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LES CENTRES CHORÉ-GRA-PHIQUES NATIO-NAUX
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In 1984, the French Ministry of Culture, in cooperation with
local collectivities, instigated the creation of CCNs (“Centres
chorégraphiques nationaux” or National Choreographic Centres) in
order to strengthen the vitality and the structuring of
choreographic creation in France as well as broaden its influence
abroad. The main purpose of this project is to establish
choreographic development and creation centres built around
choreographers across the country.
The CCN label is awarded by both the French State and the local
collectivities within the framework of cultural development and
dance-promoting policies. As resource centres for dance, CCNs aim
at developing artistic projects based on the creation and
representation of their own work. CCNs are also dedicated to
supporting productions, hosting and housing invited companies,
developing the culture of choreography, promoting dance all over
the French territory and training dancers.
At the head of each CCN are one or several choreographers whose
mission is to showcase the diversity of choreographic aesthetics.
The main objective of the CCNs is to provide artists with a work
place and the resources to develop their own artistic projects.
Each centre has its own repertoire and develops innovative projects
based on dance.
Today, there are 19 CCNs spread across the French territory.
BALLET PRELJOCAJ – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
AIX-EN-PROVENCE
CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE – ANGERS
VIADANSE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ
À BELFORT
MALANDAIN BALLET BIARRITZ CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE
NOUVELLE-AQUITAINE EN PYRÉNÉES - ATLANTIQUES
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE /
COMPAGNIE KÄFIG
CCN2-CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE
LE PHARE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DU HAVRE NORMANDIE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – BALLET NATIONAL DE
MARSEILLE
ICI – CCN MONTPELLIER / OCCITANIE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MULHOUSE / BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DU RHIN
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – BALLET DE LORRAINE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS
FAIR[E] – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE
BRETAGNE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE ROUBAIX HAUTS-DE-FRANCE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS
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LES CCNAfin de renforcer la vitalité et la structuration de la
création chorégraphique en France et de son influence à l’étranger,
le ministère de la Culture, en lien avec les collectivités
territoriales, initie à partir de 1984 la création des Centres
chorégraphiques nationaux (CCN) qui a pour objectif d’établir des
chorégraphes sur les territoires et de développer autour d’eux de
véritables pôles de création et de développement
chorégraphiques.
Le label est octroyé par l’État et les collectivités locales
dans le cadre de l’aménagement culturel du territoire et des
politiques en faveur de la danse. Lieux de ressources pour la
danse, les CCN développent des projets artistiques fondés sur la
création et la diffusion de leurs propres œuvres, le soutien à la
production et l’accueil en résidence de compagnies invitées, le
développement de la culture chorégraphique et la sensibilisation à
la danse sur le territoire, ainsi que la formation des
danseur.ses.
Chaque CCN est dirigé.e par un.e ou des chorégraphe(s), qui a /
ont pour mission de présenter la diversité des esthétiques
chorégraphiques. L’objectif principal du CCN est de donner aux
artistes un lieu de travail et des moyens afin d’assurer leur
développement artistique. Chaque centre a son propre répertoire et
développe des projets innovants basés sur la danse.
Il existe aujourd’hui 19 Centres chorégraphiques nationaux
répartis sur le territoire national.
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www.preljocaj.org
Constitué de 24 danseurs permanents, le Ballet Preljocaj est
installé à Aix-en-Provence et diffuse son répertoire dans le monde
entier. Au sein du Pavillon Noir, le Ballet programme également
tout au long de l’année des spectacles d’autres compagnies,
nationales ou internationales, et multiplie les actions pour
permettre aux publics de voir la danse autrement.With 24 permanent
dancers, the Ballet Preljocaj is located in Aix-en-Provence but
performs its repertoire all around the world. Working from the
Pavillon Noir theatre, the Ballet also hosts shows by French or
international companies all year long while taking ever-growing
actions to let audiences see dance under a different light.
WINTERREISECréation avec le Ballet Preljocaj le 1er juillet
2019Creation with Ballet Preljocaj July 1st, 2019Festival
Montpellier Danse
Angelin Preljocaj choisit de travailler sur Die Winterreise (Le
voyage d’hiver) de Franz Schubert, partition pour piano et voix sur
des poèmes de Wilhelm Müller. Une plongée dans l’atmosphère intime
des lieder et dans l’abîme d’un voyage intérieur. Angelin Preljocaj
decided to work on Winterreise (Winter Journey) by Franz Schubert,
a score for voice and piano with poems by Wilhelm Müller. An
intimate immersion in lieder inviting us on a deep inner
journey.
BALLET PRELJOCAJ CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
AIX-EN-PROVENCEDirection Angelin Preljocaj
ContactEmmanuelle [email protected]
Artiste associé.e.sAssociate artistsÉmilie LalandeTaoufiq
Izeddiou
Ballet de La Scala de Milan © Brescia e Amisano Teatro alla
Scala - Première mondiale Milan janvier 2019
Ces 19 centres se sont constitués en association. L’Association
des Centres chorégraphiques nationaux (ACCN) a été créée en 1995 à
Caen. L’ACCN a pour objectif d’organiser des échanges et débats
entre les équipes des CCN, autour des missions qui leur sont
confiées par l’État et les collectivités territoriales. Ces
réflexions sont mises en perspectives avec le champ des politiques
publiques en faveur du spectacle vivant, et nourrissent des
dialogues avec un grand nombre d’acteur.rice.s de la vie
culturelle.
Dans ce document, vous trouverez les dernières ou prochaines
créations des artistes directrice.s et directeur.s de CCN pour
2019. Ce document est actualisé chaque année.
THE ACCNAll 19 centres belong to the same organisation: the ACCN
(“Association des Centres chorégraphiques nationaux” or National
Choreographic Centres Association), created in 1995 in Caen,
France. The purpose of the ACCN is to organise discussions and
debates between teams of CCNs about the missions they were given by
the State and the territorial collectivities. These moments of
reflection are meant to help favour live performances within the
scope of public policies and to help foster the dialogue between
the actors of the local or national cultural and artistic life.
This document presents the latest and upcoming creations of CCNs
artist(s)-director(s) for the year 2019. The document is updated
every year.
L’ACCN
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32
www.viadanse.com
« Patrimoine versus création ».À partir du vaste répertoire de
Merce Cunningham et de celui de la danse en général, le centre
décline de nombreux projets visant à mettre en lumière la richesse
de cet héritage et son potentiel créatif. C’est également sous le
signe de la diversité que le projet est construit : diversité des
esthétiques, diversité des publics, diversité des
approches.“Heritage versus Creation”Drawing from the large
repertoire of Merce Cunningham and from the repertoire of dance in
a broader sense, the centre produces many projects aiming at
highlighting the richness of this heritage along with its creative
potential. These productions are also built around diversity:
diversity of aesthetics, diversity of audiences and diversity of
perspectives.
Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes et interprètes
depuis 1990, sont nommés directeurs du Centre chorégraphique
national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort en mars 2015. Ils y
développent leur projet VIADANSE arrimé au territoire et aux
questions du rapport à l’autre.
BIPEDCréation le 26 septembre 2018Creation September 26th,
2018Le Quai - Angers
Pour le 100e anniversaire de Merce Cunningham, Robert Swinston
reconstruit BIPED (1999), première pièce à mêler sur scène danseurs
réels et virtuels grâce à une technique développée à partir d’un
logiciel de chorégraphie assistée par ordinateur et de capteurs
installés sur le corps des danseurs. For the 100th birthday of
Merce Cunningham, Robert Swinson is piecing BIPED (1999) together
again. It is the first play where real dancers meet virtual
dancers, with the help of a computer assisted choreography software
and sensors mounted on the dancers’ bodies.
SWING Museum – jeune public / young audienceCréation le 5
février 2018 Creation February 5th, 2018Festival international
jeune et tous publics « A Pas Contés » en partenariat avec Art
Danse à Dijon
Ou l’histoire dansée d’un surprenant musée aux œuvres bien
vivantes...The story in motion of an unusual museum where works of
art are, indeed, alive…
AKZAK Création mars 2020Creation March 2020Biennale de la danse
en Afrique - Marrakech
Du terme turc « aksak », qui signifie « boiteux » dans la
théorie musicale ottomane et désigne les principaux rythmes
irréguliers dans les Balkans. Pour 12 danseurs et 1 musicien
(Burkina Faso/Maroc/Tunisie/France).From Turkish word “aksak”,
which means “lame” in Ottoman music theory, referring to the
typical irregular rhythms of music in the Balkans.For 12 performers
and 1 musician (Burkina Faso/Morocco/Tunisia/ France).
CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE – ANGERSDirection Robert
Swinston
ContactArnaud [email protected]
VIADANSE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE BOURGOGNE
FRANCHE-COMTÉ À BELFORTDirection Héla Fattoumi et Éric
Lamoureux
ContactMaud [email protected]
Artiste associéAssociate artistHervé Robbe
Artiste associéeAssociate artistValéria Giuga
Photo © Jef Rabillon SWING Museum. Photo © VIADANSE
www.cndc.fr
On March 2015, Héla Fattoumi and Éric Lamoureux, choreographers
and performers since 1990, were appointed directors of the
Bourgogne Franche-Comté CCN in Belfort. Since then, they have been
working on VIADANSE, a project rooted in its own territory and
developing a reflection on relationships with others.
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La priorité est donnée au corps dansant, à sa puissance, sa
virtuosité, son humanité et à sa sensualité. La troupe est
constituée de 22 interprètes rompus à la technique de la danse
classique et dont l’expression au travers des chorégraphies de
Thierry Malandain est actuelle.At the centre of the stage is the
dancing body, moving with all its power, virtuosity, humanity and
sensuality. The group is composed of 22 performers, all brilliant
ballet dancers delivering an expression of contemporaneity through
the choreographies of Thierry Malandain.
Les créations d’Alban Richard constituent un répertoire d’œuvres
chorégraphiques aux résolutions esthétiques variées. Chacune
reposant sur un rapport étroit avec une œuvre musicale puisée dans
un répertoire étendu : du médiéval au contemporain en passant par
le baroque, les musiques électroniques, Wagner ou les chants
inuits.Jouée le plus souvent en direct, la partition musicale
insuffle structures et formes à la danse.La musique se fait voir et
la danse se fait entendre.The creations of Alban Richard form a
repertoire of choreographic works with diverse aesthetical
resolutions. Each one relies on a close relationship with a musical
composition drawn from an extensive repertoire, from medieval to
contemporary through baroque, electronic, Wagner or even Inuit
chants.Usually played live, this musical score breathes structures
and forms into dance. Music is for the eye and dance is for the
ear.
Marie-Antoinette Création le 29 mars 2019Creation March 29th,
2019Opéra Royal de Versailles avec l’Orchestre symphonique
d’Euskadi (San Sebastian - Espagne)
« La seule façon pour moi de traiter ce sujet était de faire de
Marie-Antoinette un être humain. La faire exister à ma façon, sans
changer l’Histoire ». Thierry Malandain“The only way of addressing
this topic was to show Marie-Antoinette as a human being. Make her
exist in my own way, without changing History.” Thierry
Malandain
Fix Me Création le 16 octobre 2018Creation October 16th, 2018Le
Cargö, Caen – En attendant Nördik Impakt
Construite sur la structure d’une symphonie classique, cette
création pour quatre danseurs interroge à nouveau les rapports
structurels entre musique et danse mais cette fois en dialogue avec
les synthés vibrants et les boites à rythme énergiques d’Arnaud
Rebotini, figure emblématique de la scène électro
française.Following the structure of a classical symphony, this
creation for four dancers questions once again the structural
relationships between music and dance. But this time, it is in the
form of a dialogue, thanks to the pulsating synths and energetic
drum machines of Arnaud Rebotini, emblematic figure of the French
electronic scene.
VivaceCréation le 17 mars 2018Creation March 17th, 2018Théâtre
d’Avranches
En appui sur des musiques aussi bien pop, baroques, qu’électro
aux rythmes toujours très enlevés, la chorégraphie se déploie dans
un étonnant voyage musical et gestuel. Il faut dire que Vivace est
le mot, sur une partition musicale, pour qualifier une pulsation
rapide (« avec entrain », dit-on aussi). Il est également employé
pour nommer ces plantes, en constante stratégie de survie….Moving
to fast-paced pop, baroque or electronic rhythms, the choreography
embarks in a stunning voyage through music and gestures. On a
musical sheet, “vivace” signifies a quick, vivacious pulsation. And
in French, the word is also used to talk about perennial plants
that always find strategies to survive…
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIEDirection
Alban Richard
ContactSébastien [email protected]
Artiste associé Associate artistMartin Harriague
Artistes associé.e.sAssociate artistsMarco Da Silva
FerreiraMette Edvardsen
Photo © Olivier Houeix Fix me. Photo © Agathe Poupeney
ccncn.eu
MALANDAIN BALLET BIARRITZCENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE
NOUVELLE-AQUITAINE EN PYRÉNÉES-ATLANTIQUESDirection Thierry
Malandain
ContactYves [email protected]
www.malandainballet.com
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Le CCN2 est dirigé par Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane, une
codirection inédite de deux artistes des arts du geste, l’un
circassien et l’autre chorégraphe, fondée sur l’ouverture sur le
territoire et le décloisonnement disciplinaire.
The CCN2 is directed by Yoann Bourgeois and Rachid Ouramdane, a
unique collaboration between two fi gures of gestural arts. The fi
rst one is a circus artist; the second one is a choreographer.
Together, they are developing a project grounded in territory
exploration and disciplinary departitioning.
Requiem [Fragments]Laurence Equilbey, direction Yoann Bourgeois,
mise en scèneCréation le 10 juin 2019 Création June 10th, 2019Nuits
de Fourvière – Lyon
Yoann Bourgeois confronte un dispositif physique monumental et
vertigineux à la partition inachevée du Requiem de Mozart, jouée et
dirigée en live par l’orchestre et le chœur de Laurence
Equilbey.Yoann Bourgeois confronts a monumental and vertiginous
physical apparatus to the unfi nished score of Mozart’s Requiem,
performed and directed live by Laurence Equilbey’s orchestra and
choir.
Création 2019Création le 9 octobre 2019Création October 9th,
2019Bonlieu Scène nationale Annecy
Poursuivant sa réfl exion sur le jaillissement de l’intime au
travers du geste dansé, Rachid Ouramdane réalise deux portraits
chorégraphiques, l’un de Annie Hanauer (ex-membre de la compagnie
Candoco), l’autre de Ruben Sanchez danseur de claquettes et de
bodydrumming.Continuing his refl ection on the occurrence of
intimacy through the danced gesture, Rachid Ouramdane paints the
choreographic portraits of Annie Hanauer (former member of the
Candoco company) and Ruben Sanchez (tap dancer and bodydrumming
performer).
CCN2 – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLEDirection Yoann
Bourgeois & Rachid Ouramdane
ContactsColette Siri [Yoann Bourgeois][email protected]
Ripahette [Rachid Ouramdane][email protected]
Artistes associé.e.sAssociate artistsChloé MogliaLatifa
LaâbissiMehdi Meddaci
www.ccn2.fr
Figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki porte depuis 10 ans
au CCN un projet artistique ouvert sur le monde et sur la pluralité
des langages chorégraphiques. Il inscrit son travail au carrefour
de multiples disciplines (cirque, arts martiaux, vidéo…) sans
perdre de vue les racines du mouvement, ouvrant ainsi de nouveaux
horizons à la danse, dégageant des points de vue inédits.A major fi
gure on the hip-hop scene since the early 1990s, Mourad Merzouki
works at the junction of many different disciplines: he adds
circus, martial arts, fi ne arts, video and live music to his
exploration of hip-hop dance. Without losing sight of the roots of
hip-hop movement, this multidisciplinary approach opens up new
horizons and reveals completely new outlooks.
VertikalCréation le 8 septembre 2018Creation September 8th,
2018Comédie de Valence – Biennale de la danse de Lyon
Le hip-hop défi e la gravité : dans un espace scénique aérien
mis à disposition par la compagnie Retouramont, Mourad Merzouki
expose les danseurs à un défi audacieux, celui de la verticalité.In
an aerial space designed by Retouramont company, this creation
confronts hip-hop dancers with a daring challenge: verticality. In
a fl ight of lyricism, Merzouki carries on his process of
disrupting our frames of reference.
CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / CIE KÄFIGDirection Mourad
Merzouki
ContactPhilippe [email protected]
www.ccncreteil.com
Photo © Laurent Philippe Croquis © Yoann BourgeoisPhoto ©
Patrick Imbert
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Emmanuelle Vo-Dinh est une chorégraphe des phénomènes. Sociaux,
physiologiques, psychologiques ou mécaniques : elle s’empare de
faits précis, les observe, les comprend puis les transforme en
matériaux chorégraphiques et plastiques. À la tête du Phare depuis
2012, son intérêt pour les sciences s’articule progressivement à un
questionnement sur la fiction et la narration, imprimant une
dimension plus théâtrale à ses pièces.Emmanuelle Vo-Dinh is a
choreographer of phenomena, be they social, physiological,
psychological, or mechanical: she picks precise facts, observes
them, understands them, then transforms them into choreographic and
plastic material. Since 2012, she has been the director of the
Phare and her interest for science has progressively joined her
research on fiction and narration to give her plays an additional
dramatic dimension.
Successivement dirigé par Roland Petit, Marie-Claude
Pietragalla, Frédéric Flamand, Emio Greco et Pieter C. Scholten, et
CCN depuis 1984, le Ballet National de Marseille a dernièrement
orienté son projet artistique vers l’Europe, tout en multipliant
les actions de sensibilisation sur le territoire. Une nouvelle
direction prendra ses fonctions en septembre 2019, dans une
dynamique d’ouverture à l’expérimentation et au bénéfice de la
jeunesse.
Successively managed by Roland Petit, Marie-Claude Pietragalla,
Frédéric Flamand, Emio Greco and Pieter C. Scholten, and awarded
with the CCN label in 1984, the Ballet National de Marseille
recently opened up its artistic project to Europe, while
multiplying actions to sensitise its audience on its own territory.
A new director will take office in September 2019, bringing a new
dynamic of opening towards experimentation and support of the
youth.
Cocagne Création le 28 novembre 2018Creation November 28th,
2018Dieppe Scène Nationale
Cocagne met en scène la vanité et l’exclusion, la violence
verbale, les flux urbains, l’insouciance et la volupté, la quête de
sens et la désincarnation. Aux individus comme à la société,
Emmanuelle Vo-Dinh tend un miroir (à peine) déformant (…) Nous
sommes ici bien plus dans un théâtre du corps et du cœur que dans
un concept général de « danse ». Thomas HahnCocagne presents
onstage vanity, exclusion, verbal violence, urban flux, insouciance
and lust, the quest for meaning and disembodiment. Emmanuelle
Vo-Dinh holds up a slightly (distorted) mirror (…). Here we are
following a theatre of body and heart instead of a general “dance”
piece. Thomas Hahn
LE PHARE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DU HAVRE
NORMANDIEDirection Emmanuelle Vo-Dinh
ContactsSolenne Racapé[email protected]
Leclère - La Magnanerie [email protected]
CCN – BALLET DE MARSEILLEDirection - En transition
ContactSophie [email protected]
Artistes associé.e.sAssociate artistsshifts - art in movement,
Malgven Gerbes et David Brandstätter
Artiste associéAssociate artist Eric Minh Muong Castaing
Photo © Laurent Philippe Photo © Alwin Poiana
www.lephare-ccn.fr www.ballet-de-marseille.com
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Intitulé ICI pour Institut Chorégraphique International, le CCN
nourrit une vision transversale de la création, de la formation, de
l’éducation artistique et de l’ouverture aux publics. Prenant
support sur les pratiques et les territoires, son projet est avant
tout un espace prospectif qui prend à bras le corps, l’invitation
d’artistes, l’écriture du geste choré-graphique et les
manifestations de son partage.The Institut Chorégraphique
International CCN defends a transversal view of creation, training,
artistic education and opening to the public. Based on practices
and territories, this project mainly serves as a prospective space
for inviting artists, writing the choreographic gesture and
expressing the way it is shared.
une maisonCréation le 5 mars 2019Creation March 5th, 2019Bonlieu
Scène nationale Annecy
Pièce pour 14 danseurs.Piece for 14 performers.
d’à côtéCréation le 6 octobre 2017Creation October 6th,
2017Studio Bagouet, ICI -CCN Montpellier
Pour 3 interprètes.For 3 performers.
ICI—CCN DE MONTPELLIER / OCCITANIE Direction Christian Rizzo
ContactsAnne Fontanesi [email protected]
[email protected]
Artiste associé Associate artistVincent Dupont
une maison. Photo © Marc Domage
www.ici-ccn.com www.operanationaldurhin.eu
CCN depuis 1985, le Ballet de l’OnR a pour objectif d’apporter
une culture chorégraphique au plus grand nombre, en posant de
manière vivante et contemporaine la question de la transmission par
la présentation d’œuvres jalons du répertoire, de même qu’une
politique active de création. Le Ballet propose également des
actions de sensibilisation et des ateliers en direction de tous les
publics afin de mieux faire connaître la danse, son histoire, et de
susciter la curiosité et la découverte des diverses esthétiques
chorégraphiques. Awarded with the CCN label in 1985, the Ballet of
the Opéra national du Rhin aims at introducing the largest possible
audience to the culture of choreography. To achieve this objective,
they ask, in a lively and modern way, the question of transmission
through the presentation of emblematic works of the repertoire and
through an incentive to creation. In order to better promote dance
and its history, the Ballet also conducts actions of sensitisation
as well as direction workshops for the general public, in an effort
to spark curiosity through the discovery of diverse choreographic
aesthetics.
Le Lac des cygnes, Radhouane El MeddebCréation le 10 janvier
2019Creation January 10th, 2019Opéra national du Rhin
Le Lac des cygnes représente l’image mythique de la danse
académique. Radhouane El Meddeb, chorégraphe d’origine tunisienne,
propose sa propre vision du Lac, interprétée par les artistes
interprètes permanents du Ballet de l’OnR. Artiste entre deux
cultures, il aime interroger ses racines et le rapport à l’autre
dans ce que celui-ci révèle de lui-même.
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE MULHOUSE / BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DU RHINDirection Bruno Bouché
[email protected]
Artiste associéAssociate artistDaniel Conrod
Le Lac des cygnes. Photo © Agathe Poupeney
Swan Lake is the ultimate reflexion of the myth of academic
ballet. Tunisian choreographer Radhouane El Meddeb presents his own
vision of the Lake with the help of the OnR’s Ballet permanent
performers. As an artist sitting between two cultures, he enjoys
questioning his own roots and pondering on the personal traits that
his relationships with others uncover.
Maria de Buenos Aires, Matias Tripodi Nouvelle production le 26
avril 2019New production April 26th, 2019La Filature, Scène
nationale de Mulhouse
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Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le CCN - Ballet
de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines.
Lieu de tous les possibles en matière de recherche,
d’expéri-mentation et de création, il est ouvert aux différentes
disciplines et aux multiples visions de la danse d’aujourd’hui.
Avec ses 26 danseurs permanents, il forme l’une des compagnies
chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les
plus importantes d’Europe.Under the general and artistic direction
of Petter Jacobsson since July 2011, the CCN – Ballet de Lorraine
dedicates itself to supporting contemporary choreographic creation.
As a venue for the multiple possibilities in the fields of
research, experimentation and artistic creation, it is open to many
disciplines and visions of present-day dance. With its 26 permanent
dancers, it is one of the most important companies working in
Europe, performing contemporary creations and retaining a large
repertory.
Le partage et la rencontre constituent pour Ambra Senatore les
éléments essentiels du spectacle vivant. L’humain traverse toutes
ses pièces et sa danse part à chaque fois à la rencontre des gens,
laissant place à la fragilité, au doute, au sens critique, au
partage et à l’humour. Soli, pièces de groupe, performances, ses
créations s’inspirent des mouvements du quotidien qu’elle transpose
dans un univers surréaliste et décalé.For Ambra Senatore, meeting
and sharing are the key components of live performances. Each of
her plays displays a sense of humanity and her dancing always comes
to people, allowing fragility, doubting, criticism, sharing and
humour. Her soli, group plays or performances draw inspiration from
everyday movements that she translates in a surrealist and offbeat
universe.
For Four Walls, Petter Jacobsson et Thomas CaleyCréation le 23
mai 2019 Creation May 23rd, 2019Opéra national de Lorraine
(Nancy)
Imaginée pour le centenaire de la naissance de Merce Cunningham,
For Four Walls est une nouvelle création de Petter Jacobsson et
Thomas Caley d’après Four Walls, pour piano et voix seule, de John
Cage, à l’origine de la première grande collaboration entre le
chorégraphe et son compagnon. Imagined to celebrate the 100th
anniversary of Merce Cunningham’s birth, Four Walls is a new work
by Petter Jacobsson and Thomas Caley after Four Walls, for piano
and voice, by John Cage which was the first large-scale
collaboration between the choreographer and his partner.
JOUR DE COLÈRE, Olivia GrandvilleCréation le 23 mai 2019
Creation May 23rd, 2019Opéra national de Lorraine (Nancy)
Dans un appel au soulèvement de la jeunesse, Olivia Grandville a
choisi de s’inspirer de l’énergie musicale de Julius Eastman,
figure injustement méconnue du minimalisme américain, qui a réussi
à concilier musique savante et influences pops. Son œuvre est au
reflet de ses engagements politiques d’activiste noir et gay,
chargée d’une énergie rock capable de continuer à éveiller les
consciences.Sending out a call to our disenchanted youth, Olivia
Grandville has been inspired by the musical energy of Julius
Eastman, a nearly forgotten and neglected figure in American
minimalist sound, who brilliantly combined processed art and pop
music. His work reflects his political commitment to black and gay
activism, driven by a pulsing rock energy which will electrify
audiences.
PiècesCréation le 29 novembre 2016Creation November 29th,
2016Les 2 Scènes – Besançon
Un vaste appartement, sans cloisons, où la danse et la parole
jouent la partition d’une fantaisie intérieure. Avec Pièces, Ambra
Senatore amplifie le dessin du burlesque délicat dont elle cultive
les saveurs. A large flat without partitions, where dance and words
play the score of some inner fantasy. With Pièces, Ambra Senatore
amplifies the delicate burlesque of the savoury image she has
always been painting.
CCN – BALLET DE LORRAINEDirection Petter Jacobsson
ContactJulie [email protected]
CCNN – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES Direction Ambra
Senatore
ContactJulie [email protected]
Artiste associéAssociate artistEn collaboration avec le Centre
Pompidou - Metz
For Four Walls. Photo © Arno Paul Photo © Viola Berlanda
www.ballet-de-lorraine.eu
www.ccnnantes.fr
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ContactsCéline [email protected] Amélie-Anne
[email protected]
Issu du hip hop et de toutes ses influences, le collectif
FAIR[E] est le reflet d’une nouvelle génération de chorégraphes.
FAIR[E] se distingue par une vision de gouvernance innovante, de
nouveaux modes solidaires de production, de multiples actions en
direction et avec les personnes, et particulièrement la jeunesse.
Coming from a hip-hop background, with all the influences it
involves, collective FAIR[E] is the reflexion of a new generation
of choreographers. FAIR[E] set themselves apart with an innovative
view of governance, new supportive means of production and
diversified actions for and with the people, especially the
youth.
Queen Blood, Ousmane Sy / All 4 House Création le 28 mars
2019Creation March 28th, 2019Festival 100% - La Villette
Les danseuses du groupe Paradox-sal y déploient leurs
virtuosités techniques et leurs singularités pour révéler ou
questionner ce que peut être la féminité, assumée ou subie, à
travers la danse et le mouvement. Construit à partir des parcours
et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un
concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le
populaire et qui s’actualise au présent.The dancers of female group
Paradox-sal are releasing their technical virtuosity and their
singularity to reveal or question, through dance and movements,
what femininity can be, whether it is assumed or endured. Based on
the life paths and personal experiences of each dancer, Queen Blood
concentrates the intimate and the vibrant by immersing its roots in
the popular and by staying in the present.
Alshe/Me, Linda Hayford / Cie Inside OutCréation le 15 mai
2019Creation May 15th, 2019La Villette
Pour ce duo, Linda et Mike Hayford observent comment leur lien
de fraternité agit sur leurs propres corps, comment leurs énergies
internes et leur proximité influent, métamorphosent, transforment
le corps de l’autre.For this duo, Linda and Mike Hayford keep
watching the way their sibling bond governs their own bodies and
the way their proximity and inner energies influence, metamorphose
and transform each other’s body.
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE
Direction collectif FAIR[E] : Bouside Ait Atmane, Iffra Dia,
Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion
Poupinet et Ousmane Sy
Queen Blood. Photo © SNDPICS
www.ccnrb.org
Dirigé depuis janvier 2017 par Maud Le Pladec, le Centre
chorégraphique national d’Orléans pose la question des publics
comme son enjeu central. En 2018, le CCNO s’est doté d’un 5ème
studio de danse avec le projet architectural La Bulle-Environnement
: un événement et un lieu pour l’espace public et pour les
territoires. Ateliers after work, brunch, stages, festivals,
performances, ouvertures publiques, conférences, projections,
créations participatives résonnent avec le travail de création au
sein du CCN. Under the direction of Maud Le Pladec since January
2017, the Centre chorégraphique national d’Orléans raises the
question of the public as a core challenge. In 2018, the CCNO
equiped itself with a 5th dance studio : an architectural project
La Bulle-Environnement. This new studio is used as a public space
in the city and aims to renew relationships with territories.
After-work workshops, brunches, training courses, festivals,
performances, public openings, conferences, screenings and
participative creations cross the creation process within the
CCN.
Twenty-seven perspectivesCréation le 3 juillet 2018Creation July
3rd, 2018Théâtre de l’Agora – Festival Montpellier Danse
Dans Twenty-seven perspectives, Maud Le Pladec confère un autre
statut à la musique. La chorégraphe fait de la Symphonie Inachevée
de Schubert une partition fantôme pour mieux écrire sa danse en
élaborant une méditation chorégraphique autour du chiffre 27. In
Twenty-seven perspectives, Maud Le Pladec removes music from its
usual place. The choreographer turns Schubert’s Unfinished Symphony
in a ghost score to deepen the writing of her own dance through the
choreographic meditation of the number 27.
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANSDirection Maud Le
Pladec
ContactsLine Rousseau, [email protected] Gauvent,
[email protected] Isabelle
[email protected]
Photo © Konstantin Lipatov
www.ccn-orleans.com
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1716
La compagnie CCNR / YUVAL PICK est le cœur battant du CCNR, elle
porte un geste artistique singulier et engagé qui irrigue
l’ensemble du projet. Elle incarne la volonté de faire naître des
créations audacieuses qui témoignent d’un travail approfondi de
l’écriture du mouvement. Au CCNR, la pratique collective est
inscrite dans notre ossature, nous souhaitons fédérer le public
autour d’une dynamique du sensible. Yuval PickThe company
CCNR/YUVAL PICK is the beating heart of the CCNR. It consists of
offering a singular, artistic commitment which continuously feeds
into the ensemble of the creative project. It represents our desire
to create audacious works, channeling the deep-seated research done
toward the creation of all its movement. At the CCNR, collective
practice is engrained in our structure, we unite our audiences into
our dynamic of sensitivity. Yuval Pick
La création hip hop d’aujourd’hui, danse d’auteurs et nouvelle
scène de danse, porte l’image de la culture française dans le monde
entier ; Kader Attou revendique une pleine appartenance à cette
nouvelle scène de danse. Contemporanéité, mélange de cultures,
engagement humaniste, Kader Attou signe une danse de son temps où
la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs et les
sources créatrices.Today’s hip hop creative works,independent and
new dance scene creations, convey an image of French culture
throughout the world. Kader Attou can claim to be an integral part
of this new dance scene. He is one of the major representatives of
French hip hop, and Accrorap is an iconic company.Contemporariness,
blending of cultures, humanistic commitment, Kader Attou signs a
dance of his times, where encounters, dialogue and sharing are the
driving forces and creative sources.
Création 2020 Création le 17 janvier 2020Creation January 17th,
2020Scène nationale de Saint-Nazaire
Pour cette création, Yuval Pick travaillera avec neuf danseurs
et questionnera le rapport que nous entretenons avec un groupe, un
ensemble. L’envie de se confronter à une oeuvre majeure dans
l’histoire de la musique, au caractère universel et intemporel, l’a
mené vers les Partita de Bach.For this new project, Yuval Pick will
work with nine dancers and will examine the relationship we can
have with a group, an ensemble. The will to confront a major work
in the history of music led him to Bach’s Partita, for his
universal and timeless nature.
AllegriaCréation le 7 novembre 2017Creation November 7th, 2017La
Coursive, Scène nationale de La Rochelle
Par petites touches sensibles, Kader Attou nous raconte un monde
où la beauté est magnifi ée par le mouvement parfaitement maîtrisé
des corps, où l’humour est là pour désamorcer les tensions : le
plaisir de la danse prend le dessus !
« Avec Allegria, l’idée est de chercher la poésie partout où
elle se trouve, dans les corps des danseurs, dans le burlesque mais
aussi dans la violence du monde. J’aime raconter avec légèreté ce
qui se passe de grave dans le monde. » Kader Attou« With Allegria,
the idea is to look for poetry wherever it is to be found, in the
bodies of the dancers, in burlesque and also in the violence in the
world. I want to express a lighter version of the grave events
occurring in the world ».Kader Attou
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPEDirection
Yuval Pick
ContactOphélie [email protected]
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE / CIE
ACCRORAPDirection Kader Attou
ContactOlivia [email protected]
Photo © Sébastien Erôme Photo © Mirabelwhite
www.ccnr.fr www.ccnlarochelle.com
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1918
Sylvain Groud, directeur du Ballet du Nord depuis 2018 déploie
le projet « CCN et Vous ! ». La danse investit le quotidien et le
CCN s’applique à esquisser l’art là où on ne l’attend pas. « CCN
et Vous ! » nait de l’idée qu’une réelle démocratie culturelle est
possible et s’engage à emmener l’éducation artistique vers chacun,
à placer les publics au centre pour toujours revenir au plateau de
danse.Behind project “CCN et Vous !” is Sylvain Groud, director of
the Ballet du Nord since 2018. Dance is everywhere in our lives,
which is why the CCN strives to sketch out art where it is no
longer expected. “CCN et Vous !” was born from the idea that a real
cultural democracy is still achievable. Therefore, the CCN is
committing to bring artistic education to each and everyone and to
place the focus on the public in an incentive to invite new faces
on the dance stage.
Depuis 2000, Thomas Lebrun développe une écriture chorégraphique
exigeante, alliant une danse rigoureuse à une théâtralité affi
rmée, fondée sur plusieurs axes de travail (le rapport à la
musique, à l’espace, au temps et à la transmission) et sans
restriction de style. Directeur du CCNT depuis janvier 2012, il y
met en œuvre un projet à l’image de son travail chorégraphique :
ouvert à toutes les esthétiques, généreux et engagé. Since 2000,
Thomas Lebrun has been writing rigorous choreographies where
stringent dancing meets pronounced theatricality. His creations are
based on several lines of work (relationships with music, space,
time and transmission) and avoid any type of style restriction. At
the head of the CCNT, since January 2012, he is developing a
project refl ecting his own choreographic work: open to all
aesthetics, generous and committed.
Let’s Move !Création le 17 novembre 2018Creation November 17th,
2018Le Colisée-Théâtre, Roubaix
Se laisser porter par le plaisir de danser ensemble, de chanter
les airs des comédies musicales célèbres, de Chantons sous la pluie
à La La Land, en passant par Mary Poppins, West side Story, Grease,
ou Hair... Sylvain Groud pose les questions suivantes : Où se
situe le plaisir ? Que croit-on retenir de ces moments connus de
tous ? Letting the joy of dancing together take over, singing
melodies from famous musicals from Singing in the rain to La La
Land, Mary Poppins, West Side Story, Grease or Hair… Here, Sylvain
Groud is asking two questions: Where does pleasure occur? And what
do we think we retain from such moments?
Ils n’ont rien vuCréation le 4 juin 2019Creation June 4th,
2019Théâtre Olympia, CDN de Tours – Festival Tours d’Horizons
Il s’agit d’un voyage au Japon et dans le temps... S’inspirant
en partie du fi lm et du livre Hiroshima mon amour, et de son
histoire tragique connue de tous, ce projet place la mémoire et le
souvenir au cœur de la création par un certain rythme de
l’effacement et de la transformation.Both a trip to Japan and a
travel in time, this project is partly inspired by the tragic story
of movie and book Hiroshima mon amour. Memory and reminiscence
become the main protagonists while erasure and transformation form
the rhythmic backbone of this creation.
BALLET DU NORD – CCN DE ROUBAIX HAUTS-DE-FRANCEDirection Sylvain
Groud
ContactOlivier Talpaert – En Votre
[email protected]
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURSDirection Thomas
Lebrun
ContactCaroline [email protected]
Artiste associéAssociate artistEmmanuel Eggermont
La Déclaration. Photo © Éric Miranda Ils n’ont rien vu. Photo @
Frédéric Iovino
www.balletdunord.frwww.ccntours.com
AdolescentCréation le 5 octobre 2019Creation October 5th, 2019Le
Colisée-Théâtre, Roubaix
Adolescent est une plongée dans les eaux troubles et
bouillonnantes de l’adolescence. Habité par les êtres incertains et
mouvants, cruels et tendres de la plasticienne Françoise
Pétrovitch, Sylvain Groud projette un hors-champ chorégraphique
avec 10 jeunes interprètes.Adolescent is a deep dive in the murky
and seething waters of adolescence. Sylvain Groud summons the
unsure, changing, cruel and sweet beings of plastic artist
Françoise Pétrovitch to display an off-stage choreography performed
by ten young dancers.
Odile ACréation janvier 2020Creation January 2020
Un solo pour Odile Azagury à l’aube de ses 70 ans, un portrait
en chair et en os : franchise, amour, humour, générosité,
sensibilité, sincérité, poésie, réalisme, réalité. Du corps, dans
tous ses états, de lyrisme ou de colère, d’abandon utile ou de
résistance vitale.At 70 years of age, Odile Azagury is performing a
solo for a fl esh and bone portrait: honesty, love, humour,
generosity, sensibility, sincerity, poetry, realism, reality; a
portrait of the body in all its forms, a depiction of lyricism or
anger, a picture of fruitful abandonment or vital resistance.
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Siège socialc/ CCN de Caen en Normandie 11-13 rue du Carel -
14054 Caen Cedex 4--Adresse postale12-14 rue Léchevin - 75011
Paris
Contacts
Secrétaire généralFrédéric Pérouchine
Chargé de coordination Thomas Da Silva Antunes
[email protected]
Graphisme © Jean-Claude Chianale {www.jeanclaude-design.com}
Impression : Spot Imprimerie
www.accn.fr
