cotidiana (cocina, terraza, espacios de descanso y lavabos). En este sentido, Graner funciona como un espacio público que genera recursos para la creación, pero que al mismo tiempo también es una casa, un hogar que acoge a todas las personas que trabajan en él. Así pues, tanto las y los artistas como el equipo de gestión se consideran “habitantes” de esta fábrica.

El Graner es un centro dedicado a la atención de todo lo que rodea la danza y los lenguajes del cuerpo. El objetivo de un equipamiento público dedicado a la creación como el Graner es ser capaz de atender y dialogar con cada proceso de creación que acoge. Así, nuestros esfuerzos se centran en ser un espacio abierto, disponible y flexible, capaz de generar las condiciones adecuadas para la creación y establecer un diálogo fructífero y constante con nuestro entorno.

En el caso del Graner, se ha apostado por un modelo flexible y horizontal, donde se da la posibilidad no solo de la libertad artística sino también de la conciliación entre vida laboral y familiar. Además, el modelo apuesta por una estrecha vinculación con el territorio (el barrio de La Marina y la ciudad de Barcelona) y rechaza el uso del espacio como simple contenedor. Para conseguirlo, el Graner invierte capacidades profesionales en la gestación de proyectos en red y colaborativos, que pro-mueven un acercamiento a la cultura desde la excelencia artística, para pensar y vivir la cultura de manera viva y heterogénea, no normativizada ni hegemónica.

El Graner es un espacio de experimentación, ensayo, creación y formación continuada de los artis-tas y creadores de la danza y las artes vivas, en base a diferentes líneas de trabajo y para incidir en el tejido creativo desde diferentes contextos. Los principales ejes del Graner son: creación, inves-tigación, educación, proximidad e internacionalización.

http://www.granerbcn.cat

#FF90 es un proyecto impulsado por el Graner que tiene una duración de tres años y se vincula a la programación de los festivales SÂLMON<, Sismògraf y Grec.