X PA N S U L - D J Y U L I A N - T EM P L ET O N - VA N D A L S FA M I LY - A G E N D A D E M Ú S I C A - ES C E N A C O N T EM P O R Á N E A - H I ST O R I A S D E B

- O F I C I O D E T I N I E B L A S - A G E N D A D E T E AT R O - L E F R E A K O L É

núm

18.

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DirectorRaúl Campos NietoResponsable de MarketingVíctor Toquero ZofíoRedacciónRoberto Mendoza, Raquel Ruiz Diego, Ser-gio Artero Pérez y Vanessa Cunha.FotografíaRaquel Ruiz Diego.ColaboranDNOE, Kapo y selector marx.Diseño y maquetaciónRaúl Campos NietoInternetRoberto Mendoza MartínAdministraciónJuan CastrilloInformáticaJavier Campos

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Me llamo:SantiPero me llaman:XpansulEdad:32Nací en:SegoviaPero vivo en:MadridSoy DJ porque…en el verano del 93 confluyeron un montón de factores que me hicieron enamorarme de la música electrónica y de las posibilidades artísticas y lúdicas que brindaban dos platos y un montón de discos.Desde que empecé en el 93 he cambiado en…infinidad de cosas. En lo artístico, pues imagínates, el 93 es justo la mitad de mi vida, así que, he aprendido, cambiado de opinión mil veces, madurado… En lo per-sonal… pues más o menos lo mismo.Lo que más me inspira cuando voy a producir es…En realidad no hay una cosa que me in-spire más, es todo, la vida, todo lo que te va pasando, lo que sientes, piensas… Porque producir es una parte de mi vida, y por lo tanto se refle-ja en todo lo que hago y todo lo que hago se refleja en mis produc-ciones.Me siento orgulloso de…dedicarme a lo que me gusta, aunque muchas veces lo haya tenido

Hablar de Xpansul es hablar de constancia y amor a su trabajo. Un trabajo en las ca-binas de más de diez años, un trabajo en las producciones lleno de vitalidad y versa-tilidad y un trabajo de base creando un par de sellos propios como Discos de Lata y MSX. Xpansul es por y para sus mezclas. Par-tiendo de sus datos, podemos comprobar que es un DJ bastante prolífico con más de 40 maxis editados y una cantidad simi-lar de remixes. Sus producciones suenan al techno más puro, lleno de contunden-cia, pero añadiendo una técnica milimé-trica a los platos lo que te hace no parar de bailar durante sus sesiones.

que compaginar con todo tipo de trabajos porque la música no me daba para vivir. De no rendirme en definitiva.Antes de empezar mis sesiones…depende de cómo haya sido el viaje y de lo tarde que me toque pinchar. A vec-es duermo un rato y a veces me tomo unas cervezas mientras bailo al DJ anterior.Dicen que tus sesiones son un viaje por el eje Detroit-Chicago-Ber-lín-Colonia, ¿Qué pasa con Madrid?Eso me gustaría saber a mí JAJAJAJA. No, es broma. Es una forma de explicar cuáles son mis influencias,

pero evidentemente, la capa final de pin-tura la da mi propia experiencia, mi en-torno, mi circunstan-cia vamos, o sea, que mi ciudad también es muy importante en mi carrera, pero en cuanto a influencias… Es lo que hay.Cuando no trabajo…me divierto de otras formas, leyendo, escuchando música (generalmente muy alejada de la que produzco y pincho), me voy de cañas, de viaje…Lo que peor llevo de mi trabajo es…nada, jajajaja. No hombre, a veces es cansado viajar, a veces es frustrante cuando no te salen las cosas como quieres, pero vamos, lo peor que llevo es el miedo neurótico a tener que cambiar de trabajo.Cuando alguien no en-tiende bien a qué me dedico…Se lo explico.Por las mañanas…Cuando me levanto tengo la… JAJAJAJ-JAJAJAJAJA. Me le-vanto a las 8 y a cur-rar al estudio. Algunos lunes, si he llegado de bolo muy tarde el do-mingo, curro en casa, escuchando demos, promos, preparando cosas del sello…Pero vamos, horario “de-cente”.¿Por qué también

montar Discos de Lata y MSX, tus sellos dis-cográfico?La idea es tener una plataforma propia en la que poder publicar la música que más te motiva y que más ganas tienes de com-partir con los otros miembros de la esce-na (público, otros pro-fesionales, visitantes ocasionales), ya sea tu propia música o de otros artistas.Apuesta por un ar-tista…Pues hombre, por bar-rer pa casa te diría que Jose Galbán, un artista hispano fran-cés que editará pron-to en Discos De Lata, la va a partir, pero hay mucho talento por ahí. Hoy mismo he recibido una pro-mo de Suruba de un tal (o una, la verdad es que no lo sé) Elia que es impresionante. Pero vamos, también te diría Grünbox, Jonas Kopp, Alessio Mereu, Ali Wells aka Perc…. Y se entiende que no hablamos de consagradísimos, no? Porque si no….Cuando tenga 60 años…Eso es mucho después del lunes, ¿no?El refrán que más re-pito…Los refranes sólo los uso para hacer chistes fáciles. No soy nada amigo del saber popu-lar preconcebido ni de las frases hechas. Aunque me suelo tro-pezar a menudo con la misma piedra.Como en Madrid…en doscientos mil millones trescien-tos noventa y un mil ochocientos dieciséis sitios. O sea, de puta madre.

XPANSULwww.MYSPACE.COM/XPANSUL

Ya te has pasado al Se-rato. ¿Eras de los que decían que nunca iba a dejar el vinilo? No es que me haya pas-ado al Serato, es que ahora también utilizo Serato. La tecnología está ahí y nos ofrece unas posibilidades. Lo llevo utilizando unos meses y te digo que el resultado es muy posi-tivo porque te amplia mucho tu campo de trabajo. Pero sigo uti-lizando el vinilo tradi-cional.Llevas en esto casi desde los inicios del rap en España ¿En qué dirección ha evolucio-nado la escena hiphop en España y más con-cretamente en Madrid? Ahora hay mucha más gente que escucha este género. Hace años no había muchos concier-tos, ni festivales y aho-ra hay casi cada fin de semana. En Madrid hay mucha gente haciendo cosas de muchos esti-los musicales, no solo rap, sino también funk, reggae, soul, etc. Y eso

está guay. ¿Qué cosas se te han quedado en la cabeza de trabajar con Kid Koala? Aparte de ser un DJ súper creativo, es un tío muy humilde. Me gusta la actitud que tenía en el escenario, disfruta mucho pinchando y eso lo transmitía al público. Como anécdota recu-erdo que en Barcelona después de las pruebas se iban a ir al hotel y él prefirió quedarse a ver mi sesión, cosa que me parece un detalle, ya que normalmente los grupos que vienen a ac-tuar van directamente a la sala casi a su hora de actuación.

¿Los DJs de hiphop españoles marcan la diferencia de alguna forma? ¿Qué crees que te hace diferente a ti respecto al resto de DJs de la escena hiphop española?Me gustan muchos gé-neros musicales, in-tento tener una mente abierta y sobre todo me

esfuerzo al máximo en directo. El mundo del DJ es muy amplio. A mí me gusta tocar todos los palos, las sesiones, el scratch , el beat jug-gling, los grupos, Cada DJ es diferente, y sobre todo respetable, si por ejemplo quiero ir a ver una rutina de scratch pues me iría a ver a D-Beam y si quiero ver una buena sesión de una hora pues a Canyn, por decirte algunos nombres.¿Cómo puede un DJ evolucionar/hacer algo nuevo?Es muy importante ser humilde, si te crees el mejor nunca vas a evo-lucionar porque creerás que lo sabes todo y a lo mejor llega un chaval detrás tuya y te da 1000 vueltas. Investigando y probando cosas nuevas, no hay que tener miedo a arriesgar, a probar esta mezcla o la otra, a hacer este truco o este otro, etc..Africa Bambaataa o Kool Herz ¿Qué queda de aquello?

Pues todo. La esencia de la que se ha partido, el pasado siempre for-ma parte del presente.¿Cuál es la mezcla (que haya quedado bien) más rara que has hecho? Por decirte algo antes hacia un set de scratch con un tema de Lucas de Ecija (Flamenco) y una base de los Allies y quedaba bastante bien.Siempre he dicho que todos los discos sirven para un DJ. Tengo dis-cos súper frikis. Cuan-do empecé a comprar música iba a tiendas como “Metralleta” o “Discos del sur” en Madrid y a tiendas de segunda mano y tengo cada joya que flipas.¿Cómo te sientes más cómodo, en grupo o en solitario? ¿Por qué?En solitario. Ya que de-pendo de mí nada más. Soy exigente y me lo tomo en serio y si por ejemplo tienes que en-sayar tres horas, pues se ensaya que para eso estamos. No me siento incómodo con grupos,

me adapto bien y par-ticipo de manera ac-tiva, no sólo poniendo una base y dando al play. Participas en Rapsia (antes en Versos Presta-dos), una fusión de rap y poesía La poesía al fin y al cabo se adapta muy bien al rap. ¿Qué tal se adapta el rap a la poesía? Intentamos trabajar con la palabra ya sea en el rap o en la poesía. Este show es sobre todo una mezcla generacio-nal, la gente joven que le gusta el rap van a ver también a un poeta re-citando y la gente más mayor relacionada con la poesía van a ver a un MC usando la palabra en forma de rap. Actualmente das clases de DJ… ¿te han puesto algún mote tus alumnos?¿Qué es lo primero que les dices cuando empiezas el curso?Lo que les digo cuando empiezan es que en el curso vamos a aprender y vamos a disfrutar de

ello y a pasarlo bien, yo no soy un profesor de instituto. Nos reímos mucho en las clases. También que hagan esto porque les guste, que se olviden de eso de que los DJs viven muy bien, tienen mu-cho dinero y que ligan mucho. Creo que no me han puesto mote, más les vale.¿Qué nuevos proyectos tienes ahora pendi-entes?Tengo varias mixtapes que saldrán de manera gratuita en webs y en mi myspace. En marzo empezamos la gira de �Rimas contra la violen-cia de género�. Estoy con mis sesiones que sigo dando por ahí. Con �Rapsia� que también actuaremos en varios sitios. Trabajando con mi grupo LefreakOlé, tanto en el disco como en los directos, estoy trabajando con Castel-lano para los directos y también con DNOE. También un proyecto relacionado con el sello Motown.

DJ YULIANwww.MYSPACE.COM/DJYULIAN

Descargas un montón de música que te re-comiendan, la acumulas en el disco duro y un día enredando, descubres que ese grupo, que te negabas a escuchar, es impresionante. Pero llegas tarde, porque hace poco tocaron en la sala X o el festival Z, el día V y lo dejaste pasar.No dejes que esto ocurra con Templeton. Acaban de presentar “Exposición Universal”, un disco lleno de pop guitarrero con muchas distorsiones, en el que hay amor, desamor, altivez, esperanza, desesperanza… Melodías muy pegadizas, otras más tristes… Como en la

mor. ¿Ramoncín el que no vote?A: Es una broma en plan: “Racinguista el que no vote” (dice entre risas)A parte de Jimmy (el asturiano), al que cono-cieron en la puerta de la sala Nasti hace tres años, Brian, Javi y Álvaro fueron juntos a clase en un colegio de monjas. Y Santi y Gonzalo al colegio rival, de curas, en Torrelavega. Ahora viven juntos, tocan juntos, salen juntos… y todo en Madrid.¿Dónde os sentís más en casa a la hora de to-car?

puedes permitir el lujo de tocar una vez al mes y que no te vea la misma gente incluso. Si muchos grupos de Torrelavega no aparecen es porque dan un concierto en Cantabria y luego como mucho bajan alguna vez a la capital, es más complicado.A: En Madrid hay mucha música, pero tam-bién más competencia. Por otro lado, tienes canales para hacer que la gente llegue a tu trabajo de forma más directa, más rápida y con más alcance.B: Tienes contacto con gente más impor-tante… Creo que si nos hubiéramos quedado

vida misma. Las letras son casi todas en cas-tellano.Álvaro, Santi, Jimmy, Gonzalo, Carrasco y Bri-an van a dar que hablar y no solo por su cali-dad musical… Comenzaron en Torrelavega ha-cia el 2002, pero no consolidaron el proyecto hasta hace tres años que se vinieron a vivir a Madrid. Estudiaban o trabajaban en distintas ciudades y sólo podían ensayar cuando coin-cidían en Cantabria. En 2004, grabaron un par de temas para un recopilatorio junto con Zei-dun, Delorean y Brian Hunt, que en ese mo-mento estaba con su proyecto en solitario. No son personajes de escena, son muy reales, son buenos músicos y les sobra sentido del hu-

B: En Cantabria, siento que me está viendo gente de toda la vida. Aquí te ven colegas de ahora, de hace unos cuantos años.A: Supongo que allí. Vienen todos: colegas, familiares… los de siempre. Por otro lado, es complicado por la infraestructura. Es muy difícil que encontremos un sitio con la cachar-rada que llevamos.J: Tocamos en Gijón y no me sentí en casa. Sin embargo, en Torrelavega sí y en Madrid también.A: Pero vino tu abuelo, ¡fue un puntazo!Sin embargo, las puertas se os han abierto al venir a Madrid…B: Es cierto, en Madrid siendo desconocido te

en Torrelavega no hubiéramos tenido la opor-tunidad de contactar con Subterfuge y que nos hicieran un poco de caso. Todo es gracias a Arindelle y a la gente que monta conciertos y festivales. Al mundo de la noche…¿Sois de esos grupos que reniegan de las can-ciones de sus comienzos?B: Yo no, pero ellos sí. Son incapaces de tocar algún tema viejo. Creo que hay que darle un premio de vez en cuando al público. A: Si, empezamos a cantar en castellano al principio del todo, hace ocho años y no cuajó mucho. Tampoco estaba tan asumido, cantar en castellano es lo normal… Y como es más fácil componer en inglés porque solo tienes

LOS CINCO ENANU-

COS Y EL GIGANTE EGOÍSTA

Templeton presenta su primer disco: “Exposición

Universal”

que decir: “you and me, and guachinein”, te da más confianza. Pero llegó un momento en que para mí no tenía sentido.J: Cuando vamos a ensayar salen cosas nuevas que quizá no van a ningún sitio. A fuerza de querer hacer más canciones vas cambiando y pasas de lo anterior.B: Siempre que toco con Half Foot, pienso que seguro que algún nostálgico quiere que toquemos alguna canción que le transporte a cuando tenía 18 años y nunca lo hacemos. Veo que pasará lo mismo con Templeton, aunque solo tengamos un disco de momento.

vivencias.El ranking de audiencia ha subido mucho en vuestro Myspace con la entrevista que os hici-eron en Radio 3… A ver si también afecta a las ventas…A: Y con la portada del Myspace, que nos ha ayudado mucho. Pero no es una cosa que nos preocupe demasiado. La venta de discos es algo que está de capa caída.S: Lo que nos importa es que la gente nos co-nozca y le gusten las canciones. Cómo llegar hasta eso nos da más igual. A: El disco cada vez es más un objeto que un

ponernos al universo Las Casas. La Rana es un tema que rompe demasiado con el resto del disco.S: La Rana sí que puede ser un single, pero temas como Brasil dicen más de nosotros. Hablando de Brasil, ¿A quién iba dirigida? ¿A una novia sin papeles?Risas…Á: Yo creo que es como una rabieta. Si te fijas es como un chincha rebincha, un poco infantil, con una letra vengativa. Pero no va dirigida a nadie en concreto¿Y Marcha nupcial…?¿Hay alguno que sienta

Vuestro disco mezcla altivez, esperanza, desesperanza, desamor… ¿Según la mano que escribe?A: Si es por mí, tienen un poso autobiográfico, pero no siempre. Hay veces que tienen que ver con experiencias vividas y otras que no. Al fin y al cabo escribe alguien, que tiene una manera de pensar y eso se refleja en unas le-tras sencillas, que reflejan la complejidad de una persona. S: Creo que cuando escribes una letra, no tienes por qué contar una historia tuya. Ima-gina, dirigiendo una película, te puedes ir a la ficción, contar la historia de otra persona… Pero dando algo de ti, aunque no hable de tus

medio. Sigue siendo un medio de transmisión, pero ahora el único valor que tiene es el ob-jeto, como el vinilo. Porque las canciones las puedes escuchar en cualquier lado.B: Hay gente que se piensa que no ayudas a un grupo comprando un disco. Indirectamente si lo haces, porque una discográfica al final lo que quiere es dinero del grupo. Y si no sacan dinero por los discos, lo van a coger de los conciertos o en cosas así. Es inevitable que la gente descargue discos, pero a la larga sí que afecta a los grupos. ¿Cuál es el tema que más os gusta? El que creéis que más bombo va a dar.B: Brasil es mucho más nuestra, pero para ex-

que se le pasa el arroz?Risas…S: Pues para el siguiente tenemos un tema que se llama vestido de blanco. Joder si, ig-ual tenemos un problema. S: Supongo que será parte del toque román-tico, pensar en las bodas… ¿Qué lema pondríais en Cantabria con Tem-pleton?Todos: Cantabria me pone, Torrelavega me coloca. Esto es por una pegatina muy buena que hay por Torrelavega, en la que se critica a la fábrica de Solvay, que apesta.

Raquel Ruiz Diego.

TEMPLETONwww.myspace.com/templetonto

KAISER CHIEFS + DANANANAN-AYKROYD

www.kaiserchiefs.co.uk www.myspace.com/dananana-

naykroydLunes 2 de febrero

en: Palacio Vistalegrea las: 20.00 hrs.

entrada: 23 eurosMARK LANEGAN & GREG DULLI

www.myspace.com/mark-lanegan

Lunes 2 de febrero en: Teatro Häagen-Dazs Cal-

derón Madrid a las: 21.30 hrs.

entrada: 25 euros LOS SUAVES

www.myspace.com/lossuavesViernes 6 de febrero

en: La Riviera Madrida las: 21.30 hrs.

entrada: 18 euros DE/VISION

www.devision-music.de Sábado 7 de febrero

en: Sala Heineken a las: 21.45 hrs.

Entrada: 22 euros ISUSKO & SBRV

www.myspace.com/isuskosbrv Sábado 7 de Febrero 22:00h

en: Café La Palma Sábado 21 de Febrero de 2009

en: c/ Amaniel, 13entrada: 7 euros + consumiciónFRITANGA + EL SOMBRERO DEL

ABUELO www.myspace.com/fritanga

www.myspace.com/elsombre-rodelabuelo

Sábado 7 de febreroen: Sala Caracol a las: 22.00 hrs.

entrada: 10-14 euros BS1

www.myspace.com/bs1electro 7 de febrero

en: Sala Specka (8z8)a las: 23:00 hrs.

entrada: gratis con flyer hasta la 1:30. 10 euros hasta cierre.

TINDERSTICKS www.myspace.com/tinderstick-

sofficial Lunes 9 de febrero

a las: 21.30 hrs.en: Teatro Häagen-Dazs

entrada: 40 euros

HERMAN DUNEwww.hermandune.comMiércoles 11 de febreroen: Sala Heineken a las: 21.00 hrs. entrada: 18 euros THE MAD SENSI BAND www.myspace.com/madsensi Jueves, 12 de febrero en: Siroco a las: 22:00 hrs. entrada: gratuitaOASIS www.oasisinet.com Jueves 12 de febreroen: Palacio de los Deportesa las: 21.30 hrs.entrada: 35 euros BATXALO DROMwww.myspace.com/baxtalodromViernes 13 de febreroen: Malatestaa las: 21:30 hrs.entrada: gratuitaFALSALARMA www.falsalarma.comViernes 13 de febreroen: Sala TAF. Móstoles oesteentrada:12-15 eurosTRAVIS www.travisonline.comViernes 13 de febreroen: Macumba a las: 22.00 hrs.entrada: 30 eurosPINK TURNS BLUEwww.pinkturnsblue.comViernes 13 de febrero en: Sala Live a las: 20.30 hrs.entrada: 20 euros GIANT SAND + CHUCK PROPHET www.giantsand.comwww.myspace.com/chuckworld Sabado 14 de febreroen: Neu Club (Galileo Galilei) entrada: 18 euros LA JRwww.myspace.com/lajrtrioSábado 14 de febreroen: Círculo de Bellas Artesa las: 23:00 hrs.entrada: 15 eurosSOULFLYwww.soulflyweb.com Domingo 15 de febreroen: Sala Heineken a las: 21.00 hrs. entrada: 18 euros

YADAMwww.myspace.com/deyadam

Lunes 16 de febreroen: Clamores

a las: 21:30 hrs.entrada: 9 euros

EL ATASCO UNIVERSAL www.elatascouniversal.com

Miércoles 18 de febrero en: Sala Heineken

a las: 20.30 hrs.entrada: 9-12 euros

YOU AND I www.myspace.com/youamiofficial

Miércoles 18 de febreroen: Sala El Sol

a las: 22.30 hrs. entrada: 15 euros

DJ ODER + TONY KRT + XOL www.myspace.com/djoder

www.myspace.com/madridmassive Jueves 19 de febrero

en: Sala Wind a las: 0:00 hrs.

entrada: 10-12 eurosAFRICA GALLEGO

www.myspace.com/africagallegoJueves 19 de febreroen: La boca del lobo

a las: 22:30 hrs.entrada: 7 eurosTADEO + VJ RIP

www.myspace.com/cyclicaltracksViernes 20 de febrero

en: Café La Palmaa las: 0:00 hrs.

entrada: gratuitaPONYTAIL

www.myspace.com/jreamteam Sábado 21 de febrero

En: Moby Dicka las: 21.15 hrs.

entrada: 12 euros FESTIVAL REC – Carnaval Elec-

trónico Audiovisual www.recmadrid.com Sábado 21 de febrero

en: Matadero de Madrid a las: 19:00 hrs.

entrada: gratuita hasta completar aforo

SUDHA CHANDRANwww.myspace.com/sudhachan

Sábado 21 de febreroen: Sala El Juglara las: 22:00 hrs.entrada: 6 euros

MÚSICACONTRAINDICACIONES + LE PUNKwww.myspace.com/lepunkmadrid Sábado 21 de febreroen: Sala El Sol Madrid a las 22.00 hrs.entrada: 12 euros GOA www.goaclub.es Domingo 22 de febrero en: Fabrik (Moraleja de enmedio) a las: 12:00 hrs. entrada: 30 eurosACOPLAJAZZ QUARTETLunes, 23 de febreroen: El Juncoa las: 23:00 hrs.entrada: gratuitaUZI & ARIwww.myspace.com/benshepardMiércoles 25 de febreroen: El perro de la parte de atrás del cochea las: 22:00 hrs.entrada: 8 eurosTHE DIAMONDS DOGS + ARIZONA BABYwww.myspace.com/diamonddogss-wedenwww.myspace.com/arizonababy-rocks Jueves 26 de febrero en: Sala El Sola las: 23.30 hrs. entrada: 18 euros FESTIVAL PRODUCCIONES PSI-COTRÓNICAS Blueskank + Al Berkowitz Band + El circulo de Willis + GlazZ Viernes 27 de febrero en: Sala Taboó a las: 21:30 hrs. entrada: 6 urosNIÑAMALAwww.myspace.com/ninamalamala Viernes 27 de febreroen: Contracluba las: 22:30 hrs.entrada: 6 euros

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q u i n c e

¿Cómo nacen los Vandals? Amistad, vivencias. En el 2002, Daniel Alconchel (AlKonchel) crea el grupo, después de su experiencia con su primer crew Magnetycos. A raíz de ahí mete a Saúl Morales (Junior) y forman Vandals (Madrid Vandals Family) y la gente que entrenábamos juntos, amigos que vivimos el día a día. Darío, Ceka, Manu, Chikano, Vicko, Gomy, Eterno, Diablo, Kapo, G-rock, Junior, Alkonchel. Una familia, unida por el bboying, una idea en común en la cabeza de todos.Me hago un lío que te cagas. ¿En qué se diferencia un breaker de un bboy? Breaker es aquel que realiza movimientos o trucos de breakdance pudiendo ser cualquier persona que “simplemente” lo aprenda y lo utilice. Bboy (breaker boy), o bgirl: es aquel chico o chica que su forma de vida es el bboying. Todo está relacionado en su vida con este baile, como piensa, viste, siente, sus valores, sus principios, su música, su gente, las noches. Es una jodida forma de vivir. Air flare, Windmill, Escorpión, Fly flash, Baby freeze, Six step, Handstand ¿Qué movimientos básicos me he dejado? Cada uno de vosotros tendréis un movimiento del que os sentís orgullosos. ¿Cuál es? Headspin, backspin, airchair, indianstep, 1990, 2000, more and more moves… Hay miles y se inventan más cada año. Uno mismo saca sus �moves� para ser único y enseñarlo. Es uno de los principios del B.K, creatividad en base a los fundamentos.Todos tienen un “move� en el que se sienten cómodos, pero se busca plenitud de tu baile, agilidad, limpieza, frescura, originalidad, energía… ¿Qué principios y valores tenéis en el bboying que os unen? En esta cultura del hiphop o más concreto bboying: ”peace, love, unity and fun”. Lleva lo negativo en positivo; la expresión llevada al movimiento. Hay que respetar, amar y difundir el espíritu de superación, creatividad y expresar la música. Autoaprendizaje, autodidáctico, disciplina y creer

en uno mismo. Lo llevamos en la sangre.¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de ver break en Madrid? Manu: 23 de septiembre a las 23:00 horas en Macumba, (sala mítica de Madrid) en 1999. Holer, Sonk, Dall, Alkonchel, Diablo, Doli, Kent, Ernesto, Julito, Rapux, Michy, Saul big y más gente me enseñaron un mundo paralelo al conocido hasta entonces. Cuando empezaste ¿Dónde ibais a practicar? a algún parque, a alguna estación de metro Manu: Empecé en Nuevos Ministerios Y en el gym ZEN en Prosperidad con bGirl Ali, pero rápida y casualmente encontré a otros dos bboys en mi barrio y entrenábamos en la Strella, una zona del Parque de la Bombilla en Príncipe Pío. Ellos eran: Yun y Borja con los que formé mi primer grupo Six_Style. Luego fuimos a entrenar a Plaza de Colon, enfrente del museo de cera, y como vimos que se podía estar y no nos echaban empezó a venir la gente, todos los bboys de Madrid y periferia, y en invierno, fuimos a el barrio pero a la station, que estábamos cubiertos, y el suelo es la caña, y otra vez todos los bboys a ese lugar mitico de reunión. Invierno: Príncipe Pío; verano: Colón. ¿Cuál es el sitio más mítico de Madrid donde se hace o se hacía break? ¿Puedes explicar el ambiente que se vive? Como digo, Príncipe Pío station y Colon floor. La gente se reúne a la tarde y ponemos un Gettoblaster o un ampli+mp3 con la música (funk en su mayoría) y a bailar en un corro, todos tienen su momento, unos enseñan a otros y así hasta las tres de la madrugada en veranico, o una de la madrugada en inviernico.Si sé hacer el moonwalker y veo Fama, ¿me puedo considerar un bboy? No… Un bboy enseñó el moonwalker a Michael jackson y la fama no es lo mismo que respeto. Ya sabes la definición de bboy. Puede que haya breakers en Fama, pero no vas a aprender mucho.¿Cómo fue la primera gran actuación de Vandals? ¿Cómo fue la mejor?

La ostia y a lo grande. Luego hemos estado en: Cultura Urbana, Sala Heineken, las competiciones de B.K. por toda España, en Japón, Brasil, Egipto, Marruecos, Berlín, Francia. Viajar en familia, reir, beber, correr, mangar, jajaja…¿Competición o exhibición? Competición, pero hay momentos para mostrar (coreografía, puesta en escena, enseñar el bboying…).¿Qué breakers tendríamos que ver porque son la leche a parte de Vandals? Todo bboy es digno de ver, aunque para mi la gente de Madrid son los

primeros. ¿Qué te parece el estilo de Chikilicuatre? Es un actor, pero me encanta que represente algo de la cultura del bboying.Ahora que se enseña hasta break dance por la tele, ¿cómo crees que puede evolucionar este mundillo? Parece que habrá más competencia No sé, veremos. Pero no veo que enseñen bboying por la televisión. Al menos la cultura del bboy. Hay que esperar.¿Qué le falta al break para que sus duelos lleguen al mismo nivel de popularidad que la Batalla de los Gallos? Nada más que un presupuesto para mostrarlo al máximo público, pero sólo en España porque en EEUU, Londres, Japón ya están a niveles superiores.Pon alguna palabra/s a:Top Rocking: Escucha. Air Flare: Volar. Molino: El pan de cada día. Freeze: Respira. Batalla: Respeto. El robot: Popping. Principe Pío: Mi barrio.¿Qué proyectos futuros tenéis en mente? Amistad, viajes, respeto, tardes enteras, risas…

Fotos: www.myspace.com/selectormarx

andals amilyV F

¿Cómo nacen los Vandals? Amistad, vivencias. En el 2002, Daniel Alconchel (AlKonchel) crea el grupo, después de su experiencia con su primer crew Magnetycos. A raíz de ahí mete a Saúl Morales (Junior) y forman Vandals (Madrid Vandals Family) y la gente que entrenábamos juntos, amigos que vivimos el día a día. Darío, Ceka, Manu, Chikano, Vicko, Gomy, Eterno, Diablo, Kapo, G-rock, Junior, Alkonchel. Una familia, unida por el bboying, una idea en común en la cabeza de todos.Me hago un lío que te cagas. ¿En qué se diferencia un breaker de un bboy? Breaker es aquel que realiza movimientos o trucos de breakdance pudiendo ser cualquier persona que “simplemente” lo aprenda y lo utilice. Bboy (breaker boy), o bgirl: es aquel chico o chica que su forma de vida es el bboying. Todo está relacionado en su vida con este baile, como piensa, viste, siente, sus valores, sus principios, su música, su gente, las noches. Es una jodida forma de vivir. Air flare, Windmill, Escorpión, Fly flash, Baby freeze, Six step, Handstand ¿Qué movimientos básicos me he dejado? Cada uno de vosotros tendréis un movimiento del que os sentís orgullosos. ¿Cuál es? Headspin, backspin, airchair, indianstep, 1990, 2000, more and more moves… Hay miles y se inventan más cada año. Uno mismo saca sus �moves� para ser único y enseñarlo. Es uno de los principios del B.K, creatividad en base a los fundamentos.Todos tienen un “move� en el que se sienten cómodos, pero se busca plenitud de tu baile, agilidad, limpieza, frescura, originalidad, energía… ¿Qué principios y valores tenéis en el bboying que os unen? En esta cultura del hiphop o más concreto bboying: ”peace, love, unity and fun”. Lleva lo negativo en positivo; la expresión llevada al movimiento. Hay que respetar, amar y difundir el espíritu de superación, creatividad y expresar la música. Autoaprendizaje, autodidáctico, disciplina y creer

en uno mismo. Lo llevamos en la sangre.¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de ver break en Madrid? Manu: 23 de septiembre a las 23:00 horas en Macumba, (sala mítica de Madrid) en 1999. Holer, Sonk, Dall, Alkonchel, Diablo, Doli, Kent, Ernesto, Julito, Rapux, Michy, Saul big y más gente me enseñaron un mundo paralelo al conocido hasta entonces. Cuando empezaste ¿Dónde ibais a practicar? a algún parque, a alguna estación de metro Manu: Empecé en Nuevos Ministerios Y en el gym ZEN en Prosperidad con bGirl Ali, pero rápida y casualmente encontré a otros dos bboys en mi barrio y entrenábamos en la Strella, una zona del Parque de la Bombilla en Príncipe Pío. Ellos eran: Yun y Borja con los que formé mi primer grupo Six_Style. Luego fuimos a entrenar a Plaza de Colon, enfrente del museo de cera, y como vimos que se podía estar y no nos echaban empezó a venir la gente, todos los bboys de Madrid y periferia, y en invierno, fuimos a el barrio pero a la station, que estábamos cubiertos, y el suelo es la caña, y otra vez todos los bboys a ese lugar mitico de reunión. Invierno: Príncipe Pío; verano: Colón. ¿Cuál es el sitio más mítico de Madrid donde se hace o se hacía break? ¿Puedes explicar el ambiente que se vive? Como digo, Príncipe Pío station y Colon floor. La gente se reúne a la tarde y ponemos un Gettoblaster o un ampli+mp3 con la música (funk en su mayoría) y a bailar en un corro, todos tienen su momento, unos enseñan a otros y así hasta las tres de la madrugada en veranico, o una de la madrugada en inviernico.Si sé hacer el moonwalker y veo Fama, ¿me puedo considerar un bboy? No… Un bboy enseñó el moonwalker a Michael jackson y la fama no es lo mismo que respeto. Ya sabes la definición de bboy. Puede que haya breakers en Fama, pero no vas a aprender mucho.¿Cómo fue la primera gran actuación de Vandals? ¿Cómo fue la mejor?

La ostia y a lo grande. Luego hemos estado en: Cultura Urbana, Sala Heineken, las competiciones de B.K. por toda España, en Japón, Brasil, Egipto, Marruecos, Berlín, Francia. Viajar en familia, reir, beber, correr, mangar, jajaja…¿Competición o exhibición? Competición, pero hay momentos para mostrar (coreografía, puesta en escena, enseñar el bboying…).¿Qué breakers tendríamos que ver porque son la leche a parte de Vandals? Todo bboy es digno de ver, aunque para mi la gente de Madrid son los

primeros. ¿Qué te parece el estilo de Chikilicuatre? Es un actor, pero me encanta que represente algo de la cultura del bboying.Ahora que se enseña hasta break dance por la tele, ¿cómo crees que puede evolucionar este mundillo? Parece que habrá más competencia No sé, veremos. Pero no veo que enseñen bboying por la televisión. Al menos la cultura del bboy. Hay que esperar.¿Qué le falta al break para que sus duelos lleguen al mismo nivel de popularidad que la Batalla de los Gallos? Nada más que un presupuesto para mostrarlo al máximo público, pero sólo en España porque en EEUU, Londres, Japón ya están a niveles superiores.Pon alguna palabra/s a:Top Rocking: Escucha. Air Flare: Volar. Molino: El pan de cada día. Freeze: Respira. Batalla: Respeto. El robot: Popping. Principe Pío: Mi barrio.¿Qué proyectos futuros tenéis en mente? Amistad, viajes, respeto, tardes enteras, risas…

Fotos: www.myspace.com/selectormarx

Air f lare: Consiste básicamente en girar utili-

zando los brazos para equilibrar el cuerpo de un lado a

otro en forma de una circunferencia ,los pies no deben

tocar el suelo.

Windmill: También conocido como molinos ,es el mo-

vimiento en el cual un b-boy gira con su cuerpo pegado

al suelo y sin que sus piernas llegen a tocarlo.

Escorpion: poner la cabeza en el suelo y subir las

piernas como un escorpión.

Fly f lash: voltereta de medio lado

Baby freeze: movimiento que se realiza apoy-

ando la cabeza sobre el suelo y manteniendo el cuerpo

con una mano en el costado y usando la otra para

mantener el equilibrio en esta que queda libre se ha de

apoyar la rodilla

Six step: de la variedad del Footwork son una

serie de pasos que se realizan sobre el suelo (podemos

encontrar dentro de los movimientos de este tipo three

steps five steps seven steps y el babylove o 12 steps

entre otros)

Handstand: popularmente conocido como el pino

consiste en apoyar las manos en el suelo, levantar

las piernas y mantenerlas en el aire quedando en una

postura recta

andals amilyV F www.MYSPACE.COM/VANDALSCREw

ESCENA CONTEMPORÁNEA 2009Son cuatro semanas en las que Escena Contemporánea nos trae artistas de Praga, Beirut, Riga, Amsterdam, Berlín, Londres, París… e incluso de Madrid. Por citar algunas de las diversas procedencias. Sin embargo la procedencia artística es más importante, y también nos encontramos una gran het-erogeneidad: música, teatro, danza, poesía… Perdonen, a ojos del festi-val habría que considerar que las disciplinas artísticas actu-ales suelen ser más complejas que eso, son disciplinas bastardas que beben, comen y se manchan unas con otras. Los espacios limítrofes, si es que son diferentes, entre el hecho artístico y el suceso vital son explorados una y otra vez por los artistas contemporáneos. Véase el “teatro analógico” de Sergi Fäustino, o el “teatro en mi propia casa” de Claudia Faci. En este sentido, mi gusto personal hace que caiga mi mayor expectación en el concierto fluxus de Pau Riba y Eduardo Vizuete, y en la perfopoesía de Les Souffleurs. Como son las cosas, esta edición nos recuerda por enésima vez la gran calidad de los intérpretes espa-ñoles en el terreno de la danza. No es cosa de ahora, pero más allá de si Duato se va o no se va, el Ministerio debería recordar la prolijidad de la cantera nacional: La Ribot, Andrés Corchero, Elena Córdoba o Paz Rojo son ya artistas de primera línea.

Por otra parte, he de reconocer que lo que más me se-duce de esta edición es el apartado musical, especial-mente los espectáculos María La Perdiz y Del hálito. El festival no acaba aquí (ya saben, conferencias, proyecciones, etc) pero este artículo sí.

PIER PAOLO PASOLINIEste año el festival homenajea a Pasolini, uno de los personajes más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX. Interesante en todos los campos (poesía, novela, cine, ensayo, crítica cultural y social), su obra gira siempre en torno al sexo, a la violencia, al sadismo o al compromiso político. Aunque sea conocido, como suele suceder, sobre todo por sus películas (permítanme recom-endar Saló o los 120 días de Sodoma, que rel-

aciona el fascismo con el sadismo, y que me parece un antecedente, y más atrevido, de todas las películas so-bre experimentos sociales) Pasolini siempre se consid-eró poeta antes que cualquier otra cosa. Y, en efecto, me parece que fue con esa poesía suya, tan personal y descompuesta, tan agresiva y tan frágil, donde alcanzó su mejor nivel de expresión. Y por si fuera poco, tam-bién es un nombre relevante en la historia del teatro. Su Teatro de la Palabra, donde conjuga el alto discur-so intelectual con las pasiones más escatológicas, es siempre interesante, y aún hoy provocador, escénica e ideológicamente. Fue brutalmente asesinado en 1975, en circunstancias sin resolver. Un hecho que aumenta la mitomanía, y que, yo lo aplaudo, invita aún más a recomponerle, como a Osiris, y a devolverle a la vida. Para que transcienda su mensaje, su arte. Para joder a sus asesinos. Sergio Artero Pérez.

HISTORIAS DE BUna obra sobre el sexo y sus tabúes, las máscaras sociales, teatrales, humanas, la idea de belleza… Personas reales o ficti-cias que hay detrás de un lugar como el Café Bagdad de Barcelo-na. Ilustre local de sexo en vivo, sobre el escenario, donde los actores porno hacen su trabajo ante la mirada del público sin más separación que el aire denso de fatiga y olores privados. Con la entrada te invitan a una copa y después, pues la verdad, es que te sobran ideas para hacer.Viernes 6, 13 y 20 de febreroen: Teatro Karaoke Paradise (C/ Silva nº6 Metros Callao-Sto. Do-mingo)a las: 20:30entrada: 10 euros con copa.

UN COMENTARIO A OFICIO DE TINIEBLAS¿Qué sientes cuando no puedes ver? ¿Qué ves más allá de la oscuridad?Jugando con recursos escénicos atrevidos, Saltatium ha puesto en escena una obra teatral llena del poder de la palabra, e invita al espectador a una reflexión de lo que ella le sugiere. Oficio de tinieblas de J.R Morales es un texto rico, pero confuso; poético, pero “oscuro” en sí mismo, en sus pretensiones; bello, pero asustador. Se presenta en absoluta oscuridad.Al inicio uno piensa que va a perder la posibilidad del lenguaje corporal de los actores, que constituye una parte muy importante del espectáculo represen-tativo; uno, como espectador, cree que va a, como mínimo, quedarse dormido o ajeno a la historia. Si en el teatro te quitan la imagen, ¿qué queda? Por otro lado, uno piensa en cómo los actores la están jugando, desnudos como están de muchos recursos técnicos.A la fuerza de la palabra, se une la fuerza de la voz. Sin imágenes, los actores logran a través de la ex-presión vocal transmitir el miedo, la incomprensión, la incertidumbre, pero también el amor y una posible inocencia. Ambos nos trasmiten a nosotros, público ciego de imágenes, una inmensa paleta de colores, de escenarios posibles, obligándonos a un ejercicio

de imaginación poética que nos vuelve también cre-adores de la obra. A lo largo de la función, las palabras de Morales nos desconciertan, al mismo tiempo que sentimos la en-ergía de los actores, cercanos a su público y, sin em-bargo, tan distantes, energía esa que nos transporta hacia las metáforas que queramos recrear.En un tiempo que el poder de la imagen es tan fuerte, esta obra se nos presenta con lo más fuerte que tiene: sus palabras, capaces de una fuerza que genera imágenes en cada uno. Justo cuando termina, los diálogos cruzados en un encuentro de desencuentros, nos reconcilia. Cuando la luz vuelve, el silencio se instala, pero las palabras y lo que nos han transmitido siguen. Los actores distribuyen una carta abierta al autor, y se abre un espacio de conversación entre público y actores. La reflexión puede surgir en forma de crítica o silen-cio. No estamos siempre abiertos a hablar de lo que hemos sentido.En un momento como el que estamos viviendo, en que el ser humano busca formas distintas de ver re-flejada su incertidumbre, su soledad, sus cuestiones internas, el arte nos puede ofrecer momentos de verdadera catarsis.Este proyecto, sin duda atrevido, tiene varias cosas

positivas. Una de ellas es la forma en que nos permite acceder a un espacio creativo, a un escenario creado por nosotros mismos. Por otro lado, beneficiándonos de la cortesía y de la simpatía de los dos actores, se nos permite un acercamiento a su trabajo, a sus motivaciones, a sus dudas, que comparten y llevan a discusión con un público, regalándonos un verdadero momento de democra-cia cultural. Pero sobre todo, se nos lleva a sentir a través de la palabra esos oscuros sentimien-tos que viven dentro de nosotros mismos, demostrándonos que, al final, no estamos tan solos como pensábamos. Oficio de tinieblas podrá disfru-tarse el jueves 26 de febrero a las 23h en la Sala Montacargas. Precios y reservas, consultar te-atro.

Vanessa Cunha

FO 10 y 11 de febrero

en: Teatro del Arenal a las: 20:30 y 22:30 hrs.

entrada: 22:30 hrs.MONÓLOGOS DE UN SOCIÓPATA: NO SÉ SI SÉ

6 y 13 de febrero en: Casa Teatro Janagah

a las: 20:30 hrs. entrada: 14 euros

DÍAS DE VINO Y ROSAS 4, 14 y 20 de febrero

en: Teatro Lara a las: 20:30 (4), 20:00 (14 y 20)

entrada: 22-28 eurosNOVIEMBRE todo el mes

en: Teatro Bellas Artes a las: 20:30 (ma tes a viernes) 19:30 y 22:30 (sábado) 19:00 (domingo)

entrada: 25 eurosBAR ULISES

del 5 al 8 de febrero en: Teatro Lagrada

a las: 20:00 hrs. entrada: 12 euros

TARAMBARRA SHOW todos los sábados

en: Tarambana Teatro a las: 23:30 hrs.

entrada: 12 eurosEL SUEÑO

todo el mes de viernes a domingo en: La Escalera de Jacob

a las: 20:30 y 19:30 (domingos) entrada: 10 euros

DE POETAS Y DE LOCOS 6 y 20 de febrero

en: Artespacio Plot Point a las: 22:30 hrs.

entrada: 14 eurosUTOPÍA

Todo el mes en: Teatro Alfil

a las: 22:30 (martes a sábado) 20:30 (domingo) entrada: 20 euros

A DOS CENTÍMETROS DEL SUELO del 5 al 15 febrero en: Centro de Nuevos Creadores a las: 20:00 (jueves a sábado) 19:00 (domingo) entrada: 16 eurosESCENA CONTEMPORANEALONG LIFE 6, 7 y 8 de enero en: Sala Cuarta Pared a las: 21:00 hrs. entrada: 11 euros…DE SAN VITO 6, 7 y 8 de febrero en: La Casa Encendida a las: 22:00 hrs. entrada: 3 eurosTARZÁN STANDING LEG 10 y 11 de febrero en: Atocha Renfe a las: 17:00 hrs. entrada: gratuita 11 y 12 de febrero en: Plz. Callao a las: 12:00 hrs. entrada: gratuitaA.N.A. Hasta el 19 de febrero en: Casa Privada a las: 20:30 hrs. entrada: 10 eurosSTRIPTEASE 20, 21 y 22 de febrero en: Teatro Lagrada a las: 21:00 (20 y 21) 20:00 (22) entrada: 12 eurosDEL GOCE Y DEL GOZNE, O DE LAS NO MUY ORDINARIAS DECENCIAS 7 de febrero en: Teatro de la Abadía a las: 21:30 hrs. entrada: 10 eurosARTEFACTO 12 y 13 de febrero en: Casa América a las: 20:00 hrs. entrada: 8 euros

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“Le Freak Olé nunca separará la música del diseño, de la ima-gen o la moda, todo lo creativo va unido”

Gelsomina Torelli es par-lanchina, enérgica, brom-ista y de origen italiano. Anabela Lubisse tiene un carácter más tranquilo, es observadora, paciente y mozambiqueña. Sus caminos se cruzaron en el Instituto Europeo di Design de Madrid y desde ese momento no se bi-furcaron jamás. Crearon “Le Freak Olé” por el 2003, una marca joven, inspirada en la banda “Chic”, de los 70. Pero Le Freak no es sólo diseño, también es músi-ca. Han participado con artistas de la talla de Arianna Puello y DNOE en “Rimas contra la violen-cia de género”, colabo-

raron en temas de diver-sos artistas del hiphop y tienen un proyecto en común en el que mez-clan soul, jazz y bases electrónicas, llamado “Jazz´n´Scratch”.En diseño, su último trabajo fue el estilismo de la gala José María Forqué. Actualmente preparan una colección para “Murcia Abierta” y estarán en el Show Room de “El Ego”, en Cibeles.

MU: Pasasteis de traba-jar como asistentes de diseño en Pepe Jeans (Anabela), Roberto Verino, Helvi 2000 SL… a ser las estilistas en videos musicales de Ari-anna Puello y participar en distintos show room como El Ego, Circuit o La Trastienda. La evolu-ción ha sido muy buena, pero ¿cuáles son los contras que habéis en-contrado en el camino? A: Ser independiente en este país es muy com-plicado. Si no tienes muchísimo dinero, inten-tar hacerlo todo tú mis-mo se hace muy difícil, porque no hay ayudas. G: Cuanto más under-ground eres, peor visto está. Una persona con un ritmo más lineal, quizá tenga más posibilidades de hacer más cosas que alguien que está continu-

bajo a otro, antes de dedicarse a diseñar, les tocó trabajar “en mil historias, mil tiendas de ropa, poniendo co-pas…”. Hoy en día, con una tienda en la calle Ar-gensola, se plantean buscar nuevas posibili-dades al negocio, como vender a través de In-ternet... MU: ¿Os está afectando la crisis?A: Sí, las ventas han ba-jado muchísimo y man-tener un local en Alonso Martínez cuesta mucho dinero. Por eso, nos es-tamos replanteando el negocio.G: Crear una tienda digital y buscar un dis-tribuidor, será una de nuestras opciones.MU: ¿Dónde os expon-dréis próximamente?G: Nos han invitado al certamen de Murcia Abi-erta y hemos hecho una colección para el desfile, pero que siendo Le Freak será muy ponible para la calle. A: Y estaremos de nuevo en el Show Room de “El Ego”.MU: ¿Os gusta tras-gredir?A: El humor, más que la provocación.G: Nos gusta el ca-chondeo, es lo que nos mantiene a flote. Creo que todo tiene un punto irónico: una sudadera,

amente experimentan-do.MU: ¿Cuál ha sido vues-tra colaboración más importante o con la que más contentas habéis quedado?G: De todas hemos sa-cado partes positivas y negativas. Aunque en su día lo de Roberto Verino fue la bomba. No hubo ni un problema, ni una mala cara, no hubo un mal gesto…MU: ¿Y os han dado más bombo a partir de este trabajo?G: Ninguna colaboración nos ha dado más bombo que la anterior. A veces si te puede llevar a hacer contactos. Pero boom y cosas así, no.Inditex persiguió, en distintas ocasiones, a Anabela para que trabajara como dis-eñadora, pero no hubo forma… No se vendió y siguió apostando por su marca, por duro que fuera. Ellas saben lo que es pasar de un tra-

con los taconazos y el collar de súper diva. Tiene mucha guasa, pero no de esa que me río de ti. MU: ¿Cuáles son vuestros materiales fetiche a la hora de diseñar?G: Todos, somos súper

eclécticas.A: Quitando el pelo de ani-males y los tafetanes… G: Usamos cincuenta tipos de sedas, de terciopelos, algodones… Nos gusta hacer camisetas y vestidos que parezcan camisetas. Muy de

calle, como Ghetto Luxury.MU: ¿Cómo describiríais vuestra estética?G: Muy de los ochenta, tiene mucho de rap, de hiphop… old school total. Hubo unos años en los que los Noventa eran lo peor y

los Ochenta han tratado de enterrarlos cada año. Pero ahora estamos en la época del mix, ahora la gente lo mezcla como le da la gana. El vintage se ve mucho aho-ra por Europa… MU: En la música todo

grupo tiene sus influen-cias… ¿Y en el diseño…?G: Hay gente muy inte-resante, pero me puede gustar el estilo de alguien hoy y que la próxima tem-porada no me interese en absoluto. Como Michel Kors,

que es súper clasicorro, pero hizo un desfile años cincuenta que me encantó.A: Marc Jacobs, aunque úl-timamente me inspira me-nos, me parece menos ar-riesgado que lo hacía otras temporadas.

G: Las “freakadas” de Vic-tor and Rolf. En su tienda de Milán pisas el techo, las lámparas salen del suelo… Está totalmente girada.A: Tuvimos nuestro momen-to Issey Miyake… G: Stella MC Cartney, el rol-

lo British nos mola.MU: ¿Consideráis que los españoles vestimos bien?A: En comparación con otros países de Europa sí, a rasgos generales. Ellas más. Ellos no se arriesgan.G: Las tías han evolucio-

nado mucho y ellos se han quedado. MU: ¿Qué ciudad española es la que mejor viste?G: Madrid está bien.A: Porque estamos acostum-brados a ver a los madrile-ños, las ciudades cambian

mucho según la gente que habita. G: Antes Barcelona estaba más vista como la ciudad de las tendencias. Pero creo que tienen un estilo más nórdico, un diseño como más estructurado, un poco

más limpio… MU: Para terminar vamos a la música ¿Qué hacéis ex-actamente?G: No nos molan las etique-tas, pero se le podría llamar neo-soul. Nos produce IF, que era de Los Kreyentes. El

directo que estamos prepa-rando es con DJ Yulian y nos molaría llevar más voces, por eso estamos hablando de hacer colaboraciones a lo mejor con beatmac… MU: Con Arianna Puello ya lo hicisteis…

A: Si, hicimos los coros en algunos de sus temas. Ahora estamos con ella y DNOE en el proyecto Fémina: “Rimas contra la violencia de gé-nero”.

Raquel Ruiz Diego.

LeFreakOléwww.myspace.com/lefreakole

modelo: DNOEwww.myspace.com/dnoe9