APERTURE 3Lecciones Básicas del Software de Revelado Raw de Apple

GUÍA EN CASTELLANO DE LOS PRIMEROS PASOS CON APERTURE 3

DAVID HEYLEN

© 2011 Book Publishing Co., LLCDavid Heylen Campos - www.heylenfoto.com -dheylenc@me.com

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Copyright

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Dedicatoria

Desde que comencé a utilizar Aperture, uno de mis mayores impedimentos fue encontrar información en castellano sobre el mismo. En un momento dado me dije que sería fantástico que al mismo tiempo que yo aprendía, pudiera compartir ese conocimiento con otros usuarios que se plantearan el mismo problema.

La aventura comenzó en un modesto Blog y ahora es una realidad digital gracias a las iBooks Author. Me gustaría dedicar a este libro a todos aquellos que desde un principio agradecieron y tuvieron la paciencia de esperar cada capitulo que publicaba en el Blog, a los simplemente me dieron las gracias o a los que aportaron su granito de arena con preguntas y recomendaciones.

Finalmente y lo más importante, a mi mujer y mi hija, que me permiten dedicar tiempo suficiente a esta pasión como para que siga disfrutandola como el primer día.

A todos y más, Gracias.

IntroducciónBienvenido a una de las pocas opciones de lectura sobre Aperture en Castellano. El creciente aumento de usuarios de productos Apple, ha ocasionado que muchos usuarios se acerquen al programa de revelado RAW de Apple encontrando la dificultad de que el programa no posee traducción al castellano y por ende, la información en ese idioma es escasa.

Actualmente en su versión 3, he querido llenar ese hueco de información en nuestro idioma al respecto, creando una guía básica o de primeros auxilios que nos acerquen a comprender y utilizar Aperture de manera fluida, rápida y sin la complicación del idioma del software fotográfico de la compañía de la manzana.

Me gustaría reseñar que quien escribe no es fotógrafo profesional, más bien un aficionado inquieto que desea compartir sus propias experiencias con este magnifico software para intentar conseguir que la experiencia del usuario y lector sea tan fructífera como la mía personal.

Si al final de esta guía he conseguido que se desenvuelva medianamente bien por Aperture 3, creo que el objetivo esta cumplido.

Como habrás podido comprobar este libre es totalmente gratuito, pero si consideras que tiene el valor suficiente para hacer una donación a su autor, sin duda, tu generosidad será valorada y podremos seguir trabajando para ofrecer servicios igual en el futuro. Para ello sólo tienes que acudir a la Web del autor www.heylenfoto.com

CAPÍTULO 1

¿Por qué Aperture 3

Actualmente en el mercado existen varios programas de revelado Raw, pero son dos los que principalmente han avanzado y se comen gran parte del pastel de este mercado informático. Sin dudas el rey, el que lleva la corona y el mayor número de usuarios es Lightroom. Adobe siempre ha mirado desde arriba a sus competidores sobre todo gracias a su otra herramienta de edición profesional, PhotoShop. Sin embargo con la llegada de la versión 3 de Aperture, la balanza se ha ido inclinando paulatinamente y aunque Adobe no ve tambalear su clara hegemonía, si es cierto que Apple les ha recortado un trozo suculento del mencionado pastel. Esto se debe principalmente al fuerte empuje que está teniendo Apple en los últimos años, gracias a la inclusión de procesadores Intel en sus ordenadores, la reducción de precio de sus productos y a la fuerte penetración en el mercado que ha supuesto el iPhone y el iPad, lo que ha provocado que el usuario descubran las bondades de los sistemas de Apple y por ende su software.

APERTURE VS LIGHTROOM

CONTENIDO

1. La Biblioteca

2. La Edición.

3. Pases de Diapositivas e Impresión

4. ¿Cuál elegir?

SECCIÓN 1

Pros y Contras¿Aperture o LightRoom? Si eres usuario de un PC con Windows, no existe

más alternativa, tu opción (entre los dos) es únicamente Lightroom (LR), pero si eres usuario de una maquina de Apple, puedes escoger.

Diferencias básicas. Interfaz y otros aspectos.Desde mi humilde punto de vista, LR es un programa más enfocado al uso

profesional que a un fotógrafo amateur que comienza y desea aprender poco a poco. Esto no significa que Aperture no esté destinado al sector profesional y tampoco que el Aperture sea un iPhoto (programa de catalogación básica fotográfica de Apple) vitaminado, ni mucho menos.

Cuando uno ve ambos programas por vez primera y sus interfaces inmediatamente observa que el aspecto más espartano de Lightroom está orientado para que el fotógrafo no pierda el tiempo y optimice mejor su flujo de trabajo. Tanto es así que un usuario novel o que comienza pueda sentir cierto rechazo hacia el programa de Adobe.

Aperture por el contrario, como la mayoría de sus programas, busca un diseño más agradable a la vista, más amigable e intuitivo. Su espacio está más destinado a la visualización de las imágenes ya que ha centrado la

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mayoría de las opciones en un columna lateral donde, mediante el sistema de pestañas manejamos la Librería, los Ajustes y los Metadatos de la imagen, algo que en Lightroom se encuentra dividido en secciones por toda su interfaz, haciendo que el espacio para la visualización de las imágenes sea más reducido.  Además, Apple aporta tanta importancia a la visualización de

la imagen, que ofrece un modo de edición o trabajo a pantalla completa que es una autentica maravilla, haciendo que Aperture destaque por encima del resto.

Otra cosa que. según mi opinión, no merece mucha importancia, pero cuya posibilidad agrada y ayuda a la difusión del trabajo, es la inclusión de botones en la interfaz dedicados exclusivamente a las redes sociales como Flickr o Facebook. Incluso es curioso como Aperture hereda características de su hermano menor iPhoto, como son “Faces” y “Places”, el primero de ellos dedicado a catalogar las imágenes mediante la identificación del rostro, algo interesante pero que puede consumir muchos recursos y ralentizar el programa (problemas que se han venido solventado con nuevas actualizaciones), y el segundo ya mucho más útil que es la geolocalizacion de las imágenes bien de forma manual o desde la propia imagen si la misma está geolocalizada en sus datos Exif.

La BibliotecaA la hora de gestionar las bibliotecas, ambos programas ofrecen

básicamente las mismas posibilidades. Pueden realizarse ajustes predeterminados antes de importar las imágenes, ofrecen la posibilidad de copiar ajustes de una foto a otra maximizando la productividad, aplicar etiquetas en forma de palabras a nuestras imágenes para facilitar las búsquedas (en Aperture además podemos añadir utilidades o marcas como “Flags”y una serie de etiquetas de colores que podemos definir) y un sinfín amplio de posibilidades.

En este apartado es cuestión de gustos definir un claro vencedor, aunque es posible que quien se lleve el gato al agua es LR al estar mejor implementadas la “usabilidad” de sus herramientas. A pesar de esto, Aperture ofrece otras características de las que carece su homologo como es el excelente trabajo que hace al trabajar con Pilas (Stacks) una herramienta que es capaz de detectar, de forma automática, un grupo similar de fotografías agrupándolas en una “pila” de imágenes.

Reseñar también el excelente trabajo del que hace gala Aperture a la hora de realizar búsquedas en la biblioteca con una cantidad inusitada de formas de filtrado que se hacen imprescindibles para fotógrafos profesionales que tienen miles de imágenes en su biblioteca.

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EdiciónHasta hace bien poco, podríamos decir que el claro vencedor en este

apartado habría sido sin duda Lightroom, pero desde la versión 3 de Aperture las cosas han cambiado. Ahora ambos programas ofrecen la posibilidad de realizar ediciones “básicas” en las imágenes, incluso hacen uso de la utilización de pinceles para realizar ediciones por zonas.

Del mismo modo, ambos adquieren la particularidad de ofrecer “Presets” o preajustes con vista previa para aplicar a nuestras imágenes e incluso la posibilidad de crear nosotros mismos nuestros propios “Presets” o importarlos de otros usuarios. En este sentido, trabajar con la opción “Pantalla Completa” de Aperture es sencillamente una experiencia deliciosa por la que muchos sin duda se decantaran por el software de Apple. Algo ya más que evidente y que se antoja como inevitable es que ambos trabajan con una especie de copia virtual o “Versión”, como las llama Aperture, que impide que el archivo original o “Master” no se vea nunca alterado y podamos recuperarlo cuando sea necesario.

Pases de Diapositivas e ImpresiónPara no dar muchos rodeos a este tema, es justo decir que mientras

Aperture es claro vencedor en el primer apartado (tanto que existen muchos

usuarios que siendo usuarios de LR, hacen uso de la competencia sólo para realizar las presentaciones) en el segundo, el claro vencedor es LR.

Aperture ha implementado la calidad y cuidado que le caracteriza en el diseño de Pases de Diapositiva, implementando gran cantidad de atractivas plantillas, infinitas posibilidades y gran sencillez de uso, algo que Lightroom sólo puede ofrecer definiendo sus Pases de Diapositivas como “correctas” y poco más. Sin embargo cuando accedemos a las opciones de impresión de ambos programas vemos que Aperture ha descuidado en exceso este apartado, siendo el de LR el que mayores posibilidades ofrece con un carácter, como decíamos al principio, más profesional incluso en la creación de plantillas Web, donde Adobe ofrece incluso la creación de portafolios para web en formato Flash (veremos en que acaba esta opción después del abandono de Adobe por la opción Flash en favor del Html 5) y no sólo en los pesados y menos atractivos HTML de su rival.

El único punto en que Aperture podría sacarle ventaja en este apartado, es la inclusión de un servicio de impresión online más atractivo y de carácter profesional como por ejemplos la Impresión de Libros, que la ofrecida por su rival.

Entonces ¿Cuál elegir?Ambos programas son excelentes herramientas de catalogación y revelado

Raw, y sólo algunos aspectos harán que te decantes por uno u otro. Por un lado, y como decíamos al principio, el SO que uses. Si eres usuario de Windows obviamente usaras LR, pero si eres usuario de OSx, mi opción sería, y de hecho es, Aperture por varios motivos, uno su integración perfecta con el sistema operativo y el resto de programas de Apple, y segundo por un mérito que Apple a implementado de forma extraordinaria y que sin duda ha animado a muchos a probar el software de Apple, su precio. Con la reciente creación de la App Srore para OSx, Apple ha rebajado el precio de su software al increíble precio de poco más de 60€ frente a los casi 300€ que cuesta la versión completa de Lightroom.

Este punto es sin duda un factor clave a la hora de decidirse por uno u otro y a pesar de que muchos usuarios harán uso de copias piratas de ambos programas (esto es una realidad) tener la posibilidad de tener un software profesional de revelado Raw, de forma legal por 60€ es sin duda una golosina, y como muestra sólo hace falta observar las cifras de venta del programa desde que salió a la venta a este precio.

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CAPÍTULO 2

La Interfaz y Preferencias

Cuando se acomete la empresa de comenzar a utilizar un programa por vez primera, a lo que suele enfrentarse, incluso mucho antes que a su manual de instrucciones, es a la interfaz de usuario. Esta debe ser clara, agradable a la vista, sencilla e intuitiva, algo que Apple sabe hacer muy bien en sus productos.

CONTENIDOS

1. El Visor

2. El Navegador

3. Barra de Herramientas y de Control

4. Barra de Controles Básicos.

5. El Corazón de Aperture, Las Pestañas de Inspectores.

SECCIÓN 1

La InterfazLa interfaz de A3 la podemos dividir en 5 zonas bien diferenciadas. Por un

lado tenemos la zona de visión de imágenes, lo que sería el VISOR (1), luego el NAVEGADOR (2), la BARRA DE HERRAMIENTAS (3), la BARRA DE CONTROL (4) y el más importante desde mi punto de vista, y el que más ha cambiado desde las primeras versiones del programa, el PANEL DE INSPECTORES (5).

Toda la interfaz del programa es totalmente configurable, por lo que es posible que veas disposiciones diferentes a las que viene por defecto en el programa, es más, a mí personalmente me gusta poner el navegador a la izquierda en dos columnas y con las pre visualizaciones en pequeño para tener una zona más amplia para el visor.

EL VISOR: es la zona donde tendremos la pre visualización de nuestra imágenes seleccionada, sea una o varias a la vez. Poco más podemos decir de esta zona sin entrar en detalles, pero será tu principal área de trabajo.

El visor te mostrara en tiempo real los cambios que vayas realizando en tu imagen. Podrás ver detalles haciendo ampliaciones de la misma, puntuarla, ver las zonas “calientes o frías” haciendo uso de una herramienta especifica, o incluso ofrecernos una simulación de prueba de color en la pantalla con las imágenes seleccionadas.

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El NAVEGADOR: Esta es la zona que A3 nos tiene reservada para movernos por nuestra biblioteca en función de lo que tengamos seleccionado en nuestro panel de proyectos. Desde aquí tendremos muchas opciones y facilidades para navegar por nuestras fotos, filtrarlas, ver cuáles de ellas han sido modificadas, puntuarlas o clasificar pilas, entre otras muchas opciones.Modo Visor (a): El navegador de

A3 nos ofrece dos opciones de modo de visualización, el denominado modo Rejilla o de Listado. Probablemente el modo que más uses sea del Rejilla, ya que es el más cómodo para trabajar con lo que utilizaras más habitualmente como ediciones, comparaciones o selecciones. Pero no descartes el modo Listado para realizar operaciones de asignación de palabras clave, calificación o incluso procesos por lotes, porque básicamente en este modo tienes acceso a los principales atributos de la imagen en el navegador.

Orden (b): Otro apartado es la forma en que deseas que A3 ordene las imágenes de tu proyecto. Puedes hacerlo en relación a la fecha (Date), puntuación (Rate), palabras clave (Keyword) y otros muchas opciones, que

con un mínimo de ingles, puedes descifrar en las imágenes que se acompañan este capítulo.

Al final del menú tenemos la opción de seleccionar el orden descendente o ascendente. Evidentemente, también puedes ordenar las imágenes según tus propios criterios, para lo cual sólo tienes que seleccionar las imágenes o grupos de imágenes que quieras mover y desplazarlas por el navegador. Una gruesa línea verde te indicara su nueva posición.

Filtrado (c): Este botón nos dará acceso a una ventana de filtrado de imágenes según los criterios personalizados que nosotros estimemos convenientes. Lo interesante y útil de esta función es que, tras realizar un filtrado de las imágenes, por ejemplo según “palabras clave” (Keywords) seleccionamos “Macro” y nos mostrará, de ese proyecto, sólo las imágenes con la palabra clave en cuestión. A partir de ahí podremos si lo deseamos, crear un nuevo proyecto, álbum o carpeta con las imágenes filtradas. Algo realmente útil si tenemos que entregar determinadas fotos de un proyecto global.

Búsqueda Rápida (d): Esta es la opción que ofrece A3 para filtrar las imágenes sin complicarnos usando nuestros propios criterios de búsqueda o usando los establecidos por el programa. Por ejemplo, al llegar con cientos de fotos de una sesión, lo primero que solemos hacer, es un barrido rápido de aquellas imágenes que se descartan por sobreexposición, trepidadas, o simplemente que no son interesantes. Para ello es muy cómodo utilizar el botón numérico 9 que añade un (x) a la imagen y luego la elimina virtualmente del visor. Digo virtualmente porque la foto no se ha eliminado de forma real del programa. Para recuperar o ver las fotos descartadas, se utiliza el menú de Búsqueda Rápida, y seleccionar el criterio “Rejected” con lo que se mostraran todas aquellas fotos que marquemos como descartes. Ahora podremos seleccionarlas todas y mediante la combinación de teclado “Ctrl+Q” eliminarlas directamente a la papelera de Aperture. Obviamente esta es sólo una aplicación que te ofrece esta herramienta, la posibilidades son las que tú quieras darle.

Desplazamiento (e): A3 nos ofrece unas pequeñas opciones de desplazamiento que nos permiten movernos rápidamente entre las imágenes de nuestro navegador. Ciertamente es útil tener estos botones en el navegador, pero si nos acostumbramos es mejor utilizar las teclas J, K, y L que ofrecen el mismo servicio que el de pulsar estos botones con el ratón

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que, por otro lado, debido a su reducido tamaño, seguro nos hará ser muy poco precisos y por tanto perder tiempo en nuestra productividad delante del ordenador.

Tamaño (f): Con esta barra de d e s p l a z a m i e n t o , p u e d e s seleccionar el tamaño de las miniaturas que te ofrece el navegador. Útil si prefieres tener una columna con miniaturas de gran tamaño o incluso tener dos columnas de tamaño medio. Justo encima de esta función des l izante, encontramos la información de Contenidos (g). Esta línea de información, nos indica el número de imágenes que se encuentran en el proyecto, carpeta o álbum en el que estemos trabajando y el número de imágenes que tengamos seleccionadas en el navegador.

Proyectos Activos: Una de las cosas que poca gente conoce de A3 y que no es una novedad con respecto a sus versiones anteriores, es la posibilidad de tener varios proyectos activos en el navegador. Para ello sólo tenemos que seleccionar cualquier otro proyecto previamente pulsando la tecla Ctrl. Al hacerlo veremos que en nuestro navegador se añade una segunda, tercera o cuarta pestaña, según el número de proyecto que tengamos seleccionados. Pero la cosa no queda sólo ahí. A3 también nos ofrece la opción de poder “enfrentar” dos proyectos al mismo tiempo, es decir, que el navegador se divida para mostrar las imágenes de dos proyectos diferentes. Esto nos facilita la labor de comparación de imágenes o incluso poder copiar o mover imágenes de un proyecto a otro. Para activarlo sólo tenemos que pulsar las teclas Opción+Click del ratón sobre el proyecto a añadir.

BARRA DE HERRAMIENTAS: Como cualquier otro programa, A3 tiene su propia barra de herramientas que aglutina acceso directo a las herramientas que más usemos del programa. Por defecto A3 nos ofrece una serie de botones de acceso directo a la Importación (Import) o la creación de

nuevos Proyectos, Álbumes, Carpetas o Mesas de Luz (New) entre otras muchas opciones.

La Barra de Herramientas es totalmente personalizable y podremos adaptarla a nuestro gusto con la practica totalidad de herramientas de A3 en

modo de icono. Entre las nuevas opciones de A3 se encuentran aquí los botones de acceso directo a redes sociales como Facebook o Flickr que nos permiten subir a la red nuestras imágenes directamente desde A3. También están accesibles las otras nuevas opciones “Places” (Lugares) para geotiquetar nuestras fotos, y “Faces” (Caras) para catalogar nuestras fotos por persona. Además es el lugar ideal para cambiar los modos de vista que nos ofrece Aperture.

BARRA DE CONTROL: Esta sencilla barra, incluye algunas funciones que desde mi punto de vista son más útiles hacer uso de ellas mediante las teclas de acceso rápido, pero incluye una función que incomprensiblemente esta oculta y que es de lo más útil de esta barra. Hablo de la función de Asignación de Palabras Clave (Keywords). La BARRA DE CONTROL se activa pulsando la tecla D en nuestro teclado, pero la función de Keywords, no aparece a no ser que la activemos nosotros en “Window>Show Keyword Control”. Cuando la actives veras en dicha barra, el compendio de palabras clave por sección que

tengas creadas en A3 (ya veremos esto más adelante) y pulsando sobre cada una de ellas se añadirán a nuestra foto.

Puntuación (a): Estos botones sirven básicamente para puntuar nuestras imágenes, tanto subir su puntuación como bajarla, descartar una imagen o promocionar una imagen dentro de una pila. Yo insisto en que es más rápido

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hacerlo desde los atajos de teclado. El numérico del 1 al 5 para puntuar la imagen y el 9 para descartes.Navegador (b): Estos dos botones sirven

para navegar por las imágenes del proyecto o elemento seleccionado. Como siempre los atajos de teclado son más rápido. Para saber cuál es el atajo de teclado de dicha función, sólo has de dejar quieto el cursor sobre el botón y enseguida aparecerá cual es el atajo de teclado de dicha herramienta.

BARRA CONTROLES BÁSICOS: Esta barra se encuentra justo deba jo de l v i so r y ag lu t ina herramientas básicas de edición y otros detalles interesantes que conviene conocer y tener en cuenta al detalle.Selección (1): Esta es nuestro

cursor personal, con el que seleccionaremos nuestras imágenes de manera directa. Al combinarlo pulsando la barra de espacio el icono se transforma en una mano que nos permite movernos por la imagen sin hacer selecciones.Rotación (2): Sencillo, girar nuestra imagen en el sentido deseado.Coger y Estampar (3): Esta herramienta (Lift & Stamp) es especialmente útil para trabajar en lote y ahorrarnos mucho tiempo. Básicamente se usa para

coger de una imagen sus metadatos, modificaciones y todas las alteraciones que hayamos realizado sobre ella y estamparlas o pegarlas sobre otra imagen o grupo de imágenes. Su uso concreto lo veremos más adelante.

Retoques básicos (4): Una serie de botones que sirven para realizar tareas básicas de edición. Enderezar, Recortar, Ojos Rojos y “Brushes” o pinceles que es una nueva herramienta de la versión 3 que ha venido a aportar unas facetas de edición que no son nada básicas y nos ayudan a no tener que recurrir a otros programas de edición como PS para realizar clonaciones, correcciones, o incluso retoques aplicados por zonas. Como en otras ocasiones veremos las funciones de los pinceles más adelante.

Visualización (5): Herramientas destinadas a la utilización de dos monitores y como gestionar el trabajo entre ambos. Especialmente útil si tu

espacio de trabajo es limitado y puedes contar con un segundo monitor. Al desplegar este menú veras que se ofrecen distintas opciones tanto para el monitor principal como para el monitor secundario.Selección Primaria (6): Útil si tienes varias imágenes seleccionadas. Con este

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botón podrás hacer que la imagen que tengas escogida sea la principal de entre todas las que tengas escogidas en ese momento.

Vista Rápida (7): Este botón activa lo que se denomina la “Vista Rápida” de A3, que cargará la imagen mucho más rápido, aparentemente con menor calidad, y teniendo en cuenta que al activarla las imágenes se mostraran con la característica de ampliación activada, por lo que la imagen seleccionada se mostrara llenando todo el espacio del visor.

EL CORAZÓN DE APERTURE:Los Paneles Inspectores – Proyectos, Metadatos y Ajustes.

Panel de Proyectos: Cuando en las diferentes partes del anterior resumen, hemos hablado de selección de proyectos, es de este Panel al cual nos estábamos refir iendo, es e l a lma de la organización de nuestra biblioteca. La primera visión del Panel nos ofrece las siguientes características:Opciones (a): Este menú es cambiante según el contexto en que lo usemos, es decir, según lo que tengamos seleccionado nos mostrara una opción u otra, pero “básicamente” sirve para marcar

elementos seleccionados como favoritos o lo contrario, y además permite la exportación de contenido de los proyectos, entre otros contenido igual de importantes que veremos más adelante en profundidad.

Librería (b): Este es nuestro espacio de visualización de la Librería fotográfica, aquí podemos ver como tenemos estructurada y organizada nuestra biblioteca fotográfica. Apple ha incluido una serie de Álbumes Inteligentes que son especialmente útiles a la hora de realizar filtrados de toda tu biblioteca. Lo mejor, que estos álbumes son totalmente personalizables y puedes crearte los tuyos con tus propias opciones desde cero. Por ejemplo, uno que muestre todas las fotos puntuadas entre 3 y 5 estrellas, pero sólo con la característica de Paisaje o una Palabra Clave que tú elijas. ¿Útil verdad?

Pues las opciones de personalización son infinitas. Bajo estas opciones se encontraran luego nuestra “Área de Proyectos” donde, en una estructura de “árbol”, se irán almacenando y organizando todos nuestros proyectos y las capetas, álbumes libros, mesas de luz etc… que estén dentro de estos.Vista Total (c): Si conoces iPhoto, esto te resultara familiar. Es una opción por la cual A3 te mostrara a pantalla completa una cuadricula con los diferentes proyectos creados en tu librería, mostrando una imagen descriptiva elegida al azar o elegida por ti. Esta cuadricula de Proyectos se mostraran en la zona del visor. Como en iPhoto, si pasas el cursor

encima de cada proyecto y te mueves a izquierda o derecha, las fotos del proyecto pasaran por esa cuadricula. Otras opciones disponibles son, mostrar todas las fotos al completo de nuestra librería, organizadas por “Caras” (Faces), “Lugares” (Places), marcadas con “Banderas” (Flaged) y la Papelera (Trash), donde irán todas las fotos eliminadas.

Filtro de Contenidos (d): Es quizás una de las herramientas más poderosas de A3, ya que nos permite realizar filtros en nuestra librería de forma casi inmediata y con esas búsquedas crear nuevos proyectos, álbumes o lo que queramos. Aquí se aplican los criterios de selección sobre todos los contenidos de nuestra Librería.

Panel de Metadatos: En este panel, determinas la cantidad de información que quieres mostrar de tus imágenes en todo A3. Apple en su programa ofrece u n a a m p l i a L i s t a d e o p c i o n e s predeterminadas para mostrar dicha in formac ión, según la v is ta que esco jamos . Eso s i , es tas l i s tas p r e d e t e r m i n a d a s s o n s i e m p r e configurables para ello solo tenemos que acceder al menú de la rueda dentada y pulsar sobre “Edit…”. Como puedes ver, no solo te da la opción de modificarlas sino también de cambiarles el nombre, ordenarlas, duplicarlas, borrarlas o crear unas nuevas. Estos datos pueden incluso visualizarse, si así lo deseamos, sobre las fotos en el visor o el navegador.

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Con respecto a la versión anterior, A3 incluye un recuadro superior donde se muestra ahora la información relevante a la fotografía seleccionada, como el tipo de medición, la cámara empleada, focal, apertura, velocidad, ISO, compensación y Balance de Blancos entre otros. Bajo este aparecen ahora las puntuaciones establecidas para la foto y un marcador de color según el criterio de ordenación que nosotros le hayamos dado.

Ya, en el final de este panel podemos geo etiquetar nuestras imágenes de manera manual realizando una búsqueda por lugar y luego precisando para colocar nuestro marcador, aunque debido a lo reducido de la pantalla y la locura que se produce al ampliar o reducir es preferible hacerlo a pantalla completa utilizando al modo de visión “Places”.

P a n e l d e Ajustes: El otro gran panel más visitado de nuestro A3 será sin duda el de Ajustes de la imagen. En este panel podrás controlar todos los aspectos relacionados con tu fotografía. Por omisión A3 muestra las opciones básicas de edición, pero todo el espacio es personalizable en función de adaptar las herramientas que más uses. Para ello sólo tienes que pulsar el botón desplegable “Adjusment” del panel y seleccionar el modulo que quieres añadir. Además es curioso ver como A3 coloca el modulo en función de donde debería estar en el flujo de trabajo. Por ejemplo, el modulo de corrección de color, se colocará después de los valores correspondientes a la Exposición.En este panel encontramos además una de las novedades de la versión tres, más valoradas por los artistas, y es el botón “Presets” que nos propone una serie de ajustes automáticos que se aplican de forma inmediata a nuestras imágenes para darles otro aspecto. Estos presets pueden descargarse de

diferentes lugares y añadirse a los que tengamos y de la misma manera nosotros podremos crear los nuestros y compartirlos. La aplicación de los mismo es muy intuitiva, fácil y rapidísima. Antes de la aplicación del ajuste se nos muestra una miniatura de cómo quedará nuestra imagen, una miniatura que a mi antojo a veces es demasiado pequeña para decidir si aplicar el efecto o no.

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CONTENIDOS

1. General

2. Apariencia

3. Importación

4. Exportación

5. Etiquetas

6. Vista Previa

7. Web

8. Avanzado

SECCIÓN 2

Las PreferenciasComo hemos apuntado en el capitulo anterior, en multitud de ocasiones la

interfaz de Aperture es totalmente configurable, así como diferentes aspectos del programa. La mejor forma de hacerlo es desde el panel de preferencias de Aperture 3. A pesar de que el panel de preferencias no es muy grande, conviene conocerlo bien, pues encierra en su interior alguna que otra “perla” interesante que podría ser indispensable para ganar en productividad y comodidad cuando trabajemos con él.

Panel de PreferenciasPara acceder al Panel de Preferencias en A3, hemos de acudir al menú

“Aperture>Preferences” en ese momento se abre una ventana con diferentes opciones entre las que escoger como, son por este orden, General, Apariencia, Importar, Exportar, Etiquetas, Vista Previa, Webs, y Avanzado. Veamos la función y lo que puede modificarse en cada apartado.

General:Dentro de este apartado tenemos la opción de elegir nosotros la ubicación

de la librería, es decir, nuestra biblioteca de imágenes. Apple por defecto coloca la librería en el directorio “Imágenes” de nuestro Mac, pero desde aquí tu puedes indicar el lugar donde se ubicara tu biblioteca o incluso cambiar la actual que tienes en ese momento.

Posterior a este tenemos tres opciones a marcar que permiten lo siguiente:Crear pilas con nuevas versiones: Se refiere a la posibilidad de que A3

cree una nueva versión de la foto cada vez que realizas cambios en la misma. Sin embargo, estos cambios no se refieren a modificaciones del tipo Contraste

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o Exposición, sino más bien a cambios efectuados por plugins externos. A muchos usuarios les gusta desmarcar esta opción para evitar que tu biblioteca crezca con diferentes versiones de la misma foto, ya que siempre puedes recuperar el Raw original debido a que la edición en A3 no es destructiva. Yo prefiero tenerla activa pues en ocasiones me gusta tener varias versiones de la misma foto y que mejor manera que hacerlo de forma automática.

Barras de Navegación en el Panel de Vista: Esta opción activa las barras de desplazamiento en la zona del visor. No es recomendable si tienes una sola pantalla o si esta es pequeña. Recuerda que tienes la misma opción si pulsas la barra espaciadora y mueves la imagen con el ratón, ya que habrás activado el modo “mano”.

Activar Caras: Desde la versión tres de Aperture, el programa ofrece la opción de reconocimiento facial en las imágenes y catalogación por las mismas. Si no te atrae esta opción mantenla desactivada, ya que además consume muchos recursos y trabaja en segundo plano cada vez que importas nuevas fotos. Y si quieres activarla, recuerda que el reconocimiento facial conlleva mucho tiempo y trabajo por parte del usuario para que llegue a ser plenamente funcional, y eso que A3, trabaja de forma excelente en el reconocimiento facial, pero como todo en la vida, nada es perfecto ni se consigue sin esfuerzo.

El último botón se utiliza para reiniciar todos los ajustes del programa a su estado primario.

Apariencia:Dentro del menú de apariencia podremos no sólo ajustar las preferencias

visuales de los paneles, sino que además podremos activar y desactivar información adicional que nos muestra el programa para saber todo del mismo o de una foto.

Los primero paneles, con un puntero deslizante, sirven para ajustar el nivel de brillo de diferentes zonas de A3. Primero el brillo de la zona de del visor, segundo el brillo de la visión a cuando editamos a pantalla completa, y por último el brillo del panel de navegación.

Ahora el panel se divide y nos muestra un desplegable con las opciones para visualizar los “Pases de Diapositivas” como por ejemplo donde queremos que se visualicen, y después varias opciones activables:

Ver el indicador “Loading…” (Cargando) cuando A3 está gestionando tareas en fotos de gran tamaño. Util si quieres saber en que está ocupado el programa. Si pulsa dos veces sobre ese punto (indicador “Loading”) se abrirá una ventana que te indica la lista de procesos en orden que está ejecutando Aperture con la posibilidad de, entre otras cosas, adelantarlo o cancelarlo.

Ver ayudas en los controles: Esta opción activa las ayudas de los controles de A3. Por ejemplo si queremos saber qué función tiene determinado control de A3, sólo tendremos que dejar el cursor quieto sobre el icono y nos dará información del mismo y su tecla de acceso rápido.

Ver numero de versiones en Proyectos y Álbumes: Activa la visualización, en el Inspector de Librerías, del número de versiones de fotografías junto a cada icono de Albumes y Proyectos.

Elementos Insignia de Referencia – Activar corcho para caras: Simplemente activa o desactiva la vista de

panel de corcho en el modo de vista “Caras”.

Importación:Este panel ajusta unas pocas preferencias a la hora del proceso de

importación de imágenes que será el próximo capítulo de estas lecciones de Aperture 3.

Aquí ajustaremos el programa que se activara cuando conectemos la cámara a nuestro Mac, podemos elegir Aperture, que será probablemente

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nuestra elección, iPhoto u otro programa a nuestra elección. Luego podemos indicar el lugar o la localización donde se importaran por defecto las

imágenes. Y finalmente la creación automática de proyectos que puede realizarse, por ejemplo, en función de uno al día, a la semana o como deseemos.

Exportación: Este panel es uno de los más importantes a tener en cuenta, pues ofrece

opciones de programación a la hora de exportar nuestras imágenes o editarlas en programas externos como PS.

De hecho, la primera opción que nos ofrece este panel es la de elegir el editor externo que utilizaremos cuando queramos modificar la imagen con

otras herramientas más potentes que las ofrecidas por Aperture. Puedes escoger cualquier programa que tengas instalado en tu Mac para dicho fin, sea PS, Gimp o cualquier otro.

Las siguientes opciones van ligadas a la primera pues indican el formato del archivo con el que se le dará salida, la resolución, y el espacio de color que se empleara para ello.

Con la nueva hornada de cámaras con posibilidad de video, así como la inclusión de cámaras en smartphones con posibilidades de grabar video y audio, Aperture ha querido abrirse paso en este sentido y permite la catalogación y reproducción de vídeos tomados con nuestros dispositivos. Como es evidente no podemos editarlos en Aperture (si de forma básica), pero en esta parte del panel se nos ofrece escoger los editores de audio y video externos para ese fin.

Finalmente las últimas opciones están dedicadas al envió por correo de nuestras imágenes para lo cual tenemos la opción de escoger el servicio de correo a utilizar y el formato y tamaño de salida de la imagen. Además como Aperture puede utilizar las imágenes para crear nuestro portafolio en Internet y subirlo a la nube, se ha creado un espacio para que especifiquemos el Copyright que se adjuntara a la web creada.

Como hemos comentado, “Caras” y “Lugares” son nuevas opciones incluidas en A3. En este panel podemos activar y desactivar opciones relacionadas con estas novedades. Por un lado la posibilidad de incluir los datos de geolocalización en la salida de la imagen, y por otro también incluir los datos de nuestra galería de “Caras”.

Etiquetas:Como hemos comentado, nuestras imágenes pueden ser señaladas con

puntuaciones por Estrellas de 1 a 5, Banderas (Flags) Palabras Clave (Keywords) y finalmente por Niveles. Las etiquetas de pequeños círculos de colores pueden ser una buena idea para catalogar nuestras imágenes a la hora de realizar búsquedas con filtros. En este panel de “Labels” (Etiquetas) podemos configurar cada color con una palabra. Por ejemplo la etiqueta azul puede estar asociada a Paisaje y la Roja a macros.

Utilizando estos criterios, a la hora de filtrar sólo tendríamos que señalar que nos filtre las imágenes por la etiqueta “macro” para tener todas las fotos macro de nuestra galería visible y luego podríamos ajustar mucho más. Por

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ejemplo, si hemos aplicado “keywords”, podemos decir que el filtrado sea con la etiqueta “Macro” y la palabra clave “rojo” con lo que tendríamos ahora todos los macros etiquetados con la palabra rojo. Por ello, es bueno que en el momento que empecemos a importar fotos, tengamos clara nuestra manera de clasificar y organizar nuestra galería.

Vista Previa:Aperture crea pequeñas “vistas previas” en formato JPG de nuestras

imágenes. Estas “previews” permiten ver las imágenes cuando el archivo “master” (original) se encuentra “offline” y son fácilmente utilizables en otras aplicaciones.

A partir de esto se nos ofrece la opción de crear nuevas “Previews” automáticamente con cada nuevo proyecto, Usar JPG incrustados de la cámara cuando sea posible y compartir estas vistas previas en otros programas como iLife e iWork, lo cual es realmente útil y hace que todos los programas de Apple estén conectados entre si. Para entendernos, si necesitamos incrustar una imagen en nuestro documento de texto, al seleccionar “insertar imagen” nos mostrará la galería de Aperture para escoger alguna imagen y por tanto las miniaturas de las imágenes de nuestra librería.

La última opción está directamente relacionada con la calidad y tamaño con la que se nos mostrara la imagen si en Aperture seleccionamos el modo de “Vista rápido”. Un Desplegable para el tamaño y un deslizante para la calidad de la imagen mostrada.

Web:Si mantenemos una Web en la nube como nos ofrece Apple en sus

servicios de servidores de pago iCloud/MobileMe este panel es el indicado para dicho fin. Se nos permite nuevamente escoger, si queremos, que las fotos subidas a la nube sean geolocalizadas, el criterio con el que se publiquen nuevas imagen cargadas en Aperture, y además controlar el espacio en disco que nos queda por utilizar, utilizado y la capacidad total.

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Avanzadas:Estas opciones están dedicadas a las preferencias directas de trabajo con

nuestras imágenes. Por ejemplo Aperture, ofrece una interesante herramienta denominada “Cold & Hot Area” que sirve directamente par que se muestre en color negros las zonas subexpuestas y en rojo las zonas sobrexpuestas. Directamente con esta herramienta están relacionadas la opciones deslizantes “Hot and Cold Area threshold”, es decir el umbral de zonas calientes (sobrexpuestas) y frías (subexpuestas) de nuestras imágenes.

Las otras opciones son por definición para “Auto ajustar los recortes de Negro y Blanco”. Modificar los parámetros predeterminados de 0% tiene como resultado, ampliar la gama tonal de la imagen. Una de las razones por las que se realiza esto es para ampliar la gama tonal de una imagen y preservar las sombras y destacar los detalles cuando la imagen sea impresa, para lo que es recomendable realizar previamente una prueba de impresión.

El resto es para realizar los ajustes de plantillas, en mi caso, por defecto selecciono en “Color” y para localizar las fotos automáticamente.

Al final de este panel existe una opción que puede ser muy útil o muy cargante. Antes comentábamos en la sección de GENERAL que existía una opción de crear pilas con nuevas versiones, pero que estas eran adjuntadas cuando utilizábamos por ejemplo un editor externo o un plugin y no un ajuste como la Exposición en la imagen. Pues bien si activamos la opción “Create new versión when making adjustments” (Crear nuevas versiones con nuevos

ajustes) cada vez que realicemos un ajuste de ese tipo (Exposición, brillo, curvas... ) se crearan nuevas versiones de la imagen.

¿Útil? bueno, para alguien puede serlo, pero ten en cuenta que al activarlo es posible que tu número de versiones de imágenes crezca de una manera vertiginosa en poco tiempo, con todo lo que ello conlleva.

Personalizar Barra de Herramientas:Si tienes un monitor pequeño, igual estas a gusto con los

botones  incluidos  en la barra de herramientas, pero por el contrario, si lo deseas puedes personalizar esa área de la manera más sencilla. Situate sobre la barra de herramientas, pulsa el botón derecho del ratón y selecciona “Customize toolbar”. Como podrás comprobar,  prácticamente  todas las opciones de Aperture  están  ahí para que las  añadas  a tu barra de herramientas con un simple pincha y arrastra hasta donde desees.

Personalizar Atajos de Teclado:Por defecto Aperture nos ofrece un amplio surtido de accesos directo a las

funciones más comunes del programa, pero es posible que tu teclado al estar configurado en castellano, esas teclas no funcionen o se realizan con otra  combinación. No te preocupes, pues Aperture tiene un amplio y visual modo de corregir esto y personalizar nuestro teclado con los ajustes y combinaciones que a nosotros nos plazca. Para ello sólo tienes que ir a

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“Aperture>Customize” y te aparecerá la siguiente pantalla con una vista del teclado y todas las opciones de personalización posibles.

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CONTENIDOS

1. Opciones de Vista y Modos de Trabajo con dos Monitores

SECCIÓN 3

Trabajar con dos MonitoresCon el precio tan bajo que han alcanzado los monitores en la actualidad,

es posible que a mas de uno se le haya pasado por la cabeza la posibilidad de anexar un segundo monitor para trabajar con Aperture, y la verdad es que es una decisión muy acertada. Uno de los inconvenientes de anexar una pantalla al iMac (creo que los MacBook no sufren esto) es que el conector esta preparado para su propia pantalla externa y no para una clavija VGA de toda la vida, por lo que aparte del monitor tendremos que conseguir uno de estos adaptadores para conectar el iMac y nuestro monitor externo de otra marca diferente a la de Apple.

Dicho esto, señalar también que las funcionalidad que añade el uso de un segundo monitor son solo aplicables en modo de trabajo normal, pues cuando accedemos al trabajo en pantalla completa, estas se pierden (no quiero decir que a pantalla completa no podamos trabajar con dos monitores, todo lo contrario, sólo que algunas de las opciones que se muestran a continuación,  no pueden ser usadas de este modo). Como tenemos claro que el primer monitor siempre estará destinado a manejar el visor de Aperture (con diferentes opciones) lo que tenemos que hacer es configurar el modo de uso del segundo monitor, pero antes veamos las opciones de visualización para representar el visor en el monitor principal que se seleccionan en View>Main Viewer.

Show Multiple (Ver Multiple): Es el modo por defecto que tiene Aperture de trabajar. Con esta opción el visor reparte de forma proporcional todas las fotografías que hayamos seleccionado en el Navegador.

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Show One (Ver Uno): En este caso, el visor utiliza toda el área para mostrar la selección principal (la que tiene su borde remarcado en blanco) de entre todas las imágenes seleccionadas en el Navegador.

Three Up (Tres arriba): Lo que hará en este modo es mostrar la imagen anterior y posterior a la imagen marcada como principal de entre la selección que tengamos en el Navegador.

Compare (Comparar): Como bien señala su nombre, se utiliza para mostrar las imagen cuando las comparamos, esto es, cuando hemos seleccionado una imagen en modo comparación que se hace pulsando la

tecla retorno al tiempo que elegimos la imagen, el visor se divide en dos para mostrar en un lado la imagen a comparar bloqueada, y la ultima que hayamos elegido en nuestro navegador.

Stack (Pila): Probablemente a estas alturas ya conozcas la función pilas y como trabajar con ellas. Pues bien, esta es una manera idónea para trabajar con pilas en dos monitores. En este modo el monitor principal muestra el visor dividido donde se muestra, la imagen representativa de la pila (señalada con el “Pick”, el símbolo con el circulo blanco con confirmación) y cualquier otra imagen que marquemos dentro de dicha pila.

Ahora que conocemos las opciones del primer monitor o principal, vayamos a las del segundo monitor que se eligen en View>Secondary Viewer.

Mirrow (Espejo): Es el ajuste por defecto de Aperture para el segundo monitor. En este, se muestran los mismo contenidos y en la misma posición que se pueden visualizar en el área del Visor. Es la mejor manera de trabajar cuando vamos a usar el segundo monitor por ejemplo, para comparar imágenes unas con otras.

Alternate (Alternativo): Se muestra la imagen seleccionada, o vayas de ellas si así fuera, en el segundo monitor.

Span (Prolongación): Se utiliza el segundo monitor como una prolongación del primero, una especie de “escritorio extendido”.

Blank (Oscuro): Es curioso que la traducción de Blank sea “en blanco” porque esta opción sirve para dejar el segundo monitor en negro. ¿El fin?… Ni idea.

Desktop (Escritorio): Con esta opción, desactivaremos el uso de segundo monitor y lo dejaremos para proporcionar un acceso inmediato al escritorio.

Conociendo todas estas opciones, ahora la decisión depende de como quieras compatibilizar el modo de ambas pantallas para que se adapten a tu flujo de trabajo, a mi personalmente me encanta trabajar a pantalla completa, teniendo en el segundo monitor la imagen a pantalla completa, así los inspectores y herramientas prácticamente no molestan.

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CAPÍTULO 3

La Importacíon

Una vez conocida nuestra interfaz, será necesario importar nuestras imágenes para crear nuestra propia librería. Tanto si eres veterano, aficionado, novato o viejo usuario de iPhoto que quiere buscar algo más avanzado para catalogar y editar su ya amplio material fotográfico, Aperture ofrece una gran variedad de opciones para cada tipo de usuario.

CONTENIDOS

1. Desde iPhoto

2. Carpetas e Imágenes

3. El Mejor Método

4. Importación y Exportación de Proyectos

SECCIÓN 1

La ImportaciónYa conoces la interfaz del programa, y además conoces las principales

preferencias de Aperture, por lo que ya deberías tener una ligera idea de cómo moverte por el programa y haberlo diseñado a tu gusto. Es hora de ponernos a trabajar y para ello tenemos que empezar a importar imágenes a nuestra Librería.

Podemos empezar a importar desde cero, o bien podemos empezar a importar la librería de nuestro antiguo iPhoto. Si optamos por esta última opción debes de tener claro si quieres seguir usando iPhoto eventualmente o dejar de usarlo para siempre, pues Aperture, una vez importadas las imágenes desde iPhoto, no mantendrá ninguna sincronización con su hermano menor, y cualquier cambio que hagas en iPhoto no se trasladará a Aperture.

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Existe un script que permite la posibilidad de activar esta opción, pero la funcionalidad del mismo y como obtenerlo será visto en el Capítulo 10

Para solucionar esto, lo que si permite Aperture es que desde su interfaz, se pueda acceder a toda la información de iPhoto, por lo que es decisión tuya si quieres seguir usando iPhoto como lo hacías hasta que conociste Aperture o bien dejar iPhoto para colecciones menores sin importancia, o simplemente abandonarlo.

Importando desde iPhoto:Debes tener en cuenta, antes de importar desde iPhoto, que Aperture

mantendrá la estructura actual que tengas en iPhoto, incluso las palabras claves que usaste y metadatos, pero a la hora de reflejarla en su interfaz lo hará de una manera diferente. Primero creara en el Inspector de Proyectos una carpeta denominada “iPhoto Library” y bajo esta una subcarpeta

denominada “Roll” en cuyo interior estará reflejada toda la estructura de tu antiguo iPhoto.

Selecciona “File>Import>iPhoto Library”. Al ser un programa de Apple, la integración con Aperture está establecida con cuidado. Se te abrirá un panel para seleccionar las preferencias de importación que recogen las siguientes opciones:

Selecciona tu librería (A): Por defecto Aperture localiza tu galería de iPhoto, pero si quieres puedes indicarle tú la ubicación de otra.

Opciones Archivos (B): Debido a que Aperture ofrece la posibilidad de trabajar con librerías referenciadas, a la hora de importar la biblioteca este se tiene en cuenta en estas opciones. Puede elegir que la librería sea referenciada, para lo que se copiara la librería en el lugar que tu le indiques y luego A3 sincronizará con ella, o bien decirle que se aloje de forma nativa con A3 por lo que el programa creará su librería en el directorio imágenes de tu OSx. Otra opción permitidas es que las imágenes se lean directamente desde donde se ubican actualmente, sin modificaciones de ningún tipo. Evidentemente si escoges cualquiera de las dos opciones tendrás, de una manera u otra, tu biblioteca de iPhoto repetida, pero si escoges la última esto no sucederá. Por cierto, no olvides activar la “detección de archivos duplicados” de esta manera A3 detecta si existen archivos duplicados para no repetirlos en la librería final.

Estructura de Carpetas (C): En el caso de que decidieras copiar las imágenes previamente en este apartado te ofrecen la posibilidad de indicar el formato que se empleará para dar nombre a los nuevos directorios. Se te ofrecen opciones por defecto pero tú siempre podrás crear tu propia plantilla para esta tarea pulsando “Edit”.

Estructura de Versiones (D): Este apartado es similar al anterior pero afecta a las versiones de los archivos importados, es decir, las fotografías “madre” (recuerda que las versiones son vistas previas con cambios efectuados sobre la original que siempre puedes recuperar). Igual que la anterior, puedes escoger una de las opciones para el formato de nombre de las versiones o bien editar una plantilla personal para ello.

Filtrado Raw+JPG (E): Debido a que muchas cámaras permiten la opción de fotografía en modo Raw+Jpg, esta opción permite elegir como deseamos

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realizar el tipo de filtrado para este conjunto de imágenes de iPhoto a Aperture.

Confirmar (F): Una vez elegidos los parámetros, lo único que te queda es aceptar la importación y sentarte a esperar el procesos que durará en función al número de fotos, la resolución de las imágenes y otros factores.

Importar Carpetas e Imágenes:Como es lógico, Aperture también permite la importación de imágenes y

carpetas desde cualquier ubicación de nuestro ordenador. Yo no hago uso de esta opción más que cuando realizo algún montaje en PS y finalmente lo paso a Aperture para tenerlo catalogado, pero conviene saber que el funcionamiento es tan simple como un pincha y arrastra hasta el panel Inspectores. SI son imágenes, las mismas las puedes arrastrar hasta un proyecto donde se incluirán y podrás borrarlas de su origen en caso que tengas Aperture en modo nativo. Su es una carpeta, automáticamente

Aperture creara un Proyecto con las imágenes y estructura de su interior.Como decía este método me parece un poco engorroso, por lo que yo prefiero el método tradicional, tanto para imágenes como pa ra a rch i vos directamente desde tarjetas de memoria que sin duda será el método más común de importar tus imágenes.En relación a la importación desde tarjetas de memoria, reseñar que tras la importación desde este medio, Aperture te ofrecerá la posibilidad de, tras finalizar la importación, borrar las

imágenes de la tarjeta y recalco borrar que no formatear. Si tienes alguna imagen protegida en la tarjeta, esa no será borrada. Plantéate antes de seleccionar el “borrado” si es la mejor opción, pues si algún archivo no se ha importado correctamente (algo nada habitual) la tarjeta será tu única copia de seguridad.

El Mejor Método de Importación:En la anterior versión de Aperture, el proceso de importación y su interfaz

era mucho más compleja de lo que lo es hoy en día, por lo que

probablemente mucho de lo que explique aquí puede ser fácilmente entendible con solo echarle un vistazo a la nueva interfaz.

Para acceder al Panel de Importación, si es que no se te ha activado automáticamente al conectar tu dispositivo, o tarjeta de memoria, seleccionamos “File>Import” o mejor vamos directo al botón de la barra de herramientas, si no lo tienes te recomiendo ponerlo pues evidentemente es uno de los que más usaras en la interfaz. Al pulsarlo verás que la vista de Aperture ha cambiado sutilmente a un conjunto de nuevas herramientas.

A diferencia de los anteriores métodos de importación, este te permite la aplicación de diferentes parámetros a las imágenes antes de importarlas al programa, bien sean metadatos o incluso ajustes de edición por lote. Veamos en detalle el panel para que sepamos como funciona cada parte y sus aplicaciones.

Como vemos el conjunto de la apariencia no cambia en exceso. Por un

lado la zona de los inspectores se desliza para dejar a la vista los dispositivos conectados, como tarjetas o por ejemplo el iPhone, y además acceso a los discos duros conectados a nuestro ordenador. En otra zona tenemos un navegador para movernos por la estructura de archivos de nuestros discos duros, la zona de vista previa de los archivos y finalmente la parte más importante de la importación, el Panel de “Ajustes de Importación” (Import Settings) que se encuentra al lado izquierdo del programa.

El Navegador: Este no plantea mayor problema, como decía se presenta la estructura jerárquica de nuestros directorios en el/los discos duros para poder acceder hasta el lugar donde tengamos nuestras imágenes.

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Zona de Vista Previa: este será el área donde podremos ver una previsualización de los archivos que vamos a seleccionar para importar a nuestra librería. Justo abajo a la izquierda se nos muestra una serie de botones que nos permitirán configurar como deseamos que sean estas vistas previas, modo Cuadricula, Lista y Vista Previa. El modo cuadricula mostrara todas las imágenes en miniatura, el modo Lista ofrece una visión en miniatura (en modo de listado como un tabla) con todos los datos de la imagen, y finalmente la Vista Previa que ofrece una vista a pantalla completa de cada imagen a importar.

La diferencia entre todas son bastante evidentes si has probado a visualizar

cada una de ellas. En el modo cuadricula (el más práctico de usar) se muestran las imágenes en miniatura. El tamaño de la miniatura puede ser escogido por nosotros, y si duda es el más útil a la hora de importar cientos de fotos. El modo Lista es igual de práctico pero además en un orden establecido ofrece toda la información de la imagen como si de una tabla se tratara. Y finalmente la vista previa, ofrece una visión total de la imagen con sus datos exif y la posición que ocupa en el total de imágenes, en la parte inferior, muy útil si queremos tener total control y visualizar cada imagen en

grande para descartarla. El proceso es útil con pocas fotos o si queremos aplicar algún ajuste antes de importar, pero con cientos de fotos el proceso puede ser tedioso realizarlo desde un principio cuando podemos realizar esas tareas igualmente después. Todo depende de lo meticulosos que queremos ser en el proceso de importación.Sea cual sea el método de visualización, no te olvides de marcar (están marcados todos por defecto) o desmarcar aquellas imágenes que deseas importar o descartar. Solo tienes que añadir o quitar el marcador que acompaña a cada imagen en su esquina inferior izquierda, junto al nombre de la imagen. Recuerda que para realizar tu selección manual puedes utilizar las teclas de selección como lo haces a la hora de seleccionar archivos en el “Finder”. Utilizar, por ejemplo, la tecla “shift” para marcar la primera y la última de toda la serie, no proporcionara una selección de todas las imágenes y si luego pulsamos la tecla “comando” y cualquier imagen podremos descartar sólo esa de la selección global.Los Ajustes de Importación: El lugar más importante para la importación de imágenes, el que se diferencia de todos los demás métodos. Desde aquí podremos añadir di ferentes parámetros a las imágenes para que se adjunten automáticamente durante la importación. Presta atención porque utilizar bien estos métodos pueden ayudarte a ganar tiempo en el flujo de tu trabajo.En la parte superior del panel lo primero que vemos es un botón desplegable (a) este sirve para añadir más opciones de las que muestra por defecto el Panel de Importación. A continuación vemos las opciones de la Librería (b) en este

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punto veremos donde y como son importadas nuestras imágenes. Lo más prudente es que antes de realizar la importación, seamos nosotros lo que indiquemos en el Inspector de Proyectos donde se importaran nuestras imágenes, para lo que crearemos nuestros proyectos, álbumes o carpetas previamente. Si así fuera la primera opción de las Opciones de Librería (b) mostraría la carpeta seleccionada por nosotros. De lo contrario seleccionamos el destino y bajo el mismo, el nombre del Proyecto que vamos a crear con nuestra importación. A continuación existen dos opciones a marcar, la “División automática de Proyectos” y “No importar duplicados”.

La siguiente área a mostrar (continuamos como si todos los paneles estuvieran activados previamente) es el lugar donde queremos almacenar nuestras imágenes (c): de forma nativa en la Librería de Aperture o bien de forma referenciada. También podemos aquí definir el nombre con el que renombrar nuestros archivos si queremos hacerlo.

Continuamos con las opciones horarias (d) que se incrustaran en el los metadatos de la imagen, por un lado opciones para el horario de la cámara y por otro para el horario de la sistema, es decir, momento de edición y exportación.

Y ahora empezamos con el plato fuerte, los metadatos. Estos metadatos serán aquellos que quieras incrustar de un tirón en tus imágenes (e). Aperture ofrece una listado muy amplio de metadatos a incluir, incluso tu mismo puedes crear tu propia plantilla al seleccionar “Edit” en el menú desplegable, pero, por ejemplo, la opción “Basic info” es más que suficiente mostrando datos como el Copyright, palabras clave, correo electrónico, página Web o geolocalización.

Las siguientes opciones hacen referencia a los “Presets” de Ajuste de imágenes (f). Una serie de opciones que permitirán realizar ajustes de forma automática en todas las imágenes a importar. Estos preajustes pueden ser los predefinidos por Aperture o crear los tuyos propios. Un ejemplo de como estos ajustes pueden ser especialmente prácticos, lo observamos si por ejemplo queremos que las fotos a importar sean todas pasadas automáticamente a Blanco y Negro. Las opciones que siguen a continuación son específicas para excluir o filtrar diferentes tipos de archivos de la importación como audios o vídeos.

El Raw+JPG (g) se refiere al comportamiento que tendrá Aperture con este tipo de almacenamiento. Importar solo los JPG, que el JPG sea el master de

la imagen etc. AppleScript (h) estas opciones están definidas para aquellos que tengan conocimientos de programación AppleScript. Finalmente las opciones se terminan con los ajustes sobre las Copias de Seguridad (i) de los archivos.

Ya sólo nos queda aceptar la importación y ver como el programa de forma bastante rápida (en función a nuestra maquina) importa nuestras imágenes a nuestra Librería.

Importación y Exportación de Proyectos:Una opción interesante de Aperture es poder exportar, por ejemplo, uno de

nuestros proyectos con toda su información, es decir, sus álbumes, carpetas, mesas de luz, y fotografías con sus metadatos, palabras clave y resto de información. La exportación se realizara en un solo archivo que luego podrá importarse a un nuevo ordenador o una nueva librería, bien referenciada o de forma nativa. A la hora de la exportación, sólo tienes que tener en cuenta que si tu galería es referenciada, has de marcar la opción “Consolidate images” (Consolidar imágenes) para que también los originales o master de tus versiones sean exportados.

Lo interesante es que cuando importemos dicho proyecto Aperture mantendrá de forma íntegra toda la estructura e información del proyecto original.

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CONTENIDOS

1. Pilas en La Importación

2. Autorrelleno de Campos

3. Copias de Seguridad

4. Mantenimiento de La Librería

SECCIÓN 2

Opciones adicionalesExisten algunas opciones de Aperture relacionadas directamente con la

importación de imágenes, que pueden ser extremadamente útiles y que no están lo visibles que quizás debieran. Para solucionarlo, veremos en este capítulo algunas de esas opciones como la importación en formato de pilas

(stacks) o el autorrelleno de campos entre otras.Trabajando con Pilas en la Importación: Aperture en la versión 2 de su programa, permitía el uso de creación de pilas en el panel de importación. Con la nueva versión esta opción no ha desaparecido, pero ha cambiado de lugar y forma de uso.Para definir rápidamente el uso de las pilas y no detenernos en su funcionamiento (que será explicado más adelante) huelga

decir que las pilas son un conjunto de imágenes similares que se agrupan en función del tiempo transcurrido entre toma y toma, útil por ejemplo para agrupar las imágenes de una ráfaga.

Si en nuestro caso queremos hacer uso de dicha utilidad en el momento de la importación, podemos dirigirnos desde el panel de importación al menú “Stacks>AutoStack” y utilizar el panel que se nos presenta para establecer el tiempo entre toma y toma para tener en cuenta el intervalo a la hora de realizar la pila de imágenes. Otra forma es hacerlo manualmente desde la ventana de visor en el modo “Cuadricula” por ejemplo. Seleccionamos las imágenes que queremos apilar y seleccionamos en el menú “Stack>Stack”, o bien en el menú contextual del botón derecho del ratón, o incluso más cómodamente con la combinación de teclas “Cmd+K”.

En cualquier caso, el uso en profundidad de la herramienta Pila de Aperture lo veremos en el próximo capítulo.

Autorelleno de Campos: Antes vimos que entre las opciones de información existía la posibilidad de introducir metadatos personales como el correo o un copyright en las imágenes. No voy a incidir en lo útil que son estas

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opciones, pero sin duda si haces uso de ellas cada vez que realizas la importación, será de lo más útil que solo con introducir la primera letra del campo el programa de ofrezca un autorelleno de datos para ahorrar tiempo en esta tarea repetitiva. Pero ¿y si tu librería es utilizada por ti y otra persona? Para eso Aperture tiene una solución bien sencilla, cada casilla de metadato, ofrece hasta un total de 20 espacios de memoria de autorelleno. Para ello si por ejemplo en el campo de copyright tienes introducidos en memoria los datos “David y Daniel”, mientras escribas las dos primeras letras te ofrecerá el autorelleno “David” pero al escribir el tercer carácter cambiara directamente a “Daniel”.

Para acceder a esa memoria de campos automáticos sólo tienes que acudir al menú “Metadata>Edit Autofill List”. Desde allí podrás desde corregir un error (ya que según introduces campos estos se añaden a la memoria) o bien añadir o eliminar un parámetro memorizada de determinado campo de datos IPTC.

Copias de Seguridad Automáticas: Seguramente desde que estás leyendo el capítulo de la interfaz de Aperture, te estés preguntando que ese

pequeño panel que está bajo los inspectores y que se denomina “Vault”. El “Vault” es la manera que tiene Aperture de conservar nuestra librería a buen recaudo, para ello sólo tenemos que tener un disco duro (externo o interno) y nuestra librería de forma nativa.

Ten en cuenta que desde que existe “Time Machine” nuestra librería esta igualmente a buen recaudo y puede recuperar de otras maneras que explicaremos en las próximas líneas, por lo que ten en cuenta que si lo tienes activado es posible que si activas también “Vault” tengas no una sino dos copias de seguridad de tu librería. La diferencia y ventaja de “Vault” es la integración con el programa y que está dedicado exclusivamente a tu librería con el control que ello supone.

Para activar el “Vault” vamos al icono de la rueda dentada de la barra y seleccionamos “Add Vault” en ese momento Aperture te ofrecerá la información del total de imágenes de tu librería y referenciadas (de estas deberás encargarte tu manualmente) que se van a guardar en la copia de seguridad. Cuando confirmes esta información se abre otro panel para qué selecciones en qué lugar y con qué nombre vas a guardar la copia de seguridad. Una vez que lo has activado podrás ver una barra adicional de información que muestra la información relacionada con la capacidad del disco, el espacio disponible y el espacio ocupado por la copia. Junto a esto un icono de sincronización te indicara según su color el estado del “Vault”. Si es rojo tienes que actualizar el mismo, amarillo te indica que hay cambios en la librería y que es recomendable actualizar y finalmente negro indica una sincronización perfecta con la librería.

Puedes iniciar la sincronización manualmente si lo deseas accionado el botón con el mismo icono en la barra de “Vault” y posteriormente tienes las opciones en el menú desplegable para eliminar un copia de seguridad, actualizar la copia y la ruta de guardado o cambiarle el nombre.

Mantenimiento de tu Librería: Es posible que con el tiempo tu galería trabaje de forma extraña, tus miniaturas (thumbnails) adquieran una forma extraña o notes un comportamiento extraño del programa. Es extremadamente poco frecuente que esto suceda y generalmente estos y otros fallos suelen estar producidos por aplicaciones externas relacionados con Aperture, como los plugins, que por el propio programa. No obstante como todo puede suceder, no está de más que conozcas algunos aspectos

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técnicos a la hora de manejar tu librería y que podría sacarte de un apuro a la hora de solucionar algún comportamiento anómalo de Aperture.

Para ejecutar las tareas de mantenimiento presiona las teclas “Opción+Comando” al tiempo que ejecutas Aperture. Entonces una ventana hasta ahora desconocida, aparece ante nosotros con tres opciones que conviene conocer y seguir su orden.

Por un lado tenemos la opción:“Reparar Permisos” Examina tu librería para corregir problemas de

permisos y los repara. Has de tener privilegios de administrador para su uso.“Reparar la Base de Datos” busca inconsistencias en tu librería y las

repara.“Reconstruir la Base de Datos” Esta opción reconstruye totalmente

toda la base de datos de tu librería con Aperture.Mi consejo es que a la hora de intentar solucionar un problema recurras en

orden a las opciones presentadas, es decir, primero escoge la opción “Reparar permisos” y comprueba si se ha solucionado tu problema. Si no es así ejecuta la segunda opción “Reparar Base de Datos” y haz las comprobaciones pertinentes. En caso de no obtener resultados, recurre al último recurso y no lo hagas si se ha solucionado en las anteriores, pues a

pesar de que no debería de haber problemas, la reconstrucción de la base de datos puede provocar efectos no deseados en el resultado final del mismo.

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CAPÍTULO 4

La Librería

A partir de ahora es cuando empezaremos a disfrutar de Aperture si es que aun no lo haces. A partir de este punto comenzaremos a trabajar con nuestras imágenes y conoceremos algunas características del programa que nos ayudaran a conseguir todo aquello que buscamos en un programa de este tipo.

CONTENIDOS

1. Proyectos, Carpetas y Albumes

2. Mesas de Luz

3. Mover Imágenes por La Librería

SECCIÓN 1

OrganizarA partir de ahora es cuando empezaremos a disfrutar de Aperture si es que

aun no lo haces. Desde este punto comenzaremos a trabajar con nuestras imágenes y conoceremos algunas características del programa que nos ayudaran a conseguir todo aquello que buscamos en un programa de este tipo. Para ello tendremos que saber cómo organizar nuestra librería, que es una carpeta o un álbum, para que sirven, como mover fotos entre ellos, como trabajar con nuestra galería, como por ejemplo el uso de las pilas y sobretodo como reconocer toda la información que nos muestran nuestras imágenes en decenas de iconos sobreimpresos a medida que realizamos cambios sobre ellos.

Quizás te preguntes que esta información tenías que conocerla antes de importar las imágenes, pero claro la casa no se puede hace por el tejado y es necesario importar imágenes para poder trabajar con ellas y esta información

te servirá para comprender mejor la organización de la librería para futuras importaciones. Tras esto t r a b a j a re m o s l a e d i c i ó n d e imágenes.

ORGANIZACIÓN: ¿Qué son todos esos iconos y como me muevo entre ellos?A la hora de organizar nuestra librería vemos que en nuestro Inspector podemos crear Proyectos, Álbumes, Carpetas, Mesas de Luz (D), Libros, Web o Pases de Diapositivas. Por tanto es posible que te surja la duda sobre, por ejemplo, qué diferencia existe entre un Álbum y una carpeta a la hora de

almacenar tus imágenes.Los Proyectos (A): Son la base del almacenamiento de tus imágenes,

como bien indica su icono, imaginémoslos como cajas donde guardaremos nuestros proyectos individuales, por ejemplo los encargos de Fotografías de Boda.

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Las Carpetas (B): Son básicas para ordenar dentro de los proyectos (No están sujetas a ser creadas dentro de los Proyectos). Puedes crear tantas carpetas como precises, por ejemplo, dentro del Proyecto Bodas, aquellas que se realizaron por meses: “Proyecto Bodas 2011>Carpeta Enero”. Ten en cuenta que dentro de las carpetas no puedes meter fotografías sueltas. Algo que si puedes hacer en los Proyectos.

Los Álbumes (C): La base de la organización, sirven para crear subgrupos o categorías dentro de los Proyecto o Carpetas. Puedes crear los álbumes

que necesites y almacenar todas las imágenes que requieras. Además son siempre editables. Siguiendo un ejemplo anterior, podemos tener una

estructura de: “Proyecto Bodas 2011>Carpeta Enero>Álbum Ana y Carlos”. Los álbumes puedes crearlos con el menú contextual del botón derecho del ratón seleccionado “New>Álbum”, teniendo seleccionado el Proyecto y dirigiéndote al menú “File>New>Álbum” momento en el que se crea el álbum y debes poner el nombre. En ese momento ya puedes importar las imágenes en él.

Otro modo es realizar una selección de imágenes que ya tengas en el Proyecto y crear un álbum a partir de dicha selección, para lo que seguiremos los mismos pasos anteriores pero marcamos la opción “Ad Selected imtems to new álbum” cuando aparece la ventana para dar nombre al álbum.

Mesas de Luz (D): Pensemos en las mesas de luz como lo haríamos en la realidad. Es un lugar al que podemos llevar nuestras imágenes y componer con ellas diferentes situaciones para luego llevar esa idea a una presentación. Para hacerlo, sólo tienes que escoger las imágenes que quieres llevar a la mesa de luz, seleccionarlas y escoger “File>New>Light Table“. Inmediatamente un panel se abrirá con las imágenes seleccionadas visibles en

la zona del navegador.Ahora puedes arrastrar esas imágenes a la zona de trabajo y experimentar con ellas. Su escala, cual  queda  mejor al lado del otro etc. Automáticamente Aperture presenta unas guías que te facilitaran enormemente la alineación de las imágenes. Ten en cuenta que las imágenes desde el modo de Mesa de L u z , n o p u e d e n s e r e d i t a d a s o ajustadas, permanecen inalterables tal y como las llevaste hasta allí. Cuando las tengas listas, puedes imprimirlas en varios formatos, incluido el PDF.Otros iconos son el “Diario Web”, “ G a l e r í a W e b ” y “ P a s e d e Diapositivas”.

Moviendo imágenes por la Librería:Una de las cosas que más “quebraderos” de cabeza puede ofrecer

Aperture a la hora de organizar la librería es por como movemos las imágenes

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entre diferentes partes de su estructura, y no porque el programa lo gestione mal, sino más bien por no entender cómo se realiza dicha gestión. Esto se debe principalmente al comportamiento que tiene el programa con estos movimientos. En algunos casos, las imágenes se repiten, en otros se mueven, son referenciadas o simplemente no nos lo permite. Veamos las posibilidades de organización y sus efectos al organizar las imágenes:

De Proyecto a Proyecto: Cuando movemos las imágenes directamente de un proyecto a otro, la imagen pasa de copiarse del origen al destino, eliminándose automáticamente del lugar de origen y pasando a estar disponible únicamente en destino final.

De Proyecto a un Álbum: Este es el movimiento que más quebraderos de cabeza puede dar. Cuando movemos una imagen de un proyecto a un álbum, la imagen original o máster, se mantiene en el proyecto, creándose en el álbum una especie de versión visual referenciada como un acceso directo que hace alusión directa a la imagen del Proyecto. ¿Pero qué ocurre si la carpeta a la que movemos las imagen esta dentro del mismo proyecto? Bueno, en este caso lo que ocurre es que la imagen pasa a estar visible tanto cuando nos posicionamos sobre el proyecto como sobre la carpeta.

De Álbum a Proyecto: Se moverá la imagen máster u original al nuevo proyecto quedando la imagen referencia dentro del álbum de origen.

De Álbum a Álbum: Se crea una nueva imagen de referencia en el álbum de destino.

Eliminar las Referencias: En anteriores versiones de Aperture, eliminar una imagen por error tenía solución acudir a la papelera de nuestro OSx para recuperarla, pero con esta nueva versión, Apple ha añadido una papelera en el propio programa que nos permite estar un poco más tranquilos en el proceso de eliminación de imágenes.

Como hemos dicho, durante el movimiento de imágenes en numerosas ocasiones Aperture crea “imágenes de referencia” que a pesar de, prácticamente no ocupar espacio, si es posible que nos moleste tener dos visiones de la imagen en lugares diferentes de la librería. Para eliminar esas referencias basta con seleccionarlas y pulsar la tecla “Delete”. La referencia será automáticamente borrada y enviada a la papelera de Aperture. Sin embargo si lo que deseas es eliminar la imagen al completo de la librería que puede hacerse desde el Inspector o seleccionando la imagen en el navegador, sólo tendrás que usar la combinación de teclas “Cmd+Delete”.

Otra opción es borrar el original y todas las versiones que existan de la misma estén donde esté utilizando la vía de menú “File>Delete Master Image and All versions”.

Debes tener en cuenta además que, por ejemplo, borrar un álbum no corresponde a eliminar todo su contenido ya que este está ligado al Proyecto. Sea como fuere, si te has equivocado recuerda que puedes recuperarla desde la propia papelera del programa (que también deberías de borrar de vez en cuando para que no crezca tu espacio en disco) y restaurarlas desde ahí.

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CONTENIDOS

1. Usar Pilas

2. Comparar Imágenes

3. Valorar y Clasificar

4. Asignar Palabras Clave

SECCIÓN 2

TrabajarEs fundamental, además de saber cómo movernos por nuestra librería y como organizarla, saber cuál es la mejor manera de optimizarla para que sea lo más productiva posible, y para ello conviene conocer algunas maneras de trabajar con nuestras l i b re r í a s . Ape r t u re nos o f rece a l gunas características únicas del software de Apple que puede facilitarnos, y mucho, el orden de nuestra amplia colección fotográfica. PILAS. Grupos de Fotos con características similares.Básicamente es justo este título el que define lo que son las pilas, una forma de “apilar” (Stack) nuestras imágenes en base a un criterio extremadamente sencillo si lo hacemos de forma automática, el tiempo transcurrido entre una

imagen y la siguiente. Esto lo vimos anteriormente en capítulos anteriores cuando aprendimos a crear pilas de forma automática durante el proceso de importación, ajustando de forma manual el valor de tiempo entre una imagen y otra como condición para crear una pila. Si en ese momento no lo hiciste, no te preocupes, puedes hacerlo ahora mismo con tu imágenes ya importadas.

Identificar las pilas: Las pilas en Aperture se identifican con un icono que puedes ver en las miniaturas del navegador. Ese icono se visualiza en la esquina superior izquierda de la miniatura y simula una superposición de imágenes con un número inscrito en su interior. Ese número indica el total de imágenes que conforman dicha pila. Además de ese icono, es posible que veas otros inscritos en la miniatura, pero luego iremos con eso.

Apilar Automáticamente: Para acceder a esta funcionalidad dirígete al menú “Stacks>Auto Stacks” en ese momento se abrirá un panel que te mostrara un intervalo de tiempo que aplicar a tu galería. Piensa que lo que hará Aperture es apilar tantos grupos como sea necesario que conformen imágenes con ese intervalo de tiempo. ¿Por qué es útil esto? Sencillo, es lógico pensar que si entre foto y foto han transcurrido 1>2s esas imágenes deben de tener una relación importante entre sí, pensemos por ejemplo en el modo ráfaga o en un futuro HDR. Aperture considera que esas imágenes, al estar relacionadas, podrían estar apiladas en un “montoncito” virtual que podamos desplegar cuando queramos. Esto, de forma precisa, reduce el

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número de miniaturas en nuestro visor formando pilas de imágenes relacionadas a la que podemos decirle cual es su foto representativa y ocultar las demás para poder verlas cuando deseamos desplegando dicha pila.

Las pilas también pueden crearse de forma manual y lo harán automáticamente también si haces uso de plugins externos y tienes activado en las preferencias la opción “Crear pilas con nuevas versiones”. En ese caso y muy útil desde mi punto de vista personal, es que puedo tener apiladas un número ilimitado de versiones de la misma foto: una en B&W, otra en Sepia, con efecto Vintage, Saturada… lo que desees.

Añadir imágenes a pilas: Cuando tienes un grupo de fotos apiladas, es posible añadir nuevas imágenes a esa pila. Puedes seleccionar el numero de imágenes deseadas para añadir a la pila y luego arrastrarlas al interior de la pila, o bien, seleccionar las imágenes a añadir y alguna imagen de la pila de destino e ir al menú “Stacks>Stack” (Más fácilmente si haces uso de la combinación de teclas “Cmd+K”).

Esa combinación de teclas (Cmd+K) sirve también para apilar imágenes de forma manual. Selecciona las fotos que quieras apilar y pulsa esa combinación, automáticamente aunque las fotos no fueran relativas unas a las otras, se apilaran en un solo grupo.

Quitar Imágenes de la Pila: Igual de sencillo que añadirlas. Para ello sólo tienes que seleccionar la imagen o imágenes que deseas eliminar y arrastrarlas fuera de la pila.

Dividir y Sumar Pilas: En ocasiones querrás sumar dos pilas que estén separadas, no importa el motivo, pero la cuestión es que puedes hacerlo. Tienes que seleccionar las dos pilas e ir al menú “Stacks>Stack” y automáticamente las dos pilas se convertirán en una. Pero ¿y si quieres dividirlas? Apple ha pensado también en ello y para hacerlo sólo tienes que, dentro de la pila, posicionarte dentro de la imagen a partir de la cual

quieres dividir la pila y entonces ir al menú “Stacks>Split Stack” y en ese momento tendrás dos pilas totalmente diferenciadas.

Promoción de imágenes dentro de la pila: Entendamos las pilas como un grupo de fotos que ordenamos en criterio de aquellas que nos parecen mejor a aquellas que no son tan buenas y que estarán en al final de la misma. Es más, aquella imagen que este en primera posición en la pila, será la que represente a la pila cuando la cerremos, por lo que se puede considerar la foto representativa de la pila. Para ello, dentro del menú “Stacks” Aperture ha incluido dos herramientas denominadas “Promote>Demote” que sirven para adelantar o retrasar una imagen dentro de la pila. Sin embargo consigues el mismo resultado si el orden de la pila lo realizas con el ratón, pinchando sobre la miniatura y arrastrándola hasta la posición elegida dentro de la pila.

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Representación de Pila u Álbum: En ocasiones, sobre todo cuando creas una nueva versión desde el “Master”, la nueva versión tiene un icono en el medio de la parte superior en forma de c í rcu lo con una confirmación dentro. Lo curioso es que por mucho que esa imagen esta al final de la pila, cuando la cierras, es siempre esta y no la primera la que queda como la representación de la pila. No te ofusques, tiene su explicación y su solución. Ese icono muestra que la imagen que lo posee es la representación de la pila y además de todo el álbum que la

contiene. Para librarla de ese “privilegio” o por el contrario agregar ese privilegio más adelante o a otra imagen, dirígete al menú “Stacks>Set Album Pick” o bien “Stacks>Erase Album Pick”.

Mejora el rendimiento cerrando las pilas: Puede llegar el momento en que tu librería sea tan grande o que el rendimiento de tu ordenador no sea el deseado, sobretodo en ordenadores portátiles, que necesites explotar al máximo mantener un equilibrio optimo entre rendimiento y funcionalidad, por lo que es recomendable que cuando accedas a tus proyectos o álbumes tengas las pilas cerradas y solo abras aquellas que te sean necesarias. De esta manera el rendimiento de Aperture será mayor. Para ello dirígete al menú “Stacks>Close All Stacks” o por el contrario si deseas desplegarlas todas “Stacks>Open All Stacks”. Para abrir o cerrar una pila, recuerda que sólo tienes que pinchar en el icono que la identifica y esta se desplegara o se cerrara según sea su estado actual.

Comparando imágenes de una pila: En el siguiente apartado veremos cómo funciona o mejor dicho como maneja Aperture la “Comparación de imágenes” pero veamos ahora que trabajamos con las pilas como de especial es este apartado con las fotografías apiladas.

Para trabajar de este modo podemos ajustar la zona del Visor y el Navegador para adaptarnos a esta tarea. Esto podemos hacerlo con cualquier

selección de imágenes que queramos, pero al seleccionar una pila, se establecerá de forma automática un criterio de comparación.

Para ajustar el visor y que se abra automáticamente con la visión comparación de pilas, debemos ir al menú “View>Main View>Stacks”. En este modo el visor cambiara mostrándonos la imagen principal de la comparación con un borde verde y la alternativa con un borde blanco. Estando en este modo de visión, si seleccionamos las flechas del cursor conseguiremos diferentes resultados:

• Flecha Arriba y Abajo: Pasaremos a la pila inmediatamente anterior o posterior a esta.

• Flecha Izquierda y Derecha: Dentro de la pila en que estemos pasaremos de una imagen alternativa a la siguiente para compararla con la principal.

En este modo de vista podremos además con diferentes combinaciones de teclas promover o deponer imágenes dentro de la pila mientras comparamos o incluso seleccionar la imagen representativa dentro de la pila. Para promover o deponer la imagen alternativa en comparación (Cmd+[) o (Cmd+]). Y para elegir la imagen alternativa mostrada como representativa de la pila usamos la combinación (Cmd+/).

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COMPARACIONES: Busca, compara y si encuentra algo mejor…

Aperture ofrece un modo de vista denominado “Comparación” que le puede ayudar a realizar una selección final entre las mejor imágenes de una serie o incluso comparar dos imágenes para ver las diferencias sutiles entre ellas como la exposición o el color.

Durante esta comparación, puedes trabajar con la imagen comparada añadiendo ajustes, valoraciones o palabras clave que agilicen tu flujo de trabajo. La comparación consiste en escoger una imagen principal e ir comparando el resto que denominamos como alternativas. Para ello procedemos de la siguiente manera:1. Seleccionamos nuestra imagen principal.2. Vamos al menú “View>Main Viewer>Compare” 3. A partir de ahora cualquier imagen que seleccionemos se comparará

automáticamente con nuestra imagen personal. Podemos hacer uso de las teclas de cursor para movernos por nuestro navegador de imágenes.

4. Si deseamos que una imagen, ahora alternativa, se convierta en la principal con la que comparar pulsamos la tecla INTRO.

5. Para desactiva la vista comparación podemos hacerlo de dos maneras. Una que nos seleccione la imagen alternativa como la que se mostrara al salir de este modo de vista, o bien que al salir se nos muestre la imagen principal. Para ello vamos al menú “Edit>Clear Compare Item” o bien

“Edit>Clear Selected Compare Item”.

VALORACIONES: Evalúa y puntúa tus imágenes.El proceso de clasificación de fotografías es de las primeras cosas que debes hacer cuando te pongas a trabajar con tus imágenes importadas. Realizar este paso previo te ayudará a conseguir un mayor rendimiento y reducir tu carga de trabajo, ya que, como suele ser normal, no todas las imágenes con las que llegas a casa son optimas para trabajar y por el lo es mejor deshacerse de las inservibles y reducir el archivo a la expresión más adecuada a nuestras

necesidades, lo que conlleva además conseguir mayor optimización del espacio en nuestro disco duro. El proceso de valoración de una imagen puede realizar en cualquier momento, mientras utilizamos el modo de vista por comparación, en las mesas de luz, o simplemente navegando por nuestra galería.

La calificación de imágenes se identifica con un símbolo de una o cinco estrellas en la esquina inferior izquierda de nuestras imágenes, y realizar dicha puntuación o valoración es más sencillo de lo que parece.

Para realizar nuestras valoraciones, sólo tendríamos que seleccionar la imagen deseada, acudir al Panel de Metadatos, y en la parte superior seleccionar el número de estrellas según nuestra valoración personal con la posibilidad de elegir de una a cinco estrellas. También podemos dejarla sin valorar o bien Rechazarla de inmediato (Rejected) momento en el que se añadirá un icono a la imagen en forma de X que indica que esa imagen está descartada. Estas imágenes desaparecerán inmediatamente del navegador, pero no de la librería. Para poder ver y eliminar dichas imágenes iremos a la Carpeta inteligente de nuestro Inspector de Librería y seleccionamos la que se

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denomina “Rejected”. Veremos cómo ahí están las imágenes descartadas. En ese momento podemos seleccionarlas y enviarlas definitivamente a la papelera del Aperture para ser eliminadas por completo.

A pesar de que las imágenes se pueden valorar desde el Inspector del Navegador, lo más cómodo es hacerlo de forma manual con los atajos rápidos. Estas son las teclas numéricas que van del 1 al 5 para valorar con el mismo número de estrellas. El 0 para no valorar, y el 9 para descartar (Rejected).

Por si esto no fuera suficiente, además existe una barra que principalmente sirve para manejar las palabras clave pero que incluye un parte destinada a la valoración. Es la “Barra de Control”. Para activar esta barra que aparece en la parte inferior del visor, sólo tienes que pulsar la tecla “D” o bien en el menú “Window>Show Control Bar”. En dicha barra aparecen una serie de botones

destinados a la valoración:

•La X (rojo): para la función rechazar (Rejected).•Las flechas arriba (verde) y abajo (rojo): Para incrementar o decrecer la valoración de la imagen.•Confirmación (verde): Aplica la máxima

puntuación a una foto (5 Estrellas).Asignar misma calificación a varias imágenes: Aperture permite la

valoración de imágenes en lote. Podemos seleccionar el número de imágenes que deseemos y otorgar a todas al mismo tiempo, la misma calificación utilizando cualquiera de los métodos anteriores.

La mejor manera de calificar es valorar con la mano izquierda mediante el teclado numérico superior y con la mano derecha utilizar los cursores para ir pasando de foto a foto. Si tenemos varias fotos similares o apiladas, lo mejor es recurrir al modo de vista de comparación o comparación de pilas explicado anteriormente.

No hace falta decir que la valoración de nuestras imágenes nos permitirán un mayor rango para realizar filtrados en las imágenes que contiene nuestro proyecto, incluso nos permitirá mayor flexibilidad a la hora de crear carpetas

inteligentes o incluso utilizar las creadas previamente por Aperture en el Inspector de Librería.

PALABRAS CLAVE (KeyWords): La “clave” para encontrar lo que buscas.

No nos olvidemos que, a pesar de que Aperture 3 ofrece muchos métodos de edición, al final el programa es lo que es, un revelador Raw definido para preparar, catalogar y almacenar nuestras imágenes, y para ello es fundamental que cuando nuestra galería crezca, podamos localizar nuestras imágenes de forma rápida y acertada. Para ello lo mejor que podemos hacer es crear nuestra propia lista de palabras clave que posteriormente nos servirán para realizar filtrados de búsqueda que simplifiquen la labor de localización de imágenes.

Seguramente te habrás fijado que, en el Inspector de Metadatos, existe un espacio destinado a esta función denominad “Keywords”. Ese es el punto más fácil para introducir las palabras clave a tus imágenes, pero yo desde luego no te recomiendo que lo hagas. El motivo es bien sencillo. Si introduces de esta forma las palabras clave para cada imagen la tarea además de pesada será laboriosa y te ocupará mucho tiempo, será así incluso si haces uso del auto-relleno de las IPTC. Pero esa no será la peor parte. Por mi propia experiencia te diré que hacerlo de esta manera provocara que tu lista de Palabras Clave crezca sin criterio ni orden, Por ello, lo mejor que puedes hacer es planificar en una libreta o en un documento de texto (si lo haces de esta manera mira al final de este capítulo como debe ser la estructura válida para que luego Aperture pueda importarlo) como y cuales quieres que sean tus palabras clave en función a tu trabajo.

Por ejemplo si realizas mucha fotografía de paisaje, te interesará tener un campo denominado PAISAJE con varios subordinados como por ejemplo “Montaña, Atardecer, Playa, Ríos, Campo…” y así tantas palabras como quieras. ¿Y qué haces con esto? Fácil.

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Ahora que tienes en mente tu estructura de Palabras Clave, sólo tienes que llevarlo a cabo en tu “Keyword HUD” que es la herramienta que te permite crear y mantener tu lista de palabras clave. Para acceder a él dirígete al menú “Window>Show Keyword HUD”.

El Panel HUD de las Palabras Clave es extremadamente sencillo pero muy poderoso y es una herramienta tremendamente útil si aprendes a manejarla adecuadamente desde el principio. Con ella no sólo podrás crear tu propia lista, sino también importarla de otros programas como por ejemplo iPhoto si ya la tenías creada, o exportar la tuya a otro lugar. Además este será el lugar donde realices las tareas de edición de tu lista, desde añadir nuevas, eliminar o modificar las existentes. Incluso desde el HUD es posible aplicar palabras clave a las imágenes, para ello sólo tienes que arrastrar la palabra sobre la imagen para que esta quede asociada a la misma.

El HUD muestra varias opciones. Por un lado muestra una zona de búsqueda (A) para que realices una localización de las palabras que has introducido. Y seguidamente el mayor espacio esta para mostrarte el directorio (B) en forma de árbol de tus Palabras Clave. Y ya en la parte inferior se muestran una serie de botones que tiene la siguiente utilidad.

Candado (C): Bloquea las opciones de edición.Creación (D): Este icono sirve para crear una nueva Palabra Clave al

pulsarlo te aparece el espacio para que añadas dicha palabra. Ten en cuenta

que puedes editarlo cuantas veces quiera con sólo hacer doble click sobre la palabra.

Creación Subordinado (D): Este botón sirve directamente para establecer un subordinado de dicha palabra, o lo que es lo mismo, determinar un orden jerárquico de palabras. Se aplica el ejemplo que expuse anteriormente con el PAISAJE y sus subordinados montaña, amanecer, atardecer, campo etc. Los subordinados puedes crearlos desde cero e ir añadiendo términos ya creados moviendo y arrastrando estos sobre otras palabras que ya son principales en la jerarquía o crear una jerarquía nueva juntando dos palabras sueltas.

Ten en cuenta que puedes crear tantas jerarquías como necesites, es decir dentro de PAISAJE, puede estar amanecer, atardecer, MONTAÑA y dentro de esta ultima Nevada, Roca, Desierto… en fin, lo que se te ocurra.

Eliminar (E): El siguiente botón tiene la utilidad de eliminar bien una sólo palabra, o si seleccionar un directorio, se eliminará este y todo su contenido. Además al eliminar un término, Aperture te informara de cuantas imágenes de tu Librería tienen asignada esa palabra y que por tanto serán eliminadas de los metadatos de la misma.

Importar y Exportar (F): Como mencionaba anteriormente tu lista de metadatos puede ser importada desde otro programa o por el contrario, exportarla. Puedes crear tu propia lista en un documento de texto para luego importarla a Aperture. Para ello sólo tienes que tener en cuenta que cada termino debe ocupar una línea del documento y las que sean subordinadas deberán ocupar la línea inmediatamente seguida al primer término precedido de una tabulador. Por ejemplo:

PAISAJEMontaña

NevadaRocosa

PlayaCampo

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Dentro del HUD puedes mover las palabras clave a tu antojo, moviendo las mismas dentro y fuera de diferentes jerarquías o juntándolas para crear una nueva.

Como en otras ocasiones Apple nos muestra nos sólo uno o dos caminos para realizar la misma tarea, sino que además nos simplifica todavía más el proceso añadiendo una tercera opción más visual y accesible. El Panel de Control de Palabras Clave. Para activarlo sólo necesitas ir a “Windows>Show Keyword Control”.

Antes de continuar, debes tener claro que esta barra de herramientas y como se organiza no tiene nada que ver con el Keywords HUD, el Panel de Control, ofrece una serie de “botones” y grupos que son totalmente configurables por el usuario y que no tienen que ver con la jerarquía del HUD. Con esto claro, veamos cómo funciona este Panel de Control y que nos ofrece.

Dicho Panel como verás se abre en la parte inferior del visor principal de Aperture, y comparte espacio con los botones de valoración que explicamos en la parte anterior. Su funcionamiento es muy sencillo, se basa en la creación de grupos que encierran en su interior un conjunto de Palabras Clave mostradas en forma de botones que bien podes asignar a la imagen pulsando en ellos o mediante las teclas “Opcion+1 al 8” es decir, aquellas palabras que dentro del grupo que estén asignadas en las primeras ocho posiciones serás las que puedan ser asignadas mediante esa combinación de teclado, el resto, si existen más de ocho sólo podrán asignarse con el ratón.

Para comenzar a crear nuestros grupos y en su interior las palabras clave deseadas desplegamos el menú del panel (G) y seleccionamos “Edit”.

Aquí es donde personalizaremos el Panel de Control de Keywords. Puedes utilizar si lo deseas la misma estructura que ya tienes en el HUD, o bien puedes crear una nueva, eso es a gusto del consumidor.

Verás que la ventana se divide en tres partes. La primera empezando por la derecha y desplazándonos a la izquierda, es el contenido de nuestra Librería de Palabras Clave (A), la segunda (B) es referente al contenido de los grupos (estos serán los botones de cada grupo) y finalmente la tercera (C) es la representación de los grupos que podremos desplegar en el Panel de Control.

Lo primero que deberás hacer es crear un grupo que incluya los botones. Para ello selecciona el botón “+” (D) y elige el nombre identificativo para dicho grupo. También puedes modificar su nombre haciendo doble click sobre él mismo o incluso borrarlo seleccionado el botón “-“ (E) del Panel.

Con el grupo creado es el momento de añadir las palabras clave que serán convertidos a botones. Para ello, aprovecha tu Librería de Keywords en la ventana de la derecha, busca el término adecuado y arrástralo a la ventana central de Contenidos. Puedes añadir varios términos, pero recuerda que si pones más de ocho términos esos no podrás introducirlos con combinación de teclado.

Si has introducido alguna palabra que no te gusta o deseas eliminarla, pulsa el botón “-“ (F) bajo la ventana de contenidos y se eliminara. Des aquí podrás también crear nuevos palabras y jerarquías en la ventana de la Librería de Palabras Clave.

Otras opciones son similares a las del Keywords HUD, como el proceso de importación y Exportación de esta lista del Panel de Control.

IMPORTANTE! Hasta ahora te he explicado como agregar Palabras Clave a las imágenes, pero ¿Cómo eliminarlas? Y es que casi se me olvida comentarlo. Para esta función tienes dos métodos, una desde el propio Inspector de Metadatos eliminando la palabra en cuestión, o bien desde el menú “Metadata>Removed Keyword” verá como se despliega un panel con todas las palabras clave de esa imagen. Sólo tienes que escoger la quieres eliminar y listo.

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Una vez terminada tu estructura de Grupos y Contenidos, podrás acceder a ella desplegando el menú (G) del Panel de Control de Palabras Clave y seleccionamos el grupo deseado. Automáticamente se acoplaran en forma de botón las palabras clave de ese grupo y ya sólo tendrás que usar las combinaciones o pulsar dichos botones para agregarlos a la fotografía

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CONTENIDOS

1. Identificar Iconos de Metadatos

2. Lift & Stamp (Copiar y Pegar Propiedades)

3. Batch Changes (Cambios por Lote)

SECCIÓN 3

ReconocerRECONOCER: Identificar iconos de metadatos, Lift&Stamp y Batch Changes.Anteriormente cuando tocamos la identificación de las pilas comentamos que era posible que en las imágenes tanto en el visor principal como en el navegador, viéramos otros pequeños iconos de los que hablaríamos más adelante, pues bien ese momento ha

llegado. Esos iconos nos ofrecen una información rápida y veraz del estado de nuestra imagen con respecto a los metadatos o ajustes realizados sobre ella.

Identificar los Iconos de Metadatos:Antes de pasara a identificar y describir que representan cada uno de esos

iconos, es conveniente que sepas como activar y configurar las vistas de esos metadatos en nuestras imágenes.

Estos metadatos son visibles en la Vista Principal si accedes a “View>Metadata Display>Viewer>Show Metadata” y en las imágenes del navegador si accedes a “View>Metadata Display>Browser>Show Metadata”. Al activar la vista de metadatos, junto a tus imágenes aparecen en diferentes posiciones una serie de iconos a los que Aperture denominada “Badges”, que

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van desde las estrellas de valoración, hasta iconos que te muestran si la imagen esta “offline”.

Recuerda que la forma y ajustes de cómo se ven esos metadatos en las imágenes puedes configurarlas en sus opciones acudiendo a “View>Metadata Display>Customize”.

Lista de Badges en Aperture:

“Lift&Stamp”: Ajustes iguales para todos:Imaginemos que queremos coger una parte de una hoja de texto y copiar su contenido, no sólo texto, sino todo lo que exista en él y pegarlo en otro lado para tener otro documento con el mismo formato. Pues “Lift&Stamp”, viene

a ser algo muy parecido pero aplicado a los ajustes, metadatos y toda la información que hayamos realizado en una fotografía.

El uso de “Lift&Stamp” es muy útil si imaginando una situación, por ejemplo hemos tomado unas 20 fotos con la cámara en el trípode, al llegar a casa nos fijamos en que las imágenes, por estar el trípode algo inclinado, nos han quedado ligeramente inclinadas. Evidentemente la inclinación será la misma en las 20 fotos y nos querrás hacer esa corrección 20 veces. La corrección la hacemos en una sola foto y aplicamos “Lift&Stamp”.

Para realizar el proceso haremos uso de los dos botones (A) indicados para tal fin en la parte inferior de Aperture. Una vez que hayamos realzados los ajustes en una imagen la seleccionamos y pinchamos sobre el botón que tiene la flecha hacía arriba (Lift). En ese momento se abrirá un HUD que nos a la izquierda las acciones realizadas sobre la imagen (Item) y a la derecha los detalles de dichas acciones (Details).

Si observas el HUD puedes comprobar que en la izquierda las acciones pueden ser desplegadas para ver su contenido (por ejemplo la totalidad de las palabras clave asignadas a la imagen) y más a la izquierda una serie de casillas marcadoras que podremos marcar o desmarcar.

Lo que conseguiremos al marcar o desmarcar estas acciones es seleccionar cuales de ellas serán las que se apliquen a la imagen de destino.

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Es sencillo, igual queremos aplicar los mismos ajustes realizados en la imagen, pero no sus palabras clave.

Una vez realizado el proceso de selección de acciones a pegar, tendremos que indicar si dichas acciones se añadirán a las existentes en la imagen de destino o por el contrario si sustituirá a las mismas. Para ello desplegamos el menú (B) y seleccionamos “Add” para que añadan a los existentes o “Replace” para que los sustituya.

Una vez realizados los ajustes puedes aplicarlos de dos maneras. Bien desde el mismo HUD seleccionado el botón (C) “Stamp Selected Image” o bien utilizar el botón de la herramienta que tiene la flecha hacia abajo (Stamp) sobre cualquier imagen seleccionada en el navegador o el visor principal.

Batch Changes o lo que es lo mismo Cambios por lote.Esta herramienta es pura curiosidad, pero digamos que en alguna ocasión quien sabe, puede sernos de utilidad. “Batch Changes” sirve básicamente para cambiar una serie de datos de varias imágenes a l a vez o só lo una , re lac ionados son los va lores de metadatos de las mismas.Para abrir el menú de la herramienta vamos a “Metadata>Batch Change”. El control que se abre ante nosotros tiene tres zonas diferenciadas una superior (A) una intermedia (B) y una inferior (C). La parte superior es la destinada a realizar modificaciones de fecha y hora a la que fueron tomadas las imágenes.La zona central se encarga de ofrecer una alternativa para dar nombre al conjunto de archivos si no lo hicimos durante la importación. Por último la zona inferior se utiliza para rellenar los de metadatos que deseemos y adjuntarlos a las imágenes seleccionadas.

Esta es una opción alternativa a introducir metadatos en las imágenes a como hemos explicado antes. Pero además fíjate que esta parte ofrece (igual que la anterior) la opción de que dichos metadatos puedan Remplazar los existentes (Replace) o bien añadirse a estos (Append).

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Es el momento de disfrutar de “Aperture 3” ya conocemos la interfaz, sabemos cómo importar nuestras fotos, como organizar nuestra librería y por tanto tenemos la base suficiente para empezar a disfrutar del programa con las verdaderas herramientas de Ajustes y Edición.

CAPÍTULO 5

Edición y Ajustes

CONTENIDOS

1. Barra de Edición Estándar

2. Pinceles de Retoque

3. Trabajar con Pinceles

SECCIÓN 1

Edición EstándarPor un lado tenemos las herramientas estándar que nos sirven para girar,

alinear, recortar y algunas ediciones básicas que se encuentran en una pequeña barra inferior situada justo bajo el visor y que ya hemos vista en páginas anteriores. Y para finalizar tenemos el Inspector de Ajustes, el verdadero corazón de la edición del revelado Raw de nuestras imágenes. El lugar donde podremos ajustar todos y cada uno de los parámetros imaginables de nuestra imagen, aplicar presets, leer el histograma y un sinfín de cosas más que iremos viendo una a una.

Barra de Edición Estandar:

La barra de edición estándar la pudimos observar cuando estudiamos al herramienta “Lift&Stamp” pero no entramos a escrudiñar su contenido, algo que haremos en este momento. Sin duda es una de las barras de herramientas que más utilizaremos en el programa pues incluye ediciones básicas como el giro de imágenes o el recorte.

Selección: Este será nuestro puntero básico para trabajar en A3, sólo cambiara cuando vayamos a realizar algún ajuste determinado como clonados o su utilizamos la Lupa cuyo funcionamiento veremos próximos capítulos.

Girar Imagen: Gira la imagen a intervalos de 90 grados en función de la que tengamos seleccionada en el visor o en navegador. Si tenemos varias imágenes seleccionadas girará todas las imágenes a no ser que tengamos escogida la opción de “Imagen Principal” (justo al lado de la “Vista rápida” en la barra de herramientas inferior) en cuyo caso la sólo girara la imagen seleccionado como principal.

Lift&Stamp: Ya vimos su funcionamiento en capítulos anteriores. Copia y pega ajustes y metadatos por lotes de una imagen a otra.

Enderezar: Si algunas de nuestras imágenes han quedado ligeramente inclinadas, por ejemplo un horizonte torcido, con esta herramienta podrás corregir esa inclinación, incluso de forma precisa con un deslizador o bien por introducción numérica desde el inspector de ajustes en la opción “Straighten”. De lo contrario y ayudado con una rejilla como referencia, el enderezamiento

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se realizará moviendo con precisión el ratón arriba y abajo e izquierda o derecha.

Recorte: La herramienta de recorte ofrece muchas opciones al seleccionarla. Cuando se escoge esta opción un pequeño HUD se abre para

mostrarnos el tipo de recorte que deseamos realizar en función a los formatos más comunes, la introducción de datos manuales si así lo deseamos de la altura y el ancho, un botón de orientación, visualización de rejilla de ayuda e información del peso de la imagen tras el recorte. Por supuesto el recorte podremos señalarlo con el puntero del ratón y una vez aplicado podremos modificarlo desde los diferentes puntos que aparecen en las esquinas y laterales del recorte escogido. Una vez aplicado el recorte conviene recordar que si no estamos a gusto con él, podremos volver a realizar o modificar el existente volviendo a escoger la opción de recorte una vez lo hayamos cerrado anteriormente.

Ojos Rojos: Una herramienta casi básica ya en todos los programas de edición, es la corrección de ojos rojos. Al seleccionarlo se abre un pequeño HUD que informa u ofrece el radio de acción del marcador escogido para solucionar el problema. Podremos colocar el número de marcadores de corrección que deseemos ya que, aunque los humanos tengamos sólo dos ojos, puede haber varias personas en una imagen. Si nos fijamos, el Inspector de Ajustes con esta herramienta “Red Eye Correction” ofrece además del radio de los marcadores, un deslizador para indicar el nivel de dureza con la que se aplica dicho ajuste.

Pinceles de Retoque: Este botón de la barra de herramientas estándar, ofrece una mención aparte y detallada pues esconde en su interior una serie de ajustes de edición que ofrecen importantes novedades con respecto a versiones anteriores.

Pinceles de Retoque:Con esta nueva edición de Aperture, Apple añadió una serie de nuevas

herramientas de edición que sin ser de carácter profesional como lo es Photoshop, si que evita muchas visitas a editores de imágenes externos y más si tenemos en cuenta que estas ediciones se pueden aplicar por zonas y no en toda la imagen. Al seleccionar cualquiera de los pinceles se nos mostrará un HUD con casi siempre las mismas opciones: el diámetro del pincel, la dureza del mismo, y la fuerza con que se aplica el método. Adicionalmente a estos controles deslizantes existen otros botones que explicaremos en el apartado “Trabajando con Pinceles”, pero antes veamos los pinceles disponibles y su uso:

• Retoque: Esta opción se utiliza principalmente para realizar pequeñas correcciones de la imagen como eliminación de motas de polvo del sensor, o pequeñas clonaciones. Bien usada y si no se pretenden grandes ediciones

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es estupenda y nos evitara acudir a otros programas edición externa cons igu i endo con e l l o mayo r productividad.•Suavizado de Piel: Herramienta ideal para los amantes de la moda. De forma automática A3 ofrece un pincel que aplicado sobre la piel de las personas produce un ligero y sutil desenfoque de los poros de la piel, e l i m i n a n d o i m p e r f e c c i o n e s o disimulando pequeñas arrugas.

• Iluminar (Dodge): Aclara zonas de la imagen donde se aplique el pincel.• Oscurecer (Burn): Oscurece zonas de la imagen donde se aplique el

pincel.• Multiplicar (Polarize): Profundiza los colores de la imagen, principalmente

oscurece las zonas de sombras, y los tonos medios, preservando en la imagen los aspectos más destacados de esas áreas de la imagen.

• Intensificar contraste (Overlay): Corrige zonas de la imagen que parecen oscuras, intensificando el contraste entre los negros puros y los grises a 50%.

• Matiz (Tint): Cambia el color en las zonas seleccionadas por el pincel.• Contraste: Aplica contrastes adicionales a la zonas de la imagen donde se

pasa el pincel.• Saturación: Satura los colores en el área de la imagen que se pasa el

pincel.• D e fi n i c i ó n : A ñ a d e

c lar idad, rea lza los bordes y reduce e l desenfoque, sin añadir excesivo contraste en la imagen.

• V i t a l i d a d : A g r e g a saturación a los colores. Los tonos de piel no son afectados.

• E f e c t o B o r r o s o : Difumina o suaviza zonas de la imagen.

• Enfocar: Mejora la nitidez de la imagen.• Reducción de Halos: Reduce las franjas azules y purpuras. Estas franjas

son producidas por algunas lentes sobre todo cuando las imágenes están sobreexpuestas.

• Reducción de ruido: Elimina el ruido digital en las zonas seleccionadas con el pincel.

Trabajando con Pinceles:Dentro de la herramienta de aplicación y uso de pinceles, existen varias opciones que se utilizan para aplicar y eliminar los trazos de pincel que apliquemos a nuestras imágenes. Conviene conocerlas b i e n p a r a s a b e r c ó m o a p l i c a r correctamente nuestras mejoras en la imagen y sacar todo el potencial a esta magnífica y nueva herramienta de Aperture.

Suavizado de Pinceladas:En la parte superior del HUD de pinceles,

existen tres botones. El primero de ellos es el básico, con el que trazaremos nuestras ediciones sobre las imágenes y justamente a su derecha se encuentra la herramienta suavizado con el icono de una pluma. En ocasiones al aplicar nuestro ajustes, es posible que veamos un aspecto muy duro de dichos cambios sobretodo en los bordes, la herramienta de suavizado vienen a corregir ese aspecto. Aplicando el suavizado, los bordes de nuestras pinceladas quedan mejor fundidos con el resto de la imagen. Su uso es sólo destinado y afectara a las pinceladas que hayamos realizado previamente.

Borrado de pinceladas:El último de los botones del HUD es la herramienta de borrado, y sirve para

eliminar las zonas que deseemos de nuestras pinceladas previas. La herramienta de borrado funciona igual que las pinceladas y tienen disponibles ajustes como diámetro, suavizado y dureza.

Es interesante tener en cuenta que se puede alternar rápidamente entre el pincel y la herramienta de borrar con solo pulsar la tecla “Opción”.

Adicionalmente además, también puede eliminar completamente las pinceladas trazadas anteriormente (debemos de seleccionar previamente el pincel que hemos aplicado) seleccionando el icono desplegable mostrado con la rueda dentada en el HUD y escogiendo “Clear from entire photo”.

Aplicar pincel a toda la imagen:De la misma manera que podemos borrar todo un ajuste de pincel,

también podemos aplicar el ajuste no solo a un espacio determinado, sino también a toda la imagen de golpe para que no tengamos que pintarla al

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completo con un pincel. Para ello nuevamente se despliega el menú de la rueda dentada y se selecciona “Apply to entire photo”.

Invertir selección:Si una vez trazadas nuestras pinceladas, deseamos que las mismas

debieran de ser invertidas desde el borde de su selección anterior, seleccione el menú desplegable de la rueda dentada del HUD y seleccione “Invert”.

Pinceles de ajuste por superposiciones (overlays):Las superposiciones son herramientas útiles a la hora de identificar

nuestras pinceladas sobre la imagen. Al realizar pinceladas con diferentes fuerzas sobre la imagen, resulta complicado identificar estas diferencias o donde podrían terminar la aplicación de las pinceladas en los bordes. Para ello, Aperture, dispones de varios métodos de visualización que nos permiten visualizar estos ajustes. Además como podemos identificar con precisión los limites de nuestras pinceladas, podremos ajustarlos mucho mejor haciendo uso de la herramienta de borrado o suavizar los mismos. Las opciones de visualización son:

Superposición de Colores: Muestra una superposición de color rojizo que nos muestra las pinceladas que hemos trazado sobre la imagen.

Pinceladas: Esta opción muestra en un color blanco puro sobre un fondo negro puro, los trazos de nuestras pinceladas en la imagen. Esta opción es muy útil si crees que durante las pinceladas has dejado huecos sin pintar, estas se muestran como manchas o líneas negras entre el blanco puro.

En Negro: Esta opción muestra una máscara de color negro puro en las áreas donde hemos trazado nuestras pinceladas. Útil para mostrar trazos de pincel sobre un área brillante de la imagen.

En Blanco: Muestra una máscara de color blanco puro sobre las zonas que me hemos dibujado. Útil para mostrar trazos de pincel sobre las zonas oscuras de la imagen.

None: Desactiva todas las vistas de Superposición que tengamos activas en ese momento.

Limitar la Gama Tonal de Ajustes en los pinceles.Si lo deseas puedes limitar el rango tonal del pincel que vayas a aplicar a tu

imagen. Si por ejemplo desea limitar el ajuste a las sombras sólo tiene que escoger en el menú desplegable del HUD la opción “Shadow” y luego aplicar

el pincel. Si toca una zona que sea de tonos medios, por ejemplo, el pincel no producirá ningún cambio en dicha zona.

Esta herramienta es especialmente útil con las opciones de Iluminar (Burn) y Obscurecer (Dodge) ya que puedes limitar el ajuste de la exposición en la gama tonal que se desea modificar sin tener que preocuparse de los detalles de afectar de manera negativa a las gamas tonales que si están correctamente expuestas.

Los ajustes se pueden realizar a las Gamas tonales de Sombras, Altas Luces y Tonos medios.

Modificación de trazos de pincel aplicados.Una vez aplicado el trazo del pincel si observa que el trazo ha quedado

demasiado duro, puede modificar los controles tanto en el HUD como en el Inspector para aplicar dichos cambios a las pinceladas ya dadas.

Debes tener en cuenta no obstante que los ajustes de retoque y corrección de halos no pueden ser modificados pos este método.

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CONTENIDOS

1. Entender el Histograma

2. Los Presets y su Uso

SECCIÓN 2

Los Ajustes - Parte IAperture ofrece en su Inspector Adjustments una infinidad de herramientas

que nos permitirán editar nuestras imágenes para adaptarlas a nuestro gusto. Desde el método de procesado RAW, del que podemos variar algunos parámetros, hasta corrección de niveles, color, curvas o luces y sombras. La mejor manera de entender cada una de ellas es desglosarlas y explicar su uso y finalidad con un ejemplo gráfico para poder entender el objetivo de cada uno de los ajustes.

Empezaremos por la parte alta del Inspector y lo primero a lo que tenemos acceso es al Histograma de la fotografía que estemos visualizando., seguido de los datos básicos Exif como el ISO, la Apertura del diafragma, la velocidad y la distancia focal.

Entender el HistogramaBásicamente el histograma es un gráfico que muestra la distribución de los

colores (tonos de color) según su luminosidad. Como toda gráfica tiene un nivel horizontal que indica la luminosidad, siendo la distribución a la izquierda una indicación de más oscuros y la derecha una indicación de más claros o luminosos y por otro lado un nivel vertical que indica la distribución de pixeles según la luminosidad.

Con dichos conceptos entendemos que un pico en las gráficas a la izquierda o derecha mostrara una indicación de que la imagen esta subexpuesta (pico a la izquierda) o sobreexpuesta (pico a la derecha), por lo tanto lo más ideal es que la gráfica se encuentre los más uniforme posible, como si de un montículo se tratara. Con unos ejemplos (imagen superior) creo que se entenderá mejor lo que quiero decir y podremos entender además

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algunas pautas para comprender casos especiales. Aprender a uti l izar el Histograma en la cámara nos ahorrara mucho trabajo en el post procesado y si no, pues bueno, para eso nos lo muestra Aperture.

Los PresetsEsta es una nueva incorporación de Aperture en su versión 3 y es una novedad que muchos se han alegrado de recibir. Los presets son una serie de Ajustes Automáticos que puedes aplicar a tu fotografía directamente con sólo hacer una selección. Por defecto Aperture incluye algunos de estos Presets, como el muy logrado “Auto Enhance” pero de la misma manera tu puedes crear los tuyos o incluso importar los creados por otros usuarios. Más adelante dejaré aquí algunos enlaces a lugares donde puedes descargarte una serie muy interesante de estos presets.

Los presets pueden ser especialmente útiles si por ejemplo siempre realizamos el mismo procedimiento a nuestras fotos, pues podemos aplicar esos ajustes una vez y guardarlos como presets para la próxima vez aplicarlos directamente sin tener que realizar todos los pasos, algo similar a lo que podemos hacer en PS con las acciones. Un ejemplo práctico podría ser tener un Preset para transformar nuestras imágenes a ByN. Veamos su funcionamiento.

En el Inspector de Ajustes desplegamos nuestro menú de “Presets” y nos aparecerá lo que Aperture ofrece por defecto que son “Black&Wite”, “Color” y “Quick Fixes”. Inmediatamente a estos nos aparecen dos opciones “Save as Preset” y “Edit Preset”.

“Save as Preset”:Salvar un preset es realmente sencillo. Sólo tenemos que hacer una

selección de una imagen que tenga los ajustes deseados o si no los tenemos

creados, comenzar a realizarlos hasta dejar la imagen como deseamos. Una vez hecho esto, sólo tenemos que guardar esos ajustes para poder aplicarlos de forma inmediata en cualquier otra foto. Desplegamos el menú “Preset” y seleccionamos “Save as Preset”.

Se nos mostrara un cuadro de dialogo de Presets donde debemos introducir el nombre descriptivo para nuestro preset. Confirmamos y seleccionamos OK. Listo ya tendremos nuestro preset creado.

Aplicar los Presets:Aplicar un preset es tan sencillo como ver una vista previa del mismo y

confirmar. Desplegamos el menú, seleccionamos alguna de las secciones creadas y mientras vamos seleccionando (sin hacer click sobre ellos, sólo deslizando el cursor) cada uno de nuestros Presets, podemos ver en una pantalla pequeña una previsualización del mismo aplicado a la imagen seleccionada. Una vez realizada nuestra selección confirmamos con un click del ratón o con el Intro en el teclado, y el preset se aplica a nuestra imagen de inmediato.

Puede existir la posibilidad de que nuestra imagen ya tuviera un ajuste previo, y si esto es así, el nuevo preset se aplica directamente sobre el existente., sumando el efecto anterior a este nuevo. Si lo que deseas es simplemente sustituirlo reemplazando los valores del preset previo, lo que

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t end remos que hace r es presionar la tecla “Opción” mientras aplicamos el nuevo Ajuste.

Eliminar Preset AplicadoSi hemos aplicado nuestro Preset y no es de nuestro gusto y queremos volver atrás es muy senci l lo, recuerda que las modificaciones en Aperture no son destructivas y siempre podemos volver a nuestro archivo original.En este caso, lo más sencillo es recurrir a la combinación de teclado “Cmd+Z”, tantas veces como fuera necesario, pero si lo deseas puedes recuperar la imagen desde creo con el menú contextual del botón derecho

del ratón. Selecciona “New>New versión from master” y tendrás tu imagen original.

“Edit Presets”:Anteriormente vimos que esta herramienta tiene un cuadro de dialogo

donde podemos observar la lista de nuestros Presets instalados. Veamos todo lo que podemos hacer desde ahí:

Desplegamos el menú “Presets>Edit Presets”, para abrir el cuadro de dialogo y enfrentarnos a opciones como importar, exportar, eliminar presets u organizarlos.

Eliminar un ajuste de Preset:Esta operación es tan fác i l como

seleccionar el preset que se desea eliminar y veremos como a la derecha se pueden observar todos los ajustes que componen ese preset. Selecciona el icono “-“ que está a su

lado para eliminar ese ajuste en concreto dentro del preset.

Cambiar nombre de Presets:Si ha importado una grupo de presets y no te convencen los nombre que

poseen, siempre puedes editarlos y renombrarlos. Selecciona el preset que

deseas renombrar y haz doble clic sobre el mismo. Renómbralo y pulsa Intro para confirmar.

Organizar los Presets:A medida que vayamos usando Aperture, es posible que nuestra lista de

Presets crezca exponencialmente, y queramos tenerla organizada. Para ello podemos crear “Grupos” de presets que se aglutinen como si estuvieran organizados dentro de una carpeta. Para ello nos dirigimos al botón de la

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rueda dentada de la ventana de Edición de Presets y seleccionamos “New Gruop”. Acto seguido se crea nuestro grupo que podemos renombrar y arrastrar dentro de él todos los presets que tengamos instalados. Basta con seleccionar el preset y arrastrarlo hasta el nuevo grupo y observar como el indicador nos posiciona dentro del mismo.

Eliminar un Preset Instalado:Dentro de la ventana de edición de preset puedes eliminar los presets de

dos maneras, bien seleccionando el preset deseado y pulsar la tecla de Suprimir o bien desde el icono de la rueda dentada en la parte inferior izquierda y seleccionar en el menú desplegable “Eliminar”.

Importar y Exportar Presets:Nuestros presets pueden ser compartidos libremente entre diferentes

usuarios de Aperture. Dentro de la ventana de Edición de Presets seleccionamos el preset que deseamos Exportar (si es más de uno deberás crear un grupo e introducir dentro los presets a exportar), luego pulsamos el icono de la rueda dentada y seleccionamos “Export” (Exportar) en el menú desplegable. Ahora sólo te queda elegir el nombre del archivo a exportar y la ubicación. Estos archivos ocupan realmente tan poco que son ideales para enviarlos por correo por ejemplo. Para importar uno de estos Presets, podemos hacerlo bien pulsando dos veces sobre el archivo a importar con lo que el Preset se instalara directamente en nuestra biblioteca de presets de Aperture, o bien, puedes hacerlo mucho más metódicamente pulsando la rueda dentada en la ventana de Edición de Presets y seleccionando en el menú desplegable la opción “Import”.

Restaurar los Presets Originales:Si tu biblioteca de Presets se ha vuelto un desastre y ya no sabes cómo

ordenarlo, tranquilo, puedes volver a su estado original. Para ello dentro de la ventana de Edición de Preses, selecciona el icono de la rueda dentada y selecciona la opción “Reset All to Factory Settings” (Restaurar todo los Ajustes de Fabrica).

Eliminar todos los Ajustes de un Preset aplicado a una foto:Existen dos formas de eliminar todos los ajustes aplicados a una imagen

con un Preset. Bien puedes eliminarlos todos la vez o por el contrario ser selectivo y hacerlo sólo con aquellos ajustes específicos que desees.

Para eliminar un ajuste especifico, acude al Inspector de Ajustes y busca el ajuste que deseas eliminar. En la esquina superior derecha del ajuste veras

dos iconos uno con una rueda dentada y otro con una flecha hacía atrás. Ese último icono es el icono de “Reset” de ajuste, úsalo para que ese ajuste regrese a su valor original.

Para eliminar todos los ajustes selecciona la foto que quieres editar y realiza una de las siguientes opciones. En el menú de Aperture selecciona “Photo>Reset All Adjustment” o bien en el Inspector de Ajustes en el Icono de la rueda de engranaje selecciona en el menú desplegable “Reset All Adjustment”. De esta manera la imagen vuelve a su estado original.

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CONTENIDOS

1. Ajuste Fino de RAW

2. Retoque

3. Corrección de Ojos Rojos

4. Punto y Corrección

5. Eliminar Viñeteo

6. Enderezar, Recortar y Voltear

7. Aberración Cromática y Reducción de Ruido

8. Balance de Blancos y Ganancia

9. Exposición, Curvas y Niveles

10. Altas Luces, Sombras y Color

11. Blanc& Negro, Monocromo y Sepia

12. Enfoque y Viñeteo

Seguimos con nuestro repaso por las herramientas de Ajustes de nuestro Inspector y es el turno de revisar el modo en que Aperture gestiona los archivos RAW y cómo podemos incidir en ese automatismo.

RAW Fine TuningAperture en su nueva versión escribió de nuevo por completo el código de

programación que utiliza para realizar el proceso de “revelado” de los archivos RAW, tanto es así que si tienes imágenes anteriores a esta versión es recomendable que cuando Aperture lo indique (o no) selecciones la opción “Photo>Reprocess Master” para nuestros antiguos Raw.

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Truco: Por defecto Aperture en el Inspector de Ajustes nos muestra una serie de herramientas o ajustes que aparecerán siempre por defecto y a los que es posible se vayan añadiendo otros según vamos editando nuestra fotografía. Sin embargo si queremos que determinados ajustes aparezcan siempre en el Inspector por defecto sin que tengan que ser activados por una modificación, lo que tenemos que hacer es Acudir al Inspector de Ajustes y desplegar el menú “Ajustments”.

Ahí nos aparecerán todos los ajustes posibles de Aperture, desde los “Pinceles Rápidos” que ya vimos, hasta otros ajustes como el viñeteado, el color o la aberración cromática. Para que cualquiera de ellos se fije como permanente en nuestro Inspector, lo que haremos es seleccionar el Ajuste deseado por ejemplo Color “Adjustments>Color”. Ahora en el Inspector aparece el ajuste de color. Para fijarlo seleccionamos en el Ajuste Color el icono de la rueda dentada y seleccionamos “Add to default set”

Otra cosa común a todos los ajustes en es la casilla de activación. Cada ajuste tiene una casilla que permite activar o desactivar dicho ajuste sin que ello signifique su eliminación. Algo así como un antes y un después para visulizar el ajuste respecto cuando no estaba aplicado.

Por último, señalar que cada Ajuste tiene lo que se denomina un Menú de Acción desplegable que no es otro que el icono de rueda dentada que aparece a la derecha de cada ajuste. Dentro de cada Menú de Acción aparecen características concretas para cada ajuste y otros comunes a todos. Posteriormente veremos algunos de estos beneficios.

SECCIÓN 3

Los Ajustes - Parte II

Aperture por defecto realiza un proceso de interpretación RAW dependiendo de la cámara que tengamos, es decir, si sacamos nuestras fotos con una Nikon D90, Aperture tiene un algoritmo que le indica como procesar y calibrar dichas imágenes obtenidas con esa réflex. Sin embargo, es posible que quieras interactuar en dicho procedimiento y para eso existe esta herramienta en nuestro Inspector. Estos ajustes Aperture los denomina “Ajustes Finos”. Dentro de esta herramienta podemos encontrar los

siguientes ajustes:

• Contraste y Tonos de Contraste (Boost y Hue Boost): Controla el valor de contraste y tonos de contraste de la imagen. Esta herramienta es muy útil para controlar adecuadamente, por ejemplo, los tonos de piel en los retratos. Podemos introducir los cambios mediante la barra deslizante, introduciendo manualmente los valores o utilizando las flechas de control en incrementos de un 5% de valor. Por defecto el valor de Boost se establece en 1.00. Arrastrar el control a la izquierda disminuye la cantidad de cambios aplicados en la imagen, es decir disminuir el contraste. En concreto y para que nos hagamos una idea del funcionamiento, un valor 0,00 no aplica ninguna cambio al Raw tal y como sale de la cámara. Un valor superior a 0,00 aumenta el contraste de la imagen, mientras que el valor 1,00 es el valor máximo que Apple recomienda para ese modelo específico de cámara. En el caso de los tonos de contraste (Hue Boost) un valor 0,00 conserva los tonos de color originales de la imagen en relación a los tonos de contraste cuando se decodifica el Raw. Un valor superior a 0,00 aumenta el tono de contraste de la imagen y un valor 1,00 es el valor máximo que Apple recomienda para los tonos de contraste en dicho modelo de cámara.

• Nitidez (Sharpening) y Bordes (Edge): Ajusta la cantidad de nitidez o enfoque que se desea aplicar a la imagen durante el proceso de decodificar el Raw. Este ajuste es excesivamente sutil, por lo que es posible que cueste ver la diferencia. Para ello tenemos otras herramientas dentro del Inspector que veremos más adelante. El primer control se utiliza para controlar la nitidez global durante el proceso de decodificación del Raw, el segundo se aplica sobre todo a la nitidez aplicada en los bordes, es decir en las aéreas donde hay cambios significativos de color. El funcionamiento es exactamente igual al anterior.

• Muaré (Moire) y Radio (Radius): Corrige los valores de los halos de color que se producen en los bordes con altos contrastes, así como el efecto muaré que se produce con patrones lineales como una reja, una valla o una pared de ladrillo. Lo que hace Aperture durante el proceso de revelado o descodificación Raw, es buscar información de alta frecuencia donde los

colores se hayan mezclado, reemplazando a continuación los colores mezclados por los originales que se encuentran en los bordes. Por lo tanto lo que hacemos al deslizar este parámetro es indicar la cantidad de señal que se aplica en este ajuste, mientras que el Radio lo que mide es el área de pixeles (umbral visual) que se aplica con este ajuste.

Foto Creative Commons - Flickr OiMax (Efecto Moire en las escaleras)• Compensar Ruido (De-Noise): Activa ajustes adicionales para la eliminación

de ruido y el empastado de pixles.• Evidentemente si somos consientes de que la mayoría de nuestras imágenes

requieren de esas correcciones, podemos guardar esos ajustes por defecto para una determinada cámara y entonces Aperture cada vez que gestione un Raw de ese modelo de cámara, aplicará los ajustes finos que hemos seleccionado como predeterminados.

• Lograrlo es muy sencillo. Primero, realizamos esos ajustes en una de nuestras imágenes y una vez realizados pulsamos sobre el icono de la rueda dentada (cada ajuste de nuestro Inspector tiene uno de estos iconos que gestiona las preferencias de cada ajuste en el programa y por tanto lo que aparece en cada uno de estas preferencias es diferente y acorde a la herramienta) para que nos aparezca el menú contextual de la herramienta y seleccionamos “Save as Camera Default”.

Retoque (Retouch):Esta herramienta la vimos en el capítulo anterior dedicado a la “Barra de Edición Estándar” en la sección “Pinceles de Retoque”. Del mismo modo que podemos

trabajar desde dicha barra, también podemos establecer y configurar esta herramienta desde el Inspector. Para activarla seleccionamos en el Inspector de Ajustes “Adjusments>Retouch”. El retoque podemos basarlo en una

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clonación (Clone), o bien en un reparación (Repair) que da libertad a Aperture para que decida cuál es el mejor método para realizar la corrección. Especialmente úti l este ult imo cuando deseamos corregir una mancha o el nada deseado

efecto de polvo en el sensor de la cámara. Otros parámetros son la detección de bordes y en la opción reparación la “Selección Automática de Origen” es decir, si deseas que sea Aperture quien decida como se realiza la reparación y en que parte de la imagen se basa para realizarla.

Cuando realizamos uno de estos retoques en el Inspector veremos como aparece una sección donde se muestra el número de retoques que hemos realizado en la imagen y un botón de borrado (Delete). Con esto eliminaremos los retoques uno a uno desde el último al primero y si queremos eliminarlos todos seleccionamos el icono de la flecha curvada hacía atrás.

Corrección de Ojos Rojos (Red Eye Correction):También hablamos de ella en la “Barra de Edición Estándar”. Para no ex tender nos y exp l i ca r rápidamente su funcionamiento, explicar que el mismo se basa en la colocación

de zonas de ajustes definidos por círculos amarillo de los cuales podemos variar su radio y que serán colocados en aquellos ojos que se vean afectados por este defecto. Una vez adaptado el círculo al ojo Aperture se encarga de realizar la corrección dejando libertad para modificar el radio del círculo y además la sensibilidad o grado de dureza con la que se aplica el ajuste. Podemos añadir tantos puntos de corrección como deseemos.

Spot & Patch (Punto y Corrección):La inclusión o mejor dicho, m a n t e n i m i e n t o d e e s t a herramienta dentro de Aperture es cuanto menos curiosa cuando vemos que también existe la opción de Retoque (Retouch). Por lo visto Aperture mantiene esta h e r r a m i e n t a d e b i d o a l a compatibilidad con ajustes que se

hayan aplicado con esta herramienta en versiones anteriores. Spot (Punto) & Patch (Corrección)

funciona de una manera algo más complicada que el Retoque, pero ofrece algunas variables que pueden ser interesantes. Spot sirve para realizar correcciones de imagen basándose en pixeles adyacentes, por lo que es útil cuando queremos corregir un defecto dentro de una zona con la misma área de color y textura. Por otro lado Patch está indicado para cuando queremos realizar la corrección basándonos en otra zona de la imagen no adyacente.

Cuando escogemos esta herramienta, como apoyo en pantalla nos aparece un HUD con solo la opción de modificar el radio de la selección, algo que se antoja escaso, por lo que es mejor acudir al Inspector y buscar el resto de opciones de la herramienta, donde además del radio tenemos opciones como el Desenfoque (Softness), la Opacidad (Opacity) el Detalle (Detail) y el Ángulo (Angle), quizás la parte más importante de la herramienta. Aquí activamos además la opción Patch para convertir el punto

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en un área de corrección que es cuando entrará en juego la opción de ángulo.Podremos realizar cuantas correcciones queramos dentro de la imagen

siendo visibles cada Spot (Punto) con un círculo amarillo y activándolo con sólo hacer clic sobre él. Para borrar un Punto sólo tendremos que seleccionarlo y luego pulsar “Delete” o más sencillo el juego de teclado más ratón “Cmd+Clic”.

Su funcionamiento es sencillo, aunque no tanto como el Retoque. Primero colocamos el primer círculo amarillo en el área que queremos corregir. Si no hemos seleccionado la opción Patch, por defecto Aperture realizará la corrección que mejor estime por lo que es necesario ajustar bien el resto de parámetros en el Inspector para que la corrección sea la más idónea.

Si por el contrario queremos corregir una zona donde existe un patrón definido entonces lo mejor es seleccionar la opción “Patch”. Ahora, además del círculo amarillo nos aparece uno blanco que define el área donde se fijara Aperture para definir el área de destino. Inmediatamente que colocamos el circulo blanco, vemos en la zona de destino como afecta a la corrección, podremos ahora ajustar lo diferentes parámetros y en el caso de que en la zona exista un patrón por ejemplo linear, podremos modificar el ángulo de la corrección para que se ajuste dicha corrección al patrón lineal del resto de la imagen.

Eliminar viñeteo (Devignnete):El viñeteo en una imagen se produce por la falta de brillo que va desde el centro de la imagen hasta el borde, apareciendo siluetas

negras cuanto más al borde llegamos. Generalmente es un efecto que se aplica por gustos estéticos, pero podemos encontrarnos en situaciones en los que por error nos aparece dicho viñeteo y es necesario eliminarlo.

Antes de nada debes tener en cuenta que el ajuste de “Devignnete” debe de realizarse previamente al de recorte imagen, pues de lo contrario Aperture podría realizar interpretaciones falsas para realizar el Ajuste.

Realizar el ajuste es muy sencillo, tenemos dos herramientas deslizantes, una que controla la intensidad (Intensity) que básicamente aumenta o disminuye el brillo que se aplica al borde de la imagen y la otra controla el

radio (Radius) que ajusta la apertura que va desde el borde de la imagen (en pixeles) hasta el centro de la imagen para aplicar la eliminación del viñeteo.

Enderezar (Straighten):Otra herramienta que ya vimos en la “Barra de Edición Estándar”. En esta ocasión el Ajuste de esta herramienta que nos aparece en el

Inspector sirve para ser más precisos si cabe que con la herramienta de la Barra de Edición Estándar, aunque lo recomendable es usarlas en conjunción. Primero utilizar la propia herramienta de la Barra y luego perfeccionar con el Ajuste del Inspector.

Es posible que, cuando enderezas la imagen, te parezca que la imagen aumenta de tamaño. En realidad esto no es así, es un automatismo que se produce para mantener la coherencia de la imagen (si no aparecerían huecos por los bordes), básicamente lo que se produce es un recorte de la misma. Cuando giremos la imagen, nos aparecerá una cuadricula que nos será de fundamental ayuda para poder alinear correctamente nuestro horizonte u objeto. Una vez corregido podremos acudir al Inspector para introducir el valor del ángulo de giro de forma manual o con el panel deslizante mucho más preciso que girarla a golpe de ratón.

Recorte (Crop):Nuevamente una herramienta que ya vimos en la Barra de Edición y que sinceramente no vale la pena tener activada en el Inspector. Su funcionamiento es muy básico e

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intuitivo por lo que no hay mucho que señalar. Al seleccionar la opción de recorte nos aparecerá un HUD con algunas opciones. En “Aspect Ratio” podremos seleccionar valores por defecto para el aspecto de nuestro recorte como las más clásicas 4x3, 5x7 o incluso 16:9. Además también se nos permite el formato libre.

Cuando seleccionamos un Aspecto definido, el formato de recorte mantendrá siempre dicha proporción en la imagen, que mostrara una zona oscura que quedara fuera del recorte y otra más iluminada que será el aspecto de nuestro recorte. Además podremos introducir manualmente nosotros mismos nuestros propios valores de proporción y activar o desactivar la ayuda de guías para el recorte.

Además ten en cuenta que, como los ajustes en Aperture no son destructivos, si una vez aplicado el recorte queremos modificarlo, solo tendremos que volver a seleccionar la herramienta recorte para realizar las modificaciones pertinentes, teniendo de nuevo toda la foto al completo.

Flip (Voltear):Ot ro bás i co en todos l os programas de edición. Poder v o l t e a r l a i m a g e n t a n t o v e r t i c a l m e n t e c o m o

horizontalmente o ambas a la vez.Se entiende que voltear no es lo mismo que girar. Voltear se puede

entender como mirar la misma imagen pero reflejada en un espejo.

Chromatic Aberration (Aberración Cromática):La aberración cromática, también conocida como “bordes púrpuras” suele

producirse por defectos de las lentes que no logran enfocar la luz en el punto correcto del plano focal cuando el objetivo se fija en diferentes longitudes focales, aunque también es cierto que determinadas fuentes de luz también pueden hacer aparecer este molesto efecto.

En la práctica la aberración cromática se entiende como el efecto que se produce de los bordes coloreados alrededor de un objeto visto a través de una lente, causado porque la lente no desvía todos los colores al mismo foco.

Aperture provee un Ajuste exclusivo para mitigar este efecto que funciona de la siguiente manera:

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Si la imagen presenta halos de color rojo o cian, utilice el primer deslizador para mitigar el efecto deslizándolo al lado contrario del color predominante en su imagen.

Si por el contrario los halos son de color azul o amarillo, haga uso del segundo deslizador de la misma manera que el anterior, al lado contrario del predominante en su imagen.

Esta herramienta es útil aplicada sobre todo con el Ajuste por zonas ya que actuamos directamente sobre la zona afectada sin modificar el resto de la imagen.

Noise Reduction (Reducción de Ruido):El ruido digital en la imagen suele estar producido por disparos con un ISO elevado en la cámara en condiciones de poca luz. Reducir el

ruido de la imagen tiene como consecuencia un desenfoque generalizado de la imagen perdiendo detalles y mostrando los bordes borrosos.

Aplicar este ajuste no tiene mucho misterio, el deslizador Radius (Radio) determina la fuerza con la que se aplica la reducción de ruido, y el deslizado Edge Detail (Detalle de Bordes) sirve para mantener el detalle en los bordes de las zonas de alto contraste de la imagen.

White Balance (Balance de Blancos):El ajuste de balance de blancos se utiliza para cambiar la temperatura de color de la fotografía, así como también su matiz. Existen dos

maneras de regular el balance de blancos de la imagen. Bien utilizando los ajustes deslizantes de Temperatura y Matiz o bien hacer uso de la herramienta de cuentagotas.

Si utilizamos el cuentagotas, lo único que tendremos que hacer es seleccionar en la imagen una zona de gris neutro para que automáticamente Aperture selecciones los ajustes de temperatura y matiz de forma automática y precisa. Para ello, cuando seleccionamos el cuentagotas, de inmediato al trasladarnos sobre la imagen nos aparece la herramienta lupa con la imagen al

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100% y los valores RGB para que podamos seleccionar de forma más precisa los grises neutros. Es importante tener en cuenta que el área donde vamos a elegir el gris neutro carezca de la menor cantidad de ruido posible para que este no estropee el cálculo del programa.

Si optamos por el contrario por la forma manual debemos tener en cuenta que deslizar el ajuste a la izquierda mostrara unos colores más fríos, siendo más cálidos cuanto más movamos el ajuste a la derecha. Si utilizamos los controles de flechas funcionaran igual pero a incrementos de 10K (grados Kelvin de temperatura de color). También podes introducir directamente el valor de temperatura haciendo doble clic sobre el valor e introduciendo un valor de entre 2.000K y 50.000K.

El otro deslizante correspondiente al matiz ofrece un mayor valor o tono verde si lo deslizamos a la derecha o magenta si lo hacemos al lado izquierdo.

Exposure (Exposición):Este ajuste se utiliza para corregir la exposición de la imagen, los negros y los valores de brillo. Aperture ofrece un automatismo que en la mayoría de las ocasiones suele funcionar muy bien con la mayoría de las imágenes y que sirve muy

bien como punto de inicio para realizar los ajustes, no obstante este automatismo es mayormente funcional con las imágenes en formato Raw no siendo tan funcional con los JPG o TIFF.

Si una vez realizado el ajuste automático (para lo que hay un botón especifico con dicha función dentro de este ajuste) deseamos realizar más ajustes de exposición o incluso si queremos hacerlo desde cero, tendremos que utilizar el resto de herramientas de este ajuste:

Es importante señalar que la recuperación de una imagen sobreexpuesta (“quemada”) o subexpuesta (“oscura”) depende de varios factores, por ejemplo el Raw permite un ajuste más extenso que un archivo JPG, la profundidad de bits, el tipo de cámara y por supuesto, la cantidad de exposición aplicada durante la toma.

Dentro de este Ajuste podemos encontrar herramientas deslizantes que afectan de diferente modo en la exposición:

Exposure (Exposición): Mide la cantidad de exposición que recibirá la imagen, a la izquierda más oscura a la derecha una imagen más clara.

Recovery (Recuperación): En algunas imágenes, sobre todo en los archivos Raw, se produce una falta de apreciación de detalles que no se observan a simple vista. Este control ofrece un acceso a ese espacio adicional. Como no todos los sensores de las cámaras son iguales, es posible que en algunos casos se recuperen muchos detalles de las zonas de relieves más extremos de la imagen y en otros simplemente nada.

Black Point (Punto Negro): Sirve para recuperar los detalles en las zonas de sombras de la imagen. Algunas cámaras son mejores que otras para captar detalles de las sombras por lo que este control funcionara mejor o peor según el modelo de tu réflex. El control es realmente útil según la situación en que queramos empastar los negros para ocultar detalles en las zonas de sombras si no es importante para la imagen o para todo lo contrario si las sombras son importantes como en fotografías de callejones por ejemplo donde las sombras son realmente importantes y quizás necesitemos recuperar sus detalles.

Brightness (Brillo): El control define cuanto queremos aclarar u oscurecer nuestra imagen. Cuando se modifica este parámetro, los ajustes de brillo de los pixeles de los tonos medios aumentan o disminuyen. Puede realizar este y todos los demás de forma temporal y ver cómo afecta a las zonas de sombras, medios tonos y las luces. No obstante, si este control no satisface del todo tus necesidades es probable que necesites hacer uso de los

controles de Niveles que veremos más adelante.

Enhance (Ganancia o Mejora):Este es uno de los ajustes más importantes y probablemente que más ut i l izaras al editar tus fotografías. Aunque sencillo ofrece una interesante gama de opciones que permitirán la edición por zonas con más de una ajuste diferente para cada una de dichas zonas si así lo deseamos. Desde

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aquí interactuaremos con el Contraste, la Definición, la Saturación, la Vitalidad de la imagen.

Contrast (Contraste): Se utiliza para mejorar la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen. Por lo general se entiende que una imagen con muy poco tonos medios es una imagen con gran contraste, mientras que una imagen con tonos medios considerables es una imagen con mínimos contrastes. En este último caso las imágenes se consideran como “planas” y conseguir un mayor contraste podría agregar profundidad a la misma haciéndola más atractiva. Sin embargo tienes que tener en cuenta que agregar contraste produce una pérdida de detalle en los tonos medios por lo que tendrás que barajar cual es la mejor opción para tu imagen.

Definition (Definición): La finalidad de este ajuste es añadir algo de claridad y definición a la imagen sin añadir demasiado contraste. Además es útil para añadir contraste local, es decir una adición de contraste en las áreas de la imagen donde ese a mejorado el contraste por zonas (al final de esta sección veremos cómo se realiza) sin afectar a la fotografía global.

Saturation (Saturación): ¿Quieres dar a tu imagen una ración extra de color? ¿O quizás bajar el tono de tu paleta de colores? Pues no busques más, esta es tu herramienta. Pero ojo, es muy posible que añadiendo más color a tu paleta de colores en la imagen creas que los colores son más puros y se acerca más a la realidad, y eso puede incurrir a sobresaturar tus imágenes. Además la sobresaturación produce un efecto de pérdida de detalle notorio por lo que es aconsejable fijarnos en la imagen para ver cómo afecta cada movimiento de la saturación, ya que, como todos los demás ajustes estos se aplican en tiempo real mientras movemos el ajuste.

Vibrancy (Vitalidad): Este ajuste es útil cuando queremos darle unas “vitaminas” a la imagen sin variar por ejemplo los tonos de la piel. Es una especie de saturación pero que no es lineal. Los colores que ya han sido ajustados por saturación se mantienen en dicho estado y cobran vida aquellos que no se vieron afectados por este último. Como decía es realmente útil en retratos pues aumenta la saturación de la imagen sin afectar a los tonos de piel.

Tint (Valores de Matices de Negro, Gris y Blanco): Dentro de este ajuste, existe un menú adicional desplegable que aporta nuevos ajustes para eliminar de forma selectiva los matices de color de las sombras y medios tonos. Estos matices de color a menudo son causados por condiciones de mezcla de diferentes luces o situaciones de luz artificial, donde la diferencia de color de la mezcla de los diferentes tipos de luces produce una variación de color en una gama tonal especifica de una imagen. ¿Cómo? ¿Qué no te has enterado? Ya, y yo casi tampoco, por eso te pongo un ejemplo. Cuando fotografiamos en un interior iluminado por una bombilla, es posible que las luces blancas aparezcan con matices de amarillo a pesar de haber controlado el balance de blancos. Para corregir esto utilizaríamos el cuentagotas de Matiz de Blanco.

Ajustar Matiz Negro: Con nuestra imagen en el visor principal seleccionamos el cuentagotas. Inmediatamente una lupa con valores RGB nos muestra la imagen al 100% para que realicemos nuestra selección con precisión. Ahora se trata de buscar la zona de la fotografía con los pixeles más cercanos al negro puro. Este método se utiliza para quitar el color dominante en las zonas de sombra. Es necesario indicar que no existan pixeles brillantes en la zona donde hagamos la selección pues los valores resultantes entonces podrían ser engañosos.

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Ajustar Matiz Gris: Realice la misma operación para el matiz gr is pero seleccione ahora las zonas de medios tonos, buscando lo más cercano a un gris medio. De esta manera el tono y la saturación de los valores de gris en la imagen se establecen para quitar el color dominante en los tonos medios. Ajustar Matiz de Blancos: En esta ocasión deberemos seleccionar la zona con los pixeles más cercanos al blanco puro de la imagen. Con esto, el tono de los valores de blancos en la imagen se establece para eliminar los dominantes de color en las zonas más iluminadas de la imagen. Nuevamente asegúrese de no encontrar pixeles oscuros en las zonas donde haga la selección.Además de este método, que es el más riguroso a la hora de ajustar los valores de Matiz de la imagen, también podemos

hacerlo de forma más directa haciendo clic con el ratón sobre la rueda de color que se encuentra sobre el botón de cuentagotas y seleccionando ahí el tono que deseemos. La dominante de color ira variando de manera automática en la imagen a tiempo real.

Si deseamos volver al valor original por si el resultado no nos es satisfactorio no tenemos más que hacer doble clic sobre la rueda de color y el indicador regresara a su posición original dejando la imagen en su formato original.

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Por ejemplo, ahora que estamos trabajando con el ajuste mejora, si abres dicho menú encontraras estas opciones “Brush Enhance in” (Aplicar Pincel Mejora), “Brush Enhance away” (Eliminar Pincel Mejora), “Apply to Entire Photo” (Aplicar a toda la foto), “Add New Enhance adjustment” (Aplicar nuevos ajustes de mejora), “Remove this adjustment” (Eliminar el Ajuste) y “Remove from default set” (Eliminar Ajuste del Inspector por defecto). Para realizar la tarea que queremos llevar a cabo nos centraremos en la primera y cuarta opción.Abriremos nuestra imagen y editamos la misma con nuestro ajuste predeterminado, pensando únicamente en la zona que queremos mejorar. Por ejemplo aclarar las zonas de sombras o aumentar la saturación sólo de una parte de la imagen. Evidentemente cuando modificamos los valores, estos se aplican a toda la foto, pero repito, céntrate en la zona que quieres mejorar. Cuando termines de realizar los ajustes y la zona en concreto este adecuada a tu gusto es hora de acudir a la Menú de Acción y elegir la opción “Brush Enhance in” (Aplicar pincel de mejora). Podrás comprobar que los ajustes que realizaste han desaparecido, pero ahora en lugar de t íp ico punte ro t i enes la herramienta pincel para comenzar a pintar los ajustes

Aplicando Ajustes por Zonas: Hemos visto hasta ahora que cada Ajuste en Aperture tiene lo que se denomina un Menú de Acción propio, que siempre viene indicado por una rueda dentada. Dentro de este menú existen funciones adicionales para cada ajuste y en la gran mayoría salvo algunas excepciones existe una opción muy interesante que nos abre grandes posibilidades de edición. La edición o aplicación de ajustes por zonas.

Curves (Curvas):Empezamos con una herramienta fundamental pero compleja al mismo

tiempo, siendo además muy poderosa dentro de Aperture para corregir los valores tonales de los canales RGB o luminancia, bien sea de forma lineal o sobre la gama, tanto en áreas de sombra, medios tonos y altas luces de la imagen.

Como vamos a hablar de una herramienta compleja durante largo rato, es mejor que conozcamos la interfaz del Ajuste para que cuando nombremos determinados elementos, sepamos a que corresponde cada uno.

Este ajuste es uno de los que más espacio ocupa en Aperture, más que nada por la representación gráfica de nuestra curva tonal, lo cual abarca la mayoría de la interfaz del ajuste (a). Comenzando por arriba tenemos un menú desplegable con el que indicaremos como queremos modificar nuestra curva, bien sea a todos los canales a la vez o incluso a cada canal por separado (b). A su lado encontramos las herramientas de cuenta gotas con las que podremos indicar sobre la imagen las zonas de altas luces (blancos), medios

tonos (grises) y sombras (negros) de la imagen, obteniendo así una curva generada automáticamente según los valores obtenidos con nuestras selecciones (c). Justo encima de los cuentagotas están los botones Automáticos (d) que aplican de forma automática una c u r v a t o n a l p a r a c o l o r e s combinados (circulo blanco y negro) o para colores por separado (círculo de colores). En ultimo lugar por arriba tenemos el botón de Adición de Puntos (e) que añade un punto de control directamente sobre la imagen.Por abajo tenemos el desplegable de Range (Rango) que sirve para seleccionar el rango visible de la imagen (f), por ejemplo, seleccionar Shadow (Sombra) establece la

curva tonal de negro puro en el 50% del gris, mientras que elegir normal representa la curva tonal completa del blanco puro al negro puro de la imagen. Para cerrar la interfaz tenemos los Campos de Entrada y Salida (g) que permiten ajustar los valores de densidad de entrada y salida para el máximo valor de negro y blanco.

Automático (Botones Auto): Si no quieres complicarte mucho la vida, los botones Automáticos serán tus aliados. El combinado es ideal para corregir el contraste de la imagen sin modificar el color de la dominante de nuestra imagen, mientras que el Automático de colores individuales se usa para corregir la dominante de color de la imagen y además el contraste.

Usar el Control de Curvas: Existen dos tipos de Curvas tonales, los basados en luminancia y los basados en canales RGB. Si deseamos crear una curva tonal que modifique tanto el contraste como el color de la imagen utilizaremos el modo RGB, mientas que si lo que deseamos es ajustar la tonalidad general de la imagen sin afectar a la saturación del color utilizaremos

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que realizaste anteriormente sobre las zonas específicas que deseas. Recuerda que puedes modificar el tamaño del pincel, hacer uso del pincel pluma para mejorar los bordes o del borrador si nos hemos sobrepasado y queremos borrar un trazo defectuoso.

De esta manera, el ajuste que hemos modificado es posible aplicarlo por zonas. Pero ¿Qué pasar si ahora quieres añadir mejoras al resto de la imagen con el mismo Ajuste?. Pues sencillo, seguramente te habrás alterado al ver que si módicas ahora los valores del ajuste de Mejora (Enhance) los cambios solo tienen lugar en las zonas que aplicaste con el pincel. Aperture ofrece la posibilidad de poder seguir editando el resto de la imagen con nuevos parámetros de la misma herramienta de ajuste, en este caso Enhance (Mejora), para ello, vamos al menú de acción y seleccionamos la opción “Add New Enhance adjustment” (Añadir nuevo ajuste de Mejora). Como veras, se ha añadido un nuevo ajuste de Mejora para que podamos realiza la misma opción de seguir trabajando el resto de zonas de la imagen.

Como puedes imaginar, estas opciones aplicadas al prácticamente todo el resto de Ajustes del Inspector, son realmente útiles y aumentan las posibilidades de edición de Aperture.

el método por luminancia. Otra forma menos definida es realizar la curva tonal por cada color de forma independiente.

Basándonos en la Luminancia:

Antes de comenzar a crear nuestra curva por luminancia, tenemos que realizar unas opciones previas para indicar al programa que aspectos queremos mejorar de cara a la creación de la curva.

En el menú de Canales (Channel) tenemos que indicar si será una curva tonal por RGB es decir donde los canales rojo, verde y azul están combinados. Si elegimos esta opción es porque se desea modificar el color de la imagen además del contraste.

Otra forma es elegir en el menú de acción del Ajuste (icono rueda dentada) la opción la Luminancia de la sección “Escala de Grises” (Grayscale) y continuación en el menú Canal (Channel) escoja Luminancia (Luminance). Con esta elección conseguiremos manipular la luminosidad de los canales rojo, verde y azul combinados sin afectar a la saturación de color de la imagen.

Lo siguiente es elegir la gama tonal que será visible en la curva, para ello desplegamos el menú de Rango (Range) y elegimos según este criterio:

• Sombras (Shadows): Restringe la vista del histograma y la curva tonal del negro puro al 50% de gris.• Normal: presenta lo mismo que lo anterior pero del negro puro al blanco

puro.• Extendido (Extended): Amplia el punto de vista del histograma del negro

puro a dos veces el blanco puro. (Esta opción es debida en parte a que los sensores de nuestras cámaras son capaces de captar información más allá del blanco puro, por lo que se proporcionan controles para manipular esa información visible en la imagen).

El siguiente paso es ajustar los deslizadores de blanco negro hasta el punto donde terminen los mismos en la imagen y ya estamos a punto para manipular nuestra curva.

Tenemos dos opciones para añadir un punto en la curva. Bien haciendo clic directamente en la zona de la curva que queramos en la gráfica o bien utilizando el botón “Add Point” y utilizar luego el cuentagotas para señalar la porción de la imagen en la que queremos trabajar. Al utilizar esta última opción y señalar con el cuentagotas la zona deseada para corregir, Aperture colocará un nuevo punto en el lugar exacto de la curva tonal para representar esa zona

de la imagen.Con nuestro punto ya en la gráfica de la curva, es hora de manipularlo para mostrarlo correctamente. Para el lo nuevamente podemos actuar de dos mane ras , b i en podemos seña l a r directamente el punto en la grafica y moverlo por la misma hasta encontrar la gama tonal correcta o bien seleccionar el punto y dar valores de entrada y salida manualmente en los espacios dedicados a tal fin. Los puntos de entrada representan el eje horizontal del gráfico y los valores del punto de salida el eje vertical del gráfico.R e c u e r d a q u e l o s p u n t o s n o seleccionados se quedan anclados mientras se manipulan los otros y que puedes añadir cuantos puntos creas necesarios para ofrecer valores tonales a

la imagen ajustando así la cantidad de contraste apropiado.

Usando el Cuentagotas:Con este método dejaremos que Aperture modifique los valores tonales de

sombras, medios tonos y altas luces de forma automática basándose en selecciones que hagamos con el cuentagotas. Podemos hacer uso solo del cuenta gotas del color negro y definir una zona de la imagen que sea negro puro para que a partir de ahí Aperture cree la curva automáticamente, pero en muchos casos, será mejor realizar una selección combinada y elegir tanto el negro puro como los medios tono y el blanco puro.

Cuando seleccionas el cuentagotas, automáticamente en la imagen se abre la opción de lupa con los valores RGB en un lateral lo cual nos será muy

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útil para nuestra selección. Si escogemos el cuentagotas de color negro puro, tendremos que buscar el negro más puro en nuestra imagen. ¿Cómo lo hacemos?, pues muy fácil nos desplazaremos por las zonas más oscuras de nuestra imagen buscando que los valores RGB que muestre la lupa sean los más cercanos a (0,0,0) que es el valor RGB para el negro puro. Para el cuentagotas blanco los valores serán los más cercanos a (255,255,255) y para los medios tonos, pues relativos a nuestras preferencias pero cercanos a la media de (127,127,127) por ejemplo.

Curvas por Corrección de Color:Una de las formas más eficaces para eliminar los tintes de color de una

imagen o incluso añadirlo, es usar el método RGB individual para la corrección tonal de los canales rojo, verde y azul de manera independiente. Eso sí, ten en cuenta que estas modificando los colores dentro del espectro del RGB y esto

significa, por ejemplo que cuando se reduce el amarillo se aumenta el azul y así con el resto de colores magenta-verde etc.

Corrección Canal Rojo: Para modificar rojos y cianes. Los efectos de manipular la gama tonal roja son:

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Reducir la Gama Tonal en las Sombras: Agrega cían a las sombras y elimina el rojo.

Aumentar la Gama Tonal en las Sombras: Agrega rojo a las sombras y elimina el cían.

Reducir Gama Tonal en Medios tonos: Agrega cían y elimina rojos en medios tonos.

Aumentar Gama Tonal en Medios tonos: Agrega rojo y elimina cian en medios tonos.

Reducir Gama Tonal en Altas Luces: Agrega cían y reduce el rojo en las altas luces.

Aumentar Gama Tonal en Altas Luces: Agrega rojo y reduce cían en altas luces.

Reducir la Gama Tonal (GT) en las Sombras: Agrega magenta a las sombras y elimina el verde.

Aumentar la GT en las Sombras: Agrega verde a las sombras y elimina el magenta.

Reducir GT en Medios tonos: Agrega magenta y elimina verde en medios tonos.

Aumentar GT en Medios tonos: Agrega verde y elimina magenta en medios tonos.

Reducir GT en Altas Luces: Agrega magenta y reduce el verde en las altas luces.

Aumentar GT en Altas Luces: Agrega verde y reduce magentas en altas luces.

Corrección Canal Verde: Para modificar verdes y magentas. Los efectos de manipular la gama tonal verde son:

Corrección Canal Azul: Para modificar azules y amarillos. Los efectos de manipular la gama tonal azul son:

Highlights & Shadows (Altas Luces y Sombras):Es uno de los Ajustes más útiles de Aperture, ya que permite corregir e x p o s i c i o n e s d e i m á g e n e s tomadas en condiciones de luz complejas. Especialmente útil para recuperar detalles en las zonas extremadamente brillantes de la

imagen como por ejemplo detalles de nubes o nieve. Es la mejor manera de corregir la exposición afectando a las luces, medios tonos y sombras sin afectar a las demás tonalidades de la imagen.

Highlights (Altas Luces): Recupera los detalles de las zonas de altas luces de la imagen recuperando la información que podría haber en esas zonas. Un ejemplo práctico es cuando tenemos el fondo correctamente expuesto, pero el primer plano ligeramente sobreexpuesto

Shadows (Sombras): Recupera la información de las zonas de los

medios tonos como si de un flash de relleno se tratara. Como en el caso práctico anterior es posible tener un fondo correctamente expuesto pero un primer plano subexpuesto. Por ejemplo las ramas de un árbol con hojas en primer plano con un fondo de cielo azul brillante, es muy probable que tengan esta condición. Es muy frecuente o posible que al aplicar altos valores de recuperación de sombras, se produzca la aparición de ruido digital en la imagen.

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Reducir la Gama Tonal (GT) en las Sombras: Agrega amarillo a las sombras y elimina el azul.

Aumentar la GT en las Sombras: Agrega azul a las sombras y elimina el amarillo.

Reducir GT en Medios tonos: Agrega amarillo y elimina azul en medios tonos.

Aumentar GT en Medios tonos: Agrega azul y elimina amarillo en medios tonos.

Reducir GT en Altas Luces: Agrega amarillo y reduce el azul en las altas luces.

Aumentar GT en Altas Luces: Agrega azul y reduce amarillos en altas luces.

Controles Avanzados:Dentro de este Ajuste existe un desplegable que aporta funciones

muy importantes al ajuste Highlights & Shadows.

•Radius (Radio): Indica la cantidad de píxeles adyacentes que se tienen en cuenta a la hora de aplicar el cambio.

•Color Correctión (Corrección de Color): Aplica mayor o menos cantidad de saturación a las zonas de medios tonos de la imagen.

•High Tonal Width (Ancho Tonal de Luces): Limita el tango de valores sobre los que se actuara, correspondiente a las altas luces.

•Mid Constrast (Contraste Medio): Este control sirve para afinar el contraste aplicado con el Ajuste con mucha más libertad, lo que nos permite ahondar mar y mejor en el propio Ajuste.

•Low Tonal Width (Ancho Tonal de Sombras): Limita el tango de valores sobre los que se actuara, correspondiente a las sombras.

Niveles (Levels):Esta herramienta se usa principalmente para corregir los valores tonales de

las sombras, los medios tonos y realzar la imagen en general. Además de esto, también se puede corregir el color de la imagen por cada canal de color, rojo, verde y azul de forma independiente.

Como en otros ajustes, Aperture tiene aquí dos formas de dejar que sea el propio programa quien decida los mejores ajustes para la imagen. Estos automatismos funcionan de dos maneras. Ajustes Automático por luminancia combinada o Ajustes Automáticos de niveles por canales de color RGB.

Con el primer ajuste basado en la luminancia se obtiene que todos los niveles de los canales Rojo, Verde y Azul se ajusten con la misma cantidad sobre la base de luminosidad total. Para utilizar este modo, seleccione “Luminancia” (Luminance) en el menú desplegable de Canal (Chanel) y luego pulse sobre el botón de Auto por Luminancia combinada (el del símbolo blanco y negro).

El segundo Ajuste el basado en Automatismo por Canales RGB individuales se utiliza para corregir o aplicar una dominante de color en la imagen, además de corregir el contraste. Para ello seleccionamos RBG en el menú desplegable de Canales y pulsamos sobre el botón Auto RGB (El del símbolo de colores).

Recuerda que si lo deseas A p e r t u r e 3 o f r e c e e n s u s preferencias fijar los parámetros para el punto blanco y negro de recorte para ajuste de niveles. M o d i fi c a r l o s p a r á m e t r o s predeterminados de 0% tiene como resultado, ampliar la gama tonal de la imagen. Una de las razones por las que se realiza esto es para ampliar la gama tonal de una imagen y preservar las sombras y destacar los detalles cuando la imagen sea imprimida, para lo que es recomendable realizar previamente una prueba de impresión.

Ajuste Manual por Luminancia:Cuando se desea ajustar la tonalidad general de una imagen, lo mejor es acudir a Niveles y ajustarlos en base al brillo acumulado por los tres niveles de color, lo que mostrara un histograma gris basado en esa consideración. Es útil para ajustar los valores tonales sin afectar al color dominante. La forma de proceder es la siguiente:

• Selecciones la imagen y active en el Inspector de Ajustes la Herramienta Niveles (Levels). En el menú desplegable selecciones “Luminance” si aun no está seleccionado.

• Arrastre los deslizadores del Histograma blanco y negro, a los puntos donde estos extremos toquen la parte inferior de la gráfica, limitando así los puntos negro y blanco de recorte.

• Cuando haya asignado las nuevas posiciones para los puntos de recorte para el blanco y el negro, observe que también puede introducir los valores de forma numérica en los campos para blanco, negro o gris, donde el negro tiene un valor predeterminado de 0.00, el blanco de 1.00 y el gris de 0.50.

Vera como los valores tonales de sombras y luces se actualizan de forma automática mostrando unos negros más definidos y un mayor contraste. Además si lo desea, puede ajustar el deslizador gris para ajustar el brillo de los medios tonos y limitar el efecto de iluminación en los puntos negro y blanco.

Controles de Cuartos de Tonos:Es posible que durante el proceso de edición necesite un control adicional

sobre los valores tonales entre los medios tonos y las sombras. Por ejemplo si desea agregar contraste e n l o s m e d i o s t o n o s independientemente de los ajustes de punto blanco y negro, puede utilizar los deslizadores de cuarto de tono que son independientes y sólo afectan a la gama tonal de los pixeles que representan: o sombras para los medios tonos o medios tonos para las altas luces.

Para activar los deslizadores de Cuartos de Tono seleccionamos el botón “Quarter Tone Control” que se encuentra justo debajo del icono de rueda dentada del ajuste de niveles.

Ajuste brillo con Niveles:70

Con los controles de Niveles también puede ajustar el brillo de una imagen. Puede ajustar el brillo tanto de forma uniforme en toda la imagen o bien hacerlo de forma selectiva.

Para ajustar el brillo de forma uniforme, mueva el deslizador de brillo (en la parte superior del histograma como se ve en la imagen) hasta que los niveles de brillo de la imagen sean correctos.

Para ajustar los niveles de brillo de forma selectiva en luces y sombras, utilizaremos los deslizadores para tal fin, que se encuentran en lo parte

superior del histograma, y a ambos lados del deslizador de brillo general de la imagen (ver imagen).

Corrección de Colores por Niveles:Este tipo de correcciones es quizás la mejor manera de corregir los colores

de una imagen y especialmente útil para disminuir los tintes de color en una imagen. Como hemos visto en otros ajustes similares, es importante tener en cuenta que estamos trabajando en el espectro del RGB y por tanto si por ejemplo si incrementamos el azul, se reducirán los amarillos o reducimos el magenta si aumentamos el verde.

Ajustar los Niveles por Color independiente es muy sencillo. En el menú desplegable de canales, seleccionamos el color que deseamos modificar, Rojo, Azules y Verdes. Ahora el histograma mostrará la gráfica exclusiva para esa gama tonal en la imagen y podremos trabajar con ella igual que si lo hiciéramos por luminancia, ajustando los puntos de recorte de negros blanco y medios tonos.

Los efectos en las diferentes gamas de color se pueden expresar con las siguientes descripciones:

MODIFICAR EL CANAL ROJO: Este canal se modifica para eliminar el color rojo y cian de una imagen.Este canal se modifica para eliminar el color rojo y cian de una imagen.Deslizador Negro a la derecha Agrega cían a las sombras y elimina el

rojoDeslizador Gris a la Izquierda Añade rojo a los medios tonos,

elimina el cíanDeslizador Gris a la derecha Agrega cían a los tonos medios y

elimina el rojoDeslizador Blanco a la izquierda. Añade rojo a los brillos y elimina el

cian

MODIFICAR EL CANAL VERDE: Este canal se modifica para eliminar el color verde y magenta de una imagen.Este canal se modifica para eliminar el color verde y magenta de una imagen.Deslizador Negro a la derecha Agrega magenta a las sombras y

elimina el verdeDeslizador Gris a la Izquierda Añade verde a los medios tonos,

elimina el magentaDeslizador Gris a la derecha Agrega magenta a los tonos medios y

elimina el verdeDeslizador Blanco a la izquierda. Añade verde a los brillos y elimina el

m

MODIFICAR EL CANAL AZUL: Este canal se modifica para eliminar el color rojo y cian de una imagen.Este canal se modifica para eliminar el color rojo y cian de una imagen.Deslizador Negro a la derecha Agrega amarillo a las sombras y

elimina el azulDeslizador Gris a la Izquierda Añade azul a los medios tonos,

elimina el amarilloDeslizador Gris a la derecha Agrega amarillo a los tonos medios y

elimina el azulDeslizador Blanco a la izquierda. Añade azul a los brillos y elimina el

amarillo

Control de Colores (Color Control):¿Quieres modificar los tonos de la piel, o potenciar o disminuir una zona de

color de tu imagen? Pues no busques más, este es el ajuste que estabas buscando. Como la mayoría de programas de edición, Aperture permite la edición de los tres canales primarios, rojo, verde y azul, así como sus

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subordinados amarillo, magenta y cían. Con esta herramienta podrás modificar el Valor del tono, la Saturación, Luminancia y el rango de gama sobre el que se actuara en cada canal.Dentro del Ajuste puedes trabajar de dos modos, unos con vista simple y otro con vista ampliada q u e p u e d e n s e l e c c i o n a r s e activando o desactivando con el botón que tiene un icono de tres colores con un deslizador en la parte superior del ajuste.Por defecto tenemos la visión simple que permite a una canal a la vez, pero si seleccionas la vista ampliada tendrás acceso a los seis canales de color al mismo tiempo. En esta vista podremos ver los deslizadores de cada canal, así como la opción de introducción manual y numérica de valores. Con dichos deslizadores o valores podremos modificar por este orden, el Valor del Tono (Hue), Saturación o contaminación de color (Sat), la Luminosidad o bri l lo (Lum) y finalmente el control de Rango (Range) que permite abrir o cerrar la gama correspondiente de color seleccionado en cada caso.Cada canal tiene un icono que

representa su color para que sepas en cuál de ellos estas actuando. Dentro de cada icono aparece un cuentagotas que nos permite tomar una muestra de tono (horquillado) para que los ajustes que hagamos actúen sobre ese tono.

Control de Blanco y Negro (Black & White):Esta función de Aperture te ayudará a convertir tus imágenes a Blanco y Negro sin que estas se limiten a eliminar la saturación de los colores

ofreciendo imágenes planas sin contraste. Con la herramienta B&W de Aperture tendremos un mayor control sobre esta conversión. Para ello tendremos la opción de controlar el tratamiento de tono y contraste cada uno de los canales principales de color, Rojo, Azul y Verde. De esta manera podremos por ejemplo decidir cuál de los tres canales ofrece una mayor gradación mezclándolos en diferentes porcentajes para obtener el resultado que más nos satisfaga según el tipo de imagen que tratemos, porque no es lo mismo una foto de paisaje que una foto de interior.

Lo mejor para obtener un buen resultado es ir probando con diferentes valores hasta dar con el resultado optimo o deseado, pero en más de una ocasión he leído que una buena regla general es mantener el porcentaje total de

los canales Rojo, Verde y Azul igual o inferior al 100% para evitar el empastado de las altas lucen en la imagen.

Como en los demás ajuste, utiliza los deslizadores o la entrada numérica manual para dar valores cada canal de color.

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Interesante: Recuerda que cada Ajuste tiene un Menú de Acción que permite añadir funciones a dicho ajuste o añadir el ajuste pro zonas como ya explicamos en el capitulo anterior. En este caso es interesante tenerlo en cuenta porque el ajuste de blanco y negro con la aplicación por zonas nos permite crear una imagen en B&W con un elemento que mantenga el color y destaque sobre la

imagen, lo que se conoce como “CutOut” o “Desaturado Selectivo”. ¿Cómo lo hacemos? Sencillo.

Aplica el Ajuste B&W a toda la imagen, con el resultado final que más se adapte a tus preferencias. Una vez aplicado, ve al Menú de Acción y selecciona la opción “Brush B&W away”. Ahora con el borrador activado selecciona o pinta aquello de lo que quieras recuperar el color y ya tienes un estupendo “CutOut”.

Control de Color Monocromático (Color Monochrome):

E l c o n t r o l d e c o l o r monocromático se utiliza cuando se quiere realizar un virado a B&W pero añadiendo un tono de color a los tonos medios de la imagen. Para esta función Aperture posee una herramienta

muy sencilla que nos permite realizar este ajuste con unos pocos pasos.Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar el tono de color que queremos aplicar a los medios tonos cuando se realice el virado.

Para ello desplegamos el menú “Color” en el ajuste y seleccionamos el tono deseado. En ese momento nuestra imagen ya se ha virado a B&W con ese tono y ya sólo nos falta determinar la intensidad con el icono deslizante que se encuentra bajo el menú de “Color”.

Control de Sepia (Sepia Tone):El Control de Sepia funciona exactamente igual que el control

monocromático sólo que el tono de color ya está predeterminado en sepia y sólo tendremos que corregir la intensidad.

Enfoque y Enfoque de Bordes (Sharpeng & Sharpeng Edge):Apple posee dos herramientas para conseguir una mejora en el enfoque de

la imagen. Probablemente pienses que para eso ya está el control de “Definición” en el ajuste de Mejora (Enhance), pero sin duda si quieres un resultado más óptimo y mayor control sobre la mejora del enfoque de imagen, esta es la herramienta que debes utilizar.

Sharpeng (Enfoque) es la herramienta que existe en Aperture desde la primera versión y es básicamente una filtro de enfoque como el que podemos encontrar en la mayoría de los programas de edición de imagen.

En la misma tenemos dos deslizadores, uno indicado para la “Intesidad” (Intensity) que regula la fuera con la que se aplica el ajuste. Y el otro deslizador

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La mejor manera de operar con este ajuste es de la siguiente manera:1. Deslice el valor de Intensidad a su valor máximo, para ver cómo afecta la

operación.

2. Ahora ajuste el deslizador de bordes para que visualice que para observar que partes de la imagen se están perfilando. Ajusta el valor de este deslizador de modo que los bordes queden perfilados pero no aparezca ruido o texturas.

3. Desplace ahora el deslizador de Caída o Transición de modo que los bordes que desea enfocar queden más acentuados.

4. Por último disminuya el valor de parámetro de Intensidad hasta que el efecto de nitidez sea adecuado y parezca sutil. Por lo general los valores por debajo de 0,5 son los más óptimos y los que mejor funcionan.

es el correspondiente al Radio que indica la cantidad de pixeles adyacentes que se han de tener en cuenta a la hora de evaluar la diferencia de contraste entre ellos.

El Enfoque de Bordes (Edge Sharpeng) es una variante más flexible del primero. Realmente el uso de este ajuste es siempre más indicado que el primero y no se entiende porque Apple ha mantenido la existencia del primero (probablemente para mantener compatibilidades con imágenes editadas en

versiones anteriores). En este caso tenemos tres deslizadores, uno para la Intensidad, otro para el Borde (Edge) que ajusta el umbral que ha de tener en cuenta para que el programa determine que pixles forman contornos y cuáles no. Y finalmente la Transición o Caída (Fallof) que ajusta la cantidad de dureza que se utilizará en la transición de contraste entre los pixeles adyacentes.

Aplicar Viñeteo (Vignette):En la mayoría de las ocasiones el viñeteo suele ser un defecto de la lente

en las imágenes, pero en otras puede ofrecer un aspecto más agradable a la imagen, por lo que Aperture ofrece un ajuste para aplicar viñeteo a nuestras imágenes. Como hemos dicho anteriormente el viñeteo es básicamente el desvanecimiento del brillo de la imagen desde el centro de la misma hacia los bordes, obteniendo como resultado una mayor cantidad de sombra en las esquinas y bordes de la imagen.

Aperture ofrece dos tipos de viñeteo artístico en nuestras imágenes, por Exposición o Gamma. El primero representa el típico defecto de lentes con este defecto y el de gamma aplica un ajuste de este tipo que intensifica los pixles afectados por el viñeteo, creando un efecto de viñeta más pronunciado que el de Exposición. Además es importante tener en cuenta que se puede añadir viñeteo a cualquier imagen recortada con Aperture ya que el ajuste se aplica siempre después del recorte de la misma.

Después de seleccionar el modo de aplicación del viñeteo, tiene dos deslizadores uno dedicado a la intensidad con la que se aplicar el viñeteo, oscureciendo más o menos las zonas donde se aplica el ajuste y el segundo el radio que determina la distancia de pixeles que se ven afectados por el viñeteo desde el borde hasta el centro de la imagen.

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CAPÍTULO 6

Usar La Lupa

Una de las herramientas más ignoradas por muchos usuarios de Aperture es La Lupa. Sin embargo, bien usada esta herramienta puede sernos muy útil para realizar comprobaciones de enfoque en zonas determinadas de la imagen, buscar errores o defectos en la piel, y todo ello, incluso desde la miniatura del navegador sin tener que seleccionar la imagen para mostrarla a pantalla completa. Además Aperture contempla el uso de una “lupa alternativa” que podría sernos muy útil.

CONTENIDO

1. Foco en el Cursor

2. Colores y Píxeles

3. Lupa Alternativa

4. Vistas Máxima Resolución y Master

5. Vista Completa

6. Visión Master

SECCIÓN 1

La Lupa, el gran desconocido

Para mostrar la lupa lo más sencillo es que seleccione el icono de la herramienta en la barra superior, pero si lo desea puede acudir a “View>Show Loupe” o bien el atajo de teclado (´).

En ese momento hace aparición la lupa y lo primero que puede comprobar es que se puede modificar sencillamente el diámetro de la misma estirando o contrayendo desde la esquina inferior, o incluso cambiar el factor de ampliación que se muestra en la misma, para lo cual solo tiene que desplegar el menú de acción de la misma, que se encuentra en la parte inferior de la herramienta. También puede ampliar usando las teclas “Cmd+Mayúsculas+signo(+)” o disminuir con “Cmd+Mayúsculas+tecla subrayado (_)”

Para mover la lupa, simplemente pulse sobre ella y arrástrela donde desee, aunque también puede moverse dentro de ella. Para ello pulse en el interior de la lupa y aparecer aun circulo que puede trasladar por la imagen hasta el punto que desee ampliar. Luego suéltelo y automáticamente la lupa se centrara en ese lugar.

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Foco en el Cursor:Una manera interesante de usar la lupa es dejarla estacionaria o fija en una parte de la pantalla y utilizar el puntero o cursor para decidir qué zonas ver ampliadas en la lupa. Para ello sólo tenemos que acudir al menú de acción de la lupa, desplegarlo y escoger “Focus on Cursor”. Vera como ahora, donde quiera que mueva el cursor por la imagen, aparecerá en la lupa esa zona ampliada con el factor que tenga seleccionado. Para desactivar esta opción, realice la misma operación que para activarla.

Colores y Pixeles:Una opción interesante para profesionales o amantes de la perfección, es que la lupa puede

mostrarse como una rejilla de pixeles y su composición real (valores de ampliación +400%) lo cual unido a la posibilidad de mostrar lecturas de valores reales de RGB (%), RGB (8bits), Lab, CMYK, HSB, HSL etc puede ser una poderosa herramienta de cara a edición o información de la foto.

Para visualizar este modo de la lupa, sólo tiene que realizar un aumento por encima del porcentaje de 400 o bien en el menú de acción y seleccionar la opción “Pixel Grid”. Para además mostrar los valores de color, seleccione “Color Value” también en el menú de la lupa o en “View>Value Color”. Para desactivarla realice los mismos pasos que para activarlos.

Lupa Suplente o alternativa:Es un modo de lupa muy útil para buscar motas de polvo o defectos en

la imagen. La lupa que se muestra está compuesta de dos partes una pequeña y otra grande. Manejamos la pequeña para colocarla allí donde queremos ampliar y automáticamente la grande muestra la ampliación. Esta lupa puede usarse en cualquier imagen o miniatura de la biblioteca de Aperture, por lo que es útil para inspeccionar las miniaturas del navegador sin abrir las imágenes en el visor principal.

Para mostrar esta lupa suplente, abra primero la lupa regular y luego seleccione “View>Center Loupe”. Igual que con la lupa regular, se puede cambiar el diámetro de la lupa suplente así como su factor de ampliación cuando se desee, puede hacerlo de la misma manera que con la regular.

Visión a Máxima Resolución y MasterEstas dos opciones no están directamente relacionadas con la

herramienta de Lupa, pero es una alternativa a su uso y además podremos como mostrar la imagen original de una versión que tengamos modificada.

Vista completa:La vista completa de la imagen o a Máxima Resolución es simplemente

ampliar nuestra imagen a pantalla completa en el visor de Aperture. Evidentemente la resolución de nuestra imagen será mayor que la de nuestro monitor, por lo que tendremos que desplazarnos por la imagen que ahora se muestra al 100% de su tamaño. Para activar la Máxima

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Resolución pulsamos “Z” en nuestro teclado, o el botón “Zoom Viewer” en la barra de herramientas inferior.

En ese momento se muestra la imagen a su máximo tamaño y se nos muestra un pequeño navegador/visor con un rectángulo blanco en su interior llamado encuadre que especifica que parte de la imagen se está mostrando en la pantalla. Podremos desplazar la imagen por el navegador o bien utilizando el icono de mano (pulsando la barra espaciadora) mover la propia imagen. Mi recomendación es que pruebes estas opciones en el modo a pantalla completa pulsando primera la tecla “F”, desde mi punto de vista una de las funciones de Aperture más atractivas.

Cabe reseñar que dentro del pequeño navegador/visor podremos estipular que factor de ampliación queremos mostrar en el mismo con valores mínimos de 25% hasta 1000%.

Visión del Master:Te habrás fijado que en la barra de herramientas inferior, el dedicado a las vistas, existe un icono que tiene en su interior la imagen de un negativo. Ese es el botón “Show Master” que permite ver al pulsarlo como es el master de la imagen que tenemos seleccionada.

Es muy útil para comprobar cómo es la foto original y la versión que tenemos actualmente de la misma. También podemos activarlo pulsando la tecla “M”.

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CAPÍTULO 7

Pases de Diapositivas

Es el momento de mostrar nuestras imágenes, pero no se limite a hacerlo de forma sencilla. Realizar una agradable y sofisticada presentación en formato de Pase de Diapositivas en Aperture es sumamente fácil, y la integración con otros productos de Apple como iTunes son un fuerte añadido para crear presentaciones de lujo.

CONTENIDOS

1. Preajustes de Diapositivas

2. Cuadro de Dialogo

3. Flujo de Trabajo correcto para Crear Presentaciones.

4. Crear Pase de Diapositivas

5. Edición de Diapositivas y Transiciones

6. Edición de Tiempos y Multimedia

7. Exportar y Compartir

SECCIÓN 1

Presentaciones multimediaMuy probablemente una de las cosas que muchos harán con sus

imágenes fotográficas es realizar pases de diapositivas, bien con un propósito familiar para ofrecer nuestras imágenes a los más cercanos, o incluso con un fin comercial de promocionar nuestra galería con una cómoda presentación que puede ser todo lo sencilla o compleja que queramos. Para ello no hará

falta buscar una herramienta alternativa, pues Aperture 3 ofrece una de las interfaces más innovadoras y completas en este sentido, y todo dentro de sus propios menús.

Podremos crear diapositivas sencillas para reproducir desde nuestro ordenador o complejas presentaciones con transiciones, música de fondo e incluso video que podrá ser exportado a video o incluso a cualquiera de nuestros dispositivos móviles como el iPhone o el iPad.

Reproducción de Diapositivas con preajustes:Para realizar una presentación con ajustes preestablecidos desde el propio

Aperture y verla en nuestro ordenador, seleccionaremos un grupo de imágenes o proyecto completo e iremos a “File>Play Slideshow”. En ese momento se abrirá un cuadro de dialogo con una imagen de muestra para

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que observe los diferentes “Ajustes Automáticos” creados por Apple para realizar las presentaciones. Los efectos incluyen:

• Classic (Clásico): Muestra una imagen cada 3 segundos con un efecto de disolución de dos segundos en un fundido a negro entre imagen e imagen.

• Holyday Mobile (Móvil Fiesta): Un divertido efecto de una especie de móvil que va mostrando las imágenes colgando sobre un fondo navideño.

• Ken Burns: Muestra una imagen durante tres segundos con un efecto de desvanecimiento con fondo negro de 2 segundos. El efecto Ken Burns

ofrece un zoom en movimiento y panorámico de cada imagen.• Origami: Las imagenes aparecen en numero de dos, tres o cuatro por

diapositiva y se van plegando como un papel una sobre la otra.• Photo Edges (Bordes de Foto): Muestra las imágenes con un borde similar

a las fotografías antiguas, aplicado sobre un fondo gris.• Photo Mobile (Móvil  Fotos): Igual que el Holyday Mobile pero en esta

ocasión con un fondo más formal de efecto bokeh.• Places (Lugares): Muestra una mapa de los lugares donde se han tomado

las imágenes. Logicamente para funcionar las imagenes han de estar geolocalizadas.

• Reflections (Reflejo): Muestra en varias imagenes por diapositivas, un efecto reflejo sobre fondo blanco.

• Bloc de Notas (Scrapbook): Muestra las imágenes en una especie de álbum de fotografías tradicional.

• Shatter: Utiliza un tema que hace añicos las imágenes para luego volver a reconstruirla en la siguiente

• Sliding Panels (Paneles deslizantes): Muestra las imágenes usando un tema de paneles deslizantes. Las imágenes aparecen sobre un fondo negro montadas sobre varios paneles en un movimiento deslizante de una imagen a otra.

• Snapshot (Instantáneas): Las imágenes aparecen con bordes blancos en la parte superior que se van apilando una sobre otra según avanzan en un fondo negro.

• Vintage Prints (Imágenes  vintage): Muestra una pila de fotos con marco blanco con un claro efecto vintage.

• Watercolor Panels (Paneles de Acuarelas): Las imágenes aparecen sobre un fondo de colores animados.

Cuadro de Dialogo de Diapositivas:Apple también permite que tú puedas crearte tu propio Preset o preajuste

de pase de diapositivas, o incluso modificar o crear uno a partir de los existentes. Puede determinar cuántas imágenes se mostraran cada vez, como se organizan, tiempo entre cada imagen, decidir si mostrar las imágenes en una o dos pantallas, incluir música y un largo etcétera. Para acceder a esa

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Consideraciones a tener en cuenta:A la hora de realizar la presentación asegúrese de tener activada las

pre visualizaciones en “Alta Resolución” para que las imágenes en la presentación a pantalla completa se vean con la máxima calidad posible. Para controlar el Pase de Diapositivas una vez iniciado disponemos de las siguientes opciones de teclado:

•Barra Espaciadora: Pone en Pausa la presentación o la reinicia si ya estaba pausada.

•Cursor Derecha e Izquierda: Avanza y retrocede en la presentación.•Escape: Detiene la presentación.

Si desea que sus imágenes aparezcan en un orden determinado, debe realizar dicha organización en el navegador antes de aplicar la presentación.

particularidad diríjase a: “Aperture>Presets>Slideshow” y aparecerá el Cuadro de Dialogo de Presentaciones.

Estructura del Cuadro de Dialogo:• Lista de Presets (a): Se muestran los ajustes automáticos que tenemos

activos en Aperture para presentaciones.• Tema (b): Muestra en un menú desplegable el tema para trabajar.• Diapositiva de titulo (c): Muestra una diapositiva al comienzo de la

presentación con el título de la presentación.• Temporizador (d): Determina la duración de la presentación. Ofrece tres

opciones tiempo fijado por duración de la música, por tiempo determinado por el número de diapositivas o avance manual de diapositivas.

• Tiempo de Transición (e): Determina el tiempo mínimo de presentación de cada imagen.

• Color de Fondo (f): Diferentes opciones para cambiar el color del fondo de la pantalla cuando se muestre el pase de diapositivas.

• Espacio de bordes (g): Ajusta el espacio mínimo entre los bordes de pantalla y las fotografías presentadas.

• Transición (h): Determina el tipo de transición entre imágenes.• Duración de Transición (i): Determina el tiempo que dura la transición

entre imágenes. • Orden de presentación (j): Active esta opción si desea que las imágenes

seleccionadas se muestren en orden o de forma aleatoria.

• Reinicio (k): Selecciones esta opción si desea que la presentación se reinicie en un bucle cuando llegue al final. La manera de salir de la misma sería apretando la tecla Escape (ESC).

• Reproducción de Música (l): Active la casilla para seleccionar una o varias canciones que se escucharan de fondo durante la presentación. La música se seleccionara de su lista de iTunes (esto es lo que se conoce como integración de Aplicaciones que en OSx funciona de maravilla).

• Área de Audio (m): Es la zona que muestra todos nuestros archivos de audio bien en la biblioteca de iTunes, efectos de la biblioteca de Garage Band o cualquier audio que hayamos incorporado a Aperture. Al seleccionar cualquier pista podremos escuchar la misma desde el propio cuadro de dialogo.

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Flujo de Trabajo Correcto para la Creación de Pase de Diapositivas

Paso 1: Realice una selección de imágenes, clips de vídeos y localice la música que desea utilizar para el proyecto.

Paso 2: En el Inspector de Librería cree un álbum para presentación de diapositivas con la selección de imágenes y clips de video que desee utilizar. Luego elija un tema para mostrar la presentación y recuerda que con el cuadro de dialogo siempre puedes modificar los parámetros de la presentación automática, siendo recomendable que elijas “Classic” o “Kane Burns” si quieres tener más parámetros de modificación. Recuerda que siempre puedes añadir nuevo contenido más adelante.

Paso 3: En el navegador organice las imágenes y clips de video de modo que se muestren conforme Vd, quiere contar su historia en la presentación.

Paso 4: Realice una vista previa de la selección para confirmar que todo se visualiza de manera ordenada y correcta.

Paso 5: Selecciona la música que quieres añadir a tu presentación. Puede hacer que la música se repita en un bucle durante toda la presentación, e incluso añadir una segunda pista de audio con voz en off, por ejemplo, que comente las imágenes mostradas.

Paso 6: Ajuste transiciones en aquellas imágenes que sean más importantes para enfatizarlas. Asegúrate además que el tiempo de las transiciones es acorde al ritmo de la presentación para que no rompa la cadencia de tiempos del conjunto y la música seleccionada.

•Botones Aceptar, Cancelar y Preset Reset: restablece la presentación automática a su estado natural.•Botón eliminar preajuste (-) y botón añadir (+) para añadir como nuevo el preset de ajuste modificado.Crear Pase de DiapositivasVamos a conocer como se realiza este flujo de trabajo. Una vez que tenemos nuestras imágenes para la presentación más o menos seleccionadas o al menos una idea de las que queremos utilizar creemos la presentación de diapositivas:Seleccionemos “File>New>SlideShow” en este paso debemos tener en cuenta que podremos

hacerlo a partir de una selección previa de imágenes o desde cero. Si lo hacemos con una selección debemos previamente haber seleccionado las imágenes y marcar la verificación en el menú de Nueva Presentación “Añadir elementos seleccionados para nueva Presentación de Diapositivas” (Add selected item to New SlideShow”). También puedes utilizar el menú contextual

del botón derecho del ratón. Cuando tengas la selección de imágenes y video creada, pulsa el botón derecho del ratón y selecciona “New>Slideshow”.

Si deseas crear el nuevo álbum de diapositivas, sin añadir imágenes para hacerlo posteriormente, asegúrate que cuando crees el álbum, la verificación “Añadir elementos seleccionados para nueva Presentación de Diapositivas” del cuadro de dialogo de la creación de nueva presentación, este desactivado.

Finalmente establece un nombre para tu presentación y selecciona un tema de los d isponib les. E l tema e legido puede cambiarse cuando quieras posteriormente (cuando tengas seleccionado el álbum de Pase de Diapositivas en el Inspector de Librería, aparecerá en la esquina superior izquierda del visor principal, una botón de selección de tema) y también como hemos visto, ser editado (recuerda que los temas que más posibilidades ofrecen de edición son el “Classic” y el “Kane Burns”).

Edición de Diapositivas y Transiciones

Cuando elegimos un tema, estos tienen aplicados una serie de configuraciones predeterminadas que podemos consultar y modificar. Para ello haremos clic en el botón de Ajustes de Diapositivas (el del icono de diapositivas en la esquina inferior derecha del editor de pases).

Cada tema de diapositiva tiene sus ajustes ya aplicados como el tiempo y tipo de transición, pero siempre puedes acceder a estos valores y modificarlos. El Panel de Ajustes de Diapositivas ofrece diferentes aspectos que pueden ser modificados:

Relación de Aspecto de la Presentación (Aspect Ratio): Aplica el formato de visualización según donde va a ser reproducido, por ejemplo un aspecto 4:3 o 16:9.

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Paso 7: Si fuera necesario añada títulos a las diapositivas usando los controles de titulo. Añada una diapositiva en blanco para insertar texto como titulo de la presentación o incluso añada diapositivas en blanco para utilizar separaciones entre capítulos por ejemplo.

Paso 8: Realice de nuevo una vista previa con los cambios introducidos a pantalla completa. Verifique el orden, la cadencia y el ritmo, la calidad de imagen y compruebe que todo se ha aplicad correctamente.

Paso 9: Una vez creada la presentación es hora de exportarla al formato o dispositivo que deseemos iPod, iPhone, iPad, Youtube o incluso presentación en HD 1080p.

El Final: Si ha creado su presentación y la ha exportado a Youtube o subido a su Web es el momento de compartir con nuestros usuarios el trabajo realizado. Puede hacerlo mediante correo electrónico.

Bucle de presentación y pista de audio (Repeat Slideshow & Loop main audio track): Activar o desactivar que se reinicie la presentación o la música cuando se terminen.

Mostrar titulo (Show title): Activa la opción de mostrar un título al comienzo de la presentación de diapositivas. Una vez que activas la opción tienes acceso a modificar el color y el tipo de fuente. Otra opción es insertar una diapositiva en blanco y mostrar ahí el título. Para ello ve a la primera imagen de la presentación y en el menú de acción (Recuerda, el que tiene un icono de rueda dentada) selecciona “Insertar Diapositiva en Blanco”. Si no la has seleccionado al principio, siempre puedes, una vez insertada, moverla por toda la presentación. Finalmente haz doble clic en el interior del Editor de Diapositivas para introducir el texto.

Tiempo de presencia (Play Slide for): Determina el tiempo que cada diapositiva estará visible en la presentación antes de pasar a la siguiente imagen.

Color de Fondo (Background): Cambiar el color del fondo del pase de diapositivas.

Bordes (Border): Añadir bordes uniformes a las diapositivas. Se puede seleccionar el color de dicho borde (Color) y además añadir, si se desea, un espacio entre el borde y la imagen (Insert).

Relación de Aspecto de la Diapositiva (Crop): Ya hemos definido el aspecto de la presentación, pero no el de cada diapositiva. Podemos hacer que la imagen llene la pantalla, que se deformen o se adapten, o incluso utilizar el efecto Ken Burns.

Transiciones (Transitions): Establece el modo de transición de entre diapositivas. Se puede observar una vista previa de la transición (Preview), además si la transición tiene la posibilidad de elegir diferentes direcciones puede establecerlas en el panel circular lateral. También se puede establecer el tiempo o velocidad (Speed) que duran las transiciones.

Añadir Texto (Text): Primeramente puede seleccionar el tipo de texto predeterminado que desea que aparezca en la imagen desplegando el menú para tal efecto. Si desea poner su propio texto, seleccione “Custom”. Luego tiene diferentes opciones para elegir el tipo de fuente y el color. Posteriormente el texto introducido puede moverlo por la imagen para colocarlo donde desee ayudándose de las guías amarillas.

Edición Individual de Diapositivas y TransicionesUna vez que ya tiene creado los parámetros bás icos de su presentac ión, ser ía interesante que dentro de la presentación existan imágenes o vídeos sobre los que requiera reforzar su interés de cara al espectador. Para ello Aperture ofrece la p o s i b i l i d a d d e e j e c u t a r a c c i o n e s determinadas para diapositivas individúales. Un ejemplo sería determinar dónde empieza y dónde termina el efecto Ken Burns, así como el nivel de zoom al inicio y al final en dicho efecto. Veamos cómo trabajar con estas opciones así como con clips de video:Diapositiva de Video: En esta versión de Aperture y debido a que las nuevas réflex y prácticamente todas las cámaras digitales ofrecen la posibilidad de grabar video, se ha implementado la posibilidad de añadir clips de video como si de diapositivas se tratara.

Con este tipo de diapositivas se trabaja exactamente igual que con una imagen pero se incluyen algunas opciones adicionales.

Volume: Incremente o aumenta el volumen de la diapositiva de video.Fundido (Fade in & Fade out): Añada difuminado negro en la entrada y

salida de video. Puede marcar la opción (Reduce volumen main track to) para reducir además el volumen a la entrada y salida del video o incluso llevarlo a silencio total en 0%.

Aplicar efecto a imagen de Diapositiva: Con una simple acción de ratón puedes hacer que tus diapositivas tengan

un efecto sepia, por ejemplo, puedes hacerlo con una sola dispositiva o con varias a la vez. Para ello sólo tienes que seleccionar la pestaña superior del editor de diapositivas denominada “Selected Slides” y activar la opción “Photto Efect”. Ahora solo es cuestión de elegir el efecto deseado para la, o las diapositivas, que ha seleccionado previamente.

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Cambiar el tiempo para una diapositiva en concreto:Como hemos visto, el tiempo para la transición de diapositivas es el

establecido por el tema de presentación, pero si lo deseamos podemos hacer que una diapositiva tenga su propio tiempo personal. Sitúese en la pestaña “Selected Slides” y active la opción “Play Slide for”, inmediatamente asigne el tiempo para la o las diapositivas, que ha seleccionado previamente.

Establecer el tiempo de diapositiva en modo “reproducción”:Existe un modo de ajustar el tiempo de cada diapositiva mientras se

reproduce la presentación, algo así como hacerlo en tiempo real. Para ello seguimos los siguientes pasos:1. Llevamos el deslizador al principio de la presentación en el navegador.2. En el Editor de Secuencias de Diapositivas selecciones el icono “Slide

Duration” que se muestra con un cronometro en su interior. 3. Pulse la barra de espacio para que empiece la presentación. A medida que

la barra de reproducción avance por la diapositiva seleccionada en el navegador, la planti l la de contador muestra un valor que aumenta en segundos. El cursor de reproducción se det iene cuando l lega a l fina l de la diapositiva, pero el contador de la plantilla sigue su curso. Cuando considere oportuno el nuevo tiempo. 4.Pulse la tecla Intro y ese será el valor de tiempo de la nueva diapositiva. Repita este paso con c u a n t a s d i a p o s i t i v a s s e a n necesarias.

5. Una vez terminado el ajuste tiempos pulse “Done”.

Cambiar el color de una o varias diapositivas individualmente:

De la misma manera que se aplican efectos y tiempos de manera individual o en grupo, podemos también cambiar el color de fondo.

Pulsamos “Selected Slides”, y activamos la opción “Background”, inmediatamente seleccionamos el color deseado para la, o las diapositivas que has seleccionado previamente.

Añadir bordes a una o varias diapositivas individualmente:Seleccione “Selected Slides”, active la opción “Bordes” e inmediatamente

especifique el color del borde y su grosor. Configurar aspecto para una o varias diapositivas individualmente:

A pesar de que ya ha elegido el aspecto de visualización de las diapositivas, siempre puede mostrar un nuevo aspecto para una o varias diapositivas. Pulsamos “Selected Slides”, y activamos la opción “Crop”, inmediatamente elegimos el modo de aspecto de la presentación de la imagen, por ejemplo, a pantalla completa.

Entre los efectos de esta opción encontramos que es posible aplicar el efecto Ken Burns sobre una diapositiva en concreto y configurar su aspecto. Si hemos seleccionado esta opción y queremos configurar el aspecto del zoom, pulsaremos en el botón “Edit”. Aparecerá la diapositiva con dos cuadros, uno rojo y uno verde. El de color verde es el aspecto del inicio de la presentación. Podemos cambiar la escala y la posición.

El rojo es el aspecto final, en el que también podemos cambiar la escala y definir el movimiento. La idea es producir un movimiento que lleve la imagen de un tamaño a otro con un movimiento de zoom bien hacia adentro o hacia afuera.

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Añadir transición entre una diapositiva individualmente:Si desea agregar un efecto de transición diferente en cualquier punto de la presentación, lo único que debe hacer es situarse en “Selected Slides” y activar la opción “Transition”. Previamente habrá tenido que escoger dos imágenes contiguas de la presentación. Tras activar la transición, puede ahora establecer el modo, el tiempo, la dirección y tener una vista previa de todo ello.

Añadir texto en una o varias diapositivas individualmente:Acceda a la pestaña “Selected Slides” y active la opción “Text”. Una vez activado, tiene acceso al tipo de texto que desea añadir (datos Exif o un texto personalizado), el tipo de fuente y el color del mismo. Una vez determinado estos parámetros, puede acceder a la diapositiva en concreto donde aplico el texto y moverlo libremente por su superficie.

Presentaciones con música y sonidos:Añadir música o sonidos a las presentaciones es sumamente fácil en Aperture. Para ellos usaremos los controles del navegador de audio en el mismo editor de diapositivas. Existen dos métodos para realizar esta tarea. El primero es seleccionar el archivo de audio en el navegador multimedia y arrastrarlo hacia el

fondo del editor de diapositivas. El audio añadido se colocará entonces como la pista principal de la presentación y se mostrará como un fondo de color verde que muestra el espacio durante el cual se escuchara el audio en la presentación.

El segundo método es arrastrar el archivo de audio a una diapositiva en concreto. Se creara una pista de audio secundaria que comenzará a partir del lugar donde insertó el audio. Tanto en este modo como el anterior, puede acortar el tiempo de los audios y añadir efectos de desvanecimiento (fade-in & fade-out) tanto al principio como al final de la pista de audio.

Para añadir música de cualquiera de las dos maneras, active el navegador multimedia pulsando el botón del navegador multimedia que se encuentra en la esquina del editor de diapositivas mostrado con una nota musical en su interior. Se mostrará el navegador multimedia con acceso a su librería de iTunes, Aperture o los propios audios del tema seleccionado.

Una vez abierto el navegador, seleccione el archivo de audio deseado, incluso puedes reproducirlo para escuchar si es el audio adecuado. Arrastre ahora el audio al fondo o a una diapositiva en concreto para establecer el audio. Si el audio no termina antes de la presentación puede añadir un nuevo audio al finalizar este. Puede añadir una segunda (y las que desee) pista de audio en una diapositiva en concreto. Se mostrará la franja verde que señala una pista secundaria bajo las diapositivas. Situándose en los extremos de la misma vera como e l cursor cambiara para que pueda acortar, si lo desea, la duración del clip, incluso puede hacer clip en la pista completa (el cursor cambiará ahora a un icono con una mano) y moverla por la presentación.

Ajustar el volumen de las pistas de audio

Las pistas de audio pueden ser configuradas en algunos aspectos en el editor de pase de diapositivas. Puede añadir algunos efectos sencillos que harán trabajar mejor su presentación de cara al espectador.

Añadir fundido en la pista de audio secundario86

Seleccione el clip secundario de audio al que quiera añadir el efecto. Ahora pulse doble clic de ratón sobre la pista de audio o pulse sobre el menú de acción (icono de rueda dentada de engranaje), se abrirá un HUD con las opciones de edición de audio de la pista en cuestión. Las opciones que aparecen sirven para lo siguiente:

Volumen (Volume): Aumenta o reduce el volumen de la pista.Desvanecimiento entrada (Fade-in): Apl ica un efecto de

desvanecimiento al principio de la pista, es decir, la pista comienza a escucharse muy bajo y se incrementa hasta llegar a su valor normal. El tiempo que determine es el que tardara en llegar del silencio al valor normal.

Desvanecimiento de salida (Fade-out): Aplica un efecto de desvanecimiento al final de la pista, es decir, la pista comienza a desvanecerse desde el volumen normal hasta el silencio total. El tiempo que determine es el que tardara en llegar del valor del volumen normal hasta el silencio total.

Reducir el volumen de la pista principal (Reduce volumen of main track): Activando esta opción hará que la pista principal reduzca su volumen mientras dure la reproducción de la segunda. El deslizador determina hasta que punto, en un valor de porcentaje, se disminuirá el volumen de la pista principal.

Sincronizar la pista de audio principal con el pase de diapositivas

Aperture pone a su disposición la posibilidad de que la presentación se adapte al tiempo que dure la pista de audio principal. Puede ser un método efectivo para cuadrar tiempos, pero quizás arriesgado para calcular los tiempos de pase de diapositivas.

Ajustar Presentación a tiempo de pista principal:

En el Editor de secuencia de Diapositivas selecciones el menú de acción (icono rueda dentada de engranaje) y seleccione la opción “Ajustar Diapositiva a pista principal” (Adjust Slideshow to Main Track).

Alinear diapositivas al ritmo de la música:En el Editor de secuencia de Diapositivas selecciones el menú de acción

(icono rueda dentada de engranaje) y seleccione la opción “Alinear diapositivas al ritmo” (Aling Slides to Beats).

Restablecer ajustes de audio:Para restablecer los ajustes a su situación normal, acceda al menú de

acción y escoja la opción “Ajustes de Audio” (Audio Adjusment). En el HUD que se muestra seleccione la opción “Revert All”.

Eliminar clips de Audio:Es tan sencillo como seleccionar la pista de audio, sea principal o

secundaria, y pulsar la tecla “Suprimir”. Automáticamente el clip desaparecerá.Reproducción y Vista Previa:En cualquier momento puedes visualizar la presentación o bien ver una

vista previa de la misma. Para ello en el Editor de Diapositivas, en la parte superior izquierda, tiene dos iconos. Uno en forma de “Play” para visualizar

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una vista previa “insitu” y un icono de pantalla para reproducir la presentación de ese modo.

Exportar y Compartir nuestro Pase de Diapositivas:Una vez finalizada la realización de la presentación, es hora de compartirla

o exportarla para darla a conocer. En unos pocos pasos tendrá un video presentación de su pase de diapositivas, pero antes deberá decidir como querrá que se muestre al público. De forma predeterminada Aperture muestra una serie de configuraciones que puede escoger para visualizar su presentación según el soporte, un iPod, un iPad, iPhone, Apple Tv o película Web, pero también ofrece posibilidad de exportación a Youtube o al Apple iCloud. Puede elegir que la presentación se muestre en formato HD 720 o 1080, o incluso también en un tamaño personalizado.

Exportar la presentación:

1.En la esquina superior del Editor de Diapositivas, seleccione el botón Exportar.

2.En el cuadro de dialogo que aparece otorgue un nombre a la presentación.

3.Elija la plataforma de observación dentro de las opciones del menú desplegable.

4.Si desea personalizar el tamaño de su presentación, en el menú desplegable escoja la opción “Custom” y establezca el tamaño de ancho y largo. Así como el “frame rate”, fotograma por segundo.

5.Active la casilla de “Enviar presentación a iTunes” para que tenga una copia en el servicio de Apple y poder sincronizarlo con sus otros dispositivos.

6.Haga clic en Exportar.

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CAPÍTULO 8

Geo Localización

Gracias a la facilidad con la que contamos actualmente para acceder a cualquier información de geolocalización, las posibilidades de esta herramienta unidas a la fotografía son extraordinarias. Además la inclusión de GPS en los dispositivos móviles como los smartphones hacen que no sea indispensable conectar un dispositivo GPS a la cámara o complicarnos con costosos aparatos. Aperture ha otorgado un espacio especial para esta función, “Places”.

CONTENIDOS

1. Introducción Manual

2. Geo Localizar con el iPhone

3. Geotag Photo

4. Utilizar un GPS

5. Asignar Ubicaciones a Proyectos Completos

SECCIÓN 1

Cada cosa en su lugarUna de las nuevas características de Aperture es la localización de

imágenes. Muchas cámaras traen incluido ya su propio GPS (véase al nueva Sony A77) y otras muchas disponen de accesorios para acoplarlos a las réflex e incluir en los Exif los datos de localización. Aperture extrae estos datos y lo localiza en un mapa dentro de la aplicación, pero también permite hacerlo manualmente. En mi caso además os voy a explicar dos métodos alternativos para incluir estos datos en nuestras imágenes utilizando el GPS del iPhone.

Introducción Manual:Introducir una localización de forma manual es realmente sencillo.

Únicamente tendremos que localizar el punto deseado en el mapa y colocar allí una “chincheta” para que esos datos se adjunten a la imagen o bien utilizar el buscador para introducir un lugar por búsqueda. Para cualquiera de las dos opciones diríjase al Inspector de Metadatos y al final del mismo vera un botón llamado “Map Panel Button” actívelo y tendrá acceso a un mapa del mundo sobre el que podrá ampliar y disminuir, así como un casillero de búsqueda para establecer un lugar por su nombre.

Ademas en esta posición podrá escoger la visión del mapa “carretera, satélite, terreno etc”. Para ello solo tiene que desplegar el menú de acción de

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“Map” en el Inspector de Metadatos y elegir el más conveniente. También tendrá acceso a otras opciones como mover el pin en ese lugar, eliminar la localización y proponer un nombre.

Lo más cómodo es buscar primero la zona cercana a su emplazamiento y luego ser todo lo detallista que desee con la ubicación, ampliando la zona elegida. Advierto que es una tarea tediosa y en ocasiones frustrante por lo sensible que es el mapa de ampliación.

Por lo que es recomendable siempre acudir a la herramienta PLACE para poder tener toda la pantalla a nuestra disposición para buscar nuestra localización y asignarla a la imagen.

En ese modo de vista, que es “Places” verá con chinchetas rojas las imágenes que ya están localizadas en la Librería, y pasan del rojo al color naranja cuando selecciona una de ellas. Eso quiere decir que ahora en el navegador se muestran señaladas o resaltadas, las imágenes asociadas a esa localización. Para asignar nuevos lugares a una o varias fotos, primero busque la localización en el mapa, bien directamente o con el comando de búsqueda (este se encuentra en el Inspector de Metadatos). Si usamos el modo de búsqueda con la herramienta de “Places” abierta, las opciones de determinar la ubicación serán más avanzadas. Tras elegir una opción de las búsquedas

mostradas se abrirá un panel que muestra el mapa con un círculo morado que señala el área de influencia de nuestra ubicación. Tras esto, podemos modificar el nombre de la ubicación y el diámetro del círculo de influencia de nuestra ubicación. Cuando esté satisfecho con las modificaciones sólo tiene que pulsar el botón “Assign”.

Cuando tenga localizado el lugar, seleccione la o las imágenes y arrástrelas hasta ese punto. Automáticamente Aperture asigna los datos de localización a esa imagen o grupo de imágenes. Ahora la ch inche ta mues t ra una etiqueta con el número de fotos vinculadas a ella y el nombre del lugar. Si no es el lugar exacto no se preocupe, puede coger la chincheta y moverla cuantas veces sea necesario, modificándose los

valores de localización cada vez.Con sus imágenes localizadas, podrá trabajar posteriormente con la opción

“Places” que le permitirá tener catalogadas sus imágenes por lugares y mostrarlas en un mapa similar al que utiliza Flickr para las mismas operaciones. Pero veamos primer algunos métodos alternativos para localizar nuestras imágenes usando el iPhone.

Geolocalizar con el iPhone:Si importa imágenes desde el iPhone a Aperture y tenían asignado los datos de geolocalizacion para tomar las fotos, verá como Aperture en Place muestra automáticamente la posición de esas imágenes. Sería maravilloso que esto sucediera con nuestras imágenes pero por el momento el acceso a esta posibilidad es algo costosa, por lo tanto habra que esperar hasta que se

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implementen como algo normal en nuestras réflex. Algo así como los elevalunas eléctricos de los coches.

Con todo, si tienes un iPhone, existe una forma de trasladar los datos de tu posición a las imágenes que has tomado con tu réflex. Hacerlo es muy sencillo, sólo requiere tomar una imagen con el iPhone del lugar donde estas tomando fotos con tu réflex.

Supongamos que estamos en una zona donde queremos que nuestras fotos estén geoposicionadas, en ese momento, sacamos el móvil y permitimos la localización al sacar la foto, tomamos una foto del lugar donde haremos las fotos con nuestra réflex y la guardamos.

Cuando llegamos al Aperture, al seleccionar "Places", en la parte inferior izquierda, vemos un botón que pone "GPS" le damos y aparecerá un menú con la opción "Import GPS from iPhone photos", como tendremos el iPhone conectado a nuestro ordenador, sólo tenemos que seleccionar la foto en cuestión que tomamos como referencia y Aperture sólo importara la posición geográfica de la foto, y NO la foto. Luego esa posición podremos agregarla a todas las fotos que hemos sacado en la zona con el "Lift & Stamp”" de metadatos, seleccionado sólo la casilla "Location".

Utilizando GeoTagPhoto:Geotag es una aplicación de la AppStore de Apple que podemos instalar

en nuestro teléfono móvil y que nos facilitara mucho la vida a la hora de localizar nuestras fotos. Su funcionamiento es tan sencillo que sorprende.

Una vez que vamos a comenzar nuestro recorrido por el lugar donde vamos a hacer fotos (imaginemos una caminata por el bosque) sincronizamos el reloj de nuestra cámara con el de la aplicación, cuanto más exacto mejor. Una vez sincronizado, comenzamos a grabar una ruta y nos olvidamos de todo hasta finalizar nuestro paseo. Cuando hayamos terminado, finalizamos la ruta y la grabamos. Se habrá trazado nuestra ruta con el GPS del teléfono.

Luego la aplicación nos extrae un fichero con esa ruta que se enlazara con nuestras fotos. ¿Cómo? Pues sencillo, cada una de nuestras imágenes tiene una hora asignada de cuando ha sido tomada. Geotag compara esa hora y le asigna el lugar de la ruta en que estábamos justo en ese instante, aplicando esos datos a los Exif de la imagen. Luego al pasar las imágenes a Aperture, estas ya están geolocalizadas. Asombrosamente sencillo y eficaz.

Utilizando un GPS y sus datos de rutas:Las rutas de un GPS, tal y como se explica en el manual de Aperture “son

como las migas de pan que vamos dejando tras nosotros cuando emprendemos la marcha”. Aperture es capaz de importar estas rutas y trabajar sobre ellas para localizar nuestras imágenes, aunque antes tendremos que saber si nuestro GPS es compatible con la aplicación, algo que podremos comprobar aquí:

https://documentation.apple.com/exit/http://www.apple.com/aperture/specs

Para importar la ruta, primero seleccione el Proyecto donde desea que se importe el fichero de ruta y haga luego seleccione “Places” en la barra de

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herramientas. Una vez dentro seleccione “GPS>Import GPS track”. Seleccione el archivo a importar y automáticamente este se incorporara al Proyecto.

Ahora en vista tendremos nuestra ruta marcada con una l ínea purpura, d e n o m i n a d a “ w a y p o i n t s ” . P a r a posicionar imágenes sobre esa línea, no tendremos más que arrastrar las fotos o la foto que queramos asignar a ese punto. Ahora un cuadrado se nos abrirá y nos preguntara si queremos asignar las imágenes en base a la concordancia de

tiempo con la imagen, en caso negativo se asignaran manualmente mediante la chincheta roja.

Como vemos el funcionamiento es similar a Geotag, pero este requiere más trabajo, la importación del archivo de ruta y tener un GPS claro.

Asignar Ubicaciones a Proyectos Completos:Hasta ahora hemos visto como asignar ubicaciones a fotos o grupos de fotos, pero ¿y si queremos asignar una ubicación a un proyecto completo? Por ejemplo, resulta que hemos realizado una sesión de fotos de una modelo en un lugar concreto y por lo tanto todas las imágenes de ese proyecto serán en el mismo lugar.Para e l lo vamos a l Inspector de L ibrer ía , seleccionamos la visión de Proyectos. Ahora seleccionamos el Proyecto concreto cuyas versiones

queremos localizar de golpe y hacemos clic en el botón de “Info” (Es un circulo gris con una “i“ en su interior). En ese momento se nos abrirá un HUD de información del proyecto que nos permitirá además asignar una ubicación en el mapa.

Seleccionamos “Assign Location” y escribimos una dirección, una ciudad, o un lugar relevante cercano a nuestra ubicación. Se muestran una serie de resultados y seleccionamos el más adecuado. Luego ya en el mapa sólo queda precisar y asignar el nombre que deseemos antes de aplicar la nueva ubicación a todo el proyecto.

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CAPÍTULO 9

La Impresión

Llega el momento de imprimir nuestro trabajo. Si bien puede ser cierto que es uno de los aspectos menos cuidados de Aperture 3, las opciones de impresión que ofrece el programa son más que suficientes para el usuario más exigente. Podremos desde realizar una impresión Estándar a realizar impresiones realmente útiles de Hojas de Contactos, Libros o Mesas de Luz.

CONTENIDOS

1. Controles del Panel de Impresión

2. Impresión Estándar

3. Metadatos y Opciones de Página

4. Opciones de Impresión

5. Hojas de Contacto

SECCIÓN 1

La Impresión - Parte IDicen los entendidos en Ligthroom y por tanto entiendo que también en

Aperture al afirmarlo, que las opciones de impresión en Aperture no son tan pulidas como en el software de Adobe, y que este último es mucho más avanzando que el de la manzana. No puedo confirmar que esto sea así, pues no conozco en profundidad LR, pero si puedo afirmar que Aperture cumple perfectamente con las opciones de impresión para que sean perfectas para prácticamente el 100% de los usuarios.

Aperture permite la impresión de imágenes de alta resolución, así como hojas de contacto. Además también permite imprimir libros y mesas de luz. Para ellos ofrece numerosas opciones como tamaño de papel o la asignación de perfiles ColorSync específicos, entre otras.

Para que la impresión sea lo más sencilla para el usuario, Aperture cuenta con unos perfiles creados para adaptarse a cada situación de impresión, una especie de “Presets de impresión”, pero si ellos no se adaptan a sus necesidades, siempre puede crear sus propios ajustes personalizados bien basados en diferentes tamaños de papel, o incluso basado en diferentes tipos

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de impresoras si ese fuera el caso. La creación de estos ajustes hará que el manejo de la impresión sea mucho más productivo pues no tendrá que crear de nuevo los mismos ajustes cada vez que quiera imprimir, sino que ya los tendrá creados para una próxima impresión que requiera los mismos parámetros. A estos ajustes les puede asignar nombres, editarlos o eliminarlos. Aperture también incluye un modo de “pantalla de comprobación” antes de imprimir, pero todo eso lo veremos más adelante, por ahora comencemos por el principio.

Toda impresión tiene un principioAntes de comenzar a imprimir cualquier imagen asegúrese de que sigue

unos pasos previos que le resultaran de suma importancia para el resultado final, pueden ser consejos obvios, pero nunca está de más tenerlos en mente antes de comenzar el flujo de trabajo de impresión:

El Panel de Impresión y sus controles:Para comenzar la impresión y conocer el panel de impresión y sus

controles, seleccione una o varias imágenes y vaya a “File>Print Images”, también puede acceder pulsando las teclas “Cmd+P”. Como puedes observar el Panel de Impresión se divide en tres zonas, la zona de “Presets”, donde para simplificar el flujo de trabajo se ofrecen dos versiones de opciones de impresión, una para imágenes Estándar (Standard) y otra para Hojas de Contacto (Contact Sheet). Luego bajo estas, tenemos las opciones de impresión, y a su derecha la vista previa.

En la zona de opciones vemos un botón denominado “More Options” donde encontraremos controles adicionales como esquemas, bordes de imágenes, márgenes, metadatos etc. En los preset tenemos, como dije, dos grupos, Standard y Hoja de Contactos. Al seleccionar cada uno de ellos se

nos mostraran opciones diferentes adecuadas para cada una de las mismas, por ejemplo dentro de las Standard podemos elegir que sea una imagen por hoja de papel, o la misma imagen varias veces por hoja de papel. Bajo estas están las “Custom Presets” es decir nuestros propios ajustes personalizados. Y finalmente la Vista Previa muestra como se verá nuestra impresión en papel. En esta sección tendremos a nuestra disposición unas teclas de navegación para pasar de una página a otra si es que tenemos varias hojas que imprimir, y también un botón para Cancelar la impresión o para Imprimir si ya hemos realizado los ajustes y comprobaciones.

Las Opciones de la Impresión StandardCuando selecciones la impresión Estándar (Standard) se mostraran bajo estas las opciones predeterminadas:

•Printer (Impresora): Selecciona la impresora que se usara para imprimir nuestra imagen.•Color Profile (Perfil de Color): Selecciona un Perfil de Color para nuestra impresora. Es recomendable elegir un perfil de color que coincida con el perfil de color del papel a utilizar al en nuestra impresora.•Paper Size (Tamaño Papel): Seleccione el tamaño de papel predefinido, incluidos rollos de impresión, o personalice su propio tamaño. •Orientation (Orientación): Selecciones la orientación del papel Horizontal (Landscape) o

Vertical (Portrait). Tenga en cuenta que la orientación del papel, también afecta a títulos, metadatos, números de página o cualquier otro anexo que se incluyera en la imagen.

• Image Size (Tamaño de Imagen): Selecciona un tamaño fijo para la imagen entre los predeterminados o personalice uno. Si elige la opción “Fit”

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Usar siempre la imagen con la mayor resolución posible. Mejor una directamente importada de la cámara en formato Raw, que un JPG de mala calidad importada de otro lugar.

Utilice impresoras que admitan 16bits. Una impresora de este tipo admite una gama de colores más amplia y por lo tanto se recorta mucho menos la gama de colores.

Calibre su sistema. Trate de calibrar su pantalla y su impresora de la manera más fiel posible, de modo que la impresión y lo que ve en pantalla sean prácticamente una misma imagen.

Aperture ajustará la imagen a su mayor tamaño posible dentro de los márgenes de impresión. Si se elige un papel sin márgenes (Borderless) Aperture imprimirá la imagen sin bordes en el papel si la impresora lo permite.

• Photo per Page (Foto por página): Establece el número de imágenes que aparecerán por página. Si no está disponible esta opción, quiere decir que la imagen mostrada tiene un tamaño demasiado grande para que quepa otra imagen en esa página.

• Same Photo per Page (Misma foto por página): Repite la misma imagen varias veces en la misma página. Si no aparece esta opción se debe al mismo caso que el anterior.

•Crop Image to Fill (Recortar imagen para rellenar): Esta opción sirve para que la imagen llene el “marco” establecido por la elección del tamaño de imagen. En la mayoría de las situaciones, el borde se dividirá en dos partes.Botón de Opciones Adicionales en modo StandardCuando selecciona el botón “More Options” en el menú de Impresión Standard, se amplia el cuadro de ajuste con nuevas opciones:Printer (Impresora): Elija la impresora y el tamaño de papel.Layout (Diseño): aquí podrá elegir la orientación del papel, el tamaño de la imagen, el número de imágenes por hoja, repetición de imagen en la

misma hoja y relleno de imagen con recorte, es decir, por ahora los mismo parámetros que anteriormente, pero además ahora se han añadido nuevas opciones:Rows: Numero de filas de imágenes por página de impresión.

Columns: Número de columnas de imágenes por página de impresión.Row Spacing: Espacio entre filasColumns Spacing: Espacio entre columnas.Margens (Margenes): Establece el valor de espacio entre los bordes de las páginas o las

imágenes alrededor de la misma.

Rendering (Renderizado): Con estos controles ajustaremos el perfil de color, forma o intención del Render (como entiende e interpreta Aperture los colores que se salen de la gama tonal de la impresora), así como la compensación del punto negro (compensa la diferencia entre la manera que están interpretada la saturación de negros en la pantalla y como se muestran en papel, así como también sirve para prevenir sombras en negros sólidos) y como se muestra y el ajuste de la resolución que puede ser optima, estándar o de forma manual en términos de DPI.Image Adjustments (Ajustes de Imagen): Utilice estos controles para alterar ajustes de Brillo, Contraste, Saturación y Enfoque en la imagen a imprimir. Para el enfoque se encuentra

dos deslizadores más (Amount y Radius) que indican la fuerza con la que se aplica este ajuste y el radio. Además cuenta con la herramienta Lupa para comprobar “in situ” las modificaciones.Image Options (Opciones de Imagen): Desde aquí podrá decidir si quiere girar la imagen para ajustarse al papel (Rotate to Fit), decidir el margen

que se aplica a la imagen y en caso de añadir un valor, también decidir el color de ese margen. También podrá decidir si quiere añadir alguna marca de agua (Watermark). Si aplica una marca de agua se añaden los controles adicionales

para esta opción que son la posición donde estará ubicada, la escala y la opacidad.

Metadatos y Opciones de PáginaEstas opciones de impresión son realmente útiles para ofrecer imágenes a clientes, o incluso para tener nuestra propia base de datos con la que, por ejemplo, tomar notas. Podrá imprimir los metadatos junto a la imagen, añadir líneas de comentarios, dejar zonas de comentarios para encuestados, números de página, logos, títulos o subtítulos.

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En este cuadro de dialogo tiene disponible activar las metadatos (Metadata View) para que aparezcan junto a la imagen y la posición que ocuparan junto a la imagen (Position). También tendrá acceso para elegir el tipo de fuente con el que aparecerán los metadatos (Font). Seguidamente puede activar la impresión de un logotipo que aparecerá en la parte superior de la imagen y tendrá una medida de 0.5 pulgadas, lo que equivale a 1,27cm.

La opción “Comment Lines” hace referencia al número de líneas del que queremos disponer para los comentarios de la imagen. Un valor de cero, desactiva las líneas de comentarios. Bajo esta tenemos la posibilidad de activar las diferentes opciones que aparecerán junto a la imagen, que son: título, subtítulo, Número de página, y marcas de corte. En este último caso, se debe tener en cuenta que las líneas de corte no serán visibles a no ser que la

configuración de los márgenes sean mayores de cero.

Opciones de ImpresiónAl final de cuadro de dialogo que tenemos aun abierto, aparecen dos

últimos botones “Fewer Options”, que sirve para reducir la visión del número de opciones que tenemos a la vista, básicamente para contraer el cuadro de dialogo, y el botón de acción, mostrado siempre como una rueda dentada, donde podremos guardar, duplicar o borrar los diferentes valores de impresión que hemos realizado. Si tenemos pensado usar estos mismos ajustes para otra serie de impresión, aquí es donde tendrás que guardar todos los ajustes para usarlos posteriormente.

Las Opciones de la Impresión Hojas de ContactoCuando selecciones la impresión Hoja de Contactos (Contact Sheets) se

mostraran bajo estas las opciones predeterminadas:

• Printer (Impresora): Selecciona la impresora que se usara para imprimir nuestra imagen.

• Color Profile (Perfil de Color): Selecciona un Perfil de Color para nuestra impresora. Es recomendable elegir un perfil de color que coincida con el perfil de color del papel a utilizar al en nuestra impresora.

• Paper Size (Tamaño Papel): Selecciones el tamaño de papel predefinido, incluidos rollos de impresión, o personalice su propio tamaño.

• Orientation (Orientación): Selecciones la orientación del papel Horizontal (Landscape) o Vertical (Portrait). Tenga en cuenta que la orientación del papel, también afecta a títulos, metadatos, números de página o cualquier otro anexo que se incluyera en la imagen.

• Metadata View (Visión de Metadatos): Activar la opción de imprimir lo metadatos debajo de cada imagen en la hoja de contactos.

• Rows & Columns (Filas y Columnas): Asigne el número de filas y columnas que ocuparan las imágenes en la impresión.

Básicamente las opciones adicionales en el modo de Hoja de Contactos son exactamente iguales que en el modo Standard, por lo que no creo necesario repetir todo lo anterior.

Custom Presets de ImpresiónA pesar de que nosotros mismo podremos crear nuestros propios Presets

de impresión, Aperture trae ya consigo alguno de ellos que vale la pena reseñar:

4×6 y 3×2: Estos presets básicamente ajustan varias imágenes o la misma varias veces a esa proporción en concreto. Si observas crear estos presets es sumamente fácil, pues tienes a disposición varios tamaños en proporción en el desplegable “Image Size”, con lo cual sólo tienes que cambiarlo y guardar un nuevo preset de impresión.

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Framed: La imagen enmarcada en el tamaño de papel seleccionado. Automáticamente Aperture ajusta su máximo tamaño para ocupar todo el lienzo, puedes o bien marcar la opción recortar para ajustar o no. Por defecto esta activada.

Review Sheet: Es una hoja de contactos para revisión. Incluye los metadatos de la imagen. Por defecto están seleccionadas 3 filas por 5 columnas.

Photo Essay: Foto ensayo, ajusta la imagen al máximo permitido por la impresora, sin recortes y en su orientación original. Además incluye el nombre de la imagen.

Sequence: La más interesante de todas las incluidas. Es un tipo de impresión donde dividiremos el papel en varias partes (tres por defecto) y la imagen se ajustará a esos espacios quedando una bella secuencia. Lo interesante es que, como si de una máscara se tratará, podremos mover la imagen y su escala muy fácilmente dentro de su espacio asignado.

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CONTENIDOS

1. Ajustes Manuales de Vista Previa

2. Impresión de Libro y Mesas de Luz

3. Modificar, Crear y Eliminar Presets de Impresión

4. Corrección de Imágenes Mostradas en Pantalla

SECCIÓN 2

La Impresión - Parte IIAjustes Manuales en la Vista Previa

Hemos visto ya en el capítulo anterior que podemos utilizar los controles de diseño y márgenes en el cuadro de impresión, pero veamos ahora como estas tareas también pueden utilizarse forma más “visual” en la Vista Previa de impresión. En el momento en que imprima una imagen con márgenes o más pequeña que el tamaño de papel, siempre podrá ajustar la colocación de la imagen en el área de impresión arrastrando las líneas de márgenes directamente en la vista previa. Esto es aplicable también al momento en que se imprima más de una imagen a la vez o una hoja de contacto, siempre podremos variar de forma visual y directa los márgenes de borde o separación entre imágenes. Es más, si en el Menú de impresión se ha activado el uso de marcas de recorte, estas podrán también ser modificadas desde aquí. Para aplicar estas modificaciones tendrás que desplazar el ratón por la zona de Vista Previa, de lo contrario, estas líneas de margen o separación no aparecerán por defecto.

Ajustar la colocación de una sola imagen en la zona de impresión:• Primero selecciona la imagen que desea imprimir (obviamente) y selecciones

“Archivo>Imprimir” o la combinación de teclas “Cmd+P”.

• En el cuadro de dialogo de impresión predefinidas, escoge impresión de una sola imagen. Seguidamente escoja un tamaño de imagen menor que el área de impresión.

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• Ahora en la Vista Previa, ahora sólo tienes que arrastrar las lineas de margen hasta colocar la imagen en la posición preferida. Fíjate que a medida que mueves la linea de margen, se ofrece la información de la medida que esta siendo ajustado, lo cual puede serte útil si necesitas conocer esta medida exacta para futuras operaciones.

Ajustar la colocación de varias imágenes en la zona de impresión:• Cuando tengas las imágenes seleccionadas y hayas pulsado imprimir

(Cmd+P), selecciona en el menú de Ajustes Predefinidos de impresión, la opción de la misma imagen varias veces en la misma hoja (que también podría ser el caso) o bien la de impresión de Hoja de Contactos.

• Ahora en la zona de Vista Previa, puede arrastras las líneas de margen entre los bordes de las imágenes y el borde del papel, y y arrastrar las lineas de margen entre las propias imágenes.

• Se debe tener en cuenta que al ser filas y columnas, cuando se modifica la separación entre imágenes, esa modificación afectara por igual a toda la fila o toda la columna que conformen imágenes.

Impresión de un Libro:Una de las opciones más creativas y de atractivo aspecto es la creación de

libros fotográficos con Aperture, que luego pueden ser enviados a Apple para proceder a su impresión y posterior envió a casa. Eso si no vives en Canarias, de lo contrario, vete olvidando esta opción. Imprimir un libro puede ser útil para realizar una prueba antes de su impresión final en formato profesional, la creación de una copia para uso personal u otro destinatario, y como no, impresión a PDF para poder enviarlo de forma personal a cualquier otra empresa que no sea la ofrecida por Apple, siendo esta la opción que nos queda para los que vivimos en Canarias (se nota que este punto me molesta enormemente ¿verdad? ).

Para imprimir un libro selecciona el mismo en nuestra Librería y pulsa Imprimir (Cmd+P). Tras comprobar que todos los ajustes aprendidos hasta ahora están correctamente configurados, ya sólo tiene que imprimir el libro para obtenerlo.  No hay más secretos.

Ahora, si lo que deseas es una impresión en PDF, seleccione el libro luego pulse imprimir y en el cuadro de dialogo de impresión selecciones Guardar como PDF (Save to PDF). Ahora sólo tiene que seleccionar la ubicación para guardar su libro en formato PDF con las preferencias y tamaño que selecciono previamente.

Impresión de una Mesa de Luz:Las Mesas de Luz de Aperture pueden ser impresas tal y como las hemos

concebido. Una de las principales desventajas que le veo a las Mesas de Luz es que no podemos transformar el “collage” que realizamos en la Mesa de Luz en una imagen completa. Esto en cierta manera puede solucionarse con un modo de impresión.

Tras seleccionar la Mesa de Luz a imprimir en nuestra Librería y antes de pulsar el botón de impresión, podremos escoger dos opciones o formas de hacerlo, una imprimir sólo las imágenes seleccionadas de toda la Mesa de Luz o bien imprimir todas las imágenes de la Mesa de Luz.  Luego sólo tendrás que pulsar Imprimir y seleccionar los Ajustes deseados en el cuadro de dialogo antes de imprimir a papel nuestra Mesa.

Pero como decía antes, existe una opción para poder crear nuestros “collages” en una imagen que luego podremos importar a Aperture. Para ello haremos uso de la opción “Save to PDF” de la misma forma que en la impresión de un Libro. De esta manera tendremos un archivo PDF con nuestra

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mesa de luz que luego podrá ser convertida a JPG, usando para ello por ejemplo PhotoShop.

Modificar, Crear y Eliminar Presets de Impresión:Estas posibilidades de las que ya hablamos anteriormente son muy fáciles

de llevar a cabo y depende de nuestro volumen de trabajo pueden ser realmente útiles.

Como hemos visto, existen diversos Ajustes Predefinidos de Impresión y siempre podremos ajustar estos a nuestras necesidades y guardarlo modificado.

Modificar y Crear:

1. Dentro del cuadro de impresión, seleccione el Ajuste Predefinido que mejor se adapte a las modificaciones que deseas realizar y selecciona “Más Opciones” (More Options).

2. Modifica las opciones que desees y cuando termines, selecciona Guardar Ajuste Preestablecido dentro del menú desplegable mostrado con el icono de una rueda dentada.

3. Ten en cuenta que el Preset original queda modificado con los ajustes que hayas añadido. Si lo que deseas es conservar el original, antes deberás duplicar el Preset y entonces realizar la modificación. Luego solo tendrás qeu guardar esta modificación con un nuevo nombre y ya tendrás un ajuste predefinido nuevo y personalizado.

Eliminación:Cuando este dentro de los Ajustes Predefinidos de Impresión, selecciona

aquel que deseas eliminar y dentro del menú desplegable mostrado con el icono de una rueda dentada, seleccione la opción Eliminar.

Corrección de Imagen mostradas en Pantalla:Dentro de las opciones de resultado final de nuestra imagen, existen

factores muy importantes que influyen en este resultado. El papel, la impresora

o la configuración del perfil de color por ejemplo. En Aperture puede realizar diferentes pruebas de perfil de color para seleccionar cual de ellos se ajusta

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mejor a los colores mostrados en pantalla. Cuando activa la opción de Corrección en Pantalla, la imagen se convierte al perfil de color de nuestra impresora para mostrarlo en pantalla antes de ser enviado a la impresora y tener así una idea de como será el resultado final.

•Para elegir uno de los perfiles de prueba selecciones seleccione: “Ver>Perfil de Corrección>Selecciones su perfil”.

•Para activar o desactivar la opción de Prueba de Pantalla selecciones: “Ver>Corrección de Pantalla”.

Aperture ofrece una enorme cantidad de perfiles que se adaptan y coinciden con diferentes impresoras, pantallas y perfiles de color, por lo que no debería de haber problemas para buscar nuestro perfil ideal.

Es importante también tener en cuenta que estos perfiles que realice en la impresión no son aplicables a la exportación de imágenes. Es importante unificar estas dos opciones de salida porque de los contrario tendrá un perfil para la imagen exportada y otra para la impresa. Para poder unificar ambas, lo que debe realizar es escoger “Aperture>Presets>Image Export” y dentro del Cuadro de Dialogo escoja el mismo Perfil de Color para la impresión en el menú desplegable de “ColorSync Profile”.

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CAPÍTULO 10

Plug-ins Externos

Con la versión 3, Aperture se ha convertido en una herramienta mucho más flexible y abierta, prueba de ello son la cantidad enorme de Plug-ins que existen para el programa. Capas, efectos, ediciones por puntos o el HDR son sólo un ejemplo de todo lo que puede llegar a lograr gracias a las aplicaciones externas integradas en Aperture 3.

CONTENIDOS

1. Plug-ins Externos

2. OnOne el Peso Pesado de los Plug-ins

3. Nik Software, el Rey de la tecnología U-Point

4. La Biblioteca de Alejandría

SECCIÓN 1

Herramientas de Edición Externas

Una de las mayores y mejores novedades de Aperture 3 ha sido sin duda la posibilidad de instalar Plug-ins externos al programa. Esto es, programas ajenos a Apple que se integran con el mismo para aportar diferentes herramientas a la edición de imágenes. La importancia de estos Plug-ins se fundamenta en que aportan herramientas extras con las que Aperture no trabaja, por ejemplo imágenes HDR, o el trabajo con capas.

Dentro de este nuevo apartado han surgido nuevos desarrolladores para la plataforma, y otros muchos que ya creaban software para otros programas como PhotoShop han visto las posibilidades que ofrece Aperture y han decidido adaptar sus creaciones al software de Apple. En este capítulo pretendo mostrar los productos más competitivos y completos del mercado, pero he de reseñar que, con una simple búsqueda en Internet, podrá encontrar muchos otros Plug-ins, incluso algunos gratuitos, por eso, el final de este capítulo estará dedicado a la recopilación de una serie de enlaces que recogen aquellos lugares donde se ofrece información sobre Aperture, Plug-ins o la descarga de presets, estos últimos en su mayoría de forma gratuita.

Plug-ins Externos:En la mayoría de los casos, la instalación de Plug-ins es sumamente

sencilla ya que el fabricante suele proveer un software con un instalador propio que requiere seguir unos pocos pasos para ser instalado. En otros casos menos frecuentes, la instalación del Plug-ins únicamente requerirá la copia del mismo dentro de la carpeta “Plug-ins” en el interior de la aplicación de Aperture. Si fuera este el caso, recuerde que para mostrar el contenido de la aplicación, deberá buscar la aplicación de Aperture en el sistema y pulsar con el botón secundario del ratón sobre ella para luego escoger “Mostrar Contenido del Paquete”. De esta manera podrá acceder al contenido de carpetas de la aplicación y encontrar allí la carpeta “Plug-ins”. No obstante, no se preocupe, el fabricante siempre le proveerá de unas sencillas instrucciones para realizar la instalación.

Una vez instalados los Plug-ins, estos se encontraran en el menú “Photo>Edit With Plug-in”. En la mayoría de los casos, estos Plug-ins suelen tener un software propio con el que ejecutarse, y en otras, se requiere la instalación de un software de edición como Photoshop para poder ser ejecutado.

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OnOne un peso pesado de los Plug-insEsta compañía fundada en 2005 en Portland, Oregon, es uno de los líderes

de la fabricación de Plug-ins para software de edición de imagen, sea Photoshop, Lightroom o Aperture. Su producto destacado es la suite Perfect Photo que en el momento de escribir estas líneas afronta la versión 6. Esta suite consta de varios productos cada uno con una función distinta y que también pueden adquirirse por separado.

Perfect Portrait 1.0

Destinado principalmente al retoque fotográfico de retratos. Por lo tanto, aquellos que se dediquen a este tipo de fotografía verán como OnOne ha

creado una herramienta donde las tareas de edición que se necesitan para esta técnica se han automatizado de forma eficiente. Tanto es así, que el programa al abrir la imagen, busca automáticamente las caras del retrato y analiza las características del mismo para su posterior edición. Mejorará la textura de la piel y su color, podrá eliminar manchas o imperfecciones, así como mejorar los ojos, labios o dientes de una manera realmente sencilla. Perfecto Portrait trabaja integrándose perfectamente con Aperture, Lightroom o Photoshop, pero tiene una interfaz independiente y puede trabajar sin depender de este último.

Perfect Layers 2

Con este Plug-ins podremos de una manera rápida, fácil y asequible crear archivos con capas sin depender de PhotoShop. Podrá crear y editar múltiples

capas de archivo directamente desde Aperture o si lo prefiere usarlo como una aplicación independiente. Los archivos resultantes (formato PSD) si lo desea pueden ser abiertos y editados en Photoshop u otras aplicaciones de

edición.

Incluye herramientas de pincel para eliminar imperfecciones o manchas de polvo. Recortar, ajustar el tamaño, la posición, el modo de fusión o la opacidad de las capas e incluso hacer uso de las tan consabidas mascaras.

Perfect Effects 3

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Herramienta dedicada a la aplicación de filtros o efectos sobre nuestras imágenes. Perfect Effects incluye una gran cantidad de efectos que pueden ser aplicados a nuestras imágenes de manera rápida y sencilla para lo cual tendremos una vista previa del efecto antes de aplicarlo. Incluso podremos apilar un efecto sobre el otro, teniendo un control absoluto de cómo se apilan uno sobre el otro estos efectos. Para ello se incluyen opciones avanzadas de modos de fusión, incluso tendremos la posibilidad de limitar el efecto a un color o gama tonal de la imagen. Como las anteriores, puede trabajar de forma independiente o de manera integrada con Aperture.

Perfect Mask 5

Destinada a la eliminación de fondos de nuestras fotografías. Debido a la

experiencia adquirida en versiones anteriores, esta versión de Perfect Mask se ha mejorado sustancialmente mediante la automatización de muchas tareas comunes en mascaras con una precisión realmente eficiente. Según OnOne, el aislamiento de sujetos con respecto al fondo, nunca fue tan fácil. El software elimina el fondo de forma automática y luego se ofrecen herramientas para perfeccionar y perfilar la eliminación. Con esto podremos crear magnificas máscaras de alta calidad con unos pocos clips, incluso en zonas donde esto puede ser muy difícil como el pelo o el cristal. Trabaja como aplicación independiente o integrado en Aperture.

Perfect Resizes 7

La herramienta perfecta para aumentar el tamaño de la imagen sin una pérdida de detalle o nitidez que se podría esperar al realizar esta tarea. Este software viene abalado por algunas de las principales industrias de la

fotografía y la impresión y se basa en fractales y algoritmos de interpolación de la imagen. Con Perfect Resizes podrá ampliar la imagen a cualquier tamaño y resolución. Mantener un detalle fino y eliminar los halos de los bordes. Recortar y redimensionar las imágenes en un solo paso o crear enormes mosaicos para imprimir imágenes a gran tamaño.

Focal Point 2

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Destinada a simular desenfoque y profundidad de campo en nuestras imágenes. Si no puede disparar a aperturas de f1.2 o f1.8 y quiere conseguir atractivos fondos con aspecto suave este es sin duda el Plug-ins que necesita. Permite conseguir un foco selectivo muy realista, así como un perfecta profundidad de campo o efectos de viñeteo. Su uso es extremadamente sencillo, seleccione un punto de enfoque, una lente para la simulación o personaliza tu mismo la cantidad y el tipo de falta de foco, incluso en 3D. Incluso con la nueva herramienta Pincel de Enfoque puede pintar las zonas que quiere desenfocar. Ideal para hacer que el ojo del espectador se centre donde tú quieras.

Photo Frame 4

El software ideal para añadir bordes de todo tipo a nuestras imágenes. Frame posee más de un millar de estilos de bordes sobre los que podrá tener un control total, definir la opacidad, el color, el tamaño o incluso apilar más de un borde y realizar su propia creación. Entre ese millar de bordes podrá encontrar bordes de película, texturas fondos y adornos. Sera como tener un autentico cuarto oscuro de diseño en su pantalla.

Nik Sotware, el rey de la Edición por PuntosNik es otra de las compañías pioneras y punteras en la creación de

Plug-ins para programas de edición fotográfica. Uno de sus productos más notables es “Viveza” que aporta una corrección por puntos en la imagen y cuya experiencia le ha llevado a crear el exitoso “Snapseed” primero para iPad y ahora para MacOSx.

Sin embargo, Nik cuenta con un amplio catálogo de Plug-ins para Aperture entre ellos uno para la creación de imágenes de Alto Rango Dinámico más conocidas como HDR.

Dfine 2.0

Debido a que prácticamente todas las cámaras ofrecen niveles de ruido en menor o mayor medida, Nik ha creado un software especifico para en cuanto y de qué manera aplicar la reducción de los niveles

de ruido aparecidos en la imagen. Con este software la eliminación de ruido es extremadamente sencil la, manteniendo un gran nivel de detalle tras la eliminación. Viveza 2

Esta es sin duda un Plug-ins a destacar dado a que es una poderosa herramienta para controlar de forma selectiva la luz y el color en las fotografías, y todo ello sin hacer uso de

complicadas mascaras o capas de recorte. Para ello hace uso de la tecnología U-Point con la que sólo tendrá que colocar un punto en la zona que desea modificar y ampliar o reducir el área de influencia de dicho punto.

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Oscureciendo un cielo de forma selectiva.

Viveza 2 de Nik Software

Luego solo es cuestión de modificar lo valores de control y maravillarse de lo bien que trabaja el software aplicando las modificación por zonas, pudiendo añadir tantos puntos como desee.

HDR Efex Pro

A la espera de que quizás Aperture implemente la creación de imágenes HDR de forma nativa en futuras versiones, NIk ha venido a llenar este hueco con un software sencillo, intuitivo, eficaz y muy bien integrado con Aperture. Para la creación de HDR Efex Pro, Nik ha hecho uso de cuatro algoritmos de mapeo de tonos lo que permite un mayor rango de resultados. Con esto los resultados pueden ser tan variados como puedas soñar. Puedes conseguir escenas realistas de un paisaje o un interior o si lo deseas creaciones totalmente artísticas que se alejan de lo real. Los limites los pones tú y tu creatividad, pero para ayudarte Nik ofrece una serie de Preset ya creados para no complicarnos la vida y que por supuesto pueden ser modificados a nuestro

antojo.Color Efex Pro 4

Un total de 55 filtros fotográficos de alta calidad para dar un toque único a nuestras imágenes. Nik asegura que ofrece filtros digitales como la polarización o los degradados neutros que son capaces de reemplazar a los filtros de vidrio. Filtros de corrección de pieles, de contraste tonal para

realzar los detalles y todos ellos pudiendo ser combinados obteniendo una cantidad ingente de posibilidades.

Silver Efex Pro 2

Otra de las maravillas de Nik, un autentico laboratorio de Blanco y Negro para nuestras imágenes. Nik ofrece una gran cantidad de filtros predeterminados que pueden ser utilizados como punto de partida para sus creaciones, o bien puede empezar desde cero con su idea de una imagen en blanco y negro. Cada preset ofrece un sinfín de posibilidades de edición modificando el brillo, el contraste, la saturación o incluso simular los antiguos tipos de película. Además Nik con su tecnología U-Point ofrece todo un mundo de posibilidades con los blanco y negros selectivos de su fotografía siendo muy fácil crear virados selectivos.

Sharpener Pro 3.0

Por último Nik ofrece una herramienta profesional para conseguir un detalle y nitidez en nuestras imágenes sin perder por ello calidad en la misma. Además haciendo uso de unos renovados algoritmos de nitidez y su galardonada tecnología U-Point podrás realizar suavizados o afilados selectivos de diferentes zonas de su fotografía y todo ello sin la complicación de crear diferentes capas de ajuste

para cada objeto o área.Puede visitar las Webs de OnOne y Nik Software en las siguientes

direcciones de Internet:http://www.niksoftware.com/http://www.ononesoftware.com/

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Introducción a la herramienta de Nik Software

Sharpener Pro 3.0

La Biblioteca de AlejandríaA continuación me gustaría recomendarle una serie de enlaces

directamente relacionados con Aperture en Internet. Tutoriales, Presets Gratuitos, Sites, Foros, Scripts u otros plugins. Todo un elenco de información para que pueda seguir ampliando y disfrutando de su software de revelado y Raw.Apple, tutoriales y página de soporte.

Apple cuenta con una excelente página de soporte e información para cada uno de su software. Aperture no es una excepción y en su site se incluyen una serie de recursos que a pesar de estar su mayoría en ingles, serán de gran utilidad para ampliar nuestro conocimiento de Aperture.

Otros Sitios WebsAperture no es muy popular en nuestro idioma, debido a ello, existen

pocas alternativas en castellano, sin embargo poco a poco se va abriendo paso en el mercado hispano parlante y probablemente si en algún momento Apple se decide a traducir su programa al castellano en lugar de unas pocas Webs sobre Aperture en nuestro idioma, habrán muchas mas.

Aun así, y salvando la barrera del idioma existen algunas excelentes Webs de terceros que con buenas dosis de experiencia ofrecen novedades, trucos y formas de trabajar con Aperture, incluso muchas de ellas ofrecen Presets de

forma totalmente gratuita. No son todas las que están pero están todas las que son.

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Cómo se hace. Video tutoriales.Una serie de Video Tutoriales en ingles que ayudan a comprender el funcionamiento de algunas herramientas de ApertureAperture en AcciónDescubra que opinan y como trabajan con Aperture algunos reconocidos fotógrafos profesionales. En ingles.Soporte y Foros de ApertureManuales, Foros de Discusión, Actualizaciones y mucho mas. En ingles.

Aperture Users NetworksTutoriales, Presets, Actualidad o trucos son lo que conforman esta web. Pertenecen a los mismos creadores de MacCreate En ingles.The Aperture ExpertUna de las mejores Web sobre Aperture. Infinidad de tutoriales, consejos, trucos e incluso Formación en vivo. Creada por Joseph Linaschke. En ingles. The Aperture BlogOtro referente en internet en lo que a Aperture se refiere. Su creador Thomas Fitzgerald comparte todo lo que va aprendiendo sobre Aperture en su Blog. Trucos, tutoriales, noticias, presets, plug-ins etc. En ingles.Aperture en Español y La Fotografía HoySu autor José Juan Gonzalvez abandono su Blog “Aperture en Español” para convertirlo en “La Fotografía Hoy” ambos Blogs siguen dedicando espacio a Aperure con trucos, consejo o tutoriales sobre el mismo, aunque en el primer Blog “Aperture en Español” aun se conservan video tutoriales, eso si, de la versión 2.Foros Aperture en EspañolComunidad de debate sobre Aperture en castellano, Se puede encontrar información de cualquier tipo, manuales, tutoriales y por supuesto, preguntas y respuestas de sus integrantes.Heylen FotoBlogQuien escribe estas líneas publica en un Blog la información y nuevos descubrimientos que voy realizando no sólo con Aperture sino con todo lo relacionado con la fotografía. Grupo Aperture Users FlickrDebates, ayudas, tutoriales e información. En ingles.

Scripts y AutomatismoAl comienzo de este libro comente la posibilidad de poder utilizar iPhoto y

Aperture al mismo tiempo, a pesar de que en teoría esto es según Apple imposible o no recomendable.

Pues bine actualmente existe un script que rompe ese impedimento y según su creador permite tener las dos bibliotecas gestionadas con ambos programas. Básicamente un son pequeñas utilidades que crean flujos de trabajo personalizados que automatizan tareas o actividades que realiza una y otra vez. Para ellos Apple ofrece soporte para AppleScript y Automator, dos herramientas para crear estos “programas”. De hecho, Apple pone a disposición de sus usuarios una completa guía para el uso de AppleScript con Aperture. El documento consta de 30 páginas donde se describen las clases, ordenes y otras características especificas para el AppleScript de Aperture.

PresetsDebido a que Aperture adopto el uso de presets en su versión 3 y que

estos pueden ser creados y distribuidos por el propio usuario, existen en la red infinidad de usuarios que comparten estos presets o incluso hacen negocio con ellos. Son creaciones personales que en muchos casos recrean viejas películas Vintage y en otras más complejas se acercan lo que sería el revelado perfecto de diferentes modelos de cámaras réflex.

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Automator UsToda la información que el fotógrafo profesional y avanzado necesita para la creación de Script personalizados. En ingles. Automatismos y ScriptToda una gama de automatismos que le ayudaran en su flujo de trabajo a la hora de importar o exportar imágenes. Podra integrar otras aplicaciones en su flujo de trabajo como PDF, InDesing o Mail.Script Sincronización de iPhoto con ApertureSegún indica su fabricante este Script permite la sincronización de iPhoto con Aperture. La web donde se aloja esta en castellano, pero las instrucciones de instalación están en ingles.

Presets Gratuitos OnOneLa prestigiosa creadora de Plug-ins para Aperture ofrece gratuitamente una serie muy interesante de Presets para todo aquel que desee descargarlos. Efectos B&W, Vintage, Urban o HDR.The WoodworkLa página Web de Terry Chay donde ofrece una gran cantidad de presets creados y distribuidos de forma gratuita para sus lectores. Con sólo una búsqueda con el término “preset” en su Web encontrará mucho contenido.PresetPondUna comunidad enorme donde se publican una enorme cantidad de presets para diferentes programas, entre ellos Aperture. Existe gran cantidad de libre distribución, y recientemente han sacado una modalidad de pago por diferentes paquetes de presets.Gian Guido ZurliFotógrafo italiano que ofrece de forma gratuita una gran colección de presets para Aperture 3. Presets Aperture Users en FlickrConjunto de presets creados por este grupo de usuarios en Flickr.Selección MacCreateUna serie de enlaces a diversos contenidos con Presets para Aperture recopilados por la Web MacCreate.

Otros Plug-insEs imposible dar cabida a todos los plug-ins para Aperture, pero merecen atención algunos que quizás puedan ser de su interés, como los dedicados a corrección de distorsiones de lentes o para añadir bordes, texto o marcas de agua a nuestras imágenes.

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BorderFXDiseñado para crear bordes con todo tipo de información, como fechas, datos exif, metadatos o marcas de agua. Lo mejor de todo es que es muy flexible y gratuito. Si deseas utilizar este Plug-in para automatizar las marcas de agua en tus imágenes, quizás te interese este tutorial. PTLensCorrija de forma sencilla los viñeteos, aberraciones cromáticas, distorsiones o efectos de barril que producen algunas lentes del mercado. ToonItConvierta sus imágenes a un gracioso estilo de dibujo animado tipo cómic.Completa Colección en la Web de AppleApple en su Web recopila una gran cantidad de enlaces a Pug-ins,

Si crees que el esfuerzo de este libro merece la pena, puedes hacer una donación voluntaria en la web del autor para que en el futuro pueda seguir ofreciendo contenido como este, acercate a: www.heylenfoto.com