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Manual para la enseñanza de la música coral
en escuelas públicas
Estrategias de enseñanza y aprendizaje
para la formación coral de niños
Créditos
Desarrollado por
Equipo Académico de Choral Fever
Patrocinado por
Ministerio de Cultura
Proartes
Teatro Popular Melico Salazar
Autores
Pilar Venegas
Fabián Zamora
Melissa Medina
Edición de audio
Stephen Wake
Voces modelo
Adriana Chaverri
Mariela Arredondo
2
ÍNDICE
Página
Presentación 4
SECCIÓN 1: TÉCNICA VOCAL 6
1.1. El aparato fonador 6
1.2. ¿Cómo se produce la voz? 7
1.3. Clasificación de voz: la voz blanca 8
1.4. Registro de voz: voz de pecho y voz de cabeza 8
1.5. La respiración en el canto 10
1.5.1. El sistema respiratorio 10
1.5.2. Tipos de respiración que se usan para cantar 12
1.6. Apoyo 14
1.7. Postura durante el canto 15
1.7.1. Postura al cantar de pie 15
1.7.2. Postura al cantar sentado 16
1.8. La relajación como instrumento de introducción al canto 17
1.9. Problemas vocales propios de niños y adolescentes 19
SECCIÓN 2: MANEJO DE GRUPOS CORALES 20
2.1. ¿Cómo se maneja una clase de coro? 20
2.1.1. De las características del docente 20
2.1.2. De la organización del lugar de clase 21
2.1.3. Del manejo de la clase 22
2.2. ¿Cómo debe ser la rutina de un ensayo? 24
2.3. Del montaje de repertorio 26
2.4. Actitud durante un concierto 28
2.4.1.Entrada, permanencia y salida de concierto 28
Bibliografía 30
Anexos 31
Planeamientos 32
Partituras 33
Letras de canciones 34
3
PRESENTACIÓN
Tomando en cuenta que la educación no debe ser solo un proceso de
transmisión de conocimientos, sino que debe influir en el desarrollo personal de
los estudiantes, cultivando aptitudes, hábitos y conductas que ayuden al
desarrollo máximo de cada persona, es de gran importancia que los procesos
educativos de nuestra sociedad se vayan renovando para poder adaptarse a
las nuevas tendencias.
Una manera de potencializar la educación y, por ende, el desarrollo de los
niños, es la estimulación por medio de música. Diferentes investigaciones han
demostrado que los niños que experimentan una estimulación de este tipo no
solo logran desenvolvimiento artístico, sino también un mejor progreso de
capacidades físicas e intelectuales necesarias para su desarrollo.
En centros educativos privados de nuestro país donde se implementan planes
académicos de canto y coro de manera sistemática y regular, se han logrado
resultados sorprendentes: los alumnos desarrollan grandes habilidades
musicales en un periodo de un año. Además, comprenden mejor la importancia
del trabajo en equipo, de la disciplina y la responsabilidad, todos elementos
indispensables para su crecimiento como personas. Así pues, la enseñanza de
la música debe trabajarse no solo en su componente teórico, sino,
indiscutiblemente, en la ejecución de un instrumento. En este sentido, la
práctica coral es la mejor opción para escuelas con pocos recursos económicos
o para las familias de los participantes que no pueden incurrir en la compra de
instrumentos. Con esta propuesta, los niños podrán disfrutar de la música tanto
en la apreciación como la interpretación.
Ahora bien, el modelo extraclase de conformación de coros en nuestro país se
ha ido deteriorando, no solo por la irregular asistencia de los estudiantes, sino
por la falta de incentivos por parte del Ministerio de Educación para aquellos
docentes que dedican tiempo extra a desarrollar este tipo de trabajos y,
también, por la poca formación que reciben los docentes para la ejecución de la
práctica coral.
4
Ante esta problemática, se ha creado el presente manual, con el fin de que
constituya una guía que colabore en la formación de coros de niños en las
escuelas. El material establece una metodología de trabajo que permite
desarrollar estrategias y herramientas de validez universal para capacitar a los
formadores interesados en desarrollar proyectos corales infantiles.
Con este material, el docente cuenta con los recursos para trabajar un coro
durante un año. Finalizado este periodo, habrá adquirido la experiencia
necesaria para seguir adelante con el proyecto, o bien, podrá utilizar parte del
material para incorporar a nuevos grupos, de forma que sean muchos más los
niños beneficiados.
Este manual es el resultado de una investigación realizada por Choral Fever
S.A. desde inicios del año 2012, con el apoyo de Proartes y el Ministerio de
Cultura. Para desarrollarla, se analizó el trabajo coral infantil de los mejores
directores de Estados Unidos (se destacan, entre ellos, J. Ashworth, H. Kemp,
H. Leck, D. Rao), así como el que realizan actualmente algunos directores de
nuestro país. Además, se basó en la metodología de trabajo aplicada en tres
exitosos coros infantiles de escuelas privadas de Costa Rica. Con el fin de
adaptar el manual a la realidad de las escuelas públicas costarricenses, se
realizaron entrevistas a asesores nacionales de Educación Musical y
profesores que desarrollan trabajos corales en centros educativos públicos.
El manual incluye técnica de la voz cantada y ejercicios para ejecutar con los
alumnos, planeamiento de lecciones, recomendaciones para el manejo de las
clases, repertorio para un año de trabajo, partituras y letras de las canciones
que se ensamblarán.
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SECCIÓN 1: TÉCNICA VOCAL
El manejo de la voz y, particularmente, la colocación de esta, es el primer
elemento que debe dominarse a la hora de cantar.
En esta sección, repasaremos los principales conceptos teóricos que debe
manejar el docente interesado en iniciar un proceso coral con niños. Además,
encontrará sugerencias de ejercicios y consejos para desarrollar habilidades
vocales con los estudiantes de coro.
1.1. El aparato fonador
Se le llama aparato fonador al conjunto de órganos que utilizamos para
producir sonidos. Conocer su funcionamiento es importante para cuidar y
controlar la voz.
El aparato fonador está compuesto por tres grupos de órganos:
1. Órganos de la respiración: pulmones, bronquios y tráquea.
2. Órganos de la fonación: laringe, cuerdas vocales y los resonadores
(nasal, bucal y faríngeo).
3. Órganos de la articulación: paladar, lengua, dientes, labios y glotis.
Fig. 1. El aparato fonador. Fuente: E. Martínez (1984: 76)
6
El sistema nervioso es el responsable del correcto funcionamiento del aparato
fonador. Específicamente, se sabe que el control del habla se realiza en el área
de Broca, situada en el hemisferio izquierdo de la corteza cerebral.
1.2. ¿Cómo se produce la voz?
La fonación (trabajo muscular para producir sonido) se realiza durante la
espiración: en la laringe se ubican las cuerdas vocales; ahí, cuando el aire que
expulsamos pasa a través de las cuerdas vocales, se produce el sonido. La
intensidad, duración y continuidad del sonido producido depende de la presión
respiratoria.
Hay cuatro cuerdas vocales:
Dos superiores (bandas ventriculares, llamadas también cuerdas falsas),
que no participan en la articulación de la voz.
Dos inferiores, las verdaderas cuerdas vocales, responsables de la
producción de la voz.
Cuando solamente expulsamos el aire, las cuerdas se abren y se recogen a los
lados, y entonces, el aire pasa libremente, sin ejercer presión. Si, por el
contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, las hace vibrar y se produce el
sonido que denominamos voz.
Ahora bien, el sonido producido en las cuerdas vocales es muy débil; por ello,
debe ser amplificado. Esta amplificación tendrá lugar en los resonadores
nasal, bucal y faríngeo, donde se producen modificaciones que consisten en el
aumento de la frecuencia de ciertos sonidos y la desvalorización de otros.
Finalmente, la voz humana, una vez que sale de los resonadores, es moldeada
por los articuladores (paladar, lengua, dientes, labios y glotis),
transformándose en sonidos del habla: fonemas, sílabas, palabras. La posición
concreta de los articuladores determinará el sonido que emita la voz.
7
1.3. Clasificación de voz: la voz blanca
El rango vocal lo determina la flexibilidad y el número de vibraciones de las
cuerdas vocales. Esto permite diferenciar los distintos tipos de voces (tenor,
soprano, contralto, bajo, etc.), en función de la altura, la intensidad y el timbre.
A la voz de los niños se le llama voz blanca, porque aún no ha desarrollado su
“color”; es decir, que aún no es posible diferenciar las voces de los varones de
las de las mujeres.
Algunas características de las voces blancas son:
1) Son más agudas que las voces de las mujeres (y, por supuesto, mucho más
que las de los hombres).
2) Son voces naturalmente airosas.
3) Su tesitura es de aproximadamente una octava.
Recuerde
La voz blanca no se comporta como las voces de los adultos. Son voces con menos potencia. No espere que el coro de niños alcance la proyección de un coro de adultos.
1.4. Registro de voz: voz de pecho y voz de cabeza
Cuando se trabaja con voces blancas, es muy importante establecer la
diferencia entre voz de pecho y voz de cabeza. El uso correcto de ambos
registros favorecerá el sonido de la agrupación y prevendrá afecciones por el
uso equivocado de los registros.
La voz de pecho es la voz con la que hablamos. Se utiliza para cantar las notas
que tienen altura media y grave. Cuando se usa, el sonido resuena en el pecho
(es decir, se siente vibración en el pecho).
La voz de cabeza se utiliza para cantar las notas más agudas. Cuando se
canta con esta voz, la resonancia deja de estar en el pecho y se traslada a la
cabeza (por ejemplo, la nariz, las mejillas, la frente).
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Para que los niños entiendan la
diferencia entre ambos tipos de voces,
puede practicar los siguientes
ejercicios:
Ejercicio 1
Practique ambos tipos de colocación
con la voz hablada. Por ejemplo, haga que los niños repitan su nombre con voz
de pecho y que luego lo hagan con voz de cabeza.
Ejercicio 2
Para que se acostumbren a la voz de cabeza, hágalos imitar el sonido de una
ambulancia o el del silbato del tren.
Ejercicio 3
Mientras vocalizan, haga que los niños
levanten la mano cuando pasan del registro de
pecho al de cabeza.
Ahora bien, la voz de un niño, antes de su
madurez vocal, debe ser “limpia”, debe fluir sin
mostrar esfuerzo.
Aunque es difícil establecer la tesitura a estas edades, se puede decir que a los
tres años, la extensión vocal comprende de D3 a A3, aproximadamente
(aunque podría abarcar de C3 a C4); de cinco a nueve años, se desarrolla de
B2 a D4, y a los doce, de A2 a D4. Estos datos son aproximados, pueden
varíar de un niño a otro.
El niño muda de voz en la pubertad y sucede aproximadamente de los once a
los doce años en las niñas y de los doce a los trece años en los niños.
Es importante estar al tanto de los cambios vocales de los alumnos, en
especial de los varones, ya que en algunos casos la muda vocal se puede
presentar a muy temprana edad y el estar ubicados en una voz que les exija un
sobre esfuerzo puede causar daños en sus voces.
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Es muy importante que desde el inicio de la práctica coral, los niños aprendan a establecer la diferencia entre cantar con voz de pecho y cantar con voz de cabeza. Más adelante encontrará propuestas de ejercicios que puede ejecutar con ellos para trabajar este aspecto.
A veces, cuando vocalizan, los niños tienden a utilizar el registro de pecho en las notas agudas. Insista en que para cantar no hay que gritar y que, entonces, en vez de forzar la voz deben utilizar la voz de cabeza.
Como los niños aprenden por imitación, es importante apoyarse utilizando algún instrumento o voz guía. Esto les facilitará el aprendizaje y control de estos registros vocales. Los audios que acompañan este manual han sido grabados con voces modelo ideales para el aprendizaje de los niños.
1.5. La respiración en el canto
1.5.1. El sistema respiratorio
En humanos y otros mamíferos, el sistema respiratorio consta de vías aéreas,
pulmones y músculos respiratorios que median en el movimiento del aire.
Aparato respiratorio
La función del aparato respiratorio consiste en desplazar volúmenes de aire
desde la atmósfera a los pulmones y viceversa. Lo anterior es posible gracias a
un proceso conocido como ventilación, que consta de dos tiempos: inspiración
y espiración.
En la inspiración, el aire se absorbe por la nariz, atraviesa las fosas nasales,
la faringe y penetra en la laringe. Ahí, la glotis se abre y el aire desciende por la
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tráquea a los bronquios y a los pulmones, para llenar los alveolos pulmonares.
El diafragma desciende cuando los alveolos pulmonares se llenan de aire.
En la espiración, los alveolos pulmonares se desinflan, el aire sale por los
pulmones, empujado por el diafragma y los intercostales y, a través de los
bronquios y la tráquea, llega a la laringe.
Definición de algunos órganos del sistema respiratorio:
Vía nasal: consiste en dos amplias cavidades cuya función es permitir la
entrada del aire. Este se humedece, limpia y calienta a una determinada
temperatura a través de unas estructuras llamadas pituitarias.
Faringe: es un conducto muscular membranoso que ayuda a que el aire
se vierta hacia las vías aéreas inferiores.
Laringe: es un conducto cuya función principal es la filtración del aire
inspirado. Además, permite el paso de aire hacia la tráquea y los
pulmones y se cierra para no permitir el paso de comida durante la
deglución. Es el órgano fonador, es decir, produce el sonido por acción
de las cuerdas vocales.
Pulmones: su función es realizar el intercambio gaseoso con la sangre.
Músculos intercostales: movilizan un volumen de aire que sirva para,
tras un intercambio gaseoso apropiado, aportar oxígeno a los diferentes
tejidos.
Diafragma: músculo estriado que separa la cavidad torácica (pulmones,
mediastino, etc.) de la cavidad abdominal (intestinos, estómago, hígado,
etc.). Interviene en la respiración: desciende la presión dentro de la
cavidad toráxica y aumenta el volumen durante la inhalación; durante la
exhalación, aumenta la presión y disminuye el volumen. Este proceso se
lleva a cabo, principalmente, mediante la contracción y relajación del
diafragma.
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1.5.2. Tipos de respiración que se usan para cantar
La respiración es un elemento de gran importancia en el canto. La calidad de
nuestra voz y nuestra salud vocal dependen, principalmente, de lograr una
correcta respiración. Entonces, para respirar de manera correcta al cantar o
tocar un instrumento, debemos conocer los diferentes tipos de respiración que
el ser humano es capaz de realizar.
Existen cuatro tipos de respiración:
1. clavicular,
2. intercostal,
3. diafragmática y
4. costodiafragmática
La respiración clavicular es la más superficial; solo se llena de aire una
cuarta parte de los pulmones. Sabemos que estamos respirando
clavicularmente porque al hacerlo se levantan los hombros. Este tipo de
respiración es el que usamos con más frecuencia, pero no nos sirve para
cantar.
La respiración intercostal se logra ensanchando las costillas y el tórax al
respirar; entonces el diafragma desciende parcialmente y aumenta la cantidad
de aire inspirado con respecto a la respiración clavicular. Sin embargo, esta
respiración es poco natural y dificulta la emisión de la voz, por lo que tampoco
funciona para cantar.
En la respiración diafragmática, el diafragma desciende y se llenan de aire
tres cuartas partes de los pulmones. Sabemos que estamos respirando
diafragmáticamente porque el estómago y el pecho se “inflan”. Este tipo de
respiración se usa cuando caminamos o corremos. Sin embargo, aunque
puede funcionar, tampoco es la respiración más adecuada para el canto.
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Por último, en la respiración costo-diafragmática, el diafragma desciende
hasta su nivel máximo y los músculos costales se separan, de manera que los
pulmones se llenan completamente de aire. Sabemos que estamos respirando
de manera costo-diafragmática porque nuestro estómago se “infla” y, además,
sentimos los costados del tórax moverse hacia fuera. Este es el tipo de
respiración recomendado para el canto.
Ejercicios de respiración
El principal objetivo de estos ejercicios es eliminar el hábito de respirar
clavicularmente (elevación de hombros), así como conocer el diafragma y su
función y aplicar la respiración costo-diafragmática al canto.
Ejercicio 1
Coloque las manos a los lados. Inhale profundamente (respiración
diafragmática) durante una cuenta de 8 mientras va levantando lentamente los
brazos hasta el nivel de los hombros. En esa posición sostenga la respiración
durante cuatro cuentas. Luego exhale el aire con una “zzz” larga mientras baja
las manos lentamente. La cuenta de la exhalación puede irse aumentando.
Ejercicio 2
Aspire por la nariz tres veces rápidamente (respiración diafragmática).
Sostenga la respiración un par de segundos y aspire nuevamente tres veces
más. Suelte el aire con una vocal,
con voz de cabeza y posición de
bostezo.
Ejercicio 3
De pie, con los dedos de las manos
enlazados suavemente y las palmas arriba colocadas delante de sus cuerpos,
justo debajo de la cintura. Inhale durante ocho cuentas (la cuenta puede irse
aumentando). Mientras inhala, las manos deben irse separando conforme el
estómago se distiende. El movimiento debe exagerarse un poco, formando una
línea horizontal al nivel de la cadera. Esto ayuda al niño a tomar el aire de
manera correcta.
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Recuerde:Algunos niños aprenden a dominar la respiración costo-diafragmática con gran facilidad. A otros les toma más tiempo. Insístales cada clase, durante los ejercicios de vocalización, en que respiren sin levantar los hombros.
Ejercicio 4
Imagine que su estómago es un globo que hay que inflar. Inhale muy
lentamente, tratando de llenar todos los espacios de ese globo. Retenga el aire
unos segundos y luego expúlselo lentamente, sintiendo cómo se desinfla el
globo. Repita varias veces.
Es normal que los niños expresen sentirse mareados al practicar estos ejercicios. Esto sucederá mientras se acostumbran a la nueva respiración.
1.6. Apoyo
Se le llama “apoyo” a mantener la posición de inhalación el mayor tiempo
posible por medio de los músculos de la parte media del cuerpo (intercostales,
abdominales, etc.), para tener más control de la afinación y la dinámica.
Durante el apoyo el diafragma se mantiene en una posición baja y un poco
más plana. Esto estabiliza el tono, permite ejecutar fácilmente pasajes ágiles y
la producción del pianísimo sin salida excesiva de aire; además de que facilita
mantener frases largas y producir un sonido redondo.
Ejercicios para mejorar el apoyo
Ejercicio 1
Con la ayuda de una pared o una estructura firme, empuje con las palmas de
las manos la estructura con toda la fuerza que el cuerpo le pueda proporcionar.
Ejercicio 2
Acuéstese boca arriba y coloque sobre el abdomen algún objeto (por ejemplo,
un libro) que tenga un peso adecuado. Luego inhale y, al exhalar, trate de
mantener el libro arriba la mayor cantidad de tiempo posible.
Mientras se realizan estas actividades se debe poner especial atención a la
fuerza abdominal que se ejerce. También se puede cantar simultáneamente
algún vocalizo para que los niños sientan los beneficios del apoyo sobre la voz.
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1.7. Postura durante el canto
La postura es muy importante para cantar bien. Si colocamos nuestro cuerpo
de manera correcta y alineada, es mucho más simple respirar adecuadamente
y, por lo tanto, cantar con más expresividad.
Una mala postura, al contrario, podría provocar que los pulmones no se
expandan lo suficiente o no poder cantar algunas notas porque la posición de la
garganta es inadecuada.
Recuerde:
Esté siempre atento a la postura de los niños. Evite que al cantar notas agudas levanten el mentón o estiren el cuello; esto solo favorece la tensión.
La posición ideal para cantar es de pie. Sin embargo, no es recomendable
mantener a los niños de pie por periodos prolongados, pues esto los
desmotiva. Por eso es importante acostumbrarlos a mantener una buena
postura tanto si se canta de pie como si lo hacen sentados.
1.7.1. Postura al cantar de pie
Al cantar de pie, se debe tener en cuenta lo siguiente:
1. Los pies deben estar ligeramente separados, alineados con los
hombros.
2. Las piernas tienen que estar rectas pero no rígidas y las rodillas deben
estar desbloqueadas, de manera que no haya tensión.
3. La espalda debe estar recta (insista sobre esto; los niños en general
manejan malas posturas).
4. Es importante sentir que todo el cuerpo está relajado. Si hay tensión, se
debe determinar en qué parte del cuerpo se ubica esa tensión y relajarse
sin perder la postura.
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1.7.2. Postura al cantar sentado
Si va a cantar sentado, siéntese a la orilla de la silla, con los pies apoyados en
el piso. Mantenga siempre el pecho erguido y la espalda recta. No olvide que
su cuerpo no debe estar tenso: cruzar las piernas o encovarse dificulta la
respiración y genera tensión.
Ejercicios
Para mejorar la postura corporal al cantar de pie, se puede realizar el siguiente
ejercicio:
1. Imagine que tiene un hilo invisible que sale de su cabeza y alguien lo
jala hacia arriba. Esto le permitirá alinear el cuerpo. (Acérquese a los
niños que no toman la postura adecuada: coloque su mano sobre su
cabeza y jale junto a ellos ese hilo imaginario. Hágalo usted también
para que imiten su postura.)
2. Manteniendo esta posición, deje salir todo el aire que hay en los
pulmones, como si estuviera desinflando un globo.
3. Levante los brazos por encima de la cabeza mientras respira
profundamente.
4. Despacio, baje sus brazos hasta colocarlos a los lados de su cuerpo,
mientras expulsa el aire.
5. Alinee los pies con respecto a los hombros. (¡No pierda la postura que
ha logrado hasta ahora!)
6. Levante un poco el pecho, pero mantenga los hombros relajados.
7. Relaje el cuello, manteniendo la cabeza recta.
Haga que sus estudiantes repitan este proceso cada vez que vayan a cantar de pie. Poco a poco su cuerpo se acostumbrará a tomar esta postura de manera automática.
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1.8. La relajación como instrumento de introducción al canto
En materia del canto, el estado emocional influye en gran medida en el
resultado. La voz es un ejercicio muscular al mismo tiempo que un fenómeno
vibratorio; por ello, se debe establecer un equilibrio entre la posición corporal, la
relajación pectoral y facial, la respiración, la articulación y la tensión abdominal.
Es importante, entonces, que el cuerpo elimine las tensiones musculares, para
evitar contracturas dolorosas. De igual manera, nuestra mente necesita
liberarse de toda tensión y lograr una relajación mental para obtener mejores
resultados.
El docente debe estar él mismo relajado, en primer
lugar, para transmitir esa sensación a los niños.
Crear un entorno relajante ayudará a los más
pequeños, ya que son muy sensibles a todo aquello
que pueden captar a su alrededor. El tono de la voz
y la manera de hablar son factores poderosos para
conseguir la atención que se convierte en la base
de la relajación.
Ahora bien, en el caso de los adolescentes, principalmente, es usual que
comiencen a copiar modelos de hombres y mujeres que los medios de
comunicación presentan como prototipos. Entonces, el docente debe observar
con atención para corregir las malas costumbres que adquieren por tratar de
imitarlos y que podrían constituir un factor importante de tensión.
A continuación se muestran algunos ejercicios que se pueden implementar
para la relajación.
Ejercicio 1
Es mejor practicar la relajación sentados, ya que es fácil que los niños se
queden dormidos si lo hacemos de otra forma. Haga que los niños se sienten
en una silla con respaldar donde puedan apoyar la espalda. Revise que la
espalda esté siempre recta. Los pies deben colocarse en forma paralela y
deben tocar el suelo. Las palmas de las manos se colocan sobre los muslos.
Con esta postura, ninguno de los músculos se verá sobrecargado y la
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Antes de iniciar cualquier actividad vocal o taller con los niños, se recomienda realizar algunos ejercicios de relajación. También se pueden implementar rutinas que contengan movimientos de gimnasia cerebral.
relajación será más eficaz. Si es posible, se puede poner una música suave,
con sonidos de la naturaleza. Mantenga a los niños en esta posición por un
rato, recordándoles con voz suave y pausada que nos estamos relajando para
sentirnos mejor, para estar más tranquilos.
Ejercicio 2
Sentados de la manera en que se mencionó en el ejercicio 1, efectuar varias
respiraciones profundas. Indíqueles a sus estudiantes que cada vez que dejan
salir el aire, deben sentir que sus músculos se relajan más. Luego, hágalos
concentrarse en los latidos del corazón e ínstelos a tratar de controlar el ritmo
cardiaco imaginando el movimiento del corazón.
Al terminar los ejercicios de relajación, es importante que los estudiantes estiren sus músculos.Los automasajes circulares en la nuca, alrededor de la sien, en el cuello y en el cuero cabelludo proporcionan una sensación de descanso absoluto.
Ejercicios de gimnasia cerebral
Estas actividades pretenden desarrollar habilidades mentales como la
memoria, coordinación y discriminación así como mejorar la concentración y el
auto control.
1. Cruzar los dedos. Se trata de intercambiar, simultáneamente, los dedos
índice y meñique de cada mano. Es una rutina que ayuda a que los dos
hemisferios cerebrales se conecten. Permite la interconexión de diferentes
áreas de la corteza cerebral, de manera que, cuando realiza una actividad,
habrá un mejor potencial.
2. Movimiento cruzado. Sentado en una silla, levante la rodilla derecha y
tóquela con la mano izquierda. Levante la rodilla izquierda y tóquela con la
mano derecha. Repita los dos movimientos diez veces. Este ejercicio favorece
la coordinación.
3. Bostezo energético. Simule bostezar y masajee los puntos donde se unen
las mandíbulas. Tiempo sugerido: 45 segundos. Esta rutina oxigena el cerebro,
relaja los músculos faciales, activa la vocalización y mejora la visión.
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1.9. Problemas vocales propios de niños y adolescentes
El aparato fonador puede lesionarse si no se le trata bien. La voz tiene sus
límites y es importante no provocar fatiga vocal en los niños.
Los síntomas que ofrece la fatiga vocal son diversos y su gravedad también. Si
se superan tras unas horas de sueño y un uso moderado de la voz,
probablemente no tengan importancia clínica. Ahora bien, si el periodo de
recuperación cada vez se hace más largo, o la voz ya no se recupera, se
requerirá la consulta del médico especialista y ponerse en manos de un buen
técnico vocal.
La fatiga vocal se puede presentar en forma de:
Disfonía (pérdida del timbre normal de la voz)
Escozor, picor, quemazón, etc. a nivel de las cuerdas vocales
Falta de intensidad o potencia
Pérdida de notas agudas
Dificultad en las notas graves
Demanda de más aire
Cansancio muscular (se prefiere el silencio al acto vocal)
Para evitar fatiga vocal en sus estudiantes, es importante que los ubique en la
voz adecuada según su tesitura: aquellos niños que tienen mayor facilidad para
las notas agudas cantarán la voz 1, mientras que los que no colocan estas
notas cómodamente deben cantar la voz 2. Además, es muy importante que el
profesor siempre vocalice a sus estudiantes antes de cantar, de modo que
puedan preparar su voz. Si usted nota algún problema de disfonía constante en
un estudiante, refiéralo a consulta otorrinolaringológica para descartar cualquier
problema.
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SECCIÓN 2
MANEJO DE GRUPOS CORALES
2.1. ¿Cómo se maneja una clase de coro?
La dinámica de una clase de coro es diferente a las clases regulares de los
niños, e incluso, a las clases regulares de música.
A continuación, se presentan sugerencias sobre elementos que deben
considerarse en el manejo de una clase de coro.
2.1.1. De las características del docente
a) Poseer una voz modelo para los coros de niños. La calidad de la voz
debe ser brillante, pura, liviana y libre de vibrato excesivo. Los hombres
deben utilizar el falsete, pues los niños aprenden por imitación. Si su voz
no cumple con estas características, utilice siempre los recursos de
audio que se adjuntan, de manera que los niños tengan como referente
una voz modelo.
b) Ser capaz de proporcionar a los estudiantes un buen ejemplo sobre la
postura y técnica vocal apropiadas para cantar.
c) Ser capaz de desarrollar un vínculo de confianza, respeto e interés por
los niños. Es vital que se sienta sinceramente interesado en el bienestar
y desarrollo de ellos. Descubra cuáles son sus intereses y si se los
encuentra en el corredor o llegan temprano a clase, hábleles y diríjase a
ellos por el nombre. Pregúnteles sobre aspectos de su vida no
relacionados con la música pero mantenga, ante todo, una dinámica de
respeto con sus alumnos. Recuerde que usted es una figura de
autoridad, así que debe mantener una distancia adecuada con sus
estudiantes.
d) Ser capaz de manejar una clase utilizando un tono de voz cálido y un
volumen normal. Enseñe a sus estudiantes a que usted no debe levantar
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la voz sino que son ellos los que deben hacer silencio para escucharlo.
Evite los gritos; su voz es muy valiosa. Si enseña a los niños a
escucharlo, se acostumbrarán a hacer silencio cada vez que usted
habla.
e) Ser capaz de estar pendiente de las necesidades de los niños durante el
desarrollo de los temas.
2.1.2. De la organización del lugar de clase
El orden en el aula es indispensable para mejorar la disciplina del grupo.
Asegúrese de que las sillas estén acomodadas y evite que los
estudiantes las desordenen o desacomoden el espacio con bultos,
maletines, etc. Las pertenencias de los estudiantes deben colocarse
debajo de la silla o del pupitre en el que están sentados.
Los niños necesitan mucho espacio; por eso debe asegurarse de que no
estén de pie muy pegados o sentados en las sillas muy cerca uno del
otro. La regla general es que en medio de cada silla debe dejarse un
espacio equivalente al de una silla, y en medio de dos personas de pie
debe dejarse el espacio que ocuparía una persona entre ellos. Además,
entre una fila y otra debe haber una distancia igual al espacio que
ocuparían dos sillas. En la medida de lo posible, las sillas deben
colocarse como los ladrillos de una casa, de manera que todos los niños
puedan ver y no se tapen entre ellos. El profesor necesita mantener
contacto visual con cada niño del coro, pues todos los coristas son
importantes para el éxito del ensayo. Se deben colocar las sillas
formando una curva de manera que los niños de los extremos se sientan
también integrados.
En caso de utilizar el atril, este no debe ubicarse más alto que la altura
de las caderas y debe recibir buena iluminación.
Enséñeles a los niños desde el inicio cómo se sostiene el material de
lectura, para evitar malas posturas o la pérdida de atención de su parte.
21
Se recomienda escribir en la pizarra la lista de piezas, ejercicios, teoría o
letras de canciones que se vayan a utilizar en la clase. Durante la
lección, algún niño puede pasar a la pizarra y tachar cada meta que se
haya alcanzado. Así, la lista en la pizarra ahorra tiempo valioso de la
lección, pero además tiene una función psicológica.
2.1.3. Del manejo de la clase
La manera como usted inicie el primer día y los siguientes primeros días
afectará el trabajo de todo el año.
Sobre las reglas de la clase. El primer día deben quedar establecidas las
reglas de la clase y dárselas a conocer a los estudiantes. El profesor
debe ser estricto con el cumplimiento de estas normativas. Memorice
estas reglas y evite hacer excepciones, pues de lo contrario perderán
efecto en sus estudiantes.
El inicio. Comience con un saludo hacia los niños y una sonrisa cálida.
Si están muy inquietos y haciendo mucha bulla, póngalos a hacer fila
pegados a la pared o por fuera del aula. Felicite a los niños que lo están
haciendo bien: “Me gusta como Juan y José están listos para la clase de
música”. Espere callado y pacientemente hasta que estén listos. Puede
tomar dos o tres minutos o más. Su cara, ojos, sonrisa, postura y
seguridad son determinantes. Cuando los niños estén listos, siéntelos en
las sillas. Enfatice la importancia de dejar un espacio grande entre cada
uno de los coristas. Las relaciones de espacio son difíciles para los
niños; déles un ejemplo. Los problemas de disciplina pueden ocurrir si
se sientan muy cerca uno del otro.
Para sentar a los niños, es recomendable elaborar un plan de acomodo.
Tenga siempre en el escritorio este plan de acomodo para que pueda
verificarlo en cada clase. Esto ahorra tiempo y ayuda a los niños a
encontrar sus lugares rápidamente.
Los niños deben quitarse las gorras, los sombreros y los anteojos para el
sol. Los suéteres deben ponerse en el respaldar de la silla o debajo de
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esta. Las carpetas de música, los bultos o bolsos deben colocarse
debajo de la silla, o bien, fuera del aula.
A la hora del recreo y al finalizar la clase, la salida debe realizarse
ordenadamente (por ejemplo, por orden alfabético). Salir de manera
ordenada evita alborotos, empujones, peleas, etc. Idee siempre nuevas
formas para lograr una salida ordenada.
Ayude a los niños a organizar el material de la clase. Cada niño debe
tener sus propios materiales.
El maestro o director debe aprenderse los nombres de los niños y ser
capaz de dirigirse a ellos por el nombre. Memorice sus nombres.
La voz hablada es una poderosa herramienta para la enseñanza si se
utiliza eficazmente, ya que establece el tipo de ambiente que se desea
en el aula, mantiene el control de la clase y puede dar a los niños una
sensación de comodidad y bienestar. La voz debe ser suave pero de
forma que ellos puedan todavía escucharlo bien y debe tener un aire de
autoridad y dulzura. Además, el vocabulario debe ser apropiado y la voz
debe mostrar entusiasmo y expectativa. Entre más nasal y duro hable el
maestro, así va a ser la respuesta de los niños, pues cuando el volumen
de la voz es tan alto, los niños dejan de escuchar. Algunas veces los
niños necesitan que los estimulen o los tranquilicen dependiendo de la
hora de la clase o de lo que estuvieron haciendo antes de ella. Use su
voz hablada efectivamente de una manera amable, calmada, relajada
pero con autoridad. Nunca alce la voz y evite el regaño. Mejor aplauda
como una manera de hacer que los niños se concentren y hábleles
siempre, siempre, siempre con respeto.
Diseñe alguna forma de reconocimiento por la disciplina y el esfuerzo.
Puede entregar estrellas, calcomanías u otro tipo de distintivo durante el
año. Todos los niños deben haber recibido una estrella al final de los
primeros meses. El premio se le puede otorgar al niño que trató de dar lo
mejor, escuchó atentamente y mostró el tipo de comportamiento que
usted espera de todos los demás. Este tipo de refuerzo positivo es muy
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importante pero requiere de mucho cuidado y tacto. Los premios
refuerzan y nutren el ambiente de la clase que usted desea y previenen
problemas con la disciplina. Debe tenerse cuidado de que los halagos no
se sobrepasen para asegurarse de que estos sean honestos, apropiados
y bien merecidos.
2.2. ¿Cómo debe ser la rutina de un ensayo?
Es muy importante que en la dinámica de la clase de coro se establezcan
procesos de rutina, de modo que los estudiantes se acostumbren al desarrollo
de los procesos vocales.
La rutina de una clase de coro debe contener siempre las siguientes partes:
a. Preparación del cuerpo para cantar
b. Vocalización (calentamiento de la voz)
c. Montaje de repertorio
a. Preparación del cuerpo
El cuerpo es el instrumento con el que cantamos. La calidad de la voz cantada
depende, como ya se mencionó, de la relajación y buena disposición de
nuestro cuerpo. Por eso es muy importante relajar nuestro cuerpo antes de
cantar.
Ejercicios para preparar el cuerpo
1. Hacer girar las siguientes partes del cuerpo:
a) Cabeza (mover de un hombro a otro, formando medios círculos)
b) Hombros (en círculos, hacia adelante y hacia atrás)
c) Caderas (en círculos; primero a la derecha y luego a la izquierda)
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d) Rodillas (juntas, se mueven en medios círculos hacia un lado y el
otro)
e) Ojos (hacer girar los ojos en el sentido de las manecillas del reloj
f) Tomar la punta de las orejas y tirar suavemente hacia arriba
2. Activar y preparar los músculos faciales haciendo algunos de estos
ejercicios
a) Que los estudiantes hagan muecas
b) Fruncir el ceño y luego abrir los ojos lo más que puedan
c) Abrir la boca y sacar la lengua.
b. Vocalización
Este es uno de los momentos más importantes de la clase. Así como para los
atletas es importante realizar un calentamiento antes de iniciar su actividad
para evitar lesiones, el cantante también debe calentar su voz para prevenir
lesiones o problemas posteriores. (En el disco adjunto, encontrará una serie de
ejercicios para vocalizar a sus alumnos. Debe realizar al menos 3 en cada
sesión).
c. Montaje de repertorio
Dentro del trabajo de montaje, debe considerarse la posibilidad de hacer una
breve referencia al contexto histórico-social de la pieza en montaje. Así, los
estudiantes logran un aprendizaje más integral.
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2.3. Del montaje de repertorio
Durante el montaje de repertorio, se deben tomar en cuenta los siguientes
aspectos:
Aprender y practicar la colocación de la voz de cabeza
Desarrollar el fraseo y la entonación
Desarrollar la postura vocal y colocación correcta de las vocales
Mejorar la dicción
Desarrollar la capacidad de armonizar coralmente
Ahora bien, el procedimiento para montar repertorio es muy flexible. El trabajar
con niños requiere, en algunas ocasiones,
desviarse del plan original de ensayo.
Jean Ashworth sugiere empezar con piezas que el
grupo conozca y que deban pulirse. Luego, se debe
pasar al repertorio nuevo, porque para ello se
requiere más concentración. Al final de la clase, se
recomienda cantar lo que se ha montado de
manera más fluida, sin detenerse mucho tiempo en correcciones, pues no es
buen momento para detalles.
Existen tres pasos clave para el montaje del repertorio:
1. Dominio del texto: los estudiantes deben dominar el texto en tres
ámbitos: pronunciación, comprensión (traduccción) y fraseo. Es
importante que memoricen rápidamente el texto. Si los niños están
trabajando con partitura, se puede aprovechar para marcar las
respiraciones e incluso revisar algunos patrones rítmicos que permitan
una mejor comprensión de la melodía. Se recomienda que los niños
tengan acceso a la letra en sus casas, de modo que puedan memorizar
los textos en la casa y los tengan aprendidos para las clases.
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Cantar una pieza que los niños conozcan bien al final de la clase es una manera de que se marchen motivados y con ganas de volver. Si el desarrollo de la lección se lo permite, déjelos elegir la canción que quieren interpretar al final.
2. Dominio de la melodía de cada voz: los niños tienen muy buena
memoria. Cuando van a empezar a estudiar una pieza, póngalos a
escuchar la voz que les corresponde una o dos veces y permita que
comiencen a cantarla mientras la escuchan la tercera vez. Verá que
fácilmente memorizan el tema.
3. Ensamble: antes de iniciar el ensamble de las voces, los niños deben
conocer muy bien su línea melódica. El ensamble se realiza de manera
progresiva. Es normal que los niños que no cantan la melodía principal
tomen más tiempo para poder ensamblar. Si es necesario, repase con
ellos la voz correspondiente antes de ensamblar.
Ejercicios para montaje de repertorio
Ejercicio 1. Para memorizar
Revise con los niños la pronunciación. Lea por frases rítmicamente, de manera
que el texto comience a tener un sentido “musical”. Repita el texto varias veces
de esta forma. Luego haga que los niños repitan el texto con los ojos cerrados.
Finalmente, desaparezca de la vista de los alumnos el texto y comience un
concurso para ver quién se pudo aprender la letra.
Ejercicio 2. Para recordar las letras
Divida las letras de las canciones en frases o palabras (puede hacerse en
cartulinas de colores). Entréguele a cada alumno una parte del texto y
permítales que organicen en conjunto la letra de la canción (a partir de la
reconstrucción mental de ella) y la coloquen en un lugar visible.
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Cuando deba estudiar un tema que los niños hayan escuchado con anterioridad en su versión original, empiece siempre enseñando la voz 2. De este modo evitará que estos niños memoricen el tema equivocado.
Ejercicio 3
Escoja a uno o dos coristas y páselos al frente a que escuchen y evalúen el
progreso de la pieza con preguntas como: ¿está afinada la pieza?, ¿están
todas las partes balanceadas?, ¿es clara la dicción?, ¿quién particularmente
está esforzándose más hoy?, ¿quién está tratando de mejorar hoy?, ¿se están
mezclando bien todas las voces o hay alguna voz que se esté saliendo?
2.4. Actitud durante un concierto
2.4.1. Entrada, permanencia y salida de concierto
La dinámica de conciertos debe ser comprendida por los niños con antelación.
Dicha dinámica consta de tres partes:
1. Entrada: el ingreso a los conciertos se hace de manera ordenada y
silenciosa (el espacio donde se desarrolla el concierto es tan sagrado
como el aula). Debe trabajarse con los alumnos la presencia escénica y
la colocación en el espacio.
2. Permanencia: los niños deben comprender cuál es la postura correcta
(firmes pero cómodos, las rodillas ligeramente flexionadas, la mirada en
el director, los brazos a los lados del cuerpo y una sonrisa. Debe
desatacarse la importancia de disfrutar el concierto). Tampoco se debe
hablar durante el concierto. Al final del evento, los niños saludan al
público cuando el director lo indica.
3. Salida: la salida se hace de manera ordenada y silenciosa. El director da
la orden de salir y señala a la vez quién debe salir primero. El concierto
no termina hasta que el coro completo haya salido; por lo tanto, debe
mantenerse la conducta correcta hasta el final.
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Ejercicio 1
Simule en el aula la dinámica de conciertos. Primero, el grupo ingresa sin
ninguna indicación, excepto que van a entrar a dar un concierto. El profesor
observa la dinámica; luego hace las correcciones y vuelve a realizar la
actividad.
Ejercicio 2
La mitad del grupo realizará la dinámica de dar concierto mientras la otra mitad
hace las veces de espectador. Los espectadores expresarán luego sus
opiniones sobre las acciones que no corresponden al comportamiento durante
un concierto o reforzarán con comentarios positivos las correctas.
Ejercicio 3 (para mejorar expresión escénica).
Cada alumno va a lanzar una red de pescador imaginaria al mar, como si fuera
un pescador. Al mismo tiempo, debe “lanzar” su nombre. Se debe seguir con la
vista la trayectoria de la red hasta que cae en el mar. Este ejercicio se hace la
primera vez de manera colectiva y luego cada alumno lo realiza
individualmente, a su propio ritmo. Este ejercicio ejercita la presencia escénica
con el fin de lograr “llenar” el espacio.
Ejercicio 4 (para mejorar expresión escénica)
“La balsa”: los alumnos están dentro de una balsa. Deben colocarse de modo
que el espacio esté ocupado en todo momento, sin que la supuesta balsa se
hunda.
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Bibliografía
Ashworth, J. 2003. Sound Advice. EE.UU.: Oxford University Press.
Ayala Herrera, Isabel M. (s.f.). “Tema 7: Clasificación de las voces.
Características de la
voz infantil y adolescente”. Didáctica de la expresión musical, plástica y
corporal.
Universidad de Jaén.
Castro, M. 2003. Música para todos. Costa Rica: EUCR.
Glenn, J. y V. Christy. 2002. Foundations in Singing. EE.UU.: Mc Graw Hill.
Hal Leonard Corporation. 2005. Experiencing Choral Music. Beginning.
EE.UU.:Glencoe/Mc Graw Hill.
Hal Leonard Corporation. 2002. Essential Elements for Choir. Level 1. U.S.A.:
Glencoe/Mc Graw Hill.
Sitio web
Oxford Music Online. www.oxfordmusiconline.com
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ANEXOS
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PLANEAMIENTOS
32
PARTITURAS
33
LETRAS DE CANCIONES
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