La presencia de la tecnología en la vida cotidiana se agudizó, y algunos invento, como la televisión, se hicieron definitivamente populares. Un ejemplo de esa popularización lo encontramos en el hecho de que muchas nuevas aplicaciones se hacían a objetos que en otras décadas hubieran resultado absurdas, pero que en la era psicodélica de Acuario no sólo tenían sentido, sino que garantizaba el éxito de los productos

Lava.Lámpara de lava efecto relajante (plasma)

Los coches de spot (en España popularizados por el Scalextric), que en los Estados Unidos podían conducirse en salones especializados, más de 5.000 al final de la década.

Las pelotas de polibutadeno mezclado con azufre ( pelotas locas), basadas en el material con el que se fabricaban los neumáticos, son capaces de rebotar al 92% de la altura desde la que caen.

Las pantallas “Etch-A-Sketch”, o “Magna Sketch”, basadas en los trazadores o plotter.

Otros estaban llamados a seguir revolucionando la vida cotidiana casi al mismo nivel que lo hacían a nivel tecnológico, como: - La televisión en color. - Los satélites de telecomunicaciones. - Los relojes de cuarzo. - Los teléfonos por tonos. La propia industria evolucionaba teniendo en cuenta el potencial de la industria del ocio.

El paradigma de este cambio era la industria musical, que se reinventaba y diversificaba cada día. El sello Motown (1959-1972) fue la primera empresa global dirigida por afroamericanos.

Portada de Meet the Supremes, editado por Tamla Motown en1963.

La transformación sufrida por The Beatles en tan sólo diez años muestra hasta qué punto la revolución cultural de la década supuso cambios profundos en la sociedad occidental. Los sesenta son la década de los Beatles, paradigma de un mundo que cambió en lo cultural en sólo una década tanto como más de un siglo había cambiado en lo tecnológico.

The Beatles en 1960 y en 1970

En los sesenta se consolidan las tendencias y avances formales alcanzados durante los cincuenta, tanto en el diseño como en la sociedad.

Acabada la postguerra, el centro de gravedad social y cultural se desplazó de nuevo hacia Europa. Se ponen en duda incluso los valores de los movimientos modernos del Siglo XX. Se genera el cambio cultural más importante de todo el Siglo XX: El movimiento hippie.

La consolidación de las tendencias de la década anterior

El racionalismo y el funcionalismo, premiados por el good design, se consolidaron como el diseño por excelencia, dando paso a una forma clásica (o académica) de entender el diseño. Esta forma clásica adoptaba dos vertientes que coincidían con las que se habían ido manifestando desde que el movimiento moderno empezó a buscar el estilo del Siglo. La funcionalista La expresionista

Se consolidó definitivamente la división de la profesión en ámbitos especializados: Diseño industrial Arquitectura Mobiliario e interiorismo Diseño gráfico (publicidad, editorial, cartelismo e imagen corporativa) Packaging

También maduraron disciplinas afines que en adelante no podrían separarse del diseño: La ilustración: La ilustración publicitaria, por ejemplo, tuvo una influencia determinante en otros ámbitos, como la animación. Las disciplinas relacionadas con la imagen: El cine, la televisión, los dibujos animados y la fotografía.

El diseño industrial Dos hechos destacaron por encima de todo en el trabajo de los diseñadores industriales: La importancia adquirida por los criterios que determinaban el good design y la diversificación de los focos de producción del diseño: El diseño nórdico.

Silla 150 Tulip. Eero Saarinen para Knoll Ass. 1955.

En la medida en que el "buen diseño" marcaba la aceptación del público y los productos escandinavos se adaptaban perfectamente a sus formas sobrias y funcionales, la reputación de los productos finlandeses, suecos o noruegos les garantizaba un lugar en el mercado mundial. Las claves de su éxito eran su gran calidad y su diseño integral. Lo mismo ocurría con el diseño alemán, cuya concepción lógica y pureza geométrica no sólo garantizaban un diseño adaptado a la perfección a las premisas funcionalistas del buen diseño, sino que gozaba de gran prestigio al considerarse en gran medida corresponsable del "milagro económico".

. Equipo HIFI compacto. 1960-62

Estados Unidos, siguió siendo durante los sesenta el país con el mercado interior más competitivo. Contaba con la producción de un diseño industrial excelente, como los muebles y en general la obra de Charles y Ray Eames. Sin embargo, también producía los objetos de peor calidad y con peor diseño de todos los países industrializados. Sin embargo, en Italia tenía éxito el diseño "neo-liberty", que convivía con propuestas racionalistas como las de Gio Ponti.

Gio Ponti. Silla Superleggera para Cassina. 1957. Charles Eames & Eero Saarinen, 1940

Charles & Ray Eames, 1948

El diseño japonés continuó ejerciendo una enorme influencia en occidente, tanto en lo referente a sus productos tradicionales como por los objetos tecnológicos de consumo masivo cuyas industrias empezaban a distribuir a todo el mundo. En breve Japón se convertiría en la cuna de la miniaturización.

Samsu/ ng microprocesador Intel Core 2 Duo

El debate sobre el buen diseño hizo que los teóricos empezasen a debatir sobre la definición de diseño. Sin embargo, los criterios para desarrollar buenos productos o la calidad de los resultados obtenidos no interesaban de igual manera al público y a los profesionales. El diseño se promovía en instituciones, como el Design Center de Londres, centros de enseñanza y asociaciones profesionales como el ICSID. Éstos buscaron definiciones que explicaran la profesión y sus ámbitos de actuación. Un debate que sin embargo no interesaba a la mayoría de los consumidores, que adquirían de buen grado el fruto del trabajo de los diseñadores, sin preocuparse por el modo en que éste se generaba. El diseño era un fenómeno verdaderamente internacional, pero los consumidores se dejaban guiar más por la moda que por criterios propiamente relacionados con el diseño de objetos.

Esta búsqueda de lo nuevo hizo que paulatinamente aparecieran objetos provenientes de culturas exóticas en la decoración interior. El aumento del tráfico aéreo internacional favoreció la adquisición de objetos decorativos del Extremo Oriente, India y México.

La consolidación del estilo nórdico, al que los italianos tildarían en los ochenta de design frío, contrastaba con la vertiente menos racional, que se manifestaba en propuestas expresionistas y experimentales.

El diseño de muebles se convirtió en un campo propicio para la experimentación y produjo piezas como los asientos inchables de PVC o los sillones rellenos de bolas de poliestireno, perfectamente acordes con el estilo de vida informal del momento.

Sillas Blow, de De Pas, DʼUrbino & Lomazzi, fabricadas por Zanotta. 1968.

Puffs rellenos de poliestireno, del catálogo de hábitat de 1973

Se estaba en plena era espacial, y ello influyó en algunos diseños futuristas, con formas redondeadas, o en propuestas de casas modulares basadas en la tematica de la vida en el espacio.

Eero Aarnio. Sillón Globe. 1963.

Verner Panton. Lámparas Flowerpot para Louis Poulsen.1969. .

Verner Panton. Lámparas Flowerpot para Louis Poulsen.1969.

André Ricard. Cenicero Copenhagen para Norda S.A. 1965.

Marco Zanusso y Richard Sapper. Radio TS 502 para Brionvega. 1964.

Los tonos beige de los años cincuenta fueron sustituidos por motivos blancos y negros inspirados en el op-art. Los textiles y los papeles pintados se llenaron de motivos dinámicos y de vibrantes motivos sintéticos. Bridget Ridley frente a una de sus obras en 1979.

Proliferaron las réplicas de los muebles tubulares de metal, particularmente de Le Corbusier, Marcel Breuer y Mies van der Rohe, que fueron usadas con frecuencia tanto en los interiores privados como en lugares públicos. En la medida en que eran exponentes clásicos de la modernidad adquirieron pronto un aura de prestigio social y aceleraron la aceptación generalizada de un diseño más moderno. Sillas de imitación Breuer.

Los cambios en el interiorismo afectaron también a la electrónica de consumo. La revolución que había empezado por la cocina se extendió a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de electrodomésticos. Marcello Nizzoli. Máquina de coser Mirella para Necchi. 1957.

Los cambios en el interiorismo afectaron también a la electrónica de consumo. La revolución que había empezado por la cocina se extendió a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de electrodomésticos. Dieter Rams. Equipo de música Audio 1 para Braun. 1962.

Los cambios en el interiorismo afectaron también a la electrónica de consumo. La revolución que había empezado por la cocina se extendió a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de electrodomésticos. “Eye, bee, em”. Eliot Noyes.

Los cambios de imagen corporativa de las grandes multinacionales, como las compañías aéreas o las estaciones de servicio de gasolina extendieron los planteamientos funcionales puros a todo el diseño industrial a pesar de que éstos tuvieron su origen en el mobiliario y el interiorismo. En Europa el cambio afectó incluso a la automoción. Los diseñadores demostraron prácticamente la cuadratura del círculo al ser capaces de sacar al mercado automóviles de líneas cuadradas con coeficientes aerodinámicos que superaban a los automóviles de décadas anteriores, como el Renault 8 o el Seat 1430. Diapo 25: Renault 8 TS. 1964. Diapo 26: Fiat 128. 1969-1984. Primer Fiat con tracción delantera.

Fiat 128. 1969-1984. Primer Fiat con tracción delantera.

Renault 8 TS. 1964.

El exponente del diseño “cuadrado” de automovil en los Estados Unidos fue el Ford Mustang, presentado en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Ford Mustang. Primera serie. 1964-66

La arquitectura En 1966, Robert Venturi escribió “Complejidad y contradicción en la arquitectura”, considerada por muchos una de las obras teóricas más importantes de la historia de la arquitectura y el sustento teórico que dió lugar al nacimiento de la arquitectura postmoderna. En definitiva, Venturi estaba afirmando que la arquitectura era mucho menos simple y mucho menos racional de lo que el movimiento moderno había proclamado.

La arquitectura

Charles Moore, Pérez Associates & UGI: Piazza d'Italia. Nueva Orleans. 1976-79.

A las referencias al Pop se le añadían las que hizo a la psicología de la Gestalt, muy en boga en ese momento. Sus ideas permitieron el nacimiento de una arquitectura postmoderna, que de nuevo anotaba en el marcador de las artes constructivas el dar el primer paso hacia la renovación de todas las formas. En definitiva Venturi afirmó que toda arquitectura era un lenguaje narrativo por encima de todo, y la arquitectura no pudo dejar de serlo desde entonces.

Michael Graves: Portland Public Services Building. Oregon, 1980-82.

Robert Venturi- Scott Brown: Gordon Wuhall. Princeton, New Jersey 1982-84.

Diseño gráfico, ilustración y publicidad Como en la década anterior, el cambio se produjo de la mano de importantes avances tecnológicos la publicidad de la época se debe mucho a una serie de innovaciones técnicas: 1. La aparición de la televisión en color. 2. La cámara réflex de 35 m.m. 3. Las cámaras Polaroid. 4. La bajada de precios en la reproducción en color. 5. Esto fue acompañado de otros muchos avances tecnológicos en artes gráficas y producción de televisión.

La publicidad ejerció una gran influencia en el diseño gráfico del momento. Del mismo modo en que alcanzó su madurez creativa, como lo demostraban las sintéticas campañas para Wolkswagen

La dicotomía entre racionalismo y expresionismo también se daba en el diseño gráfico. La recuperación económica de Alemania permitió que ésta recuperase el liderazgo mundial en lo referente a pedagogía del diseño. La Hochschule für Gestaltung de Ulm. Exterior.

El espíritu de los últimos años de la Bauhaus fue recuperado en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, dirigida por Tomás Maldonado y que fue la cuna de diseñadores racionalistas que adoptaron los principios del estilo internacional en arquitectura a la tipografía, la señalética y el diseño gráfico en general.

Influenciados por el constructivismo ruso, generalizaron la utilización de los tipos sin remate. En los 50 dos tipos sin remate llegaron a dominar internacionalmente por su legibilidad: La Univers (1954) y la Helvética (1957).

Futura es una tipografia sans serif diseñada por Paul Renner en 1927 .El diseñador aleman desarrolló esta tipografía a partir de formas geométricas puras: circulos,rectas y cuadrados , influido por la estetica de la Bauhaus de los años 1919-1933.

Tipografía Futura.

En la etapa de Max Bill, primer director de Ulm, arquitecto y ex-alumno de Bauhaus, se nombraron profesores como Otl Aicher (1922-1991). Aicher trabajó para marcas como Braun y Lufthansa en diversos trabajos de imagen corporativa.

Otl Aicher dejó una huella imborrable en la señalética al concebir los ideogramas de la olimpiada de Munich de 1972, para la que fue contratado como asesor de imagen en 1967.

Entre los diseñadores gráficos más influenciados por el estilo europeo se encontraba Paul Rand, que trabajó en diseño de prensa y publicitario hasta especializarse en diseño corporativo, especialmente en logotipos.

Paul Rand: Logo IBM. 1956.

Paul Rand: Logo UPS. 1961

Paul Rand: Logo ABC. 1962.

Paul Rand: Logo Tipton Lakes Corp. 1980.

Paul Rand: Logo Helbros Watch Co. 1994.

El racionalismo de Ulm contrastaba con las propuestas Pop que tenían lugar en la costa oeste americana. El estudio Push Pin, uno de cuyos fundadores, Milton Glaser, (1929) se consolidaría como uno de los diseñadores gráficos de mayor renombre mundial y reconocido prestigio (fue el autor de la copiadísima pegatina “I love New York” o el clasico poster psicodelico de Bob Dylan en 1967.

Milton Glaser: The Miller Blues Band.

La propuesta psicodélica tuvo gran éxito y se extendió al diseño gráfico, a la tipografía, al comic y a todas las disciplinas afines, hasta convertirse en una especie de estilo oficial durante unos años.

Con el paso del tiempo, el estilo psicodélico dio lugar a propuestas con gran fuerza gráfica y un especial protagonismo de la ilustración.

Milton Glaser: Rimini. 1995.

Milton Glaser: Performing arts at brooklin College. 1990.

Con el nacimiento de la televisión aparecieron oportunidades para desarrollar las nuevas técnicas y estéticas emergentes que surgieron en los cincuenta. La influencia surrealista iba de la mano con una nueva generación de animadores que pudieron, gracias a la televisión, confirmarse como Alternativa a Disney, buscando a la vez llegar al público infantil y al adulto.