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ANALISI DEL BRANO COMFORTABLY NUMB

BY PINKPINKPINKPINK FLOYDFLOYDFLOYDFLOYD FROM THE WALL 1979

(MESSINA TULLIO) ACCADEMIA DI BELLE ARTI, PALERMO CORSO: AUDIO/VIDEO E MULTIMEDIA

MATERIA: SOUND DESIGN PROFESSORE: MARIO BAJARDI

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BRANO: COMFORTABLY NUMB GRUPPO/COMPOSITORE: PIPIPIPINK FLOYDNK FLOYDNK FLOYDNK FLOYD (WATERS/GILMOUR)

ALBUM: THE WALLTHE WALLTHE WALLTHE WALL (1979)

Analizzare la struttura di un brano, anche il pi semplice, risulta in ogni caso complesso.

Se poi il brano in questione fa parte di una raccolta storica

quale THE WALL DEI PINK FLOYD, anno 1979, si incorre nel rischio di

scadere nella pura banalit puntando direttamente ad una schematica analisi strutturale della parte musicale e

realizzativa, estrapolandolo violentemente dal suo contesto

concept.

Di contro, pur vero che ci si potrebbe anche perdere in diramazioni ed elucubrazioni tortuose dalle quali sarebbe

difficile poi trarne una sola trama logica.

E per , COMFORTABLY NUMB necessita quanto meno di una premessa

(breve soltanto per ragioni di tempo e non certo per merito) poich la storia dello storico brano strettamente correlata alla sua struttura analitica ed alla relativa scelta delle ricercate

seppur semplici sonorit che, nel caso dei Pink Floyd, non pu essere sintetizzata ( il caso di dirlo) con la semplice scelta degli strumenti musicali impiegati.

C da inquadrare innanzitutto il momento storico del gruppo il quale, provenendo da grandi successi con album quali

THE DARK SIDE OF THE MOON; WISH WERE HERE ed ANIMALS seguiti da

alcune esperienze soliste dei singoli componenti (Richard Wright e David Gilmour), si trovava a fare i conti con la prorompente vena creativa di Roger Waters (Basso Voce) il quale si era presentato agli Studios con un lavoro praticamente definito e dallo stesso

Waters interamente scritto.

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Quel lavoro sarebbe diventato The Wall tra i vinili pi famosi della Storia del rock e dal quale sarebbero stati tratti in

seguito film, libri ed una serie infinita di concerti, tuttora in

programmazione (v. Roger Waters Roma luglio 2013).

Detta inattesa quanto pretesa supremazia di Waters sarebbe

stata poi la causa di incrinature e dissapori che avrebbero poi

culminato con la rottura definitiva tra il presunto Leader e gli

altri 3 componenti della formazione, a seguito dellultimo album

del 1981 THE FINAL CUT ; ottimo album ma praticamente un assolo

dello stesso Waters.

Diversa fu la storia per The Wall.

Si dice che David Gilmour, storico chitarrista e voce del

gruppo, avesse gi scritto il brano in questione (che per mancava ancora del testo e dunque del titolo) da inserire nel proprio album da solista.

E facilmente immaginabile che Waters non potesse rimanere

insensibile alla bellezza di quel brano sebbene alcuni biografi

asseriscano che il medesimo abbia voluto accontentare il gruppo

inserendo 3 brani composti dallo David Gilmour nella propria e

blindata opera rock (per la cronaca: YOUNG LUST COMFORTABLY NUMB E RUN LIKE HELL.

Tale ipotesi suffragata dal fatto che Comfortably Numb trova posto quale ultima canzone in fondo al lato 3 ma anche vero che lattesa di quel magico avvento la si gusta gi dallinizio del primo solco.

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BREVISSIMO CENNO ALLOPERA

La magia di THE WALL consiste nella eterogeneit dei brani

che sono letteralmente poggiati su un letto di effetti sonori,

voci sgraziate, dissonanti, suadenti, oniriche, reminiscenti,

televisive o talvolta telefoniche.

Effetti sonori e voci fanno da sfondo a tutti i brani

dellopera sino ad impadronirsi talvolta dei brani stessi.

Tale scelta innovativa per quei tempi, sebbene tendesse a

spiazzare lascoltatore, rendeva intrigante la narrativa musicale

tanto che, a distanza di 33 anni circa, si pu certamente affermare che qualsiasi brano dellopera perderebbe di mordente

ove non fosse accompagnato dagli effetti di fondo o se

estrapolato dal contesto.

Per tale ultimo assunto non ci si poteva esimere da una

premessa.

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ANALISI DEL BRANO COMFORTABLY NUMB (TIME:6,18 BPM:64)

Se dovessimo provare ad eseguire alla carta il brano,

dovremmo partire direttamente con un laconico accordo di Si minore

ma, in realt, il brano si apre con una serie di effetti sonori che, come detto, sono parte integrante del brano stesso.

Le nocche insistenti su una porta e la voce incessante e

ripetitiva Time to go; le reminiscenze di varie voci tra le

quali la voce femminile ARE YOU OK? ed una crescente mescola di

inquietanti cori che sfocia nel famoso interrogativo IS THERE

ANYBODY OUT THERE? che frena improvvisamente langoscia dellintro

al quale segue un solo secondo di sospensivo silenzio.

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Batteria - Basso Sinth & Guitar battono dunque allunisono nel

fatidico Si minore che sembra quasi mutare e trasportarsi altrove

grazie alleffetto slide guitar di David Gilmour che prelude

alla 1^ strofa affidata alla voce di Roger Waters con un effetto

asciutto di reverbero ed un delay che enfatizza la ripetizione

della sola prima parola di ogni strofa (es. Hell.Hell..Hell).

(slide guitar)

Oltre la batteria, il basso elettrico e limmancabile Slide

guitar che introduce le armonie nelle battute di 4/4, dapprima doppie e poi singole, pochi elementi accompagnano le 5 strofe

gemelle (3+2) che poggiano le parole su un tappeto di string sinth impreziosito da note di un altro effetto sinth analogico, emulo

del corno (non cerano ancora i campionamenti).

Questa semplice amalgama connota di mistero ci che sarebbe in realt una sequenza di semplici accordi [Bm x2 A9 x 2 G x 1 G/E x 1 Bm x2].

E sempre la slide guitar di D. Gilmour a condurre la 3^

strofa nellinciso con un accordo di chitarra riverso in Re

maggiore che gratta dal mi cantino in su.

Il brano, dapprima avviluppato in una atmosfera affascinante

quanto onirica, improvvisamente si sveglia e respira con la voce

suadente di David Gilmour (uno strumento che non ha bisogno di profondi riverberi).

Lalchimia delle due voci che si alternano nella strofa e

nellinciso potrebbe apparire scontata soltanto per i fans dei

Pink Floyd.

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Per il gruppo la disposizione stereofonica e luso degli

strumenti non mai casuale ma frutto di accurata scelta. Una buona cuffia ed una opportuna concentrazione evidenziano:

- Il basso elettrico centrale con pan-pot tendente lievemente a

destra;

- quasi centrale anche il rullante della Batteria, discreta,

quasi sussurrata che scandisce il tempo con il ride cymbal in

perfetto stile Mason;

- a sinistra la Chitarra acustica di David Gilmour quasi celata in

un tappeto e canti soli di archi che talvolta scompaiono per

dare risalto alla voce solista (v. conclusione dellinciso).

Ma la particolarit musicale dellinciso si apprezza nella

parte destra ed costituita da note SINTH di tastiera,

antagoniste degli archi disposti nel lato sinistro dellarco

stereofonico, in sequenza semicromatica (4 note per ogni movimento).

Tale continuit arricchisce le armonie dellinciso, anchesse semplici quanto decise (D A9 D A9 / C9 G C9 Getc..).

Linciso peraltro composto da 2 periodi musicali, il secondo dei quali si arricchisce di una doppia voce che torna singola

soltanto per la chiosa, dopo il La maggiore And I have become

comfortably numb per sospendersi in un accordo di Re che prelude

al primo assolo di lead guitar sulla base armonica dello stesso

inciso.

La timbrica della FENDER STRATOCASTER di David Gilmour, elegante,

con note lunghe ed aperte, mai compiacente n virtuosista, semmai virtuosamente raffinata, caratterizzata da una sequenza di vari pedali dove spicca luso dellOverdrive, del Fuzz ed in

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particolar modo del Digital Delay che conferisce lunghezza e

lucentezza alle note.

La seconda parte del brano ricalca la struttura della prima.

Due sono stravolta le strofe in cui si distingue la

musicalit e la propulsione compositiva del testo nelle 3 note acute ed ascendenti del grido di dolore che segue ad una iniezione

di adrenalina in vena nel corpo di Pink (ah-ah-ah = SOL- FA#-MI).

E per, la sublimazione del brano si concretizza a seguito del secondo inciso nellassolo finale, reputato tra i migliori della

storia del rock.

Nonostante nella maggior parte dei concerti

live si possa appurare la propensione di Gilmour per la chitarra

FENDER STRATOCASTER, si dibatte ancora per leffettivo uso in sede di

registrazione di una GIBSON LES PAUL Top Gold.

Le note lunghe, al principio gravi, danzano sulle armonie

della strofa per poi arrampicarsi infine verso le vette pi alte della tastiera della chitarra in un crescendo scandito dal piatto

crash della batteria per un fade-out quasi orgasmatico.

Unica pecca, la fine del brano che non ci stancheremmo mai di

riascoltare.

Link per Ascolto Brano originale: http://www.youtube.com/watch?v=Bpzxf_flm8M