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Maestría en
MúsicaSNIES 53159
Maestría en
Música
P R E S E N TAc i ó N
El Departamento de Música de la Escuela de Ciencias y Humanidades de
la Universidad EAFIT presenta a los egresados de los diferentes pregrados
en música de las instituciones universitarias colombianas y de otros
países, su programa de Maestría en Música, en los siguientes énfasis:
Musicología histórica, Musicología – “Teoría de la Música”, Composición,
Dirección (Dirección coral y Dirección orquestal), Interpretación en canto e
instrumento: piano, piano colaborativo, violín, viola, violonchelo, contrabajo,
flauta, clarinete, fagot, corno francés, percusión, guitarra y técnicas en
cuerdas frotadas.
M
caracteristicas del programa
Título que otorgaMagíster en Música
ModalidadPresencial
DuraciónCuatro semestres (2 años)
ingresoAnual (segundo semestre del año)
Objetivo
Desarrollar competencias y profundizar en los estudios sistemáticos en diferentes especialidades de la música en el nivel de postgrado; según la línea escogida se enfatiza en la aplicación de conocimiento, en la creación artística o en la investigación.
Líneas de énfasis
Profundización• Ejecucióninterpretativa-instrumentoycanto.Losinstrumentosespecíficosson:
violín, viola, cello, contrabajo, flauta, clarinete, fagot, corno, percusión, guitarra, piano y piano colaborativo.
• Composición• Dirección:orquestalocoral
Investigación• Musicologíahistórica• Musicología-“Teoríadelamúsica”
Requisitos de inscripción
• FotocopiadeltítuloprofesionalenMúsica.• Formulariodeinscripcióndiligenciado.• Hojadevidaactualizadaycomprobable.• Fotocopiadelalibretamilitar(hombres).• Repertorioestudiadoylistadeobraspropuestasparalapruebadeadmisión,
incluidas las obligatorias si las hubiere (cantantes e instrumentistas); carpeta de obras (compositores); producción intelectual, si se tiene, o preproyecto (musicología histórica).
• Cartadeintenciónenlaquediscutasusaspiracionesintelectualesyprofesionalescon respecto a la maestría.
• Trescartasderecomendacióndeprofesoresprevios.
M
Plan curricular - horas
ciclos Asignaturas créditos
Ciclo 1
Núcleo específico 1
Teoría y repertorio 1
Escritura académica
5
2
2
Ciclo 2
Núcleo específico 2
Teoría y repertorio 2
Electiva 1
5
2
2
Ciclo 3
Núcleo específico 3
Teoría y repertorio 3
Electiva 2
5
2
2
Ciclo 4Núcleo específico 4
Proyecto final
5
4
Admisión
Pruebas generales de admisión1. Entrevista específica2. Audición ante jurados especializados3. Prueba teórica de armonía, contrapunto, análisis e historia de la música
Requisitos específicos
Ejecución interpretativa:Audición en vivo (se recomienda acompañamiento por pianista aunque no es obligatorio). Se puede encontrar mayor información sobre los requisitos específicos de cada instrumento en www.eafit.edu.co/maestriamusica
Composición:Análisis de una obra musical del repertorio clásico y del contemporáneo. Portafolio de composiciones (tres o cuatro obras de distinta instrumentación). Producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos (opcional).
Dirección:Video de alrededor de 30 minutos en el que se muestre al candidato dirigiendo en ensayo yenunapresentación.Lastomasdeberánenfocaralcandidatodefrente,demaneraquese pueda ver en todo momento su gestualidad. El repertorio elegido deberá ser, en lo posible, contrastante.
Resumenyhojadevidaartísticaenlaquesedetallenlasagrupacionesylasobrasquehadirigido hasta la fecha.
Musicología –“Teoría de la música”:Prueba oral de análisis de obras cortas. Producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos (opcional).
Musicología histórica:Preproyecto de investigación, que debe incluir: nombre, temática, justificación, objetivos, hipótesis, metodología, bibliografía, debe entregarse el día que se realice el examen teórico. Copia (opcional) de la producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos o trabajo de grado de pregado, entre otros.
Plan curricular - instrumento y canto
Plan curricular - composición
Plan curricular - Dirección
Semestres Asignaturas
Semestre 1
Instrumento específico 1
Música de cámara 1
Escritura académica
Semestre 2
Instrumento específico 2
Música de cámara 1
Electiva 1
Semestre 3
Instrumento específico 3
Prácticas interpretativas o docentes
Electiva 2
Semestre 4Instrumento específico 4
Proyecto final
Semestres Asignaturas
Semestre 1
Composición 1
Técnicas de composición del s. XX
Escritura académica
Semestre 2
Composición 2
Teoría musical del s. XX
Electiva 1
Semestre 3
Composición 3
Taller de creación e interpretación
Electiva 2
Semestre 4Composición 4
Proyecto final
Semestres Asignaturas
Semestre 1
Dirección 1
Técnicas y repertorio 1
Escritura académica
Semestre 2
Dirección 2
Técnicas y repertorio 2
Electiva 1
Semestre 3
Dirección 3
Técnicas y repertorio 3
Electiva 2
Semestre 4Dirección 4
Proyecto final
MPlan curricular de Musicología histórica
Plan curricular de musicología - Teoría de la música
Descripción de las asignaturas
Instrumento
Instrumento I, II, III Y IV: consisten en clases individuales de instrumento impartidas por un maestro de reconocida trayectoria e idoneidad, con una duración de una hora semanal individual y con posibilidad de clases maestras grupales. En ellas se buscará que el estudiante alcance un elevado nivel técnico e interpretativo en su instrumento que le permita definir un perfil profesional sobre la base de un repertorio exigente.
Música de cámara I, II y III: corresponden a prácticas dirigida de conjunto, con duración de una hora y de periodicidad semanal, encaminadas a brindar al estudiante elementos de concertación, técnicas de ensayo y de trabajo colectivo que le permitan desempeñarse con solvencia en la práctica de la música de cámara.
Semestres Asignaturas
Semestre 1
Fundamentos de musicología histórica e investigación 1
Teorías y técnicas 1
Escritura académica
Semestre 2
Fundamentos de musicología histórica e investigación 2
Teorías y técnicas 2
Electiva 1
Semestre 3
Fundamentos de musicología histórica e investigación 3
Teorías y técnicas 3
Electiva 2
Semestre 4Seminario de tesis
Proyecto final
Semestres Asignaturas
Semestre 1
Fundamentos de investigación musical
Taller maestro de armonía
Escritura académica
Semestre 2
Teorías en contrapunto
Taller maestro de contrapunto
Electiva 1
Semestre 3
Teorías en análisis musical
Taller maestro de análisis musical
Electiva 2
Semestre 4Práctica específica 4
Proyecto final
Practicas interpretativas o docentes: son espacios que le permiten al estudiante tres diferentes posibilidades de práctica, supervisada, asesorada y evaluada por el profesor de instrumento, que tienen como propósito encaminar al estudiante en un área específica del quehacer laboral de sus instrumento, ayudándole a definir un perfil profesional propio. En ellas podrá optar por continuar con música de cámara, participar en la orquesta sinfónica (en el caso de los instrumentos de orquesta) o realizar una práctica docente.
Electivas: se realizarán cursos y seminarios temáticos en los que se estudien diferentes áreas del conocimiento musical como historia, teoría y pedagogía.
Seminario para trabajo final: bajo la asesoría de un director de trabajo final, se procederá a realizar un escrito en el que el aspirante a maestro dé cuenta de un repertorio determinado a la luz de bibliografía actualizada, en el que ponga de manifiesto su capacidad para la investigación, la crítica y el manejo interdisciplinario de sus conocimientos.
A lo largo de la historia musical, la tarea del ejecutante intérprete instrumentista ha sido continuamente revisada para dar lugar al replanteamiento de paradigmas y prácticas generalizadas.LaMaestríaenMúsicaconénfasiseninstrumento de la Universidad EAFIT se encamina, por tanto, hacia la formación de intérpretes con una visión actualizada de su quehacer, que equilibre una sólida formación técnica con unconocimientoteóricoydecontextoshistórico-socialesquele permitan comprender la obra musical de manera holística.
Para ello, el plan de estudios comprende sesiones de trabajo
individual con maestros de reconocida trayectoria e idoneidad en su instrumento, sesiones colectivas de música de cámara, seminarios teóricos y la realización de un trabajo final asesorado por un tutor que se vincule directamente con el repertorio del concierto de grado.
Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán
MMMúsicaMaestría en
Fotografías Archivo Universidad EAFIT
M Composición
LamaestríaenMúsicaconénfasisenComposiciónpretendedesarrollaralmáximolacreatividad del alumno compositor, en un ambiente óptimo de trabajo. El estudiante realizará uno o varios proyectos alrededor de un área específica de la composición, tal como la música sinfónica, música coral, música de cámara, música para cine y multimedia, etc.
Composición: esta es la materia central de la línea en composición en la que el estudiante tomará una clase individual con el profesor en la cual desarrollará unos o varios proyectos creativos específicos, aprobados previamente por el tutor. Dichos proyectos deben estar centrados en los intereses creativos particulares del estudiante y, preferiblemente, deberán tener un hilo conductor durante toda la Maestría. Dependiendo de cada propuesta, el resultado final desembocará en el proyecto de grado, en el que se redondeará todo el cuerpo musical escrito y se montará y presentará en concierto una obra musical de gran envergadura o diversas obras con un común denominador específico.
Técnicas de composición del siglo XX: en este curso se ofrece al estudiante un panorama sobre las herramientas que los compositores del siglo pasado utilizaron en su propia obra creativa:desdelosprocedimientosarmónicosdelpost-romanticismohastalastécnicasdecomposición espectral, pasando por la atonalidad, la dodecafonía, el serialismo integral, la aleatoriedad, el minimalismo, etc. Igualmente, los estudiantes compondrán pequeños ejercicios y obras que reflejen las técnicas compositivas investigadas durante el curso.
Teoría musical del siglo XX: esta materia consiste en el estudio detallado de una técnica específica desarrollada durante el siglo pasado y su repercusión en la composición y creación musical.
Estos son algunos de los posibles temas específicos que se tratarán en este curso son:• Lateoríadeconjuntos,desarrolladayaplicadaporMiltonBabbityAllenForte
especialmente en la música atonal.• Armoníacromáticaavanzadaysuaplicaciónenlacomposiciónmusical.
Será un curso con un enfoque específico, como complemento necesario a la investigación general,confrontadocontécnicasdecomposicióndelsigloXX.Loscontenidosdeestamateria pueden cambiar de acuerdo con la especialización del profesor y las necesidades de los estudiantes de cada cohorte.
Taller de creación e interpretación: esta es una materia interdisciplinaria en la que los estudiantes de composición se unirán con los de instrumento para realizar un taller de montaje, ensayos y presentación de obras originales, culminando a cabalidad el triángulo musical: la creación, la interpretación y la puesta en escena ante un público.
Es un curso novedoso de música de cámara que pretende hilar la creación de composicionesmusicalesoriginalesconsure-creaciónenunainterpretacióndepuradadelas obras.
Electivas I y II; Seminario o taller temático sobre distintos aspectos de la composición, de teoría y de musicología.Proyecto de grado
En esta materia convergen todas las demás. Como su nombre lo indica, es la culminación del proyecto central de la Maestría. Durante el semestre se redondeará y pulirá el repertorio composicional resultante de la Maestría.
Al igual que instrumento o dirección, composición es un programa esencial dentro de una Maestría en Música.
Existe una trilogía básica: los creadores, los intérpretes y el público. Para que la comunicación entre estas tres líneas no se rompa, es necesario que la música se siga creando.Por ello, apoyados en la experiencia de doce años del área de Composición en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT y con el ánimo de contribuir con la formación de una escuela propia de composición musical en el país, se ofrece la Maestría en Música con énfasis en Composición.
En este programa, el estudiante podrá ampliar sus conocimientos creativos, dentro de amplios proyectos de creación en música sinfónica, de cámara, ópera, música acusmática, etc., y por medio del conocimiento y desarrollo de las técnicas más importantes de la composición para lograr la creación de obras musicales dentro de un contexto de contemporaneidad y de búsqueda de originalidad e identidad.
Andrés Posada Saldarriaga
LaMaestríaenMúsicaconénfasisenDireccióndelDepartamentodeMúsicaofreceunprograma que consta de dos años, durante los cuales se profundiza en los aspectos más importantes de la Dirección: partes gestual y técnica y conocimiento de la literatura coral o instrumental de todas las épocas.
Ofrece, además, profundización en el análisis y comprensión del repertorio, particularmente de las obras de los últimos dos siglos.
Cecilia Espinosa Arango
Dirección
LaMaestríaenMúsicaconénfasisendireccióncoraleinstrumentaltieneelpropósitode perfeccionar y desarrollar al máximo las técnicas de Dirección y destrezas adquiridas durante el pregrado. El candidato a la Maestría realizara tres montajes, asesorado por los maestros del énfasis, en los que se abarque un repertorio representativo de la literatura orquestal o coral, según el caso, de los siglos XVIII hasta nuestros días. A la vez, estará en contacto permanente con el hacer musical que desarrollan las Orquestas Sinfónicas y los diferentes ensambles, conjuntos y agrupaciones corales del Departamento, montajes que son dirigidos por los maestros locales y los invitados a las temporadas de concierto de cada año.
Dirección: los contenidos de esta materia son la columna vertebral de esta Maestría. Mediante los procesos que se abarcan durante los cuatro cursos propuestos, se hace un recorrido por la literatura instrumental o coral representativa de todos los tiempos, haciendo énfasis en los últimos dos siglos y las más recientes producciones musicales. Pretende esta materia ayudar a formar técnica, ética y musicalmente y en materia profesional al director, que deberá enfrentar agrupaciones de diversa índole y repertorios tradicionales y contemporáneos.
Técnica y repertorio I, II, III: estos cursos presentan de manera gradual y cohesionada las diferentes dificultades de los repertorios orquestales y o corales, según el caso, de la literatura representativa de los siglos XVIII hasta nuestros días. Estas materias le permiten al estudiante enfrentarse a los diversos problemas técnicos y resolverlos al frente de las organizaciones musicales escogidas para el propósito.
Electiva I y II: seminarios o talleres temáticos sobre distintos aspectos de la Dirección, de teoría y análisis.
Proyecto de grado: este proyecto le permitirá demostrar al candidato las destrezas, logros y competencias adquiridas durante los cuatro semestres de la Maestría. El repertorio escogido para el proyecto deberá contar con la aprobación y asesoría de los maestros del énfasis. Además, deberá ser representativo en cuanto a dificultad y duración, acorde con lo pedido en otras instituciones de similar naturaleza y de reconocimiento internacional.
MMusicología histórica
LaMaestríaenMúsicaconénfasisenMusicologíaHistóricatienecomoobjetoformarinvestigadores que estudien problemas y temáticas en torno a la música, en general, y, en particular, problemas relacionados con la musicología e historia de la música en Colombia yAméricaLatina.
Núcleo especifico: Fundamentos de la Musicología Histórica I – II – III: este es el eje central de la Maestría con énfasis en Musicología Histórica; en él se trabajaran los fundamentos teóricos y prácticos para la investigación musicológica y se reformularan los trabajos de grado. Entre las asignaturas propuestas se encuentran: Teorías y tendencias de la Musicología en el siglo XX, Fuentes para investigación musical, sus posibilidades e interpretación, y Teorías y tendencias de la historiografía de la música en Colombia y AméricaLatina.
Teorías y técnicas I – II – III: estas asignaturas trabajan ejes teóricos como Historiografía enelsigloXX,problemasenlaculturamusicalenColombiayAméricaLatinayanálisisdela música del siglo XX.
Seminarios y complementarios: se trabajaran cursos y seminarios temáticos desde las perspectivas de la estética, la teoría del arte, la hermenéutica y las teorías de la cultura, entre otras.
Proyecto de grado y seminario de tesis: en el primer semestre el estudiante empezara a formular el proyecto que va a desarrollar en su trabajo de grado; en el segundo semestre se debe llegar a delimitar temáticas, contenidos y problema de investigación, para ser precisados durante el tercer semestre y ser desarrollarlos en el cuarto semestre.
Teoría musical (musicología – teoría)
Su objetivo es formar académicos investigadores de la tradicionalmente llamada “Teoría musical”, que abarca el estudio de los elementos y estructuras del lenguaje musical en a lo relacionado con la escritura o grafía específica de la música y que comprende aspectos teóricos y prácticos de las asignaturas Armonía, Contrapunto, Melódica y Morfología musical o Análisis formal, aunadas en el Análisis musical integrado o general, no sólo en los aspectos puramente textuales o del nivel inmanente en la grafía musical, sino en los poiéticos y estésicos .
LaMaestríaenMúsicaconénfasisenMusicologíaHistóricatienecomofinformarinvestigadores capaces de aplicar teorías y metodologías en la producción de nuevos conocimientosentornoalamusicologíaehistoriadelamúsicaenColombiayAméricaLatina.
Fernando Gil Araque
Teoría y repertorio I. Fundamentos de investigación musical: epistemología, semiótica y hermenéutica de la música y de sus campos específicos; arte, ciencia y tecnología musicales; investigación en general y, en especial, fuentes, datos, recolección, tratamiento, trabajo de campo y de laboratorio, metodología en Musicología, planeación, informeysustentación.Discusiónyeleccióndeobjetivoparaelproyectofinal.Lecturadeartículos y libros e informe de la lectura de los mismos
Escritura académica: planeación, estructuración y corrección lexicográfica y formal de los textos académicos para publicación. Normas generales y de la universidad al respecto.
Práctica específica I. aller de Armonía: discusión de teorías armónicas en cuanto atañen a la práctica. Investigación de la congruencia de teorías, repertorio y prácticas; métodos y notaciones analíticas.
Teoría y repertorio II. Teorías y tratados de Contrapunto: Coloquios investigativos sobre anteproyectos de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I). Historia, teorías y tratados de Contrapunto. Elección y ordenación de contenidos para la enseñanza. Análisis contrapuntístico.
Electivas 1 y 2 (según disponibilidades y estado de la investigación).
Práctica específica II. Taller de Contrapunto: métodos prácticos de escritura de piezas de diversos géneros contrapuntísticos, imitativos y no imitativos. Diseños y procedimientos especiales.
Teoría y repertorio III. Teorías y tratadistas del Análisis musical: coloquios investigativos sobre proyectos de grado de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I y II). Historia, teorías y tratados de análisis y composición. Elección y ordenación de contenidos para la enseñanza. Micro, meso y macromorfología (análisis de la forma).
Práctica específica III. Taller maestro de Análisis musical: aplicación de la materia anterior, en forma de laboratorio en aula, ante profesor y colegas. Métodos y notaciones analíticas.
Práctica específica IV: seminario investigativo y participación en un grupo de investigación musicológica.
Proyecto final: culminación del trabajo de tesis y discusión semanal con el tutor principal.
EnlaMaestríaenMúsicaconénfasisenMusicología-Teoría,queseenfocaenlareflexiónanalítica teorizante y en las aplicaciones prácticas sobre el repertorio musical, alrededor de disciplinasytécnicascomoRitmo,Melódica,Armonía,Contrapunto,MorfologíayAnálisisintegral,nosdedicaremosalaformacióndeinvestigadores-docentesuniversitariosenlaespecialidad, musicólogos del énfasis gramatical musical.
Contamos para ello con docentes investigadores de calidad, trayectoria y experiencia incuestionable y con los más adecuados medios físicos y virtuales que brinda el mundo contemporáneo para el acceso a las fuentes más diversas y autorizadas.
Gustavo Adolfo Yepes Londoño
MAlejandro Posada GómezDirección coral y orquestal, música de cámaraHochschule für Musik und Darstellende Kunst, Viena, Austria.InstitutodeBellasArtes,Medellín,[email protected]
Alejandro ValenciaGuitarra, música de cámara e interpretaciónMagister en música e interpretación de la Universidad de Toronto (Canadá) Guitarra Clásica en el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia [email protected]
Alexander ZiborovPercusión, música de cámara e interpretaciónMaestría en percusión y Música de cámara enelConservatorioEstatalN.Rimsky-Korsakov,SanPetersburgo,Rusia.Percusión y dirección de bandas, Universidad S. Prokofiev, Severodonezk, [email protected]
Andrés Gómez BravoPiano, piano colaborativo, música de cámara e interpretaciónDoctor en Artes musicales en Eastman SchoolofMusic,Rochester,NYMaestría en la Eastern Michigan UniversityPregado en piano, Universidad EAFIThttp://www.andresgomezbravo.com/[email protected]
Andrés Posada SaldarriagaJefe Departamento de Música, Universidad EAFIT, composición y teoríaMagíster y título profesional en Composición en Mannes College of Music, NewYork,[email protected]
Angélica Ortegón HernándezCorno, música de cámara e interpretaciónMaestría en interpretación orquestal en DePaul University, [email protected]
Blanca Uribe Espitia, pianoMúsica de cámara e interpretaciónJulliardSchoolofMusic,NewYorkAcademia de Viena (Hochschule Fur Musik
und darstellende Kunst, Austria)[email protected]
Braunwin SheldrickViola, música de cámara e interpretación y pedagogía de las cuerdas frotadasDoctorado en artes musicales, Eastman SchoolofMusic,Rochester,NY.Maestría en viola y pedagogía de cuerdas en Temple University, FiladelfiaDiplomadoeninterpretacióndeviola,RoyalAcademyofMusic,LondresPregrado en McGill University, Montreal, Canadá
carlos Eduardo Betancur Bustamante Piano, música de cámara e interpretaciónDoctor en piano de la Universidad de Iowa, Estados UnidosLicenciaturaenpiano,[email protected]
cecilia Espinosa ArangoDirección coral y orquestal y teoríaMagíster en Dirección Orquestal de la Hartt School, Universidad de Hartford, Connecticut, Estados UnidosEstudios avanzados en música en King s College,[email protected]
Detlef ScholzCantoMagíster en canto de la Universidad de AntioquiaCanto,[email protected]
Elizabeth Osorio LoperaFlauta, música de cámara e interpretaciónMaestría en interpretación, Carnegie Mellon UniversityConservatoire Marcel Dupré y École Nationale de Musique et de Danse de Evry en Francia. Diploma con honores de nivel superior y perfeccionamiento [email protected]
Fernando Gil AraqueCoordinador de la Maestría, musicología, historia de la música, estética de la músicaDoctor en Historia, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín
cuerpo docente
Magíster en Estética y Especialista en Semiótica y Hermenéutica del arte, Universidad Nacional de Colombia, sede MedellínLicenciadoenEducaciónMusical,Universidad de [email protected]
Gustavo Yepes LondoñoTeoría y repertorio de la músicaMaestríaenArtesenCarnegie-MellonUniversity, Pittsburgh, PA, Estados UnidosLicenciaturaenMúsicaenlaUniversidaddel Valle (Cali, Colombia)[email protected]
Javier Arias, violoncheloMúsica de cámara e interpretaciónPosgrado en el Conservatorio de Música de laUniversidaddeCincinnatiyelLouisianaStateUniversity(LSU)JuilliardSchoolenNuevaYorkMiembro fundador del Cuarteto de Cuerdas [email protected]
Javier Asdrúbal Vinasco GuzmánClarinete, música de cámara e interpretaciónCandidato a Doctor, Universidad Nacional Autónoma, UNAM, MéxicoMaestría en música, Universidad Nacional Autónoma, UNAM, MéxicoGrado en Clarinete en el Conservatorio OttorinoRespighi,ItaliaLicenciaturaenMúsicaenlaUniversidaddel Valle, [email protected]
León Alberto Giraldo FlórezFlauta, música de cámara e interpretaciónConservatoire National de Musique et Danse de Meudon, (París, Francia). Nivel superior, perfeccionamiento y música de cámaraFlautista egresado de la Universidad [email protected]
Marco Alunno, composiciónTeoría y análisis música para cineDoctorado en composición en la Eastman SchoolofMusic,Rochester,NYLicenciaturaenLiteraturaitalianaporlaUniversidad de Florencia en donde se especializó en cine y música para pelí[email protected]
Pedro Alejandro SalcedoFagot, música de cámara e interpretaciónMaestría en Fagot y Música de Cámara de la Escuela Superior de Würzburg Prof. Albrecht Holder, Alemaní[email protected]
Víctor Hugo Agudelo Ramírez, Composición y teoríaDoctorado en composición, teoría y dirección en The University of Memphis – USA.Músico con Énfasis en Composición, Universidad [email protected]
Williams Naranjo ZerpaViolín , música de cámara e interpretaciónConservatorio Superior de Música, Caracas -Venezuela.ConservatorioSimónBolívar,SistemadeONJV.Academia latinoamericana de Violín.Cursos de perfeccionamiento: Tanglewood, Boston.JuliardSchoolMusic.NewYork.RoyalAcademy,[email protected]
Mayor información sobre la trayectoria de los docentes la puede encontrar en: www.eafit.edu.co/maestriamusica
M
MMaestría en
Música
Mayores informes
Dr. Fernando Gil AraqueCoordinador de la Maestría en MúsicaE-mail:[email protected]ó[email protected]éfono: +574 261 95 00 ext. 9442Medellín, Colombia
Diana Vásquez RestrepoSecretariaE-mail:[email protected]éfono: +574 261 95 00 ext. 9636Medellín, Colombia
Línea de atención al usuario+574 448 95 00
Línea gratuita nacional 01 8000 515 900
www.eafit.edu.co/posgrados
Horarios
Lasmateriasteóricasgeneralesseránofrecidaslosmiércolesyviernesde2a6delatarde.Lasasesoríasparticularesseránacordadasconcadatutor.Paralosestudiantesdelugares diferentes a Medellín las clases serán cada quince días de miércoles a viernes.
costo de la inversión
Esta Maestría tiene un total de diez (10) UMES por ciclo (semestre)Ver tarifas: http://www.eafit.edu.co/admisiones/proceso-admisiones/posgrado/Paginas/tarifas.aspx
M
informes
Carrera 49 7 sur 50Teléfono:+574 261 95 00www.eafit.edu.coMedellín | Colombia | Suramérica
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