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MADRE CORAJE
y sus hijos de Bertolt Brecht
Versión
Antonio Buero Vallejo
Dirección
Gerardo Vera
Funciones
11 de febrero al 4 de abril de 2010
De martes a sábados, a las 20.30 h.
Domingos, a las 19.30 h
Teatro Valle‐Inclán
Plaza de Lavapiés, s/n
28012 Madrid
Centro Dramático Nacional | Prensa
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 91 310 94 13 – 609052508
http://cdn.mcu.es/
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MADRE CORAJE y sus hijos de Bertolt Brecht
Versión de Antonio Buero Vallejo
Equipo artístico Dirección Gerardo Vera Escenografía Ricardo Sánchez‐Cuerda Gerardo Vera Vestuario Alejandro Andújar Iluminación Juan Gómez‐Cornejo Ion Anibal Música Luis Delgado Vídeoescena Álvaro Luna Diseño de sonido Pepe Bel Movimiento escénico Sol Garre Caracterización Romana González Ayudantes de dirección José Luis Arellano José Manuel Mora Reparto (por orden alfabético) Catalina, la hija muda Malena Alterio El de la venda Mario Angulo Madre Coraje Mercè Aranega Campesina Maite Blasco Caradequeso Críspulo Cabezas Predicador José Pedro Carrión Yvette Pottier Carmen Conesa Cocinero Gonzalo Cunill Otro sargento Paco Déniz Labrador Tino Martínez Reclutador Paco Obregón Soldado con picas/Segundo soldado Andrés Ruiz Sargento armero/Primer soldado Roberto San Martín Joven campesino Agustín Sasián Escribiente/Tercer soldado Juan Pedro Schwartz Músico Yury Sidar Eilif, el hijo mayor Fernando Soto Campesino Román St. Gregory General/Coronel Walter Vidarte Sargento Abel Vitón Producción Centro Dramático Nacional
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Todavía han sido necesarios largos años, desde que terminé mi versión,
para que Madre Coraje y alguna otra obra de Brecht pudieran presentarse
normalmente en la escena española. Este deplorable retraso, semejante a otros
atrasos nuestros y cuyas bien conocidas causas es innecesario comentar aquí, no
afecta, sin embargo, a la rigurosa actualidad de Madre Coraje en nuestros días,
cuando la barbarie bélica y la terrible amenaza atómica siguen siendo, por
desgracia, tan actuales. [...]
Trabajé con el mayor cuidado en esta versión. Procuré obtener, en
castellano, un lenguaje de resonancia popular equivalente al del texto original
que, sin olvidar la época de la acción, resultado desenfadado e inteligible en la
nuestra. [...]
Enfrentémonos ahora con Ana Fierling y con sus hijos. Con sus hijos, que
mueren, como podrían morir los nuestros, en una guerra, y con ella, que nos
enseña a todos la terrible mezcla de humanidad y de egoísmo a que pueden
llegar las personas que no mueren en la guerra y han de sufrir las más penosas
deformaciones bajo la presión implacable de un mundo injusto y torpe.
ANTONIO BUERO VALLEJO (1967)
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Bertolt Brecht (Autor)
Bertolt Brecht (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto
de 1956) fue uno de los dramaturgos y poetas alemanes más influyente del siglo
XX.
Principales obras de Bertolt Brecht
— Baal (1919/1922)
— Tambores en la noche (1920)
— En la jungla de las ciudades (1921‐23)
— Un hombre es un hombre (1924‐25)
— La ópera de los tres peniques (1928)
— Ejemplo badense de la convivencia (1929)
— Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (1928‐1930)
— El que dice sí y el que dice no (1929‐1930)
— Santa Juana de los mataderos (1929/1959)
— La toma de medidas (1930)
— Le excepción y la regla (1930)
— La madre (1930)
— Cabezas redondas y cabezas puntiagudas (1931‐36)
— Los siete pecados capitales (1933)
— Los fusiles de la señora Carrar (1937/1937)
— La irresistible ascensión de Arturo Ui (1941/1961)
— Terror y miseria del Tercer Reich (1935‐38)
— La persona buena de Sezuan (1940/1943)
— Vida de Galileo Galilei (1938/1943)
— Madre Coraje y sus hijos (1939/1941)
— El señor Puntila y su criado Matti (1941)
— Schweyk en la segunda guerra mundial (1941‐44)
— La declaración de Lucullus (1939)
— Las visiones de Simone Machard (1941‐44)
— El círculo de tiza caucasiano (1944‐45)
— Los días de la Comuna (1948‐49)
— El tutor (1950)
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Antonio Buero Vallejo (Versión)
Antonio Buero Vallejo (1916‐2000), autor de esta versión de Madre Coraje
(llevada a la escena en otras dos ocasiones por José Tamayo y Lluís Pasqual) es
uno de los principales dramaturgos españoles del siglo XX, autor de las
siguientes obras: Historia de una escalera (1949); En la ardiente oscuridad (1950); La
tejedora de sueños (1952); La señal que se espera (1952); Casi un cuento de hadas
(1953); Madrugada (1953); Irene o el tesoro (1954); Las cartas boca abajo (1957); Hoy
es fiesta (1955); Un soñador para un pueblo (1958); Las Meninas (1960); El concierto
de San Ovidio (1962); Aventura en lo gris (1963); El tragaluz (1967); Primer Acto
(1967); La doble historia del doctor Valmy (1968); El sueño de la razón (1970); La
detonación (1977); En La llegada de los dioses (1971); La Fundación (1974); Jueces en la
noche (1979); Caimán (1981); Diálogo secreto (1984); Lázaro en el laberinto (1986);
Música cercana (1989); Las trampas del azar (1994); Misión al pueblo desierto (1999).
Reproducimos aquí las palabras de presentación de MARIANO DE PACO en
el espacio dedicado a Buero Vallejo en la Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes*:
«La obra del dramaturgo Antonio Buero Vallejo (1916‐2000) se presenta,
tras más de cincuenta años de fecundo desarrollo, como el granado fruto de uno
de los más apreciables autores del teatro contemporáneo. En 1946, recién
estrenada su libertad, Buero dejó los pinceles, que constituían su vocación
primera, y escribió En la ardiente oscuridad, trazando las bases de una de las
más singulares dramaturgias españolas del siglo XX, como lo son también las
de Valle‐Inclán y García Lorca; en ella se unían la voluntad de llevar a nuestros
escenarios obras que hablasen al hombre de su tiempo de los problemas que lo
aquejaban, por el hecho de serlo y por estar en una determinada sociedad, y el
propósito de una continuada exigencia en el tratamiento de formas y
estructuras. El Premio Lope de Vega que en 1949 recibía Historia de una escalera
permitió su representación, en la que el público y la crítica advirtieron la
presencia de un nuevo lenguaje mantenido por el autor en una treintena de
obras que tuvo conseguido final en el estreno, en octubre de 1999, de Misión al
pueblo desierto».
«Buero Vallejo –añade Mariano de Paco–, testigo lúcido de la sociedad en
la que ha transcurrido su existencia, conformó una producción que ha abierto
caminos transitados por muchos de los dramaturgos españoles actuales pero
que trasciende nuestras fronteras y se inscribe con justicia y brillantez en la
historia de la cultura y del teatro occidental. Puede por ello afirmarse que Buero
ha dejado una huella indeleble en la escena de la segunda mitad del pasado
siglo».
* www.cervantesvirtual.com
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Gerardo Vera (Dirección)
Director del Centro Dramático Nacional desde junio de 2004. Premio
Nacional de Teatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la
ópera en España». Miembro del Patronato del Teatro de la Abadía de Madrid
desde su fundación. Entre enero de 1995 y julio de 1996 fue miembro del
consejo de dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Lluís Pasqual y
Álvaro del Amo, con dirección de Isabel Navarro.
Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y
director de escena. Ésta es una selección de sus principales creaciones.
Como director (desde 1990)
En su etapa como director del CDN ha dirigido Divinas palabras, de Valle‐
Inclán (2006), Un enemigo del pueblo, de Ibsen (2007), Rey Lear, de Shakespeare,
Platonov de Chéjov, y ahora Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. En teatro
ha dirigido además Yerma, de Lorca, para la Compañía Cristina Hoyos (Théâtre
National de Chaillot, París, 1992); Azabache, revista musical sobre copla (Expo
92); Testamento, de Benet i Jornet, para el Centro Dramático Nacional (1996); La
Noche XII, de Shakespeare, para Teatro de la Abadía (1996); Salomé, de Oscar
Wilde, para la Compañía Carmen Cortés (Teatro Romano de Mérida, 1997); Por
amor al arte, de Neil LaBute (Teatro Albéniz, 2003).
En ópera: Macbeth, de Verdi (Teatro Real, 2004). En 2000 dirigió Los siete
pecados capitales y Happy End, de Brecht‐Kurt Weill, para el Teatro de la
Zarzuela.
En cine: La otra historia de Rosendo Juárez (1990); Una mujer bajo la lluvia
(1992); La Celestina (1994); Segunda piel (2000); Deseo (2003).
Como escenógrafo y figurinista
En teatro: El jardín de los cerezos, de Chéjov, con dirección de José Carlos
Plaza para el CDN (1986); 5 Lorcas 5, con dirección de Lindsay Kemp y Lluís
Pasqual (Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1986); Orquídeas a la luz de
la luna, de Carlos Fuentes, con dirección de María Ruiz y Guillermo Heras para
el CDN (1988); El balcón, de Genet, con dirección de Lluís Pasqual para el Théâtre
Odéon de París (1991); Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca,
con dirección de José Luis Gómez (Premio ADE a la mejor escenografía 1991);
Hamlet, de Shakespeare, con dirección de José Carlos Plaza para el CDN (1989);
El trío en mi bemol, de Eric Rohmer, con dirección de Fernando Trueba para el
CDN (1990).
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En ópera: Carmen, de Bizet, con dirección de Pilar Miró para el Teatro de
la Zarzuela; Macbeth, de Verdi, con dirección de José Luis Alonso para el Teatro
de la Zarzuela; L’elisir d’amore, de Donizetti, Woyzeck, de Alban Berg, y Lulú, de
Alban Berg, con dirección de José Carlos Plaza para el Teatro de la Zarzuela;
Carmen, de Bizet, con dirección de Nuria Espert y Zubin Mehta (Royal Opera
House, Covent Garden, Maggio Musicale de Florencia y Dorothy Chandler
Pavillion en Los Ángeles); Amor de Perlimplín y El rey de Harlem, con dirección
de Manuel Gutiérrez Aragón (La Fenice de Venecia).
En ballet: Fuego, con la compañía Antonio Gades‐Carlos Saura, para el
Théâtre du Châtelet de París.
En cine (como director artístico y figurinista): Tasio, de Montxo
Armendáriz (Concha de Oro del Festival de San Sebastián); La noche más
hermosa y La mitad del cielo (Concha de Oro del Festival de San Sebastián), de
Manuel Gutiérrez Aragón; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (mejor diseño
de vestuario RAI); El amor brujo, de Carlos Saura‐Antonio Gades (Goya 1986 al
mejor decorado y mejor vestuario); Sé infiel y no mires con quién, de Fernando
Trueba; El Dorado y La noche oscura, de Carlos Saura; Berlin Blues, de Ricardo
Franco; El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón (Oso de Oro del Festival de
Berlín); La niña de tus ojos, de Fernando Trueba (Goya a la mejor dirección
artística); El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.
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Alejandro Andújar (Vestuario)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y
en Escenografía por la RESAD, becado por la Akademie der Bildende Künste de
Munich, becado por la Unión de Teatros Europeos, becado por la Fundación
José Estruch y becado por Patrimonio Nacional. Palacio Real, sastrería histórica.
Recientemente ha diseñado el vestuario de Viva Madrid, (dir. Jaume
Martorell); Dido y Eneas, en Bogota (Tutor del taller de escenografía); Platonov,
de Chéjov (dir. Gerardo Vera); Simón Boccanegra, de Verdi, (dir. José Luis
Gómez; vestuario y escenografía de Sí, pero no lo soy (texto y dirección de
Alfredo Sanzol), y vestuario de Rey Lear, de Shakespeare, (dir. Gerardo Vera)
ambas producciones del CDN.
Entre sus trabajos destaca: escenografía y vestuario en Inauguración de
Václav Havel (dir. Rafael Cea de Liébana); vestuario en Nigthmare, de Rafa Ruiz
y Marta Schinca; escenografía y vestuario en El Plauto de Carlos Trías, (dir.
Rafael Cea de Liébana); escenografía y vestuario en El Castigo sin venganza de
Lope de Vega con (dir. Yolanda Porras); escenografía en Sólo para Paquita, de
Ernesto Caballero; escenografía y vestuario en He visto dos veces el cometa Halley,
de Ernesto Caballero; Garcilaso Cortesano (dir. Carlos Aladro); vestuario en
Himmelweg, de Juan Mayorga (dir. Antonio Simón); vestuario en La voz humana,
de Jean Cocteau y Francis Poulenc (dir. Gerardo Vera); vestuario de Divinas
palabras, de Valle‐Inclán y Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dirigidas por Gerardo
Vera); La paz perpetua, de Juan Mayorga, (dir. José Luis Gómez); No puede ser
guardar a una mujer, de Moreto, (dir. José Bornas); vestuario de Ítaca (dir. P.
Suárez); vestuario en El portero de Harold Pinter (dir. Carles Alfaro);
escenografía y vestuario de Denne, Ritter, Voss de Thomas Bernhard (dir.
Rosario Ruiz Rodgers).
Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas la colectiva de
jóvenes escenógrafos europeos de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona);
Encuentro casual para el Colegio de Arquitectos de Extremadura; ha organizado
la retrospectiva Gerardo Vera, Reinventar la realidad en el Festival de Cine de
Málaga, y ha impartido el curso Procesos del Diseño para los cursos de verano de
Cuarta Pared; ha escrito artículos en El Anuario de El Público, y colaborado en
la publicación del libro Reinventar la realidad sobre la trayectoria de Gerardo
Vera.
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Juan Gómez‐Cornejo (Iluminación)
Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, como iluminador y
director técnico. Entre 1982 y 1990 fue director técnico de la Sala Olimpia de
Madrid y entre 1990 y 1992 fue responsable del diseño y la dirección técnica del
Teatro Central de Sevilla para la Expo 92.
Ha obtenido el premio «Rogelio de Egusquiza» ADE de Iluminación por
Rey Lear, en 2008, y por Infierno, en 2005. Finalista en cinco ocasiones de los
Premios Max y ganador de un premio Max a la mejor iluminación de la edición
del 2006 por Divinas Palabras y en la edición del 2002 por Panorama desde el
puente.
Entre sus últimos trabajos destacan El pisito (dir. Pedro Olea); los
realizados en el Centro Dramático Nacional: Platonov, de Anton Chéjov (dir.
Gerardo Vera); La taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir. Gerardo Malla); Rey
Lear, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); Delirio a dúo, de Ionesco (dir. Salva
Bolta); Presas, de Verónica Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto
Caballero); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); Divinas palabras,
de Valle‐Inclán (dir. Gerardo Vera); La buena persona de Sezuan (dir. Luis Blat).
Ha realizado además, entre muchos otros títulos, la iluminación de espectáculos
como Hamlet y Barroco (dirigidas por Tomâz Pandur); Corazón de piedra verde
(dir. José Antonio BNE); La comedia nueva o el café (dir. Ernesto Caballero, CNTC);
Sainetes (dir. Ernesto Caballero, CNTC); Macbeth (dir. Gerardo Vera, Teatro Real);
El retablo de Maese Pedro (dir. Luis Olmos, Teatro de la Zarzuela); Don Quijote en
la niebla (dir. Jesús Cracio, Festival de Almagro); El sombrero de tres picos y La
leyenda (dir. José Antonio, Ballet Nacional); Infierno‐La Divina Comedia (dir.
Tomaž Pandur); Salomé (dir. Miguel Narros); La voz humana (dir. Gerardo Vera,
Teatro de la Zarzuela); El cartero de Neruda (dir. José Samano); Visitando al señor
Green (dir. Juan Echanove); El túnel, sobre la novela de Ernesto Sábato (dir.
Daniel Veronese)
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Ion Anibal (Iluminación)
Lleva dedicado profesionalmente al mundo del espectáculo desde 1990.
Su andadura empieza trabajando como técnico de iluminación para
posteriormente combinar labores de dirección y coordinación técnica con la
elaboración de diseños de iluminación para teatro y danza principalmente.
Ha trabajado entre otros con directores como Adolfo Marsillach, Gerardo
Vera, Amelia Ochandiano, María Ruiz, Robert Wilson, John Strasberg, Gerardo
Maya, Luis Olmos, Gustavo Tambascio, Gerardo Vera, Mercedes Lezcano y José
Sacristán, entre otros.
Ha realizado la dirección o coordinación técnica de espectáculos como El
verdugo (dir. Luis Olmos); La gaviota, Días felices y La casa de Bernarda Alba,
dirigidas por Amelia Ochandiano; Macbeth (dir. María Ruiz); Ana en el Trópico
(dir. Nilo Cruz) y La dama del mar (dir. Robert Wilson).
Entre sus diseños de iluminación destacan Una noche con los clásicos (dir.
Adolfo Marsillach); El caserío; 5 Aktoreen Jaialdia (dir. Aispea Goenaga); Espectros
(dir. Franc Derleht); Cianuro ¿solo o con leche? (dir. Juan José Alonso Millán); La
rosa del azafrán y La tabernera del puerto, dirigidas por (dir. José Luis Moreno); La
noche de la Iguana (dir. María Ruiz); Etxea (dir. Kepa Junkera) y La ley de la selva
(dir. Nieves Gámez).
Ha sido ayudante de iluminación de Carles Alfaro en Tío Vania y de Juan
Gómez‐Cornejo en los montajes: Un enemigo del pueblo, La taberna fantástica y El
pisito.
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Luis Delgado (Música)
Realiza sus estudios de música con Manuel Grandío. Da su primer
concierto a los 14 años con la Orquesta de Laúdes Gaspar Sanz y desde entonces
ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock
andaluz); Atrium Musicae (música antigua); Babia (fusión Oriente‐Occidente);
Finis Africae (fusión étnica), Cálamus (música medieval española), La Musgaña
(música tradicional), Música Antigua de Eduardo Paniagua y grupo hispano‐
marroquí Ibn Baya.
Ha trabajado como productor con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María
del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua y Javier
Bergia. También ha colaborado en grabaciones del grupo de música Alfonso X
El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble y Kepa Junkera, entre otros.
Forma parte del Quarteto Medieval de Urueña, colabora habitualmente con el
grupo francés de música medieval Le Tre Fontane y acompaña a Amancio
Prada en sus conciertos.
Ha compuesto y dirigido bandas sonoras para series de televisión como
Alquibla (sobre el mundo árabe con guión de Juan Goytisolo y dirección de
Rafael Carratalá); La transición (dir. Victoria Prego); el documental Al‐Andalus;
Un mundo sin fronteras y, con José María Silva, la serie Don Juan Tenorio (dir. José
Luis García Berlanga). Ha realizado tres importantes obras para ballet con
Víctor Ullate: Arrayan Daraxa, Jaleos y Seguiriya.
En teatro ha realizado composiciones musicales para Platonov, de Anton
Chéjov, Rey Lear, de Shakespeare; Un enemigo del pueblo, de Ibsen (Max a la
mejor composición musical 2008) y Divinas palabras, de Valle‐Inclán, todas
dirigidas por Gerardo Vera en el CDN, así como Lope de Aguirre, traidor, de José
Sanchis Sinisterra; El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle‐Inclán; y
los Entremeses de Cervantes, con dirección de José Luis Gómez. Con Rosario
Ruiz ha compuesto la música de El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt
Brecht. Para la compañía Producciones Inconstantes ha realizado la banda
sonora de Abre el ojo de Francisco Rojas Zorrilla (dir. Francisco Plaza), y El
caballero de Olmedo, de Lope de Vega (dir. José Pascual), para la Compañía
Nacional de Teatro Clásico.
Ha publicado 20 discos como solista, 22 como miembro de distintos
grupos, ha producido más de 50 trabajos y ha colaborado en más de 100
grabaciones. En todas estas producciones ha utilizado instrumentos originales
pertenecientes a su colección privada de más un millar de piezas. Parte de estos
fondos se exponen al público en el Museo de la Música de la Villa Murada de
Urueña, en Valladolid.
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Álvaro Luna (Videoescena)
Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual en la
Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de
Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de
RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y
colabora con directores como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pasqual, Alex
Rigola, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez,
Luis Olmos o Carles Alfaro.
Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en
el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio Brixen Art al
mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha
realizado también el diseño de proyecciones y la ayudantía de dirección para
las galas de las nueve últimas ediciones del Festival de Cine de Málaga, la
dirección de las galas de las dos ediciones del Festival de Cine Español de
Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09, festival de documentales
de Madrid.
Como videoescenista entre sus últimos trabajos destacan Platonov,
Divinas Palabras, Rey Lear y Un enemigo del pueblo (dir. Gerado Vera); Ascenso y
caída de la ciudad de Mahagonny y Muerte de un viajante (dir. Mario Gas); Nixon‐
Frost (dir. Alex Rigola); The Bukowski Project, con Ute Lemper y Mario Gas; la
ópera Don Giovanni (dir. Lluís Pasqual); la ópera Macbeth (dir. Gerardo Vera); la
ópera Hangman, Hangman! (dir. Gustavo Tambascio); MacbethLadyMacbeth (dir.
Carles Alfaro); Splendis´s (dir. José Carlos Plaza); La paz perpetua de Juan
Mayorga (dir. José Luis Gómez); Play Strindberg (dir. Georges Lavaudant); La
voz humana‐La voix humaine (dir. Gerardo Vera); Roberto Zucco (dir. Lluís
Pasqual); Nubes creada por Enrique Cabrera); Cara de Plata de Valle‐Inclán (dir.
Ramón Simó); Gorda de Neil LaBute (dir. Tamzin Townsend); Septiembre
sinfónico, con el pianista Lang Lang y Tomatito (OCNE) y La serrana de la Vera, de
Vélez de Guevara, con el escenógrafo Xose Manuel Castanheira y la directora
María Ruiz.
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Pepe Bel (Diseño de sonido)
Ha sido jefe del Departamento de Sonido del Teatre Lliure; jefe técnico de Sonido del Festival LEM; coordinador del area de sonido del Institut del Teatre; profesor especialista del Institut del Teatre; producción técnica de la Plaza de La Catedral, en las Fiestas de la Merçè, y adjunto de dirección técnica del Festival Grec. Ha diseñado el sonido, entre otros, para los siguientes espectáculos: Platonov (dir. Gerardo Vera); Dublin Carol (dir. Manel Dueso); Cancun (dir. Josep Maria Mestres); Un dia, mirall trencat (dir.Ricard Salvat); Converses amb la mama (dir.Josep Maria Mestres); El lleig (dir. Juan Carlos Martel); Rey Lear (dir. Gerardo Vera); La Plaça del Diamant (dir. Toni Casares); Le mani forti (dir. Marc Martínez); El ventall de Lady Windermere (dir.Josep Maria Mestres); Valentina (dir. Toni Casares); Jo soc un altre (dir. Tamzin Townsend); Aurora Degollada (dir. Beth Escudé); Uuuuh! (dir. Joan Font); Amor, fe, esperanza (dir. Carlota Subirós); Les tres germanes (dir. Ariel García Valdés); Super Rawal (dir. Marc Martínez); Carta de la maga a Bebé Rocamadour (dir. José Sanchis Sinisterra); Despres de L’assaig (dir. Jordi Mesalles); Pluja seca (dir.Joan Castells); A la cuina amb l’Elvis (dir. Roger Penya); Estiu (dir.Manel Dueso); Unes polaroids explicites (dir. Josep María Mestres); Amb pedres a les butxaques (dir. Roger Penya).
Sol Garre (Movimiento escénico)
Diplomada en Arte Dramático y licenciada en Psicología Social. Master con honores en práctica escénica por la Universidad de Exeter (Reino Unido). Como actriz ha trabajado con la Compañía de Teatro Margen, el aula de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid y la Compañía de Teatro Nuevo. Desde su paso por el Teatro de La Abadía se ha especializado en la técnica Michael Chéjov y ha asistido a numerosos encuentros internacionales, talleres, simposios y cursos impartidos entre otros por Colin Gray, Sarah Kane, Martin Sharpe, David Zinder, Joanna Merlin, Slava Kokorin, Lenard Petit, Igor Grigurko, Andrei Kirillov y Per Brah. Mantiene su entrenamiento con Phillip Zarrilli y trabaja como actriz en sus montajes The Water Station y Attempts On Her Life. Actualmente es profesora de interpretación gestual en la RESAD. Ha impartido cursos y ponencias de movimiento escénico, entrenamiento actoral de la técnica Michael Chéjov. Ha sido ayudante de dirección, movimiento escénico y trabajo corporal en los montajes La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre (dir. Román Calleja). Ha dirigido los espectáculos de movimiento Juan Salvador Gaviota, Water Station (premiado «en reconocimiento al extraordinario tratamiento del espacio, tiempo, gesto y el uso del silencio en el teatro» en el International Theatre Festival, Varsovia, Polonia) y Asfixia.
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Reparto
(por orden alfabético)
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Malena Alterio (Catalina, la hija muda)
En teatro ha intervenido en espectáculos como Tio Vania, (dir. Carles
Alfaro, para el Centro Dramático Naciona); Séptimo cielo (dir. José Pascual);
Rulos, de Ángeles González‐Sinde y Alberto Macías (dir. Fernando Soto); Rulos
(dir. Sergi Calleja, 2001); lectura dramatizada de Generación Ñ. (dir. Andrés
Lima); El obedecedor (dir. Amparo Valle); Australia y Olvido con la pastelera; La
Barraca (dir. Cristina Rota); Lorca al rojo vivo (dir. Cristina Rota); Presas
(Náufragos); Charitys (espectáculo de cabaret) y Musicantes (Compañía Tyl Tyl,
teatro para niños).
Ha participado en películas como Nacidas para sufrir, de Miguel
Albaladejo; Al final del camino, de Roberto Santiago; Una palabra tuya, de Ángeles
González‐Sinde; Casual Day, de Max Lemcke; La torre de Suso, de Tom
Fernández; Miguel & William, de Inés París; Días de cine, de David Serrano; Las
voces de la noche, de Salvador García; Torremolinos 73, de Pablo Berger;
Incontinencia, de David Serrano; Desaliñado, cortometraje de Gustavo Salmerón;
El palo, de Eva Lesmes y Maribel y la extraña familia, de Angel Blasco.
En televisión ha participado en las series La que se avecina (dir. Alberto
Caballero; Aquí no hay quien viva (dir. Alberto Caballero); El comisario (dir. J. R.
Paíno) y Hermanas.
Ha recibido diversos premios, entre ellos el del Festival de cortometrajes
de Villaviciosa de Odón (mejor actriz por Entre nosotros) y los Premios de la
Academia de TV y de la Unión de Actores, como mejor actriz por Aquí no hay
quien viva.
Mario Angulo (El de la venda)
Estudió inicialmente danza y posteriormente arte dramático con William
Layton y técncias de clown con Philippe Gaulier. Debutó en teatro con El
eunuco, dirigida por Omar Grasso. Ha trabajado en varias óperas con José
Carlos Plaza y recientemente intervino en Hey Girl!, de Romeo Castelucci.
En cine ha trabajado en la película No digas nada y en los cortometrajes
Alas de Ángel, Los aficionados y El embaucador.
En televisión ha intervenido en diversas series, la más reciente Con pelos
en la lengua.
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Mercè Aranega (Madre Coraje)
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona,
estudió el método Stanislavski con Carlos Gandolfoy Commedia dell´Arte con
Carlo Boso. Fue seleccionada para el Encuentro Internacional de Avignon,
becada por la Generalitat de Catalunya y licenciada en estudios de pantomima
con Pawel Rouba.
En teatro ha intervenido en múltiples espectáculos, entre ellos: La Ilíada,
de Quartsteatre; Mort de Dama, de Llorenç Vilallonga (dir. Rafel Duran); El
Burdell, de Lluïssa Cunillé (dir. Xavier Albertí); La Plaça del Diamant, de Mercè
Rodoreda (dir. Toni Casares); La Cabra o ¿Quién es Sylvia?, de Edward Albee
(dir. Josep M. Pou); Largo viaje hacia la noche, de Eugene O´Neill (dir. Àlex
Rigola); Yerma, de Federico García Lorca (dir. Rafel Duran); Teatro sin animales,
de Jean‐Michel Ribes (dir. Sergi Belbel); Area privada de caça, de Enric Nolla (dir.
Rafel Duran); Celosas, de Esther Vilar (dir. Teresa Devant); Bodas de sangre, de F.
García Lorca (dir. Ferran Madico); Les variacions Goldberg, de George Tabori (dir.
Àlex Rigola); Hurracán, de Enric Nolla (dir. Rafael Durán); Cartas de amor a
Stalin, de Juan Mayorga (dir. José Sanchís Sinisterra); El suicida, de Nikolai
Erdman, y Bernadetta xoc (dirigidas por Magda Puyo).
En cine ha intervenido en Pà Negre, de Agustí Vilallonga;
Beatriz/Barcelona, de Claudio Zulián; Anita no perdió el tren, de Ventura Pons; El
pianista, de Mario Gas; El porqué de las cosas y Rosita, please, dirigidas por
Ventura Pons, y Cucarachas, de Toni Mora, y en televisión ha participado en las
series Hospital Central; El cor de la ciutat; Valèria; Junts; La sucursal; Dones i homes y
Estació d´enllaç.
Ha sido galardonada con premios como: Premio Butaca y Premio de la
Crítica por Mort de Dama (2009); Premio FIPA d´Or por Valèria (2001); Premio de
la Crítica por Las presidentas y Periferia Koltès (1999); Premio Margarita Xirgu por
El amante (1996); Premio Nacional de Cinematografia de la Generalitat por
Rosita, please (1994); Accésit de interpretación en el Festival Internacional de
Cinema de Barcelona por el corto La prueba (1989) y Premio de interpretación en
televisión por La primera de la clase (1988).
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Maite Blasco (Campesina)
Estudió arte dramático en la RESAD de Madrid y de piano en el Real
Conservatorio. Ha participado en múltiples espectáculos de teatro. En el Centro
Dramático Nacional: Noche de guerra en el Museo del Prado, de Rafael Alberti (dir.
Ricard Salvat); Abre el ojo, de Rojas Zorrilla (dir. Fernando Fernán‐Gómez); El
proceso, de Kafka (dir. Manuel Gutiérrez Aragón) y Las bragas, de Carl
Sternheim (dir. Ángel Facio). En la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El
anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega (dir. Pilar Miró); La venganza de Tamar, de
Tirso de Molina (dir. José Carlos Plaza). En el Teatro Español de Madrid, con
dirección de Cayetano Luna de Tena: El sueño de una noche de verano, de William
Shakespeare; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; El lindo Don Diego, de Agustín
Moreto y El perro del hortelano, de Lope de Vega. Tambien ha intervenido en
Juegos para marido y mujer, de Alfonso Paso (dir. Guillermo Marín); Yerma, de
García Lorca (dir. Luis Escobar); Con derecho a fantasma y La fierecilla domada,
dirigidas por Fernando Fernán‐Gómez.
En cine ha intervenido, entre otras, en Todas las canciones hablan de mi, de
Jonás Trueba; Las trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro; Vidas pequeñas de
Enrique Gabriel; Incautos, de Miguel Bardem; La dama de Porto Pim, de José
Antonio Salgot; Sobreviviré, de David Menkes Y A.Albacete; Carreteras
secundarias, de Emilio Martínez Lázaro; Taxi, de Carlos Saura; El perro del
Hortelano, de Pilar Miró; Una casa en las afueras, de Pedro Costa; Los peores años de
nuestra vida, de Emilio Martínez Lázaro; Todo por la pasta, de Enrique Urbizu; La
guerra de los locos, de Manuel Matji; La noche más hermosa, de Manuel Gutiérrez
Aragón; Gary Cooper, que estás en los cielos, de Pilar Miró y El crack, de José Luis
Garci.
Ha participado en las siguientes series de televisión: Amor en tiempos
revueltos; Doctor Mateo; Hospital Central; El comisario; El inquilino; La sopa boba; Sin
hogar; Fortunata y Jacinta; A las once en casa; Los ladrones van a la oficina, y Turno de
oficio.
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Críspulo Cabezas (Caradequeso)
Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Amor platoúnico, de David Desola (dir. Chusa Martín); El enemigo de la clase, de Nigel Williams (dir. Marta Angelat); No se callar cuando sueño, de Luis García‐Araus (dir. Aitana Galán); La noche del oso, de Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); La comedia del bebé, de Edward Albee (dir. Jesús Salgado) y La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Lluis Blat). En cine ha trabajado en: Linko, de José Zapata y David Valero; Crónicas de la Vieja República, de Adolfo Schreier; Interior noche, de Miguel Ángel Carcáno; El mundo alrededor, de Alex Calvo‐Sotelo; Busco, de Carlos Cuenca y Arturo Terón; El despropósito, de Zoe Berriatua; ¡Hay motivo! Madrid, mon amour, de Bernardo Belzunegui; Los perros de Pavlov, de Kike Maillo; Nadie conoce a nadie, de Mateo Gil, y Barrio, de Fernando León de Aranoa En televisión ha participado en las series: Hermanos y detectives, Quart; Escuadra hacia la muerte, Amar en tiempos revueltos; Cuéntame como pasó; El Comisario; Policías; Hospital Central; Querido maestro y Hermanas.
José Pedro Carrión (Predicador)
Ha trabajado en numerosas producciones teatrales, entre ellas Cosmética del enemigo, de Amélie Nothomb (dir. José Luis Saiz); Timón de Atenas, de Shakespeare (dir. Joaquim Benite); Cyrano de Bergerac, de Edmund Rostand y Ricardo III, de Shakespeare, dirigidas por John Strasberg; Marat‐Sade, de Peter Weiss (dir. Miguel Narros); El mercader de Venecia, de Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle‐Inclan y Hamlet, de Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza; Largo viaje hacia la noche, de Eugene OʹNeill (dir. William Layton y Miguel Narros); El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, El rey Lear, de Shakespeare y Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, dirigidas por Miguel Narros y Tio Vania, de Anton Chéjov (dir. William Layton). En cine ha intervenido en las siguientes películas: Medea 2, de Javier Aguirre; Hormigas en la boca, de Mariano Barroso; Sagitario, de Vicente Molina‐Foix; El juego de luna, de Mónica Laguna; Pintadas, de Juan Estelrich; Matar al Nani, de Roberto Bodegas; La rusa, de Mario Camus; La fuga de Segovia, de Imanol Uribe; Sus años dorados, de Emilio Martínez Lázaro, y 7 días de enero, de Juan Antonio Bardem. En televisión ha intervenido en las siguientes series y programas: Coslada Cero; El jardín de los cerezos; Un chupete para ella; El secreto de la porcelana; La virtud del asesino; La forja de un rebelde; Larra, Paisaje con figura; Vísperas y Cervantes. Ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos: Medalla de Oro de Valladolid; Premio Teatro Rojas; Premio Festival de Mérida; Dos Premios Ercilla; Dos Premios Agora; Premio Nacional de Teatro y Premio Ricardo Calvo.
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Carmen Conesa (Yvette Pottier)
En teatro ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Stalin,
de Marc Dugain (dir. Josep María Flotats); Romulo el Grande (dir. Esteve Ferrer);
Las bribonas, de Antonio María Viérgol; La madre vigila tus sueños, de Tomás
Gayo (dir. Miguel del Arco); Hielo y fuego, de Bryony Lavery (dir. Nieves
Gámez); El séptimo cielo, de José Pascual; La rebelión de los criados, de Gustavo
Tambascio; Se busca impotente para convivir, de Joe di Pietro (dir. Esteve Ferrer);
Chicago, el musical; Las últimas lunas, de Furio Bordon (dir. José Luis García
Sánchez); Mariana Pineda, de García Lorca (dir. Joaquín Vida); Te odio amor mio,
de Dagoll Dagom; Castillos en el aire, de William Mastrosimone; Pelo de tormenta,
de Francisco Nieva, Los padres terribles, de Cocteau, Fortunata y Jacinta, de Pérez
Galdos y El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde, dirigidas por Juan
Carlos Pérez de la Fuente); La fascinación, de Bernard Shaw; El tango de Don Juan,
de Gerome Savay, y Peer Gynt, de Ibsen
Ha participado, entre otras, en las siguientes películas: Y decirte alguna
estupidez, por ejemplo, te quiero, de Antonio del Real; Cianuro, solo o con leche, de
Pepe Ganga; Makinavaja, el último choriso, de Carlos Suarez; Cómo ser mujer y no
morir en el intento, de Ana Belén; La noche mas larga, de José Luis García Sánchez;
Los días del cometa, de Luis Ariño; Radio Speed, de Françesc Bellmunt, y Barrios
Altos, de José Luis Berlanga.
En televisión ha intervenido en las series y programas: Buscant la Trinca;
La Señora; Empieza el espectáculo; Cuidado con esos tres; 7 vidas; ¿Para que sirve un
marido?; ¡Ay señor, señor! y Chicas de hoy en día.
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Gonzalo Cunill (Cocinero)
Entre 1992 y 1997 participó, entre otros, en los siguientes espectáculos: El
hundimiento del Titanic, de H. Magnus Enzensberger (dir. Carlos Marquerie); La
tempestad (textos de W. Shakespeare y W. H. Auden, dir. Rodrigo García); Casa
sola (texto y dir. Antonio Fernández Lera); Paisajes de un paseante, de Juan
Goytisolo (dir. Juan Muñoz); La habitación doble, de Charles Baudelaire (dir.
Rodrigo García); Los tres cerditos (dir. Rodrigo García); Performance slightly
crouched, de Bruce Nauman; Dónde está la noche (textos de Antonio Fernández
Lera, dir. Esteve Graset); Notas de cocina (dir. Rodrigo García); Poemas de Georges
Bataille (dir. Elena Córdoba); Hostal Conchita, textos de Thomas Bernhard (dir.
Rodrigo García); Fragments; El rey de los animales es idiota (texto y dir. Carlos
Marquerie) y 120 pensamientos por minuto (texto y dir. Carlos Marquerie).
A partir de 1997 participó durante varios años en diversas producciones
de la Needcompany (Bruselas), con dirección de Jan Lauwers: The Snake Song
Trilogy, Morning Song y Calígula, de Albert Camus; y Ein Sturm, adaptación de
La tempestad de Shakespeare realizada por Jan Lauwers para la Schauspielhaus
de Hamburgo. Por sus trabajos actorales en Morning Song y Calígula, recibió en
1999 el galardón especial de la crítica teatral de Barcelona.
En los últimos años ha intervenido en los siguientes espectáculos
teatrales: Fräulein Julie, proyecto de Charlotte Engelkes basado en La señorita
Julia de August Strindberg (Schauspielhaus de Hamburgo); El oficiante del duelo,
de Wallace Shawn (dir. Carlota Subirós); Agamenón (dir. Rodrigo García); Greus
cuestions, de Eduardo Mendoza (dir. Rosa Novell); Fedra, de Racine (dir. Joan
Ollé); Noches blancas (dir. Carlota Subirós); Seis personajes en busca de autor, de
Pirandello (dir. Joan Ollé); Fiestas populares, creación de Navarro, Cunill, Duarte
y Aboal; Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta (dir.
Rodrigo García); Cruel y tierno, de Martin Crimp (dir. Javier Yagüe); Soldados de
Salamina, de Javier Cercas (dir. Joan Ollé); King, de John Berger (dir. Carlota
Subirós); El perseguidor, de Julio Cortázar (dir. Lurdes Barba); Memoria del jardín,
de Antonio Fernández Lera; Platonov, de Anton Chéjov (dir. Gerardo Vera) y
Las listas, de Julio Wallovits.
En 1995 obtuvo el Primer Premio de Teatro Breve Caja España de
Valladolid como autor por su obra Tienes derecho a permanecer en silencio. En cine
ha participado, entre otras, en las películas La pistola de mi hermano, de Ray
Loriga; Airbag de Juanma Bajo Ulloa; The Goldfish Game, de Jan Lauwers; Amor
idiota, de Ventura Pons; Cargo, de Clive Gordon; El perfume: Story of a Murdered,
de Tom Tykwer; La silla, de Julio Wallowits; The Deal, de Bryan Goeres; La carta
esférica, de Imanol Uribe y La sombra del sol, de David Blanco.
En televisión ha sido protagonista en las series Diario de una abuela de
verano; Àngels i sants; Cuenta atrá; Mà morta; Truca a la porta; El cor de la ciutat;; El
comisario, La Señora y Aguila Roja.
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Paco Déniz (Otro sargento)
Actor y músico. Es licenciado en interpretación en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid, ha participado como actor en Sí, pero no
lo soy (texto y dirección de Alfredo Sanzol); La cabeza del Bautista, de Valle‐Inclán
(dir. Alfredo Sanzol); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); Risas y
destrucción, de Alfredo Sanzol; Don Juan Tenorio, de Zorrilla (dir. Natalia
Menéndez); Divinas palabras, de Valle‐Inclán (dir. Gerardo Vera); A vuestro gusto
de Shakespeare (dir. Tamzin Townsend), La discreta enamorada de Lope de Vega
(dir. Gustavo Tambascio); Cumpleaños feliz, de Alexis Ravelo (dir. Luifer
Rodríguez); La historia secreta de los tres mosqueteros (dir. Gustavo Tambascio); La
boda, de Virgilio Piñera (dir. Carmen Sánchez); Marathon, de Claude Confortes
(dir. Toni Cantó), Las amistades peligrosas (dir. Ernesto Caballero); Cous‐cous y
churros, de A. Sanzol y J. A. Lumbreras (dir. Alfredo Sanzol); El monstruo de los
jardines, de Calderón (dir. Ernesto Caballero); Palace, de A. Sanzol y J. A.
Lumbreras (dir. Alfredo Sanzol); Las brujas de Salem, de Arthur Miller (dir.
Charo Amador); Como los griegos, de Steven Berkoff (dir. Alfredo Sanzol); Fuck!,
de Ignacio Manterota (dir. Raúl Pere); Las preciosas ridículas, de Molière (dir.
Jorge Reyes), e Historia de un soldado, de Ramuz y Stravinski (dir. Quino Falero).
En cine ha participado en las películas A tiro limpio (dir. Jesús Mora
Gama) y X (dir. Luis Marías), y en televisión ha intervenido en Locos de la cabeza;
Los 80; El comisario y Abogados, entre otras series o películas.
Ha compuesto la banda sonora original de La que se avecina; Aquí no hay
quien viva); Un rey en La Habana; Risas y destrucción; Demonios y espantapájaros; El
ladrón de poemas; Custom Comedy. También ha realizado, en teatro, el diseño del
espacio sonoro de Cous‐cous y churros.
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Tino Martínez (Labrador)
En teatro ha trabajado con la compañía Spanish Little Theatre en el
McKay Auditorium de Tampa (Florida‐EE UU) en el musical Gigi y la zarzuela La
del Soto del Parral, dirigidas por René González; La cabeza del dragón, de Valle‐
Inclán (dir. Jesús Salgado); El maestro de danzar, de Lope de Vega, El pabellón nº
6, de A. Chejov, El tío Vania de Chejov, Pasos y entremeses de Lope de Rueda,
Cervantes, Hnos. Álvarez Quintero, El canto del cisne de Chejov, Los escándalos de
un pueblo de Goldoni, La voz del poeta, El sueño de una noche de verano, de
Shakespeare, todas bajo la dirección de Ángel Gutiérrez. Silencio, de Harold
Pinter (dir. Rafael Díaz Labín); Casa de muñecas de Henik Ibsen (dir. Mariíta
Heras); En la calle, de José Ramón Fernández y Ernesto Arias (dir. Ernesto
Arias); Rey Lear, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); La Ruleta Rusa, (dir. Luis
Bermejo); Tumbuctú, 52 días a camello de Ahmed Ghazali, (dir. Rafael Díaz Lavín,
y La Calesera (dir. Carles Alfaro).
En cine ha intervenido en la película Reinas, y en los cortometrajes: El
sepulturero, de Pedro Bejarano; El trasnochado, de Pedro Vidal; Crimsond Hold All,
de Jesús Gómez; Par‐Impar, de Pilar Cumia y La chica del pintalabios rojo, de
Ricardo Carpio.
Paco Obregón (Reclutador)
Ha fundado las compañías de Teatro Geroa y Eolo Teatro, con las que ha
dirigido obras como Cartas de amor a Stalin; Días y locos; Almas muertas; El cerdo;
Flash‐bang; El amante de Lili Marlen; Durango, un sueño. 1439; Ertzaina al pil‐pil y
Grande place.
Como actor ha trabajado en: Platonov, de Anton Chéjov (dir. Gerardo
Vera); Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo (dir. Esteve Ferrer); El
florido pensil de A. Sopeña (dir. de F. Bernués y M. Gabilondo); Cincuentones, de
Joan Casas y El inspector de Gógol, dirigidas por J. A. Ortega; Los malditos, de
Raúl Hernández (dir. Guillermo Heras); Volpone, de Ben Jonson (dir. Vicente
León); La leyenda del santo bebedor, de Joseph Roth (dir. F. Romo); Los dioses y los
cuernos, de Alfonso Sastre (dir. Etelvino Vázquez); Doña Elvira, imagínate Euskadi
de Ignacio Amestoy, Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo y Kaixo
Aguirre de Ramiro Pinilla (dirigidas por Antonio Malonda); ¿Dónde estás,
Ulalume, dónde estás? de Alfonso Sastre (dir. K. Zchiedrich), y Estrategia para dos
jamones, de Raymond Cousse (dir. C. Vides).
En cine ha intervenido en: Torapia y Año mariano; No dejaré que no me
quieras y Rigor Mortis, y en televisión, entre otras, en las series: Mi querido
Klikowsky; Los hombres de Paco; Obsesión; El comisario; Los Serrano; Casi perfectos;
Periodistas, y Hospital Central.
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Andrés Ruiz (Soldado con picas/Segundo soldado)
Comienza su formación en Valladolid y en 1998 estrena El sueño de una noche de
verano. En Madrid se licencia en Interpretación textual por la R.E.S.A.D (2003).
Completa sus estudios y su entrenamiento actoral con Charo Amador, Soledad
Garre, Michael Stubblefield, Philip Zarrillli, Will Keen y Jeremy James.
Ha intervenido en los montajes teatrales del Centro Dramático Nacional: Don
Juan Tenorio; Cara de Plata; Rey Lear y Platonov, estos dos últimos bajo la
dirección de Gerardo Vera. También ha trabajado en las obras: Fobos (Dir. José
Fobos); Don Juan Tenorio, (Dir. Pilar Valenciano); Terror y miserias del III Reich, y
Clara S, dirigidas por Oscar Miranda; Yo Cervantes, (Dir. Juan Antonio
Quintana); La vida es sueño, (Dir. Luis D´Ors); El arrogante español, (Dir.
Guillermo Heras) y Las mujeres de los atridas (Dir. Charo Amador).
Roberto San Martín (Sargento armero/Primer soldado)
Ha estudiado dirección de cine, radio y televisión en la Facultad de
Comunicación del Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba).
En teatro ha trabajado en las siguientes obras: Platonov (dir. Gerardo
Vera); En la cama (dir. Tamzin Towsend); Ícaros, de Norge Espinosa (dir. Carlos
Díaz) y La Celestina, de Fernando de Rojas (dir. Carlos Díaz).
En cine ha intervenido en: Guerrilla, segunda parte de Che El Argentino
(dir. Steven Soderbergh); ¡Soy un pelele! (dir. Hernán Migoya); Atasco en la
Nacional (dir. Josetxo San Mateo); La dama boba (dir. Manuel Iborra); La semana
que viene (sin falta) (dir. Josetxo San Mateo); Habana Blues (dir. Benito
Zambrano); Entre ciclones (dir. Enrique Colina); Encantado (dir. Franchesco
Petri); Pilotos no llevan casco (dir. Jens Schmoeller) y numerosos cortos de ficción
de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, de La Habana. Ha
intervenido en diversos programas y series de televisión, entre ellas: La que se
avecina; Aquí no hay quien viva; Las mujeres de Pocholo; Historias personales; Sofía y
el Ángel; Distinto; Legitima defensa; Enigma de un verano; Escuchando a Little
Richard; El camino de los juglares; Con el gris posado en la mejilla; La sombrilla
amarilla; Violetas de agua; Las huérfanas de la Obra Pía y Dime que estás.
Ha dirigido los programas infantiles Cuerda viva y A moverse.
En 2006 fue galardonado en el Festival de Cine de Málaga con el premio
al mejor actor de reparto, y en 2005, en Cuba, con el Premio «Caricato» al mejor
actor masculino, por la serie Novenario.
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Agustín Sasián (Joven campesino)
Ha estudiado con Juan Carlos Corazza, Andrea Haring, Augusto
Fernández, Jean Guy Lecat, Catalina Lladó, Consuelo Trujillo y Nestor Muzzo.
En teatro ha intervenido en: La dama del mar de Henryk Ibsen (dir. Robert
Wilson); Despertar de primavera de J. C. Corazza; Rojo con brío, de Maximiliano
Caprara; La cama, de Paula Morón; Corre, de Félix Estaire; Por todos los euros;
Sensación de consumir y La pereza. También ha sido monologuista cómico.
En cine ha participado en Mortadelo y Filemón II, de Miguel Bardem; Tocar
el cielo, de Marcos Carnevale y Pudor, de Tristán Ulloa, así como en varios
cortometrajes, y en las series Generación DF; Círculo rojo; Cuestión de sexo y A
cuestas con la vida.
Juan Pedro Schwartz (Escribiente/Tercer soldado)
En 1986 entra en el Laboratorio Teatral de Teatro Elfo que dirige Alfonso
Romera Fornovi. En este Laboratorio se forma como actor y se integra en la
compañía Elfo Teatro, con la que ha representado más de quince obras, entre
ellas Historia de Babel (creación colectiva); Escoria (basado en la obra Escorial, de
Michel de Ghelderode; Jacobo o la sumisión y el porvenir esta en los huevos, de
Ionesco; La cabeza de Dragón, de Valle‐Inclán; San Jorge y el Dragón, de Lorenzo
Piriz Carbonell; La tempestad, de William Shakespeare; Destino de un idiota
basado en el cuento clásico de Carlo Collodi y La isla de los pájaros de creación
colectiva. También realiza labores de formación de actores en la compañía al
lado de Alfonso Romera y crea encuentros con diferentes profesionales. En su
búsqueda por la formación ha trabajado con otros maestros como John
Strasberg, Isabel Úbeda (Odin), Micheline Vandepoel (Complicité), Charo
Amador, Claudia Llosa y Alicia Sánchez.
Ha trabajado también en El Cristo de los Gascones y Auto de los Reyes Magos
(dir. Ana Zamora); Rey Lear (dir. Gerardo Vera) y Fuenteovejuna (dir. Laurence
Boswel).
Ha trabajado, entre otras, en las series de televisión Cuéntame, Hermanos y
detectives o con Gomaespuma. En 1996 se incorpora a los Guiñoles de Canal Plus,
donde además de manipular, dirige y se encarga de la formación de los nuevos
manipuladores hasta 2008. Actualmente es director de artístico del programa
Babaclub que se emite en Canal 9.
En cine ha realizado los cortometrajes Fuego cruzado; Traición; Tres; No os
calléis e Interferencias.
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Yuri Sidar (Músico)
Músico, nacido en 1978 en Lida (Bielorrusia), reside en España (Lugo)
desde 2002. Estudió música en la Escuela de Música de Lida y en el
Conservatorio Superior de Minsk.
Ha participado en los grupos musicales Kibitka (desde 2000) y Siranniri
(desde 2002). En 2006 participó en el espectáculo A cabana de Babaiagá (La cabaña
de Babaiagá, de Paula Carballeira, para el Centro Dramático Gallego.
Desde 2007 colabora con la compañía de teatro Sarabela de Ourense, en
espectáculos como Margaren el palacio del tiempo (texto y dirección de Ánxeles
Cuña). Recientemente ha trabajado en Platonov, de Chejóv (dir. Gerardo Vera).
Fernando Soto (Eilif, el hijo mayor)
Licenciado en Interpretación por la RESAD. Ha intervenido como actor,
entre otros, en los siguientes montajes teatrales: Medida por medida, de William
Shakespeare (dir. Carlos Aladro); Don Juan Príncipe de las Tinieblas (dir. Herman
Bonnin); Me acordaré de todos vosotros (dir. Ana Vallés); Sobre Horacios y Curiacios
de Bertolt Brecht (dir. Hernán Gené); Las últimas palabras de Copito de Nieve, de
Juan Mayorga (lectura escenificada dirigida por Andrés Lima); Alejandro y Ana
(Lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente), de Juan
Mayorga y Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Los tres mosqueteros (dir. Javier
Veiga); Hoy es mi cumpleaños, de Jose Ramón Fernández (dir. Luis Bermejo); La
tempestad de Shakespeare (dir. Salvador Sanz); Teatro en la muralla (dir.
Fernando Pedrido); Mambo, de J. Antonio Castillo (dir. Fernando Incera);
Magallanes, de Julio Salvatierra (dir. Álvaro Lavín); Alicia en el País de las
Maravillas de Lewis Carrol, y Sueño de una noche de verano de Shakespeare,
dirigidas por Denis Rafter.
Ha dirigido las siguientes obras: Mejorcito de lo mío, de Fernando Soto y
Pilar Gómez; Hamster, de Santiago Cortegoso; Al final todos nos encontraremos,
sobre poemas de Risczard Kapuscinsky; Rulos, de Ángeles González Sinde; La
pintura a escena, de José Ramón Fernández; El encanto de Lugo, de María
Fernanda Cosín, y Dinero, basado en Aristófanes.
En cine ha trabajado en las siguientes películas: Celda 211; After; Una
palabra tuya; 48 horas, La suerte dormida y Hazlo tú. En televisión, entre otras, en
las series Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo; La señora; Aída; Viento de agua; Los
Serrano, Hospital Central, Periodistas y Compañeros.
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Román St. Gregory (Campesino)
Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: El juego de los idiotas, de
Francis Veber (dir. Antonio Calvo); Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (dir.
John Strasberg; La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Flor
de Otoño, de J. M. Rodríguez Méndez (dir. Nacho García); Romance de lobos, de
Valle‐Inclán (dir. Ángel Facio); 50 voces para Don Juan Tenorio, de Zorrilla (dir.
Mario Gas); La eterna canción, de Pablo Sorozábal (dir. Nacho García); El burlador
de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Miguel Narros); Dulce pájaro de juventud, de
Tennessee Williams (dir. Alfonso Zurro); La muerte de un viajante, de Arthur
Miller (dir. J. C. Pérez de la Fuente); Amadeus, de Peter Schaffer (dir. Ángel
Alonso); Las mujeres sabias, de Molière (dir. Alfonso Zurro); Martes de Carnaval
de Valle‐Inclán (dir. Mario Gas); La Celestina, de Fernando de Rojas (dir.
Hermann Bonnin); Los mal casados de Valencia, de G. de Castro (dir. Luis Blat);
Fuenteovejuna, de Lope de Vega, y La Gran Sultana, dirigidas por Adolfo
Marsillach; Historias de la puta mili de Ramón Ivá (dir. Ángel Alonso); Las tres
hermanas, de Chéjov (dir. Pierre Romans); El despertar de la primavera, de Franz
Wedekind (dir. Josep Maria Flotats), y Colorines, de Tricicle. Ha sido ayudante
de dirección de Arte, de Yasmina Reza (dir. Josep María Flotats) y ayudante de
dirección y actor en L´Auca del senyor Esteve de Rusiñol (dir. Adolfo Marsillach).
En cine ha intervenido en Amor de hombre, de Yolanda García Serrano y
Juan Luis Iborra; No se puede tener todo, de Jesús Garay; El hijo de la luna, de
Agustí Villaronga; Entreacto, de Manel Cussó; El complot de los anillos, de
Francesc Bellmunt, y Barrios altos, de José Luis Berlanga Jr. Así mismo ha
intervenido en diversos programas y series de televisión.
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Walter Vidarte (General/Coronel)
Nacido en Uruguay, cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de
Montevideo y formó parte de la Comedia Nacional Uruguaya, además de
participar en numerosas producciones cinematográficas y teatrales en Uruguay
y Argentina, país al que se traslada en 1958. En 1973 llega a España y desarrolla
su carrera como actor de cine, teatro y televisión.
Como actor de teatro, destacan sus trabajos en espectáculos como Martes
de carnaval, de Valle‐Inclán (dir. Mario Gas); Luces de bohemia, de Valle‐Inclán
(dir. José Tamayo); Los vivos y los muertos, de Ignacio García May (dir. Eduardo
Vasco); Don Juan Tenorio, de Zorrilla (dir. Eduardo Vasco); Manuscrito encontrado
en Zaragoza (dir. Francisco Nieva), Hamlet (dir. Eduardo Vasco), Sigue la
tormenta, de Enzo Cormann (dir. Helena Pimenta), Roberto Zucco, de
Bernard‐Marie Koltès (dir. Lluís Pasqual); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa
Cunillé (dir. Laila Ripoll); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera) y
Ante la jubilación, (dir. Carme Portaceli).
Como actor de cine, en su amplia trayectoria destacan títulos como Las
truchas, de José Luis García Sánchez; Cuentos para una escapada, de Jaime
Chávarri; Crónica del alba II, de Antonio Betancourt; Aquelarre, de Pedro Olea;
Las pistolas, de Félix Rotaeta; La taberna fantástica, de Julián Marcos; Chatarra, de
Félix Rotaeta; Dispara, de Carlos Saura; Mi hermano del alma, de Mariano
Barroso; Antártida, de Manuel Huerga; Homero, de Fabio Carpi; El pianista, de
Mario Gas; Lo mejor de cada casa, de Toni Abad y La noche de los girasoles, Jorge
Sánchez‐Cabezudo.
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Abel Vitón (Sargento)
Inicia su trabajo en el teatro independiente. Como miembro del colectivo
El Búho realiza los montajes de Woyzeck de Georg Buchner; La sangre y la ceniza,
diálogos de Miguel Servet, de Alfonso Sastre; y De San Pascual a San Gil, de
Domingo Miras. Posteriormente participó en La gaviota, de Chéjov (dir. Manuel
Collado), Edipo Rey, de Sófocles (dir. Stavros Doufexis); Absalón! de Calderón de
la Barca (dir. José Luis Gómez); Ricardo III, de Shakespeare (dir. Clifford
Williams); Lope de Aguirre, de Sanchis Sinisterra (dir. Joan Ollé); Catón, de
Fernando Savater (dir. María Ruiz); Raquel, de García de la Huerta (dir.
Francisco Suárez) y Edmond, de David Mamet (dir. María Ruiz.). En 1990 crea la
compañía Geografías Teatro, desde donde produce y actúa en El banquero
anarquista, de Fernando Pessoa (dir. Javier Macua); Coches abandonados (texto y
dir. de Javier Macua); Carcajada salvaje, de Christopher Durang (dir. Josep
Costa); Kvetch, de Steven Berkoff (dir. José Pascual); Intimidades, de Michael
Kearns (dir. Josep Costa); Lobas y zorras, de Francisco Nieva (dir. Juanjo
Granda); Llanto, de Federico García Lorca (dir. Cristina Magnet); Los misterios de
la ópera, de Javier Tomeo (dir. Carles Alfaro); El huésped se divierte, de Joe Orton
(dir. Eduardo Vasco); El fetichista, de Michel Tournier (dir. Joaquín Candeias); El
maestro, de Jean‐Pierre Dopagne (dir. Joaquín Candeias) y Las tierras de
Alvargonzález (Palabra en el tiempo), sobre textos de Antonio Machado (dir.
Jeannine Mestre).
También ha participado en los montajes Tío Vania, de Chéjov (dir. Miguel
Narros); Divinas palabras, de Valle‐Inclán, Rey Lear de Shakespeare, y Platonov,
de Chéjov, dirigidas por Gerardo Vera.
Desde 2004 forma parte del comité de lectura del CDN.
En cine ha trabajado, entre otros, con Imanol Uribe (La fuga de Segovia),
Javier Macua (Tú estás loco, Briones), Antonio Giménez Rico (El Jarrapellejos; El
disputado voto del señor Cayo; Las ratas), Carlos Saura (El Dorado, La noche oscura),
con Gonzalo Suárez (El Portero, Oviedo Express) y Gerardo Vera (La verdadera
historia de Rosendo Juárez; Deseo), y en televisión con Gonzalo Suárez, Manuel
Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera, Josefina Molina y Antonio Jiménez Rico.
