Manuscritos medievales

Introducción:

La época medieval se extiende desde el siglo V al XV. La expresión Edad

media con que se denomina a este milenio, es desafortunada. Es –opina un historiador-

“una de las numerosas etiquetas que seguimos pegando, por mera rutina, a divisiones

arbitrarias del pasado”(Roberto López). La denominación Edad Media se atribuye a un

erudito del siglo XVII que quiso hacer notar la Edad Media mediaba entre dos grandes

edades: la Antigüedad clásica y la modernidad. Sin embargo, el medievo constituye una

etapa histórica fundamental que se desarrolla entre la afonía de la civilización romana y

la gestación de la civilización europea moderna. Los historiadores coinciden en

afirmar que lo que llamamos Edad Media es, en realidad, una época de génesis, de gran

riqueza histórica, en la que confluyeron tres legados: el romano, elcristiano y

el germánico, para crear un período de la historia de la humanidad de profunda renovación

de Occidente hasta culminar en el Renacimiento.

La Edad Media dejó como legado o herencia principal al mundo conocido, entre

otras cosas, el haber permitido la propagación y defensa de la fe católica, la construcción

de templos o basílicas donde tenía efecto el culto a Dios, la creación y formación de los

Estados Nacionales llamados Monarquías (Inglaterra, Francia, España), la difusión de la

Biblia y la trasmisión cultural por parte de los monjes y sacerdotes, la latinización del

mundo; es decir, de la utilización del latín como lengua universal.

Desarrollo cultural

El surgimiento de las ciudades, la formación de una próspera clase media, las reformas

monásticas y el contacto con otras culturas estimularon el desarrollo cultural. Los

príncipes y la Iglesia necesitaban de personas instruidas en las leyes. El comercio

internacional y las operaciones de dinero requerían de un mayor grado de instrucción.

Con el fin de responder a estas exigencias se formaron asociaciones de profesores y

estudiantes, comparables a los gremios con sus maestros y aprendices. Estas

corporaciones de estudio recibieron el nombre de Universidades. La primera fue la

Escuela de Bolonia, famosa por sus juristas.

Luego, los príncipes y reyes fundaron Universidades en toda Europa. La fundación debía

ser aprobada por el Papa. Cada Universidad recibía sus estatutos propios. La Universidad

estaba dividida en las cuatro Facultades de Artes, Medicina, Derecho y Teología. El

primer grado universitario era el Bachillerato. El título de Magister confería el derecho

de enseñar en la Universidad. Los estudios culminaban en el Doctorado.

Las Universidades servían a la formación profesional y preparaban a los profesores,

médicos y abogados que la sociedad necesitaba. Pero su tarea más elevada consistía en la

búsqueda e interpretación de la verdad. Los sabios cristianos estaban convencidos de que

la razón y la fe se complementaban. La filosofía y la teología debían explicar los misterios

de la revelación divina. El sabio más famoso de la Edad Media fue Santo Tomás (1225-

1274), el principal representante de la Escolástica, quien creo con su Summa una síntesis

de la filosofía aristotélica y del pensamiento cristiano.

Durante toda la Edad Media el latín fue la lengua de la Iglesia, de las Universidades y de

la ciencia. Al formarse las nacionalidades europeas, éstas desarrollaron sus propias

lenguas, que luego encontraron también expresión literaria. En España nació como primer

documento literario de la lengua vernácula el Poema del Cid. Se considera que la obra

literaria más grandiosa de la Edad Media es la Divina Comedia, del poeta italiano Dante.

Esta obra, que narra la historia del viaje mítico del poeta por el infierno, el purgatorio y

el cielo, es auténtica expresión del espíritu religioso de la Edad Media.

La religiosidad medieval encontró también su expresión en las creaciones del arte y, en

especial, en la arquitectura. A partir del siglo X se desarrolló el arte románico, que se

caracteriza ante todo por el empleo del arco de medio punto y la bóveda y la cúpula de

media naranja. En el siglo XII nació en Francia un nuevo arte que recibiría el nombre de

gótico. Sus elementos más típicos son el arco apuntado u ojiva, las ventanas de lancetas,

los rosetones y las vidrieras de múltiples colores. La catedral gótica, con sus altas torres

y sus altas naves era expresión de una profunda religiosidad y de la mística esperanza del

hombre medieval de unirse a Dios.

La palabra «oscurantismo» se utiliza en ocasiones para hacer referencia al período

comprendido entre la baja Edad Media de la civilización europea y el principio de la alta

Edad Media, alrededor del año 1100. Los mil años transcurridos entre el 400 y el 1400

fueron una época de mezclas graduales de influencias de la tradición grecorromana, la

cristiandad y el arte bizantino, además de las culturas germanas y celtas del norte, que

iban creciendo cada vez más. A pesar de las connotaciones peyorativas de la palabra,

estaba lejos de ser un período artísticamente estéril o regresivo que se limitaba a llenar el

espacio vacío entre el Imperio Romano y el Renacimiento, como se ha creido durante

siglos; al contrario, fue un período de desarrollo y metamorfosis dentro del marco del

cristianismo.

La Edad Media preparó las semillas de las futuras innovaciones técnicas y científicas, y

allanó el camino para cuestiones como la invención de la Imprenta.

El arte de la Iglesia occidental era menos místico y más humano que el del Imperio

Bizantino, y a lo largo de la Edad Media la pintura fue el medio preferido para las

instrucciones religiosas populares en una época en que la mayor parte de la gente era

analfabeta. Incluso las iglesias más pobres cubrían sus paredes con historias bíblicas de

brillantes colores,y el efecto conseguido resultaba espectacular. En la pequeña iglesia

catalana de Santa Maria, en Taüll, los frescos del siglo XII tienen tan sólo cuatro colores

principales: blanco, negro, ocre y bermellón, con toques de azul y naranja. Esta

simplicidad se repite en las formas cuando David se acerca para decapitar a un inerte

Goliat (arriba). David, con traje de adolescente, es delgado, soñador e indefenso, mientras

que Goliat, inmenso dentro de su enorme armadura, es el consumado mundano a quien

los hijos de Dios, incluso los pobres pastores como el joven David, derrotan.

El arte de los nómadas bárbaros que habían conquistado Occidente se basaba

principalmente en pequeños objetos de fácil transporte. Despues de la conversión al

cristianismo, era lógico que ese arte tan decorativo pasase al arte religioso, también a

pequeña escala y de fácil transporte: los manuscritos iluminados. El medio más accesible

y quizás el más encantador de la baja Edad Media ha sido considerado por algunos críticos

como obra de artesanos, pero ¿dónde marcamos el limite? El significado original de la

palabra latina ars era «artesanía», y el equivalente exacto de la palabra en alto aleman

antiguo kunst, que significaba conocimiento o sabiduría y que por extensión acabó

significando artesanía o habilidad. La disciplina de un ojo y una mano preparados era

esencial para crear un objeto, bien por placer o por necesidad, o -el deseo de todo creador-

para ambas cosas a la vez. La distinción entre arte aristocrático y artesanía plebeya, que

es una distinción moderna, se vuelve insignificante cuando miramos las obras de los

grandes «artesanos» de la Edad Media. .

El Imperio Carolingio

La figura política más poderosa de Europa durante la baja Edad Media fue Carlomagno.

Su nombre se podría traducir como «Carlos el Grande». El adjetivo que define su época

es carolingio. Los ejércitos de Carlomagno controlaron extensos territorios del norte de

Europa desde el año 768 hasta el 814. Con su poder militar, fue el responsable de la

imposición del cristianismo en el norte y del renacimiento del arte de la antigüedad, que

habia florecido antes del fin del Imperio

Romano en Occidente trescientos años atrás.

Cuando Carlomagno fue coronado

emperador de lo que ahora es Francia y

Alemania, se convirtió en un gran mecenas

de las artes. Hablaba latín con fluidez y podía

entender el griego, aunque apenas sabía

escribir. Su deseo era que sus artistas

reflejasen tanto el mensaje cristiano como la

magnificencia e importancia de su propio

imperio. Para su corte en Aquisgrán, reclutó

al mayor sabio de Europa en aquella epoca:

Alcuino de York,un inglés de Northumbria.

Carlomagno encargó varios evangelios

latinos iluminados. AIgunas de las obras que

contienen poseen una majestuosidad casi

clásica, una magnifica serenidad. El

emperador enviaba artistas a Ravena, donde

podían estudiar los murales paleocristianos y

bizantinos y los mosaicos, cuyos estilos eran

más apropiados para el desarrollo religioso

del nuevo imperio que el arte pagano de

Grecia y Roma. Quizás emplease a artistas

griegos para trabajar en algunos evangelios iluminados. La influencia bizantina, junto con

los elementos del arte paleocristiano, anglosajón y germánico, se puede apreciar en estos

manuscritos iluminados. Estas tradiciones combinadas para dar lugar al estilo carolingio

se engloban en esta pintura (arriba) de los Evangelios Dorados de Harley. Este libro se

hizo durante el reinado de Carlomagno, y su nombre actual es el de un coleccionista, Lord

Harley, que fue su propietario. San Mateo escribe su evangelio en un libro con una

perspectiva un tanto ladeada, aunque posee un equilibrio emocional muy bien resuelto.

Se inclina hacia delante para escuchar al Espiritu Santo, sereno, con una media sonrisa.

Su emblema, un angel, permanece sobre él con la rnisma pose y expresa la misma

felicidad calmada.

Manuscrito ilustrado

En la definición estricta de manuscrito ilustrado, sólo los manuscritos decorados con oro

o plata, como esta miniatura de Cristo en Majestad del Bestiario Aberdeen (folio 4v),

serían considerados ilustrados.

Un manuscrito iluminado o manuscrito ilustrado es un manuscrito en el que el texto es

complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes

y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es

únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca

ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones

occidentales e islámicas.

La decoración de esta página de un Libro de Horas francés, incluye una miniatura, letras

capitales decoradas y bordes.Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran

son del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia, España y otros

lugares del continente europeo.

Un manuscrito ilustrado del Siglo XIII, el más antiguo dibujo conocido del asesinato

de Tomás Becket.

Cuando el texto estaba completo, el ilustrador ponía manos a la obra. Diseños complejos

eran planeados, probablemente sobre tablas de cera, que era el bloc de bosquejos de la

época. El diseño era entonces trazado o dibujado sobre el papel vitela (posiblemente con

la ayuda de alfileres u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne).

Muchos manuscritos incompletos sobrevivientes de

la mayoría de los períodos, nos dan una idea de

cuáles eran los métodos que se usaban para

elaborarlos.

En otros tiempos, la mayoría de los manuscritos no

tenían imágenes. A principios de la Edad Media, los

manuscritos tendían a ser libros con muchas

ilustraciones, o manuscritos para estudiosos, con la

mayor parte de sus iniciales decoradas. En el período

Románico había muchos manuscritos decorados

o iniciales historiadas, y manuscritos esencialmente

para estudio que a menudo contenían algunas

imágenes, pero raramente en color. Esta tendencia

intensificada en el período gótico, cuando la mayoría

de los manuscritos tenían al menos algunas

decoraciones, y una proporción mucho más grande

tenía imágenes de algún tipo. Los libros del período

gótico en particular tenían muchos bordes elaboradamente decorados, una página gótica

debía contener importantes zonas y tipos de decoración: una miniatura en el enmarcado,

una inicial historiada comenzando un pasaje del texto, un fino enmarcado. A menudo

distintos artistas trabajaron en diversas partes de la decoración de un mismo libro

Orígenes

La importancia de estas obras está no sólo está en su valor artístico e histórico, sino

también en el mantenimiento del complicado alfabetismo medieval. De no haber sido por

los escritos de la Antigüedad tardía, el contenido entero heredado de la literatura

occidental, de Grecia y Roma, habría desaparecido. La existencia de los manuscritos

ilustrados como una forma de dar importancia y conmemoración a los documentos

antiguos pudo haber sido, en gran parte, una necesidad de preservación en una época en

la que las hordas bárbaras habían arrasado laEuropa continental.

La mayoría de los manuscritos sobrevivientes son de la Edad Media, aunque muchos

manuscritos ilustrados sobrevivieron del renacentista siglo XV, y un número muy

limitado de la Antigüedad tardía. La mayoría de estos manuscritos son de

carácter religioso. Sin embargo, especialmente del siglo XIII en adelante, fueron

incrementándose cada siglo los textos ilustrados. La mayoría de ellos fueron creados a la

manera de los códices, aunque muchos se concibieron enrollados o no pasaron de simples

pliegos. Algunos fragmentos de manuscritos ilustrados perduraron en papiro. La mayoría

de los manuscritos medievales, ilustrados o no, fueron escritos sobre pergamino, aunque

los manuscritos ilustrados suficientemente importantes fueron escritos sobre los de mejor

calidad, llamados papel vitela, tradicionalmente elaborado con piel de becerro, aunque a

veces otros pergaminos de alta calidad de otras pieles también eran llamados con este

término. A principios de la Baja Edad Media los manuscritos comenzaron a ser

elaborados en papel. Los primeros libros impresos fueron a veces confeccionados dejando

espacios para miniaturas, o letras capitales decoradas, o decoraciones en el margen, pero

la introducción de la imprenta contribuyó al rápido declive de la ilustración. Los

manuscritos ilustrados continuaron produciéndose a principios del siglo XVI, pero en

cantidades mucho más reducidas, sobre todo para los más pudientes.

Los manuscritos ilustrados son los textos sobrevivientes más comunes de la Edad Media.

Ellos son también los mejores ejemplares sobrevivientes de pintura, y los mejores

preservados. De hecho, en muchos lugares y por mucho tiempo, fueron los únicos

ejemplos de pintura que perduran.

Clasificaciones

Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados por períodos históricos y

tipos, incluyendo (pero no limitado a): Antiguo tardío, Insular, manuscritos

carolingios, manuscritos otonianos, manuscritos románicos, manuscritos góticos,

y manuscritos renacentistas.

Hay pocos ejemplos de períodos más recientes. En el primer milenio, la mayoría

fueron Evangelios. El período románico vio la creación de muchas enormes Biblias –en

Suecia, una requirió tres bibliotecarios para levantarla. Muchos libros de salmos también

fueron profusamente ornamentados en los períodos anteriores y en el período gótico.

Finalmente, el Libro de Horas, muy comúnmente el libro devoto personal de los más

adinerados, fueron a menudo ilustrados en el período gótico. Otros libros, litúrgicos o no,

continuaron siendo ilustrados en todos los períodos. El mundo bizantino también continuó

produciendo manuscritos en este estilo, versiones que se expandieron a regiones

orientales cristianas y ortodoxas.

El período gótico, se aprecia un incremento en la producción, también vio muchas obras

centenarias tales como crónicas y obras de literatura ilustrada. La gente rica comenzó a

promover sus propias bibliotecas; Felipe II de Borgoña, Duque de Borgoña, quien

probablemente tenía la biblioteca personal más grande de su época, Siglo XV (se estima

que poseía alrededor de seiscientos manuscritos ilustrados, mientras que un reducido

número de sus amigos tenía sólo varias docenas).

Técnicas

La ilustración fue un complejo y frecuentemente costoso proceso. Fue usualmente

reservada para libros especiales: una Biblia de altar, por ejemplo. La gente rica a menudo

tenía maravillosos "Libros de Horas" ilustrados, que contenían plegarias apropiadas para

distintos momentos del día litúrgico.

A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros fueron elaborados en monasterios,

para uso propio o para regalo. Sin embargo, el comercio de los textos comenzó a crecer

en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y hacia finales

del Siglo XIV había una significativa industria que producía estos manuscritos, con

detalles de la heráldica del comprador, etcétera. Hacia el final de este período, muchos de

los manuscritos ilustrados eran pintados por mujeres, principalmente en París.

Texto

En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser escrito primero. Las hojas

de pergamino o papel vitela eran cortadas en el tamaño que el autor consideraba

apropiado. Después de que la configuración general de la página fuera planeada (por

ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), la página era tenuamente marcada con una varilla

puntiaguda, y el amanuense comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. La

tipografía dependió siempre de los gustos y costumbres locales.

Materiales de los códices medievales:

Tintas

Durante toda la Edad media podemos documentar la utilización de dos tipos de tintas

completamente distintas por su composición:

a) La tinta a base de carbón de leña o de negro humo mezclado con goma. Tinta ya

utilizada en la Antigüedad y en Oriente.

b) Tinta de metal y agallas que se hacía mezclando una solución de ácido tánico , sulfato

de hierro y una goma como ligante.

Lo más interesante es la procedencia del ácido tánico, en las ramas de los robles se suelen

encontrar unas pequeñas excreciones , de la medida de una canica, de forma cónica,

blandas y de color verde pálido que se forman cuando una avispa pone sus huevos en la

rama sirven para envolver las larvas y para protegerlas en su desarrollo y que abandonan

cuando lo han completado. A estas excrecencias se les llama agallas son muy ricas en

ácidos tánico y gálico y eran utilizadas para fabricar la tinta.

Estas agallas se machacaban y se ponían en remojo en agua , después se calentaban al sol

o al fuego ya tenemos el primer ingrediente de esta clase de tinta. El segundo es el sulfato

de hierro que podía encontrarse de forma natural por la evaporación del agua en tierras

ferrosas o conseguirse artificialmente vertiendo ácido sulfúrico sobre clavos viejos. El

tercero es la goma arábiga (es la savia reseca de la acacia) que se utilizaba para que la

tinta fuera más espesa.

Con todo esto ya estamos preparados para hacer la tinta , las proporciones de cada

elemento y el tiempo que se necesitaba para conseguirla es harina de otro costal, pero lo

podéis intentar!

En los manuscritos medievales también se utilizaba la tinta roja que se hacía con sulfuro

de mercurio, blanco de huevo y como no! Goma arábica.También pero muy raramente se

utilizaba la tinta azul de la cual os agradecería enormemente que sabéis sus componentes

los compartierais con nosotros.

La paleta del artista medieval era sorprendentemente amplia:

Color Fuente(s)

Rojo

Sulfuro de Mercurio(II) (HgS), usualmente llamado cinabrio o vermellón,

en su forma mineral natural o sintetizado; Tetróxido de Plomo, llamado

"minio" (Pb3O4); colores hechos a base de insectos tales

comocochinilla, laca, etcétera; ferrín Óxido de Hierro (Fe2O3)

Amarillo

Colores hechos a base de plantas, tales como reseda, Curcuma

longa o azafrán; colores amarillo tierra (ocre);oropimente, trisulfuro de

Arsénico, (As2S3).

Verde

Compuestos a base de plantas tales como bayas de frangula; compuestos

de cobre tales como cardenillo(también conocido como verdigris)

y malaquita.

Azul Azul marino (hecho del mineral lapislázuli); azurita; sustancias hechas a

base de plantas tales como añil.

Blanco Plomo blanco (también llamado "escama blanca", carbonato de Plomo

(PbCO3)); tiza.

Negro Carbono, de fuentes tales como ollín, carbón vegetal, huesos

o marfil quemado.

Dorado Oro, en forma de láminas (extremadamente finas) o pulverizado y

esparcido en goma arábiga o huevo (llamado "oro de caracola").

Plateado Plata, también en forma de láminas o pulverizado, así como con el oro;

láminas de estaño.

El pergamino o vitela.

El pergamino o vitela se hacía con la piel de un animal (caprinos ,bovinos, cerdos, equinos

,liebres e incluso ardillas); la persona que se encargaba de trabajar las pieles hasta dejarlas

preparadas para poder escribir sobre ella era el maestro percamenarius (tenemos

documentada su existencia durante toda la Edad Media), pero a veces se hacían los

pergaminos los propios copistas.

Lo primero que se hacia una vez extraída la piel del animal era lavarla con agua fría hasta

que quedase completamente limpia, se ponía a secar para que con el proceso de

putrefacción se le cayera el pelo. A nadie se le escapa que este método tan natural era

terriblemente lento por lo que idearon un método menos “natural” pero más rápido,

consistente en sumergir las pieles durante varios días, en grandes tinajas de madera o

piedra, llenas de una mezcla de agua y cal, removiéndolas varias veces al día.

Seguidamente se sacaban las pieles de las tinajas y se colgaban una a una en grandes

planchas curvadas y verticales de madera. Mediante un instrumento cortante se les extraía

la grasa subcutánea que aun conservaban y la cara del pelo era afeitada, extrayéndose de

ella también la parte superior de la piel.

Después las pieles volvían a ponerse en remojo pero sólo en agua limpia hasta eliminar

totalmente los restos de cal que pudieran tener. Era el momento de dejar que las pieles se

secaran extendiéndolas en bastidores de madera circulares o rectangulares, a los cuales se

sujetaban con pequeñas cuerdas a unas clavijas que tenía el bastidor. Durante este proceso

de secado sufrían varias raspaduras más.

Concluido este proceso ya no son pieles lo que tenían sino

pergaminos listos para ser almacenados o vendidos pero

no del todo listos para escribir en ellos.

Normalmente era el copista el que se encargaba de

cortarlos a la medida que necesitaba, a coser las pequeñas

roturas producidas por el secado en tensión de la piel y si

era necesario a aplicarles una fina capa de yeso en polvo o

ceniza.

Tenemos que tener presente que un pergamino siempre

presenta dos caras, la que había estado cubierta por pelo

más oscura y la que estaba en contacto con la carne mucho

más clara. Cuanto mas inapreciable es la diferencia de

color entre las dos nos encontramos ante un pergamino de

mejor calidad y más trabajado.

Los pergaminos llamados uterinos son los considerados de mejor calidad, se creía que

estaban hechos con las pieles de animales abortados o acabados de nacer (sobretodo

terneros), actualmente se utiliza este término para pergaminos de extrema delgadez y

sedosidad aunque hay estudiosos que creen que su procedencia es otra ;que se realizaban

al abrir las pieles de los animales en dos lo que reducía su grosor.

El papiro.

A comienzos de la Edad Media aún se utilizaba este

material para escribir, aunque se fue abandonando

paulatinamente su uso por dos razones : su elevado

coste (era un producto de importación) y por su gran

fragilidad que lo hacía más adecuado para escribir en

rollos que para encuadernarse en forma de libro.

El papiro procedía de un junco del mismo nombre

que crecía en el Nilo. De este junco se extraían unas

tiras llamadas phyliae que se iban encolando una al

lado de la otra, hasta formar una pagina (plagula),

encima de la cual, una vez secada al sol, se encolaba

otra plagula pero con el sentido de las estrías

transversales en el exterior para conseguir una nueva

pagina pero más reforzada llamada scheda.

El papel.

El papel es un invento chino que llegó a Europa a través de la cultura árabe por la

Península Ibérica y Sicilia. Tenía mocho menos valor que un pergamino por lo que era

normalmente utilizado para hacer cuadernos de notas y cartas. En Catalunya el documento

más antiguo de este material data de 1179 ,pero su utilización para la copia de libros no

será asidua hasta el s. XIV.

A diferencia del papel actual de pulpa de madera, el medieval se hacía con trapos. Los

trapos se sumergían en tinas con agua durante unos días .Después se cortaban en pedacitos

y de bateaban durante horas en agua limpia, se dejaban macerar en agua unos días más y

a golpear hasta que se separaban las fibras y se formaba una especie de pulpa que se

escurría .Esta pulpa se dejaba secar y se prensaba en una especie de bastidor

llamadoforma para obtener una hoja de papel rectangular.

A veces era necesario un segundo prensado para que las hojas fueran totalmente planas.

El resultado de este proceso era un papel mucho más fuerte y resistente que el actual.

Plumas

Las plumas podían ser de ave o de caña .Era el propio copista

quien cortaba sus plumas para escribir. Las mejores parece

ser que eran las de ganso y cisne pero se utilizaban también

las de otras aves ( cuervos etc).Como curiosidad diremos que

los copistas diestros utilizaban las plumas del ala izquierda

del ave por su curvatura.

Una vez arrancadas del ave eran endurecidas dejándolas

secar un tiempo o mojándolas y enterrándolas en arena

caliente. Después se raspaba hasta que quedaba un tubo

sólido casi transparente y con un cuchillo se cortaba la punta

dándole una forma parecida a la de una actual estilográfica. Este corte final debía repetirse

varias veces durante la copia ya que por el uso se iba abriendo en demasía.

Miniaturas

En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas consistían en

pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en

su caso, representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de

carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el

arte románico y en el primer arte gótico. Al final del periodo gótico, ya en el umbral del

Renacimiento o Edad Moderna, los manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles,

profanos y galantes, y alcanzan su mayor apogeo con un nivel de calidad excelente y una

amplia difusión internacional, principalmente a través de las cortes de la nobleza europea.

A partir del siglo XVI, el auge de la imprenta parece restar protagonismo a este tipo de

costosas creaciones. El último gran maestro iluminador fue Giulio Clovio, a mediados del

siglo XVI.

Miniaturas celtas

El objetivo misionero de la Iglesia cristiana, que

extendió su influencia a través de Europa, se

aprecia en su forma más intensa en el nucleo

cristiano de la lrlanda celta, que se convirtió al

cristianismo en el siglo v. Las comunidades

celtas monásticas avanzadas, también se

establecieron en Gran Bretaña y en el norte de

Europa. El intrincado arte que se creó en todas

estas comunidades revela una mezcla de estilos

celtas y germánicos. A pesar de su

complicación, los manuscritos celtas nos han

atraído durante siglos con notable intensidad.

Existen pocas obras de arte más exquisitas, en

todos los sentidos, que el Libro de Durrow, Los

Evangelios de Lindisfarne o el Libro de Kells.

Este último, creado por monjes irlandeses en la

isla de Iona en el siglo VIll y a principios del

siglo IX, y después llevado al monasterio de

Kells en lrlanda, quizá sea la mejor obra de

miniatura de manuscrito jamás creada. Las imágenes figurativas tienen una fuerza

icónica. Como vemos en la página que muestra los símbolos de los cuatro evangelistas:

el ángel de Mateo, el león de Marcos, el toro de Lucas y el águila de Juan (arriba).

La verdadera maravilla del Libro de KelIs son las iniciales iluminadas. Aquí, lo intrincado

se convierte en algo tan integrado, tan extravagante

y a la vez tan controlado -maravillosa paradoja-

que es imposible imaginar cómo una perfección de

encaje puede haber sido dibujada por una mano

humana. En una de las más hermosas páginas de

iniciales aparecen las palabras Christi autem

generatio («el nacimiento de Cristo»), del

Evangelio de San Mateo. La palabra Christi,

abreviada «XPI», lIena la casi totalidad de la

página; autem aparece abreviado como h, y

generatio se ha escrito entera (arriba). La forma

abreviada de la palabra Cristo se ha compuesto con

las dos letras XP, las letras griegas chi y rho. Esta

abreviación simbólica se conoce como Chi-Rho.

Todos los motivos ornamentados estan basados en

la forma material y en el significado espiritual de

estas dos letras. Toda la pagina está densamente

cubierta con una red de lineas, rostros, formas y

animales (las figuras humanas no suelen ser el principal foco de la miniatura irlandesa).

Hay tres figuras de hombres (o angeles), tres es el numero místico trinitario. Hay

mariposas, gatos jugando con ratones (¿o son

gatitos?) y una nutria, cabeza abajo y con un

pez en la boca. No obstante, para ver estas

criaturas hay que buscarlas, ya que están

escondidas en el glorioso torbellino de formas

geometricas. Los rostros humanos flotantes

miran aquí y alIá entre la tracería y dejan claro

que la realidad central de la vida que todo lo

abarca es Cristo. Su sólo nombre, incluso en su

forma abreviada, subsume todo lo demás.

El ambicioso enfoque de esta página se aprecia

mas si lo comparamos con su equivalente en los

Evangelios de Lindisfarne (abajo). El creador

de este manuscrito fue el monje Eadfrith, de

Northumberland, al norte de Inglaterra, poco

antes del año 698. Aquí la iluminación es

magnífica, aunque menos complicada en su disposición y propósito.

La miniatura española

La pequeñez intrínseca del arte del manuscrito praporciona una intimidad que puede

resultar tremenda. La miniatura medieval más espectacular es, quizá, la española. El Libro

de las Revelaciones, el último y apocalíptico libro de la Biblia, ofrecía una fuente

inagotable de imágenes de increíble fuerza. El monje Beato, que vivió en el siglo VIII en

Liébana (Asturias-España), escribió un comentario en el Apocalipsis (también se lo

conoce como el Libro de las Revelaciones) que inspiró durante siglos las imaginaciones

visuales de toda una serie de pintores. Aquí vemos como otro monje (probablemente

español o educado en España), que trabajó en el monasterio de Saint-Sever, en Gascuña,

imaginó a Cristo y los 24 ancianos en una copia del siglo XI del Beato (arriba). Alrededor

del borde exterior del gran círculo donde se encuentran Cristo y sus benditos están las

almas de los santos, puras y libres como pájaros. Hay una maravillosa alegria en la imagen

de los ancianos, incluso en los cuatro evangelistas con las copas en alto para brindar por

el Señor triunfante, mientras los santos alados alargan sus anhelosos brazos hacia la gloria

celestial.

La miniatura inglesa

Al igual que los monjes irlandeses, los ingleses también

produjeron manuscritos de gran belleza, y este fue uno de

los pocos períodos en los que el grupo menos visual, el de

habla inglesa, alcanzó fama internacional gracias a sus

artistas. Matthew Paris, que murió en 1259, fue monje de

la floreciente abadía de San Albano, en las afueras de

Londres, y sus cuarenta y dos años en el convento dieron

como fruto una serie de libros que escribió e ilustró,

aportándoles el beneficio de su notable maestría. En este

ejemplo del Salterio de Westminster, el santo patrón de los

viajeros, San Cristóbal (arriba), aparece cruzando el rio con

el Niño Jesús en los brazos. Otra obra destacable de San

Albano, conocida como los Salmos de Oscott (abajo) e

ilustrada por un artista anónimo, muestra la misma

delicadeza de linea, con una elegancia y una sutileza

psicológica que encantan a quien lo mira. Uno de los santos representados es san Pedro,

identificable por las llaves que sujeta en la mano y porque esta sobre una roca.

El bordado inglés

El denominado Tapiz de Bayeux no es un tapiz, sino un bordado de lana sobre tela.

Durante mucho tiempo se creyó que lo hicieron en Normandía algunas damas de corte de

la reina Matilde, esposa de Guillermo el Conquistador. Sin embargo, recientemente se ha

demostrado que lo encargó el obispo Odo, hermanastro de Guillermo, y que se hizo en

Inglaterra. Posee la misma animación desigual que encontramos en los manuscritos

ingleses. Es una especie de tira cómica anglosajona que cuenta la historia de la conquista

normanda de Inglaterra de forma sucinta y encantadora. Se trata de un largo friso de tela

con bordes inferiores y superiores, donde se comenta la acción del panel principal. En

esta escena en concreto ( 44) , los hermanos del rey inglés Harold son asesinados por

soldados normandos. El borde superior se ha reservado para animales decorativos, casi

emblemáticos, mientras que el inferior esta repleto de imágenes de soldados muertos y

una serie de armas y armaduras abandonadas.

La miniatura francesa

Existe un precioso misal (libro con textos para las

misas de un año) que ha perdurado desde el siglo

XIV en la abadía de San Denis, en Paris. Es de un

discípulo de Jean Pucelle, miniaturista que tenia un

taller en Paris. Una página muestra un texto litúrgico

para el día festivo de San Denis (arriba), con una

magnífica «0» pintada y dos miniaturas que explican

la relación del santo con la familia real. Incluso

aunque no conozcamos la leyenda del ciervo que se

escondió en una iglesia cuando le perseguía el

principe Dagoberto, y cómo el príncipe y su padre,

el rey Clotairo, se reconciliaron al fin gracias a una

aparición en sueños de san Denis, podemos disfrutar

de los figurines pálidos y meticulosos que viven sus

aventuras sagradas en el misal.

Referencias

http://www.arqueologos.org/histo-media/73-los-manuscritos-medievales-i.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/edad_media/index2.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_ilustrado

http://www.alipso.com/monografias/medievo_definitivo/