Le CENTQUATRE dossier de presse septembre-octobre-novembre 2011

affiche

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ACTIVITÉSPERMANENTESQi gong samedis et dimanches 11h / 12h15 G

le marché bio du CENTQUATRE samedis 11h G

INSTALLATIONSElise Morin et Clémence Eliard Waste Landscape, paysage manufacturé jusqu’au 14 septembre G

Raphaël Navarro et Clément Debailleul Le Monolithe à partir du 24 septembre G

In_Perceptionsune exposition collective avec Leandro Erlich, Ann Veronica Janssens et Lawrence Malstaf 24 septembre > 9 décembre P

Ashley Fure et Jean-Michel Albert Tripwiredans le cadre du festival Némo 2011 #2 01 > 09 octobre G

Mehdi Meddaci Mursdans le cadre du festival TEMPS D’IMAGES14 > 23 octobre G

SEPTEMBREjeudi — dimanche 04 septembre 11h-21h Festival Silhouette P

mercredi 14 septembre ouverture de saison20h30 Dominique Boivin Transports exceptionnels G

vendredi 16 septembre 21h-03h Tandem Paris–Buenos Aires Nuit Ouf #3Buenos Aires électro-cumbia P

samedi 17 septembre 14h-17hTandem Paris–Buenos Aires Bal training et cours collectifs avec Milena Plebs P

16h visite «déguidée» P

17h-18h30 Tandem Paris–Buenos Airesconcerts de Nicolas Ledesma et Pablo Agri Quartet P

19h-20h30 Tandem Paris–Buenos Airesconcerts de Bandonéon Quartet et Juan José Mosalini Quintet P

21h-1h30 Tandem Paris–Buenos Airesla Noche de tango (concerts, danse et milonga) P

dimanche 18 septembre11h-15h Tandem Paris–Buenos Airescours collectifs de tango et brunch dansant G

15h-18h Tandem Paris–Buenos AiresBal Pop’ spécial milonga avec DJ Odile Fillion G


mercredi 21 septembre20h30 Kloeb 104 Tinariwen P

vendredi 23 septembre18h exposition In_Perceptions vernissage public G

20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française / MarivauxLe Jeu de l’amour et du hasard P

samedi 24 septembre20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française / Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

16h Tandem Paris–Buenos Aires

C’Le Chantier: Federico León G

dimanche 25 septembre16h Galin Stoev et la Comédie Française/ Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

lundi 26 septembre20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française/ Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

mercredi 28 septembre20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française/ Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

jeudi 29 septembre20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française/ Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

vendredi 30 septembre20h30 Galin Stoev et la Comédie Française/ MarivauxLe Jeu de l’amour et du hasard P

AGENDA

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OCTOBREsamedi 01 octobre19h-00h Nuit Blanche des Petits G

19h Galin Stoev et la Comédie-Française / Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

21h30-00h Bal Pop’ spécial Nuit blanche des Petits G

dimanche 02 octobre16h Galin Stoev et la Comédie-Française/ Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

lundi et mardi 04 octobre20h30 Galin Stoev et la Comédie-Française / Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard P

jeudi 06 octobre18h30 Festival Némo 2011 #2 / Soirée d’ouverture avec vernissage, performances et concert G

19h30 Festival d’Automne à ParisZuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh P

vendredi 07 octobre19h30 Festival d’Automne à ParisZuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh P

samedi 08 octobre14h30 Radio France Stravinski – USA P

16h Radio France Stravinski – USA P

16h Festival d’Automne à ParisZuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh P


19h30 Festival d’Automne à ParisZuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh P

dimanche 09 octobre14h30 Radio France Stravinski – USA P

16h Festival d’Automne à Paris

Zuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh P



vendredi 14 octobre20h Festival TEMPS D’IMAGES Kloeb 104 High Damage: High Tone invite Brain Damage P

20h30 Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

21h Festival TEMPS D’IMAGES Séverine Chavrier Série B P

21h30 Festival TEMPS D’IMAGES Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael Kiss & Cry – Nanodanses P 22h30 Festival TEMPS D’IMAGESRodolphe Burger, Dupuy & Berbérian Concert dessiné P

samedi 15 octobre16h Festival TEMPS D’IMAGES Séverine Chavrier Série B P

17h Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

20h Festival TEMPS D’IMAGES Kloeb 104 High Damage: High Tone invite Brain Damage P


21h Festival TEMPS D’IMAGES Séverine Chavrier Série B P

21h30 Festival TEMPS D’IMAGES Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael Kiss & Cry – Nanodanses P dimanche 16 octobre16h Festival TEMPS D’IMAGES Séverine Chavrier

Série B P


18h Festival TEMPS D’IMAGES Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael Kiss & Cry – Nanodanses P mardi 18 octobre20h30 Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

mercredi 19 octobre20h30 Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

jeudi 20 octobre20h30 Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

vendredi 21 octobre19h Festival TEMPS D’IMAGES Zachary Oberzan Your Brother, remember? P


21h30 Festival TEMPS D’IMAGES Shonen Kaiju P

samedi 22 octobre17h Festival TEMPS D’IMAGES et Festival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

18h Festival TEMPS D’IMAGESC’Le Chantier: Alfredo Arias Autour de Truismes G

19h Festival TEMPS D’IMAGESZachary Oberzan Your Brother. Remember? P

20h30 Festival TEMPS D’IMAGES etFestival d’Automne à ParisBerlin Tagfish P

21h30 Festival TEMPS D’IMAGES Shonen

AGENDA

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Kaiju P

dimanche 23 octobre16h Festival TEMPS D’IMAGESC’Le Chantier: Alfredo Arias Autour de Truismes G


18h Festival TEMPS D’IMAGESShonen Kaiju P

19h Festival TEMPS D’IMAGES Zachary Oberzan Your Brother. Remember? P

jeudi 27 octobre21h Arthur H concert exceptionnel P

samedi 29 octobre16h visite «déguidée» P

17h-18h30 l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux» G

dimanche 30 octobre16h visite «déguidée» P

NOVEMBREmercredi 02 novembre21h Romeo Castellucci Sul concetto di volto nel figlio di Dio P

jeudi 03 novembre21h Romeo Castellucci Sul concetto di volto nel figlio di Dio P

vendredi 04 novembre20h30 Arvo Pärt et Thierry Escaich P

21h Romeo Castellucci Sul concetto di volto nel figlio di Dio P

samedi 05 novembre17h Romeo Castellucci Sul concetto di volto nel figlio di Dio P

18h-23h30 Jeune Création 2011: vernissage P

20h C’Le Chantier: Cridacompagny Cabaret crida P


dimanche 06 novembre11h-20h Jeune Création 2011 P



mardi 08 novembre11h-20h Jeune Création 2011 P

mercredi 09 novembre11h-20h Jeune Création 2011 P

20h C’Le Chantier: Bertrand Bossard Le Jeu des mille euros G jeudi 10 novembre11h-20h Jeune Création 2011 P

vendredi 11 novembre11h-23h30 Jeune Création 2011 P

20h-23h Bal Pop’ traditionnel G

samedi 12 novembre11h-23h30 Jeune Création 2011 P


17h-18h30 l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux» G

dimanche 13 novembre11h-20h

Jeune Création 2011 P


lundi 14 novembre19h-01h Les Nuits Capitales:soirée de lancement P

jeudi 17 novembre20h30 Festival d’Automne à ParisLia Rodrigues Création 2011 P

vendredi 18 novembre20h30 Festival d’Automne à ParisLia Rodrigues Création 2011 P

samedi 19 novembre20h30 Festival d’Automne à ParisLia Rodrigues Création 2011 P

dimanche 20 novembre17h Festival d’Automne à ParisLia Rodrigues Création 2011 P

mercredi et jeudi 24 novembre20h-23h Télérama Dub Festival Gotan Project vs El Hijo de la Cumbia + Sounds Around + guests P

vendredi 25 novembre19h-01h Télérama Dub Festival Dub Syndicate + The Ruts DC mixed by Mad Professor + Sounds Around Sound System + Hammer Bass Sound System + Mad Professor dj set P

samedi 26 novembre20h30 Festival d’Automne à ParisRobyn Orlin “... Have You Hugged, Kissed and Respected Your Brown Venus Today?” P

21h-05h Télérama Dub Festival Richard Dorfmeister feat. Ras T Weed + OBF Sound System + Prince Fatty feat. Hollie Cook – Sounds Around Sound System P

dimanche 27 novembre17h Festival d’Automne à ParisRobyn Orlin “... Have You Hugged, Kissed and Respected Your Brown Venus Today?” P

AGENDA

page 5OUVERTUREDE SAISON 2011/2012

Venez fêter l’ouverture de la nouvelle saison de programmation du CENTQUATRE avec une performance exceptionnelle de Dominique Boivin, Transports exceptionnels, qui propose une rencontre chorégraphique inattendue entre une pelleteuse et un danseur, suivie d’une présentation en images de la saison artistique 2011/2012 en présence des artistes et d’un mix de Dj OOF.14 septembre / 20h30 / rue Curialgratuit / réservation conseillée au 01 53 35 50 00 ou [email protected]

Transports exceptionnels / coproduction: Beau Geste – Scènes du Jura / Scène conventionnée nouveaux espaces, nouvelles formes / avec le soutien de LOXAM Rental.

1. Transports exceptionnels, Dominique Boivin ©Thierry Jourdain

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Las noches de Buenos Aires au CENTQUATRE: entre électro-cumbia et tango 16 > 18 septembreManifestation organisée dans le cadre du Tandem Paris–Buenos Aires 2011, mis en œuvre par l’Institut français et la ville de Buenos Aires et soutenue par la ville de Paris, le ministère des Affaires étrangères et européennes et le ministère de la Culture et de la Communication. www.tandem2011.com

Trois jours et trois nuits durant, le CENTQUATRE se met à l’heure de la capitale argentine et fait une rentrée chaloupée, porté par le tango et les rythmes entraînants de l’électro-cumbia. Pour ouvrir cette programmation Tandem Paris–Buenos Aires (programmes croisés mêlant patrimoine et création contemporaine), la célèbre Nuit Ouf affiche pour sa 3e édition les couleurs vives de Buenos Aires, et s’inspire pour

son thème des célèbres soirées du label ZZK, bien connues des Porteños, avec le son d’électro-folklore cumbia! Transformé pour l’occasion en une véritable milonga, le CENTQUATRE accueille également les démonstrations des plus grands danseurs de tango et donne un grand bal. Enfin, un cycle de concerts avec deux voix exceptionnelles – María Graña et Raúl Lavié – et des spectacles rendent hommage au maître Astor Piazzolla, rénovateur du tango.

vendredi 16 septembre20€ TP / 15€ Pass Voisins / 5€ par activité

La noche électro-cumbia: Nuit Ouf #3Buenos Aires électro-cumbia Avec El Hijo de la Cumbia, Tremor, Bajofondo présente Supervielle, El G, El Remolón, Mati Zundel aka Lagartijeando, Odile Fillion et des activités insolites (tireuses de cartes, coiffeurs, hot pots, asados etc.) toute la nuit21h-03h / salle 200, nef Curial, le jardin, les écuries

ZZK (collectif de DJs argentins)Ce collectif d’artistes de Buenos Aires a su parer la cumbia traditionnelle de nouvelles sonorités digitales, donnant ainsi naissance à la nueva cumbia. Puisant dans l’electronica, le hip-hop, le dancehall, le reggaeton, le dub ou encore le baile funk, ses DJs tels que Tremor, El Remolón, et El G font aujourd’hui le buzz sur la nouvelle scène électro porteña.

El Hijo de la CumbiaDJ producteur très en vue de la nueva cumbia, El Hijo de la Cumbia (de son vrai nom, Emiliano Gomez) impose sa cumbia new roots sur le dancefloor en croisant dub, hip-hop et musiques traditionnelles sud-américaines. Un son qui envahit les clubs d’une vague sonore latine et tropicale parfaite pour découvrir en filigrane des standards cumbia qu’il étire, malaxe, et passe par les filtres d’une imagination qui garde les traces de la passion latine.

Bajofondo présente Supervielle «rêverie» Producteur et pianiste uruguayen, connu pour sa collaboration avec le Bajofondo Tango Club, Luciano Supervielle mélange les sonorités électroniques avec celles,

plus traditionnelles du tango, et retranscrit dans sa musique tout l’univers du rio de la Plata, dans ses dimensions musicales et sociales. Il présente son dernier album Rêveries à l’occasion de la Nuit Ouf.

Dj Odile FillionConnue pour ses qualités de journaliste et réalisatrice spécialiste de l’architecture, Odile Fillion a également tourné plusieurs documentaires sur le tango. Elle évoque dans ses films les relations de fascination qu’ont entretenu Paris et Buenos Aires. Odile Fillion mixe aussi régulièrement au Latina de Paris et défend sa sélection à l’occasion de la Nuit Ouf. Une invitation à remonter le temps sur la route du tango, pour retrouver l’effervescence de l’histoire de cette danse.

samedi 17 septembre20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins+ 10€ par proposition supplémentaire de la journée

Bal training et cours collectifs avec Milena Plebs14h-17hDanseuse remarquable des années 1990, Milena Plebs a créé avec son partenaire Miguel Angel Zotto une nouvelle esthétique du tango de scène, toujours enracinée dans l’authenticité de la danse populaire, mais enrichie de l’apport de la danse contemporaine. Dans l’esprit de la milonga argentine, l’artiste propose des cours de tango pour transmettre en plus de sa technique, toute sa grâce et son élégance.

Concerts de Nicolas Ledesma et Pablo Agri Quartet / Pour la première fois en France!17h-18h30Nicolas Ledesma, grand pianiste du tango actuel, vient présenter son dernier album Sueño de tango au côté du violoniste réputé Pablo Agri, un des meilleurs de sa génération à Buenos Aires, et de son quartet. Ruptures de rythmes, reprises, tempos marqués, ligne mélodique pleine de nostalgie et de passion caractérisent le jeu de cette formation.

Concerts de Bandonéon Quartet et Juan José Mosalini Quintet19h-20h30En digne héritier de ses maîtres, reconnu en Europe comme le grand ambassadeur du tango argentin, Juan José Mosalini accompagne avec son quintette l’imparable ballet des esquives

MUSIQUE

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et des rapprochements qui font toute la saveur du pas de deux des amoureux. Un piano, une contrebasse, un violon, une guitare et un bandonéon, il n’en faut pas plus au tanguero Mosalini pour magnifier les plus belles pages de cette histoire musicale.

La noche de tango 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins

Concert / Piazzolla «56/57» Orchestre à cordes (production spéciale)Solistes: Fernando Suárez Paz (violon), Lautaro Greco (bandonéon)21h Astor Piazzolla, bandonéoniste et compositeur argentin, fut l’un des musiciens les plus importants de la seconde moitié du xxe siècle. Son œuvre, bien que critiquée de son vivant pour son style trop novateur, a marqué l’histoire du tango. Le violoniste Fernando Suárez Paz, qui a joué pendant dix ans aux côtés du maestro Piazzolla, faisant partie de son Quinteto Nuevo Tango, enregistrant avec lui 18 albums et faisant le tour du monde, sera accompagné exceptionnellement de Lautaro Greco au bandoneón, pour livrer les plus beaux morceaux de tango nuevo.

danse Milena Plebs et David Palo22h Figurant aujourd’hui parmi les danseuses de tango contemporain les plus complètes, la danseuse Milena Plebs présentera pour la première fois à Paris sa pièce La voz de tus zapatos, avec son partenaire de danse David Palo.

Les grandes voix du tango argentin: Raúl Lavié et María Graña 22h15 Personnalités mythiques de Buenos Aires, les deux artistes se produisent pour la première fois en France et exceptionnellement au CENTQUATRE pour chanter les plus beaux airs de tango argentin.

Champions du monde de tango 2011 Première représentation en Europe24hSuite aux championnats du monde de tango qui se sont déroulés à Buenos Aires en août 2011, le CENTQUATRE présente les meilleurs danseurs après leur consécration dans la capitale porteña.

Grande milonga avec l’orchestre de Juan José Mosalini avec Fernando Suárez Paz, Pablo Agri, Lautaro Greco et un spectacle du couple mythique de danseurs de tango argentin: Gloria et Eduardo Arquimbau 00h15 Grâce à la puissance de l’orchestre de Juan José Mosalini, accompagné de Fernando Suárez Paz et Pablo Agri au violon, de Lautaro Greco au bandonéon et d’autres invités, le CENQUATRE se transforme en une grande milonga le temps d’une soirée.Maîtres de tango de renommée internationale, chorégraphes et danseurs légendaires qui ont récemment fêté leurs 50 ans de carrière, Gloria et Eduardo Arquimbau séduisent le public d’année en année à travers les spectacles et les festivals auxquels ils participent.

dimanche 18 septembreCours collectifs de tango et brunch dansant avec Gloria et Eduardo Arquimbau11h-15h / nef Curialgratuit sur réservationLes danseurs mythiques ainsi que les champions mondiaux de tango 2011 donnent au public des cours de tango pour apprendre les premiers pas de base et se laisser aller à la milonga.

Le Bal Pop’ spécial milonga avec DJ Odile Fillion15h-18h / nef CurialgratuitPour clôturer ces trois jours sous les couleurs de Buenos Aires, le Bal Pop’ du CENTQUATRE se transforme en milonga avec des morceaux choisis par Odile Fillion, fameuse animatrice de soirées latinas.

Et aussi dans le cadre de la manifestation Tandem Paris-Buenos Aires: Alfredo Arias et Federico León (dans rubrique C’Le Chantier).

MUSIQUES ACTUELLESTinariwen / Kloeb 10421 septembre / 20h30 / atelier 425€ TP / 20€ TR et Pass VoisinsLa musique de Tinariwen, formé d’abord de trois amis en 1979, près de Tessalit (désert du nord-est du Mali), accompagne, dans les années 1990, la rébellion touarègue pour en devenir la bande-son. Ses guitares électriques qui empruntent au blues africain, et ses voix, qui puisent dans les raï et chaâbi du Maghreb, développent un genre singulier: le blues touarègue. Avec ses mélodies lancinantes, Tinariwen parle d’amour du désert, mais aussi d’exil et de souffrance, de justice et de liberté. Peu à peu, cette musique sans frontières, hypnotique et puissante, lui vaut une reconnaissance internationale et l’admiration d’artistes tels que Robert Plant, Elvis Costello, ou Thom Yorke. Après la sortie de son cinquième disque, enregistré en plein Sahara avec des instruments acoustiques, et le succès du salon de musique au CENTQUATRE en juin dernier, le groupe se produit en formation concert.une coréalisation 3 POM PROD / le CENQUATRE

avec ARTE / TEMPS D’IMAGESHigh Damage: High Tone invite Brain Damage /Kloeb 104 14 > 15 octobre / 20h / atelier 4 20€ TP / 15€ TR et Pass Voisins Quatre heures non-stop de kloebbing, dans la fusion audacieuse de deux éminences du french-dub. (voir rubrique Temps d’images)

une coréalisation LE CENTQUATRE / Migal productions / ARTE / TEMPS D’IMAGES

MUSIQUE

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Arthur H / concert exceptionnel!27 octobre / 21h / salle 40025€ TP / 20€ TR et Pass VoisinsDepuis 1990, année de la sortie de son premier disque, Arthur H promène sa silhouette dégingandée et sa belle voix rauque d’albums, aux ambiances noctambules et cinématographiques, en tournées. Au cours de celles-ci, il livre des prestations explosives, en solo ou avec le Bachibouzouk Band. Arthur Higelin, héritier de Gainsbourg et de Tom Waits, puise dans tous les répertoires (jazz, poésie rock, groove, techno-rock…) pour composer une musique hybride, toujours généreuse, et bâtir un univers singulier. Après quatre soirées dans l’intimité d’un salon de musique en juillet – «face à moi-même, sans artifice, comme exposé sous une loupe géante» –, l’artiste se produit à nouveau au CENTQUATRE pour le premier concert de sa nouvelle tournée.

MUSIQUE / NUITSNuit Ouf Spécial Buenos Aires électro-cumbia 16 septembre(voir rubrique manifestation Tandem / Paris-Buenos Aires)

Les Nuits Capitales / soirée de lancement 14 novembre / 19h-01h / nef Curial18€ TP / 15€ TR et Pass Voisins

Les Nuits Capitales sont un événement festif et militant destiné à rappeler l’importance de la nuit et des lieux indépendants qui l’animent dans le paysage culturel métropolitain. Elles investissent la nef Curial pour la soirée de lancement de la 2e édition qui se déroulera du 14 au 20 novembre dans plus de 60 bars, salles de concerts et clubs. Pour initier cette «semaine de la musique et du clubbing», les organisateurs (Nuit Vive, Technopol et le Réseau Musiques actuelles à Paris) proposent, le lundi 14 novembre, avec le CENTQUATRE, une soirée exceptionnelle de concerts: à la fois fédératrice et sincère, exigeante et joyeuse! www.nuitscapitales.com

Télérama Dub Festival 9e édition / au CENTQUATRE / 23 > 26 novembre

Pour sa 9e édition, le Télérama Dub Festival braque, dans plusieurs villes de France, ses projecteurs sur les multiples facettes du dub, technique de mixage inventée par des sorciers du son jamaïcains, dans les années 1960, et depuis déclinée dans d’autres genres musicaux. Avec l’esprit d’ouverture qui le caractérise depuis son lancement, en 2003, par le célèbre magazine culturel, le Télérama Dub Festival est devenu la première manifestation européenne consacrée au dub: il s’articule encore cette année autour d’une création à l’initiative de Gotan Project (Gotan Project vs El Hijo de la Cumbia) mais aussi autour de la redécouverte d’artistes français (Sounds Around Sound System,

TD +, HammerBass, OBF Sound System, Deschannel, Dub in V.O, Dub Addict), et d’ailleurs (Ruts DC, Mad Professor, Richard Dorfmeister, Prince Fatty, Filewile, Dub Syndicate). L’Adami y présente également la création danse Collusion de Sylvain Groud & Molecule (25 et 26 novembre).

une coréalisation BI-POLE / le CENTQUATRE

Gotan Project vs El Hijo de la Cumbia + Sounds Around + Dub in Vo + Jah Acid Dub23 et 24 novembre / 20h-23h / atelier 432€ TP / 28€ TR et Pass Voisins

Dub Syndicate + Ruts DC mixed by Mad Professor + Sounds Around Sound System + Hammer Bass Sound System + Mad Professor DJ Set + Collusion25 novembre / 19h-01h / atelier 424€ TP / 20€ TR et Pass Voisins

Richard Dorfmeister feat. Ras T Weed + OBF Sound System + Prince Fatty feat. Horseman + Sounds Around Sound System + Dub Addict + Collusion26 novembre / 21h-05h / atelier 424€ TP / 20€ TR et Pass Voisins

MUSIQUE

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MUSIQUE CLASSIQUE / CONTEM-PORAINERadio France et le CENTQUATRE / Des week-ends de musique thématiques Stravinski – USA 08 > 09 octobre / 14h30 / 16h / 18h / salle 400prix par concert: 5€ TP / 3€ TR, Pass Voisins / gratuits pour les moins de 13 ans — tarif journée: 12€, le samedi et 8€, le dimanche — «Musiques à voir»: gratuit en accès libre Pour offrir une vision nouvelle du concert classique au plus large public, le CENTQUATRE et Radio France s’unissent depuis plus d’une saison lors de week-ends thématiques. Deux jours durant, cinq concerts convient le jeune public («104’zic») et mettent en valeur de jeunes interprètes (concerts «jeunes talents»). Enfin, puisant dans les archives de l’Ina, le cycle «Musiques à voir» permet de (re)voir les concerts historiques des formations musicales de Radio France. Ce premier week-end d’automne est cette fois-ci consacré au compositeur d’origine russe Stravinski et à son installation à Hollywood. Une arrivée sur le sol américain (puis une naturalisation en 1945) qui marque une nouvelle ère féconde chez l’auteur du Sacre du printemps.

Arvo Pärt et Thierry Escaich (Ensemble orchestral de Paris)Une création exceptionnelle d’Arvo Pärt dans le cadre du Festival estonien à Paris«Estonie tonique»04 novembre / 20h30 / nef Curial22€ TP / 15€ TR / 12€ Pass VoisinsEn miroir de la musique d’inspiration religieuse et tintinnabulante de l’Estonien Arvo Pärt vient se confronter celle de Thierry Escaich, à la fois compositeur, organiste et improvisateur. L’un est un compositeur associé au mouvement de musique minimaliste formé dans les années 1970, l’autre est devenu l’une des figures marquantes de la musique française, aujourd’hui compositeur associé de l’Ensemble orchestral de Paris. L’œuvre de Pärt, Adam’s Lament, est une commande des capitales européennes de la culture Istanbul et Tallinn, qui associe le Chœur philharmonique de chambre d’Estonie et l’Ensemble orchestral de Paris sous la baguette de l’Estonien Olari Elts. Cet événement exceptionnel fait découvrir en musique l’architecture et l’acoustique idéales de la nef du CENTQUATRE.

coproduction Le CENTQUATRE / Ensemble orchestral de Parisavec le soutien de l’Institut français et du ministère de la Culture d’Estonie

MUSIQUE1. El Hijo de la Cumbia, DR2. Juan José Mosalini, DR3. Tinariwen ©Marie Planneille4. Arthur H ©Richard Dumas5. Richard Dorfmeister, DR6. Dub Syndicate, DR7. Gotan Project, DR8. Arvo Pärt, DR

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Festival Silhouette Courts métrages et concerts / 10e édition01 > 04 septembre / au CENTQUATRE et au parc des Buttes-Chaumont / séances en salle tous les jours (sauf le lundi) 11h > 21h / détails des séances sur www.association-silhouette.com accès par séance, 5€ / 3€ TR et Pass Voisins Pass Week-end 12€ / 10€ TR et Pass Voisins Pass Festival 20€ / 16€ TR et Pass Voisinsateliers: tarif unique 5€

Silhouette regroupe des passionnés et des professionnels du film court. Cette association mène à l’année des actions – ateliers de création filmique, projections en salle et en plein air – et organise un festival singulier, qui fête, cette année, sa 10e édition. En plein air et en accès libre, au parc des Buttes-Chaumont, concerts et projections de courts métrages rythment les dernières soirées estivales, les pieds dans l’herbe et la tête dans les étoiles. En salle, au CENTQUATRE, des séances en journée, présentées par les programmateurs et des réalisateurs, ainsi que des ateliers jeune public qui permettent l’exploration du court métrage (thématiques, jeune public, cartes blanches, best of).

CINÉMA

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Waste Landscape, paysage manufacturé une installation d’Elise Morin et Clémence Eliard> 14 septembre / halle Aubervilliers / accessible aux horaires d’ouverture du CENTQUATRE

Waste Landscape est un paysage artificiel vallonné de 600 mètres carrés revêtu d’une cuirasse de 60 000 CD collectés, triés et cousus à la main. Ces CD usagés ou invendus sont des supports de mémoire condamnés qui disparaissent peu à peu de notre quotidien pour participer à l’édification d’immenses déchetteries toxiques à ciel ouvert, flottantes ou enfouies. Provenant de pétrole transformé, cette nappe de CD réfléchissante façonne des dunes aux reflets métalliques, une mer immobile: l’échelle monumentale révèle l’aspect précieux d’un petit objet quotidien. Les artistes Clémence Eliard et Elise Morin proposent une déambulation insolite entre attraction et répulsion, séduction et crainte.

en coréalisation avec Le CENTQUATREavec le soutien de Universal Music, La Poste, Sofricel, IPM recycling, Acidd, Comité 21, et le musée du Montparnasse

Raphaël Navarro et Clément Debailleul (Compagnie 14:20)Le Monolithe / installationà partir du 24 septembre / halle Aubervilliers / accès dans le cadre des conditions de l’exposition In_Perceptions

La Compagnie 14:20, initiatrice du mouvement artistique «la Magie nouvelle» a créé, pour son spectacle Vibrations – qui emprunte à la danse, au théâtre d’ombres et au cirque – une gigantesque et mystérieuse boite noire miroitante. Fonctionnant comme un théâtre mobile de 7,5 mètres de hauteur que l’on aurait posé dans l’espace public, le Monolithe suspend le temps et modifie la gravité: à la fois décor, outil et sculpture architecturale impressionnante, avec, à l’intérieur, un plateau nu et… un laboratoire de la magie nouvelle. Ce monolithe peut accueillir des équipes en résidence, des présentations et des œuvres plastiques, comme dans le cas de l’exposition In_Perceptions.

In_Perceptionsune exposition collective avec Leandro Erlich, Ann Veronica Janssens et Lawrence Malstaf24 septembre > 09 décembre / espaces Aubervilliersvernissage public: 23 septembre / à partir de 18h5€ TP / 3€ TR / 2€ Pass Voisins / gratuit pour les enfants de moins de 6 ans, accompagnés (hors visites groupes). mercredis, samedis et dimanches de 14h à 19h pour tout public / nocturne les vendredis jusqu’à 21h / en accès sur réservation pour les groupes les autres jours.

Ces trois artistes plasticiens créent des installations à l’échelle humaine comme autant d’expériences physiques pour l’esprit: là où Ann Veronica Janssens conçoit des pièces qui attirent la lumière aux limites de l’éblouissement et de la perte de soi, Leandro Erlich provoque le vertige par des inversions d’architectures familières. Lawrence Malstaf, lui, nous fait vivre la coïncidence et le chaos. Tous les trois ont en commun le plaisir du corps en jeu et font ainsi découvrir que l’esprit n’est pas le seul

maître du «je». Pour la première fois, au CENTQUATRE, ils exposent ensemble chacun deux œuvres.

Leandro Erlich Les créations de Leandro Erlich, quasi-architecturales jouent avec les miroirs, les doubles fonds et les effets de trompe-l’œil pour modifier les perceptions de la réalité et créer des espaces insolites. L’artiste argentin détourne ainsi les éléments banals du cadre urbain pour agir sur l’inconscient du public et happer les passants. La fascination pour l’infini que ses œuvres engendrent donne à celles-ci une dimension spectaculaire, tandis que les multiples possibilités de participation du spectateur les rendent ludiques. Il s’agit alors de véritables expériences collectives.Leandro Erlich est représenté par la Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin.

Bâtiment (re-création)Créée pour la Nuit Blanche parisienne de 2004, cette œuvre monumentale et vertigineuse joue sur un effet de miroir qui donne l’impression que le bâtiment réfléchi est en position verticale. Le public est invité à marcher sur l’œuvre, à s’y accrocher. Il a ainsi le sentiment d’y «grimper» sans effort, ignorant les lois de la gravité.

Changing Rooms Voici la copie d’un environnement familier, faisant partie de notre vie quotidienne. Mais une fois entré dans la cabine d’essayage, le visiteur voit se brouiller les frontières entre la réalité et les représentations, et se trouve projeté dans un espace étrange dont les paramètres auraient été modifiés. Les perceptions du monde réel du visiteur sont ainsi transformées.

Œuvres présentées dans le cadre de la manifestation Tandem Paris–Buenos Aires.

Ann Veronica Janssens Avec une grande économie de moyens (fluides impalpables, gaz, ondes sonores et lumineuses, éléments aqueux), le travail de la plasticienne – d’origine britannique et travaillant àBruxelles – Ann Veronica Janssens ne montre rien mais incite le visiteur à voir: ses installations l’immergent dans des brouillards artificiels et colorés qui remettent en question leurs habitudes en matière de perception et d’orientation. Son œuvre défie l’échelle du temps et de l’espace, lutte contre la tyrannie des

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objets, et poursuit la longue tradition de l’histoire de l’art, selon laquelle l’artiste véhicule les dernières découvertes scientifiques et procure ces moments sublimes et oniriques aux visiteurs.Ann Veronica Janssens est représentée par la galerie Air de Paris

104.0.2 – titre provisoire –(création) C’est à une toute nouvelle installation que nous convie Ann Veronica Janssens. Mieux, une double installation. Tout d’abord, le visiteur accède à une grande salle blanche, baignée par une source de lumière qui semble jouer avec un brouillard dense. À partir de l’intérieur, comme une issue pour échapper à l’intensité du brouillard traversé, un brouillard coloré se présente et invite à une autre expérience. Nouvelle sensation où la situation est imperceptiblement modifiée, la lumière artificielle se confond avec la lumière naturelle, déformant la géométrie d’un autre espace introuvable. Perdu, le visiteur a pour seul repère les quelques autres, entendus, aperçus. Il a alors peu de choix, partir à la recherche d’une issue ou se promener en quête de nouveaux paysages. L’imagination est activée, libre d’inventer un nouveau temps et de nouveaux espaces, oscillante entre les origines d’un monde à moins que ce ne soit celui, de la fin des mondes.

Lawrence Malstaf Entre arts plastiques et arts numériques, sciences et technologie, les installations monumentales de cette artiste belge, prix Ars Electronica 2009, placent le spectateur au centre de l’œuvre et lui font vivre une expérience à la fois physique et sensorielle. Ces machines mobiles créent un univers fait d’illusions d’optique où le regard transforme les objets en les rendant vivants. Ses dispositifs sollicitent des sens négligés, la peau, les oreilles, l’équilibre, la vision et la respiration. Lawrence Malstaf est représenté par la Galerie Fortlaan 17 (Belgique)

MirrorCette installation (2002), en apparence simple, interroge la question de l’identité et du rapport au corps. Un fauteuil fait face à un miroir. On finit par rompre ce face-à-face avec soi-même en pressant un bouton rouge qui provoque un mouvement imperceptible du miroir. Celui-ci finit par subir des vagues violentes, qui altèrent la vision de soi-même. Avant de disparaître

totalement, notre corps devient sa propre trace, un ectoplasme fantastique proche des autoportraits de Bacon.

Shaft Shaft joue sur une combinaison de relaxation et de stress, de calme et de danger. Le visiteur, enfoncé dans un lit moelleux, regarde avec inquiétude les assiettes qui lévitent au-dessus de sa tête, aspirées dans une colonne en plastique jusqu’à ce qu’elles se percutent et que la porcelaine vole en éclats dans un fracas effrayant, sans dommage. Les assiettes tombent alors juste au-dessus de la tête du visiteur sur du verre blindé.

Festival Némo 2011 #2 spécial Québec numérique installation et performances 06 > 09 octobre / espaces Curial, salle 400 et atelier 6gratuit dans la limite des places disponibles soirée d’ouverture le 06 octobre à partir de 18h30 avec vernissage, performances audiovisuelles et concert

Arcadi et le festival Elektra de Montréal unissent leurs forces pour le grand retour de Némo au CENTQUATRE, avec pour fil rouge, le cycle «Québec numérique» dans lequel on ne manquera pas l’excitant ballet robotique The Tiller Girls, de Louis-Philippe Demers et l’inclassable Chambre des machines de Nicolas Bernier et Martin Messier. Par ailleurs, Ashley Fure et Jean-Michel Albert présentent Tripwire, une magnifique et spectaculaire installation, fruit des efforts conjugués du CENTQUATRE, du Studio du Fresnoy, de l’Ircam et d’Arcadi. Au nombre de ses coups de cœur récents, Némo est fier de présenter la performance audiovisuelle frappante de Tasman Richardson, venu de Toronto, ou la prestation scénique du trio autrichien Elektro Guzzi (une techno décoiffante jouée sur guitare, basse et batterie). Et bien sûr des surprises de dernière minute!

programme complet à partir du mois de septembre sur www.104.fr et www.festivalnemo.frLe festival Némo 2011 #2 se déroulera également à la Gaîté lyrique avec une programmation «Québec numérique» complémentaire (Herman Kolgen/Ensemble intercontemporain, Purform, Rafael Lozano-Hemmer, Grégory Chatonsky…) et un Marché international de l’art numérique. «Québec numérique» concorde notamment avec le 50e anniversaire de la Délégation générale du Québec à Paris.

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avec le Festival d’Automne à Paris Zuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective Seen at Secundrabagh 06 > 07 octobre / 19h30 / 08 octobre / 16h / 19h30 / 09 octobre / 16h / atelier 4 / 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins et abonnés du Festival d’Automneperformance en anglais et hindustani surtitrée en français

Un cliché de 1858, pris par le photographe de guerre Felice Beato trois mois après une sanglante mutinerie au sein de la Compagnie anglaise des Indes orientales, constitue le point de départ de Seen at Secundrabagh. Quatre hommes et un cheval posent face à l’objectif, entourés d’ossements abandonnés. Fixant un moment de l’histoire coloniale de l’Inde, l’image semble capturer fidèlement les faits. Pour ce nouveau projet, Zuleikha et Manish Chaudhari collaborent avec Raqs Media Collective. Ensemble, ils dissèquent la photo de Beato et composent un spectacle singulier qui fusionne la mise en scène épurée de Zuleikha Chaudhari et l’approche théorique de Raqs Media Collective. Seen at Secundrabagh, une création, interroge l’imposture des images et met à nu la simultanéité du passé, du présent et du futur.

par Zuleikha et Manish Chaudhari et Raqs Media Collective / son: Priya Sen / animation: Ikroop Sandhu / assistant production: Shrey Prakashproduction: Zuleikha Chaudhari Productions (Delhi) / coproduction: Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles); Festival d’Automne à Paris / coréalisation Le CENTQUATRE – Paris. avec le soutien de la Prakriti Foundation.

Jeune Création 2011exposition internationale d’art contemporain05 > 13 novembre / écuries06, 08, 09, 10 novembre /11h-20h/11, 12 novembre / 11h-23h30/13 novembre / 11h-20h /vernissage: 05 novembre / 18h-23h305€ TU / gratuit Pass Voisins et enfants de moins de 12 ans accompagnés

Peintures, sculptures, photos, dessins, vidéos, installations et performances investiront les 2100 mètres carrés des écuries. Ce rendez-vous annuel établit une cartographie de la jeune création contemporaine émergente, mettant en lumière la diversité de ses vocabulaires esthétiques. Par une programmation pointue d’une soixantaine d’artistes provenant d’une quinzaine de pays, Jeune Création réaffirme son rôle de dénicheur de talents. Forts de leur collaboration depuis 2009, le CENTQUATRE et Jeune Création deviennent cette année des partenaires privilégiés. Ils proposent une ouverture publique élargie à deux week-ends et une exposition ponctuée de nombreux événements.

le CENTQUATRE est grand partenaire de Jeune Création 2011.

ARTS VISUELSZuleikha et Manish Chaudhari / Raqs Media Collective, texte de Jean-Marc Prevost(commande pour le Festival d’Automne à Paris)

1. Le Monolithe, Raphaël Navarro et Clément Debailleul (Compagnie 14:20) ©Etienne Saglio2. Bâtiment, Leandro Erlich ©Studio Leandro Erlich3. TripWire, ©Olivier Anselot4. Muhka, Ann Veronica Janssens ©Adagp5. Shaft, Lawrence Malstaf ©DR6. Seen at Secundrabagh, Raqs Media Collective ©Raqs Media Collective7. La chambre des machines, Nicolas Bernier & Martin Messier ©Isabelle Gardner8. Pas tant phase 5, Kirill Ukolov ©Kirill Ukolov

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08 > 23 octobre au CENTQUATRE /14 > 23 octobre à LA FERME DU BUISSON /08 > 16 octobreDix ans. C’est l’âge qu’atteint cette année TEMPS D’IMAGES, festival initié en 2002 par ARTE et La FERME DU BUISSON pour explorer les liaisons généreuses entre monde de la scène et monde de l’image. Les deux univers n’en étaient pas alors, à leurs premiers jumelages, mais une nouvelle cartographie s’esquissait sur les plateaux. Depuis, les propositions ont foisonné de et dans toutes les directions. Théâtre, danse, nouveau cirque, marionnette, musique, arts visuels, cinéma, vidéo… et TEMPS D’IMAGES n’a cessé d’enrichir et renouveler sa programmation, s’imposant comme un lieu de recherche et d’expérimentation, laboratoire ouvert aux artistes désireux de s’essayer à toutes les hybridations. Aujourd’hui, image et plateau sont intimement liés. À l’heure où TEMPS D’IMAGES consolide son implantation à La FERME DU BUISSON tout en étendant son territoire au CENTQUATRE. C’est son pari pour une 10e édition plus dense, sur trois week-ends.

théâtreSéverine ChavrierSérie B14 octobre / 21h /15 octobre / 16h / 21h /16 octobre / 16h / écuriesLe B de Série B convoque cette famille de films qui donnaient à voir, avec peu de moyens et beaucoup d’efficacité, quelques crimes sans fard. Aussi atroces que ceux de La Foire aux atrocités, ouvrage d’un autre B, celui de Ballard, James Graham, sulfureux auteur de Crash, adapté au cinéma par David Cronenberg. L’automobile y est le vecteur d’un érotisme noir, accélérateur de pulsions, où la catastrophe excite le désir et la répétition dans l’écrasement des tôles et l’éclatement des chairs. […] Séverine Chavrier embarque Ballard à bord de son instrument favori et fonce gyrophare tournoyant vers le crash et ses victimes. Dans les effets de distance d’un certain humour, aussi noir que les touches chromatiques, sa course à l’accident croise de grands témoins, comme John Fitzgerald Kennedy, mêlé à une litanie d’attentats variés. Dopé aux Nocturnes, de Chopin, son piano s’enfonce allègrement dans les chemins ténébreux où Eros et Thanatos s’étreignent mortellement et exposent dans les spasmes et le sang les artifices d’un jeu théâtral et cinématographique. mise en scène: Séverine Chavrier / avec: Bénédicte Cerutti, Séverine Chavrier, Laurent Papot, Philippe Tlokinski et la participation de Hugo Cardinali / scénographie: Vincent Gadras / images: Jules Zingg / lumières: Robin Decaux / son: Philippe Perrincoproduction: compagnie La Sérénade Interrompue, Festival TEMPS D’IMAGES 2011 / le CENTQUATRE – Pariscréation TEMPS D’IMAGES / première en France Séverine Chavrier est artiste associée au CENTQUATRE

théâtre documentaireBerlinTagfish 14 et 18 > 21 octobre / 20h30 /15 et 22 octobre / 17h / 20h30 / 16 et 23 octobre / 17h / salle 200avec le Festival d’Automne à Parisspectacle en anglais et en allemand surtitré en françaisAu poker, un tagfish est un joueur indécis. L’enjeu de la «partie», considérable, filmée et mise en scène par Bart Baele et Yves Degryse, le tandem de Berlin, touche à l’aménagement d’un parc créatif avec hôtel de luxe, bureaux

et logements étudiants dans un haut-lieu du patrimoine industriel classée patrimoine mondial de l’UNESCO, le Zollverein, dans la Ruhr. Initié sept ans auparavant, ce projet n’est toujours pas bouclé. À qui profite l’affaire? Sur scène, sept fauteuils-écrans accueillent les images et les propos de six vrais ou faux indécis: l’initiateur du projet, un urbaniste, un architecte, un négociateur, un journaliste et un comédien, dans le rôle du comparse. Le septième siège-écran, vide, en appelle à un cheikh saoudien prêt à mettre 120 millions de dollars au pot. Berlin se fait le témoin cruel des atermoiements, des reproches mutuels et des lâchages. Mieux, il les attise, par un montage théâtral des images, qui déjoue les bluffs et révèle les mises. Tagfish est une étude de mœurs socio-économique, une comédie douce-amère qui ouvre six fenêtres sur la chose publique, sur la démocratie à l’allemande, un art tout de patience, où le respect des formes entretient le suspens.

concept et recherches: Berlin [Bart Baele et Yves Degryse] / personnages: Hans-Jürgen Best, Christoph Finger, Rolf Heyer, Wolfgang Kintscher, Kaspar Kraemer, Thomas Rempen, Kostas Mitsalis et le Choeur Consolidation / photographie: Bart BaeleInterviews: Yves Degryse / production management: Natalie Schrauwen / montage: Bart Baele, Geert De Vleesschauwer / bande son et mixage: Peter Van Laerhoven / prise de son: Tom De With, Maarten Moesen, Dimitry De Cock, Bas de Caluwé / scénographie et coordination technique: Linde Raedschelders / système vidéo et chaises: Manu Siebens, Fisheye / costumes: Kristin van der Weken, Kim Troubleyn / construction du décor: ateliers de Schauspielhaus Essen, Théâtre royal de la Monnaie, Babs Boey, Anne Heyman / soutien technique: Lilith Tremmery, Jeroen Wuyts / assistance technique système chaises: Herman Venderickx, Dajo Peeters, Joris Festjens / transcription dialogues: Annika Serong, Anne Habermann, Peter Hassaers / sous titrages: Sabrina Apitz / production tournée: Natalie Schrauwen, Laura Fierens / diffusion, production France: Fanny Bordier / administration générale: Kurt Lannoye / production: BerlinCoproduction: Theater der Welt – Mülheim [DE]; STUK – Leuven [BE]; Festival TEMPS D’IMAGES 2010 / La Ferme du Buisson – Scène Nationale de Marne-la-Vallée; Wiener Festwochen – Vienne [A] Avec le soutien du Gouvernement Flamand. Berlin est artiste en résidence au Kunstencentrum STUK [Leuven, BE]

Berlin est artiste associé au CENTQUATRE

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musique – bande dessinéeRodolphe Burger, Dupuy & BerbérianConcert dessinévendredi 14 octobre / 22h30 / nef CurialLe Concert dessiné respire large. Il lui faut des espaces à sa dimension, rien de moins que la nef Curial, au cœur du CENTQUATRE, pour décliner les réponses plastiques de Dupuy & Berbérian aux mélodies de Rodolphe Burger. Le Concert dessiné se trace à travers des rencontres inattendues, dans une course aux harmonies visuelles et sonores, des fragments d’histoires où l’une tente d’attraper l’autre. Le Concert dessiné est un complot ourdi contre les paresses du chacun pour soi, contre les genres montés les uns contre les autres, contre les formes qui refusent de s’entendre et de se regarder. Ici, la bande dessinée et la bande passante sont priées de ne plus faire bande à part, le neuvième art se glisse dans les portées du quatrième (la musique), dans un jeu de questions et réponses sans fin. Tandis que Rodolphe Burger, en poète sonore, accompagné de Julien Perraudeau et Alberto Malo, rejoints par Erik Truffaz à la trompette, balaie de sa guitare la palette rock, Philippe Dupuy et Charles Berbérian jouent du feutre à l’envi, relaient le beat dans le graff, courent derrière lui, le dépassent et se rabattent, et c’est une histoire sans précédent qui s’invente sous nos yeux.

dessins: Philippe Dupuy et Charles Berbérian / musique: Rodolphe Burger, Julien Perraudeau, Alberto Malo, Erik Truffaz / lumières: Christophe Olivier / vidéo: Fabien Morelet / son: Philippe Dubichcoproduction: Compagnie Rodolphe Burger, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Wart / production déléguée: Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau / remerciements: 9eArt / festival d’Angoulême La compagnie Rodolphe Burger est soutenue par la Fondation Agnès B.

musique / kloeb 104High Damage: High Tone invite Brain Damage 14 > 15 octobre / 20h / atelier 4De gros dégâts (high damage) sont-ils à attendre de la rencontre hautement concertée entre High Tone et Brain Damage? Représentants par excellence du french dub, les deux groupes feront entendre alternativement puis solidairement leur «doeb» dans le Kloeb, instance réservée par le CENTQUATRE aux nouvelles scènes musicales. Dans leurs titres, dans leurs graphismes, les Lyonnais de High Tone et les Stéphanois de Brain Damage annoncent mieux que personne leurs gammes de couleurs. Depuis Acid Dub Nukleik (AND), les High Tone poursuivent leur décryptage du dub, qu’ils secouent de tremblements souterrains, de pelletages de vagues sonores, en défricheurs d’un territoire à l’état brut traversé par les stridences d’un Orient millénaire. Les Stéphanois ont aussi l’oreille tournée vers l’Orient. Auteurs d’un Spoken Dub Manifesto (Manifeste parlé du dub) lancé depuis leur sound system, ils se font tantôt méditatifs, tantôt incantatoires, tintant leurs crépuscules sonores d’un goût de cendres. Pour leur rencontre, le vidéaste Nicolas Thiry a conçu une scénographie immersive tant pour les spectateurs que pour le croisement des visuels, afin que la technologie absorbée dans les «gros dégâts» s’efface derrière le visible tour de main artisanal.

une coréalisation LE CENTQUATRE / Migal productions / ARTE – TEMPS D’IMAGES

danse – cinéma – animationMichèle Anne De Mey et Jaco Van DormaelKiss & Cry – NanoDanses 14 > 15 octobre / 21h30 / 16 octobre / 18h / salle 400Faire danse de tout, et, d’un même mouvement, faire cinéma de tout. De tout thème, pourvu qu’il entre dans le film entier d’une vie; de tout corps, pourvu qu’une main habile sache le réinventer; de toute liberté enfin, pourvu qu’elle soit chantée par la Bartoli. En cinq chapitres, unis comme les doigts dansants de la chorégraphe Michèle Anne De Mey sous l’œil généreux du cinéaste Jaco Van Dormael, défilent les paysages suscités par une quête du grand amour qui est aussi celle de la danse vers l’autre, avec l’autre. Les figures et les pas formés par un index et un majeur filmés en direct et projetés sur grand écran se révèlent ceux d’interprètes hors-pair. Entre jungle des désirs et désert des passions, les trains de la mémoire emportent et déposent sur la pointe des ongles leurs passagers d’un instant. Une petite gare de nulle part abrite les tendres caresses sur l’oreiller ou l’étreinte brutale d’une rencontre trop brève. Deux mains qui se cherchent, et c’est tout un bestiaire qui s’empare de l’écran, si grand que deux corps qui s’étreignent en pied deviennent les minuscules témoins d’un temps enfui.

en création collective avec: Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier.idée originale: Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael / création collective: Michèle Anne De Mey, Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier, Jaco Van Dormael / chorégraphie et Nano / danses: Michèle Anne De Mey et Gregory Grosjean / mise en scène: Jaco Van Dormael / texte: Thomas Gunzig / scénario: Thomas Gunzig et Jaco Van Dormael / lumière: Nicolas Olivier / image: Julien Lambert / assistante caméra: Aurélie Leporcq / décor: Sylvie Olivé assisté de Amalgame – Elisabeth Houtart et Michel Vinck / assistant à la mise en scène: Benoît Joveneau, Caroline Hacq / design sonore: Dominique Warnier / son: Boris Cekevda / manipulations et interprétation: Bruno Olivier, Gabriella Iacono, Pierrot Garnier / construction et accessoires: Walter Gonzales, Amalgame – Elisabeth Houtart et Michel Vinck / régie générale: Nicolas Olivier / techniciens de création: Gilles Brulard, Pierrot Garnier, Bruno Olivier / musiques: George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, Michael Koenig Gottfried, John Cage, Carlos Paredes, Tchaikovsky, Jacques Prevert Ligeti, Henryk Gorecki, George Gershwin / déléguée de production: Ludovica Riccardiproduction: Charleroi/Danses; Centre chorégraphique de la Communauté française; le manège.mons/Centre Dramatique; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

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theatreZachary OberzanYour Brother. Remember? 21 > 23 octobre / 19h / atelier 6spectacle en anglais surtitréQuand ils étaient gamins, dans la maison familiale du Maine, Zack (Zachary) et Gator, les frères Oberzan, se filmaient en train d’interpréter les grandes scènes de leurs films favoris: Kickboxer, avec Jean-Claude Van Damme, et Faces of Death, docu douteux sur les mille et une manières de mourir salement. Complices devant et derrière la caméra, les frères étaient, témoignera Gator «unis comme les pièces d’un puzzle». Puis, avec la famille, le «puzzle» avait éclaté. Tandis que Zack, «le renfermé» devenait un acteur, musicien et réalisateur reconnu, Gator, «le rebelle» s’offrait deux surdoses et un séjour en tôle. Un beau jour, Zack a rappelé Gator: «Te souviens-tu, vieux frère?» pour lui proposer de réendosser leurs vêtements d’adolescents sur leurs corps épaissis, de rejouer ensemble les scènes enregistrées vingt ans auparavant et de mettre en chansons leur histoire. Tandis que Zack, à la guitare, entonne, en baladin, son récit, les images du passé et du présent se recouvrent sur l’écran, interrogeant la vie comme une autre création, une œuvre malgré soi, une vaine et poignante tentative de retenir et constater la fuite du temps.

conception, mise en scène et interprétation: Zachary Oberzan / avec: Gator Oberzan (en vidéo) / textes: Zachary & Gator Oberzan / technicien lumière, son, vidéo: Thomas Barcal / assistante à la mise en scène et diffusion: Nicole Schuchardt / brut Wien coproduction: Kunstenfestivaldesarts 2010, Noorderzon Performing Arts Festival, Grand Theater Groningen, brut Wien

danseShonenKaiju 21 > 22 octobre / 21h30 / 23 octobre / 18h / salle 400Un kaiju est une «bête étrange», un de ces monstres géants secrétés par l’imaginaire nippon. Par les technologies de l’image, du jeu vidéo et du dessin animé, le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing s’enfonce dans la psyché obscure du corps urbain: il place un graphiste et un plasticien aux commandes des instruments de torture requis pour exprimer les monstres qui persécutent le danseur de l’intérieur et le tarabustent de l’extérieur. Ce monstre d’images appelle la dissociation du corps et la chorégraphie, sa résistance. Torsions et contorsions des sons et des muscles, entre hip hop et danse contemporaine, livrent noir sur blanc, des graffs de visages manga, des silhouettes à la Rorschach, des noms effroyables inscrits dans l’histoire et appelés à témoigner. Dans l’ombre, c’est la lumière devenue fantastique qui révèle le corps de l’homme d’aujourd’hui en un magma sombre de gestes et d’images […]

direction, chorégraphie et interprétation: Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation: Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation: Grégoire Faucheux / dramaturgie: Céleste Germe / graphisme: Pierre Thirion / conception vidéo: Pierre Gufflet / musique: Naun / lumière: Sébastien Lefèvre / costumes: Emilie Carpentier / administration / diffusion: Aurélien Guillois (bureau FormART) / production: Shonen coproduction: CCN de La Rochelle, Initiatives d’artistes en danses urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube – Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel – Scène Conventionnée de Perpignanavec le soutien de: la DRAC Île-de-France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) – Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM. Le projet Kaiju a reçu la bourse numérique 2010 de la Fondation Lagardère

arts visuelsMehdi Meddaci MURSinstallation à partir du film Tenir les Murs14 > 23 octobre/ nef Curialentrée libreDécrypteur inlassable de l’espace méditerranéen, Mehdi Meddaci est un capteur de traces, le récepteur d’infimes vibrations, où paysages physique et humain confrontent sans cesse leurs proportions dans un temps étiré. Sur les chemins d’antiques migrations, entre Montpellier, dont il est natif, Alger, Beyrouth ou Paris, il prélève des éléments qui éclairent autant sa propre histoire que sa démarche de plasticien. Ex élève du Fresnoy-studio national des arts contemporains, Mehdi Meddaci présentait au festival TEMPS D’IMAGES 2008 l’installation qu’il y avait réalisée: Lancer une pierre. Une étape dans un cycle ouvert en 2007 par Corps traversés, et que poursuivent le film Tenir les murs, et l’installation Murs, développée au cours d’une résidence de huit mois au CENTQUATRE. Deux œuvres qui s’enchaînent et questionnent l’emprise du temps sur le corps mis hors-circuit. «Paradoxalement, dit Mehdi Meddaci, c’est dans l’attente, contre le mur, que le besoin de ‹traversée›, de ‹route› et de ‹retour› est le plus perceptible. Je cherche les différents exils logés dans le geste de l’attente.» Cinq écrans, nourris notamment d’images prélevées aux abords du CENTQUATRE, matérialisent cette attente ouverte à l’imaginaire.

conception et réalisation du film et de l’installation: Mehdi Meddaciconception sonore de l’installation: Raphael Henardproduction du film: SubLab production; Les films de la cité; Le Fresnoy-studio national des arts contemporains.Œuvre issue d’une résidence au CENTQUATREcréation TEMPS D’IMAGES / première en France


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théâtre / c’le chantierAlfredo AriasAutour de Truismes 22 octobre / 18h /23 octobre / 16h / atelier 4gratuit sur réservationdans le cadre de Tandem Paris-Buenos Aires «Devant la différence ou la marginalité, la société répondra toujours par l’arbitraire et la violence. Pas de place pour celui qui souffre!» Telle est la morale tirée par Alfredo Arias de Truismes, le best-seller de Marie Darrieussecq, adapté par lui et par elle à la scène. Nul ne s’étonnera d’y retrouver le metteur en scène-acteur argentin doté d’un groin, assurant le transfert de la femme-truie d’un institut de beauté à la forêt originelle avec pour sauf-conduit le meurtre, libérateur, de sa mère. Les amours gourmandes de la cochonne avec un homme-loup autant que ses services à un douteux président ouvrent les portes d’un bestiaire auquel nous a initié Alfredo Arias depuis les Peines de cœur d’une chatte anglaise. Le merveilleux s’épanouit entre l’animal et l’humain, entre le réel et le fantastique, non sans s’accommoder à l’occasion de la fable socio-politique, dans une traversée très matérielle d’un monde où la cruauté est le premier des ressorts. Aucune consolation n’y est attendue, même l’humanitaire est disqualifié. Alfredo Arias a jeté dans son «chantier» de libres commentaires cinématographiés, regards adjacents injectés dans le récit scénique, qui forment autant de témoignages sur ces métamorphoses hors-normes.

résidence au CENTQUATRE du 18 au 30 octobre 2011 création au Théâtre du Rond-Point à Paris du 8 novembre au 4 décembre 2011 / représentations au CENTQUATRE les 20, 21, 22 janvier 2012 inspiré du roman de Marie Darrieussecq / adaptation théâtrale: Alfredo Arias, Gonzalo Demaria, Marie Darrieussecq / mise en scène et interprétation: Alfredo Arias / réalisation du film: Toni Aloy coproduction: GroupeTSE/Théâtre du Rond Point Avec le soutien du CENTQUATRE / production déléguée: TSE – production exécutive Prima Donna / production du film: Smith Producen (Madrid)

Tarifs TEMPS D’IMAGESLaisser passer Festival (donne accès à toutes les propositions du festival dans les deux lieux, sur réservation, dans la limite des places disponibles) TU 50€Forfait 3 propositions (dans le lieu d’achat)TP 28€ / TR* 20€ / Pass Voisins, Buissonniers** 15€Accès par spectacle au CENTQUATRETP 20€/ TR* 15€ / Pass Voisins** 12€ / 8€ scolairesKloeb 104: TP 20€ / TR, Pass Voisins et Carte Buissonnière 15€* Tarif réduit soumis à conditions au CENTQUATRE et à la FERME DU BUISSON ** Les spectateurs, détenteurs du Pass Voisins et les Buissonniers, bénéficient du même tarif dans les deux lieux et pour toutes les propositions.

toute la programmation sur www.tempsdimages.eu programmation FERME DU BUISSON surwww.lafermedubuisson.com


textes de commande de Jean-Louis Perrier pour TEMPS D’IMAGES

1. Série B, Séverine Chavrier ©Jules Zingg2. Tagfish, Berlin ©Berlin3. Concert dessiné, Rodolphe Burger, Dupuy & Berbérian, DR4. Kiss & Cry – NanoDanses, Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael ©Maarten Vanden Abeele5. Kaiju, Shonen ©Shonen6. Truismes, Alfredo Arias ©Lawrence Perquis

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page 18THÉÂTREle CENTQUATRE et la Comédie-Française Le Jeu de l’amour et du hasard, de Marivaux mise en scène de Galin Stoev avec la troupe de la Comédie-Françaisenouvelle mise en scène (création)23 septembre > 04 octobre (relâche le 27 septembre) / 20h30 excepté dimanche 16h / le 01 octobre / 19h / salle 40027€ TP / 22€ TR / 14€ Pass VoisinsÀ la Comédie-Française, en alternance: 11 octobre > 31 décembre / 14h / 20h30 / salle Richelieu

Promise à Dorante, Silvia obtient de son père de faire la connaissance de son prétendant sous le masque de sa servante Lisette, qui jouera le rôle de sa maîtresse. Lorsque Dorante se présente à son tour dans l’habit de son valet, Arlequin, qui endosse les vêtements de son maître, les couples réassortis sont pris à leur propre piège. A ce jeu de hasard où se troublent les convenances, les protagonistes répondent en faussant la donne et jouent la comédie jusqu’à se perdre. Après Hanokh Levin, Corneille, Calderón…, le metteur en scène d’origine bulgare Galin Stoev s’intéresse à Marivaux qui, pour lui, livre ses personnages à leurs sentiments, voire à une transgression jubilatoire des règles sociales. Il les conduit ainsi dans le labyrinthe de leurs peurs, pour leur faire prendre conscience que ce «jeu» était un divertissement sans conséquence, bien loin des représentations anarchiques produites par leur désir. Sans changer l’ordre social et ses déterminismes, il crée ce précieux espace de distraction dans lequel peuvent avoir lieu de véritables rencontres.

représentations en coréalisation avec la Comédie-Française.

dans le cadre du festival TEMPS D’IMAGES avec ARTE et LA FERME DU BUISSON(voir rubrique festival TeMPS D’iMAGeS)

Séverine ChavrierSérie B14 > 16 octobreUne fantaisie en trois actes, pour piano et auto, traversée dans les spasmes de l’amour à la mort.

BerlinTagfish 14 > 23 octobreHabitués de TEMPS D’IMAGES, les Anversois de Berlin mettent à table et en écrans les indécis décideurs d’un vaste projet immobilier.dans le cadre du Festival d’Automne à Paris

Zachary OberzanYour Brother. Remember? 21 > 23 octobreVingt après, deux frères reprennent les jeux de rôles inspirés par le cinéma de leur adolescence.

avec le Théâtre de la Villedans le cadre du programme «Prolongations»Romeo Castellucci (Societas Raffaello Sanzio)Sul concetto di volto nel figlio di Dio (Sur le concept du visage du fils de Dieu)création02 > 04 novembre / 21h /05 novembre / 17h / 21h /06 novembre / 15h / 19h / atelier 4 / 29€ / 16€ TR et Pass Voisinsau Théâtre de la Ville: 20 > 29 octobre / 20h30 / 23 et 30 octobre / 15h

Sous le visage du fils de Dieu, dans un salon élégant, un vieillard au corps délabré, crache, sans un mot, sa souffrance, sa révolte, ses dégoûts, se décharge de tout ce qui l’encombre, comme pour se délivrer du monde policé qui l’entoure et dont il se voit prisonnier. À son côté un homme, son fils, pareil à ce qu’il fut et ne veut plus être, le suit, le soigne, tente de le ramener aux convenances. Alors, noire comme l’angoisse, tombe la nuit. Un néant sans recours où, dans le silence et l’impuissance, lentement le visage de fils de Dieu se désagrège… Enlaçant performance aléatoire et lyrisme, une simplicité de tréteaux et des techniques aussi sophistiquées que raffinées, les spectacles de Romeo Castellucci sont inclassables: ils questionnent la condition humaine, s’attachent aux visages qui expriment ce qui ne peut pas se dire, aux corps qui transmettent une identité sociale.

concept et mise en scène: Romeo Castellucci / musique originale: Scott Gibbons / accessoires: Silvia Costa / avec: Gianni Plazzi, Sergio Scarlatellaet la participation de: Dario Boldrini, Silvia Costa & Silvano Voltolinaproduction exécutive: Socìetas Raffaello Sanzio. coproduction: Theater der Welt 2010 – deSingel international arts campus, Anvers – Théâtre national de Bretagne, Rennes – The National Theatre, Oslo – Barbican London & SPILL Festival of Performance – Chekhov International Theatre Festival, Moscou – Holland Festival, Amsterdam – Athens Festival – GREC 2011 Festival de Barcelone – Festival d’Avignon – International Theatre Festival DIALOG Wroclav, Pologne – BITEF (Belgrade International Theatre Festival) – Spielzeit’Europa I Berliner Festspiele –Théâtre de la Ville-Paris – Romaeuropa Festival – Theatre festival SPIELART Munich (Spielmotor München e.V.) – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne – TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, scène nationale – Peak Performances @ Montclair State-USA. La Socìetas Raffaello Sanzio reçoit le soutien du Ministero per i Beni e le Attività Culturali, de la Regione Emilia Romagna et de la Comune di Cesena

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avec le Théâtre de la Ville et le Festival d’Automne à Paris Robyn Orlin...Have You Hugged, Kissed and Respected Your Brown Venus Today? 26 novembre / 20h30 / 27 novembre / 17h / salle 400 / 25€ TP / 14€ TR, Pass Voisins et abonnés Festival d’Automneau Théâtre de la Ville: 30 novembre > 02 décembre / 20h30 / 03 décembre / 15h / 20h30

Parce qu’elle avait un corps hors norme (stéatopygie), Saartje Baartman, esclave, née vers 1789 dans l’actuelle Afrique du Sud, est emmenée en Europe pour être vendue puis exhibée devant des spectateurs fascinés par la taille de ses hanches, de ses fesses et de son sexe. Surnommée la Vénus hottentote, elle se prostitue, sombre dans l’alcoolisme puis meurt en 1815. Objet sexuel, elle devient un objet d’étude pour les scientifiques et les peintres: Georges Cuvier dissèque son corps et conserve ses organes génitaux dans du formol pour asseoir ses théories sur l’inégalité des races. Son squelette sera exposé jusqu’en 1974 au musée de l’Homme, à Paris. En rendant hommage à cette figure emblématique des Sud-Africains, la chorégraphe Robyn Orlin explore notre rapport à l’autre et les préjugés tenaces qui troublent les relations entre Africains et Occidentaux. Ce n’est pas un hasard si cette pièce est créée en France puisque sa dépouille ne sera rendue à son peuple qu’en 2002. Grâce à la présence de cinq interprètes, Saartje Bartman va se démultiplier sur le plateau face à de jeunes acteurs français, comme un fantôme venu «hanter les esprits», selon la formule de l’auteur du texte du spectacle, l’écrivain d’origine rwandaise Gilbert Gatoré.

mise en scène: Robyn Orlin / texte: Gilbert Gatore / vidéo: Philippe Lainé / assisté: de Stéphanie Magnant / scénographie: Alexandre de Dardel / musique: Alessandro Cipriani et Luigi Ceccarelli / costumes: Olivier Bériot / lumière: Marion Hewlett / avec: Tambwe Bakambamba Elisabeth, Ann Masina, Dorothée Munyaneza, Angela Simpson, Dudu Yendeproduction: City Theatre & Dance Group / coproduction: Le CENTQUATRE – Paris; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Monaco Dance Forum; Stadsschouwburg Amsterdam; King’s Fountain; Théâtre national de Strasbourg; Théâtre de la Ville-Paris; Festival d’Automne à Parisavec l’aide de l’École nationale supérieure d’Art Dramatique de Montpellier / résidence de création au CENTQUATRE – Paris / Spectacle créé au Grand Théâtre de Luxembourg le 16 novembre 2011

THÉÂTRE

Romeo Castellucci, texte de Colette Godard (commande pour le Théâtre de la Ville)Robyn Orlin, texte de Sophie Joubert (commande pour le Festival d’Automne à Paris)

1. ...Have You Hugged, Kissed and Respected Your Brown Venus Today?, Robyn Orlin, DR

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dans le cadre du festival TEMPS D’IMAGES avec ARTE et LA FERME DU BUISSON(voir rubrique festival TeMPS D’iMAGeS)Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael Kiss & Cry – NanoDanses 14 > 16 octobreQuand les pas de deux sont pas de doigts, grands comme le grand écran du cinéma et comme les grands sentiments.

Shonen Kaiju 21 > 23 octobreDes monstres mythiques et sacrés monstres, extraits au forceps du corps urbain, entament un pas de deux sous haute technologie.

avec le Festival d’Automne à ParisLia Rodrigues Création17 > 19 novembre / 20h30 / 20 novembre / 17h / atelier 4 / 20€ TP / 15€ TR / 12€ Pass Voisins et abonnés du Festival d’AutomneDepuis 2007, chacune des chorégraphies de la Brésilienne Lia Rodrigues témoigne de la vie turbulente et engagée du Centro de artes da Maré: un lieu de création, de formation et d’émancipation, logé dans un hangar brut, aménagé par les danseurs eux-mêmes et situé au cœur des favelas de Rio de Janeiro. Un espace que Lia Rodrigues espère à l’image de son art, «continuellement en chantier». Dans sa nouvelle création, elle a demandé à 11 danseurs d’improviser à partir d’épisodes vécus ou fantasmés de leur vie personnelle. Une nouvelle façon pour elle de condenser des images proliférant de la vie en société, et d’en révéler, aux confins du rêve, le désordre apparent et l’équilibre fragile.

création: Lia Rodrigues / dramaturgie: Silvia Soter / collaboration artistique: Guillaume Bernardi / lumière: Nicolas Boudier / photographie: Sammi Landweer / assistante chorégraphie pour le répertoire: Amalia Limadansé et créé en étroite collaboration avec: Amalia Lima, Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti / diffusion / production internationale: Thérèse Barbanel, Les Artscéniques / chargée de production: Colette de Turvillerésidence de création au Théâtre Jean-Vilar de Vitry en mars 2011, dans le cadre d’un compagnonnage soutenu par le conseil régional d’Ile-de-Francecoproduction: le CENTQUATRE – Paris; Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine; King’s Fountain; Festival d’Automne à Paris / avec le Kaaitheater (Bruxelles) et Charleroi / danses, Centre chorégraphique de la Communauté française de Belgique, à l’occasion du festival Europalia.brasil – Belgique, Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro / avec le partenariat de REDES de Desenvolvimento da Maré remerciements à la Biennale de Venise / département de la danse

DANSE

Lia Rodrigues, texte de Eve Beauvallet (commande pour le Festival d’Automne à Paris)

1. Création 2011, Lia Rodrigues ©Sammi Landweer

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page 21LES PETITSNuit Blanche des Petits 01 octobre / 19h-24h/ les espaces du CENTQUATRE / gratuitC’est un secret de polichinelle: une fois les enfants au lit, les grands s’amusent, rigolent et se couchent à des heures pas possibles… Pour réparer cette injustice, le CENTQUATRE et la Maison des Petits vous convient à la deuxième édition de la Nuit Blanche des petits, une soirée pour que la fête soit ouverte à toute la famille. De 19 heures à minuit, les familles sont invitées à découvrir l’univers artistique du CENTQUATRE, à travers une série de propositions ludiques. Concerts, spectacles, projections, installations, parcours insolite notamment dans l’exposition in-Perceptions et Bal Pop’ spécial Nuit Blanche des petits: tout a été imaginé pour faire profiter petits et grands au maximum de cette «permission de minuit» un peu exceptionnelle et faire fi des couvre-feu!

page 22ARTISTES ASSOCIÉSA.I.M.E. / Julie NiocheBertrand BossardBerlinSéverine ChavrierRadhouane El Meddeb / La Compagnie de soiOOFAlbin de la SimonePHP (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier)Cyril Teste / Collectif MXMAmicale de production(Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger)

C’LE CHANTIERDans le cadre de la programmation C’Le Chantier, les artistes en résidence et/ou associés au CENTQUATRE montrent au public une étape de leur travail en cours de création. Véritable temps de rencontre avec les artistes, C’Le Chantier propose un avant-goût de leur création dans une ambiance intimiste.

Federico Leónsamedi 24 septembre / 16h / atelier 4 gratuit sur réservationOuverture du «Laboratoire» de l’auteur, metteur en scène et réalisateur argentindans le cadre de Tandem Paris–Buenos Aires

avec ARTE / TEMPS D’IMAGESAlfredo Arias Autour de Truismes22 octobre / 18h /23 octobre / 16h / atelier 4gratuit sur réservationLe metteur en scène argentin organise un temps de rencontre autour de la création de son nouveau spectacle Truismes sur des textes de Marie Darrieussecq, à travers les questions de la métamorphose et le travail des masques. Ce spectacle sera donné au Théâtre du Rond-Point puis au CENTQUATRE.dans le cadre de Tandem Paris–Buenos Aires

Cridacompagnysamedi 05 novembre / 20h / salle 2005€ TP / 3€ TR et Pass VoisinsLa compagnie présente des étapes de sa nouvelle création, Cabaret Crida.

Bertrand Bossardmercredi 09 novembre / 20h / salle 200 gratuit sur réservationL’artiste associé au CENTQUATRE propose une découverte au travers de lectures des premiers textes de son spectacle Le Jeu des mille euros.

1. Cabaret Crida, Cridacompany ©Michel Nicolas, Yannick Blaser, Philippe Laurençon

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page 23ARTISTES ASSOCIÉSBerlinLe groupe Berlin, implanté à Anvers, crée depuis 2003 des œuvres à mi-chemin entre performance documentaire et installation vidéo, qui tournent dans le monde entier. Après le cycle Holocène (une série de portraits de villes du monde), Bart Baele et Yves Degryse inaugurent un nouveau cycle baptisé Horror Vacui (peur du vide). Les spectateurs pourront découvrir les deux volets de cette œuvre transdisciplinaire, au CENTQUATRE cette saison.Tagfish (création 2010), est présentée en octobre, dans le cadre du Festival d’Automne et de TEMPS D’IMAGES. Tagfish s’inspire d’une gigantesque infrastructure industrielle minière, située dans la Ruhr. Inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco et reconvertie en centre culturel, elle suscite les convoitises d’un cheikh saoudien. Après avoir recueilli les témoignages des personnes associées à ce faramineux projet immobilier, Berlin en restitue des traces, et au-delà, une réflexion sur les friches, les terrains vagues… et la peur du vide.Land’s end (création au Next Festival en novembre 2011) est accueillie en février 2012. Berlin s’inspire d’un événement, un meurtre se déroulant dans une petite commune de Belgique. Deux suspects de nationalité différente sont appréhendés, l’instruction de leurs procès s’en retrouve entravée, les procédures juridiques étant différentes pour chaque pays. Là où, dans un acte de déraison, une frontière peut être franchie simplement, une autre s’avère infranchissable, en raison d’obstacles administratifs. Land’s end rassemble ces personnes impliquées dans le meurtre des années plus tard. Le public assiste à un huis clos en se rendant à la fois sur le lieu du crime et dans la salle d’audition. Au delà de ce simple fait divers, Berlin interroge l’absurdité d’une frontière.

Bertrand BossardLa compagnie B. Initials crée L’Anatomie du chaos au cours de la saison. L’œuvre complète réunit quatre projets originaux qui empruntent au théâtre, aux arts plastiques, et à d’autres terres pleines de surprise…: La Religieuse; Le Jeu des mille euros; L’Œuf du savoir; L’Art des tyrans. Avec L’Anatomie…, la compagnie dissèque le désordre sous toutes ses formes, la dérégulation du monde contemporain, et suggère l’envers de cette anatomie chaotique, le silence d’un chaos originel formant le remède invisible à l’épuisement dans le monde des formes. Premier volet de l’œuvre protéiforme, Le Jeu des mille euros interroge le chaos quand il s’empare des médias, s’attaque aux déraillements du sens quand ceux-ci polluent, parfois, le théâtre ou les jeux d’argent… Ce spectacle, qui prend les allures d’un enregistrement de la célèbre émission radiophonique sur France-Inter, a pour thème les grands textes de l’humanité, tels que ceux d’Artaud, de Jaurès ou bien de Hugo. Sous l’égide de Pierre Martot, une grande collecte a été lancée. Avec des habitants et associations qui environnent le CENTQUATRE, ils trouveront, puis diront, devant les publics, des extraits des textes fondamentaux du xxe siècle, et autres coups de gueule salutaires, de Primo Levi ou de Robert Badinter. Mais les textes convoqueront également les voix des grands hommes – et femmes! – des siècles passés, et dans tous les domaines – philosophique, poétique, etc. – dans le but de battre le rappel d’un «essentiel» que la pléthore de textes et de livres actuels peut paradoxalement nous faire oublier. Des cycles de lecture prévus au cours de la saison alimenteront la création du Jeu des mille euros, prévue pour l’automne 2012.

Séverine ChavrierPhilosophe et pianiste de formation, Séverine Chavrier a travaillé comme musicienne et comédienne avec le metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le chorégraphe François Verret (Courts-Circuits, création Festival d’Avignon 2011). Au sein de sa compagnie, La Sérénade interrompue, elle signe des mises en scène de Tchekhov et Feydeau, et des créations inédites. Récemment, elle a ausculté les problèmes du couple avec humour et cruauté, dans epousailles et représailles, d’après Hanokh Levin (création Théâtre Nanterre-Amandiers 2010).En octobre 2011, dans le cadre de TEMPS D’IMAGES, elle crée Série B. à partir d’une maquette présentée en décembre dernier. Elle y explore l’œuvre de l’auteur de science-fiction britannique James Graham Ballard. L’écriture du spectacle s’élabore autour de divers matériaux, le jeu (un trio d’acteurs), le texte (citations empruntées à Ballard, Michelet, Handke ou Arendt) et l’image (en temps réel ou rediffusée, image d’archives ou de caméras de vidéosurveillance). Au plateau, au milieu de ses interprètes, Séverine Chavrier s’attelle à son «piano préparé» dont elle encombre le cadre de différents objets, clous, bois, colliers, balles etc., afin d’en distordre les sons. Séverine Chavrier a bien d’autres idées à concrétiser au CENTQUATRE, parmi lesquelles une performance sur le Mexique et l’envie de développer des ateliers musicaux et des projets croisés avec d’autres musiciens.

Berlin, Bertrand Bossard, Séverine Chavrier, textes de Sylvie Martin-Lahmani (commande pour le CENTQUATRE)

1. Berlin ©Thomas Legrève2. Bertrand Bossard ©Edouard Caupeil3. Série B, Séverine Chavrier ©Jules Zingg

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LE CENTQUATRE, UN LIEU À VIVRE AU QUOTIDIENAvec notre programmation culturelle, nous vous proposonsde prolonger vos expériences artistiques et de découvrir le CENTQUATRE à travers la diversité des possibles: rencontres, expressions en amateur, temps familiaux, échanges, visites, ateliers de pratiques… Exprimez-vous!

le CENTQUATRE en famille Le CENTQUATRE est un lieu où les familles ont toute leur place. De la Maison des Petits, aux expositions temporaires, il permet une découverte ludique des œuvres et des espaces, pour le plaisir des petits et des grands.

La Maison des Petits, espace d’accueil artistique pour les enfants de la naissance à 5 ans et les adultes qui les accompagnent.Au cœur du CENTQUATRE, la Maison des Petits offre aux bébés, aux jeunes enfants et à leur famille un espace de rencontre et de création. Dans ce lieu pensé et conçu par la designer française Matali Crasset, les enfants viennent jouer librement, lire, peindre, dessiner, rêver.

C’est également un lieu d’écoute où des professionnels de la petite enfance peuvent accueillir la parole des enfants et des adultes.Les accueillants de la Maison des Petits informent et orientent les familles vers les propositions artistiques du CENTQUATRE, en collaboration avec l’équipe des relations avec les publics.Accueil gratuit et confidentiel, dans la limite des 30 places disponibles, sans réservation.du mardi au vendredi: 15h-18h / les week-ends: 14h-19hinfos: 01 53 35 51 21 ou [email protected] l’actualité de la Maison des Petits sur www.104.fr

le CENTQUATRE en amateurLe Cinq est l’espace du CENTQUATRE destiné aux habitants et aux associations des 18e et 19e arrondissements qui développent des activités artistiques amateurs.C’est un espace qui œuvre à l’accompagnement et à la mise en réseau des initiatives locales autour de toutes les pratiques créatives. Cet accompagnement s’appuie, en collaboration avec l’équipe des relations avec les publics, sur la découverte et la pratique de la programmation du CENTQUATRE et sur les ressources et

dynamiques du territoire.Toute personne, seule ou en association, développant une activité artistique en amateur sur les 18e et 19e arrondissement peut utiliser, sur réservation, un des quatre ateliers de 50 à 90 mètres carrés au Cinq.Conditions d’accès: participation forfaitaire de 2€ l’heure accessible par l’acquisition d’une carte CinqTarif: 10h = 20€ / 15h = 27€ / 20h = 35€. Adhésion Pass Voisins «groupe» à la première inscription incluant 10 heures d’accès au Cinq: 28€ du mercredi au vendredi: 12h-22h / le week-end: 12h-20hinfos: 01 53 35 51 20 ou [email protected] l’actualité du Cinq sur www.104.fr et www.104.fr/blogcinq

le CENTQUATRE en curieuxles visitesles visites guidées «Groupes»visites guidées «Groupes», accompagnées par des médiateurs, pour découvrir le CENTQUATRE, son projet artistique, les expositions temporaires. durée: 1h ou 1h30accès: visites organisées à la demande

les visites «déguidées»mises en scène par Bertrand Bossard, artiste associé au CENTQUATRE.Vous aimeriez faire plus intime connaissance avec le CENTQUATRE? Venez découvrir les dessous cachés du lieu, vous infiltrer dans son imaginaire, réinventer ses usages et ses fonctions! En exclusivité, Bertrand Bossard et Pierre Hiessler inventent un nouveau concept de visites qui sauront vous surprendre. Ni historiques, ni diplomatiques, elles vous «déguideront» pour que vous ne viviez plus jamais le CENTQUATRE de la même façon… durée: 1haccès: individuels (selon la programmation des week-ends tout au tout au long de la saison)groupes (à la demande, sur réservation)infos, tarifs, réservations: 01 53 35 50 00 / [email protected] (du mardi au dimanche: 14h-19h)

LE CENQUATREAU QUOTIDIEN

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le CENTQUATRE en activités culturellesQi gongLes séances d’arts énergétiques avec l’association Les Temps du corpsTous les samedis et dimanches, à 11h et 12h15gratuit / dans les différents espaces du CENTQUATRE

Cabinet A.I.M.E.Ateliers de pratiques somatiques A.I.M.E., collectif associé au CENTQUATRE avec l’artiste Julie Nioche pour une durée de deux ans, ouvre un cabinet de pratiques corporelles individuelles tenu par un collège de praticiens réunis autour d’une éthique commune: développer une réflexion autour de la pratique et assurer l’accès de ces séances au plus grand nombre. Le CENTQUATRE met en place des partenariats avec des associations de son quartier pour permettre un accès large et pertinent à ces séances. Certaines pourront être ouvertes à des particuliers. Les pratiques: shiatsu et Do-In, ostéopathie, méthode Feldenkrais et Body Mind Centering.Contacts, tarifs et informations sur www.104.fr et auprès de [email protected]

le Bal Pop’ Chaque mois, cet événement rassemble familles, amateurs de danses de salon, voisins, venus danser, discuter et boire un verre pour redécouvrir des danses et des usages de la fête à chaque fois différentes! En septembre, le Bal Pop’ prend les couleurs de la ville de Buenos Aires et se transforme en une véritable milonga, tandis qu’en octobre, pour fêter la Nuit Blanche, il invite

les petits à venir faire danser les grands!— Spécial Milonga avec Odile Fillion / dimanche 18 septembre / 15h-18h / nef Curial / gratuit— Spécial Nuit Blanche des petits / samedi 01 octobre / 21h30-24h / le jardin / gratuit— Traditionnel / vendredi 11 novembre / 20h-23h / le jardin / gratuit

L’ENjeU© «Exercice pour acteurs joyeux» samedis 29 octobre et 12 novembre / 17h-18h30 / salle 400 / gratuit sur réservation À partir d’octobre, L’Ecole du jeu et le CENTQUATRE organisent un rendez–vous mensuel: l’ENjeU© «exercice pour acteurs joyeux». Un samedi par mois, des acteurs professionnels se frottent à un nouveau concept de performance imaginé par Delphine Eliet: en direct, sous les yeux des spectateurs, se crée un temps de théâtre exceptionnel. Régi par des règles précises, comme dans un jeu de cartes, l’exercice ouvre aux comédiens un espace de jeu véritable et intuitif. Il entraîne ainsi le public à partager des instants de création fulgurants et fragiles auxquels il a rarement accès. Plus de renseignements sur www.ecoledujeu.com et www.104.fr

R.Style R.Style est une association locale de réputation internationale dans le domaine des danses urbaines. Elle propose chaque semaine un atelier de danse, ouvert à tous, sur les places publiques du CENTQUATRE. Plus de renseignements sur www.104.fr.

l’action territoriale et culturelle du CENTQUATREagir avec le CENTQUATRELe CENTQUATRE, avec son équipe des relations avec les publics, en appui sur la programmation et les équipes artistiques en résidence et en coordination avec le Cinq et la Maison des Petits, développe une action large et durable en direction des partenaires du territoire (associations, centres sociaux et établissements scolaires). Ces actions visent à favoriser la découverte culturelle par le contact avec les œuvres (spectacles, expositions, visites, pratiques artistiques).

rencontre avec les équipes artistiques avant ou après le spectacle De nombreuses équipes artistiques sont présentes durant cette saison. Nous vous proposerons régulièrement de les rencontrer, avant ou à l’issue des spectacles afin d’aller plus loin dans la découverte de leur univers.

Si vous souhaitez entamer une collaboration avec le CENTQUATRE ou pour plus d’informations, vous pouvez contacter l’équipe des relations avec les publics 01 53 35 51 11 ou [email protected]


1. la Maison des Petits ©Edouard Caupeil2. le Bal Pop’ ©Edouard Caupeil3. Qi gong ©Edouard Caupeil

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FAIRE UNE PAUSE? LES COMMER-CES À VOTRE DISPOSITIONle Café cachéEntre café du coin et rendez-vous des artistes, le Café caché vous propose une sélection de boissons originales et de créations culinaires dans un décor contemporain aux inspirations 1950’s.mardi et mercredi: 9h-21h du jeudi au samedi: 9h-minuit dimanche: 11h-21hcontact: 01 42 05 38 40

le camion à pizzasNapolitaine, orientale, végétarienne… Le camion stationné dans la halle Aubervilliers cuit dans son four à bois un large choix de pizzas, et vend des gaufres, du vin chaud et des confiseries.du mardi au vendredi: 12h-15h.service continu les week-ends, pendant les nocturnes et les vacances scolaires.

le Merle moqueur, librairie du 104Imaginé comme un lieu ouvert, la librai-rie accueille les flâneurs, les spécialistes comme les amateurs d’art et les enfants.mardi > vendredi: 12h-20h samedi: 11h-20hdimanche: 11h-19hcontact: 01 40 38 85 65

les Grandes Tables du 104Le chef étoilé Fabrice Biasiolo renouvelle l’expérience d’une cuisine «du quotidien et de l’extraordinaire», en puisant son inspiration dans les cuisines de rue du monde entier et les produits de saison.mardi > samedi: 12h-minuit dimanche: 12h-19hcontact: 01 40 37 10 07

l’appartement d’EmmaüsPour chiner toutes sortes d’objets et de vêtements à des prix imbattables et pour y déposer aussi vos dons! dons: mardi, 15h-18h / mercredi > samedi, 11h-18hvente: mercredi > vendredi, 15h-18h / samedi, 12h-18h

la boutique éphémèreEthos ParisCréateur éthique par nature, Ethos Paris réinvente la mode avec ses collections en coton 100% bio, alpaga naturel et raphia de Madagascar, issues du commerce équitable. mardi > vendredi,12h-19hsamedi > dimanche, 11h-19h / entrée Curial

le marché bio du CENTQUATRE (fromages, légumes, viandes)Avec Loïc Boulanger (la Ferme de Marconville), Jean-Marie Beaudoin (la Ferme des bio pâturages) et la Ferme de Mesenguy.tous les samedis: 11h

1. le marché bio, DR2. le Merle moqueur, librairie du 104 ©Edouard Caupeil3. le Café caché ©Guillaume Vieira


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billetterie / réservations 01 53 35 50 00 (du mardi au dimanche de 14h à 19h)renseignements 01 53 35 51 00 (lundi > vendredi de 9h-13h / 14h-18h)accueil administratif 01 53 35 50 01 (lundi > vendredi 9h-13h / 14h-18h) horaires d’ouverture du CENTQUATREmardi > vendredi, 12h-20h week-end, 11h-20h fermeture le lundiouverture tardive les soirs de programmation (soirées, spectacles…)

venir nous voirmétroRiquet et Crimée (ligne 7),Stalingrad (lignes 2, 5 et 7)busarrêts Crimée et Crimée / Curial (lignes 54 et 60) et Riquet (54) navettearrêts Riquet ou Curial / Archereau (la Traverse)Vélib’bornes rue Curial, rue d’Aubervilliers, rue de Tanger, avenue de Flandre, quai de la Seine

stationnements à moins de 500 mètres du CENTQUATREParking 2000 234 rue de CriméeRésidence Berzelius 156 rue AubervilliersParking résidentiel de Flandre 41 rue de FlandreRouen Flandre 8 rue de Rouen

tarifs et réservations L’accès au CENTQUATRE est libre et gratuit. Pour les différentes propositions artistiques (spectacles, concerts, expositions, etc.) l’accès se fait à travers une gamme de tarifs adaptés.L’adhésion via le Pass Voisins permet de profiter des tarifs les plus bas et de nombreux avantages.

acheter des placesà l’accueil/billetterie situé côté rue Curialmardi > dimanche (14h – 19h)par téléphone au 01 53 35 50 00devant les salles 200 et 400 30 minutes avant chaque événementsur notre site www.104.fr/billetterieou sur le site www.digitick.comà la Fnac www.fnac.com et0 892 68 36 22 (0,34€/mn) tarifs CENTQUATRE2€ > 35€ Pour tout détenteur d’un billet spectacle de la semaine, accès aux expositions au tarif réduit.Accès gratuit pour les expositions pour les enfants âgés de moins de 6 ans accompagnés (hors visites groupes).Pour tout détenteur d’un billet spectacle du jour, accès au 2e spectacle au tarif directement inférieur (hors festivals).

TU = tarif uniqueTP = tarif plein TR = tarif réduit -26 ans, +65 ans, étudiants, personnes bénéficiant de minima sociaux, artistes (Maison des artistes, AGESSA, ASSEDIC), familles nombreuses, groupes (+10 personnes), adhérents des lieux et institutions partenaires. Un justificatif vous sera demandé lors de l’achat de places à tarif réduitPass Voisins = Adhérent

le Pass Voisins (voisin de proximité ou voisin de cœur, adhérez au CENTQUATRE)Dès votre adhésion, vous devenez «Voisin». Spectateurs privilégiés, vous accédez alors aux propositions artistiques aux tarifs les plus bas et bénéficiez d’avantages spécifiques: une place offerte à la prise du Pass et une place TR pour l’accompagnateur de votre choix,accès aux tarifs les plus bas pour toutes les propositions artistiques sur une année à la date d’achat de votre passvotre accompagnateur bénéficie du Tarif Réduit également,réduction de 5 à 10% au Merle Moqueur la Librairie du CENTQUATRE,invitation à des événements spécifiques et rencontres privilégiées,des tarifs préférentiels chez nos partenairesTarifs Pass VoisinsTP 28€ / TR 18€

accessibilité Le CENTQUATRE s’engage pour l’accès de tous à la culture.Pour les personnes à mobilité réduiteL’ensemble du site est accessible. Les salles de spectacle sont dotées de places réservées. Le service d’accueil des publics remercie les personnes intéressées de bien vouloir préciser au moment de la réservation qu’elles souhaitent accéder à celles-ci.Pour les personnes déficientes visuellesUn système d’audioguidage est disposé dans l’ensemble du CENTQUATRE. Pour les personnes déficientes auditivesLes salles de diffusion 400 et 200 sont équipées de boucles magnétiques.renseignements 01 53 35 51 11 ou [email protected]

Le CENTQUATRE est partenaire du Comité régional du tourisme Paris-Ile-de-France et adhérent à l’Office du Tourisme et des Congrès de Paris.

licences1045966/1045967/1045968

directeur de la publicationJosé-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATREcoordination éditoriale Naïa Sore, responsable du département communicationcréation graphiqueChange is goodimpressionSIEP / Imprimerie du Marais

INFOS PRATIQUES

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Le START / salon des formations artistiques avec Télérama / Le Monde, les 03 et 04 décembre

Lancement de la manifestation le CENTQUATRE C’Magique à partir du 16 décembre avec des spectacles, des installations, des apparitions et d’autres surprises!

La «Nuit de l’an neuf» au CENTQUATRE, le 31 décembre

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mécènes et partenaires

partenaires de la programmationseptembre – novembre 2011

partenaires média 2011/2012

le CENTQUATRE est un établissement artistique de la ville de Paris

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Le CENTQUATRE dossier de presse septembre-octobre-novembre 2011