MEMORIA.… · Ponente: JULIA ESTHER GARCÍA MANZANO 16.55-18.30. MESA 2. Creación musical y ... Dra. Julia E. García Manzano, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

I CONGRESO

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

Palacio de los Marqueses de La Algaba

Sevilla, 24 y 25 de noviembre de 2016

MEMORIA


Proyecto de I+D Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas

populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR 2013-48658-C2-1-P)

“MÚSICA EN SEVILLA EN EL SIGLO XX: INSTITUCIONES, ESPACIOS E

IDENTIDADES”

https://www.facebook.com/musicaenSevillaXX/?fref=t

s

https://www.facebook.com/musicaenSevillaXX/?fref=ts


S E M A N A D E S A N TA C E C I L I A | NOV. 2016

I CONGRESO DE MUSICOLOGÍA

‘Música en Sevilla en el siglo XX:

instituciones, espacios e identidades’

C/ Baños, 48. 41002 Sevilla

Música de cámara en Sevilla en el s.XX

Manuel Navarro, Manuel Castillo

Director: Enrique López Herreros

24/11/16 20:30 h

AULA 14 Conservatorio Superior

“Manuel Castillo”

Organizan:

ENTRADA LIBRE

S E M A N A D E S A N TA C E C I L I A | NOV. 2016


Organizan:



C/ SAN LUIS 46

41003 Sevilla

La Música en la catedral de Sevilla a principios

del siglo XX. Misas y Vísperas solemnes,

Vicente Ripollés Pérez (1867-1943)

Coro “Manuel de Falla”, Orquesta Barroca y Coro

de Cámara del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla

Director: Francisco José Cintado

25/11/16 | 21:00 h IGLESIA DE

SANTA MARINA

ENTRADA LIBRE

Sevi

lla, 2

4 y

25

de

novi

embr

e de

20

16

I CONGRESO MÚSICA EN SEVILLA EN EL SIGLO XX: INSTITUCIONES,

ESPACIOS E IDENTIDADESINFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

https://musicaydanzadurantelaguerracivilyelfranquismo.wordpress.com/

2016/09/27/musica-en-sevilla-en-el-siglo-xx-instituciones-espacios-e-identidades/

I CONGRESO MÚSICA EN SEVILLA EN EL SIGLO XX:

INSTITUCIONES, ESPACIOS E IDENTIDADES

Sevi

lla, 2

4 y

25

de

novi

embr

e de

20

16

Sevi

lla, 2

4 y

25

de

novi

embr

e de

20

16

ORGANIZAN • Conservatorio Superior de Música “Manuel

Castillo” de Sevilla • Ministerio de Economía y Competitividad:

Proyecto de I+D Música durante la Guerra Civil y el franquismo ((HAR 2013-48658-C2-1-P)

COLABORA • Universidad Loyola Andalucía

SEDES • Conservatorio Superior de Música “Manuel

Castillo” de Sevilla. Calle Baños, 48. • Palacio de los Marqueses de la Algaba. Plaza de

Calderón de la Barca, s/n. • Iglesia de Santa Marina. Calle San Luis, 46.

COMITÉ CIENTÍFICO FRANCISCO JOSÉ CUADRADO MÉNDEZ

JULIA ESTHER GARCÍA MANZANO MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ

PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA GEMMA PÉREZ ZALDUONDO

COMITÉ ORGANIZADOR BENITO MAHEDERO RUIZ

LUIS CARLOS MARTÍN RODRÍGUEZ ELISA PULLA ESCOBAR

ISRAEL SÁNCHEZ LÓPEZ

COORDINA MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES h t t p s : / /musicaydanzadurantelaguerracivilyelfranquismo.wordpress.com/2016/09/27/musica-en-sevilla-en-el-siglo-xx-instituciones-espacios-e-identidades/


PRESENTACIÓN Este congreso pretende ser un espacio de encuentro para investigadores, expertos, músicos y estudiantes donde analizar y someter a debate el conocimiento que, a día de hoy, poseemos en torno a la actividad musical realizada en Sevilla durante el siglo XX. El objetivo principal es establecer un primer estado de la cuestión que pueda servir de punto de partida para nuevos estudios que, a su vez, permitan conocer cada vez mejor el pasado musical reciente de la capital andaluza. El congreso se articula en torno a las siguientes líneas de investigación: 1. Discursos sobre música y construcción de

identidades. 2. Música y ciudad: instituciones, sociedades y

espacios urbanos de práctica musical. 3. Estudio de las composiciones y los procesos de

comunicación musicales. 4. Creación musical hoy: tradición y vanguardia. 5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y

flamenco”.

INTERVIENEN CÉSAR CAMARERO BENITO; JOSÉ IGNACIO CANSINO GONZÁLEZ; ALBERTO CARRETERO AGUADO; ARNOLD W. COLLADO; JORGE ISAAC MARTÍN RODRÍGUEZ; FRANCISCO JOSÉ CUADRADO MÉNDEZ; FRANCISCO FERNÁNDEZ VICEDO; JUAN CARLOS GALIANO DÍAZ; CRISTÓBAL GARCÍA GALLARDO; FRANCISCO JOSÉ GARCÍA GALLARDO; OLIMPIA GARCÍA LÓPEZ; JULIA ESTHER GARCÍA MANZANO; DIEGO GARCÍA PEINAZO; JUAN GARCÍA RODRÍGUEZ; EDUARDO GONZÁLEZ-BARBA CAPOTE; CAMILO IRIZO CAMPOS; MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ; BENITO MAHEDERO RUIZ; LUIS CARLOS MARTÍN RODRÍGUEZ ; FRANCISCO MARTÍNEZ GONZÁLEZ; MARÍA DOLORES MORENO GUIL; PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA; MIGUEL PALOU ESPINOSA; GEMMA PÉREZ ZALDUONDO; SARA PINEDA GIRALDO; ELISA PULLA ESCOBAR; PILAR RAMOS LÓPEZ; ANA RUIBÉRRIZ DE TORRES FERNÁNDEZ; ÁNGELA RUIZ CARBAYO; ESTRELLA RUIZ UTRERA; ANA TOYA SOLÍS MARQUÍNEZ; ANTONIO TORRES OLIVERA; CARLOS VILLAR-TABOADA.

Jueves 24 de noviembre

Palacio de los Marqueses de la Algaba Sala Don Rodrigo

9.30. APERTURA 9.50-10.50. En busca de la trama perdida: problemas de historiografía.

Ponente: PILAR RAMOS LÓPEZ Universidad de La Rioja

11.00-13.00. MESA 1: Discursos sobre música y construcción de identidades.

Modera: GEMMA PÉREZ ZALDUONDO Universidad de Granada

13.15-14.00. MESA REDONDA: La imagen de Sevilla y Andalucía en la música.

Modera: FRANCISCO JOSÉ GARCÍA GALLARDO Universidad de Huelva

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” Aula 14

16.00- Conceptualización, modelos y códigos en la composición musical en Sevilla en el siglo XX.

Ponente: JULIA ESTHER GARCÍA MANZANO CSM de Sevilla

16.55-18.30. MESA 2. Creación musical y procesos de comunicación.

Modera: BENITO MAHEDERO RUÍZ CSM de Sevilla

18.50-19.35. MESA REDONDA. Cultura y vida musical contemporánea en Sevilla.

Modera: PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA Universidad de Granada

20.30. CONCIERTO Música de Cámara en Sevilla en el siglo XX: Manuel Navarro, Manuel Castillo.

Dirige: ENRIQUE LÓPEZ HERRERO

Viernes 25 de noviembre

Palacio de los Marqueses de la Algaba Sala Don Rodrigo

9.00-9.50. Música y poder en Sevilla en el s. XX Ponente: GEMMA PÉREZ ZALDUONDO

Universidad de Granada

9.55-11.20. MESA 3. Música y ciudad I:

instituciones y sociedades musicales. Modera: MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ

CSM de Sevilla

12.40-13.55. MESA 4 (I). Música y Ciudad II: compositores, intérpretes y espacios urbanos de

práctica musical. Modera: ELISA PULLA ESCOBAR

CSM de Sevilla

16.00-17.10. MESA 4 (II). Música y Ciudad II: compositores, intérpretes y espacios urbanos de

práctica musical. Modera: ELISA PULLA ESCOBAR

CSM de Sevilla

17.30-19.30. MESA 5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco.

Modera: LUIS CARLOS MARTÍN RODRÍGUEZ CSM de Málaga

Iglesia de Santa Marina

21.00. CONCIERTO. La música en la Catedral de Sevilla a principios del siglo XX. Misas y Vísperas

solemnes, Vicente Ripollés Pérez (1867-1943). CORO MANUEL DE FALLA

ORQUESTA BARROCA DEL CSM “MANUEL CASTILLO” Dirige: FRANCISCO CINTADO BRICEÑO

Comité Científico:

Dr. Francisco José Cuadrado Méndez, Universidad Loyola Andalucía

Dra. Gemma Pérez Zalduondo, Universidad de Granada

Dra. Julia E. García Manzano, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Dr. Miguel López Fernández, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Dr. Pedro Ordóñez Eslava, Universidad de Granada

Comité Organizador:

Benito Mahedero Ruíz, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Elisa Pulla Escobar, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Israel Sánchez López, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Luis Carlos Martín Rodríguez, Conservatorio Superior de Música de Málaga

Coordinación: Dr. Miguel López Fernández

I Congreso

Música en Sevilla en el siglo XX:

instituciones, espacios e identidades

PROGRAMA


Proyecto de I+D Música durante la Guerra Civil y el franquismo

(1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios

hispano-americanos (HAR 2013-48658-C2-1-P)

Palacio de los Marqueses de La Algaba.

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.


13.30-13.55. ÁNGELA RUIZ CARBAYO, IES “Damian Forment” de Teruel.

La Sevilla que se nos fue: Luis Leandro Mariani González (¿1858?-1925)

y la vida musical sevillana de entresiglos

13.55-16.00. Descanso

16.00-16.25. ELISA PULLA ESCOBAR, CSM de Sevilla. La música en las

“semanas” de la exposición iberoamericana de Sevilla: intercambio social

y cultural en la España previa a la II República

16.25-16.50. JORGE ISAAC MARTÍN RODRÍGUEZ, CSM de Sevilla. La

música en Sevilla en las primeras décadas del siglo xx: Manuel Navarro

Lozano

16.50-17.10. Debate

17.10-17.30 Descanso

17.30-19.30. Mesa 6. Músicas de nueva institucionalización: jazz y

flamenco

Modera: Luis Carlos Martín Rodríguez, CSM de Málaga

17.30-17.55. PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA, Universidad de Granada.

Flamenco en Sevilla durante el primer franquismo: la construcción

política del canon flamenco

17.55-18.20. SARA PINEDA GIRALDO, Universidad de Sevilla. Cante

flamenco: espacios de recreo y sociabilidad en la Sevilla del siglo XX

18.20-18.45. ESTRELLA RUIZ UTRERA, Universidad de Granada.

Incorporación del flamenco a los planes de estudio de la enseñanza

musical: hacia un estado de la cuestión

18.45-19.10. ANTONIO TORRES OLIVERA, ASEJAZZ. Jazz en Sevilla:

transición y proceso de institucionalización de la cultura

19.10-19.30. Debate

21.00. Concierto. La música en la Catedral de Sevilla a principios del

siglo XX. Misas y Vísperas solemnes, Vicente Ripollés Pérez (1867-

1943) Iglesia de Santa Marina, c/ San Luis, 46

24 de noviembre

Sede: Sala Don Rodrigo. Palacio de los Marqueses de La Algaba

9.30-9.50. Apertura

9.50-10.50. Ponencia. En busca de la trama perdida: problemas de

historiografía

PILAR RAMOS LÓPEZ, Universidad de La Rioja

10.50- 11.00 Descanso

11.00- 13.00. Mesa 1. Discursos sobre música y construcción de

identidades

Modera: Gemma Pérez Zalduondo, Universidad de Granada

11.00-11.25. MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ, Conservatorio Superior de

Música (CSM) de Sevilla. El Miserere de Eslava en la literatura. Música e

identidades en la Sevilla de principios del s. XX

11.25-11.50. EDUARDO GONZÁLEZ-BARBA CAPOTE, CSM de Sevilla.

Mujeres concertistas en la Sevilla de los Felices años Veinte: hacia una

identidad musical propia

11.50-12:15. ANA TOYA SOLÍS MARQUÍNEZ, Universidad de Oviedo. La

figura de Mahler en la España de la Transición: un ejemplo de

construcción cultural ligada al guerrismo

12:15-12.40. MIGUEL PALOU ESPINOSA, European University Institute. El

Sur pagano: identidad y concepto cultural en la música Underground

sevillana (Orthodoxy Pylar)

12.40-13.00. Debate

13.00-13.15. Descanso

13.15-14.00. Mesa redonda. La imagen de Sevilla y Andalucía en la

música Modera: Francisco José García Gallardo (Universidad de Huelva)

Intervienen: Francisco Martínez González (CSM de Málaga), Luis Carlos

Martín Rodríguez (CSM de Málaga), Cristóbal García Gallardo (CSM de

Málaga); Diego García Peinazo (Universidad Internacional de La Rioja)

Sede: Aula 14. Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo de

Sevilla”

16.00-16.50. Ponencia. Conceptualización, modelos y códigos en la

composición musical en Sevilla en el siglo XX

JULIA GARCÍA MANZANO, CSM de Sevilla

16.55-18.30. Mesa 2. Creación musical y procesos de comunicación

Modera: Benito Mahedero Ruíz, CSM de Sevilla

16.55-17.20. MARÍA DOLORES MORENO GUIL, CSM de Córdoba. Joaquín

Rodrigo en la III Decena Musical de Sevilla (1971): estreno mundial de

Con Antonio Machado

17.20-17.45. FRANCISCO FERNÁNDEZ VICEDO, CSM de Granada. El

Divertimento (1954) y el Quinteto (1955) de Manuel Castillo en el

contexto de la música de cámara española para instrumentos de viento en

la década de 1950: referencias y relaciones con el contexto musical

español

17.45-18.10. CARLOS VILLAR-TABOADA, Universidad de Valladolid.

Tópicos entre tradición y vanguardia en la obra de Manuel Castillo

18.10-18.30. Debate

18.30-18:50. Descanso

18.50-19.35. Mesa redonda. Cultura y vida musical contemporánea en

Sevilla Modera: Pedro Ordóñez Eslava (Universidad de Granada)

Intervienen: Juan García Rodríguez (CSM de Sevilla y director de Zahir

Ensemble), Alberto Carretero Aguado (CSM de Sevilla y compositor),

César Camarero Benito (Compositor), Camilo Irizo Campos (CSM de

Sevilla y Miembro Fundador de Taller Sonoro)

20.30. Concierto. Música de cámara en Sevilla en el s. XX, Manuel

Navarro, Manuel Castillo

25 de noviembre


9.00-9.50. Ponencia. Música y poder en Sevilla en el s. XX

GEMMA PÉREZ ZALDUONDO, Universidad de Granada

9.55-11.20. Mesa 3. Música y ciudad I: instituciones y sociedades

musicales

Modera: Miguel López Fernández, CSM de Sevilla

9.55-10.20. JOSÉ IGNACIO CANSINO GONZÁLEZ, Universidad de Sevilla.

La creación del Conservatorio de Música de Sevilla desde el germen

directo de la Real Sociedad Económica

10.20-10.45. OLIMPIA GARCÍA LÓPEZ, Universidad de Cádiz. El

Conservatorio de Música de Sevilla como dinamizador de la vida musical

de la ciudad durante la Guerra Civil española

10.45-11.10. ARNOLD W. COLLADO, CSM de Sevilla. Modelo

metodológico de investigación sobre el archivo documental de Juventudes

Musicales de Sevilla

11.10-11.35. FRANCISCO JOSÉ CUADRADO MÉNDEZ, Universidad Loyola

Andalucía. Educación musical y felicidad

11.35-12.00. Debate

12.00-12.40. Descanso

12.40-17.30. Mesa 4. Música y Ciudad II: compositores, intérpretes y

espacios urbanos de práctica musical Modera: Elisa Pulla Escobar, CSM de Sevilla

12.40-13.05. ANA RUIBÉRRIZ DE TORRES FERNÁNDEZ, CSM de Sevilla.

Aproximación al repertorio de los cultos internos en las hermandades de

Sevilla a través de la figura de Joaquín Turina

13.05-13.30. JUAN CARLOS GALIANO DÍAZ, Universidad de Granada. Una

noche sugerente para la creación musical: ‘la madrugá’ sevillana y la

música procesional

I CONGRESO


Fundación Valentín de Madariaga


Organizan:




Colabora:






Dr. Pedro Ordóñez Eslava, Universidad de Jaén





Luis Carlos Martín Rodríguez, Conservatorio Superior de Música de Sevilla



IDENTIDADES”


s



En los últimos años, la investigación sobre música y vida musical en Sevilla ha

experimentando un importante avance. El esfuerzo que desde distintos ámbitos académicos se

ha venido realizando ha fructificado en diferentes trabajos -una buena parte de ellos inéditos-,

entre los que hay que contar varias tesis doctorales. Las temáticas tratadas en torno al

fenómeno musical en la capital andaluza, así como las aproximaciones desde las que se ha

abordado su estudio son diversas, y proporcionan, desde diferentes ópticas y perspectivas,

visiones complementarias que conviene poner en común. En este sentido, la celebración de

este congreso responde a la necesidad de constituir un espacio de encuentro y discusión en el

que reunir a investigadores, expertos, músicos y estudiantes interesados en estos objetos de

estudio. Con ello se pretende, en primer lugar, analizar y someter a debate el conocimiento

que a día de hoy poseemos en torno a la música en Sevilla durante el siglo XX; y en segundo

lugar, fijar un estado de la cuestión lo más completo posible, que sirva de punto de partida

para nuevos estudios, o ulteriores profundizaciones en el caso de los ya desarrollados. La

labor del Congreso culminará con la edición de una monografía en la que se recojan y

difundan las aportaciones más relevantes, y constituya una obra de referencia sobre la materia.

Se proponen las siguientes líneas de investigación:

1. Discursos sobre música y construcción de identidades

2. Música y ciudad: instituciones, sociedades y espacios urbanos de práctica musical

3. Estudio de las composiciones y los procesos de comunicación musicales

4. Creación musical hoy: tradición y vanguardia

5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco

RECEPCIÓN DE PROPUESTAS

Se abre el plazo para la presentación de propuestas de comunicación relacionadas

con las líneas de investigación antes señaladas. La fecha límite para su admisión será el 10 de

abril de 2016.

La propuesta, en la que debe figurar título, autor@, resumen (600 palabras) y, al

menos, cinco palabras clave que sinteticen sus conceptos fundamentales, será remitida a la

dirección: [email protected], especificando además la línea de investigación a la

que se estima debe ser adscrita. Asimismo, se enviará una ficha que incluya los datos

personales (nombre, apellidos, situación académica), filiación institucional e información de

contacto. De manera opcional, el candidato puede enviar, a la misma dirección electrónica,

un vídeo de dos minutos máximo en el que explique su propuesta de comunicación.

Durante la última semana de mayo de 2016 se notificará si la propuesta ha sido

aceptada. De ser así, el participante deberá enviar el texto de la comunicación antes del 15 de

noviembre de 2016, siguiendo las Normas de Redacción que serán publicadas próximamente.

I CONGRESO “MÚSICA EN SEVILLA EN EL SIGLO XX”


s




PLANTEAMIENTO Y LÍNEAS TEMÁTICAS

Este encuentro fundamenta su planteamiento en un concepto de ciudad como topos

urbano abierto tanto en términos culturales como geográficos. De acuerdo a esta noción de

ciudad, plural, proyectada hacia su entorno, Sevilla se entiende, por un lado, como un ámbito

de convivencia de ideologías, mentalidades, tradiciones, escenarios de práctica musical,

códigos estéticos, tendencias creativas y principios de recepción y valoración musicales

diversos; y por otro, como un centro con una determinada significación en las redes de

intercambios culturales en sus contextos andaluz, ibérico, europeo, mediterráneo y

latinoamericano. Las líneas temáticas a tratar son las siguientes:

1. Discursos sobre música y construcción de identidades Se propone en esta línea temática una aproximación a la música en su condición de

símbolo, en cuanto que encarna, representa y expresa principios y valores socioculturales,

genera esquemas de comportamientos y actitudes, y procura experiencias y vivencias tanto a

nivel individual como colectivo. Se trata, por tanto, de un fenómeno que contribuye a la

conformación de comunidades y a la construcción de identidades. Los discursos históricos,

teóricos, críticos, o de cualquier otra índole constituyen vehículos de transmisión del

significado cultural de la música en unas coordenadas espaciotemporales concretas. Son,

además, portadores de las claves para el estudio de la recepción de repertorios, así como

reflejo, a la vez que configuradores, de criterios de apreciación musical, códigos estéticos, y

sistemas ideológicos.

2. Música y ciudad: instituciones, sociedades y espacios urbanos de práctica musical La vida musical de una ciudad se alimenta de las iniciativas impulsadas por el

conjunto de instituciones y sociedades que proyectan su actividad en ella. Por ello, estudiar su

naturaleza, organización y patrimonio, así como las políticas, criterios y modos de gestión

musicales que han aplicado nos sitúa en el núcleo generatriz del dinamismo cultural y musical

de las sociedades urbanas. La red que tejen las relaciones que puedan ligarlas constituye un

entramado social de un alto interés desde el punto de vista tanto sociológico como

musicológico. Asimismo, trazar una cartografía musical de la ciudad requiere de un

acercamiento a los escenarios de práctica musical -auditorios, teatros, iglesias, salas, cafés,

etc.-, y un análisis de las funciones de la música en el aparato ceremonial y representativo de

las distintas corporaciones.

3. Estudio de las composiciones y los procesos de comunicación musicales La obra musical no es un ente autónomo, un texto acabado, al margen de su

ejecución práctica y del contexto social en el que se desarrolla su recepción. Desde esta

perspectiva, el análisis musical debe abarcar tanto el estudio de las estéticas individuales de

obras y autores como el proceso comunicativo en el que se integran. La ideología del contexto

pasa a la música a través de los condicionantes teóricos de las instituciones académicas y de

los espacios escénicos en los que se reproduce, de modo que comprender la música implica un

trabajo hermeneútico que incluye el estudio del proceso creativo, de las relaciones internas de

la obra y del horizonte estético del público al que va dirigida.


s


s






4. Creación musical hoy: tradición y vanguardia

En una ciudad como Sevilla, tan fuertemente definida por su apego histórico a una

tradición cultural predominante -y, a veces, hegemónica-, la creación musical se sitúa ante el

reto de asumir y enriquecer, remover o, incluso, rechazar un pasado artístico tan presente y

vigoroso. Por otro lado, no cabe duda de que la experimentación y la indagación en busca de

nuevas formas de expresión constituyen un paso indispensable para la actividad creativa. ¿O

quizás, sí que cabe?

Esta línea de investigación pretende abrirse al estudio, análisis y reflexión en torno a

la ética y la estética creativas -cualquiera que sea su lenguaje sonoro- que definen la

excepcional escena musical sevillana en la que convergen y co-habitan distintas formas de

pensar la composición; formas que, por un lado, expresan maneras diversas de relacionarse y

convivir con dicha tradición y, por otro, reflejan su siempre delicada relación con la

vanguardia.

5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco Más allá del proceso antagónico que muestra, por un lado, la consolidación de un

“folclore planetario”, en palabras de Edgar Morin, y, por otro, la búsqueda de una diferencia

cultural e identitaria por parte de comunidades específicas, es evidente que existe una

situación de mundialización de ciertas manifestaciones artísticas y musicales nacidas en un

marco inicialmente local.

En el diferente proceso de universalización que han afrontado estas dos tradiciones

hoy “planetarias”, aunque de origen marginal y minoritario, ha sido fundamental el tipo de

institucionalización al que han sido sometidas. Mientras que el jazz alcanzó muy pronto una

consolidación académica notable, el flamenco fue dirigido hacia su patrimonialización.

Pretendemos preguntarnos, a través de esta línea de investigación, en qué situación

se encuentran el jazz y el flamenco, desde el punto de vista de su reciente incorporación a los

planes de estudio en enseñanza musical y, de manera más general, cómo afecta este proceso a

su consideración histórica, social y cultural.


s


s







CONFERENCE I

‘MUSIC IN SEVILLE IN THE 20th CENTURY: INSTITUTIONS, SPACES

AND IDENTITIES’

Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo” (Seville)

Valentín de Madariaga Foundation

Seville, 24-25 November 2016

Organisers:

Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo” (Seville)

R&D Project Music during the Spanish Civil War and Francoism (1936-1960):

popular cultures, musical life and Hispanic interchanges (HAR 2013-48658-C2-1-P)

With the co-operation of:

Scientific Committee: Dr. Francisco José Cuadrado Méndez, Loyola University Andalusia

Dr. Gemma Pérez Zalduondo, Granada University

Dr. Julia E. García Manzano, Higher Conservatory of Music, Seville

Dr. Miguel López Fernández, Higher Conservatory of Music, Seville

Dr. Pedro Ordóñez Eslava, Jaén University

Organising Committee: Benito Mahedero Ruíz, Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo”

Elisa Pulla Escobar, Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo”

Israel Sánchez López, Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo”

Luis Carlos Martín Rodríguez, Higher Conservatory of Music “Manuel Castillo”

Co-ordination: Dr. Miguel López Fernández


CONFERENCE I 'MUSIC IN SEVILLE IN THE 20th CENTURY’

Recent years have seen a significant advance in research into music and musical life

in Seville. Efforts made in distinct academic fields have resulted in different papers, many

unedited, amongst which various PhD theses must be included. Adopting different

approaches, they address different aspects of the musical phenomenon in the Andalusian

capital, and provide different outlooks and perspectives, complementary views which should

be pooled. In that sense, this conference meets the need to create a space for meeting and

discussing which brings together researchers, experts, musicians and students interested in

these research topics. Thus it is sought, firstly, to analyse and debate current understanding of

music in Seville in the 20th century, and secondly, to determine the status quo as fully as

possible, thereby providing a starting point for new research or for further investigation into

research that has already been undertaken. The work of the conference will culminate in the

publication of a monograph which will gather together and disseminate the most relevant

contributions, and constitute a reference work on the subject. The following areas of research

are proposed:

1. Discourses on music and building identities

2. Music and city: institutions, societies and urban spaces for musical performance

3. Study of musical compositions and processes of musical communication

4. Music creation today: tradition and avant-garde

5. Music of new institutionalization: jazz and flamenco

CALL OF PAPERS

The period for presenting proposals for papers related to the above-mentioned

research areas is now open. The deadline for acceptance is 10 April 2016.

The proposal, which must include the title, author, abstract (600 words) and at least

five keywords which summarise its fundamental ideas, should be sent to

[email protected]. It should also specify the area of research to which it is thought

it should be ascribed. Furthermore, a file should be sent which includes personal details (first

name, surname(s), academic status), institutional affiliation and contact information.

Optionally, the candidate may send to the same e-address a video (maximum two minutes)

explaining the proposed paper.

Notification that the paper has been accepted will be given in the last week of May

2016. In that event, the participant must send the text of the paper before 15 November 2016,

complying with the Writing Rules, which will be published shortly.



mailto:[email protected]



EXPOSITION AND THEMATIC LINES

This event bases its exposition on a concept of the city as an open urban topos, both

in cultural and geographical terms. In accordance with this notion of the city, pluralistic and

projected toward its surroundings, Seville is understood, on the one hand, as a sphere of

coexistence of ideologies, mentalities, traditions, settings for musical performance, aesthetic

codes, creative tendencies and diverse principles of musical reception and evaluation, and, on

the other hand, a centre with a certain degree of importance in the networks of cultural

interchange in their Andalusian, Iberian, European, Mediterranean and Latin American

contexts. The thematic lines to address are:

1. Discourses on music and building identities

In this thematic line, it is proposed to approach music in its condition as symbol, in

so far as it embodies, represents and expresses socio-cultural principles and values, generates

blueprints for behaviour and attitudes, and procures experiences at both individual and

collective level. It concerns, therefore, a phenomenon that contributes to the shaping of

communities and the construction of identities. Discourses of a historical, theoretical, critical

or any other nature constitute vehicles for transmitting the cultural meaning of music at

specific space/time co-ordinates. Furthermore, they hold the keys to the study of the reception

of repertoires, as well as reflecting, while also configuring, criteria of musical appreciation,

aesthetic codes and ideological systems.

2. Music and city: institutions, societies and urban spaces for musical performance

The musical life of a city is nourished by the initiatives driven by the whole of the

institutions and societies who carry out their activity in it. Thus, the study of their nature,

organisation and heritage, as well as the policies, criteria and methods of music management

they have applied, puts us in the core of the cultural and musical dynamism of urban societies.

The network formed by the relationships that may connect them is a social framework of

great interest from both sociological and musical points of view. In addition, musical

cartography of the city requires a close-up of the settings for musical performance –

auditoriums, theatres, churches, chambers, cafés and so on –, and an analysis of music in the

ceremonial and representative apparatus of the various corporations.

3. Study of musical compositions and processes of musical communication

A piece of music is not an autonomous entity, a finished text, outside its actual

performance and the social context in which its reception takes place. From this perspective,

musical analysis must embrace both the study of the individual aesthetics of pieces of music

and composers, and the communicative process in which they are incorporated. The ideology

of the context is passed to music through the theoretical determinants of academic institutions

and the settings in which it is reproduced, and thus understanding music entails a hermeneutic

study that includes investigation of the creative process, the internal relationships of the piece

and the aesthetic horizon of the public at whom it is aimed.





4. Music creation today: tradition and avant-garde

In a city such as Seville, so strongly defined by its historical adherence to a

predominant, and at times hegemonic, cultural tradition, music creation stands before the

challenge of assuming and enriching, removing or even rejecting an artistic past that is so

present and vigorous. Further, there is no doubt that experimentation and inquiry in search of

new forms of expression are an indispensable step for creative activity. Or is there a doubt?

This area of research seeks to be open to study and analysis of, and reflection on the

creative ethic and aesthetic –whatever may be its sound language– which define the

exceptional Sevillian music scene in which distinct ways of thinking about composition

converge and cohabit; ways that on the one hand express diverse avenues to relating and

coexisting with the said tradition and, on the other hand, reflect their ever-delicate relationship

with the avant-garde.

5. Music of new institutionalization: jazz and flamenco

Beyond the antagonistic process that reveals, firstly, the consolidation of a ‘planetary

folklore’, in the words of Edgar Morin, and, further, the search for a difference in culture and

identity on the part of specific communities, it is evident that there is an issue of globalization

of certain artistic and musical manifestations born in an initially local setting.

In the different process of universalization faced by these two now ‘planetary’

traditions, although of marginal and minority origins, the type of institutionalization to which

they have been subjected is fundamental. While jazz very soon achieved a notable academic

consolidation, flamenco was directed at its heritage status.

By way of this area of research, we seek to ask ourselves about the situation of jazz

and flamenco from the perspective of their recent incorporation into the curricula of music

teaching, and, more generally, how this process affects their historical, social and cultural

consideration.




I CONGRESO

PROGRAMA

Palacio de los Marqueses de La Algaba. Plaza Calderón de la Barca, s/n

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. c/ Baños, 48


Organizan:




Colabora:






Dr. Pedro Ordóñez Eslava, Universidad de Granada





Luis Carlos Martín Rodríguez, Conservatorio Superior de Música de Málaga



IDENTIDADES”


s



24 de noviembre


9.30-9.50. Apertura

9.50-10.50. Ponencia. En busca de la trama perdida: problemas de historiografía

PILAR RAMOS LÓPEZ, Universidad de La Rioja

10.50- 11.00 Descanso

11.00- 13.00. Mesa 1. Discursos sobre música y construcción de identidades

Modera: Gemma Pérez Zalduondo, Universidad de Granada

11.00-11.25. MIGUEL LÓPEZ FERNÁNDEZ, Conservatorio Superior de Música (CSM) de Sevilla. El

Miserere de Eslava en la literatura. Música e identidades en la Sevilla de principios del s. XX

11.25-11.50. EDUARDO GONZÁLEZ-BARBA CAPOTE, CSM de Sevilla. Mujeres concertistas en la

Sevilla de los Felices años Veinte: hacia una identidad musical propia

11.50-12:15. ANA TOYA SOLÍS MARQUÍNEZ, Universidad de Oviedo. La figura de Mahler en la España

de la Transición: un ejemplo de construcción cultural ligada al guerrismo

12:15-12.40. MIGUEL PALOU ESPINOSA, European University Institute. El Sur pagano: identidad y

concepto cultural en la música Underground sevillana (Orthodoxy Pylar)

12.40-13.00. Debate

13.00-13.15. Descanso

13.15-14.00. Mesa redonda. La imagen de Sevilla y Andalucía en la música Modera: Francisco José García Gallardo (Universidad de Huelva)

Intervienen: Francisco Martínez González (CSM de Málaga), Luis Carlos Martín Rodríguez (CSM de

Málaga), Cristóbal García Gallardo (CSM de Málaga); Diego García Peinazo (Universidad

Internacional de La Rioja)

Sede: Aula 14. Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo de Sevilla”

16.00-16.50. Ponencia. Conceptualización, modelos y códigos en la composición musical en Sevilla

en el siglo XX

JULIA GARCÍA MANZANO, CSM de Sevilla

16.55-18.30. Mesa 2. Creación musical y procesos de comunicación

Modera: Benito Mahedero Ruíz, CSM de Sevilla

16.55-17.20. MARÍA DOLORES MORENO GUIL, CSM de Córdoba. Joaquín Rodrigo en la III Decena

Musical de Sevilla (1971): estreno mundial de Con Antonio Machado

17.20-17.45. FRANCISCO FERNÁNDEZ VICEDO, CSM de Granada. El Divertimento (1954) y el Quinteto

(1955) de Manuel Castillo en el contexto de la música de cámara española para instrumentos

de viento en la década de 1950: referencias y relaciones con el contexto musical

español

17.45-18.10. CARLOS VILLAR-TABOADA, Universidad de Valladolid. Tópicos entre tradición y

vanguardia en la obra de Manuel Castillo

18.10-18.30. Debate

18.30-18:50. Descanso

18.50-19.35. Mesa redonda. Cultura y vida musical contemporánea en Sevilla Modera: Pedro Ordóñez Eslava (Universidad de Granada)

Intervienen: Juan García Rodríguez (CSM de Sevilla y director de Zahir Ensemble), Alberto Carretero

Aguado (CSM de Sevilla y compositor), César Camarero Benito (Compositor), Camilo Irizo Campos

(CSM de Sevilla y Miembro Fundador de Taller Sonoro)

20.30. Concierto. Música de cámara en Sevilla en el s. XX, Manuel Navarro, Manuel Castillo

25 de noviembre


9.00-9.50. Ponencia. Música y poder en Sevilla en el s. XX

GEMMA PÉREZ ZALDUONDO, Universidad de Granada

9.55-11.20. Mesa 3. Música y ciudad I: instituciones y sociedades musicales

Modera: Miguel López Fernández, CSM de Sevilla

9.55-10.20. JOSÉ IGNACIO CANSINO GONZÁLEZ, Universidad de Sevilla. La creación del Conservatorio de

Música de Sevilla desde el germen directo de la Real Sociedad Económica

10.20-10.45. OLIMPIA GARCÍA LÓPEZ, Universidad de Cádiz. El Conservatorio de Música de Sevilla

como dinamizador de la vida musical de la ciudad durante la Guerra Civil española

10.45-11.10. ARNOLD W. COLLADO, CSM de Sevilla. Modelo metodológico de investigación sobre el

archivo documental de Juventudes Musicales de Sevilla

11.10-11.35. FRANCISCO JOSÉ CUADRADO MÉNDEZ, Universidad Loyola Andalucía. Educación musical y

felicidad

11.35-12.00. Debate

12.00-12.40. Descanso

12.40-17.30. Mesa 4. Música y Ciudad II: compositores, intérpretes y espacios urbanos de

práctica musical Modera: Elisa Pulla Escobar, CSM de Sevilla

12.40-13.05. ANA RUIBÉRRIZ DE TORRES FERNÁNDEZ, CSM de Sevilla. Aproximación al repertorio de los

cultos internos en las hermandades de Sevilla a través de la figura de Joaquín Turina

13.05-13.30. JUAN CARLOS GALIANO DÍAZ, Universidad de Granada. Una noche sugerente para la

creación musical: ‘la madrugá’ sevillana y la música procesional

13.30-13.55. ÁNGELA RUIZ CARBAYO, IES “Damian Forment” de Teruel. La Sevilla que se nos fue: Luis

Leandro Mariani González (¿1858?-1925) y la vida musical sevillana de entresiglos

13.55-16.00. Descanso

16.00-16.25. ELISA PULLA ESCOBAR, CSM de Sevilla. La música en las “semanas” de la exposición

iberoamericana de Sevilla: intercambio social y cultural en la España previa a la II

República

16.25-16.50. JORGE ISAAC MARTÍN RODRÍGUEZ, CSM de Sevilla. La música en Sevilla en las primeras

décadas del siglo xx: Manuel Navarro Lozano

16.50-17.10. Debate

17.10-17.30 Descanso

17.30-19.30. Mesa 6. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco

Modera: Luis Carlos Martín Rodríguez, CSM de Málaga

17.30-17.55. PEDRO ORDÓÑEZ ESLAVA, Universidad de Granada. Flamenco en Sevilla durante el

primer franquismo: la construcción política del canon flamenco

17.55-18.20. SARA PINEDA GIRALDO, Universidad de Sevilla. Cante flamenco: espacios de recreo y

sociabilidad en la Sevilla del siglo XX

18.20-18.45. ESTRELLA RUIZ UTRERA, Universidad de Granada. Incorporación del flamenco a los

planes de estudio de la enseñanza musical: hacia un estado de la cuestión

18.45-19.10. ANTONIO TORRES OLIVERA, ASEJAZZ. Jazz en Sevilla: transición y proceso de

institucionalización de la cultura

19.10-19.30. Debate

21.00. Concierto. La música en la Catedral de Sevilla a principios del siglo XX. Misas y Vísperas

solemnes, Vicente Ripollés Pérez (1867-1943)

Iglesia de Santa Marina, c/ San Luis, 46

C/ Baños, 48.

41002 Sevilla

S E M A N A D E S A N TA C E C I L I A | NOV.


Música de cámara en Sevilla en el s.XX

Manuel Navarro, Manuel Castillo


24/11/16 20:30 h

AULA 14 Conservatorio

Superior “Manuel Castillo”

ENTRADA

LIBRE



Organizan:

PROGRAMA:

Concertino para siete instrumentos……….Manuel Navarro

Viola: Isabel Romero

Clarinete: Christian Okawara

Tambor: Melquior Lortet

Fagot: Moisés Lorenzo

Violonchelo: José María Rodríguez

Trompa: Erik Antúnez

Contrabajo: Román Fernández


El Abismo de los Pájaros……………………….Olivier Messiaen

Clarinete: Carlos Caballero

Trazos………………………………………………………Manuel Castillo

Flauta: Paula García-Arcicollar

C/ SAN LUIS 46

41003 Sevilla

S E M A N A D E S A N TA C E C I L I A | NOV.


La Música en la catedral de Sevilla a principios

del siglo XX. Misas y Vísperas solemnes,


Coro “Manuel de Falla”, Orquesta Barroca y Coro de Cámara del

CSM “Manuel Castillo” de Sevilla


25/11/16 | 21:00 h IGLESIA DE SANTA MARINA

ENTRADA LIBRE



Organizan:


Soprano: Mª de los Ángeles Ocaña

Tenor: Vicente Bujalance

Bajo: Vicente Barragán

PROGRAMA:

Parte I


Missa In Assumptione Beatae Mariae Virginis (1907)

1. Kyrie

2. Gloria

Salmos y Magnificat para las Vísperas del Corpus

- Credidi. In vesperis SS. Corporis Christi (1905)

- Lauda Jerusalem. In solemnitate SS. Corporis Christi (1908)

- Magnificat. In festo SS. Corporis Christi (1906)

Parte II

Ricardo Rodríguez Palacios (1944-2015)

Missa pro defunctis “Splendor solis” (2013)

1. Introitus. Requiem aeternam

2. Kyrie

3. Alleluia. De profundis

4. Offertorium. Pie Iesu

5. Sanctus

6. Agnus Dei

7. Communio. Lux aeterna

8. Dimissio. In paradisum

Coro “Manuel de Falla”

Dir: Francisco José Cintado

Orquesta Barroca del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla

Dir: Valentín Sánchez

Coro de Cámara del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla

Dir: Esther Sanzo

Documents

MEMORIA.… · Ponente: JULIA ESTHER GARCÍA MANZANO 16.55-18.30. MESA 2. Creación musical y ... Dra. Julia E. García Manzano, Conservatorio Superior de Música de Sevilla