JARABE DE PALO | BARRICADA | URIAH HEEP | MONICA GIRALDO

EDITORIALDistribución Gratuita: 15.000 ejemplares

DIRECCIÓNc/ Ricardo Ortiz 112, 6º A28017 MADRIDTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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DIRECTORJuan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓNSire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD Alicia LópezTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓNAlicia LópezCOLABORADORES y CORRESPONSABLESJosé Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Carlos Rocha, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ(Murcia), Antonio Valseca (Valladolid),Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino”(Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia)FOTOGRAFIADomingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia)J.M. Rodríguez (Galicia)Bronson(Murcia)FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

UNIVERSIDAD E INSTITUTOSComplutense de MadridIES Antoni Llidó(Javea)ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYOAlive Madrid, 39 Rojo, Blue Cat, Carabox, Cariaco, Cuatro por Cuatro, El Dorado, El Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Infinity Estudios, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, Rock Palace,Rock&Pop, Rock Soul, Scooby Doo, Taf, Tablada 25, Underground, Vendetta, El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio ,Némesis(Aranda de Duero),...SALAS Y BARESCafé La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei,Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La MinaRock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca),El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Sala ARCO(Alcazar de San Juan).Porta Caeli(Valladolid), 500 Noches(Archena)Sala Strato Caster(Córdoba),Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita(San Martín de Oscos)Bramasole(Valencia), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla)La Caverna(Valencia)Restaurante S.M el Rey de la Coca(Piles Playa),EL Paso(Cudillero)...

TIENDAS DE INSTRUMENTOSAdagio, Arde Madrid, Bosco, Carranza, Leturiaga, Qualities, Siete Ocotavas, Total Percusión, U.M.E. Arenal…

TIENDAS DE DISCOSBangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

DISTRIBUCIONSTAFF

TIENDAS ROCK & CLASSICSMadrid y Cataluña

RADIOSPepe DJ,Radio Vallekas,Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena)

En estos días músicos, autores, interpretes, managers, productores, editores, mayoristas, tiendas de discos, técnicos de sonido pro-motores, distribuidores...están haciendo la presentación de un documento “La música es cultura”, porque los profesionales de este colectivo nos sentimos orgullosos de nuestro trabajo. ¿Donde ha quedado ese tiempo en el cual con mayor o menor acierto, contribuíamos al enriquecimiento cultural en nuestro país? Este comunicado cuenta los problemas que está teniendo la indus-tria discográfica, acerca de los despidos masivos de los trabajadores, de lo mal visto que está este sector, de la impasibilidad de los políticos, de la persecución que están sufriendo las salas de conciertos por parte de las administraciones correspondientes, cuando estos deberían ser considerados espacios culturales, un comunicado donde se intenta mandar el mensaje de que la mú-sica es cultura, que hay que reducir el IVA al 6%, que la piratería nos hace daño, aunque parece que sólo nos preocupa a nosotros y a nadie mas. Pero no importa seguiremos luchando por lo que creemos y con lo que disfrutamos. Internet es una herramienta para poder escuchar a todos esos grupos que día a día siguen en la pelea, claro que sí, y no renegamos de la nuevas tecnolo-gías, pero también como consumidores de música, tenéis y tenemos el derecho a la calidad, libretos cuidados, un buen sonido, una buena producción, conciertos espec-taculares, que dejen pasar a los conciertos a los menores... que los que nos dedicamos a esta profesión podamos trabajar con algo mas de ayuda, que los trabajadores de los sellos discográficos también tienen su dere-cho como trabajadores a tener su sueldo, que los músicos tiene que cobrar, que hacer música no es gratis... Pero para todo esto hay que empezar desde abajo, hacer un acto de humildad y explicar a los chavales en las escuelas realmente cual es el proble-ma cuando uno se baja la música sin pagar; mostrarles donde va el dinero cuando uno compra un CD. Si queremos calidad hay que comprar CD´s e ir a los conciertos.

14 -ELDORADO

15 -URIAH HEEP

19 -EL MENTON DE FOGARTY

21 -BARRICADA

4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS 8 - VITAL ESTUDIOS10 - EL ULTIMO NO CENA11 - RINCONES ESCONDIDOS12 - MAQUETEROS13 - REPORTAJE ALIVEMADRID16 - JARABE DE PALO17 - SKUNK ANANSIE18 - MONICA GIRALDO20 - PORT JACKSON22 - 23- 24 -25 -26 EN DIRECTOANTIGÜA, OBERÓN, ACOUSTIC FEM, AN-DRES CALAMARO, PEREZA, ELTON JOHN, ESTIRPE-GUN, SIN VERGÜENZA, CERO EN CONDUCTA, FUEL, MR.BIG 27 - AGENDA28 - 29 EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS30 - QUIEN ES? MANUEL LOZANO

Saytes ha llegado a un acuerdo con Ultimate Ears para distribuir con carácter de exclusivi-dad sus lanzamientos en España. Ultimate Ears es uno de los fabricantes de auriculares más prestigiosos del mundo y que recientemente ha sido adquirido por Logitech.Cuenta con una trayectoria impecable llena de reconocimientos. Monitoriza los conciertos y sesiones de estudio de las grandes estrellas de la música a la vez que proporciona un sonido de lujo para el usuario que consume música a través de su iPod o MP3/MP4 de cualquier marca.Algunos de los artistas que utilizan actualmente auriculares “Ultimate Ears” son:Madonna, The Police, Aerosmith, Linkin Park, Oasis, Depeche Mode, Nickelback, Maroom5, Bon Jovi, Guns n’ Roses...

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BREVESSaytes NU Dolphin TouchsAuriculares TRIPLE.FI 10 GM “UN LUJO PARA TUS OIDOS”

The Handle Zig-Zag

UNOUN PASEO TRIUNFAL POR AMERICA

Saytes lanza en España los auriculares que usan los famosísimos Jonas Brothers

XOX: Nuevos diseños para el siglo XXI

XOX Audiotools se lanza al mercado nacional de la mano de The Handle, un revolucionario modelo de guitarra realizada en fibra de carbono por el galardona-do diseñador Peter Solomon y del visionario italiano Paolo Storti.The Handle es más que una guitarra, es un objeto de diseño, un instrumento revolucionario, la alternativa del futuro, y no deja indiferente a ningún músico. La fibra de carbono, con un rango armónico superior al de la made-

ra, es virtualmente indestructible e impermeable, además de resis-tente a cambios de temperatura y humedad, algo que no va a gustar mucho a tu luthier. Los pedales de boutique Eleven Electrix llegan, al igual que sus primas XOX (pronúnciese exoex), con ganas de sorprender.

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Recién llegado de Los Ángeles, donde, con el apoyo de Rock en Ñ, ha ofrecido cuatro conciertos en algunos de los escenarios más impor-tantes del rock & roll, como el mítico Whisky a Go Go, el grupo de Dream Rock, UNO, retoma su gira europea, regresando el día 26 de noviembre a la sala Heineken; que hace poco más de un mes les acogió como teloneros de Cui Jian en la Noche en Blanco. La banda tiene, además, importantes proyectos

futuros, que incluyen conciertos en Alemania, México e incluso China, a invitación del propio Cui Jian; así como el estreno de un documental que refleja las últimas aventuras vividas por la banda. Por cortesía de la banda sorteamos dos entradas dobles para el concierto del próximo día 26 de noviembre en la sala Heineken. Sólo tienes que mandar un correo indicando tus datos a:sorteos@lhmagazin.com

El 16 de noviembre es la fecha definitiva para la publicación del esperado y primer trabajo para esta banda de Carabanchel. El CD lleva-ra por título “Licor de Rock N’ Roll’. El Cd que se grabó a primeros de año en Martin Estudios. Masterizado en Mastertips está a punto de salir al mercado distribuido por Pías; compuesto pordoce temas habituales de su repertorio. Todas las letras están compuestas por RubénPérez, la música es de Con Mora. Sus directos son arrolladores y cargados de energía; ya tu-vimos la oportunidad de verles en el Hard Rock Cafe gracias a Maqueteros en el cual Vito de Sinkope, participó en un tema.

Cuando un músico de rock salta su alma se escapa en la expresión, la concentración pasa a transfor-marse en energía que se transmite al público. Son pequeños instantes congelados en el tiempo, milésimas de segundo en que el músico pierde todo el contacto con la Tierra, desafía las leyes de la gravedad e intenta acercase un poco más a las estrellas. JUMP ROCK es un libro que recoge más de 150 saltos diferentes de las grandes y no grandes estrellas del rock. Después de 25 años recorriendo todo tipo de escenarios armado con su cámara, el fotógrafo Xavier Mer-cadé ha decidido recopilar los saltos más espectaculares en un libro digital que pude descargarse gratuitamen-te desde www.rockviu.cat. En él encontraras desde Muse o The Police hasta Machine Head, Jamie Cullum, Eli “Paperboy” Red, Public Enemy, The Hives, AC/DC, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Slipknot, The Mars Volta, Nine Inch Nails, Iggy Pop, Monster Magnet, Iron Maiden, Pulp e incluso Backstreet Boys. ¡JUMP ROCK, un libro de fotografías imprescindible sin el cual no se podría entender la cultura del rock en este país!

XAVIER MERCADÉJUMP ROCK

GOAR DE CICATRIZEL PUNK AUTENTICO

¿Quieres formar parte como voca-lista de una banda tan mítica como es esta? ¿Deseas saber lo que es una gira llena de bolos? Pues no pierdas la oportunidad, ahora tú puedes hacer que tu camino y el de esta banda de punk mítica, en su regreso, se crucen. Entra en su myspace e infórmate de las bases.www.myspace.com/goarcicatriz

Para algunos un sacrilegio, para otros, otro punto de vista de ver como las buenas cancio-nes se pueden concebir de mil formas. En esta ocasión se nos presenta este magnífico trabajo donde las canciones mas relevantes del pop y del rock (R.E.M., Simon and Garfunkel,

Peter Gabriel y Metallica...) son reinterpretadas en cantos gre-gorianos. Este es un proyecto de Frank Peterson inspirado en “Enya”. Las voces provienen de catedrales e instituciones como la Academia de San Martín, del Royal College of Music, King’s College de Cambridge, Real Escuela de Música del Norte y el Trinity College of Music. Además de elegir estas voces, estas debían de estar abiertas a las ideas del nuevo grupo. Un buen documento que recoge la historia de Gregorian.

GREGORIAN LA MUSICA DESDE OTRO PUNTO

DE VISTA

PLASTILINA MOSHPERVERT POP SONG1ª VEZ EN EL TOP 1

EXCENTRICO MILUSOLO PIENSO EN TI1ª VEZ EN EL TOP 2

TOP10PUESTO ARTISTA MESES

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

PLASTILINA MOSH

EXCENTRICO MILU

BELLE DE JOUR

THE CABRIOLETS

ZULU 9:30LOS FULANOS Y LA MENGANA

SECOND

MR. FYLYN

VIKXIE

WAGON FOLK

TITULOPERVERT POP SONG

SOLO PIENSO EN TI

THINKING OF YOU

CADAVER EXQUISITO

A VECES

PARTE DE CERO

RINCON EXQUISITO

VIS A VIS

EL JUGUETE

LA MEJOR NOCHE DE MI VIDA

2

2

2

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2

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2

1

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con

vuestros videos favoritos a:los10@lhmagazin.com

CANDIDATOSAL TOP10 SORTEO

ESTE MES SORTEAMOS ESTA FANTASTICA CAMISETA Y ESTE SINGLEDE COLECCION FIRMADO POR SKUNK ANANSIE

Para participar solo tienes que mandar un correo votando

por tu artista favorito a: sorteos@lhmagazin.com

GANADOR DEL MP4 DEL MES PASADOMª CARMEN REVILLA LUQUE

1º2º

VIDEOS

IDEALIPSTIKSThe king has died

FLORES RARASEfectos secundariosLHM6

sube se mantiene baja

EXCENTRICO MILUSOLO PIENSO EN TI1ª VEZ EN EL TOP 2

LHM8

J. MASPRODUCTOR Y DJ MADRILEÑO, FUNDADOR DE VITALESTUDIOS.

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En este nuestro primer encuentro, con todos los lectores de LH, hemos querido aprovechar la confianza depositada en nosotros por la dirección de este prestigioso magazin, para mostrarnos tal y como somos. En las siguientes

entregas de LH, os informaremos minuciosamente sobre todas las actividades que se desarrollan en Vital estudios, tambien haremos reportajes y entrevistas a todas las personas relacionadas con nosotros, y a todos los referentes del

movimiento electronico de la capital. "J.Mas"

ACTIVIDADESCURSOS DE DEEJAY.

DURACION: 1 MES (3 DIAS POR SEMANA)CON LAS ULTIMAS TECNOLOGIAS (TECHNICS,

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- 28028 Madrid -Tel.: 91 361 40 30

EL SHOW MATUTINO MAS

DIVERTIDO DE LA RADIO

Arranca una nueva temporada más el pro-grama matinal en la 98.6 FM y en internet en www.986radio.com con Armando de Bohemia. Para aquellos que se incorporen nuevos al programa. ¿Qué es “El ultimo no cena”? Lo primero es que tiene nombre de tarde pero se hace por la mañana….pa to-car los huevos mas que nada (risas). Es un show radiofónico especializado en quitar legañas a golpe de buena música y digo buena, humor y noticias tratadas a nuestro modo irreverente….en fin un numerito.

En el programa nos encontramos con unos personajes simpáticos, con carácter, cargados de humor, ironía… ¿Cómo surge la idea de incorporar estos personajes al mundo de la radio? Supongo que te refieres a john Cobra,el capitan farlopa y al mismísimo cabo 1º TORTAJADA. Bueno sabíamos que estos perlas dan mucho juego y crean estupor al ser oídos sus análisis y comentarios, la idea para incorporarlos surge a raíz de una pesadilla.¿Qué es para Armando de Bohemia la radio? Una herramienta de expresión, comuni-cación, opinión y por supuesto de creación de situaciones ficticias a las que el oyente pone imagen.¿Qué se les puede decir a aquellos que piensan que la radio dejó de existir hace tiempo? Que están gilipollas ¿no? Que no vean tanta televisión y que abran un libro de vez en cuando que no muerde.

¿Cómo ves actualmente el mundo de la música desde la posición de locutor de radio y no como interprete de ella? Que hay mucha mierda y que hay que hacer un ejercicio de limpieza tanto en la música como en las orejas.¿Qué nos depara esta nueva temporada del “El ultimo no cena”? Vaya usted a saber……..nunca sé que va a pasar al día siguiente así que ¡imagi-nate!Bueno para despedirnos un saludo para Tortajada, WICHI-WICHI, Luisito el becario… y gracias por prestarnos tu espacio para que podamos acercar a mas gente nuestra revista. Disfrutamos mucho cuando vamos. Ya sabes…estáis un vuestra radio.¡¡¡NO SE TOQUE TORTAJADA MARRANO-OOOO!!!!

www.986radio.comwww.myspace.com/elultimonocenapepedj

¿DESEAS ESTA ESTACION PARA TU IPOD CON UN DISEÑO ESTILIZADO Y EFECTOS LUMINOSOS?Para participar sólo tienes que hacerte fan de la página de Naical en facebook o de LH Magazin Music

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IPOD NO INCLUIDO

EL SHOW MATUTINO MAS

DIVERTIDO DE LA RADIO

EL Savoy Drinks & Music es un punto de referencia ya no sólo en Gijón si no en toda Asturias, pues en unos años desde su apertura ha conseguido realizar algo cada vez mas difícil en los tiempos que corren, sobre todo para la música en directo, y mas para la música rock, un local de copas donde hay conciertos todos los días. Tanto de grupos locales, estatales o internacionales. Con especial atención a la escena rock&roll o rocka-billy, aunque en el Savoy caben todas tendencias musicales dentro del rock o del pop llegando hasta tocar los míticos Coz hace poco.Ya era conocido el Savoy original, sito en la c/Dindurra 21 también en Gijón donde se hizo todo un clásico de la noche con su peculiar y cuidadísima decora-ción rock-años 50. Con fotos, carteles antiguos de la época, Elvis, rock&roll, matriculas de coches americanas, radios de la época originales, al mas estilo Hard Rock Café. Famosas sus margaritas y

cócteles variados Ahora continúan abiertos los dos loca-les… el Savoy “antiguo” y este nuevo con las actuaciones. Decorado igualmente al mismo estilo que el anterior como po-dréis ver en las fotos. Incluidos Jukebox originales Javier Egocheaga y Pili son sus magní-ficos anfitriones, se han ganado a pulso este prestigio en la noche gijonesa. No hay con competencia en cuanto a la escena musical y de los locales que ofre-cen este tipo de música y ambiente. Hay pocos con este nivel de cuidados, mimo y detalles para con su clientela. Pásate y compruébalo por ti mism@. Si algún grupo quiere tocar visitad su web http://www.myspace.com/savoygijon

c/ Pelayo 2, 33206 Gijon

Texto: Alberto Cean-BermudezFotos: Javi Savoy/J.M.Bueno

EL Savoy Drinks & Musictoda una institución

IPOD NO INCLUIDO

MAQUETEROSUN ESPACIO PARA LOS

GRUPOS QUE EMPIEZAN

Arranca una nueva temporada de Maque-teros con Pablo de Pignoise, Juanma de Neorama, don Miguel y Armando de Bohe-mia y Tortajada (El cabo de la Legión)Todos los lunes de 19.00 hrs a 21.00 hrs. en el 98.6 FM y en internet www.986radio.com¿Por qué es un programa no concurso? Por que todos los grupos que participan tienen su premio asegurado, sonar en radio para poder enseñarle a la gente su trabajo.Muchos de los que han pasado por la escudería Maqueteros ya tienen su CD grabado y dando conciertos por todo el país. ¿Cómo os sentís cuando veis que los chavales alcanzan un sueño como tener su primer CD? Nos sentimos muy bien, sobre todo por que maqueteros se ha convertido en una pequeña gran familia y con muchos de los grupos que han participado hemos esta-blecido una gran unión, nos sentimos muy alegres de que poco a poco cumplan

su sueño, pero no por ponernos medallas que nos dan igual, todo por la música y el trato humano.¿Cómo se presenta esta temporada? ¿Creo que hay importantes novedades? El formato es igual a la temporada pasada, sólo que estamos trabajando para conseguir un día más de emisión, 2 programas semanales. El mayor cambio es que Tortajada no participa en las deci-siones, pero tiene una sección dentro del programa que se llama, la última palabra en la que analiza lo que ha sido ese día de emisión.Respecto al desarrollo de este no concurso de Maqueteros, explicarnos como funciona en esta temporada. 10 grupos por mes, los 2 mas votados tocan en el Hard Rock café de madrid y se clasifican para la gran final.¿Hay premios en Maqueteros? Hay premios mensuales que son tocar

en el hard rock, y después está el gran premio, que nunca desvelamos hasta el mes final.¿Cómo podemos escuchar las dos horas de duración de Maqueteros? Si estais en Madrid, en el 98.6fm y si no a traves de internet www.986radio.com Por lo que he podido escuchar este año el nivel es muy alto. ¿Cómo lo veis vosotros? Demuestra que de crisis en la musica es-pañola nada de nada, cada vez hay más gupos y mejores, donde está la crisis es en la industria y es por eso que cada vez salen menos grupos, pero no por que no haya.Gracias por ayudar a los grupos que em-piezan en este recorrido a veces agradeci-do y otras por desgracia no tanto. ¿Qué se les puede decir a los grupos que están en el local de ensayo esperando que llegue su oportunidad? Sólo que nunca dejen de tocar y de dar conciertos, hay que tocar, tocar y tocar, pero solo es una opinion nuestra…tampoco estamos como para dar consejos…jejejeBueno chicos gracias por todo y nos escu-chamos en Maqueteros… y nos leemos LH magazin los mejores, grandes Juan y Alicia.

c/ Fábricas,2 BIs 28923 Alcorcón (MADRID)Télefono 91 641 82 21www.alivemadrid.cominfo@alivemadrid.com

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?La verdad es que estuvimos buscando en varios sitios, después de dar vueltas y vueltas, lo que mas nos hizo elegir Alive Madrid fue que desde el primer momento que entras, respiras música por los cuatro costados. Se ve que es un sitio que poco a poco va a ir creciendo y se nota que está hecho expresamente para apoyar a los músicos. Por otro lado las instalaciones y que es muy familiar. Además somos dos de Madrid y dos de Toledo y la comodidad distancia-precio es bastante buena.¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Sí, la verdad es que se está a gusto.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Nos estamos preparando para grabar y preparando temas nuevos.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? Los grupos ahora deben apostar por la música en directo, pues-to que las discográficas apuesten por ti, eso ahora es imposible.

CUARENTA LADRONES¿Qué ha sido lo que mas os ha sorprendido de Alive Madrid?El trato humano de todos los que trabajan aquí. La sala básica nos ha sorpredido mucho, tuvimos el placer de tocar en ella y nos sentimos muy a gusto, tienen muy buen equipo donde se sonorizan muy bien y el directo suena muy bien.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Grabar con una calidad meridiana. Triunfar en los grandes festivales.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? Creo que esta situación actual nos podría beneficiar si supiéra-mos sacarle partido. El tema de internet puede saltarte el hecho de no tener padrino, es decir te puedes promocionar tu mismo a través de internet pero el problema es que todo el dinero lo tie-nes que poner tú, para grabar tanto el disco, un video… Pienso que estamos en una transición y ahora la gente está un poco perdida y hasta que no pasemos esta transición no podemos saber lo beneficiosa que puede ser esto.

GARAJE PLAYER

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Las instalaciones están muy bien y hay una buena relación calidad precio.¿Qué ha sido lo que mas os ha sorprendido de Alive Madrid?Las instalaciones y que dan muchas oportunidades a los grupos¿Estáis contentos con la acústica de vuestro local?Sí¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Sí, faltan más grupos de chicas, pero bien (risas)¿Qué planes más inmediatos tenéis?Componer y grabar nuestros temas. Y hacer muchos bolos.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? No veo problema, creo que internet es una forma de darse a conocer y llegas a mucha mas gente.

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Los vimos y nos gustó, nos habían dado buenas referencias de ellos. De todos los locales que hemos estado y llevamos tocando en diferentes bandas bastante tiempo, la verdad es que están genial.¿Qué ha sido lo que mas os ha sorprendido de Alive Madrid?El trato ¿Estáis contentos con la acústica de vuestro local?Sí, de hecho estamos grabando un disco en el.¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Se está muy a gusto y cuando se abra la sala de arriba va a ser un pelotazo.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Estamos grabando un disco de cara a Diciembre que sería el primero de la banda.

SKARLATINESBAD AWAKE

Metro L12 y L10 (Puerta del Sur)Renfe C5 (Móstoles-Atocha)

Autobús L513

LHM13

MAQUETEROSUN ESPACIO PARA LOS

GRUPOS QUE EMPIEZAN

LHM14

Este es vuestro segundo trabajo, si ya

el primero nos dejó, recuerdo, un gran

sabor de boca este lo ha superado con

creces. Recuerdo que la primera vez que

oí hablar de vosotros fue a través de un

single que salió con el sello de Avispa.

¿Qué pasó después? Después nos metimos en una furgo-

neta y salimos a tocar, que es algo que

nos encanta y que por supuesto también

vamos a hacer con este segundo traba-

jo, escribimos muchas canciones y en

junio de este año estábamos en Toronto

grabando un nuevo disco. No queríamos

que pasara demasiado tiempo entre un

trabajo y otro, así que todo ha sido rápi-

do y muy divertido de hacer.Con vuestro primer trabajo no habéis pa-

rado de actuar en directo. ¿Es necesario

para poder preparar un trabajo cargado

de buenas canciones como este y tener

las ideas claras de lo que se quiere ha-

cer, tocar y tocar en directo? Para nosotros ha sido necesario y muy

inspirador a la hora de componer. El so-

nido de la banda cambió en la gira y las

canciones se fueron gestando alrededor

de ese sonido. Queríamos que el disco

reflejara al máximo lo que esta banda es

en directo, que fuera muy real y directo,

incluso crudo. Nada sobreproducido ni

superfluo, todo músculo.El CD se ha grabado en Toronto con el

maestro de ceremonias Richard Chycki

(Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal…), y

me pregunto, debido a lo increíblemente

que suena este trabajo. ¿Todavía hay

que salir fuera de nuestro país para poder

registrar un CD donde el sonido tenga

una inevitable importancia? Estoy seguro que en este país hay gen-

te haciendo grandes trabajos en cuestión

de sonido, y que hay gente muy cualifi-

cada. Pero lo de Richard va mas allá de

las cuestiones técnicas, él cree en esta

banda, y créeme que eso también está

en el sonido del disco. Trabajó con la

misma ilusión que todos nosotros.

Contarnos como fue la grabación en To-

ronto y qué es lo que mas ha sorprendido

de su forma de trabajar. Richard es un grandísimo productor,

en cuestión de minutos hace que todo

suene a gloria, ¡hace que parezca fácil!

Eso de verdad me impresionó, que por

ejemplo pudiera sacar un sonido de

batería alucinante en un momento. Grabamos en el estudio que tiene con

Alex Lifesong, guitarrista Rush, que nos

prestó su equipo de guitarras, amplis y

pedales vintage sin conocernos, y cuan-

do al fin lo conocimos nos dijo: ¿Está todo

bien, chicos? ¿todo a vuestro gusto?....

muy humilde y enrolladoEl CD se ha registrado en castellano y en

ingles ¿Por qué? En el primer disco ya había una versión

en inglés, en este segundo también la

hay, así que de algún modo fue pregun-

tarnos ¿Por qué no lo intentamos con

nuestros temas? Habían fans de U.S.A

que nos decían que era una pena no

entender español porque la música les

encantaba, pensamos en mandarles a

una academia… pero surgió la idea de

hacer dos discos, uno en español y otro

en inglés con distintas letras. Es decir,

en vez de hacer una traducción o una

adaptación, hacer que las letras del

disco en inglés fueran una especie de

continuación de las escritas en español, y

viceversa. Nos pareció una idea intere-

sante y así lo hicimos.Nueve temas son los que componen este

nuevo trabajo. El CD se abre con “La

casa de las siete chimeneas” un corte

muy rockero, quizás el que más del CD.

¿Por qué se elige este tema como single?

Ya lo tocábamos durante la gira del

primer disco, lo elegimos como single

por lo directo que es y porque funcionó

muy bien en los conciertos. La gente se

nos acercaba y nos preguntaba si lo

teníamos grabado, nos pareció que eso

era una buena señal. Es muy divertido

tocarlo.Después le siguen temas como “Porno

Star” que arranca despacito para ir

creciendo y llegamos a “Atlántico” una

balada preciosa. El teclado, increíble, el

solo precioso y la voz te pone los pelos

de punta, la flauta la melodía te embruja.

¿Sois amantes de baladas? Somos amantes de las buenas cancio-

nes, da igual que sea balada o que sea

un rock rápido y sucio como puede ser

“Porno Star”. “Atlántico” es una canción

con una atmosfera especial y que a mí

personalmente me lleva a algún sitio. Es

una canción llena de imágenes y una de

nuestras favoritas.

Entramos en una parte del CD más visce-

ral con el tema “Caída libre” y después

un tema rockero también como “I Don`t

Need No Doctor” en inglés para volver a

entrar en un tema mas lentillo “El de-

sertor”. ¿Se ha buscado este juego de

subidas y bajadas para que el CD no sea

nada monótono? El orden lo ideamos sentados con unas

cervezas en Toronto. Simplemente proba-

mos todas las combinaciones posibles y

nos pareció que esta fluía con facilidad.

“La Gran Evasión” a lo mas Purple o

Rainbow. ¿Qué bandas influyen en vues-

tra música? Todas las grandes bandas de la histo-

ria del rock, las que casi todo el mundo

nombra, ya sabes: Zeppelin, Purple, The

Who…etc. Por mi parte siempre me han

obsesionado The Beatles. Las influencias

no se pueden evitar, como tampoco

se puede evitar ser quien uno es, y esto

acaba haciendo de filtro.El CD se cierra con “Tarot Tv” en esa línea

rockera para poner el broche “Meteo-

ro” tema que cierra el CD. Después del

repaso que hemos hecho juntos a este

CD. ¿Ha merecido la pena el esfuerzo y

el trabajo? Por supuesto que ha merecido la

pena. Desde luego que hay mucho

esfuerzo y trabajo, pero tocar y hacer

música es de lo que más nos gusta hacer

en la vida. Ójala todos los esfuerzos fue-

ran tan placenteros como este.

Es un CD muy cuidado desde el diseño,

el sonido… en la música sufrimos el pro-

blema de la piratería. ¿Merece la pena

invertir tanto en un CD? Siempre va a merecer la pena hacer

las cosas bien hechas…o al menos inten-

tarlo. Y creo que es una buena forma de

luchar contra las chapuzas que ofrece

la piratería. Estoy seguro de que nosotros

vamos a seguir siempre en esa línea.

DATOS DE INTERESwww.myspace.com/eldoradorockband

EN CONCIERTO27 nov 2009 20:30 Ritmo&Compás Madrid, Madrid

11 dic 2009 22:00 Mardigras (+El Gran BoNoBo)

A Coruña.12 dic 2009 22:00 La Fabrica de Chocolate (+El Gran

BoNoBo) Vigo, Pontevedra 8 ene 2010 23:30 Cafe Solanet Graus, Huesca

9 ene 2010 22:00 Serjos Zona Rock Monzón, Huesca

ELDORADOUNA PEGADA DE AUTENTICO

ROCK & ROLL

En primer lugar, enhorabuena por vuestro 40 cumpleaños. En todos estos años pasados, llenos de éxitos, pero también con algún que otro altibajo, ¿cual es el objetivo de la banda con este nuevo disco “Celebration”? Decidimos regrabar nuestras cancio-nes clásicas y nuestra intención nunca fue la de intentar mejorarlas, porque está claro que todas están ancladas en su tiempo y que así deben perdurar. Unicamente quisimos mostrarle al mundo que todavía tenemos la misma pasión y energía que cuando empezamos en la música, o incluso más, de ahí que también decidiésemos grabar un par de temas nuevos; para dejar claro que todavía podéis esperar grandes cosas de nosotros en el futuro.“Only Human” es una gran canción. Tiene los condimentos necesarios para conver-tirse en un clásico. Sin negar que ya no sois unos chavales, a uno le sobreviene una duda importante; ¿de donde sacais la energía para conseguir resultados tan inspirados? Esta canción la escribimos Phil y yo una semana antes de ir al estudio. La letra está por encima de lo que pensába-mos conseguir en tan poco tiempo y esto es algo que el fan agradece mucho hoy en día. Como dice la canción, la energía e inspiración, vienen desde dentro.“Corridors of Madness” es una gran can-ción pero totalmente diferente a “Only Human”. ¿Cómo te sientes más confor-table, tocando y componiendo temas tranquilos o lo más duros posible? Ambas vertientes tienen su encanto. “Corridors...” tiene mucho groove y un magnífico sentimiento, además de las típicas armonías que siempre han carac-terizado el sonido de la banda.Como bien decías al principio, el resto de las canciones del disco son clásicos regrabados. A parte

del sonido, lógicamente más conseguido, ¿qué otras diferencias encuentras entre unas versiones y otras? Realmente no hay muchas diferencias, pero sí algunos cambios sutiles, como por ejemplo el patrón de batería del tema “Brid Of Prey”.Vuestro sello, EarMUSIC, va a editar el disco en diferentes y atractivos formatos. Si, nuestro sello quiso hacer algo real-mente especial para los fans en este 40 aniversario de la banda.Debido a vuestro éxito pasado, muchos fans os comparan con otras bandas como DEEP PURPLE. ¿crees que la similitud en vuestro sonido Hammond hace razo-nable esa comparación? El Hammond y el hecho de que noso-tros toquemos música rock, es lo único que podría hacer posible esa compa-ración. La diferencia con Purple, por ejemplo, es que nosotros tenemos cinco cantantes y nuestras armonías vocales son la marca inconfundible de la banda. Por otra parte, pienso que Deep Purple es una banda más virtuosa en estos momen-tos y en cambio nosotros buscamos más la sencillez e inspiración de la canción. Pensamos que unos buenos coros, hacen memorable una canción y con lo que el oyente se engancha más.Vuestro disco “Live 1973” es considerado como uno de los mejores discos de direc-to de todos los tiempos, incluso nunca lle-gasteis a corregir en estudio a posteriori, los errores de interpretación, lo que le da un sentido más auténtico. ¿sigue siendo este el espíritu de vuestros directos? Totalmente. Incluso durante las gra-baciones de “Celebration” y “Wake The Sleeper”, tocamos todas las canciones en formato jam, o sea, toda la banda a la vez y no haciéndolo instrumento por instrumento. A la hora de retocar “Cele-bration”, puedo decirte que muchas de los solos de guitarra y las voces que se grabaron de primeras tomas, apenas han sido retocadas, e incluso en algunos casos, ni lo más mínimo.

Desde el punto de vista del músico, ¿qué diferencias ves entre el modelo de ne-gocio que envuelve a la música en estos momentos y cuando tú empezaste en esto?, ¿incluso hay diferencias entre las generaciones de público que os sigue? La audiencia no ha cambiado en absoluto, si bien es cierto que cada vez nuestros fans son mas jóvenes, lo que es muy bueno para nosotros. En cuanto a internet, pienso que ha forzado a la indus-tria a cambiar sus criterios, todas aquellas fórmulas que muchos sellos discográficos utilizaban en el pasado y que ya no les sirven ahora.¿Para cuando un disco de Uriah Heep con temas totalmente nuevos? En estos momentos estamos girando por todo el mundo presentando este disco y en algún momento del camino, compondremos nuevo material y nos meteremos a grabarlo. Eso es algo que te puedo garantizar. Para nosotros es muy importante seguir moviéndonos hacia delante, es algo que hace que echemos la vista atrás y sonriamos de satisfacción.Estaría genial veros otros 40 años sobre un escenario, pero obviamente, eso no será posible. ¿Os habeis sentido cansados en algún momento y con ganas de tirar la toalla? Es peligroso hacer previsiones tan a largo plazo, pero está claro que si la sa-lud nos lo permite, seguiremos intentado disfrutar de lo que hacemos sin pensar en que deba haber una razón para parar. Si la audiencia sigue ahí para nosotros, nosotros seguiremos aquí para ellos.

DATOS DE INTERESwww.uriah-heep.comwww.myspace.com/uheep

aun queda rock para

mucho tiempo

URIAH HEEPLHM15

LHM16

pensAndo en el rock & rollJARABE DE PALO

El pasado 14 de octubre Jarabe de Palo se acerco a Murcia al auditorio Víctor Villegas, aprovechamos la ocasión para realizar esta entrevista y una sesión de fo-tos. Hola Pau ¿Cómo se consigue plasmar en papel esos sentimientos que todos tenemos dentro y encima musicarlos? Primero por necesidad. Todos tenemos cosas que decir, y algunos lo hacemos con canciones. También existe un proce-so de aprendizaje. Es decir, que a escribir canciones también se aprende.Hemos escuchado muchas veces las canciones que van en este disco pero parecen otras siendo las mismas, explí-canos un poco esto. Se trató de, conservando letra y melodía de la voz, despedazar, reciclar, añadir y reconstruir aquellas canciones que un día escribimos y grabamos. Las canciones, como el vino, necesitan de un repo-so. Y las nuestras estaban ya a punto para

este proceso de revisión.Qué tal la experiencia de sacar un cd-libro, de venta primero en kioscos de prensa que luego fue a tiendas de discos ¿A quién se le ocurrió la idea? En la Tronco Records no tenemos de-partamento comercial. Somos 4. Suplimos esa falta con imaginación. Efectivamen-te, ahora el libro-disco se puede adquirir en las tiendas convencionales, en los conciertos, en nuestra web y en i-tunes...Después de más de 10 años de Jarabe de Palo, este disco que salió ya hace unos meses, supone un punto y aparte o ¿tu próximo disco musicalmente ira por estos derroteros? En realidad ya son 13 los años. Lo que supone un punto y aparte es el dejar el mundo multinacional para montar la Tronco Records. Ahora trabajamos de otra manera, controlado todo el proceso. Para el futuro veo, en la música de Jara-

be de Palo, un poco más de rock’n’roll y casi nada de mestizaje.

Sabemos que has cambiado la banda, solo queda Alex Trenas de la primera formación y Quino Bejar de los directos, nos lo puedes explicar… Jarabe es una banda abierta. La gente entra y sale, según su voluntad o la necesidad de las canciones. Ahora somos 7: Alex, Quino, Carmen, Kyke, Dani, Jimmy y yo; empezamos cinco.

¿Tienes ya temas prepa-rados?

Sí, pero no el disco. El

proceso de elaboración del disco álbum es algo más complejo, que requiere de un tiempo que ahora no tenemos.Puedes contarnos si para ti la vida del músico es cansada ensayar, tocar, dormir poco, componer, grabar, ir a otra ciudad y tocar el mismo… Lo más cansino son los viajes. Pasamos muchas horas viajando, transportándo-nos de un lado para otro. Y seguramente también los after-bolo. Por muy ma-chacado que estés, siempre te acabas liando.Es un mal año con el tema de la crisis pero vuestra gira no va mal , parece que tenéis bastantes fechas, ¿no? Pues a final de año serán como unas 70, entre Europa, España y América. Los músicos “vendemos” ideas. Nosotros tuvimos una se llama Reciclando Tour, y ha funcionado.¿Tenéis más que otros años? No, menos.¿Cómo ves el futuro de la música en este país? Mientras pase porque las canciones sean lo principal, todo irá bien. Hay que regular el consumo ilegal de canciones. Soy positivoSigues, cuando no estás de gira o de pro-mo, con ese retiro ermitaño que te permi-te desconectar y recobrar o recuperar o recargar las pilas… Sí. Soy como el abuelo de Heidi. Me gusta tirarme al monte, recoger setas, su-bir a un pico y tirarme con la tabla,…Que quieres que te diga, soy un tipo bastante asilvestrado.Es un verdadero placer hablar contigo como siempre. Nos gusta lo que escribe tu padre en el disco, creo que tú y yo somos muy afortunados, trabajamos en lo

que nos gusta ….. Sí, lo somos, que nunca lo per-

damos de vista. Salud.

Texto y fotos: Domingo J. Casas.

www.jarabedepalo.com

LHM17

Mark batería de la banda contesta a nuestras preguntas. Después de mucho tiempo separados, os volveis a juntar. ¿Debemos considerar esto como una reunión o como un nuevo comienzo de la banda? Definitivamente, es un nuevo comien-zo. Inicialmente iba a ser sencillamente un grandes éxitos, pero cuando nos juntamos, notamos que el feeling perdido estaba de vuelta y entendimos que de-bíamos ir más allá.Entonces, ¿puede decirse que “Smashes And Trashes” es una especie de test para ver en que punto se encuentran los fans de cara a un posible futuro trabajo de estudio? En realidad no es eso. La idea inicial era sacar un grandes éxitos sin más, pero cuando todos volvimos a estar ence-rrados en la misma habitación compo-niendo, nos dimos cuenta que las ideas emergían de nuestras cabezas, casi incontrolablemente y cuando este proce-so creativo resucita, hay que encauzarle en la dirección adecuada.¿Cómo fue encontrarte con el resto de componentes del grupo después de tanto tiempo cada uno por vuestra cuenta en proyectos que apenas han trascendido? Fue genial... ¡y algo extraño en el primer encuentro!. De pronto, ahí es-tábamos todos de nuevo, en la misma habitación, después de tanto tiempo separados...¿Ni os visteis ni os llamasteis durante to-dos estos años en los que habeis estado separados? Bueno, no todos, ni todo el tiempo. Fueron momentos esporádicos. Yo hice algunas canciones de la banda por mi cuenta y Cass también, a veces nos lla-mábamos y comentábamos que tal nos iba, igual que ahora. ¿Tú en concreto, qué es lo que has estado haciendo exactamente en este tiempo de parón?, ¿y el resto de miembros?

Toqué la batería durante 7 años en la banda de FEEDER, estuve compitiendo en motos enduro y rodé a través de Africa y La India durante un tiempo. Cass tiene una escuela para jóvenes proble-máticos y montó un estudio de grabación con locales de ensayo. Ace ha estado produciendo, mezclando y masterizando a un montón de bandas underground. También da clases en el Instituto de Músi-ca Moderna de Brighton y tiene su propio programa de radio. Skin grabó dos discos en solitario, escribió música para películas e hizo de modelo para Ferrera y otros. La verdad es que todos hemos estado muy ocupados. Hicisteis algunos conciertos secretos hace meses en Londres. ¿Cómo surgió el tema y que tipo de reacción recibisteis? Los SCAM shows fueron geniales para nosotros al ver que volvíamos a conectar de nuevo sobre un escenario. Quizá esa fue la causa fundamental por la que los llevamos a cabo; comprobar si la magia seguía ahí o si se había desvanecido. La mayor parte de la audiencia era gente muy joven y probablemente, era la pri-mera vez que nos veían. “Smashes And Trashes” contiene tres nuevas canciones donde habeis tenido la habilidad de captar perfectamente la esencia del grupo. ¿Cómo se acoplan estos temas con los antiguos? Se compenetran bien. Esa es la razón esencial por la cual han sido elegidos para este grandes éxitos. También los he-mos probado en directo y ahí es donde hemos podido ver realmente lo que te estoy afirmando.Skunk Anansie fue uno de los sucesos más grandes y relevantes que han tenido lugar en El Reino Unido durante los últimos 15 años. Dadas las circunstancias actua-les de la música, ¿pensais que podréis llegar a equiparar el éxito pasado de la banda en la actualidad?

No vamos buscando eso en este nuevo tramo en la carrera de la banda. Si de algo nos dimos cuenta, es de que las lis-tas y las ventas ya no funcionan en la mis-ma forma que antes. No creo que nues-tra meta sea alcanzar un nivel importante en las listas, porque los días en los que eso servía para algo, ya se han ido. En esta nueva etapa, el objetivo es hacer llegar nuestra música a la audiencia, trabajar duro y disfrutar la experiencia. También será importante encontrar nuevas formas de crear música para el futuro.Cuando hablamos de Skunk Anansie, siempre asociamos una primera imagen a Skin, una chica con una fuerte perso-nalidad de corte cortemporáneo. ¿hasta que punto es importante esta asocia-ción? Skin es el punto focal de la banda, eso está claro. Cada uno de nosotros tene-mos nuestro área que atender dentro del grupo, pero Skin, con su aporte creativo, visual y musical, hace que no pueda con-cebirse la banda si ella no forma parte de ella.En breve estareis tocando en Madrid, ¿qué te sugiere esta experiencia? Belleza, locura, dulzura y emoción.¿Qué podemos esperar de vuestra visita? Un buen puñado de hits, nuevas canciones de calidad y cuatro skunks pa-teando vuestros culos.para ello tenemos un nuevo show, nuevas canciones y la misma actitud entregada de siempre.En el pasado, girasteis con bandas como U2, Aerosmith, Bad Religion, Rammstein, Soulfly, Veruca Salt... bastante diferentes entre ellas. ¿Crees que encajáis con todo tipo de oyentes?Creo que sí. Creo que hacemos música que siempre tiene algo para el que la escucha.

EL REGRESO MAS

ESPERADO

SKUNK ANANSIEpensAndo en el rock & roll

www.skunkanansie.net

LHM18

COMO LA VIDA MISMA

¿Qué tal tu paseo por España?

M: Muy bien. Estamos muy contentos

de estar aquí en Madrid, compartiendo

la música, los discos, las experiencias….

Todo muy bien.Ahora que tenemos la oportunidad de

conocerte un poquito mejor, vamos a

aprovecharla. Vienes de padres músicos,

en España cuando un hijo dice a sus pa-

dres que quiere ser músico, los padres no

lo ven con muy buenos ojos, ¿en Colom-

bia cómo se ve? M: A mí también me costó convencer-

los de mi carrera, aunque es una familia

musical y desde que nací estoy entre

guitarras y canciones, en el momento de

decidir ser músico lo analizan dos veces.

Pero una vez se toma la decisión y se asu-

me, también están contentos con uno.

Estudiaste arquitectura ¿por qué? ¿Qué

te hizo cambiar de la arquitectura a la

música? M: Estudié toda una carrera de arqui-

tectura y paralelamente a eso estudié

música. Fui a la universidad Berklee

College of Music de Boston y una vez me

gradué de música decidí que mi futuro,

mi corazón y mi día a día estaban en la

música. Era inevitable ya no podía seguir

en la arquitectura. Es muy difícil conseguir una beca en

Berklee y tú la conseguiste.

M: Conseguí una beca a través del

gobierno Colombiano que fue como el

impulso para llegar. Hay muchos estudian-

tes de muchas partes

del mundo que están con algún tipo de

ayuda financiera. Si uno lo lucha, lo logra.

Creo que es muy importante la formación

si quieres dedicarte a la música…

Una parte es la inspiración y el deseo

que uno tenga pero la otra parte es el

día a día donde vas puliendo ese sonido,

buscando las canciones…. Eso es lo que

hace la música la inspiración, las ganas y

el día a día de trabajo.

Este es tu tercer disco ¿Cómo definirías tu

música? M: Mi música es un sonido acústico que

parte de una guitarra y una voz. Viene de

todos los ritmos populares Colombianos,

tiene un poquito de influencia de la músi-

ca brasilera, un poquito de blues, siempre

con un sonido acústico donde disfrutamos

de los instrumentos que hay alrededor,

como es el contrabajo, la guitarra, las

baterías, la trompeta… Y esos sonidos se

van uniendo pero todo en un contexto

acústico, digamos folk, en el sentido

que es música popular colombiana con

influencias internacionales.

En este disco estás rodeada de magnífi-

cos músicos. M: En Boston grabé mi primer disco que

fue grabado en vivo en un teatro y con

ese disco fue mi vuelta a Colombia, luego

grabé mi segundo trabajo “Mónica Muy

Cerca” y ese sonido que buscábamos nos

ha ido uniendo y fue el punto de partida

para el tercer disco con la producción de

Felipe Álvarez, Diego Valdés en el contra-

bajo, Urian Sarmiento y Kike Egurrola en la

percusión, Mauricio

Pantoja, Alejandro Gomezcasseres y Ga-

briel Rondón en las guitarras, Andrea de

Francisco y Paola González en los coros

y la participación de algunos artistas

invitados.Hay dos canciones que están escritas en

un festival… Cuéntanos eso.

M: En Colombia hay varios festivales,

donde hay una tradición anual donde se

reúne la gente alrededor de la música,

en unos espacios sencillos y a la vez muy

alegres, tradicionales, musicales… por eso

me inspiré en sus ritmos y las compuse.

Todo sucede en la calle alrededor de

unos tambores, un baile, un canto… fue

una experiencia de cinco días sumergida

en ello y cuando llegué a Bogotá que

es una ciudad complicada, veía que la

gente estaban de terrible genio y en el

otro lado estaban cantando y bailando….

Algo está mal y por eso la canción “La

Vida Puede Ser Simple” y la frase “Por qué

vienes tú tan triste- qué será- qué quieres

decir- la vida puede ser simple- no hay

porque sufrir”Cuéntanos que nos quieres contar en tus

letras. M: De amor, de desamor, de necesi-

dad, de desilusión, de alegrías Es un po-

quito el recuento de las vueltas en las que

estamos involucrados en el día a día y en

esta aventura en la que estamos todos,

que es la vida.

DATOS DE INTERESwww.monicagiraldo.com

www.myspace.com/monicagiraldo

Desde las magníficas instalaciones de Ali-

veMadrid nos presentaron su segundo CD

“Venimos subidos en Norias”. Además se

grabó una video-entrevista que en breve

podréis ver en LH Magazin Music TV ¿Qué

significó para vosotros Woody Allen?

Para empezar tomamos el nombre

del grupo, de uno de sus libros de relatos

“Cuentos sin Plumas”. Luego aparte los

cinco somos muy seguidores de su carrera

y creo que es uno de los grandes escritores,

directores del siglo XX, camino de XXI, sin

duda ninguna.¿Y Groucho Marx? Soy muy fan también y están muy

unidos, además, porque de hecho, como

todo el mundo sabrá, ellos fueron buenos

amigos. A mí es un humor que me encanta

y además hemos adoptado una de sus

frases a la hora de hacer canciones; noso-

tros estamos constantemente escribiendo

canciones y Groucho decía que él el

único mérito que tenía a la hora de hacer

chistes es que era capaz de hablar muy

rápido, entonces si eres capaz de hablar

muy rápido, decir muchos chistes durante

un minuto, estadísticamente ibas a decir

algo gracioso. Es un auténtico fenómeno

en mi opinión y le he seguido, he leído sus

biografías, sus libros, sus citas… La verdad

es que es espectacular, culto, gracioso…

uno de los grandes.El cine os gusta mucho, hay también una

referencia a la pantera rosa…

Sí hay un riff que pertenece a la banda

sonora… El cine nos gusta a todos, lo que

pasa es que a cada uno nos gusta una

cosa, un poco el punto común es Woody

Allen .¿Cómo ha sido la grabación del disco?

Lo hemos grabado todos juntos en An-

doain, Guipúzcoa, en un caserío alejado

de la civilización, en la punta del monte.

Ha sido como una especie de gran her-

mano musical en el que nos

hemos dedicado bási-

camente a rematar algunas de las

canciones, había-

mos

hecho una preproducción anterior en el

local y a convivir... nos hacíamos nosotros

la comida, estábamos nosotros, el técni-

co, el productor. Ha sido una cosa muy

intensa y muy recomendable, creo que la

tecnología no nos debería hacer perder el

factor humano porque creo que todo eso

acaba influyendo en los sonidos del disco.

Creo que es muy importante y además

muy divertido hacerlo así.

¿Cómo surge la idea del guión, tan diverti-

da, para el video clip? La verdad es que fue una aventura.

Había varias ideas pero ninguna clara.

Asier Salazar, que nos ha grabado también

los anteriores videos, nos llamó un viernes

y ese sábado era el día del orgullo gay,

nos dijo que tenía la idea perfecta, que

bajáramos a Madrid que íbamos a grabar

el video clip durante la manifestación. Nos

gustó la idea y lo que sale en el video es

naturalidad, frescura… que es un poco lo

que somos nosotros. Fue muy divertido, la

gente fue majísima. Es un video que me

parece bastante rompedor y da muy buen

rollo, precisamente porque nos dedicamos

a ir por la calle con la canción por los cas-

cos, cantando con una cámara delante

sin decirle a nadie nada; había mucho

artista por metro cuadrado y cuando veían

una cámara se metían por medio… Una

producción así hubiera costado muchísimo

dinero porque harían falta actores de una

talla muy grande para que tengan esta

naturalidad y esa naturalidad la tiene la

gente porque está siendo como es en ese

momento. Lo pasamos muy bien.

El final del video clip me recuerda a las

películas de Charles Chaplin.

Sí, a Ibai le entró una especie de

cojera repentina (risas). La verdad

es que siempre nos han gustado

mucho esos finales que solo falta

que aparezca el rótulo de “The

End”. Es curioso porque el video tal como

está montado refleja la crono-

logía de los hechos, ese final del video

era el final del video, se nota

porque se ven a los operarios de limpie-

za alrededor nuestro para recoger todo. El

video termina así porque el rodaje terminó

así. Es como mandar el mensaje de que

pase lo que pase la vida sigue.

¿Cómo os afecta la piratería a vosotros?

Porque últimamente parece que la gente

se baja la música y ya ni va a los concier-

tos… Hay un mar de fondo muy importante.

También he notado eso. Creo que el fenó-

meno de internet y las descargas es impa-

rable. En mi opinión las discográficas tenían

que haber reaccionado mucho antes ante

esto y de repente se han encontrado con

todo el pastel. Si tú vas a la pescadería y

vas a comprar un rodaballo, te dicen un

precio y si vas a otra y te dicen cero, pues

lo que no soy es tonto. Entonces echar eso

atrás es muy difícil, el mundo va muy depri-

sa y es imparable. A los músicos tampoco

nos afecta demasiado siempre y cuando

la gente vaya a los directos, pero sí a los

grupos nóveles ya que las discográficas ya

no van a invertir en grupos nuevos. No creo

que lo que nos afecte a los grupos jóvenes

sea el hecho de no vender discos sino

toda la cadena que hay alrededor de eso,

el funcionamiento de las radio fórmulas

actuales que ya no apuestan por grupos

nuevos, sólo éxitos seguros del pasado.

Cada vez hay más vías para darse a cono-

cer pero cada vez están mas saturadas y

es mas complicado. Lo único que queda

es tocar, tocar y trabajar mucho, que es lo que

hemos estado haciendo

hasta ahora.

LHM19

MUSICA Y CINE DE LA

EL MENTON DE FOGARTY

MANO

www.elmentondefogarty.com

LHM20

¿Contarnos un poco cómo os conocisteis?

Sebas: A Paco lo conozco desde hace

mucho tiempo, corrían los años ochenta y

pico. Ambos tocábamos en dos bandas de

aquella época, Paco tocaba en Menphis

y yo era el bajista de Hiroshima. Dejamos la

música y como en el 2004, volvimos a juntar-

nos, quedamos, empezamos a componer,

salieron temas, vimos que los temas eran lo

suficientemente buenos como para montar

una banda y ahí nos vimos buscando gente y

después de “tropecientos” baterías, de otros

tantos cantantes, logramos formar lo que

actualmente es Port Jackson y ahora con

nuestra última incorporación a la voz, Inma,

eso son un poco los orígenes de la banda.

Comentarnos de donde viene el nombre...

Paco: Port Jackson viene por el tiburón.

No teníamos nombre, era una de las cosas

que no nos preocupaba mucho, primero era

componer, consolidar una banda y luego ya

nos preocuparemos del nombre; y debido

a uno de los cantantes de los que pasaron

por la banda en sus comienzos , vino un día

diciendo: “que fuerte, ya tengo la solu-

ción…”. Y es que miró en google una especie

de tiburón y dio con uno que se llama así,

que a su vez es la Bahía de Sydney; nos gustó

mucho y se quedó así el nombre. La verdad

que el tiburón Port Jackson no tiene mucho

que ver con el fiero tiburón que nos represen-

ta (Sebas), pero bueno, (risas). S: La verdad que ese tiburón parece mas

un pez guitarra que a un tiburón, pero bueno

como el nombre suena bien y hay tiburones

blancos veinte millas mas allá (risas) pues

bueno que por lo menos el emblema sea un

tiburón potente.¿Cómo dais el paso para grabar el disco?

P: Antiguamente, en los ochenta, que es

la época de la que nosotros veníamos era

la maqueta; la verdad es que nos está cons-

tando aclimatarnos a los nuevos tiempos.

La cosa por entonces era mucho mas por el

mérito, conseguías grabar si tenías una cierta

calidad o por lo menos era la premisa. Hoy

en día parece que con la maqueta, aunque

tenga mucha mas calidad que incluso

discos de entonces, parece ser que accedes

a sala pequeñita y el paso siguiente es el

CD. Es un poco ¿qué hacemos con todas

estas canciones?... o te pasas toda la vida

tocando en salas de doscientas personas o el

paso siguiente es grabar. Como hoy en día el

tema de las compañías discográficas no está

en absoluto boyante, pues hay que auto edi-

tarse y ahora ponerlo en manos de alguien

que lo sepa manejar y tocar de dos mil para

arriba. Creemos que por lo menos hay que

intentarlo, ahí está el material y la idea que

queremos ofrecer.¿Dónde se grabó el Cd? S: Las baterías y los bajos las grabamos en

Rusound, el estudio de Antonio El Ruso. Fue

muy rápido todo porque en un día y menos

de una mañana del otro lo grabamos todo.

Lo grabamos del tirón ya que llevábamos

los temas bastante currados. Ahora mismo

se trabaja por horas y si optimizas tiempo es

menos pasta, hay que apretarse el cinturón,

que la crisis, es la crisis… P: Con este master fuimos a los estudios

de Juan Olmos y allí se grabaron las guitarras

y las voces. Las guitarras se grabaron en tres

sesiones, las voces más o menos… No hemos

empleado muchas sesiones en el proceso

real de grabación, se ha empleado mas

tiempo en limpiar pistas, arreglar desper-

fectos, la mezcla… Estamos contentos con

el resultado final, lo hemos terminado de

masterizar prácticamente de manera casera

y parece que no necesitas mandarlo a Fin-

landia para intentar sonar razonablemente.

Creemos que es hasta positivo porque estás

tú durante todo el proceso con la persona

que lo está haciendo, con lo cual no es una

masterización estándar. Los temas se han

masterizado intentando respetar la dinámica

de los mismos. Somos concientes que podía

haber salido mucho mejor pero también

mucho peor y estamos contentos.

Sacáis el disco y se os va la cantante… P: Sí, es que nosotros si ponemos un circo

nos crecen los enanos y si con estos enanos

crecidos montamos un equipo de balonces-

to, estos vuelven a encoger, eso fijo. Hemos

tenido muchísimos problemas. Hay chavales

que entran en una banda y creen que pue-

de ganar dinero rápido con esto y quieren

resultados rápidos, no conciben la idea de

trabajo que se ha hecho siempre, un buen

trabajo para obtener un buen resultado.

Cuando ya pensábamos que estaba todo

bien, interviene el amigo internet y nos trae

un alemán que se nos lleva a la chica…

Intentamos seguir adelante de esa manera y

pensábamos que en la distancia podíamos

seguir con el proyecto, pero no fue así. Pero

al final hemos tenido bastante suerte y hemos

encontrado a Inma.Inma, ¿cómo te enteraste que te habían

seleccionado para entrar en la banda? I: Realmente no me enteré. Colgué una

maqueta en internet que había grabado

con un amigo y en el mismo momento en

el que la puse me llamó Paco que quería

contar conmigo desde el principio, a mí me

sorprendió mucho, porque no me había

hecho prueba ni nada y él me dijo que tenía

que entrar. Pero desde el principio me dio

muy buena onda, el rock me gusta mucho,

cualquier tipo de rock, aunque soy cantante

lírico… Me sentí muy bien, dije que adelante

y no me arrepiento. Además que este grupo

no sólo compone canciones de amor, sino

que hay muchas canciones de compromiso

social, tratando temas muy variados sobre

problemas muy actuales.¿Cómo os planteáis el futuro? I: Queremos que sea un grupo que triunfe

tanto en el panorama musical tanto nacio-

nal, como internacional. Aunque creemos

que al cantar en inglés aquí va a ser más

difícil, pero sobre todo en EE.UU. es donde

vemos que hay mas posibilidades porque el

público nos acepta de una manera bastante

curiosa, llevamos en Number One Music más

de 300.000 escuchas y todos los días tenemos

4.000 escuchas mas, eso es bastante positivo.

S: Lo que mas nos ha sorprendido es que

la mayoría son en EE.UU. y de diferentes Esta-

dos. Eso nos enorgullece.

DATOS DE INTERES

ELLOS SI HACEN HISTORIA BARRICADA

¿Cómo podríamos llamar a este nuevo trabajo

de Barricada? Libro-Disco….

Drogas: Un currelo. Es un curro bien pensado

y llevado acabo mediante ese planteamiento

que se piensa en un principio. Que es como

nos gusta hacer las cosas, lo que pasa que

este, quizás sea el proyecto más potente o más

gigantesco en el que nos hemos metido. Por

el tema a tratar, porque cada vez contra más

estábamos metiendo la cabeza en la situación,

pues mas cosas encontrabas y claro había que

poner punto y final respecto del trabajo, punto

y seguido respecto a lo que cada uno quiera

continuar en su sabiduría respecto del tema.

Hay dieciocho canciones, el libreto está con-

cebido de una manera determinada, podían

haber entrado muchísimas mas citas… ahora

mismo podía haber sido el libreto de mas del

doble de páginas pues yo personalmente he

leído mas del doble de libros que había leído

para el trabajo; podía haber sido un libro en

plan de relato, mas que ir a por citas de libro,

pero está planteado así y así se lleva acabo; y

está logrado en cuanto a que es una especie

de juego, las letras vienen precedidas por una

introducción con citas de libros, viene mucha

bibliografía, la gente que quiera enterarse de los

temas puede ir a los libros, esos libros les llevan

a otros… un poco “¿Dónde está Wally?” con

diversas historias, unas letras te llevan a otras, en

algunas por referencias históricas, en otras por

detalles concretos… Es un poco jugar con todo.

¿Por qué hacer esta obra sobre la guerra civil y

no sobre los problemas que estamos viviendo

hoy en día? ¿Qué es lo que te movió el alma

para hacerlo? D: Es un poco reconocer la ignorancia

respecto del tema. No es tanto por enseñar a

nadie nada o lo que realmente pasó sino arran-

car de la ignorancia de lo que pasó al lado de

casa y eso te lleva a salir un poco mas allá y te

vas dando cuenta que en todo el país la historia

no ha sido la que nos contaron. De ahí vienen

muchas cosas, personalmente me siento muy

identificado, sabiendo que tampoco puedo

idolatrar aquella época concreta, políticamen-

te hablando, pero sí me siento identificado con

aquel sentimiento de cambio social que supuso

la proclamación de la república en este país.

Tanto el papel de la mujer, que toma por fin

parte activa en los proyectos sociales, el tema

de la enseñanza, la concepción de educación

que se tiene, acabar con el alto grado de anal-

fabetismo que había en el país, la solidaridad

de los campesinos que estaban cansados de

que mucha tierra estuviera en pocas manos…

unas cosas se pudieron llevar acabo, otras no.

Posiblemente en estos tiempos sí eche en falta

un desbordamiento de solidaridad, pero en

muchos temas… Cuando escuché el tema tres “Hasta Siempre,

Tensi” me emocionó muchísimo. ¿Cuál de todas

ellos es el que mas te ha llegado a ti?

Ibi: Son todas las canciones en conjunto y se

hace referencia a muchas cosas, personas con-

cretas que en un momento dado han podido

pasar desapercibidas y les han pasado cosas

reales, contadas en libros, incluso en cartas…

es el conjunto de lo que pasó hace sesenta y

tantos años. Puedes tener canciones preferidas

o letras preferidas, pero es el conjunto lo que

hace que se te ponga la piel de gallina., como

lo que pasó, es incitar a la gente a que se inte-

rese un poco por ese tema, porque siempre opi-

namos de lo que pasa fuera de nuestro país y

en cambio muchas de las cosas que ocurrieron

en la Segunda Guerra Mundial ya ocurrían aquí.

Drogas ¿Cuál fue el testimonio que mas te caló?

D: Hay muchos. Primero preguntarme por

qué una época tan corta de tiempo, del 31 al

36 que es lo que realmente dura la república,

es la que mayor bibliografía tiene de toda la

historia de España. Hay más de cuarenta mil vo-

lúmenes escritos al respecto de los dos bandos.

El primer toque de atención es un día hablando

con mi madre que me da el libro de “La Luz

Dormida” de Dulce Chacón, yo que no soy muy

de novelas, pues llevo leyendo poesía no tanto

por el rollo intelectual sino porque la poesía no

te obliga a seguir ningún argumento, ni persona-

je… puedes dejarla y retomarla cuando quieras.

Cuando comencé a leer esta novela se me

saltaban las lágrimas con algunos episodios, en

otras tenía una rabia… y entre rabia y lágrimas

me la leí en seguida, al mismo tiempo sale un

documental en donde me entero lo que ocurrió

en la parte trasera de La Txantrea donde he

vivido toda mi vida, a partir de ahí ya es donde

me planteo hacer un disco con este tema. Esas

lágrimas y esa rabia es lo que luego, a la hora

de hacer las canciones, era lo que tenía que

sentir, la misma emoción que había sentido a

la hora de leer cada libro con sus testimonios y

transmitirlo.Lo que veo en este disco es que sois los Barrica-

da del principio, del medio y los mas actuales...

I: Una de las cosas que te permite hacer 18

canciones es poder hacer un disco variado

en cuanto a estilos, meter una canción lenta,

otra más cañera… Ha sido un trabajo delicado,

además porque la forma de trabajar ha sido

diferente, un disco que se ha currado en casa

con ordenadores en vez de sacar las canciones

en la bajera como fue, por ejemplo, en el an-

terior disco, pues este ha sido una manera muy

diferente de currar. Lo que sí teníamos todos

claro es que saliera bien, que sonara bien, que

las canciones tuvieran su punto emotivo al igual

que las letras, tenía que ir todo conjuntamente,

no podía ser una letra de ese calibre con una

música macarra, en un momento dado, no

pegaba. Nos metimos en casa, estudiando las

canciones, haciendo arreglos… hasta que al

final acabamos en el sótano de Iker grabando

las canciones, yéndonos a mezclar a Helsinki,

masterizarlo y ahí estamos. Estamos muy orgullo-

sos del trabajo, de cómo suena, de cómo va a

salir el libreto, las 184 páginas, la verdad es que

un curro importante.

DATOS DE INTERES

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FOTOS: DAVID CALLE Y DOMINGO J. CASAS

ACOUSTIC FEM!! 19 de septiembre 2009Sala Lemon - Madrid

Siempre había querido organizar un concierto así, un concierto en el que se uniese buena música y amistad y de eso hubo mucho el pasado 19 de septiembre en la Sala Lemon de Madrid.El sello Bobamusic reunió en la I Edición del Acoustic FEM!! a tres de las mejores voces femeninas de este país: Lantana, Belén Arjona y Flores Raras.La primera en salir fue una radiante Lantana, arropada por su guitarra y el fiel público que se encontraba en la sala. Ésta hizo un repaso de alguna de las canciones de su anterior disco y adelantó algún tema inédito del que será su nuevo trabajo, que saldrá a la venta en los próximos meses. No faltaron “Siempre”, “Melancolía”, ni “Imaginarte”, himnos para sus fans. Tras cua-renta y cinco minutos de directo, presentó a su compañera Belén Arjona, con la que interpretó a dúo “Miedo”.Belén fue la protagonista de los siguientes tres cuartos, junto con el siempre impecable John Lani-

gan a la guitarra. Temas como “La sombra”, “Tú no te das cuen-ta”, o versiones de la mismísima Janis Joplin inundaron de ener-gía la Lemon. Casi sin presenta-ción, “saltó” al escenario la can-tante Betty, de Flores Raras con el humor que le es característico, para cantar a dúo con Belén “Te extraño”, canción recogida en el último trabajo discográfico de la rockera, “Alas en mis pies”Flores Raras fueron los encar-gados de poner el broche a la noche. Hicieron repaso de sus tres trabajos y sus casi 10 años de carrera. Los momentos más esperados, cuando sonaron “Flo-res Rotas”, “Quiero verte danzar” o “Flores Raras”, muy coreadas por el público existente. Betty reclamó en el escenario la pre-sencia de Lantana, con la que cantó “Perdida” del último disco del dúo, “Efectos Secundarios”.Con las tres artistas subidas en el escenario acabó el espectácu-lo. Espléndidas, como siempre.

¿Para cuando el próximo?

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ANTIGÜA + JUANPORTALES9 de octubre 2009Sala Ritmo & Compas - Madrid

Abrieron el concierto los chicos de Juanportales con su rock sin más. Llegaban desde Burgos con la sala llena hasta arriba, estos chicos fueron calentando el ambiente hasta limites insospe-chados. Después Antigüa hacía su presencia en el escenario y por fin presentaban su gran trabajo “Trece razones para seguir”. Con la sala ya votando, la gente con las camisetas de la banda... se hacía notar que este show tenía que ser especial, y así fue. El sonido fue fantástico, tocaron sus temas más emblemáticos que ya corean todos los seguidores de la banda, que cada vez son más. El broche de oro lo puso el tema “Que empiece el show” donde la grana mayoría de los músicos que participan en el CD se subieron encima del escenario a interpretar el tema. Gran concierto, con bandas como esta el rock & roll tiene su continuidad asegurada.

OBERON 2 y 3 de octubre 2009Sala Desván Cafetín y Lemon Si hay un grupo actualmente en la escena musical nacional, que esté subiendo como la espuma entre el público y desde la casi forzada situación de la autoedición y autogestión, este es sin duda OBERON.El pasado 2 y 3 de Octubre estuvieron ha-ciendo doblete en La Capital presentando algunas de las nuevas y excitantes cancio-nes que compondrán su segundo trabajo discográfico, el cual entrarán a registrar en estudio en breve. El Viernes 2 de Octubre, la banda presentaba su propuesta en La Sala Desván Cafetín, en Móstoles, una iniciativa arriesgada, ya que esta es una población de las denominadas dormitorio y con poca tradición de conciertos y el aparcamiento es el gran handicap para todos los que deseaban acercarse a la sala. La buena noticia es que la afluencia de gente llegó a equipararse con el aforo del local, creando un ambiente óptimo. El telonero Erick Adrian, un músico de lujo recién llegado de Londres y que basó su corta intervención en repertorio de su nuevo y primer trabajo discográfico que en breve verá la luz y que defiende las raíces del rock y r´n´b en su línea más anglosajo-na. Un artista con muy buenas maneras que dejó con ganas de más a todos los allí presesntes. El show de OBERON fue sólido y sin fisuras, mostrando a una banda muy evolucionada en lo referente a sus nuevas composiciones, mucho más movidas y actualizadas y dejando un poco atrás su estilo ochentero, aunque sin soltarlo del todo. El sonido de la sala fue muy equili-brado y eso ayudó a que la interacción banda-público, fuera mucho más resuelta y productiva. El sábado 3 de Octubre, la sala se en-frentaba de nuevo al siempre dificil foro madrileño. La sala, Lemon, era un perfecto emplazamiento para saber si la progresión de estos cinco jóvenes debía empezar a asociarse a salas de mediano aforo y dejar atrás las de tamaño más reducido. La experiencia no pudo ser mejor, ya que el público acudió en masa, presentando la sala un aspecto como pocas veces ha visto. Los teloneros en esta ocasión, fue el grupo local Max & Los Sorprendidos, que

es la alianza esporádica del prometedor solista madrileño Max Calloway y Los Primeros Sorprendidos, banda mítica de madrid, que lleva más de 20 años en activo. Ellos fueron los que abrieron la noche y rápidamente, todo el mundo se dio cuenta de que aquello iba a conver-tirse en una gran fiesta. Después de un show de unos 45 minutos en los que esta alianza de músicos tocaron canciones realmente acertadas como “If you Find” o “Cinderella” con cierto regusto a Springs-teen o “Nada de ti”, o “No Presumo”, con muchos componentes de rock´n´roll de toda la vida, cedieron el testigo de nuevo a OBERON, dejando entre el público una grato sabor de boca en forma de aperitivo de lujo para lo que estaba por llegar. Si bien el sonido no estaba siendo tan bueno como la noche anterior a pesar de los esfuerzos del técnico de La Sala, OBERON dio un concierto sobrio y divertido, no muy diferente al de la noche anterior. Los temas nuevos volvieron a calar entre el público, sobre todo el single potencial “Cruz” y “Dos son dos” y la emoción que constituye subir desde Granada para dar un concierto en una sala de colmada de gente, se notó en lo anímico para bien, sobre todo en su cantante Kike, que echando a un lado el cansancio de viajes, trasnochadas y esfuerzos de los días anteriores, desató todo su potencial físico sobre el escenario sin ninguna reserva, saltando, subiéndose a los amplificadores de la sala, e incluso dejando el escenario para juntarse con el público y cantar y bailar con ellos tras jalearlos con la simpatía que le caracteriza. Es esperanzador poder ir a ver un concierto en Madrid de un par de grupos sin apadri-namiento multinacional, ni gran despliegue publicitario y que esté tan ambientado de público y que tanto los músicos, como los fans, lo pasen tan bien.

FOTO: DOMINGO J. CASAS

BELEN ARJONA, LANTANA, BETTY

Max & Los SorprendidosMax & Los Sorprendidos

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PEREZA10 de octubre 2009Auditorio de Zaragoza - Zaragoza El auditorio de Zaragoza –y su especta-cular Sala Mozart- tardaba en llenarse aún sabiéndose desde hace días que cada butaca tenía su dueño. Estamos en plenos Pilares y se nota el ambiente por todas las calles, de ahí que la gente se tome su tiempo para llegar al recinto y sufra las retenciones de tráfico derivadas de una ciudad en fiesta grande. Quince minutos después de la hora anunciada se apagaban las luces de ambiente y un fortísimo y emocionado griterío ponía ambiente al inicio del concierto.La vibración de los engrasados Pereza pronto colocó a todos en su sitio, atentos y alucinados los de las primeras filas no perdían detalle de la escenografía: lám-paras gigantes, cálidas alfombras, luces sugerentes, telón de terciopelo rojo… El resto bailaban dentro del margen que te permite la butaca de un teatro, estirando el cuello, cantando y sonriendo cómpli-cemente a la boca del escenario.La música llegaba en tromba, sin tiempo para tomar el aire, con ganas de rockear. Un torrente que empezó con “Leones” y que siguió con temas de sus anteriores discos hasta llegar a “Escupe”, la sexta que tocaron, donde, de nuevo, se reto-maba el pulso al nuevo disco “Aviones”. Era interesante percibir que las nuevas canciones han sido ya asimiladas por el público, que las disfrutaba tanto o más que las ya conocidas.Leiva, foulard blanco al micro, se mutaba por momentos en un imposible hijastro de Keith Richards, sacudiendo su flaco y desgarbado cuerpo a golpe de riff, aca-riciando con su voz el micro, mientras que Rubén, por su parte, nos hacía degustar su plato preferido, tan discreto como carismático, tan tímido como chulo, el de una rock star que, parsimonioso, arre-bataba al respetable con sus ajustadas guitarras y sus certeras melodías. El resto de la banda (César, teclas; Manolo,

bajo; Luismi, percusión; Roberto, batería; Tuli, vientos) respaldó con el nivel que les caracteriza las com-posiciones de Rubén y Leiva.Lo que se preveía como un concierto semi acústico resultó ser un desbocado chorro de pop rock que ni a unos (el pú-blico) ni a otros (el grupo) daba tregua. “Llévame al baile” o “Margot” resultaron momentos preciosos, lo mismo que “Amelie” ó “4:16”, que tornaron el auditorio zaragozano en sacro lugar para fanáticos perezosos. Dos bloques de bises (el grupo se bajó a camerinos a secar-se el sudor) avisaban que el tiempo terminaba y que el repertorio de veintiséis temas llegaba a su fin… antes la sorpresa escénica de “Señor Kioskero”, que no te cuento para que veas tú mismo/tú misma en la ciudad que te correspon-da.Tras el concierto todos marcharon a celebrarlo a un local maño donde co-incidieron con los músicos de Calamaro que, esa misma noche, habían trabajado en otro recinto. Noche mágica, madrugada golfa, viva la virgen.

TEXTO: Los Kikes.http://www.pereza.info/es/blogFOTO: Domingo J. Casas

ANDRES CALAMARO10 de octubre 2009Recinto Interpeñas - Zaragoza

El concierto empezó, como si de los propios Rolling Stones se tratara, con unos riffs de Jumping Jack Flash que hicieron que el públi-co que abarrotaba el recinto de Interpeñas, sobre las 7000 pax., se entregara a este argentino loco por la música. Empezó con El Salmón y acabo con Paloma, … ¿quién da más? Calamaro lleva a una gran banda de-trás de él y eso se notaba ya en el ambiente. Un escenario sobrio pero cuando vas a un concierto lo realmente importante es que lo que allí veas y oigas sea puro y no lleno de artificios como vender humo sin alma. Los hermanos Avello que desde su grupo Jardín de Tokio no tocaban juntos, Candy “Caramelo”(que ha tocado el bajo con Fito como uno de sus Fitipaldis) y Geni fueron la base musical del show, por destacar alguno de sus extraordinarios y compactos músicos. Parecían unos “Los Rodriguez” renacidos de sus cenizas con muchas tablas y sin devaneos noctámbulos y dedicándose a este santo oficio de hacer un directo como mandan los cánones. Calamaro no paraba de saludar al público y a un servidor durante todo el show. Se le veía comunicativo y entregado dándolo todo como si fuese su último bolo. Mención merece las interpre-taciones de canciones como Todavía una canción de amor, Los Aviones ya con la

garganta a punto. Nos gustaron mucho, precisamente, los temas de Los Rodríguez como Mi enfermedad, Palabras más, Palabras menos o Canal 69, que el personal coreo sin parar. Tuvo tiempo de recuperar alguno menos conocido de antes como Mil horas, o Jugando al límite. Es que con el extenso cancionero de este gran artista le debe resultar difícil elegir un repertorio satisfactorio para el mismo y la localidad o el tipo de público que se va a encontrar a lo largo de esta gira. Como no hablar de La Flaca, la suya, no la de Jarabedepalo. Ya en los bises esa magnífica composición que es Paloma. Andrés salió eufórico del escenario abrazando y besando a todo el mundo. Luego se fueron de copas con Pereza que también toca-ban ese día. Dar las gracias a Olga Calamaro y a Iñigo Argomariz por todas las facilidades para realizar este reportaje. También a la chica de pren-sa de Interpeñas que nos rescató en la entrada del recinto para acceder directamente al backstage. Gracias Andrés por esta gran velada y …¡no “cambiés” nunca!Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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ELTON JOHN20 deoctubre de 2009Palau Sant Jordi — Barcelona

Elton John en su gira The Red Piano ha querido tirar la casa por la ventana y enseñar su espíritu más kitsch. Un show que se creó inicialmente para mostrarse en su elemento natural, la ciudad de Las Vegas, pero que finalmente ha salido de gira mundial acabando su periplo en Barcelona.Por si alguien tenía alguna duda sobre los gusto de Elton John hacia la cultura más vistosa, hortera y aparente, se le quitaron todas con una escenografía dirigida por David LaChapelle donde no faltaron ni luces de neón en forma de corazón, videos donde bailarines en mallas eran perseguidos por osos de peluche, o ense-ñándonos en una interminable pantalla de vídeo como Marilyn Monroe sabia se-ducir con un solo guiño y también como lo hacía Pamela Anderson con un par de tetas como dos carretas; globos de

colores, el ya habitual confetti o la palabra “Love” hecha con inflables (la “o” evidentemente era un corazón). Y todo bajo un repertorio plagado de clásicos principalmente de su repertorio setentero como “Daniel”, “Rocket man”, “Goodbye Yellow Brick Road” o “Don’t Let the Sun go Donw on me”. En el tramo final también hubo sitio para una des-pedida monumental a base de muslos femeninos y pechos gigantes, plátanos de canarias descapullados acompaña-dos por cerezas, helados deshechos, un pintalabios gigante o una gran salchicha de frankfurt meciéndose al sol de “I’m Still Standing” y “Saturday Night’s Alright For Fighting”. ¡Viva Las Vegas!

TEXTO Y FOTO: XAVIER MERCADÉ

GUN + ESTIRPE22 deoctubre de 2009Sala Live - Madrid

Debo reconocer que mis expectativas de cara al regreso de estos clásicos del hard-pop de los noventa, no estaban carentes de reserva. Sin Mark Rankin ya de antemano la cita restaba muchos enteros. Todo aquél que viese a ese hombre comandando la nave Gun en el pasado sabe de qué hablo. Sorprendentemente y para los que vivimos la experiencia, este puede haber sido el concierto del año para muchos.Abrieron la noche Los Cordobeses ESTIRPE, una formación que gana muchísimos ente-ros en directo con respecto al disco. Manuel Angel Mart es un ciclón sobre el escenario. Viéndole, no cabe ninguna duda de que mantiene intacta una ilusión que sabe contagiar al resto del grupo, un elenco de músicos que no sólo tocan haciendo alarde de técnica, sino que también imprimen alma a sus conciertos, algo que de menos a más, supo agradecer el público de la sala. Tras un concierto de muy alto nivel por parte de Estirpe y tras un rato de espera en el que el grueso de los asistentes se hacían hueco en posiciones cercanas al escenario, saltaron a este los cuatro GUNS; Giuliano Gizzy, Dante Gizzy, Gordon McNeil y el recién llegado y ex Little Angels, Toby Jep-son. Rápidamente comenzaron a disparar canciones de sus primeros trabajos, dejando casi al margen, aquel “0141 632 6326”, que para muchos fue el declive de la banda por su vínculo al pop descarado sin apenas presencia de guitarras. Fue increíble ver a la banda con tanta ansia por agradar, Giuliano se dejó prácticamente la vida en ello, tocando su guitarra de forma endiabla-da y cruzando miradas con el resto de los componentes del grupo, mostrando caras de que no se creía la reacción tan sobresa-liente del público, que enloqueció hasta extremos insospechados. Allí sonaron “ Welcome To The Real World”, “Better Days”, la emotiva “Taking On The

World” (ligeramente “rockerizada” por la ausencia de acústicas de apoyo), “Don´t Say It´s Over”, “Money”, “Words Up” y el resto de sus clásicos, que fueron cayendo uno a uno sin dar tregua a la audiencia a la que por momentos, se escuchaba más que la propia P.A. de la sala. Con “Inside Out” se permitieron el lujo de hacer algo que acabó de volver loca a la gente; en medio de la canción, enlazaron esta con la versión del clásico de Police “So Lonely”, una genialidad que fue secundada con vítores y palmas que no cesaban en ningún momento de la actuación. La verdad es que si el grupo estuvo al 110%, la audiencia no fue menos esa noche, que incluso siguió mostrando su entrega cuando el grupo mostró dos temas nuevos que pertenecerán al próximo EP de estudio de la banda, el cual verá la luz en breve, tal y como anunció el propio Jepson y que por lo allí escuchado, quizá sea ma-terial pegadizo, pero algo simplón, aunque habrá que degustarlo detenidamente para poder afirmarlo con seguridad. Y tras una hora y veinte minutos de actuación y con una única canción como bis, la banda se retiró demostrando que han vuelto para quedarse, que están en una gran forma y sobre todo que sus clásicos han sabido ganarle la partida al paso de los años y siguen siendo vigentes, todavía más si son interpretados con la emoción con la que la banda lo hizo esa noche. En cuanto a Jepson, hay que reconocer que si bien de primeras parecía la pieza del engranaje que no iba a encajar del todo, debido a la gran responsabilidad que recaía sobre él, es justo reconocer que se ha ganado una competente reputación gracias a su trabajo serio y su forma de interactuar con el público al que, por otra parte, ya tenía rendido a sus pies de antemano. FOTO DOMINGO J CASAS

FOTO XAVI MERCADE

SIN VERGÜENZA+CERO

EN CONDUCTA+FUEL

Sábado 19 de Septiembre de 2009

Sala Live - Madrid

Después de varios meses de inactividad

volvieron, y vayan si lo hicieron, a dar un

gran concierto, cortó pero intenso. Estos

Toto madrileños tocaron con algún cambio

en la formación, Paco de Antigua se colgó

el bajo en lugar de Chewacca dejando al

personal asombrado con sus tablas mas que

consumadas y mención especial merece

Goar Iñurreta(Sorry Mamma), que sacó

tiempo para ensayar con Sin Vergüenza sólo

unos días antes, porque Antonio “El Ruso”

no pudo finalmente hacer este anunciadísi-

mo concierto. Goar consiguió que el grupo

sonara empastado y que su guitarra nos

recordara su pasado en Cikatriz. Echamos de

menos al Ruso pero para otra vez será. En su

set list no faltaron “Babe”,”Chusy”,”Sacando

punta” o “Tu Sangre”( de Punto de Mira) con

un Mariano Montero aporreando la batería

con tal precisión y furia que parecía como

si el día anterior no hubiese estado tocan-

do con Rosendo en el Festival Derrame.

Estaba fresco como una lechuga como

Juan Olmos(Antigua, Zyclope,) su cantante y

Miguel (Coz, Panzer, Harakiri,..) que también

demostraron porque son los reyes del circuito

madrileño. Los rockeros Cero en Conducta

fueron los siguientes, a punto de sacar su

nuevo disco y también con el gran Eugenio

Muñoz de técnico de sonido sonaron, como lo

que son una gran banda de rock con mayús-

culas, Manuel Rodriguez a los “bombitos” deja

muestras de su gran clase dando la base para

el grupo estuviera perfectamente engrasado.

Destacar temas como “Una y no mas”,”Viejos

tiempos”,”Dame una razón” e incluso alguno

nuevo como “Dimelo”. Daran mucho que

hablar.Para finalizar salieron como caballos desboca-

dos estos heavy metaleros de Usera que de-

mostraron porque están en el momento dulce

en que se encuentran. Tocaron su repertorio

un poco mas corto del habitual por proble-

mas de horarios pero se dejaron la piel. Sus

dos hachas Paco Ramos y Javi tocan juntos

como si de un solo guitarrista fuera. Su público

fiel a todos sus conciertos no dejaron de co-

rear sus canciones mas conocidas como ”No

mires nunca atrás”,”Los vi morir”,”Fuel”,”Siervos

de plástico”, “Una noche mas”,….. y aunque

los pedían mas temas no pudo ser. Parece

que les va ser difícil mantener esta misma

formación por mas tiempo. En sus próximos

conciertos lo sabremos. Su nuevo disco esta

a punto de salir al mercado. En fin una noche

inolvidable de música en directo. Un pequeño

Festival en Carabanchel en esta sala que tan

buen trato nos dio. ¡La próxima cita con Fuel

en el Excalibur el 12 de diciembre!!!

Texto:José GlezFoto: Domingo J. Casas

CERO EN CONDUCTA

SIN VERGÜENZA

MR. BIG 18 de septiembre de 2009Sala La Rviera - Madrid

Tras muchos años sin actuar por estos pagos (si bien Paul Gilbert hizo algunas incursiones en solita-rio), regresó este cuarteto virtuoso, demostrando –por si alguien albergaba dudas- que como afirma el refrán: quien tuvo, retuvo y que el tiempo apenas ha pasado por ellos, pues se encuentran en una especie de segunda juventud, incen-diando de notas por allí donde pisan, tocadas a doscientos por hora, una pasada, vamos.Paul Gilbert a la guitarra -astral-, Billy Sheehan al bajo -febril- y Pat Torpey, que no tiene nada de torpe, JAJAJA -con los tambores como enloque-cidos- demostraron ser verdaderos monstruos con sus respectivos instrumentos, regalando unos solos de otra galaxia, que dejaron boquiabierto

al personal, si bien el último de Sheehan sobró un poco, pues cuando ya has tocado el cielo con unos duelos cruzados de guitarra-bajo que echaban humo, como pocas veces se han visto, parafraseando lo que hacían Blackmore (con la guitarra) y Gillan (con la voz) en “Made in Japan”, solo que esta vez en afortunada pugna entre las seis y las cuatro cuerdas, con Mr. Gilbert disparando primero y Mr.Sheehan contestándole después, huelgan las palabras, no hace falta añadir nada más, ni rizar el rizo, ni nada por el estilo. Que las reiteraciones sobran cuando hay tamaño genio de por medio.Disfrutamos de dos horas en el parnaso de la excelencia. Desde las primeras acometidas: “Daddy, brother, lover, little boy”, “Green-tinted sixties mind”, “Alive and kickin”… pasando por el nudo “Temperamental”, con piezas del calibre de “Hold your head”, “Just take my heart”

o “Price you gotta pay”, hasta llegar al solo tamborilero “Drum thing” y aterrizar en el mundo salvaje de “Wild World” y en los disparos cruzados de “Guitar think human”, sin olvidar los clásicos “Take a walk” y “Rock’n’Roll Over”, que junto a la emblemática “Addicted to that rush” y a la tierna balada “To be with you” pusieron el broche de oro a una velada que se cerró definitivamente con la mordiente de “Colo-rado bulldog” y el derroche rocanrolero de “Shy boy” y “Blame i ton my youth”. Solo faltó el tema homónimo de FREE, que les sirvió de bautismo para dos décadas de fastos y fuegos de artificio sonoros. Lo dicho, pura delicia y rock’n’roll acriso-lado en ciento diez minutos inolvidables.Texto y fotos: Fran Llorente

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas

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PANZERViernes 6 de Noviembre 2009, Sala Berlin - Caceres Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Stereo,Murcia.ROSENDOSábado 07 de noviembre de 2009, Sala Gamma - Murcia.DESECHOSJueves 26 de Noviembre 22.00H.Sala El perro del asiento de atras del coche.c/ puebla 15KOMASabado 12 de Diciembre de 2009 +grupo invitado,SALA ARCO, Alcazar de San Juan(Ciudad Real).MEDINA AZAHARASabado 07 de noviembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.JONAS BROTHERSMartes 10 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo.Miércoles 11 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.RAMMSTEINMartes 10 de noviembre de 2009, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid Jueves 12 de noviembre de 2009, Pavelló Olímpic de BadalonaSábado 14 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - Bilbao (España).SIMPLE MINDS + SHAKESPEARS SISTER Martes 17 de noviembre de 2009, Sala Razzmatazz - BarcelonaMiércoles 18 de noviembre de 2009, La Riviera - MadridPORCUPINE TREEDomingo 22 de noviembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.Lunes 23 de noviembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.DEPECHE MODE “Tour Of The Universe 09”Jueves 12 de noviembre de 2009, Recinto Ferial de Valencia.Lunes 16 y martes 17 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.Viernes 20 de noviembre de 2009, Palau St. Jordi de Barcelona.MUSEViernes 27 de noviembre de 2009,Pavelló Olímpic de Badalona.Sábado 28 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.THE SOUNDSViernes 27 de noviembre de 2009,Joy Eslava – Madrid.Sábado 28 de noviembre de 2009, Sala Apolo - Barcelona.SKYE (THE VOICE OF MORCHEEBA) & BANDSábado 28 de noviembre de 2009, Sala Caracol – Madrid.Domingo 29 de noviembre de 2009, Sala Miguel Án-gel Clares (Auditorio Víctor Villegas) – Murcia.MANDO DIAOMartes 01 de diciembre de 2009,Sala Razmatazz, Barcelona.Miércoles 02 de diciembre de 2009, Sala La Riviera, Madrid.

ALEJANDRO SANZ Presenta su nuevo disco PARAISO EXPRESS25, 26, 27, 28 Y 29 DE NOVIEMBRE y 1, 2, 4 Y 5 DE DICIEMBRE, a las 21:00 horas todos los días menos el día 29 a las 20:30horasTeatro Compac Gran Vía, Gran Vía 66, Madrid. ENTRADAS AGOTADAS.ÁLEX UBAGO Jueves 19 de noviembre de 2009, Sala Bikini – Barcelona Viernes 20 de noviembre de 2009, Joy Eslava – MadridSábado 09 de Enero de 2010, Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián

LIVING COLOUR Miércoles 16 de diciembre de 2009, Faktoria D’Arts – Terrassa. Jueves 17 de diciembre de 2009, Sala Assaig – Mallorca. Viernes 18 de diciembre de 2009, Auditorio Víctor Villegas – Murcia. Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Itzala - San Sebastián. Domingo 20 de diciembre de 2009, Sala Capitol - Santiago de Compostela.Lunes 21 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.ARCH ENEMY Martes 01 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.Miércoles 02 de diciembre de 2009, Sala Q – Sevilla.Viernes 04 de diciembre de 2009, Incrivel Almadense - Almada/Lisboa (Portugal)Domingo 06 de diciembre de 2009, Sala Tótem – Villava /Pamplona.Lunes 07 de diciembre de 2009, Sala Razzmatazz – Barcelona.MARILLION Viernes 13 de noviembre de 2009, Spain Hotel Auditorium – Madrid. Sábado 14 de noviembre de 2009, Casino Aliança Poble Nou, Sat – Barcelona.

COZSábado 14 de Noviembre 2009, Sala El Paso, situada en la carretera nacional 632, en el KM. 122, entre Aviles y Luarca, muy cerca de Cudillero(Asturias). Viernes 13 de Noviembre de 2009, Ordes - A Coruña.Sábado 7 Noviembre 2009, 22:00, Sala EXCALIBUR, Puente de Vallecas (Madrid)

RAMONCÍN - TOUR DEL DIABLOPresentación de su nuevo disco “Cuando el diablo canta”.Lunes 23 de noviembre de 2009, Sala Joy Eslava, Madrid.U.D.O.Viernes 04 de diciembre de 2009, Tótem – Navarra.Sábado 05 de diciembre de 2009, Sala Nave 8 – Alicante.Domingo 06 de diciembre de 2009, Sala Q – Sevilla.Lunes 07 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.Martes 08 de diciembre de 2009, Salamandra 1 – Barcelona.U.F.O.Jueves 03 de diciembre de 2009, Sala Apolo – Barcelona.Viernes 04 de diciembre de 2009, Sala Rockstar Live – Bilbao.Sábado 05 de diciembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.Domingo 06 de diciembre de 2009, Sala Gares – Pamplona.FUEL + VIGA + SYBILASábado 12 de diciembre de 2009, Sala Excalibur, Madrid.THE PRODIGYJueves 03 de diciembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.Viernes 04 de diciembre de 2009, Palacio de deportes – Madrid.Sábado 05 de diciembre de 2009, Espacio Cultural Caja Circulo – Burgos.Lunes 07 de diciembre de 2009, Atlantico Pavilion – Lisboa (Portugal)WASP Miércoles 09 de diciembre de 2009, Sala Razzmatazz 2 - Barcelona.Viernes 11 de diciembre de 2009, Vigo.Sábado 12 de diciembre de 2009, Sala La Riviera - Madrid.MARILYN MANSONJueves 3 de diciembre de 2009,Palacio Deportes de MadridViernes 4 de diciembre de 2009 Sant Jordi Club de Barna.Domingo 13 de diciembre de 2009, Rock Star Live – Bilbao

AVIADOR DRO Concierto 30 Aniversario.Viernes 18 de diciembre de 2009, Sala Joy Eslava, MadridEUROPE 22 de Enero de 2010, Sala La Riviera - Madrid.23 de Enero de 2010, Sala Razzmatazz - BarcelonaTHE CRANBERRIES LOS MIEMBROS ORIGINALES SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ EN 7 AÑOSViernes 12 de marzo de 2010,Palacio Vistalegre - MadridSábado 13 de marzo de 2010Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona

MARILLIONLess is moree.a.r. MUSIC

Sin duda alguna estamos frente al trabajo de la banda de rock sinfónico por excelencia, así que hay que poner toda la atención en lo que nos presentan en este nuevo trabajo. Este no es un CD para escuchar mientras haces mil cosas, para nada. Este es un CD que hay que escuchar y dedicarle todo su tiempo para descubrir un bellísimo trabajo de la banda. Es como si descorcharas esa botella de vino de esa añada de tan buena cosecha y prestaras todos tus sentidos al saborearlo. En esta ocasión nos presentan sus propios temas enfocados desde otro punto, acercándose en ocasiones al jazz. La voz de Hogarth con el paso del tiempo va cogiendo más cuerpo, tiene ciertos matices que se te erizan los pelos, es como esa botella de vino que hemos descorchado.

DAVID BOWIESpace Oddity 40thEMI

40 años han pasado desde que se editó un 14 de noviembre de 1969 en el sello Phillips bajo el título de “David Bowie” y en Esta-dos Unidos con el sello Mercury y con el título de “Man of Words/Man of Music”. Este disco se volvió a reeditar en 1972 con el sello RCA con el titulo de “Space Oddity”. Lo llames como lo quie-ras llamar tengas o no tengas esta obra maestra... lo que es un lujo es poder contemplar 40 años después que para nada este CD ha envejecido. Pero además se le añade una remezcla hecha a partir de las cintas analógicas. Un libro con fotos inéditas, textos y un segundo CD con temas inéditos, caras B, sesiones en directo en la BBC... Todo un lujo que deberías tener.

NEVER DIELa Orden MarcadaLengua Armada

La primera vez que supe de esta banda estaban clasificados en la final del concurso de TAF que se celebra a nivel nacional. Ya en su día, me dejaron un buen sabor de boca y ahora en la presentación de su primer trabajo me han vuelto a agradar. Once temas com-ponen este trabajo, temas muy cuidados, melodías trabajadas. Te-mas que suenan a bandas como Metallica, AC/DC, Pantera, Baron Rojo... Un CD que recoge toda la experiencia de sus miembros en bandas anteriores Inordem, Oferta Especial... Este es el momento de esta banda del extrarradio de Madrid, Fuenlabrada. Decir que los coros están muy cuidados y temas como “Sin sentido”, “El tren de los excesos”... solo son algunos, en general un buen trabajo.

CHE SUDAKATudo é PossibleKasba Music

Fueron portada, con su anterior trabajo “Mirando el mundo al revés”, allá por el verano pasado. Ahora regresan bajo el brazo con este magnífico trabajo mucho más amplio abarcando así ritmos y sonidos de sus anteriores trabajos. Este nuevo trabajo se ha vuelto a grabar en los estudios propiedad de la banda y que ha contado con la participación de Gambeat bajista del grupo Radio Memba que ha conseguido que este disco sea un paso agigan-tado de calidad respecto a su anterior trabajo. Entre la canción popular, ska, rock, funky roots, reg-gae, cumbia, hip-hop y algún que otro toque country con ese aire callejero que le imprime la banda, hace que sea indispensable tener este CD.

GARRETT WALL BANDHands & ImperfectionsMonde Green Records

De nuevo lo vuelven a conse-guir, con su anterior trabajo lo alabamos y llegue a pensar no pueden superarse, es imposible... pues toma, este trabajo repleto de temas en que la mezcla del folk y el pop vuelve darse la mano. Temas que según confiesa Garrett ya tienen unos años... así que Garrett prometo no volver a pensar eso. En este trabajo lo primero que te llama la atención es el sonido, mucho mas cuidado que su antecesor el productor ha sido Josh Tampico y la masteriza-ción por Nick Litwin. El corte 2 “is the no freedom?” bellísimo tema con la colaboración de LUA y su bella voz. A destacar también los coros durante todo el CD. Once temas son los que componen este nuevo trabajo y que desde aquí os recomendamos, píllatelo.

MAGGOT BRAINLandLengua Armada

A un recuerdo cuando hace siete años entrevistábamos por primera vez a esta banda de cacereña de Hard Rock, que nos tenia loquitos, en este tiempo han visto la luz tres discos, y uno mas de versiones. En este tiempo han girado por todo el país en varias veces. Este tercer trabajo “Land” es un disco de ROCK’N’ROLL y sí, con mayúsculas, un disco que viene acompañado de un DVD “The Yeras of the Maggot”. Pero lo que nos gusta de este nuevo trabajo es su sonido, como han cuidado su repertorio, temas rockeros, pero también hay para aquellos que les guste el hard rock, los coros, los vientos, los solos de guitarra, la voz... ¿Quien dice que aquí no se hace rock & roll? escucha esto.

DARDEMDardemIndependiente

Estamos ante el debut de una banda que está consiguiendo a paso agigantados, debido a las buenas críticas que está cosechando, abrirse camino en el mundo de la música. La verdad es que es una propues-ta más que interesante donde tiene cabida el pop, el rock y la electrónica. Dardem pone su melodiosa música a cortome-trajes, publicidad, danza. Es por eso que en directo presentan un espectáculo en el cual tiene ca-bida la danza “The Other side”. Su música entre lo oscuro, frío, asoma una luz que espera que le des una oportunidad para llevarte al mundo de Dardem. Su CD lo puedes conseguir en www.ebay.es o en su página web www.dardem.com

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SPEKTRASpektraSanto Grial

No son nuevos para nada en este mundillo discográfico. Esta banda está compuesta por ex-miembros de bandas como (Litio, Superego, Abÿs, Especies...) Los medios han alabado sus maquetas y ahora le llega el turno a su carta de presen-tación que aseguro las volverá a recoger. La producción del CD co-rre a cargo de Alberto Seara (Sa-via, Hamlet, Sober, Lujuria...) el cual ha puesto su sello de identidad en el álbum. El CD esta compuesto por 12 temas enérgicos, potentes, con unas guitarras endemoniadas pero con una melodía vocal y estri-billos muy cuidados. Un tema que nos ha encantado es “Quiero ver el sol” su introducción es mortal, o el tema “Despertar” con unos riff de guitarra mortales y una línea vocal muy interesante.

En qué gastarse

los cuartos

CLÃCinturaEMI

Esta banda portuguesa es una de las exponentes más importan-tes de nuestros vecinos portu-gueses. Dieciséis años de carrera musical, este nuevo trabajo hace el quinto y ha sido disco de Oro en Portugal. Con un estilo muy definido cercano al pop pero sin dejar de lado el rock. Nos ha sorprendido la voz de Manuela Azevedo que por encima del estilo peculiar de la banda su voz calida nos lleva a un paraíso en el cual existe una “Fabrica de colores” uno de los temas que mas nos ha gustado de este CD. También nos ha brindado la oportunidad de conocer a Fer-nanda Takai que colabora en el tema “Amuo” y que su preciosa voz nos ha puesto el bello de punta.

THE BON SCOTT BANDNuestro RockMaldito Records

Esta banda es mítica por sus ver-siones de AC/DC han recorrido todo el país en innumerables ocasiones, en sus principios tocaban en cualquier sitio y paso a paso, año tras año se han cosechado una reputación que todos admiran. Para esta ocasión nos presentan su rock imprescin-dible 12 temas que a ritmo de AC/DC interpretan temas como “No hay tregua”(Barricada), “Dinero, Dinero” (Obus), “Si Señor, Si Señor” Leño, “Me vuelvo loco” Tequila... y en el cual artistas que interpretaban el tema original-mente están acompañando a la banda en sus temas como Boni, Fortu, Piñas, Kolibri, Sherpa, Carlos “Moha”, Carlitos... Este es un CD para escuchar los clásicos del rock nacional a ritmo de AC/DC

SJARA TAMBAJBuen ViajeINDEPENDIENTE

Arranca este maravilloso viaje por los ritmos y sonidos espec-taculares desde muñeiras al swing pasando por el ska, reggae, samba, tango, árabe, hindú, latina, rumba, drum&bass, flamenco... así como la diver-sidad en su música tiene muy definida su línea musical, además siempre acompañada en cada canción de unos 15 instrumentos musicales lo que enriquece este trabajo ya que cada vez que lo escuchas descubres una melodía nueva, un sonido, una armonía... Respecto a sus letras con conte-nido social pero con ese aire de positividad que tanto hace falta y siempre desde el respeto. Un viaje que como empieza y a ve-ces triste termina, pero con este CD siempre será empezar el viaje.

CHICO TRUJILLOPlato unico bailableOveja Negra

Como cada año la AIE celebra, y esta es su tercera edición del intercambio entre sociedades de gestión de artistas de España y Chile (SCD). En esta ocasión nos presentan a esta banda de cum-bia, todo un referente en Chile que mezcla la cumbia, boleros, ska, rock y punk, rescatando a clásicos del cancionero. Este es su tercer trabajo donde han conseguido dar una vuelta de tuerca a este género, actuali-zándolo. Este disco está inspirado en la solidaridad y la fiesta. El mes que viene se les podrá ver actuando con su estilo tropical por nuestro país:18 miércoles Clamores Madrid19 jueves Circulo Arte Toledo20 viernes Malandar Sevilla21 sábado Mercantil Badajoz

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Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a qué te dedicas? Me llamo Mariano Lozano-P. y básica-

mente me gano la vida componiendo

música para espectáculos.¿Cuando empezaste en esto de la mú-

sica? Empezar, empezar en el 78, pero pro-

fesionalmente desde el 82¿En qué grupos has tocado? 7ª Sello, DCD, Llámalo X, Maskara, Ma-

nuel Illán, Paco Ibarra, 505... entre otros

¿Cómo ves el panorama actual? Yo vivo al margen de la industria, en

una especie de limbo musical donde me

permito el lujo de hacer lo que quiero sin

listas de éxitos. No tengo ni manager, ni

discográfica. Yo soy el dueño de mi pro-

pio destino y como cualquier autónomo

tengo que buscarme las lentejas todos

los días. Este año, regresa el fantasma de

los impagos......¿Qué opinas de internet? Internet es un como un grandísimo

océano donde pescar es muy fácil. Eso

si, que te pesquen es como la lotería.

Últimamente me sirve de bronca con los

amigos de “ratón fácil” que no entien-

den el trabajo que hay detrás de cada

descarga, y menos eso de la propiedad

intelectual o las sociedades de gestión

de derechos....Para mí es un escaparate

que agiliza que me conozcan de otra

forma distinta al papel curricular.

¿Por qué no se compran discos?Es una cuestión de educación. La música

está devaluada. Los amantes del soporte,

especie en extinción y de paso una

industria que no ha sabido coger el toro

por los cuernos y se ha dormido en los

laureles viendo desde la barrera lo que se

avecinaba. Son tan mediocres como los

MANUEL LOZANO

políticos que nos gobiernan. ¡Las costum-bres se hacen leyes! Todo el mundo cree que la música y demás debe ser gratis ( el día que inventen como bajarse un coche veremos que pasa )…..¿Por qué el músico tiene que vivir de los conciertos? Por que el chocolatito del loro que eran las ventas ha desaparecido, pero ni todos cabemos en la carretera ni hay público para todos. Además ¿qué hace-mos con los que creamos productos para escuchar, los que hacemos acusmática?¿En que andas metido? No paro de hacer música para danza, teatro, docudramas, vídeo arte y de paso empiezo dos producciones musicales, por que creo que la gente, por mucho que se diga, sigue necesitando artistas a los que “robar, plagiar, imitar, recordar, seguir....”. También acabo de terminar un remix para Sorry Mamma.¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y como la viviste? Yo pertenezco a la segunda hornada, la del 84 en adelante. La viví intensa-mente y con mucha añoranza. Estuve en medio del meollo (saliendo en todos los recopilatorios que se precien de los 80.

¿Por qué no se reeditan los discos de 7ªSello y por qué en foros y demás se nos olvida en favor de otros menos conoci-dos...? Mucha gente nos recuerda con cariño y eso me gusta.¿Cómo era el Rock Ola y que supuso para ti tocar allí? Era la Meca. La televisión del momen-to. Si no tocabas en Rock Ola no existías. Fuimos el grupo de Rock-Ola durante los últimos años, junto con Galería de Arte y Hombres G. Los que llenábamos la sala. Ahora me siento orgulloso de haber parti-cipado en su historia íntima, recordando a Del Pomar, o Joe Borsani, de los últimos gerentes de la sala, o a su disjokey Pedro Barranco... en fin son muchos recuerdos.¿Cómo ves el futuro de la música y el tuyo dentro de 25 años? Yo no soy adivino, además siempre que he creído que algo pasaría, no ha pasado así que me limito a sobrevivir el día a día. Eso si, nadie en el mundo podrá impedir que deje la música. Com-poniendo, creando o “jugando “ en mi estudio-laboratorio, y poniéndolo en red para compartirlo con el mundo.

7º SELLO

DATOS DE INTERESwww.7snd.comsndmarianolozano-p.blogspot.com

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MANUEL LOZANO

7º SELLO