Según el diccionario de la real academia española, el lenguaje, no es más que la manera de expresarse.

Derivado la lengua, el lenguaje es fundamentalmente un modo específico de comunicar a través de manifestaciones externas (perceptibles por los sentidos) que son llamados signos. Cuanto más articulado y unitario es el sistema de los signos, tanto más claros son los significados que transmiten, e igualmente tanto más eficaz será su lenguaje.

Por lo que el Lenguaje fotográfico, no es más que la manera de expresar algún mensaje a través de las imágenes capturadas en fotografías.

El fotógrafo tiene en sus manos una

herramienta, quizás fácil de usar técnicamente, pero que al momento de plasmar un mensaje en su creación deberá analizar un conjunto de elementos, para que aún y cuando el mensaje sea profundo, pueda ser captado por todo aquel que llegase a observar su obra. Mensajes sociales, ecológicos, graciosos, etc. Todos pueden ser captados a través de una cámara fotográfica, siempre y cuando la composición esté bien realizada.

Analizar el lenguaje fotográfico significa,

verificar las características del código visual de la imagen óptica y mecánica, sus componentes, sus factores esenciales. También distinguir los vínculos entre signo y significado, entre imagen en sí, mensaje intencional, y analizar sobre todo los varios niveles de significación que una imagen fotográfica puede asumir.

A pesar del intento que hará el fotógrafo por transmitir un mensaje concreto, la fotografía tiene como una de sus principales características, la universalidad y subjetividad, es decir, que cualquier que tenga en sus manos una obra fotográfica tendrá la libertad de interpretar o sentir el mensaje que ésta le transmita.

Una imagen puede representar el detonante

para muchas emociones y sentimientos, siempre y

cuando el que la observe esté en disposición de interpretar lo que representa.

“Las fotografías no son más que manchas

sobre un papel, pero a la vez representan una serie de objetos con sus asociaciones simbólicas. Mirando una fotografía, la mente se mueve cíclicamente hacia delante y hacia atrás, reaccionando a ese microcosmos de diseño plano, a la textura fotográfica, a las ayudas para entender la perspectiva, al carácter de la luz y las asociaciones mentales entre los objetos representados. Estos niveles múltiples pueden confluir o separarse y la tensión esencial entre estos conceptos es lo que le da a una buena fotografía su capacidad de destacar y perdurar” así lo define el fotógrafo y editor, Mark Davison.

Las fotografías no traen en sí elementos con un significado preestablecido, sino que buscan sugerir en su composición algún mensaje. Las imágenes capturadas en fotos, son sacadas de contexto, ya que elementos de su entorno son excluidos. Por lo que al ser plasmadas pierde el significado natural, pero adquieren uno distinto, que será el dado por la interpretación de quien la observe.

Se dice que una fotografía no debe ser vista, sino leída. Una de las características innatas de esta forma de arte es la universalidad y subjetividad, es decir, que cada quien podrá darle la interpretación que prefiera, según su ideología, personalidad o quizás su realidad social.

El fotógrafo toma ciertas decisiones cruciales al momento de realizar su composición, como lo manifiesta el filósofo, Nelson Goodman, “El ojo del fotógrafo selecciona, rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza y construye”.

Para ser apreciada por completo, una fotografía debe ser interpretada, ya que a menudo, éstas expresan mucho más de lo que simplemente está a la vista del ojo humano.