Lumiere #11 (2011)

2 НОЯБРЬ 2011

Lumiere #11 (42), ноябрь 2011

Главный редакторПавел Жуков

Над номером работалиВиталий МазуревичВиктория СмысловаАлександр Бурлыко

Юрий БерезаАлександра Горелая

Станислав БоффИгорь Банников

КорректураМайк Ван Рэйвен

Дизайн и вёрсткаПавел Жуков

При подготовке номера была использована

информация сайтовkinopoisk.ru, filmz.ru, imdb.com, kinobusiness.com, kinometro.ru,

tintin.ru, spielbergworlds.com, wikipedia.org

Журнал в интернетеlumiere-mag.ru,

vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/

tlt_lumiere

Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по

следующим адресамe-mail: [email protected],

icq: 4160250

Периодичность выходараз в месяц

Распространениесвободное

Редакция может не разделять мнение авторов

слово редактору

Здравствуйте, уважаемые читатели!

Наконец-то выходят «Приключения Тинтина» – плод совместного сотрудничества Стивена Спилберга и Питера Джексона. В номере вы узнаете подробности его создания и ответ на очень волнующий киноманов вопрос – почему Спилберг отказался от обычных съёмок и выбрал motion-capture.

Также мы вам расскажем о «Драйве», взявшем в этом году в Каннах приз за режиссуру, о новом фильме Эммериха «Аноним», где он разрушает не Землю, а правду о Шекспире, о самом лучшем экшен-сериале всех времён «24 часа» и об одном из первых мировых комиков – великом Максе Линдере.

Приятного чтения!Павел Жуков

НОЯБРЬ 2011 3

содержание4 Новости

8 РЕЦЕНЗИИ8 Заражение

10 Полночь в Париже

12 Красный штат

14 По вольчим законам

16 Успеть за 30 минут

18 Не сдавайся

20 Чужие на районе

22 ПРЕВЬЮ22 Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1

23 Война богов: Бессмертные

24 Драйв

26 Аноним

28 Как украсть небоскрёб

30 Приключения Тинтина:

Тайна Единорога

34 НАЗАД В ПРОШЛОЕ34 24 часа

40 Кто подставил кролика Роджера

44 ИСТОРИЯ44 Макс Линдер

48 ДИСКИ48 Пина: Танец страсти 3D

49 Зелёный Фонарь

49 Медвежонок Винни и его друзья

24

34

44

30

26

4 НОЯБРЬ 2011

Британский сериал «Плохие» о пятерых молодых хулиганах, по-лучивших суперспособности, обза-ведётся двойником в Соединенных Штатах. За американскую версию отвечает команда, работавшая над «Чаком», «Сплетницей» и «Одинокими сердцами».

Скоро в Англии стартует уже третий сезон «Плохих». Трудные подростки вкалывают на общественных работах за совершение мелких преступлений. В группе пятеро человек: язвительный наглец Натан (Роберт Шиэн), тихоня Саймон (Иван Реон), острая на язык Келли (Лорен Соча), красотка Алиша (Антония Томас) и рассудитель-ный Кёртис (Натан Стюарт-Джарретт). После грозы все ребята получают самые разные способности – от чтения мыслей до бессмертия. Пока пятерка привыкает к новой жизни, выясняется, что суперспособностями наделены не только они.«Плохие» стали самым успешным сериалом английского канала E4: каждый эпизод привлекал к экранам порядка полутора миллионов зрителей. В 2010 году «Плохие» получили престижную премию BAFTA как лучший драматический сериал. Главная звезда сериала Роберт Шиэн недавно покинул своих товарищей, решив заняться кинокарьерой. Актёра можно было видеть в фильмах «Убить Боно», «Время ведьм» и «Вишнёвая бомба». В третьем сезоне «Плохих» на место Шиэна придёт Джозеф Гилган.Создатель оригинального сериала Ховард Оверман будет исполнительным продюсером американской версии и станет соавтором сценария пилотного эпизода. Другими

продюсерами проекта значатся Джош Шварц и Стефани Сэвадж, работавшие над такими хитами, как «Чак» и «Сплетница». Какой канал будет показывать американ-ских «Плохих», пока не известно.Интересно, что ремейки британских сериалов зачастую плохо приживаются на американском телевидении. Редкому сериалу удаётся прожить долгую счастливую жизнь, как, например, «Офису». «Жизнь на Марсе» и «Молокососы» продержались один сезон, «Долбанутых» закрыли после пилотного эпизода, «Любовь на шестерых» – после четырёх. Как долго смогут продержаться на американском телевидении «Плохие» – покажет время.

НОВОСТИ > ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Универсальный телесолдатFremantle Media обзавелась правами на «Универ-сального солдата» и собирается перезагрузить франшизу, дав ей очередную новую жизнь на теле-видении. За сценарий сериала будет отвечать Дэмиан Киндлер, писавший «Звёздные врата».

Дэвид Эллендер, директор FremantleMedia Enterprises, выражает сдержанную радость по поводу создания первого фантастического сериала в фильмографии компании. Исполнительные про-дюсеры будущего телешоу, Аллен Шапиро и Крэйг Бомгартен, вместе создававшие двух первых «Уни-версальных солдат», сообщают, что уже очень давно ждали подходящей возможности вдохнуть новую жизнь в юнисолов. По неизвестной причине оба убеждены, что фанаты фильмов полюбят и сериал.

«ПЛОХИЕ» ОБОСНУЮТСЯ НА АМЕРИКАНСКОМ ТВ

>

НОЯБРЬ 2011 5

Телеканал Starz заказал новый приключенческий сериал «Демоны да Винчи», автором сценария ко-торого выступит Дэвид С. Гойер.

По своей сути «Демоны да Винчи» – историческое фэнтези, сюжет которого будет вращаться вокруг якобы неизвестных фактов из жизни величайшего гения в истории человечества. Временным периодом избраны его молодые годы, когда создатель улыбки Моны Лизы ещё жил во Флоренции. Двадцатипятилетний Леонардо

был не только художником и изобретателем, но и умелым фехтовальщиком, мечтателем, идеалистом и любителем женщин. Отличаясь ничем не сдерживаемой фантазией, интеллектом и исключительными талантами, да Винчи старался всеми силами преодолеть естественные ограни-чения реальности и времени, в которых ему приходилось жить, и, в конце концов, стал не просто предвидеть будущее – он начал его создавать.«Да Винчи был настоящим человеком эпохи Возрождения, фигурой почти мифической, изменившей облик всего мира, – говорит Дэвид С. Гойер. – Наш сериал будет о тайнах, о гении, о безумии и о простоте. Я очень взволнован тем, что мне доведётся работать над ним на одном из лучших кабельных каналов, где свою историю можно сделать мрачной, дерзкой и наглой, какой она и должна быть.Гойер станет не только шоураннером проекта, но и исполнительным продюсером вместе с Джули Гарднер и Джейн Трентер, главой BBC Worldwide Productions. Старт съёмочного периода запланирован на начало 2012 года, а премьера сериала состоится в 2013-м.

Один из главных современных американских бестселлеров, книга Джонатана Франзена «По-правки» получит полноценный сериал на кабельном канале HBO. Разрабатывает сериал режиссёр «Гринберга» Ноа Баумбах.

Роман Франзена увидел свет в 2001 году и сразу же получил одну из самых престижных литературных премий Америки National Book Award. «Поправки» вошли в список 100 лучших англоязычных романов по версии журнала «Time», а писатель Брэт Истон Эллис называет произведе-ние «одной из трёх величайших книг моего поколения».В своей книге Франзен рассказывает о жизни семьи Ламберт. Инженер Альфред выходит на пенсию, а вскоре узнаёт, что у него болезнь Паркинсона. Супруга Альфреда, Инид, долго страдала от тирании мужа, но его безумие превращает её жизнь в сущий кошмар. У Ламбертов трое детей: старший сын Гэри работает банкиром в Филадель-фии, страдает от депрессии и злоупотребляет алкоголем; средний сын Чип – преподаватель, потерявший работу из-за романа со студенткой и нанимающийся к литов-скому мафиози; единственная дочь, Дениз, работает шеф-поваром в Нью-Йорке, но интрижка с начальником и его супругой стоит ей карьеры.Альфреда и Инид сыграют лауреат премии «Оскар» за драму «Адаптация» Крис Купер и Дайэнн Уист, получив-шая два «Оскара» за роли в комедиях Вуди Аллена. Ноа Баумбах лично взялся за адаптацию и работал вместе с Джонатаном Франзеном над сценарием. Режиссёр «Кальмара и кита» также поставит пилотный эпизод сериала.

>

Зомби заполонили телевизорЗомби-комедия «Добро пожаловать в Зомбилэнд» может обрести вторую жизнь на телевидении. Fox и Sony Pictures Television разрабатывают телесериал по мотивам ленты Рубена Фляйшера.

За сценарий проекта будут отвечать авторы оригинала Ретт Риз и Пол Верник. Предполагается, что в эфир будущее шоу выйдет в 2012-2013 гг.Судя по всему, интерес Fox к зомби основывается прежде всего на успешном старте второго сезона «Ходячих мерт-вецов» (AMC) и на уверенности телеканала MTV в своём проекте «Долина смерти». Пока неясно, появится ли сериал вместо запланированного сиквела ленты или станет связу-ющим мостиком между первым и вторым фильмами. Также неизвестно, вернутся ли в телеверсию Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин.

материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

МОЛОДОСТЬЛЕОНАРДО

HBO ВЗЯЛСЯ ЗА «ПОПРАВКИ»

6 НОЯБРЬ 2011

НОВОСТИ > КИНО

Режиссёр «Мстителей» Джосс Уидон – настоящий человек-сюрприз. Пока его новый фильм только готовится к прокату, Джосс успел закончить работу над проектом, который он снимал тайно. О картине «Много шума из ничего» Уидона стало известно только из Твиттера актёра На-тана Филлиона.

Филлион запостил ссылку на официальный сайт фильма, где можно увидеть чёрно-белую афишу с именами актёров и фотографией молодого человека в маске для дайвинга и с бокалом. Юноша находится в озере, что добавляет загадочности проекту. Надпись гласит: «Bellwether Pictures с радостью объявляет о завершении съемочного периода фильма „Много шума из ничего“».Как и следует из названия, это экранизация пьесы Уильяма Шекспира. Действие развивается в наше время. Режиссер говорит: «Текст Шекспира является для меня деконструкцией идеи любви, в чём кроется ирония, поскольку весь проект – признание в любви. К самому тексту, к актёрам, даже к дому, в котором я снимал».По сюжету пьесы Шекспира молодые флорентийцы Геро и Клаудио собираются пожениться через неделю. Время идёт, и они заключают пари с доном Педро, что сведут убеждённого холостяка Бенедикта с язвительной спорщи-цей Беатриче, его давней знакомой. Тем временем злодей дон Хуан хочет расстроить свадьбу Клаудио, обвинив Геро в неверности.Съёмки длились на протяжении 12 дней в Санта-Монике.

«Много шума из ничего» – первый проект компании Bellwether Pictures, созданной Уидоном для съёмок малобюджетных независимых картин. В главных ролях снимались Эми Эккер и Алексис Денисоф – они играют Беатриче и Бенедикта. Из известных имён – любимец Уидона Натан Филлион и Кларк Грегг, играющий агента Колсона из организации S.H.I.E.L.D. в фильмах Marvel.Чёрно-белый фильм стоит ждать в следующем году на одном из кинофестивалей.Одной из самых известных экранизаций «Много шума из ничего» является фильм Кеннета Брэны 1993 года. В советской версии 1973 года в роли Беатриче снималась Галина Логинова, мать Миллы Йовович.

Новый раунд «Смертельной битвы»После успеха веб-сериала Кевина Танчароэна «Смертельная битва: Наследие» студия New Line Cinema решила перезагрузить франшизу, в режиссёрское кресло посадив самого Кевина, а написание сценария поручив Орену Узилу.

Танчароэн и Узил уже работали вместе, создав короткометражку «Смертельная битва: Возрожде-ние», которая, собственно, и стала ключом к по-явлению интернет-сериала по мотивам популярной видеоигры.Десять эпизодов, выпущенных в эфир всемирной сети, своё дело сделали, и теперь творческому тандему предстоит нелёгкая задача переплюнуть ленту Пола У.С. Андерсона «Смертельная битва», до сих пор считающейся эталоном жанра.

ДЖОСС УИДОН ТАЙНО ЭКРАНИЗИРОВАЛ ШЕКСПИРА

>

НОЯБРЬ 2011 7

<

материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

> ролики месяца

«МСТИТЕЛИ»в прокате с 3 мая 2012 года

«ПАРАНОРМАЛЬНЫЙ НОРМАН»в прокате с 23 августа 2012 года

«ХРОНИКА»в прокате со 2 февраля 2012 года

«ЛОРАКС»в прокате с 15 марта 2012 года

«ВОРОН»в прокате с 8 марта 2012 года

Аффлек займётся «Противостоянием»

Мэтт Ривз отправится в «Сумеречную зону»

Студия Warner Bros. во второй раз определилась с тем, кто же станет режиссёром экранизации романа Стивена Кинга «Противостояние». На этот раз выбор пал на Бена Аффлека.

Сняв «Город воров» и «Прощай, детка, прощай», Бен доказал студии наличие у себя таланта постановщика. Для актёра, ставшего режиссёром, это может стать самым грандиозным проектом и, вероят-но, самой сложной работой в карьере. Неизвестно, будет ли Аффлек работать со сценарием Стива Кловса или же напишет его самостоятельно, как делал до этого. Изначально, когда фильмом

занимался автор «Нового Человека-паука», предполагалось, что экранизация будет разбита на три части. В частности, такое решение было принято по рекомендации самого Стивена Кинга, который в целом не особенно многословен, когда речь заходит о попытках перенести на большой экран его роман о пандемии, убившей основную часть населения Земли. Будет ли Аффлек снимать три фильма или только один, или у всех трёх будут разные режиссёры – пока неизвестно.Загадкой также остаётся причина, по которой из проекта выбыл Дэвид Йейтс, решивший взяться за Кинга и отказавшийся ради этого от биопика об Аль Капоне «Цицерон» и экранизации комикса «Фэйблтаун».

Недавно студия Warner примеряла режиссёров к полнометраж-ной версии популярного мистического сериала «Сумеречная зона». Назывались разные имена – от Майкла Бэя до Альфонсо Куарона, но главным претендентом студия считала Кристофе-ра Нолана. Однако в итоге фильм снимет Мэтт Ривз, режиссёр «Монстро» и ремейка шведского ужастика «Впусти меня».

Warner владеет всеми правами на сериал, который шёл на американском телевидении с 1959 по 1964 год. «Сумеречная зона» уже пережила воплощение на большом экране в восьмидесятых. Одноимённый фильм стал антологией, поставленной четырьмя режиссёрами, включая Стивена Спилберга.Новую версию продюсирует компания Леонардо ДиКаприо Appian Way. В отличие от своей предшественницы почти 30-летнией давности, новая «Сумеречная зона» станет полноценным фильмом с одной историей, подробности которой не разглашаются.Сейчас Мэтт Ривз прикреплён к нескольким проектам сразу. В апреле студия Fox предложила ему экранизировать бестселлер Джастина Кронина «Переход», а в мае Ривз заинтересовался картиной This Dark Endeavor, обещающей новый взгляд на историю о Франкенштейне. Помимо прочего, режиссёр должен адаптировать для большого экрана рассказ Рэя Нельсона «Восемь утра» и давно пытается поставить проект мечты «Женщина-невидимка».Но похоже, что «Сумеречная зона» станет приоритетным проектом для Мэтта. Студия собирается максимально быстро уладить все юридические вопросы, связанные с наймом Ривза, чтобы тот сразу приступил за переработку сценария. Съёмки киноверсии знамени-того сериала намечены на лето будущего года.

http://www.youtube.com/watch?v=eOrNdBpGMv8

http://www.youtube.com/watch?v=Vkt_CGlDGtE

http://www.youtube.com/watch?v=i-M5Qx57_UU

http://www.youtube.com/watch?v=M_T6SsDvO7Q

http://www.youtube.com/watch?v=kuireoKBiC0

8 НОЯБРЬ 2011

84 70 7.1 6.4

Стивен Содерберг, который в киномире уже считается живым классиком, а скоро вообще займет нишу «да, когда-то я снимал кино, но это в про-

шлом» (автор зарёкся после 2013 года садиться в режиссёрское кресло, предоставляя место молодой шпане), для зрителя обладает специфическим интересом. По сути, весь этот уход 48-летнего американца из профессии

и съёмка намеченных проектов строго по графику напоминает сцену смерти главы семейства, вокруг кровати которого на полусогнутых стоят все домочадцы и внемлют каждому слову умирающего. И если в предыдущих работах автор охотно вещал, то в «Заражении» Содерберг меняет тональность, предпочитая больше молчать и наблюдать.

Своеобразный бумеранг карьеры американца, переход от коммерче-ских фильмов к авторским и снова

– к коммерческим, удивительным образом аудиторию Содерберга не сокращает, а увеличивает. Не пытаясь отыгрывать конъюнктуру, режиссёр находит дорожку до каждого зри-теля в зале. Камера, за объективом которой уже привычно сидит сам режиссёр, выстраивает настолько выверенные планы, что по ним калибровку измерительных приборов можно делать или фэн-шуй изучать. При этом Содерберг не фетиширует картинку, позволяя себе рубить

КРУГОВОРОТ СМЕРТЕЙ В ПРИРОДЕ

РЕЦЕНЗИИ > ЗАРАЖЕНИЕ

ЗРЕЛИЩНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ РЕЖИССУРА АКТЁРСКАЯ ИГРА ЦЕННОСТЬ> сюжет> оригинальность> закрученность истории> вовлечение в происходящее

> спецэффекты, анимация, трюки> операторская работа> работа художников, гримёров, декораторов, композитора и т.д.

> работа режиссёра > актёрская работа > история> идеи, посыл фильма> знаковость> возможное влияние

>

http://www.rottentomatoes.com/m/contagion_2011/

http://www.metacritic.com/movie/contagion

http://www.imdb.com/title/tt1598778/

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/501821/

НОЯБРЬ 2011 9

планы буквально по 2-3 секунды (а подобную роскошь вообще себе не каждый сейчас позволяет). Сюжет тоже не даёт заснуть: мало того, что Содерберг с лёгкостью тасует людей, их истории и локации, с не меньшей легкостью этих же героев режиссёр убивает. В свете подобных расправ сложно отделаться от мысли, что Содерберг в «Заражении» и есть «самый главный вирус».

Однако, картинка – картинкой, но хотелось бы всё-таки услышать и слова «умирающего». Странным образом, Содерберг, который более 20 лет снимал всё больше про людей, в «Заражении» этих самых людей начинает сторониться. Звёздный состав, который с трудом на афишу

помещается, здесь работает скорее для того, чтобы гвозди забивать. При этом режиссёру не сказать, чтобы тошно было со всеми этими людьми работать, скорее – скучно. Выбирая позу наблюдателя, Содерберг не начинает подсуживать кому-то или бессмысленно истре-блять всех. Да, его не сильно огорча-ют смерти, но и победы человечества (в основном над самим же человече-ством) не вызывают восторг. То ли автор и правда так много работал над темой, что со временем сам объект исследования стал для него бессмыс-

ленным (в духе: чем больше я знаю, тем больше я не знаю),

то ли для Содерберга стало абсолютно

очевидно, что всякая история на этой планете

будет заканчиваться «днём первым», и летучая мышь будет грызть гнилой банан.

Виталий Мазуревич

>

ИСТОРИЯВЫМИРАНИЯ

ЧЕЛОВЕЧЕСТВА БЕЗ СЛЁЗИ САНТИ-МЕНТОВ

ВЕРДИКТ

8 878 9 8.0

10 НОЯБРЬ 2011

93 81 7.9 8.1

Если кого-то пугала та регулярность, с которой 75-летний Вуди выдаёт свои новые фильмы (а там у человека с 82-го каждый год по фильму выходит), то

«Полночь в Париже» – убедительный аргумент, который снимает вообще все вопросы по этому поводу. После просмотра «Полночи» выходишь из кинотеатра и понимаешь, что Аллен

моложе вообще всех в Голливуде, моложе тебя самого, да и вообще принимает черты чуть ли не Бенджа-мина Баттона, который чем ближе к смерти – тем моложе.

Было ясно, что в рамках кинотура по европейским столицам, который режиссёр устроил, выбравшись из родного Манхэттена, Париж должен был стать неким milestone. Казалось, что французская столица как никакая другая впишется в алленовскую

манеру со всеми своими культурны-ми дефинициями и фрустрациями по поводу важности мозгов в современ-ном мире. Заглядывая совсем вдаль и не стесняясь позерства, можно даже было предположить, что режиссёр, который от фильма к фильму всё неудобнее себя чувствует в старом твидовом пиджаке, нелепых очках и с багажом интеллектуала, мог бы и вовсе воплотить мысли Бальзака про «увидеть Париж и умереть».

НЕТ ВРЕМЕНИ, КРОМЕ СЕЙЧАС

РЕЦЕНЗИИ > ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ

>

http://www.rottentomatoes.com/m/midnight_in_paris/

http://www.metacritic.com/movie/midnight-in-paris



НОЯБРЬ 2011 11

Однако вместо элегического суицида, режиссёр, со свойственным ему цинизмом (Что вы там себе думали? Нате!), разбивает Париж вдребезги, попутно швыряя на пол никому не нужные сантименты. Всю дорогу разводя зрителя на красоту и рабо-лепное отношение к «золотому веку» Пятой республики, Вуди под занавес разносит весь этот город с Фицдже-ральдом и Хемингуэем и пляшет на костях этой самой ностальгии с таким удовольствием, что непонятно: плакать или смеяться?

Да, «Полночь» скроена по уже привычным, как самому автору, так и зрителю, лекалам алленовской драмы, в центре которой находится

если не сам Вуди (который в фильмах всегда играет только самого себя), то его alter ego (кто бы мог подумать, что Оуэн Уилсон – копия Аллена? Нет, серьёзно, Уилсон тут работает так, что его можно в родственных связях с режиссёром заподозрить). И в общем-то понятно, что вся эта географическая канитель у Вуди работает разве что для афиши или трейлера: Париж здесь снят на-столько пошло и наивно, насколько по сути наивно и пошло желание второкурсницы института печати

уехать на каникулы в «город любви» и гулять по улицам,

где жил Лотрек или Модильяни. Однако,

сквозь всю эту иронию и неизменные самоповторы,

в «Полночи» Вуди начинает говорить о себе уж какие-то совсем интимные вещи, чего с ним давно уже не было.


>

И ВУДИТАКОЙ

МОЛОДОЙ,И ЮНЫЙОКТЯБРЬВПЕРЕДИ!

ВЕРДИКТ

8 797 8 7.8


58 50 6.4 5.9

Чтобы обеспечить прокат «Красного штата» у себя на родине, Кевин Смит устроил распродажу атрибутики из своих прошлых фильмов – с

молотка ушли крылья Бена Аффлека из «Догмы» и ещё более сотни других вещей. Но не подумайте ничего дурного, режиссёр вовсе не снял очень плохое кино, с которым не хочет связываться ни одна компания, он просто создал историю, не совсем пригодную для массового тиражиро-вания в кинотеатрах. Фильм берёт

своим смысловым центром сложную тему христианского фундаментализ-ма и исполняет её очень неоднородно – сначала действо похоже на колледж-ную комедию, затем быстро превра-щается в малобюджетный камерный хоррор и в конце трансформируется в подобие анти-эпичного боевика с элементами триллера.

Вдохновлялся Смит очень одиозной в штатах и за их пределами персоной – ярым гомофобом пасто-ром Фредом Фелпсом, возложившим на себя праведную миссию трети-рования сексуальных меньшинств. Когда гремело громкое дело Мэттью

Шепарда из-за его «неправильной» ориентации вся страна скорбела, в то время как живчик Фелпс радовался, развлекался и оскорблял память погибшего. В «Красном штате» нас встречает не менее радикальный «проповедник истины» пастор Эбин Купер, на демонстрации злодеяний которого и сфокусирован фильм.

Основным событием картины является жестокая бойня, в которой нет спасения, она настолько бессмыс-ленная, что может создаться ощуще-ние, что «Красный штат» тоже этого самого смысла лишён. Отрешившись от исследования психологии феноме-

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ

РЕЦЕНЗИИ > КРАСНЫЙ ШТАТ

>

НАDVDС 17

НОЯБРЯ

http://www.rottentomatoes.com/m/red_state/

http://www.metacritic.com/movie/red-state




на христианского фундаментализма, Кевин Смит показывает самое важное относительно главного исча-дия зла – в нём нет истины. Ведущий вперёд своих последователей пастор произносит мертворожденный диалог относительно своих мотивов и целей, который настолько лишён какой-либо жизни, что становится по-нятно – этому нет оправдания. Даже если Купера мучили в детстве, даже если его собаку убил гей, даже если... У него никогда не будет достаточной подноготной, чтобы объяснить поступки, поэтому режиссёр не занимается анализом сложного про-шлого героя, а просто представляет на наш суд последствия.

Небанальность «Красного штата» заключается ещё и в отсутствии «персонажа-проводника» – такого хорошего/плохого парня, ведущего нас сквозь фильм, спасающего

женщин и детей, выживание или не выживание которого стано-вится основной интригой картины. По большому счёту именно с помощью этого приёма создаётся ощущение реальной, жестокой и бессмысленной бойни. Мы не остаёмся подолгу наедине ни с одним героем, мы не привыкаем ни к кому, и в итоге мы как будто смотрим прямую транс-ляцию из горячей точки, несмотря на отсутствие техники мокьюментари.

Ближе к концу Смит допускает основную ошибку, заключающуюся в попытке постфактум ввести типаж персонажа, описанного абзацем выше. Им становится служитель закона, решающий одну этическую проблему, колеблющийся между

двумя выборами, а под конец ещё и объясняющему с по-мощью финальной

сцены неразумному зрителю, что же про-

изошло. Проблема в том, что в «Красном штате» нет

сложных вещей, которые нужно расшифровывать, и уж тем более нет места слезоточивой трагедии законника, когда другие драмы подаются сухо в стиле «а вот что мы имеем по факту».

Виктория Смыслова

>

6.5 67.56.5 7 6.7

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ТРИЛЛЕР,

ПОДПОРЧЕННЫЙНЕНУЖНЫМИМЕТАНИЯМИ

ОДНОГОПЕРСОНАЖА

ВЕРДИКТ


97 83 7.4 6.8

Скромный семнад-цатилетний рохля Джошуа в результате трагических обстоя-тельств оказывается на попечении у своей бабушки Джанин,

по прозвищу Смурф. Моложавая старушка печёт пирожки и попутно заправляет стаей самых диких пре-ступников Мельбурна в составе трёх своих сыновей. Семейный бизнес идёт на спад, на хвосте сидит по-лиция, а сами душегубы сходят с ума

от страха. В этом мире животных, где бандиты – отъявленные мерзавцы, а полиция и того хуже, пассивный новичок оказывается нарасхват. Инертно метаясь между семьёй и законом, безвольный Джошуа оттягивает разрешение назрева-ющей дилеммы до тех пор, пока необратимые события не начинают закручиваться тугим узлом вокруг его шеи.

Австралийский дебютант Дэвид Мишо, в свою очередь, ловко затягивает этот узел, буквально

материализуя на экране состояние настоящего удушья. Невыносимая тяжесть криминального бытия посте-пенно лишает зрителя и безучастного олигофрена каких бы то ни было ориентиров, в результате чего всё происходящее обращается абсолют-ным безумием. Но в этом абсурдном кошмаре наяву и кроется настоящая прелесть фильма. Та звериная жестокость, которой так не хватает последним картинам Тарантино и которой уже давно лишились все его предшественники, здесь возведена

РЕЦЕНЗИИ > ПО ВОЛЬЧИМ ЗАКОНАМ

КРИМИНАЛЬНЫЙ СОЦИАЛ-ДАРВИНИЗМ

>

НАDVDС 27

ОКТЯБРЯ

http://www.rottentomatoes.com/m/animal_kingdom/

http://www.metacritic.com/movie/animal-kingdom




в абсолют. Криминальная жизнь теперь выглядит настолько пугающе, что в пору «по-волчьи выть». Если «Славные парни» Скорсезе были интересны новаторской непри-глядностью криминалитета, то здесь поражает его абсолютное уродство. Мишо окончательно разрушает один из самых прелестных американских мифов и даёт хорошего пинка современному авангарду.

Все персонажи в этом новом мире делятся на хищников и их жертв, а Мельбурн, спокойный и цивилизованный днём, ночью обращается не «злыми улицами», а настоящими джунглями. Вторая натура здесь перманентно при-сутствует в каждом герое: заботливая мать, нежно целующая в губы своих больших «мальчиков» – настоящая хищница, готовая ради них на всё; спокойный и слегка мудрый дядя

Эндрю – насто-ящий шакал, стремящийся любой ценой прикрыть свой зад; даже добрый детектив Леки, скорее всего, слишком умён для того, чтобы расточать сострадание просто так. В результате, в самом выигрышном положении оказывается обычный простак, а отсутствие предпочтений становится наилучшей стратегией выживания. Потому что в мире, где хороших людей не бывает, выбор стороны лишь меняет акценты.

Эта гипертрофированная история взросления или, если угодно, восхождения, блестяще играет с тем материалом, который раньше было принято оставлять за кадром, и выкидывает из повествования именно то, что делало зрелищными

множество кано-нических картин

прошлого. После этого фильма невоз-

можен ни Тарантино, ни Скорсезе. Это сухой

остаток, напрочь лишённый юмора, романтики и пафоса

гангстерских эпиков, но мастерски иронизирующий над опытом прошлого. Если говорить о новой эре уголовной эпопеи, то стандартом здесь может стать именно такое кино. Недаром царём зверей, в конце концов, оказывается самый слабый и молодой.Игорь Банников

7 888 7 7.6

>

НОВЫЙМИРОВОЙ

СТАНДАРТ КРИМИ-НАЛЬНОГО ЭПОСА,

СНЯТЫЙ ПО СТАРЫМ КАНОНАМ АВСТРА-

ЛИЙСКОГОНАТУРАЛИЗМА

ВЕРДИКТ


44 49 6.6 6.5

Когда режиссёр выступает с неожи-данно хорошим и интересным по всем пунктам дебютом, публика замирает в нетерпении, ожидая

его следующую картину, чтобы определить, чем же был первый выстрел – счастливой случайностью или крепкой закономерностью. Рубен Фляйшер в 2009 году удивил всех своим «Зомбилэндом», транс-формировав банальный зомби-сюжет

во взрывоопасную комедию в лучших традициях Эдгара Райта. В 2011-м он же удивил своей второй работой «Успеть за 30 минут», но на этот раз в худшую сторону – понять, что снимет режиссёр дальше – плохой фильм или хороший – решительно невозможно.

Те, кто любят просматривать сводки в стиле «самые дурацкие смерти», наверняка знакомы с именем Брайана Уэльса, который в 2003 году попытался ограбить банк с бомбой на шее. Когда полиция вошла с ним в контакт, и оплетённый

самодельным радиоуправляемым взрывным устройством разносчик пиццы объяснил, что банк ограбить его заставили. Общественность так и не узнала, правда это была или нет, потому что несчастный Брайан таки подорвался. Фляйшер никогда не заявлял, что вдохновлялся этой жизненной историей, но, тем не менее, сюжет его нового фильма подозрительно напоминает сей случай. Раздолбай Ник, работник пиццерии, развозит вкусности клиентам и случайно становится

РЕЦЕНЗИИ > УСПЕТЬ ЗА 30 МИНУТ

ДВОЕ ПРОТИВ ВСЕГО БАНКА>

НАDVDС 1

НОЯБРЯ

http://www.rottentomatoes.com/m/30_minutes_or_less/

http://www.metacritic.com/movie/30-minutes-or-less




участником аферы двух великовоз-растных сынков – они вручают ему любовно сделанную своими руками бомбу и дают задание ограбить банк на определённую сумму. Ситуация на первый взгляд интересная, поскольку когда за дело берётся человек совсем для него не пригодный, всегда открываются новые грани, но в «Успеть за 30 минут» это проявилось не в полной мере.

«Зомбилэнд» содержал в себе причудливое сочетание банальных и не банальных комедийных характеров, которые, сплетаясь вместе, выглядели свежо даже в таких избитых хоррорами условиях. Тут же собраны только банальные типажи из разных комедий, и даже один бандит с очаровательной кличкой

Сахарок в стиле криминальной драмы. Казалось бы, это тоже должно работать – вторичные персонажи в свежей ситуации могут приоб-ретать новые краски, но на самом деле этого не происходит. Герои ведут себя так же, как вели бы в любое другое время, а поскольку они ещё и глупые, то ни интереса, ни смеха они вызвать не способны. По крайней мере у любителя комедий рангом повыше, чем фильмы с Адамом Сэндлером, и тех, кого отторгают шуточки типа «отполируй мой скипетр». К тому же в этот раз режиссёр практически лишил фильм

женских характе-ров, эпизодически представив их двумя баналь-

ностями – милашкой и дерзкой шлюхой.

Только трогательная дружба главных героев и

то, как они трансформируются под влиянием опасной ситуации, работает действительно хорошо.

Виктория Смыслова

6.5 666 6.5 6.2

>

ПОТЕНЦИАЛЬНО СМЕШНАЯ БОМБА,

НО СДЕЛАННАЯТАК НЕУМЕЛО,

ЧТО ВЗОРВАЛАСЬ ЛИШЬ

В НЕКОТОРЫХЧАСТЯХ

ВЕРДИКТ


35 47 6.7 7.8

Просидев три года без работы, Ван Сент выходит к зрителю с очень таким «компактным» фильмом про смерть. Да, я тоже

понимаю, что заявленная тема на компактность не сильно претендует, но срежиссировано здесь всё так, что задача склеить эпос и не стоит. Камера Савидеса (привычная уже для Ван Сента) плавно скользит

по лужайкам Портленда, осенняя листва (ну, про смерть всё-таки кино) задаёт цветной лейтмотив ко всему действию, замыленная картинка и красивые молодые лица – казалось бы, что весь этот набор – это и есть Ван Сент, которого все так любят. Испортить рецепт тут вроде уже и нечем, автор должен фильмы из этих ингредиентов как пирожки выпекать. Тем не менее, второго «Уилла Хантинга» или «Найти Форрестера» не получается.

Первое, от чего становится не по себе, – поток манипуляций, которым Ван Сент орошает зрителя с такой наивностью, что даже неловко становится за человека под шесть-десят с каннской веткой в кармане. Дети (ну, Хоппер и Васиковска тут же правда натуральные дети, хотя и стараются отчаянно повзрослеть), любовь, раковый корпус, похороны – подобные спекуляции позволительны разве что троечникам из ВГИКа. Но Ван Сент! Неужели у человека

РЕЦЕНЗИИ > НЕ СДАВАЙСЯ

НЕ СДУВАЙСЯ!>

НАDVDС 15

НОЯБРЯ

http://www.rottentomatoes.com/m/restless_2010/

http://www.metacritic.com/movie/restless-2011




и вправду художественные образы закончились? Нет, понятно, конечно, что большинство в зале за платками потянутся на двадцатой минуте, а на двадцать пятой уже второй достанут, но вот каково зрителю, которому манипуляции нипочём (и вот тут, пожалуйста, аргументов о бесчувственном и чёрством человеке не надо)? Вроде как поп-корн жевать некрасиво, и смеяться, когда вокруг все умирают и плачут, тоже совестно. Поэтому такой зритель становится потерянным (даже не мёртвым, потому что у Ван Сента мёртвые-то как раз при делах), выкинутым из контекста, происходящего на экране.

Более того, Ван Сент, который посреди этого болота из слёз

дорывается до микрофона на трибуне, начинает декларировать собравшимся не самые глупые, конеч-но, вещи, но и не самые новые. И если на минуте десятой в общем-то каждому стано-вится понятно, что бояться смерти не надо, то та настойчивость, с которой Ван Сент проговаривает эту мысль на протяжении полутора часов, заставляет вообще-то крепко за-думаться: а так ли это на самом деле (ну или уснуть на половине фильма)? Три года назад в «Харви Милке» Ван Сент так настойчиво разбирал тему свобод человека (на примере ЛГБТ-

движения), что отношения автора со смертью, по

идее, должны были стать вообще трёхсе-

рийным фильмом. Хотя, если брать во внимание,

что в «Не сдавайся» на первых ролях сладкий мальчик и девочка, которая больше всего похожа на мальчика, то, может, для Ван Сента смерти и правда нет? Виталий Мазуревич

6 357 7 5.6

>

КЛАССИЧЕСКАЯВАНСЕНТОВСКАЯ

КАРТИНКА ТАК ПЛОТНО НАБИТА

СКУЧНЫМ НАРРА-ТИВОМ, ЧТО ЛУЧШЕ

СМОТРЕТЬ ЭТОТ ФИЛЬМ

БЕЗ ЗВУКА

ВЕРДИКТ


На постерах «Чужих на районе» гордо красуется надпись «от продюсеров “Зомби по имени Шон”», что нена-вязчиво обещает

весёлую, но не глупую заварушку в стиле пионера нового юмора Эдгара Райта. Эти два проекта также роднит страна и отсутствие банальных комедийных гэгов вроде торта на лице, пукающей подушки и прочих элементов сортирного юмора. Но на

этом сходство и заканчивается, если не считать того, что режиссёр «Чужих на районе» снимался в «Зомби по имени Шон». Большинство фильмов Райта построены на том, что он берёт довольно обычные, близкие кинолю-бителям типажи героев, не обладаю-щие излишним лоском, и помещает их в нестандартную ситуацию, в которой они ведут себя как... обычно. Именно за счёт этой конструкции нет необходимости в фальшивых потугах, комедийные ситуации складываются почти сами собой, являясь резуль-

татом столкновения обыденного и экстраординарного. Джо Корниш в своём дебюте попробовал использо-вать ту же формулу, но уже с гораздо меньшим успехом.

Начнём с того, кого режиссёр из-брал своими главными героями. Это парни с улиц, те самые, для которых слово «район» – гораздо больше, чем определённая территория с домами, те самые, что наводят ужас на более старших жителей своего ареала и взаимодействуют с младшими «по понятиям». Несомненно, смелая

РЕЦЕНЗИИ > ЧУЖИЕ НА РАЙОНЕ

РЕАЛЬНЫЕ ПАЦАНЫ>

ВПРОКАТЕ

С 17НОЯБРЯ

89 75 6.8 5.8

http://www.rottentomatoes.com/m/attack_the_block/

http://www.metacritic.com/movie/attack-the-block




4.5 233 3 3.1

и оригинальная идея, поскольку подобные типажи редко появляются в комедиях, но уже с этого можно начи-нать рассказывать о минусах фильма. Не то чтобы существуют вещи, над которыми нельзя смеяться, однако определённо есть истории, сложнее вызывающие неконтролируемые приступы хохота. Ребята, павшие жертвами родителей, социальных условий и самих себя, нагруженные непомерной бравадой относительно своего статуса на районе – это то, над чем надо смеяться?

Как уже было сказано, формула Эдгара Райта, которую пытается копировать Джо Корниш, выглядит примерно так: простые, понятные персонажи, плюс нестандартная ситуация, плюс стандартное по-

ведение. Но режиссёр «Чужих на районе» понимает эту формулу слишком буквально – его персонажи ведут себя настолько обыденно, что, если удалить из фильма сцены с монстриком, ничего не изменится. Присутствия пришельца почти не чувствуется, он здесь словно фон для ещё одного бесцельного развлечения ребят с района.

Ближе к концу Корниш допускает фатальную для своей работы ошибку. Его герои – ребята, которым было бы что сказать в фильме с драма-тической направленностью, но тут они упорно и справедливо молчат,

учитывая жанр, однако в конце начинаются сопли-

слюни по теме. Вдруг оказывается необхо-

димым сказать, что те ребятки, что любят грабить

одиноких женщин в тёмном переулке, они же хорошие – чужого вон сразили, и даже ограбленная дамочка до умиления слезоточиво прозревает относительно своих новых друзей.Виктория Смыслова

<

КИНЕМАТОГРА-ФИЧЕСКАЯ

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ФРАЗЫ «БЫЛО БЫ СМЕШНО, ЕСЛИ БЫ

НЕ БЫЛОТАК ГРУСТНО»

ВЕРДИКТ


4

10987654321

Без пяти м

инут классика, все составляю

щие для этого на м

есте

Кино с больш

им кассовы

м потенциалом

, или котор

ое уже вы

соко оценили

Интересно, не банально, скорее всего

будет что-то хорош

ее

Весьм

а занятно, но слишком

м

ногого тоже лучш

е не ждать

Навер

няка ничего особенного,но хотелось бы

удивиться

Ни р

ыба, ни м

ясо, либо пр

осто кино «не для всех»

Фильм

явно проходной,

откровений ж

дать не нужно

Кино сильно задер

жалось в пр

окате и уж

е доступно на западных D

VD

/BLU

-RAY

Фильм

не достоин кинопроката,

ему м

есто сразу на видео или ТВ

Как это недоразум

ение вообще

появилось на свет?

КиномометрГрадусник ожиданий

ПРЕВЬЮ

> СУМЕРКИ. САГА. РАССВЕТ: ЧАСТЬ 1

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1США, 2011, PG-13, 135 мин.режиссёр Билл Кондон сценарий Кристен Стюарт, Роберт Паттин-сон, Тэйлор Лотнер, Анна Кендрик, Дакота Фаннинг, Майкл Шин, Келлан Латс, Никки Рид, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Мэгги Грэйс в прокате с 17 ноября («West»)копии 1500 (дубляж)

Белла Свон оказывается перед непростым вы-бором – сохранить жизнь себе или своему ребёнку

(наполовину вампиру, напо-ловину человеку). Она решает оставить малыша, но Эдвард и остальные члены семьи Каллен категорически против. Помощь Белле приходит неожиданно, от кого её совсем не ждали. Вдвоём Белла и Розали пытаются сохранить жизнь малышу, даже не догадываясь, к каким послед-ствиям это приведёт.

Продолжение дико попу-лярного в определённых кругах киносериала снял оскаровский лауреат Билл Кондон, получив-ший заветную статуэтку в 1999 году за адаптированный сцена-рий к драме «Боги и монстры».

Насколько его участие поможет «Сумеркам» не ударить в грязь лицом судить очень сложно, тем более, что сценарий, вновь написанный Мелиссой Розенберг, всё ещё опирался на романы Стефани Майер.

Радует только одно: через год «Сумерки» закончатся и некоторым актёрам придёться пробиваться в настоящее кино, иначе они будут забыты на-всегда.

Павел Жуков


7

>> ВОЙНА БОГОВ: БЕССМЕРТНЫЕ

ДОМАШНЯЯ РАБОТА THE ART OF GETTING BY

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПАПА FATHER OF INVENTION

США, 2011, PG-13, 83 мин.режиссёр Гэвин Вьесенв ролях Фредди Хаймор, Эмма Робертс, Саша Спилберг, Маркус Карл Франклин, Энн ДаудМайя Ри Санчез, Рита Уилсонв прокате с 3 ноября («20 Век Фокс СНГ»)копии нет данных

США, 2010, PG-13, 93 мин.режиссёр Трент Куперв ролях Кевин Спейси, Камилла Белль, Джонни Ноксвил, Хэзер Грэм, Анна Анисимова, Джон Стамос, Ред Уэст, Майкл Розенбаумв прокате с 3 ноября («Top Film Distribution»)копии 70 (дубляж)

Сюжет вращается вокруг нелюдимого фаталиста, учащегося средней школы Джорджа, который, мягко говоря, плохо справляется с домашней работой. Не-ожиданным и странным образом он заводит дружбу с Салли – непростой девушкой, у которой имеется толпа поклонников. Хотя они абсолютно разные личности, Салли находит в Джордже родственную душу.

Роберт Аксель, эксцентричный изобрета-тель, считает себя настоящим гуру. Но он теряет всё в один миг, когда одно из его изобретений калечит тысячи покупателей. Его ждали тюрьма и 8 лет затворничества, после Аксель готов восстановить своё имя и свою многомиллионную империю. Но пока что ему нужно уговорить свою 22-летнюю дочь пустить его к себе в дом, чтобы где-то жить...

Несмотря на не самые радужные сборы «Перси Джексона» и «Битвы титанов», Голливуд продол-жает верить в успех

фильмов, основанных на древних мифах. На подходе «Война богов: Бессмертные», в которой будущий Супермен играет Тесея, а Тарсем Синх, снимающий редко, но всегда со вкусом, проходит проверку на прочность большим бюджетом.

Деспотичный и властный царь Гиперион (Микки Рурк) жаждет низвергнуть богов и уничтожить род людской. С помощью эпирского лука, сделанного руками бога во-йны Ареса, он освобождает титанов от тысячелетнего заточения в горах Тартара. Никто не может противостоять царю, кроме героя Тесея (Генри Кавилл), который вступает в войну с титанами. Если Тесей проиграет, то Эллада будет обречена на гибель, а боги Олимпа будут низвержены...

Выходец из мира музыкальных клипов и рекламных роликов, Тарсем Синх дебютировал в кино в 2000 году триллером о путешествии по подсознанию серийного убийцы «Клетка».

Картина в прокате провалилась, и Синх сделал шаг назад: над своим вторым фильмом – «Запределье» (2006) – он работал скрупулезно в течение нескольких лет. Эта лента, так же балансировавшая на грани сна и реальности, получила уже тёплые отзывы критиков и отличи-лась уникальным сюрреалистич-ным видеорядом, напоминавшим картины Сальвадора Дали.

Чего-то необычного стоит ждать и от новой работы Синха – «Войны богов». Сценарий написан братьями Парлапанидес, а в продюсерах значится тандем «300 спартанцев» – Марк Кантон и Джанни Нуннари.

Синха не ограничили ни в рейтинге, ни в средствах, хотя крупный бюджет и 3D индийскому режиссёру пришлось осваивать впервые. Вдохновление Тарсем черпал из живописи периода барокко, а третье измерение, по его словам, старался использовать только в угоду красоты картинки.

Судя по трейлерам, мы, похоже, действительно имеем самую красивую картинку в году. Надеемся, содержание тоже не подведёт.Павел Жуков

ImmortalsСША, 2011, R, 104 мин.режиссёр Тарсем Синх сценарий Генри Кавилл, Стивен Дорфф, Люк Эванс, Изабель Лукас, Келлан Латс, Фрида Пинто, Микки Рурк, Джон Хёрт в прокате с 10 ноября («Парадиз», «Наше Кино»)копии 1000 (дубляж), также в 3D


>

Как показывает горький опыт, режиссёрам-ино-странцам в Голливуде живётся несладко. На каждого успешного

Пола Верхувена приходится пять провалившихся Оливеров Хирш-бигелей. Поэтому легко понять датчанина Николса Виндинга Рефна, который избегает работы на боль-ших блокбастерах в пользу более камерных, личных проектов, на которых никто и ничто не ограни-чивает его творческое видение. И, как показывает практика, его подход оправдывает себя.

Став звездой на родине благода-ря трилогии криминальных трил-леров «Пушер» (которая проложила дорогу в «Казино Рояль» актёру Мэдсу Миккельсену), Рефн, в отли-чие от многих европейских коллег, не стал хвататься за чек с гонораром за постановку очередных похож-дений какого-нибудь супергероя, а продолжил идти по своей тропе. Так,

он снял не поддающийся жанровому определению фильм «Бронсон», который обрёл культовую славу и обратил всеобщее внимание на Тома Харди. Затем он воссоединился с Миккельсеном, сняв в Шотландии картину «Валгалла: Сага о викинге», которая лишь подтвердила его статус одного из самых оригинальных и перспективных кинематографистов своего поколения.

Последний на сегодняшний день проект Рефна – экранизация криминального романа Джеймса Саллиса «Драйв», опубликованного в 2005 году. Хотя фильм снимался в США, это независимая постановка, с бюджетом в 13 миллионов долларов. Это история тихого молодого челове-ка, известного лишь как «Водитель» (Райан Гослинг). Днём он работает в качестве авто-каскадёра на киносъ-ёмках, по ночам же подрабатывает водителем на ограблениях. Но в один не такой уж прекрасный день Всё Идёт Не По Плану, и наш герой становится живой мишенью для

всех преступников города. Теперь он должен узнать, почему на него объ-явлена охота и жестоко отомстить негодяям.

Проект экранизации романа воз-ник вскоре после его публикации. Изначально планировалось, что главную роль сыграет Хью Джекман, а в режиссёрское кресло сядет Нил Маршалл («Спуск», «Центурион»). Однако, по различным причинам производство не было начато, и участники разошлись по другим проектам. Но свято место пусто не бывает. Вскоре сценарий фильма заинтересовал Райана Гослинга, который подрядился играть главную роль. Он имел право выбора поста-новщика. Его выбор пал на датчани-на, так как актёр был поклонником его ранних фильмов.

Рефн и Гослинг прекрасно по-ладили на съёмках и уже планируют свой второй совместный проект – ремейк антиутопии «Бегство Логана».

Кроме бывшего «молодого Геракла», в фильме появляются Кэри Маллиган, Рон Перлман, Альберт Брукс, Брайан Крэнстон и Кристина Хендрикс. Все из них согласились сниматься за мизерные гонорары, и

ЭХ, ПРОКАЧУ...

ПРЕВЬЮ > ДРАЙВ

DriveСША, 2011, R, 100 мин.режиссёр Николас Виндинг Рефн сценарий Хуссейн Амини, Джеймс Саллисв ролях Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Биберив прокате с 3 ноября («UPI»)копии 260 (дубляж)


>

Франция, 2011, 100 мин.режиссёр Стефани Рибоядв ролях Дайан Крюгер, Джимон Хунсу, Бенуа Мажимель, Дэнис Меночет, Рафаэль Персонас, Ален Фиглаж, Ален Аливон, Мехди Неббув прокате с 3 ноября («Каравелла DDC»)копии 500 (дубляж)

Главная героиня, журналистка Эльза, находится в плену у талибов. Женщине грозит неминуемая смерть, и единственный шанс её спасти – отправить на помощь элитный спецназ.Так начинается смертельно опасная миссия в самое сердце Пакистана. В этом враж-дебном окружении, где смерть подстере-гает буквально на каждом шагу, глубокие эмоциональные связи зарождаются между Эльзой и её спасителями. Людьми, которые рискуют своей жизнью, чтобы вернуть её домой живой...

ОТРЯД ОСОБОГО НАЗНАЧЕНИЯ FORCES SPECIALES

в первую очередь для того, чтобы поработать с именитым режиссё-ром. Тяжело сказать, насколько бы удалось их привлечь постановщику «Судного дня».

Хотя сюжет фильма представ-ляет собой довольно стандартную историю «подставы» и мести, по свидетельствам очевидцев, голо-вокружительных погонь и трюков, плюющих на законы Ньютона, в фильме нет и в помине. Наверное, таким был бы «Перевозчик», если бы его снимал Терренс Малик.

Говорить что-либо об ожиданиях от фильма довольно трудно, учитывая то, что весь мир уже им насладился. В Каннах «Драйв» сорвал овации, участвовал в борьбе за Золотую пальмовую ветвь и получил приз за режиссуру. Затем критики в США и Европе соревновались в подборе хва-лебных эпитетов, чтобы описать операторскую работу и актёрскую

игру. Лишь премьера в СНГ постоянно передвигалась, и вместо сентября (как весь остальной мир), мы увидим фильм лишь в ноябре. Нельзя не отметить, что «Погоню» при этом у нас показали в один день с мировой премьерой. С другой стороны, следует быть благодарными за то, что фильм вообще покажут в кинотеатрах, а не выпустят сразу на домашних носителях. Судя по трейлерам, это картина, которую нужно увидеть на максимально большом экране.

P.S. А что касается отношений с Голливудом и супергероями, то Рефн уже не первый месяц говорит, что мечтает взяться за много-страдальную экранизацию комикса «Чудо-женщина», и в главной роли он видит исключительно Кристину Хендрикс. Именно для таких случаев было создано выражение «дайте две».Александр «Kinoman» Бурлыко

РЕАЛЬНАЯ СКАЗКА -

Россия, 2011, 110 мин.режиссёр Андрей Мармонтовв ролях Сергей Безруков, Леонид Ярмольник, Максим Шибаев, Анастасия Добрынина, Ирина Безрукова, Георгий Штиль, Людмила Поляковав прокате с 3 ноября («Централ Партнершип»)копии 400

Маленькая Олеся находит покрытую пылью книгу сказок и после её прочтения... исчезает. Старший брат Олеси, школьник Саша, бросается на её поиски, рассчитывая на поддержку своих новых знакомых – Ивана-дурака и его жены Василисы. Но они не спешат помогать Саше, который в исчезновении сестры подозревает Кащея Бессмертного. Однако юный смельчак готов идти до конца, чтобы вырвать Олесю из рук Кащея...

26 НОЯБРЬ 2011 7

>

Внезапно Роланд Эммерих, заслужен-ный разрушитель планеты Земля («День независимости», «По-слезавтра», «2012»),

решил завязать с одноклеточными фильмами-катастрофами и попро-бовать себя в жанре исторической драмы. В своей новой картине «Аноним» постановщик расскажет свою версию того, был или не был Шекспир автором своих произ-ведений.

На первый взгляд обвинение великого барда в шарлатанстве может показаться абсурдным, однако в биографии Шекспира хватает дыр и несоответствий, а всё что известно говорит явно не в его пользу. Например, Уильям родился в семье, которая не умела ни читать, ни писать, а всё его образование – это сельская школа; нет сведений о том, что он когда-либо выезжал из страны или учил иностранные

языки; а его жена и дети (кстати, безграмотные) не унаследовали ни денег, ни рукописей, ни книг, о которых в завещании даже не упоминалось.

Авторство пьес Шекспира не раз ставили под сомнение, и среди них такие известные личности как: Зигмунд Фрейд, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Марк Твен, Ральф Уолдо Эмерсон, Уолт Уитмен, сэр Дерек Джекоби, и сэр Джон Гилгуд. Некоторые считают, что за работами Шекспира стоял коллектив авторов, другие – что за этим именем скры-вался кто-то из выдающихся писате-лей и мыслителей — Эдуард де Вер (Граф Оксфорд), Френсис Бэкон или Кристофер Марло. Эммерих ставит на Эдуарда де Вера.

Действие «Анонима» развернёт-ся в конце XVI – начале XVII века, во время правления английской короле-вы Елизаветы I. Эммерих описывает картину как политический триллер, в котором есть и борьба за трон, и

восстание Эссекса и, самое главное, причина того, почему пьесы графа Оксфорда оказались подписаны именем «Уильям Шекспир».

Чего же можно ждать от Эммериха, в этот раз ушедшего от блокбастеров на территорию кино исторического? Во-первых, привыч-ного размаха (и это уже чувствуется в роликах), во-вторых, хорошего сценария, к слову, написанного Джоном Орлоффом, автором драмы «Её сердце», и в-третьих, нормальной актёрской игры, не ограничивающейся выпученными глазами и открытым ртом перед лицом какого-нибудь очередного природного катаклизма или вторже-ния инопланетян. Кто знает, может Эммерих действительно взялся за ум и в будущем даже будет участвовать в гонке за «Оскар»? Собственно, «Аноним» могут номинировать уже на предстоящей церемонии – за костюмы и декорации, например.Павел Жуков

БЫЛ ИЛИ НЕ БЫЛ?

ПРЕВЬЮ > АНОНИМ

AnonymousГермания, Великобритания, 2011, PG-13, 130 мин.режиссёр Роланд Эммерих сценарий Джон Орлоффв ролях Рис Иванс, Ванесса Редгрейв, Себастьян Фернандес-Арместо, Рейф Сполл, Дэвид Тьюлис, Эдвард Хогг, Ксавьер Сэмюэл, Сэм Рейд, Джейми Кэмпбелл Бауэрв прокате с 17 ноября («WDSSPR»)копии 350 (дубляж)


>

США, Германия, 2011, R, 91 мин.режиссёр Миранда Джулайв ролях Миранда Джулай, Хамиш Линклэйтер, Дэвид Уоршофски, Изабелла Акрес, Анджела Тримбур, Мэри Пассери, Кэтлин Гатив прокате с 10 ноября («P&I Films»)копии 3 (субтитры)

Германия, Канада, Великобритания, Швейца-рия, 2011, R, 93 мин.режиссёр Дэвид Кроненбергв ролях Вигго Мортенсен, Кира Найтли, Майкл Фассбендер, Венсан Кассель, Сара Гэйдонв прокате с 17 ноября («Кино без границ»)копии нет данных

США, 2011, R, 110 мин.режиссёр Род Лурив ролях Джеймс Марсден, Кейт Босворт, Александр Скарсгард, Джеймс Вудс, Доминик Пурселл, Риз Койро, Билли Луш, Лас Алонсов прокате с 10 ноября («WDSSPR»)копии 200 (дубляж)

США, Испания, 2011, 97 мин.режиссёр Даррен Линн Боусманв ролях Тимоти Гиббс, Майкл Лэндис, Дэнис Рафтер, Венди Гленн, Луис Солер, Брендан Прайс, Лоло Херреро, Кельвин Гилморв прокате с 10 ноября («Люксор»)копии 400 (дубляж)

Россия, 2011, 102 мин.режиссёр Вячеслав Россв ролях Петр Зайченко, Михаил Процько, Сергей Новиков, Лидия Байрашевская, Николай Козак, Максим Емельяновв прокате с 10 ноября («Экспонента»)копии 200

Когда пара решает взять бездомного кота, их жизненная перспектива меняется, буквально искажая пространство и время и проверяя их веру в себя и друг друга на прочность.

По мотивам пьесы Кристофера Хэмптона «The Talking Cure».После гибели младшей сестры 18-летняя Сабина Шпильрейн попадает в психиатри-ческую клинику, где врачевать её душу – а потом и не только душу – берётся Карл Гюстав Юнг. Позже Сабина знакомится и с ментором Юнга – Зигмундом Фрейдом...

Сценарист Дэвид Самнер на время переезжает с женой-актрисой Эми из Лос-Анджелеса в её родной город в штате Миссисипи. На новом месте у супругов вспыхивают старые обиды, которые ещё больше обостряются из-за местных жителей, в том числе бывшего бойфренда Эми – Чарли. Назревающий конфликт неминуемо приводит к непредсказуемым последствиям, вынуждая Дэвида и Эми противостоять большой группе озлобленных и вышедших из-под контроля парней...

В центре событий – известный писатель Джозеф Крон, потерявший в результате несчастного случая жену и ребёнка. Чтобы оправиться от трагедии, он едет в Испанию, где живет его брат Самюэль и находящийся при смерти отец Ричард. Но судьба продолжает преследовать Джозефа и все события оказываются мистическим образом связанны с числом 11. Проведя расследова-ние, он выясняет, что 11.11.11 произойдёт некое событие, информация о котором зашифрована в молитвенных книгах разных религий мира. Вскоре он понимает, что 11.11.11 – это предупреждение...

В заброшенной сибирской деревне живут старовер дед Иван и его внук, семилетний Лёшка. Два года назад Лёшкин отец покинул эти места, да так и не вернулся. Иногда их дальний родственник дядя Юра привозит им продовольствие. Однажды в поисках старинных икон в их краях появляются уголовники. У деда Ивана есть одна икона, и пришлые люди предлагают обменять её на продукты. Но тот не соглашается, и тогда её забирают силой...

СИБИРЬ. МОНАМУР-

СОЛОМЕННЫЕ ПСЫ STRAW DOGS

ОПАСНЫЙ МЕТОДA DANGEROUS METHOD

11 11 11 11 11 11

БУДУЩЕЕTHE FUTURE

Россия, 2011, 100 мин.режиссёр Олег Погодинв ролях Сергей Гармаш, Богдан Ступка, Екатерина Редникова, Владимир Епифанцев, Лариса Малеванная, Петр Зайченков прокате с 3 ноября («Централ Партнершип»)копии 200

В большом доме, посреди донских степей, живёт семейство Шамановых. Всё есть в этом доме, – кроме покоя, любви и взаимопонимания. Отцы конфликтуют с детьми, дети с отцами и друг с другом. Старший сын, Виктор, возвращается в отчий дом после 25-летнего отсутствия. Пока ещё он не знает, что по пятам за ним идёт группа профессиональных убийц...

ДОМ-

28 НОЯБРЬ 2011 7

>

Превосходный не-боскрёб, идеальная обслуга, которая выполнит любой ваш каприз беспрекос-ловно в любое время,

в любом месте. Но вся радость кончается, когда самый богатый обитатель небоскрёба, который держал в руках все пенсионные накопления рабочего персонала, сунул себе их в карман. Деньги, ясное дело, надо вернуть и главный мендежер Джош Ковакс прибегает к помощи маститого вора и знакомого с яслей Слайда. Которого, правда, пришлось вытаскивать из тюрьмы.

Господин Рэтнер держал паузу четыре года после третьей части «Часа Пик». За это время он успел довести до конца сериал «Побег», мелькнуть продюсером на дюжине проектов и прийти-уйти из не-скольких в качестве режиссёра. За этими большими новостями, Бретт тихо и скромно ваял новую комедию со Стиллером и Мёрфи в главных

ролях. На экраны она выйдет в конце ноября и есть причины, по которым стоит её увидеть.

Первая причина – Рэтнер, которого сам Бог послал снимать комедийные экшены. Как рас-пределить действие, комедию и при этом не потерять сюжетную линию в дремучих лесах этот человек знает как никто другой. Кредит доверия есть, но всё же неисчерпаемый. Кто его знает, как стал думать этот человек за четыре года отсутствия на большом экране?

Вторая причина – отличный актёрский состав. Кого тут только не собрали – Стиллер, Мёрфи, Броде-рик, Леони, Пенья. В комическом плане все актёры хороши, особенно Стиллер и Мёрфи, поэтому за юмор-ную составляющую переживать не стоит. А для Мёрфи это как раз отличный повод реабилитировать себя после нескольких громких провалов подряд.

Третья причина – сугубо развлекательная. Давно на наших

экранах не было таких комедий про бездумные авантюрные ограбления с самыми чистыми и благими намерениями. Можно даже сказать, что это – динозавр среди подобных фильмов. И думается, что «Небоскрё-бу» удастся сбить неплохую кассу, потому что всё к тому располагает – завлекающая рекламная кампания, хорошие лицедеи на первом плане, да и время подходящее: пара недель и тут уже Рождество на носу, что сулит неплохую выручку даже самому плохому проекту.

В общем, вырисовывается картина для нового проекта Рэтнера весьма и весьма перспективная. Конечно, нельзя сказать, что это будет каким-то шедевром или это кино занесут в список примеров для подражания, но не покидает уверенность в том, что «Как украсть небоскрёб» не упадёт в грязь лицом, тем более при таких то людях, которые в работе над картиной были задействованы.Юрий Береза

БЕЗ ГРОША В КАРМАНЕ – НЕЧЕГО ТЕРЯТЬ!

ПРЕВЬЮ > КАК УКРАСТЬ НЕБОСКРЁБ

Tower HeistСША, 2011, PG-13режиссёр Бретт Рэтнер сценарий Тед Гриффин, Джефф Натансон, Адам Купер, Билл Колладжв ролях Бен Стиллер, Эдди Мёрфи, Кейси Аффлек, Алан Алда, Мэттью Бродерик, Теа Леони, Майкл Пенья, Габури «Гэбби» Сидибе, Нина Ариандав прокате с 24 ноября («UPI»)копии 500 (дубляж)


>

Россия, 2011, R, 100 мин.режиссёр Алексей Сидоровв ролях Денис Никифоров, Андрей Панин, Елена Панова, Бату Хасиков, Михаил Горевой, Дмитрий Шевченков прокате с 17 ноября («Централ Партнершип»)копии 1200

Германия, Дания, Швеция, Великобритания, 2011, 92 мин.режиссёр Дэвид МакКензив ролях Юэн МакГрегор, Ева Грин, Конни Ниль-сен, Стивен Диллэйн, Юэн Бремнерв прокате с 24 ноября («Вольга»)копии нет данных

Иран, 2011, PG-13, 123 мин.режиссёр Асгар Фархадив ролях Пейман Моаади, Лейла Хатами, Сарэ Байат, Шахаб Хоссейни, Сарина Фархади, Али-Асгар Шахбази, Бабак Каримив прокате с 24 ноября («Кино без границ»)копии нет данных

Франция, Великобритания, 2011, 90 мин.режиссёр Таня Уэкслерв ролях Мэгги Джилленхол, Хью Дэнси, Джонатан Прайс, Фелисити Джонс, Руперт Эверетт, Эшли Дженсен, Шеридан Смитв прокате с 17 ноября («Каравелла DDC»)копии 100 (дубляж)

Дания, 2011, 78 мин.режиссёр Питер Доддв ролях Николай Ли Каас, Туре Линдхардт, Дэвид Бэйтсон, Николай Кристенсен, Оле Теструп, Лассе Лундерсковв прокате с 17 ноября («Кинопром»)копии 100 (дубляж)

США, 2011, PG-13, 105 мин.режиссёр Эми Канаан Маннв ролях Сэм Уортингтон, Джеффри Дин Морган, Хлоя Морец, Трентон Перез, Морин Бреннан, Тони Бентли, Бекки Флю, Шерил Лив прокате с 24 ноября («Top Film Distribution»)копии 350 (дубляж)

Артём Колчин достиг всего, о чем может мечтать пацан из пригорода. Он – абсолют-ный чемпион мира, бизнесмен, телезвезда, любимец женщин. Но вся его карьера рушится из-за одного телефонного звонка. Звонка его заклятого друга Вагита Валиева. Чтобы выжить, Артём должен лететь в логово врага – в Гонконг. А чтобы победить, Колчин снова выйдет на ринг.

Земля столкнулась с небывалым бедствием. В разных странах, на каждом континенте люди в самом буквальном смысле лишаются чувств – каждого из пяти, одного за другим... Майкл и Сьюзан считают свою связь мимолётной, но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают – им уже не прожить друг без друга. Но что останется, когда пропадут последние чувства?

Супруги Надир и Симин решили уехать из Ирана в поисках лучшей жизни. Но в один момент Надир всё-таки решает остаться рядом со своим отцом, страдающим болез-нью Альцгеймера. Симин подаёт на развод в надежде уехать с их 11-летней дочерью, но судебное решение оказывается не в её пользу. Дочь, тем временем, надеется, что мама одумается и вернётся.Обладатель Золотого медведя, а также наград за лучшую мужскую и женские роли на Берлинском кинофестивале 2011 года.

Викторианская Англия. Выпускник медицинской школы Мортимер Грэнвиль устраивается на работу в кабинет доктора Далримпла, который славится на весь Лондон уникальным методом лечения женского перевозбуждения с помощью интимного массажа. Популярность метода растёт, и справляться с наплывом стражду-щих пациенток становится всё сложнее. С помощью своего друга Эдмунда молодой врач находит решение проблемы: приятели изобретают элегантный электрический приборчик, который вполне может заменить золотые руки мистера Далримпла...

В маленький город, в котором живёт Виктор и его пес Хрящик, приезжает цирк. Директор цирка предлагает всем желающим выступить со своей программой, и все жители города начинают готовиться. Готовятся и Виктор с Хрящиком. Местный хулиган Фредди, по прозвищу Лягушка, обеспокоен происходящим: раньше в центре внимания города был он и его проказы, а теперь никто не обращает на него никакого внимания! Фредди решает похитить Хрящика и сам выступить на арене. Виктору и его друзьям, Якобу и Клэр, предстоят настоящие приключения!

Техасский детектив Майк Саудер в паре с нью-йоркским полицейским Брайаном Хи расследуют серию нераскрытых убийств и исчезновений людей. Они ищут маньяка-убийцу, который топит тела жертв в местных болотах, получивших зловещее название «поля смерти». Однажды убийца решает изменить правила игры и начинает сам охотиться за детективами...

ЦИРК! ЦИРК! ЦИРК! 3DORLA FROSNAPPER

ПОЛЯ СМЕРТИTEXAS KILLING FIELDS

РАЗВОД НАДИРА И СИМИНJODAEIYE NADER AZ SIMIN

БЕЗ ИСТЕРИКИ! HYSTERIA

БОЙ С ТЕНЬЮ 3D-

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ НА ЗЕМЛЕPERFECT SENSE


ПРЕВЬЮ > ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТИНТИНА: ТАЙНА ЕДИНОРОГА

ИСКАТЕЛИ ПОТЕРЯННОГО ФРЕГАТА

Текст Павел Жуков


>>

The Adventures of TintinСША, Новая Зеландия, 2011режиссёр Стивен Спилберг сценарий Стивен Моффат, Эдгар Райт, Джо Корнишв ролях Дэниэл Крэйг, Джейми Белл, Саймон Пегг, Кэри Элвис, Ник Фрост, Энди Серкис, Тоби Джонс, Себастьян Роше в прокате с 3 ноября («WDSSPR»)копии 820 (дубляж), также в 3D и IMAX

омиксы (они же альбомы) о путеше-ствующем по земному шару в поисках громких материалов журналисте Тинтине невероятно популярны в Европе, однако практически не-известны ни у нас, ни в Америке. Каким же тогда образом Голливуд дал «зелёный свет» на крупнобюджетную экранизацию материала, который массовому зрителю совершенно ничего не говорит? Очень просто: за европейские комиксы встали горой

главные голливудские сказочники и любители приключений – Стивен Спилберг и Питер Джексон.

Автор Тинтина – художник-самоучка Реми Жорж, более известный под псведонимом Эрже. Он родился в Брюсселе 22 мая 1907 года и уже после окончания школы попал в популярный бельгийский журнал «ХХ век», где стал работать художником-иллюстратором. Высоко оценив его талант, в 1928 году журнал назначил Эрже ответственным за выпуск приложения для детской аудитории, в котором тот начал рисовать рассказы в картинках, а спустя год придумал главного своего героя – предприимчивого газетного репортёра Тинтина. Тинтин быстро полюбился читателями и впоследствии принёс Эрже всемирную славу.

Бельгийцу удалось создать воображаемый мир, одина-ково увлекательный для любого читателя. Тинтин путеше-ствовал по всему земному шару и становился участником захватывающих и часто рискованных приключений. С ним всегда странствовал его постоянный спутник – фокстерьер Мелок. Всего с 1930 по 1976 годы были выпущены

23 альбома о приключениях Тинтина. К сожалению по-следний, 24-й, иллюстратор так и не завершил – Эрже умер 3 марта 1983 года. Сегодня альбомы переведены на 50 языков мира, а в Европе их автор давно считается классиком.

Экранизировали похождения журналиста неоднократно: существуют как анимационные, так и художественные фильмы, преимущественно европейские. В 1961 и 1964 годах соответственно вышли две бельгийских картины – «Тинтин и загадка Золотого Руна» и «Тинтин и голубые апельсины». В первом авантюрный репортёр искал затонувший корабль с сокровищами, а во втором защищал от бандитов изобретателя синих апельсинов, которые могли решить

К


проблему голода на Земле. Главного героя и там и там сыграл Жан Пьер Тальбот. В 1991 году совместными усилиями Канады и Франции был выпущен мультсериал «Приключения Тинтина», охвативший практически все комиксы Эрже. В России он не выходил, но на западных DVD его найти можно.

Чем же так привлёк Спилберга этот европейский искатель при-ключений? Познакомился Стивен с ним случайно, когда читал рецензию французского критика на первого «Индиану Джонса» – в ней автор сравнивал Индиану с Тинтином (молодой журналист действительно чем-то схож с Индианой: он тоже умудрялся постоянно попадать в захватывающие и опасные приключе-ния). Спилберг знать не знал никако-го Тинтина и сравнения не понял, но раздобыв несколько комиксов Эрже моментально в них влюбился.

Спилберг захотел встретиться с бельгийским

иллюстратором и поговорить о возможном фильме, но когда дата встречи уже была обговорена и Стивен ждал её с нетерпением, Эрже внезапно скончался. Чуть позже Спилберг разговаривал о покупке прав уже с его вдовой, Фанни. Но даже получив добро на съёмки фильма, Стивен не спешил запустить его в производство: у него не было ни достойного сценария, ни технических возможностей воссоздать мир комикса именно таким, каким его задумывал Эрже. В итоге экранизация была отложена в долгий ящик.

Уже в начале двухтысячных, ког-да срок действия прав давно истёк, Стивен и его постоянный продюсер

Кэтлин Кеннеди вспомнили о заброшенном проекте и решили, что

стоит начать всё сначала. В

2002 году права на экранизацию при-

ключений Тинтина были выкуплены повторно.

В этот раз Спилберг уже твёрдо знал, как именно он будет делать своё кино: с помощью технологии motion-capture, которую на тот момент как раз откатывал Роберт Земекис и частично использовал в трилогии «Властелин колец» Питер Джексон. Именно с помощью «захвата движения» у Спилберга появилась возможность сделать максимально приближенный к рисункам Эрже фильм и позволить

актёрам выглядеть как персонажи комикса и играть при этом полно-ценные роли, вместо зачитывания реплик для анимационных героев. Плюс, вселенная Эрже всегда была фэнтезийной, даже не смотря на то, что события разворачивались в реально существующих странах, поэтому создав художественный фильм с нелепыми костюмами и неправдоподобными декорациями, Стивен только вызвал бы разо-чарование у поклонников комикса. В анимационных же фильмах, как правило, всё выглядит естественно.

Требуемого уровня технология motion-capture достигла в 2007 году, когда компания Питера Джексона Weta Digital начала работу над «Аватаром» Джеймса Кэмерона, а годом ранее принесла «Кинг Конгу» премию Оскар за визуальные эффек-ты. Спилберг предложил Джексону

ПРЕВЬЮ > ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТИНТИНА: ТАЙНА ЕДИНОРОГА

СПИЛБЕРГУЗНАЛ О

ТИНТИНЕ СЛУЧАЙНО,КОГДА НЕКИЙФРАНЦУЗСКИЙ

КРИТИКСРАВНИЛ ЕГОС ИНДИАНОЙ

ДЖОНСОМ


9

<

сотрудничество, в итоге ставшее настолько тесным, что на пару они запланировали целую трилогию, в которой собирались снять каждый по фильму, а третий отдать кому-нибудь ещё. Однако сперва нужно было ещё найти кинокомпанию, которая согласилась бы финансировать хотя бы первую картину, потому как Universal, поначалу приютившая проект у себя, в сентябре 2008 года неожиданно решила отступить, видя как «мультфильмы» Земекиса становятся всё более убыточными. К счастью, Спилберг быстро нашёл не-обходимые $130 млн на производство на Paramount и Sony, которые также согласились заняться дистрибуцией фильма.

Картина получила название «Приключения Тинтина: Тайна Единорога». По словам Спилберга, её история основана сразу на трёх

комиксах Эрже: «Краб с золотыми клешнями», «Тайна “Единорога”» и «Сокровища Кровавого Ракхемa». По сюжету, Тинтин завладевает старинным манускриптом, состав-ленным предком его друга – капитана Хэддока, и отправляется на поиски сокровищ, якобы спрятанных на затонувшем фрегате «Единорог». Над сценарием работали Стивен Моффат (сериалы «Доктор Кто», «Шерлок»), Джо Корниш («Чужие на районе») и Эдгар Райт («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим против всех»). А главные роли исполнили Джейми Белл (Тинтин), Энди Серкис (капитан Хэддок), Саймон Пегг и Ник Фрост (инспекторы-близнецы Дюпон и Дюпонн), Дэниэл Крэйг, Кэри Элвис и Тоби Джонс.

Если дело, как говорится, выгорит и «Тайна Единорога»

станет кассовым хитом, нас ждут ещё два продолжения, один из которых обязательно поставит Питер Джексон. Осталось оценить потенциал картины Спилберга. Во-первых, она может выиграть за счёт качественного 3D, во-вторых, за счёт сверхдетализированной анимации и бодрых трейлеров, в-третьих, за счёт именитых имён Спилберга и Джек-сона на афише, ну и в-четвёртых, благодаря положительным отзывам авторитетных киноизданий. В част-ности, британский журнал «Empire» дал фильму четыре звезды из пяти, отметив, что как захватывающее приключение он работает «на все сто». Поэтому есть большая вероят-ность, что мы получим картину не ниже уровня трилогии про «Индиану Джонса», что особенно хорошо в свете явно неудачного на качествен-ные блокбастеры года.


НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА


НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА >>

Текст Александр «Kinoman» Бурлыко


опреки рас-пространён-ному мнению, ставшему стереотипом, телесериал – это не жанр, а форма. И в этой форме можно расска-зать историю любого жанра.

И эта форма уникальна. И ни один сериал не иллюстрирует это лучше, чем «24 часа», празднующий в этом году свою десятую годовщину.

Суть сериала проста: в течение одних суток федеральный агент Джек Бауэр (в виртуозном исполнении Кифера Сазерленда, получившего за эту роль премии «Эмми» и «Золотой глобус») делает всё возможное (а порой и не очень), чтобы предотвра-

тить теракты, запланированные как террористами разных стран, так и злоумышленниками в рядах амери-канского правительства. Казалось бы, тема не нова и уже успела всем изрядно поднадоесть. Но револю-ционность сериала заключалась в его подходе: это экшен-триллер, происходящий в реальном времени. 24 серии одного сезона – 24 часа одного дня. Авторы сериала Джоэл Сурноу и Роберт Кокран (на счету которых также культовый «Её звали

Никита») создали историю, которую невозможно рассказать каким-либо иным способом.

Но сериал не стал бы хитом и об-ладателем множества наград (кроме премий за актёрскую игру, сериал был удостоен «Эмми» и «Золотого глобуса» за режиссуру, и был отмечен как Лучший драматический сериал), если бы не имел ряда других объ-ективных достоинств. Во-первых, создатели мастерски подобрали актёров и написали для них колорит-


* Данная статья находится на страницах с 32 по 34. Текст набирался в реальном времени.

ВЕсли ты проснулся

сегодня утром, зна-чит Джек Бауэр по-щадил твою жизнь


ных персонажей. Джек Бауэр ныне по праву признаётся одним из самых ярких героев боевиков и ставится зрителями на один уровень с Джейм-сом Бондом и Джейсоном Борном, не говоря уж о том, что для Сазерленда эта роль открыла «второе дыхание». Дэвид Палмер в исполнении Денниса Хэйсберта – один из самых правдо-подобных и симпатичных образов президента США из всех когда-либо показанных на экране, но при этом авторы не чураются ставить его в безвыходные положения, в которых лидеру нации приходится при-нимать далеко не самые «красивые» решения. Кроме того, следует отдать должное смелости сценаристов, сделавших президента чернокожим задолго до прихода Барака Обамы к власти. Под стать героям сериала и его злодеи – как просто религиозные фанатики, так и искусные манипуля-торы, прячущиеся в высших эшело-нах власти (в пантеон «плохишей 24 часов» входят Деннис Хоппер, Тобин Белл, Хоаким де Алмейда, Арнольд Вослу, Тони Тодд и даже лауреат «Оскара» Джон Войт).

Кроме выдающихся актёрских работ, сериал всегда от-личался своими сценариями, от которых в каждой серии у зрителя возникала опас-ность сгрызть ногти до запястья. Авторам ничего не стоило ввести в сюжет ключевого героя лишь чтобы устранить его спустя пару «часов». И в отличие от других сериалов с «извилистым» сюжетом (например,

от «Побега»), здесь не было «вос-ставших из мёртвых» (за одним

исключением).Конечно, по мере

роста популярности, сериал подвергался

серьёзной критике за большое количество на-силия (особенно в сценах, где Джек устраивал подозреваемым «допрос с

пристрастием») и выставление

в негативном свете представителей

Ближнего Востока (чаще других безопасности США

угрожали террористы-мусульмане). Нельзя не признать, что в этих пре-тензиях есть немалая доля правды. Но при этом нужно отдать должное

создателям, не ставшим выставлять спецслужбы и правительство США стопроцентными патриотами с девственно чистой совестью. Практически в каждом сезоне в Контртеррористическом подраз-делении имелись свои «засланные казачки», а зарубежные террористы не обходились без поддержки американских чиновников. Да и сам агент Бауэр зачастую переходил черту дозволенного, руководствуясь принципом «цель оправдывает средства». Но, несмотря на то, что он всегда выполнял свои задачи, его не выставляли как героя и образец для подражания. Не говоря уж о том, что государство, ради которого он раз за разом рисковал жизнью, вос-принимало его как пешку, расходный материал, который не жалко отдать врагу или устранить самостоятельно, потому что он «слишком много знает».

Джек Бауэр запро-граммировал флешку на самоуничтожение. Не спрашивайте как – это же Джек Бауэр

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА >>

ДЖЕК БАУЭРНЫНЕ ПРИЗНАЁТСЯОДНИМ ИЗ САМЫХ

ЯРКИХ ГЕРОЕВБОЕВИКОВ И СТАВИТСЯ

НА ОДИН УРОВЕНЬС ДЖЕЙМСОМ

БОНДОМ ИДЖЕЙСОНОМ

БОРНОМ


К сожалению, как и в случае с другими долгоиграющими хитами, «24 часам» не всегда удавалось удержать собственную планку качества. И когда в определённый момент Джеку нужно было выкрасть у китайских спецслужб микросхему, управляющую ядерным чемодан-чиком, который бывший советский генерал продал арабским террори-стам под эгидой бывшего американ-ского президента, даже в умах самых преданных фанатов возникал вопрос «а не заигрались ли авторы?». Не говоря уж о пресловутом нарушении создателями своего же правила о «не-воскрешении» героев: возвращение к жизни агента Тони Алмейды (Карлос Бернард) в седьмом сезоне было признано фанатами как отчаянная попытка ухватиться за былую славу. Такие же смешанные отзывы вызвало и решение перенести место действия сериала в течение последних двух

сезонов – сначала в из Лос-Анджелеса в Вашингтон, затем в Нью-Йорк.

Тем не менее, даже в свои не лучшие моменты «24 часа» всегда давал зрителю профессионально поставленное зрелище, и экшен в течение всех 168 серий был на высо-те, недосягаемой для конкуренции. Именно «24 часа» стоял у истоков «документальной» манеры съёмки боевиков (ручная камера, резкие

движения, никакой замедленной съёмки), которая на сегодняшний день стала практически стандартом. Боевые сцены, которые зачастую снимались при поддержке Воору-женных сил США, по своей эффект-ности ни в чём не уступают лучшим творениям Джерри Брукхаймера.

Легендарные часы сериала закончили тикать в мае 2010

года, вернувшись к нулю и оставив Джека Ба-

уэра в бегах, когда правительства

США и России объявили на него охоту. Уже несколько лет у студии «Двадцатый век Фокс» зреют

планы по возвра-щению бравого

агента, в этот раз на большом экране.

Знаменитый продюсер Брайан Грейзер (имеющий

«Оскара» за «Игры разума») объявил, что съёмки будут проводиться в 2012 году. Однако трудно представить полнометражную версию этой

истории. Если, конечно, фильм не будет называться «2,5 часа».

А до тех пор события будут развиваться в реальном времени, о чём нас неустанно будет уведомлять бархатный голос человека, который у себя на родине уже успел стать героем анекдотов наравне с Чаком Норрисом. А это, мягко говоря, – немалое достижение.


Джека Бауэра боится даже Чак Норрис

Некоторые люди считают стакан наполовину полным, не-которые – наполовину пустым. Джек Бауэр считает стакан смертельным оружием

ПО СВОЕЙЭФФЕКТНОСТИБОЕВЫЕ СЦЕНЫ

НИ В ЧЁМНЕ УСТУПАЮТ

ЛУЧШИМТВОРЕНИЯМ

ДЖЕРРИ БРУКХАЙМЕРА


НАЗАД В ПРОШЛОЕ > 24 ЧАСА <

http://www.radiomayak.ru/program.html?id=2990


http://www.youtube.com/user/PodcastPolKino

http://vkontakte.ru/podcast_polkino

http://twitter.com/PodcastPolKino

http://www.facebook.com/podcast.polkino


НАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА

Текст Станислав Бофф


НАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА >>


то время, как Голливуд всё больше полнится слухами о возмож-ном продолжении одного из самых ярких фильмов 80-х, сам его создатель плавно возвращает-ся в мир большого кино, чего, как я думаю, многие поклонники ждут

с нетерпением – я говорю о Роберте Земекисе и об одном из его интерес-нейших творений (которое чуть не досталось в ведение Терри Гиллиама) – «Кто подставил Кролика Роджера» (опережая ваше недоумение об отсутствии «вопросительного знака» в названии, отмечу, что и у западных киноделов есть свои суеверия, в одном из которых как раз и фигури-рует данный знак препинания, – мол, поставишь такой в названии, и не будет у фильма успеха).

Картина, увидевшая свет в 1988 году, собрала в мире 330 миллионов долларов и стала самой кассовой по итогам ушедшего десятилетия. Оно и не удивительно, ведь это был на-стоящий прорыв в кинематографе – полнометражная картина, в которой герои мультфильмов Братьев Уорнер и Уолта Диснея появились в одном кадре, да ещё в реальном мире, бок о бок с настоящими людьми. Более того, они проживали вместе захва-тывающую историю, которая могла похвастаться не только великолеп-ным саспенсом, но и в меру мрачной атмосферой, нередко разбавляемой ярчайшими вкраплениями красок мультипликационных персонажей, и, ко всему прочему, происходящую во второй половине 40-х годов прошлого столетия.

Мир только начал оправляться от войны, переживая новый рас-свет не только в экономическом, но и в культурном плане, чем и пользовались американские кинематографисты, эксплуатируя вовсю мультяшных персонажей. Вот и Кролик Роджер, являющийся, по признанию авторов, помесью Микки Мауса, Багза Банни, поросёнка Порки и ещё целого ряда других ярчайших героев, стал жертвой одной из подобных финансовых рокировок и был обвинён в убийстве Арвена Акме, известнейшего производителя шутих специально для мультяшек. И ничего ему не оставалось, как обратиться к известнейшему в прошлом детективу по делам обитателей Мульт-тауна, чьего брата «мульт» загубил роялем. С этого и начался путь возвращения Роджера к «нормальной» жизни, а Эдди Вэлианта в мир, который он раньше так обожал, но который и лишил его улыбки.

На роль Эдди прочили не только Эда Харриса и Роберта Рэдфорда, но и самого Джека Николсона вкупе с

Харрисоном Фордом и даже Сильве-стром Сталлоне. В итоге персонаж достался Бобу Хоскинсу, и, по при-знанию поклонников, стал ярчайшим в его карьере. Мастерство общения с воображаемыми героями Хоскинс черпал от своей дочки. Говорят, что в процессе подготовки к роли Хоскинс настолько вжился в роль, что позже переживал приступы галлюцинаций. Да и с сыном проблем нажил, ведь ни один ребёнок не простит, если его родитель, будучи знакомым с самим Багзом Банни, так и не приведёт своего рисованного «коллегу» домой

ВНАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА


познакомиться с семьей. Но все небольшие неприятности забылись, когда Боб Хоскинс увидел результат своих трудов, восхитившись, как и многие зрители в то время, качеством анимации (над которой работали 326 аниматоров, нарисовав в итоге 82 080 кадров, а если считать ещё концепт-арты и раскадровки, то более миллиона) и волшебностью происходящего на экране.

Сегодня трудно представить, что какая-нибудь студия взялась бы за абсолютно семейный проект, направленный преимущественно на

детей, но в меру мрачный, такой же эротичный (стоит вспомнить игру в «ладушки» и саму Джессику Рэббит, чья фраза «Я не плохая, я просто так нарисована» вошла в рейтинг ста лучших цитат в истории кино по версии журнала «Premiere») и до определённой степени жестокий и страшный (изначально по сценарию, вариантов которого, кстати, было более пятиде-сяти, Роджер должен был погибнуть

в финальной перестрелке), вернула бы к жизни судью Рока, жестокого

«мульта», не гнушающегося убийствами не только

людей, но и своих собратьев (пред-

положительно загубившего маму Бэмби), а на главную роль пригласи-ла бы невысо-кого мрачного британца,

распивающего в кадре виски...

Что ж, остаётся надеяться, что про-

должение замечатель-нейшего семейного фильма

80-х всё же состоится и не затеряется в массе сиквелов, утопленных пресло-вутыми рейтингами американских социологических ассоциаций. Хотя, возможно, такое современным детям вовсе и не стоит смотреть, а то, мол, «мало ли»?

НАЗАД В ПРОШЛОЕ > КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА <

В ПРОЦЕССЕПОДГОТОВКИ

К РОЛИ ХОСКИНСНАСТОЛЬКО ВЖИЛСЯ

В РОЛЬ,ЧТО ПОЗЖЕПЕРЕЖИВАЛПРИСТУПЫГАЛЛЮЦИ-

НАЦИЙ


ИСТОРИЯ > МАКС ЛИНДЕР

МАКС ЛИНДЕР. КОМИЗМ И БОЛЬ

Текст Александра Горелая


>>

мешить многомиллионную публику – тяжкий и неблагодарный труд. А порой и просто опасный...

Люди любят тебя ровно до тех пор, пока ты делаешь то, что им нравится, пока ты находишься на том уровне, на котором они хотят тебя видеть. Но как только ты попытаешь-

ся вырваться из «адова круга» любви поклонников, они отвернуться от тебя и оставят одного.

Макс Линдер стал первой жертвой собственной по-пулярности. Его любили так сильно, как любили впослед-ствии только троих – Элвиса Пресли, Сару Бернар и The Beatles. Когда он приехал на гастроли в Санкт-Петербург в 1913 году, поклонники распрягли его экипаж, который несли на руках от вокзала до гостиницы, где он остано-вился. В русских газетах писали: «Макс Линдер – самое популярное имя в современной европейской культуре. До сих пор, пожалуй, с ним старалось бороться имя Толстого. Но Толстой умер, и Макс завладел Европой».

Так кто такой Макс Линдер?...он тот, кто на протяжении почти двадцати пяти лет

смешил весь мир......он тот, кого великий Чарли Чаплин называл своим

учителем......он тот, кто сделал смешное – искусством......он тот, кто собирал у экранов миллионы зрителей......он тот, кто всю жизнь мечтал о театре......он тот, кто хотел стать Героем, но навсегда остался

Комиком...Макс Линдер был самым смешным человеком...

и самым несчастным, страдающим от жесточайших приступов меланхолии и депрессии.

Габриэль Максимилиан Левьель пришёл в кино случайно. Он с самого детства мечтал стать театральным актёром. После окончания консерватории в Бордо, Макс играл в местном театре в «Романтиках» Эдмона Ростана, в «Андромахе», «Проделках Скапена» и «Севильском цирюльнике». Больших успехов он не добился, поскольку театр быстро разорился. Да и самолюбие Линдера требовало чего-то гораздо большего.

В 1904 году он приехал в Париж, и ему удалось устроиться в «Амбигю комик», но хотелось-то другого. Его целью был театр «Варьете», где играли его кумиры: Альбер Брассер Барон, Ева Лавальер, Мари Монье, Макс Дирли и Марселл Линдер. Именно благодаря двум последним родился этот псевдоним – Макс Линдер.

Макс уверенно шёл к своей цели и, в конце концов, в 1906 году перешёл в «Варьете», где ему доставались роли второго плана. Именно тогда он впервые задумался о кино – в качестве подработки к основной деятельности в театре и урокам фехтования.

Но и на этом поприще первое время ему не очень-то везло. Из-за маленького роста (долгое время он носил звание самого маленького взрослого актера) – 157 см – ему приходилось играть молоденьких юнцов, школьников и студентов. Так продолжалось два года – до тех пор, пока однажды молодого актёра не поставили на коньки!

С картины «Первые шаги конь-кобежца» началась блистательная карьера главного комика кино. Неза-

тейливый сюжет заставлял людей смеяться до «коликов в животе». Щёголевато одетый молодой человек в цилиндре надевал коньки и выходил на лёд. Когда он пробовал ехать, то падал и возвращался обратно ползком – и так несколько раз. За полдня съёмок он заработал всего 20 франков. «Картина обошлась мне дороже, чем я получил за съёмки, – говорил впоследствии Линдер. – Я разорвал штаны, сплющил цилиндр, который стоил мне 25 франков и потерял золотую запонку».

Как говорят – «на следующее утро он проснулся знаменитым». Люди полюбили смешного Макса, люди требовали смешного Макса, люди хотели видеть смеш-ного Макса. Фирма «Патэ» пригласила его занять место только уехавшего в Италию комика Андре Дида.

Макс очень быстро стал Королём экрана, Королём смеха. «Отличие Линдера от Дида и прочих было то, что в самых затруднительных ситуациях актёр не старался изобразить идиота, не позволял всевозможным предметам выйти на первый план. Это было огромным искусством – умение в самых неправдоподобных ситуа-циях сохранять образ, реагировать сдержанно, скажем даже – тонко, не гримасничать», – пишет киновед Л. Трауберг.

Макс Линдер создал свой узнаваемый образ, своего героя – щёголеватого повесу в цилиндре или мягкой шляпе, с тросточкой и

Австралии Макса Линдера выбрали пре-зидентом Ассоциации авторов фильмов. Здесь же был поставлен его последний фильм – «Король цирка».

С


ИСТОРИЯ > МАКС ЛИНДЕР

тонкими чёрными усиками, придающими его ослепи-тельной улыбке особую пикантность. Линдер первый, кто позволил себе отойти от элементарных нелепых падений, пинков и кривляний. Он наполнил комизм смыслом и заложил в основу своих картин романтизм любви.

Названия лент, в которых он играл, не оставляют со-мнений, о чём они: «Макс ищет невесту», «Макс находит невесту», «Макс упускает богатую невесту», «Макс – возду-хоплаватель», «Макс женится», «Макс – преподаватель танго»...

За десять лет своей работы в кино до начала Первой мировой войны Линдер выпускает около 500 (!) картин-десятиминуток. Новые фильмы с его участием выходили каждую неделю, собирая полные залы кинотеатра «Макс Линдер».

Но это было и главной проблемой актёра. Совсем не о такой славе он мечтал. Он грезил Героями, хотел серьёз-ных ролей, а мир натягивал на него маску комика и не позволял снимать. Никто не хотел видеть в нём кого-то, кроме смешного Макса, кроме Макса-влюбчивого повесы. Несколько раз он пробовал сменить образ, примеривая роль суетливого старичка в «Дуэли близорукого госпо-дина», и юноши в «Милом молодом человеке» и «Кутеже по случаю аттестата зрелости». Но зрители не хотели принимать его другим.

Когда началась война, Линдер ушёл добровольцем на фронт – скорее для того, чтобы доказать, что он способен не только смешить. И доказать не кому-то, а самому себе. Получив тяжелое ранение, Макс демобилизовался по непригодности и долго лечился в санатории «Шатель Гюйон». Как это ни парадоксально, но от смерти его спас маленький рост, который он так ненавидел. Будь он чуть выше, осколок попал бы ему прямо в сердце.

Макс приезжает в Америку и подписывает контракт с компанией «Эссеней» на двенадцать картин. Однако здесь его поджидает серьёзное испытание: пока он был на войне, мир изменился, вкусы поменялись и то, что ещё несколько лет назад заставляло публику безудержно сме-яться, сейчас казалось безнадёжно устаревшим. Вместо двенадцати фильмов Линдер снял только три: «Макс едет в Америку», «Макс хочет развестись» и «Макс в такси». Он чувствует, что американские зрители не принимают его и возвращается обратно в Париж в глубокой депрессии.

Критик Луи Деллюк писал: «Макс Линдер величайший человек французского кино. Я его обожаю. Именно он – и притом один – раньше других добился простоты, необходимой кино... Если через десять лет начнут изучать его фильмы – все поразятся, как много в них заложено».

И действительно – многие классические сцены придумал и впервые использовал в своём кино Макс Линдер. Чего стоит только кидание тортами друг в друга

на банкете («Макс – повар из-за любви») или играющее механическое пианино, когда музыкант уже раскланива-ется («Макс – виртуоз»). Да-да, это всё Линдер!

В 1921-1922 годах Макс снова отправляется в Аме-рику и на этот раз покоряет её. На свой страх и риск он снимает кино «Семь лет несчастий», которое привлекает к себе внимание. За этой картиной последовала вторая, вызвавшая интерес – «Будь моей женой» и, наконец, вер-шина творчества Линдера – «Три пройдохи». В этой ленте, пародии на «Трёх мушкетеров» А. Дюма, Макс отчасти

В 1913 году Линдер снял фильм «Макс – тореадор». Сюжет картины крайне прост: Макс хочет стать тореадором и для тренировок покупает себе корову. Комизм здесь в том, что даже став на время пастухом, Макс не снимает своего щёгольского наряда. Вторую часть фильма занимают хроникальные съёмки, ко-торые показывают Линдера в Барселоне, орудующего шпагой на настоящей арене под восторженные возгласы испанцев.После выхода этого фильма, петербургский журналист и сценарист Н.И. Бреш-ко-Брешковский высказал предположение, что в этой части картины вместо Линдера снимался его дублёр. Макса это настолько возмутило, что он вызвал обидчика на дуэль. Инцидент удалось замять только после публичных извинений журналиста.


<

воплотил свою мечту. Он сыграл самого Д`Артаньяна – ироничного и изящного, но в то же время мужественного и обаятельного. Он стал тем самым Героем, к которому стремился всю жизнь. Впервые Линдер ввёл в картину о прошедших столетиях вполне современную атрибутику – телефоны, мотоциклы, чем вызвал у публики бурный восторг.

Во Францию он возвращается с вновь обретённым титулом Короля смеха. И здесь его ждёт ещё одно счастье – любовь, которая пришла к нему, к 41-летнему мужчине, в образе 18-летней Элен Петере. Её родители были категорически против того, чтобы их дочь связывала себя с комедиантом. Тогда Макс решается на отчаянный шаг – он выкрадывает Элен из её собственного дома, и они тайно венчаются. От этого брака, оказавшегося на редкость несчастливым, наполненным подозрениями

и ревностью, родилась девочка – Мод Линдер, которая впоследствии, пытаясь восстановить память об отце, смонтировала полнометражный фильм из трёх его картин американского периода, который назвала «В компании Макса Линдера».

После «Трёх пройдох» Линдер ещё снимал кино, но всё же оно уже не имело того успеха, что раньше. Депрессия усиливалась и в один из приступов меланхолии он и его молодая жена покончили с собой, приняв смертельную дозу снотворного и перерезав вены...

Да-а... смешить многомиллионную публику – тяжкий и неблагодарный труд. А порой и просто опасный...

Когда по России прокатился слух, что Линдер погиб, возвращаясь домой после гастролей, его поклонники осаждали московское представительство фирмы «Патэ» до тех пор, пока актёр не при-слал телеграмму: «Жив, здоров! Макс».

Самые известные фильмы:«Первые шаги конькобежца» (1907), «Макс и врачиха» (1909), «Макс ищет невесту» (1910), «Макс находит невесту» (1910), «Макс женится» (1910), «Макс-тореадор» (1910), «Макс – жертва хинина» (1911), «Макс – законодатель мод» (1912), «Макс – преподава-тель танго» (1912), «Макс – виртуоз» (1913), «Макс едет в Америку» (1917), «В маленьком кафе» (1919), «Семь лет несчастий» (1921), «Будь моей женой» (1921), «Три пройдохи» (1922), «Король цирка» (1923)


Задуманная как 3D-документальный фильм, «Пина» предста-ёт перед зрителем как ода соотечественнице Вендерса Пине Бауш, чтобы под занавес и

вовсе стать панегириком движению и танцу. Монтажное и режиссёрское решения автора делают из докумен-тального высказывания скорее красоч-ное попурри из человеческих тел и декораций. Подобно танцорам труппы Бауш, фильм уже на первой сцене выходит из-под контроля и начинает свой собственный танец, неровный и нервный, полный какой-то внеземной энергетики и безумно красивый.

Перемежая театральную сцену, которую Вендерс оптикой, светом

и умелым использованием 3D (что редкость в наше время) вычищает до бескрайнего пространства с непомер-ной глубиной, с дикой местностью, городскими ландшафтами и инду-стриальными интерьерами (локации у немца тоже становятся одушев-лёнными персонажами), режиссёр удивительным образом складывает казалось бы разношерстный мате-риал в историю (и не только о самой Пине, тут как раз нет свойственных документальному жанру рабочих съёмок, интервью и воспоминаний). Что ещё интересно, так это то, как в «Пине» уживаются художественные методы: это кино (а оно считается самым простым методом: сиди и смотри, что тебе на экране показы-вают) о танце (а вот танец наравне

с музыкой оперирует подчас совсем абстрактными образами, которые позволяют широкую трактовку). И оба этих мира в фильме не вступают в конфликт и не доминируют, а гармонично вплетаются в художе-ственное полотно друг друга. Широ-кий взгляд режиссёра, неторопливо вглядывающийся в движение тел, идёт по соседству с танцами, которые здесь доведены до такой мельчайшей моторики, что, если сравнивать танец с писательством, создаётся ощущение – люди общаются с тобой исключительно сложносочинёнными предложениями.

Посвятив фильм Пине Бауш, Вендерс не раскручивает историю вокруг человека: Кто были родители и как училась? С кем жила и кого

PINA (2011) (DVD, BLU-RAY 3D)режиссёр Вим Вендерсв ролях Реджина Адвенто, Малу Айродо, Рут Амаранте, Пина Бауш, Райнер Бер, Андрей Березин, Бенедикт Биллет, Клементайн Дилайзвук русский, немецкий бонусы трейлер, фотогалерея

MOTUS VITAПина: Танец страсти 3D

ДИСКИ > В ПРОДАЖЕ С ОКТЯБРЯ

59888 7.6 *>


Зелёный Фонарь

Лето 2011-го дало нам ряд разочарований, но мало какой фильм провалился так громко, как попытка представить зрителям супергероя DC, чьё имя не заканчивается на «-мен». Несмотря на 300 миллионов долларов бюджета, и участие

режиссёра Кэмпбелла, который не новичок в работе со сложным для адаптации материалом (два «перезапуска» Джеймса Бонда, «Маска Зорро»), фильм молниеносно пошёл ко дну. Райан Рейнольдс в титульной роли хорош, но его старания аннулируют глупый сценарий, безбожное переигрывание актёров второго плана и явно недоделанные спецэффекты, не говоря уж о смехотворном злодее, который выглядит как облако испражнений. Этот фонарь погас, так и не загоревшись. Александр «Kinoman» Бурлыко

язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, фотогалерея, раскадровки, цифровой комикс, комментарии в режиме «кадр в кадре»

DVD, BLU-RAY

<

54321 6

1 – зрелищность; 2 – художественность; 3 – актёрская игра; 4 – режиссура; 5 – ценность; 6 – общая.

*

33534 3.6

Медвежонок Винни и его друзья

Новая (но всё такая же двух-мерная и рисованная) экранизация приключений Винни-Пуха, скорее, понравится лишь маленьким детям либо ностальгирующим по доброму детству взрослым, потому что и сюжет, и шутки рассчитаны именно на тех, кто буквально

вчера перестал ходить в горшок. Смотреть серьёзно нам, большим, практически невозможно (обязательно придётся «включить» ребёнка), а если вы впервые встречаетесь с американским Винни-Пухом, то лучше не беритесь – с большой вероятностью может не понравиться. В рос-сийском дубляже имена претерпели изменения (странные и непонятные) – Тигра стал Тигрулей, Пятачок – Хрюней, а Ослик превратился в Ушастика. Слава Богу, Винни и Кристофер Робин остались самими собой. Павел Жуковязык русский, английский бонусы удалённые сцены, короткометражный мультфильм «Баллада о Несси»

DVD

67-77 6.8

Также выходят:

«Баффи – истребитель-ница вампиров»

Blu-Ray

«Парк Юрского периода»Трилогия (3 Blu-ray)

«Человек дождя»Blu-Ray

«Вестсайдская история»Blu-Ray

«Собачье сердце»Blu-Ray

«Агент Джонни Инглиш»Blu-Ray

любила? Где родилась и как умерла? – все эти вопросы остаются не то чтобы за кадром, они вообще не подразумеваются. Перефразировав древнее «De mortuis aut bene aut nihil» в «О Пине только про танцы», Вендерс настолько заполняет кадр хореографией, что создаётся ощуще-ние, что Бауш никогда и не умирала, а вот прямо сейчас находится перед тобой. А фильм из самого красивого некролога на свете вдруг становится самым натуральным праздником жизни.


ВЕРДИКТ: ПОКА ТЫ ТАНЦУЕШЬ, ТЫ – ЖИВЕШЬ

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 октября 2011 года (количество голосов > 5000)

6МстителиThe Avengers

Премьера в России: 25 апреля 2012

режиссёр: Джосс Уидонв ролях: Роберт Дауни-мл., Крис Хемсворт, Крис Эванс, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало

8Мировая Война ZWorld War Z

Премьера в России: 20 декабря 2012

режиссёр: Марк Форстерв ролях: Брэд Питт, Брайан Крэнстон, Мирей Инос

3Хоббит: Неожиданное путешествиеThe Hobbit: Part 1


режиссёр: Питер Джексонв ролях: Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

5Мрачные тениDark Shadows

Премьера в России: 10 мая 2012

режиссёр: Тим Бёртонв ролях: Джонни Депп, Хлоя Морец, Хелена Бонем Картер, Ева Грин

1Дж. ЭдгарJ. Edgar

Премьера в России: 1 марта 2012

режиссёр: Клинт Иствудв ролях: Леонардо ДиКаприо, Наоми Уоттс, Арми Хаммер

2ГоризонтыHorizons

Премьера в России: 18 июля 2013

режиссёр: Джозеф Косинскив ролях: Том Круз, Оливия Уайлд, Джес-сика Честейн, Нуми Рапас

4Облачный атласCloud Atlas

Премьера в России: 22 ноября 2012

режиссёр: Том Тыквер, брат и сестра Вачовскив ролях: Том Хэнкс, Хьюго Уивинг, Холли Берри

7Хоббит: Туда и обратноThe Hobbit: There and Back Again


режиссёр: Питер Джексонв ролях: Хьюго Уивинг, Мартин Фриман, Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен

10Петля времениLooper

Премьера в России: 27 сентября 2012

режиссёр: Райан Джонсонв ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Брюс Уиллис, Эмили Блант

9ПрометейPrometheus

Премьера в России: 31 мая 2012

режиссёр: Ридли Скоттв ролях: Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Нуми Рапас

Documents

Lumiere #11 (2011)