Oľga Orgoňová, Alena Bohunická, Barbora Krajč Zamišková, Zdenka Pašuthová: Slovník divadelných profesionalizmov (> odkaz do on line katalógu)

Slovník divadelných profesionalizmov je prvý slovenský slovník profesionalizmov (=nie termínov) ako “odborných výrazov z každodennej ústnej reči pracovníkov príslušnej profesie” a je určený všetkým, ktorí sa zaujímajú o divadelné “zákulisie” (v zmysle “servisu” okolo predstavenia mimo javiska). Slovník je aj o samotnom dianí na javisku a popularizačnom nazretí do teórie (napríklad) druhov divadelných hier, druhov javísk, rekvizít, bábok, typológie hereckých odborov a pod.

Michael Goi: American Cinematographer Manual II. (> odkaz do on line katalógu)

Known as “The Filmmaker’s Bible” for several generations, the American Cinematographer Manual is one of the world’s most widely used cinema reference books. This new 10th Edition, edited by Michael Goi, ASC, is more comprehensive than ever in that it includes some aspects of digital capture for the first time.

.

Michael Goi: American Cinematographer Manual I.(> odkaz do on line katalógu)

Known as the “Filmmaker’s bible,” for several generations, one of the world’s most widely used cinema reference books is more comprehensive than ever — moving into the digital side of image capture. Completely re-imagined to reflect the sweeping technological changes that our industry has experienced, this edition of the Manual is vibrant and essential reading, as well as an invaluable field resource, covering subjects such as: A comprehensive breakdown of digital technology terminology The explosion of prosumer cameras in professional use Previsualization 3-D LED lighting fixtures How to use the Academy Color Encoding Specification (ACES) An entirely new section on digital camera prep, and more.

Gustavo Mercado: The Filmmaker’s eye: The language of the lens. The power of lenses and the expressive cinematic image (> odkaz do on line katalógu)

The Language of the Lens explores the expressive power of the camera lens and the storytelling contributions that this critical tool can make to a film project. This book offers a unique approach to learning how lenses can produce aesthetically and narratively compelling images in movies, through a close examination of the various ways lens techniques control the look of space, movement, focus, flares, distortion, and the “optical personality” of

your story’s visual landscape.

Bruce Block, Philip Captain 3D McNally: 3D Storytelling (> odkaz do on line katalógu)

3D Storytelling is the ultimate guide for directors, cinematographers, producers, and designers of stereoscopic 3D movies and videos. With an emphasis on the aesthetic over the technical, this book is an essential

foundation for showing you how to use 3D creatively to tell a story..

Max Born and Emil Wolf: Principles of Optics (> odkaz do on line katalógu)

Principles of Optics is one of the classic science books of the twentieth century, and probably the most influential book in optics published in the past 40 years. The new edition is the first ever thoroughly revised and expanded edition of this standard text. Among the new material, much of which is not available in any other optics text, is a section on the CAT scan (computerized axial tomography), which has revolutionized medical diagnostics.

José Sasián: Introduction to Lens Design (> odkaz do on line katalógu)

This concise, introductory book provides an overview of the subtle art of lens design. It covers the fundamental, optical theory, and the practical methods and tools employed in lens design, in a succinct and accessible manner. Topics covered include first-order optics, optical aberrations, achromatic doublets, optical relays, lens tolerances, designing with off-the-shelf lenses, miniature lenses, and zoom lenses. Covering all the key concepts of lens design, and providing suggestions for further reading at the end of each chapter.

José Sasián: Introduction to Aberations in Optical Imaging Systems (> odkaz do on line katalógu)

This accessible book provides an excellent introduction to the wave theory of aberrations. Using a logical structure, uniform mathematical notation and high quality figures, the author helps readers to learn the theory of optical aberrations in a modern and efficient manner. In addition to essential topics such as the aberration function, wave aberrations, ray caustics and aberration coefficients, this text covers pupil aberrations, the irradiance function, aberration fields and polarization aberrations. It also provides a historical perspective by explaining the discovery of aberrations and two chapters provide insight into classical image formation; these topics of discussion are

often missing in comparable books.

David Adams: A Handbook of Diction for Singers. Italian, German, French (> odkaz do on line katalógu)

A Handbook of Diction for Singers is a complete guide to achieving professional levels of diction in Italian, German, and French, the three major languages of the classical vocal repertory. Written for English-speaking singers and offering thorough, consistent explanations, it is an ideal tool for students and an invaluable reference for voice teachers, vocal coaches, and conductors. The book combines traditional approaches proven successful in the teaching of diction with important new material not readily available elsewhere, presenting the sounds of each language in logical order, along with essential information on matters such as diacritical marks, syllabification, word stress, and effective use of the variety of foreign-language dictionaries.

R.G. Popperwell: Pronunciation of Norwegian (> odkaz do on line katalógu)

In this volume, first published in 1963, Cambridge lecturer R. G. Popperwell provides a fascinating and highly accessible guide to the correct pronunciation of Norwegian. In a text rich with examples and useful explanations, Popperwell introduces the reader to the intricacies of the Norwegian spoken in both Oslo specifically, and eastern Norway in general. Popperwell writes on the syllabic qualities of the language, the stresses most regularly used and the rhythmic qualities of spoken Norwegian. This book is both thorough and engaging, and will be of great use to any student of the Norwegian language.

Sandra Jarrett: Edvard Grieg and His Songs (> odkaz do on line katalógu)

Originally published in 2003, Edvard Grieg and his Songs examines the lifetime of Edvard Grieg. His songs were among his most popular and well-known works and both historians and critics have seen in them, Grieg at his most sophisticated and innovative. Fifty of Grieg’s most important songs form the focus of this book. Each song is discussed individually and within the wider context of the composer’s output. The book provides a translation of the lyrics, and analysis of the poem and a description of the song’s form, melody, tessitura, harmony, rhythm and accompaniment, together with suggestions for interpretation. In addition to this, the book gives a brief biography of Grieg, with a chapter that analyses his approach to song writing.

Beryl Foster: Edvard Grieg: The Choral Music (> odkaz do on line katalógu)

Edvard Grieg’s choral music has remained little known outside Scandinavia. One of the chief aims of this book is to bring this body of work to the notice of a wider audience, in the hope that it may receive greater prominence in concert programmes. Choral pieces form a relatively small proportion of Grieg’s

total output, although works such as the Album for Male Voices and the Four Psalms represent significant developments in his compositional career. In this study Beryl Foster not only provides an in-depth examination of this music, but also presents a picture of Norwegian musical life in the second half of the nineteenth century.

Benedict Taylor: Towards a Harmonic Grammar of Grieg’s Late Piano Music (> odkaz do on line katalógu)

The music of Edvard Grieg is justly celebrated for its harmonic richness, a feature especially apparent in the piano works written in the last decades of his life. This study is not simply an inventory of Griegian harmonic traits but seeks rather to ascertain the deeper principles at work governing their meaningful conjunction, how elements of Grieg’s harmonic grammar are utilised in creating an extended tonal syntax. Building both on historical theories and more recent developments, Benedict Taylor develops new models for understanding the complexity of late-Romantic tonal practice as epitomised in Grieg’s music.

Michelle Marrone: Why Choose Heavy Metal (> odkaz do on line katalógu)

This book is partially autobiographical and partially a survey of honest opinions, from heavy metal fans expressing what created their passion for heavy metal music and what makes them keep the faith despite a fast-changing world. Because heavy metal goes far beyond the music itself: it encompasses social aspects of integration and self-realization, religious themes of death and the occult, aesthetic canons of belonging. In ‘Why We Choose Heavy Metal’ fans will finally see themselves portrayed among the over 30 metal-heads featured in the book, and will therefore understand that there is nothing wrong with being different from the mainstream clones of the modern-day disposable generation.

Francesco Martinelli: The History of European Jazz. The Music, Musicians and Audience in Context (> odkaz do on line katalógu)

As the first organic overview of the history of jazz in Europe and covering the subject from its inception to the present day, the volume provides a unique, authoritative addition to the musicological literature. Entries are written in a narrative style and are presented on a country-by-country basis. Each article is authored by a jazz history specialist from the specific country who contextualizes the music in the cultural landscape of that country, discussing the most influential figures of its development, and referencing the sometimes considerable literature available in the national language. This unprecedented pool of authors makes much of this information available in

English for the first time. Further chapters cover related subjects: the history of African-American entertainers before jazz, the cross-national traditions of Gypsy and Jewish music, festivals, films, and avant-garde music.

Frank Hoffmann: History of Popular Music. From Edison to the 21st Century (> odkaz do on line katalógu)

A succinct survey of Western popular music since the advent of sound recordings. Exhaustive in its coverage of musical genres and styles, including chapters on jazz, the blues, country & western, the Tin Pan Alley pop tradition, R&B, 1950s rock ‘n’ roll (and countless offshoots such as rockabilly, doo-wop, novelty songs, instrumentals, girl groups, teen idols, et al.), the British Invasion, the American Renaissance (most notably, soul, the California Sound, and folk rock), and the seemingly infinite variety of hybrids occurring since the late 1960s: progressive rock, disco, punk/new wave, alternative rock, rap/hip-hop, and much more. Representative recordings are noted for each discussed style. The author taught a University pop

music survey course over the past 20 years.

Aaron Krerowicz: Harmonic Analysis of Beatles Music (> odkaz do on line katalógu)

From the simple chords of ‘Love Me Do’ to the sophisticated modulations of ‘The Abbey Road Medley’, The Beatles’ artistic development can be traced through their unusual and innovative harmonies. Like its volume 1 predecessor, BEATLESTUDY volume 2: Harmonic Analysis of Beatles Music examines its subject in exhaustive detail. It is divided into three parts: The first is a harmonic analysis of all 211 officially recorded and released Beatles songs from 1962-1970; the second part contains a spreadsheet and a concordance documenting each chord used in each song; the third draws statistical conclusions about how The Beatles use harmony.

Aaron Krerowicz, David Thurmaier: Structural Analysis of Beatles Music (> odkaz do on line katalógu)

Here, for the first time in published form, is an encyclopedic analysis of structure in the music of The Beatles. With a keen eye for detail and ears to match, Beatles scholar Aaron Krerowicz breaks down every Beatles song with the two-fold intent of illustrating the band’s sophisticated compositional skill and plotting their artistic evolution by examining in great detail how their music was put together. The volume opens with a comprehensive structural analysis of all 211 tracks recorded and officially released by The Beatles between 1962-1970, and ends with commentary on those analyses.

Bruno Solařík: Jan Švankmajer (> odkaz do on line katalógu)

Výpravná publikace mapuje tvůrčí principy celosvětově uznávaného umělce Jana Švankmajera. Autor knihy Bruno Solařík, který se spolu s režisérem účastní aktivit skupiny surrealistů, představuje prostřednictvím Švankmajerových názorů a výtvorů celistvé svědectví o výjimečném díle této legendy české kinematografie. Součástí jsou i dosud nepublikované reprodukce Švankmajerových objektů-fetišů a exkluzivní snímky z jeho nejnovějšího filmu Hmyz.

Miloslav Klíma: O animaci z různych stran současného loutkového divadla (> odkaz do on line katalógu)

Nesmírně aktuální téma, které je – vedle loutkového a neortodoxního divadla – živé i v umění obecně, ve filmu, médiích a počítačovém programování, je reflektováno týmem kolem profesora Miloslava Klímy z Výzkumného pracoviště Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU, spoluvydavatele titulu. Po Klímově úvodní stati K vývoji animace v moderním a současném loutkovém divadle se představuje řada originálních přístupů (Kateřina Lešková Dolenská: Trojí způsob animace, Jiří Havelka: Animované herectví, Marta Ljubková: Animace lidského těla, Jakub Maksymov: Pařížský projekt s kyborgem, Petr Prokop: Mobilní Vosto5ka a četné další) a publikaci uzavírá výklad pojmu animace a seznam literatury o animaci.

Otakar Zich: Estetika dramatického umění (> odkaz do on line katalógu)

Nová edice klíčového a průkopnického díla české teatrologie, ve kterém Otakar Zich vytvořil první ucelenou teorii divadla. Je zde vymezen sám pojem dramatické umění a dále stěžejní kategorie jako princip dramatičnosti, dramatická postava, dramatický děj, divadelní scéna, dramatická hudba, princip stylizace a dramatické žánry. Nová edice vychází z původního vydání z roku 1931.

.

.

Michael Biggs, Henrik Karlsson: The Routledge Companion to Research in the Arts (> odkaz do on line katalógu)

The Routledge Companion to Research in the Arts is a major collection of new writings on research in the creative and performing arts by leading authorities from around the world. It provides theoretical and practical approaches to identifying, structuring and resolving some of the key issues in the debate about the nature of research in the arts which have surfaced during the establishment of this subject over the last decade.

William J. Byrnes, Aleksandar Brkić: The Routledge Companion to Arts Management (> odkaz do on line katalógu)

The book contains perspectives from international scholars, educators, consultants, and practitioners sharing opinions, exploring important questions, and raising concerns about the field. The book will stimulate conversations, foster curiosity, and open pathways to different cultural, philosophical, ideological, political, national, and generational insights.

Rob Conkie: Writing Performative Shakespeares. New Forms for Performance Criticism (> odkaz do on line katalógu)

This innovative study offers a genuinely groundbreaking approach to Shakespeare in performance. Six chapters work like case studies, each highly creative in terms of visual form and structure – including puzzles, comics and pinboards – inviting the reader into playful engagement with the performative dimensions of Shakespearean production.

B. Worthen: Shakespeare. Performance Studies (> odkaz do on line katalógu)

Taking a ‘performance studies’ perspective on Shakespearean theatre, W. B. Worthen argues that the theatrical event represents less an inquiry into the presumed meanings of the text than an effort to frame performance as a vehicle of cultural critique. Using contemporary performances as test cases, Worthen explores the interfaces between the origins of Shakespeare’s writing as literature and as theatre, the modes of engagement with Shakespeare’s plays for readers and spectators, and the function of changing performance technologies on our knowledge of Shakespeare.

Ed. Ida Hledíková: Slovník vybraných bábkarských pojmov. The Dictionary of Basic Puppetry Terms (> odkaz do on line katalógu)

Slovník vznikol pri príprave spoločného medzinárodného študijného programu PuppeTry, ako základný materiál pre študentov. Obsahuje vysvetlenie pojmov, týkajúcich sa bábkarských techník a základných vývojových súvislostí v súčasnom a historickom kontexte bábkového divadla.

.

.

Ivan Hrušovský: Úvod do štúdia teórie harmónie (> odkaz do on line katalógu)

Ide o prvý komplexný spis svojho druhu o vývoji harmonického myslenia od začiatkov viachlasu až po atonalitu a dodekafonický systém. Dielo vzniklo ako skriptum pre poslucháčov VŠMU v roku 1960 a dočkalo sa troch ďalších reedícií. Toto nové, už piate vydanie bolo motivované jednak nevyhnutnosťou zaplniť biele miesta v novodobej histórii, ale aj potrebou modernizovať prácu z hľadiska aktuálnych vydavateľských požiadaviek.

.

Tina Frühauf: Orgel uns Orgelmusik in deutch-jüdischer Kultur (> odkaz do on line katalógu)

Die Autorin widmet sich der bislang nicht dargestellten starken Präsenz der Orgel in der Synagogalmusik und im Musikleben der deutschsprachigen jüdischen Gemeinden im 19. und 20. Jahrhundert. Es werden historische Voraussetzungen, die zur Einführung der Orgel in den Gottesdienst führten, untersucht sowie die Begegnungen jüdischer Musik und Musiker mit christlich geprägten Traditionen vorgestellt. Die innerjüdische Auseinandersetzung über die Einführung der Orgel führt zur Frage, ob überhaupt von einer spezifisch jüdischen Orgelmusik für die Synagoge gesprochen werden kann. Kenntnisreiche kulturwissenschaftliche Grundlegung geht einher mit umfassenden Recherchen, der Sichtung zahlreicher Nachlässe jüdischer Musik und Archive von Orgelbauern. Das Buch beschreitet Neuland, indem

es Orgel und Orgelmusik in deutsch-jüdischer Kultur historisch und musikwissenschaftlich anspruchsvoll und zugänglich zugleich darstellt.

Igor Wasserberger, Antonín Matzner, Peter Motyčka: Jazz in Europe. New Music in the Old Continent (> odkaz do on line katalógu)

Jazz in Europe provides a detailed record of how «new» (American) music evolved on the «old» (European) continent. The «chroniclers» explore the history of jazz in individual European countries from a local perspective, with each author contributing a unique bird’s-eye view of their particular context. This comprehensive analysis of the origins and dissemination of jazz on the old continent, produced by an international team of distinguished writers, is the first of its kind. Although members of national jazz communities may not agree with all the views presented in the book, it will undoubtedly provoke lively debate and open up new avenues for research within European jazz scholarship.

Ilja Zelenka: Rozhovory a texty. I. Rozhovory (> odkaz do on line katalógu)

Dvojzväzkový titul je venovaný tvorbe a názorom Ilju Zeljenku, ťažiskovej osobnosti slovenskej hudobnej povojnovej avantgardy, ako aj filmovej hudby. Dvojportrét pozostáva zo súhrnu autorových výpovedí, ktoré poskytol v početných rozhovoroch, ako aj zo sústredenia jeho autorských textov, z ktorých mnohé tu vychádzajú po prvýkrát (napríklad texty Moje utópie, Ako písať hudbu). Publikáciu dopĺňa doposiaľ najrozsiahlejšie vydanie Zeljenkovej básnickej i prozaickej tvorby, ako aj rozsiahly zoznam jeho diela. Editorom publikácie je skladateľský kolega Vladimír Godár, ktorý je zároveň aj autorom najrozsiahlejšieho rozhovoru s Iljom Zeljenkom.

Ilja Zelenka: Rohovory a texty. II. Texty (> odkaz do on line katalógu)

Dvojzväzkový titul je venovaný tvorbe a názorom Ilju Zeljenku, ťažiskovej osobnosti slovenskej hudobnej povojnovej avantgardy, ako aj filmovej hudby. Dvojportrét pozostáva zo súhrnu autorových výpovedí, ktoré poskytol v početných rozhovoroch, ako aj zo sústredenia jeho autorských textov, z ktorých mnohé tu vychádzajú po prvýkrát (napríklad texty Moje utópie, Ako písať hudbu). Publikáciu dopĺňa doposiaľ najrozsiahlejšie vydanie Zeljenkovej básnickej i prozaickej tvorby, ako aj rozsiahly zoznam jeho diela. Editorom publikácie je skladateľský kolega Vladimír Godár, ktorý je zároveň aj autorom najrozsiahlejšieho rozhovoru s Iljom Zeljenkom.

Eugen Suchoň: Hudobnoteoretické dielo (> odkaz do on line katalógu)

Hudobná tvorba Eugena Suchoňa tvorí ťažiskový pilier novodobej slovenskej hudobnej kultúry. Suchoň bol však po desaťročia aktívny aj ako pedagóg a vo svojej pedagogickej práci sa opieral o vlastné hudobnoteoretické práce, ktoré sprevádzali jeho vyučovanie. Celok obsahuje štyri Suchoňove publikácie – Stručná náuka o hudbe, Teória kontrapunktu, Náuka o harmónii a Akordika od trojzvuku po dvanásťzvuk. Spoluautorom Stručnej náuky o hudbe a Náuky o harmónii je Miroslav Filip. Akordika vychádza s prílohou, ktorú tvorí autorov klavírny cyklus Kaleidoskop.

Václav Kliment Klicpera: Divadelní hry (> odkaz do on line katalógu)

Dramatické dílo Václava Klimenta Klicpery (1792—1859) vtisklo novodobému českému divadelnictví nezaměnitelnou podobu. Zahrnuje více než šest desítek divadelních her, tragických i komických, tematicky čerpajících nejen z domácích dějin či pohádek, ale i ze soudobého situačního a jazykového humoru. Přítomný svazek se soustřeďuje právě na Klicperovu komediální tvorbu. Hry Žižkův meč (1815), Divotvorný klobouk (1817), Rohovín Čtverrohý (1817, 1821), Veselohra na mostě (1826) a Každý něco pro vlast (1829) doplňuje německy napsaná hra Sen (Der Traum, 1826).

Luigi Pirandello: Hry II (> odkaz do on line katalógu)

Druhý svazek výboru z dramatické tvorby nositele Nobelovy ceny za literaturu Luigiho Pirandella (1867-1936) obsahuje celkem jedenáct textů z období od roku 1921, kdy vznikla klíčová hra Šest postav hledá autora, až po rok 1936, kdy Pirandello v prosinci náhle umírá na zápal plic uprostřed práce na mýtu Obři z hory. Z Pirandellovy rodné Sicílie, představené ve hrách prvního svazku výboru, se přesouváme do měšťanských salonů kontinentální Itálie, ale také na divadelní prkna, neboť otázkami spojenými s inscenováním „divadla na divadle“ a propojením života a fikce se bude dramatik zabývat po celá dvacátá léta a vrátí se k nim i ve své závětní hře, jíž jsou již zmínění Obři.

Jaroslav Vostrý: Stanislavského objev herecké kreativity a jeho sociokulturmí souvislosti (> odkaz do on line katalógu)

Téma této studie tvoří Stanislavského pojetí herectví jako tvorby, což souvisí s fenoménem tak charakteristickým pro období modernity, jaký představuje objev lidské kreativity. Proto nebylo možné pominout vývoj, který K. S. Stanislavskij (1863–1938) dovršuje. Jde o vývoj od výkonu v roli k tvorbě postavy a od představení psaného textu k inscenaci. Vůdčím činitelem v divadle se stává režisér. Stanislavskij se ovšem jako režisér a pedagog soustřeďuje na rozvíjení herecké kreativity.

Gabriela Spustová Izakovičová (ed.): Rytier a pevec Viliam Turčány (> odkaz do on line katalógu)

Publikácia vychádza k 90. narodeninám tohto významného slovenského básnika a prekladateľa, vedeckého pracovníka SAV na poli literatúry. Cieľom monografie je pripomenúť autorskú tvorbu tohto majstra pera, doktora literatúry, zachytenú v recenziách a literárnokritických hodnoteniach, zozbieraných z literárnych časopisov, novín, kníh či samotných Turčányho zbierok básní a pokúsiť sa o literárnu analýzu a syntézu.

.

.

Eva Machková: Nástin historie a teorie dramatické výchovy (> odkaz do on line katalógu)

Kapitoly z teorie a historie dramatické výchovy jsou koncipovány především jako studijní text pro posluchače katedry výchovné dramatiky DAMU, poslouží však jako úvod do problematiky i širšímu publiku, např. pedagogům, kteří se výchovnou dramatikou zabývají profesionálně.

. .

.

Miloš Mistrík: Herecké techniky 20. storočia (> odkaz do on line katalógu)

V knihe sa približujú rozličné techniky a teórie hereckej tvorby, ktoré boli známe v divadle 20. storočia. Analyzujú sa herecké prístupy k interpretácii divadelných postáv, filozofické koncepty, psycho-fyzické cvičenia. V prehľadne rozvrhnutých kapitolách, vďaka zaujímavo napísanému textu obohatenému o veľký výber vzácnych historických fotografií, dostáva sa čitateľ do zákulisia divadiel, divadelných štúdií a laboratórií najvýznamnejších svetových hereckých a režisérskych osobností a dopĺňa si svoj rozhľad o estetické aj spoločenské súvislosti tohto umenia.

Jan Vedral: Dramaturg (> odkaz do on line katalógu)

Tato kniha je druhým svazkem souboru představujícího autorskou, dramaturgickou, teoretickou a pedagogickou tvorbu Jana Vedrala. Navazuje na svazek DramaTIK. Je výborem dramaturgických esejí, studií a statí, jimiž autor doprovázel od osmdesátých let dvacátého století svou dramaturgickou, autorskou a pedagogickou praxi. Autor vychází z přesvědčení, že vedle praktické dramaturgie je součástí profese dramaturga také teoretická činnost, spjatá zejména s možnostmi a vývojem dramatu, scény a společenských kontextů divadelní tvorby.

Milan Šotek: Komedie podle Václava Klimenta Klicpery (> odkaz do on line katalógu)

Dvaadvacet v češtině dokončených komedií V. K. Klicpery inspirovalo autora k napsání hravé variace Mlynářova opička (premiéra 25. května 2017 ve Stavovském divadle, režie Štěpán Pácl), jejíž text najdete v této knížce, ale také ke zkoumání “klicperovského rezervoáru situací, postav a motivů”, které pojednává o základních elementech Klicperova veseloherního světa, jako jsou jazyk, herectví, způsob vedení zápletky atd. – ale vlastně i komedie jako takové.

.

Jiří Janoušek: Jan Werich za oponou (> odkaz do on line katalógu)

Kniha Jan Werich za oponou přináší na tři stovky unikátních fotografií z rodinného archivu. Mapují jeho život od narození až do smrti a objevují Werichovy málo známé tváře – světáckého dandyho, geniálního komika, advokáta proletářů, kumpána známých umělců i neznámých rybářů, obskakovaného pacienta i osamělého Mistra. Mluví se v ní také o Werichových nectnostem. Kniha přináší plastický portrét Jana Wericha a jeho soukromí, které nebylo právě šťastné a zůstávalo skryté za legendou moudrého klauna. Spojení jedinečných fotografií a dvanácti obsažných rozhovorů Jiřího Janouška, v nichž se Jan Werich nedlouho před smrtí ohlížel za svým životem, doplňují dobová svědectví a komentáře lidí, kteří mu byli nablízku, zejména

Jiřího Voskovce, Miroslava Horníčka a Miloše Kopeckého, ale také lékařů, kteří ho ošetřovali nebo spoluhráčů mariáše.

Noemi Zárubová-Pfeffermannová: Gesta a mimika (> odkaz do on line katalógu)

Publikace ve svém podtitulu sice uvádí svou příslušnost k řadě učební texty pro studenty nonverbálního a komediálního divadla, ale je určena všem adeptům herectví, protože poukazuje na jednu společnou a důležitou skutečnost: gesto, mimický výraz, ani polohu těla nelze nikdy vnímat staticky. Autorka si je vědoma, že povaha hereckého umění je intuitivní, a proto není možné chápat tento text jako jakousi „gramatiku těla“. Avšak existuje několik přístupů, s jejichž pomocí můžeme zlepšit naše porozumění řeči těla a následně ho využít v herecké technice. Publikace se věnuje také komunikačnímu jazyku handicapovaných osob. Ten se sice neuvádí v souvislosti s jevištní řečí, ale nabízí dobrý příklad aplikované gestiky a mimiky.

Milan Hain a kolektiv: V mezích přípustnosti. Cenzura ve filmu a televizi (> odkaz do on line katalógu)

Kniha se skládá z pěti kapitol, které popisují cenzurní a autocenzurní praxe v různých historických kontextech. Milan Hain popisuje vliv hollywoodských autocenzurních mechanismů na exilovou tvorbu Huga Haase. Milan Cyroň se zabývá represivními opatřeními na půdě Československého filmu v Bratislavě v letech 1957-1959. Vladimír Suchánek se prostřednictvím osobních vzpomínek a deníkových záznamů vrací k vlastním režijním aktivitám a popisuje, jakou roli v nich sehrála sovětská a československá cenzura. Eva Chlumská zkoumá americký snímek Zkrocená hora, který se kvůli svému námětu stal předmětem kontroverzí a v řadě případů i cenzury. A Jana Jedličková se zaměřuje na televizní seriál Spartakus, který vznikl se záměrem provokovat, ale zároveň musel být na mnoha úrovních cenzurován.

Thomas C. Foster: Jak číst film. Cinefilův průvodce po světe pohyblivých obrázků (> odkaz do on line katalógu)

Foster ukazuje filmovým fanouškům, studentům, budoucím scenáristům a režisérům, jak se proměnit z pouhého diváka v kultivovaného čtenáře tohoto významného média. Investigativním přístupem, který si čtenáři zamilovali už v knize Jak číst literaturu jako profesor, zkoumá filmovou gramatiku na příkladu různých klasických i současných filmů natočených ve Spojených státech, ale i jinde ve světě. Díky Fosterově knize získá čtenář kvalifikaci a také sebedůvěru k tomu, aby si mohl ze svých oblíbených filmů odnést co nejvíce.

Tereza Stejskalová (ed.): Filmaři všech zemí, spojte se! Zapomenutý internacionalismus a československý film a třetí svět. (> odkaz do on line katalógu) Filmmakers of the World Unite! Forgotten Internationalism, Czechoslovak Film and the Third World

Dvojjazyčná publikace se zaměřuje na kulturní výměnu spjatou s pobytem filmařů ze třetího světa v Československu. Zahrnuje rozhovory s některými z režisérů (Hafed Bouassida, Pyasiri Gunaratna) a studie tvorby Mohammeda Lakhdara-Haminy (Olivier Hadouchi) a Nabila Maleha (Kay Dickinson). Publikace rovněž zahrnuje text Alice Lovejoy o cestě Františka Vláčila do Číny. Obecnějším kontextem se zabývá esej Daniely Hannové o arabských studentech v Československu.

Milan Cyroň: Eduard Grečner a jeho filmy (> odkaz do on line katalógu)

Kniha je první polistopadovou českou monografií věnovanou čistě slovenskému filmu. Milan Cyroň vychází ze své disertační práce, která se věnovala třem filmovým dílům slovenského scenáristy a režiséra Eduarda Grečnera, která natočil během 60. let (Každý týžden sedem dní, Nylonový mesiac, Drak sa vracia), a to zejména vývoji tzv. scenáristické představy, tedy od idey filmu po jeho hotovou verzi. Tyto případové analýzy zároveň odhalují obecné mechanismy práce se scénáři, schvalovací proces a zapojení jednotlivých osob, fungující v tomto období v rámci slovenského filmu. Pro knižní vydání autor text rozšířil o kontextové kapitoly zaobírající se, jak „filmovým“ životopisem zmíněného režiséra, tak přehledem vývoje slovenské kinematografie v 50. a 60. letech. Díky spolupráci a vstřícnosti Slovenského filmové ústavu se podařilo knihu opatřit kvalitním a dosud nepublikovaným obrazovým materiálem z archivních fondů. Kniha obsahuje také

filmografii Eduarda Grečnera a bibliografii.

Jozef Valušiak: Základy střihové skladby (> odkaz do on line katalógu)

Autor ve svých přehledných skriptech dokládá, že úkolem střihové skladby není jen slučování scén a sekvencí v ucelené filmové dílo, ale i „sdělení nesděleného“. Přes stručný historický exkurz se dostává k popisu podílu scenáristů na střihové skladbě, režiséra a kameramana při realizaci filmu, zabývá se popisem druhů záběrů a jejich skladby, pravidlem osy, pravidlem hlavního směru (vnitrozáběrovou montáží), druhy střihů, rytmem a tempem, návazností záběrů, filmovým časem a prostorem, střihem dokumentárních filmů a prací se zvukem. Skrz fundovaný pohled do praktické i teoretické dílny zkušeného střihače a pedagoga FAMU dostáváme do rukou základní kuchařku pro filmaře všech profesí.

Jan Bernard: Václav Havel a film. Scénáře, analýzy a úvahy z let 1957-1989 (> odkaz do on line katalógu)

Filmová tvorba přitahovala Václava Havla od raného mládí. Nepřízeň totalitního režimu mu znemožnila studium na filmové škole, a tak se neplánovaně, ale přesto úspěšně etabloval jako divadelní dramaturg a dramatik. Editorovi se podařilo nashromáždit širokou škálu různorodých „filmových“ textů: analýzy filmů pro přijímací zkoušky na FAMU, první články a kritiky s filmovou tematikou, které Václav Havel jako mladý spisovatel publikoval v kulturních časopisech, rozhovory, dosud převážně nezveřejněné scénáře, eseje a filmové náměty.

Tomáš Berka: Veľká ilúzia alebo ako sa stavia filmový zázrak (> odkaz do on line katalógu)

Kniha Veľká ilúzia prináša odľahčenou a vtipnou formou pohľad do inak neprístupného zákulisia nakrúcania filmov s dôrazom na oblasť filmovej scénografie. Autor patrí medzi najskúsenejších slovenských filmových architektov – počas svojej kariéry mal popri Jurajovi Jakubiskovi či Jurajovi Herzovi možnosť spolupracovať i s takými velikánmi svetovej kinematografie ako napríklad Ridley Scott či Stanley Kubrick. V tejto publikácii chce prostredníctvom svojich textov a originálnych fotografií i kresieb verejnosti predstaviť pomerne neznámu, no mimoriadne zaujímavú výtvarnú profesiu, akou je navrhovanie a stavba filmových dekorácií.

Michal Michalovič (ed.): Nemecká jeseň (> odkaz do on line katalógu)

Nemecká jeseň je štvormesačná (september – december 2017) filmová prehliadka venovaná fenoménu nového nemeckého filmu (60. – 80. roky 20. storočia).

.

.

.

Kolektív autorov: Iluzívne a antiiluzívne vo filme (> odkaz do on line katalógu)

Zborník Iluzívne a antiiluzívne vo filme tvorí súbor príspevkov z 18. ročníka česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v dňoch 12. až 15. októbra 2017 v Krpáčove. Hlavná téma filmologickej konferencie reaguje na tradičnú problematiku realizmu, zobrazovania reality vo filme. Na jednej strane ide o iluzívne, mimetické chápanie filmu a umenia, pri ktorom prevažuje tendencia generovať a recipovať umelecké dielo ako svet.

.

.

.

Jason Solomons:Woody Allen – Film za filmem (> odkaz do on line katalógu)

Autor se z pozice vlivného znalce a kritika filmové tvorby pokouší propojit všechny představy, které o Woodym Allenovi máme, a porovnat je s mnohdy odlišnou realitou. Ale kde vlastně ve světě tohoto režiséra a scénáristy končí skutečnost a začíná fikce? Autor nás krok za krokem provádí takřka nekonečnou řadou Allenových filmů. Každý z nich hodnotí, v každém z nich se nenásilně snaží najít důvody, pro které se máme na snímek podívat, ale nijak nepopírá nedostatky – naopak nás nabádá k tomu, abychom si udělali vlastní úsudek.

Otomar Kvěch: Obrana Mozarta (> odkaz do on line katalógu)

Autor se zabývá problematikou postavení klasické hudby v uplynulých sto letech. Konstatuje rapidní úpadek zájmu o tuto hudbu a hledá příčiny, které k popisované situaci vedou nebo vedly. K problematice se vyjadřuje jako vzdělaný a zkušený skladatel, pedagog, rozhlasový pracovník, dramaturg a všestranně erudovaný muzikant. Je velmi dobře informován o všech současných hudebních směrech a technikách a zřetelně rozeznává skutečné hudební hodnoty od nejrůznějších imitací, bezobsažných mystifikací a pochybných hudebních výtvorů. Na ty se nebojácně zaměřuje, nikoho nešetří, jeho tvrzení jsou ale přitom odborná, obhajují a vysvětlují určité hodnoty. Cílem je obrana hodnotových kritérií a kvalitativní laťky, která byla nastolena těmi nejgeniálnějšími tvůrci, obrana toho nejlepšího, co bylo vytvořeno – obrana hudby. Jde také o obranu před mnohými ne úplně ideálně vzdělanými a ne ideálně poučenými – a taky ne průkazně talentovanými – jedinci v oboru hudby, kteří však mají možnost ovlivňovat její chod.

Ena Stevanović: Tréma u hudebníků a její prevence ve vzdělávacím systému. (> odkaz do on line katalógu)

Tréma je vážným problémem mnoha studentů hudby a profesionálních hudebníků, která může způsobit závažné poškození výkonu a vyvolat utrpení a stres. Faktory, které se vzájemně ovlivňují a určují intenzitu působení trémy na výkon, jsou: sebehodnocení, vnímaná sebeúčinnost, úroveň připravenosti repertoáru a výkonné zkušenosti. Monografie objasňuje problematiku trémy ve variabilitě jejích projevů; popisuje její psychologické, sociální a vzdělávací určující činitele a poskytuje analýzu metod prevence trémy ve vzdělávacím systému.

.

Michal Rataj, Slavomík Hořínka, Jan Trojan, Tomáš Dvořák: Zvukoprostor – Prostorozvuk (> odkaz do on line katalógu)

Prostor je pojem, který vytváří rámec pro vztahy, v prostoru probíhá naše komunikace. Jedním z principů takové komunikace, který je předmětem předkládaného textu, je komunikace akustická. V několika kapitolách se autoři, působící na hudební a taneční fakultě a filmové fakultě AMU, zamýšlejí nad rozmanitými aspekty vzájemných vztahů mezi hudbou, zvukem a prostorem. Slavomír Hořínka v historické sondě odhaluje, jak se prostorová poslechová zkušenost odráží v budování vokálně instrumentálního repertoáru, respektive v zacházení s různými parametry kompoziční struktury. Michal Rataj tematizuje tradici prostorových zvukových projekcí, tzv. spacializace, která nalezla své místo především v oblasti akusmatické hudby francouzského střihu. Jan Trojan rekapituluje zrod mobilního akusmonia, nového “hudebního nástroje”, který vznikal na hudební fakultě AMU v letech 2016-2018. Tomáš Dvořák se zamýšlí nad existencí přirozených i uměle vznikajících zvukových

projevů v našem životním prostoru z pohledu socio-politické kontinuity moderní západní společnosti.

Andrej Sarvaš, Martin Lipták, Miroslav Beňák a Michal Tornyai: Čierne diery. Priemyselné pamiatky a zabudnuté miesta Slovenska (> odkaz do on line katalógu)

Slovensko je krajinou zabudnutých priemyselných pamiatok. Nadšenci zo združenia Čierne diery za nimi cestovali. Zdokumentovali miesta, ktoré už možno ďalšie generácie neuvidia. Kniha je 400-stranovou cestou naprieč Slovenskom. V jej článkoch a rozhovoroch sa spomína zhruba 100 historických lokalít, ale nie je encyklopédiou – neobsahuje čísla strán ani register.

.

Viktor Filimonov: Andrej Tarkovskij. Skutečnost a sny o domově (> odkaz do on line katalógu)

Kniha představuje život a tvorbu režiséra Andreje Arseňjeviče Tarkovského (1932–1986). Jedná se o první komplexní biografii tohoto významného filmového tvůrce vydanou v češtině. Autor podrobně zkoumá Tarkovského rodinné zázemí, rodové kořeny a prochází režisérův život od dětství přes dospívání až k období tvůrčí zralosti. Kniha je založena nejen na bohaté odborné literatuře o Tarkovském a jeho tvorbě, ale také na osobních svědectvích Tarkovského spolupracovníků a jeho nejbližších. Čtenář v ní nalezne i historii vzniku jednotlivých filmů, analýzu filmových scénářů a zařazení Tarkovského do kontextu soudobé sovětské a světové kinematografie.

Galina Kopaněva: Spatřit a napsat. Filmové kritiky, statě a rozhovory (> odkaz do on line katalógu)

Kniha představuje výbor z textů významné české filmové publicistky, historičky a pedagožky Galiny Kopaněvy. Svazek prezentuje publikační činnost autorky v celé její šíři, zároveň zdůrazňuje jednotlivá témata a okruhy, na něž se dlouhodobě zaměřovala. Za tímto účelem jsou články sdruženy do oddílů Česká a slovenská kinematografie, Ruská a sovětská kinematografie, Bulharská a polská kinematografie a Západní kinematografie. Tyto texty doplňují další dva oddíly rozhovorů, jež Kopaněva vedla s českými a slovenskými a se zahraničními tvůrci. Poslední oddíl tvoří rozhovory s Galinou Kopaněvou.

.

Petr Kopal a kol.: Film a dějiny 7. Propaganda (> odkaz do on line katalógu)

Kolektivní monografie Film a dějiny 7 zkoumá vztah propagandy a filmu/televize (1918–1989). Po úvodním oddílu zaměřeném na dějiny (a samotný pojem) propagandy následují případové kapitoly, které se programově vyhýbají notoricky známým tématům, příkladům sovětské a nacistické filmové propagandy, nebo se je pokoušejí nahlížet z jiné perspektivy.

.

.

.

Henry-Louis de la Grange: Gustav Mahler (> odkaz do on line katalógu)

Francouzský muzikolog Henry-Louis de la Grange (1924–2017) dosáhl velkého úspěchu již 70. letech minulého století, kdy publikoval první díl monografie o rakouském dirigentovi a skladateli původem z moravských Kališť Gustavu Mahlerovi, která vyšla nejdříve anglicky, posléze revidovaná i francouzsky. Další díly ve Francii vyšly na počátku 80. let a potvrdily mimořádný význam publikace pro mahlerovská studia, poslední, čtvrtý díl, pak autor vydal anglicky v roce 2008. Mahlerem a jeho dílem se de La Grange se zabýval systematicky po celý život a významnou měrou tak přispěl k rozšíření obecného povědomí o tomto skladateli v západní Evropě. Organizoval a vedl několik mahlerovských festivalů, výstav či sympozií a díky přátelství se skladatelovým žákem, dirigentem Brunem Walterem, vdovou po Mahlerovi Almou Mahlerovou a jeho dcerou Annou a také neúnavnému studiu shromáždil o nesmírné množství poznatků a dosud neznámých materiálů.

Mária Kodčíková: Rozhovory o filmovej hudbe (> odkaz do on line katalógu)

Kniha prináša poznatky v štruktúre filmového rozprávania z pohľadu tvorcov, nie teoretikov. O komponovaní a využití emočného obsahu filmovej hudby sa autorka rozpráva s hudobnými skladateľmi, režisérmi a zvukovými majstrami na Slovensku aj v Čechách.

.

.

.

Jozef Kovalčík, Max Ryynänen: Aesthetics of Popular Culture (> odkaz do on line katalógu)

Discussing popular culture is one of the keys for understanding arts and more broadly culture. This is something which seems to be shared by the scholars who have contributed to this book. Their essays on popular culture and/or the aesthetics of popular culture serve as a platform for discussing cultural, ethical and political issues. Popular culture and its philosophical reflection also help to unlock themes in law, children’s literature, everyday aesthetics, high-cultural heritage, the internet, and material culture. In the Interviews section editors discuss some of the roots of these issues with two thinkers who represent the cream of the discussion.

.

Peter Žalman: Urbanistický atlas Bratislavy (> odkaz do on line katalógu)

Atlas mapuje urbanistický rozvoj hlavného mesta v 20. storočí, predovšetkým ostatných 25 rokov. Autor zozbieral plány architektov z minulosti a ponúka vlastnú víziu urbanistického konceptu Bratislavy ako aglomerácie. Publikácia obsahuje grafické a textové úvahy k téme, ako aj obrázky, fotografie, mapy a škice.

.

Jane Jacobs: Ekonomie měst (> odkaz do on line katalógu)

Jedinečná kniha od uznávané americko-kanadské autorky, která se proslavila zejména svými teoriemi v oblasti rozvoje měst a komunit. V této publikaci přichází Jane Jacobs s myšlenkou, že města jsou hlavními hybateli ekonomického rozvoje, a upozorňuje tak na důležitou a přitom opomíjenou provázanost urbánního vývoje s vývojem ekonomickým. Dozvíte se, proč některá města bohatnou, zatímco jiná chudnou, a jak jejich růst či úpadek ovlivňuje celou ekonomiku.

.

.

Andrea Zacharová: Ekonomické právne aspekty neziskových organizácií (> odkaz do on line katalógu)

Cieľom tejto publikácie je reagovať na aktuálnu situáciu v neziskovom sektore z hľadiska ekonomických a právnych aspektov, a to od vymedzenia neziskového sektora, jeho poslania a základných princípov fungovania cez typológiu neziskových organizácií, spôsoby ich financovania až po účtovné a daňové aspekty ich fungovania.

.

Jana Krbová: Strategické plánování ve veřejné správě (> odkaz do on line katalógu)

Publikace představuje výběr nejdůležitějších teoretických poznatků strategického managementu s akcentací na strategické plánování, jež vychází z předchozích prací renomovaných autorů. Srozumitelnou formou seznamuje s teoretickými a metodickými základy strategického plánování, aplikovanými na podmínky veřejné správy, které čerpají z prací zahraničních i tuzemských autorů a zejména pak z vlastního dlouhodobého výzkumu autorky.

.

.

Kolektiv autorů: Evropská veřejná správa (> odkaz do on line katalógu)

Studiem této publikace čtenář získá orientaci v oblasti evropského správního práva, pochopí vliv nadnárodních organizací na formování veřejné správy v Evropě, stejně tak si uvědomí rozdíly ve výkonu veřejné správy v jednotlivých evropských státech. .

.

.

Martin Potůček a kol.: Veřejná politika (> odkaz do on line katalógu)

Tato publikace nabízí ucelený soubor poznatků o tomto novém, dynamicky se vyvíjejícím a průřezovém vědním oboru nejen jeho studentům, ale i studentům příbuzných disciplín – sociální politiky, politologie, ekonomie, sociologie, demografie, práva, veřejné správy a regionalistiky. Veřejná politika přesahuje specifické poznávací záběry těchto disciplín svojí snahou o celostní porozumění problémům soudobých společností a hledáním cest, jak je v praktickém životě státu, regionů, obcí, nadnárodních či neziskových organizací také účinně řešit.

.

.

Merdith Belbin: Nové obzory týmů (> odkaz do on line katalógu)

Autor pronikl do světa týmů a definoval týmové a pracovní role s cílem předpovědět potenciál úspěšnosti týmů. Výsledky práce všech jmenovaných tvoří mozaiku, jejíž část je popsána v této knize. Tyto objevy se spojily v jednolitý proud, formující naše geny, způsobilosti, reakce na vnější vlivy a hledání uplatnění jedince v týmu do vzorců chování, které v našem jazyce získaly jména devíti týmových rolí.

.

.

Miroslav Svítek, Michal Postránecký a kolektiv: Města budoucnosti (> odkaz do on line katalógu)

Publikace Města budoucnosti pojednává o účelném využití moderních technologií pro lepší správu a management měst s ohledem na jejich udržitelný rozvoj a kvalitu života obyvatel města.

.

.

Martin Paleček: Antropologové v pasti? Mezi přírodou a kulturou (> odkaz do on line katalógu)

Kniha nabízí přehledný a čtivý vhled do současné debaty ve filozofii společenských věd a v kulturní antropologii. Hlavním hrdinou je pojem kultura: autor ho sleduje od jeho vzniku až po současné trendy užití v kognitivních vědách. Kniha se ovšem neomezuje na jeho intelektuální historii. Rovněž vysvětluje, proč je tento pojem a jeho obsah důležitý pro vědce, a to nejen sociální. Dále objasňuje, kdy a z jakých důvodů se pojem přestal používat, a konečně se zamýšlí nad tím, zda existuje nějaká naděje, že by se pojem kultura mohl vrátit do vážné vědecké diskuze v obnovené (zvětšené) explanační síle.

Blanka Šulavíková, Emil Višňovský: Ľudská prirodzenosť a kultúrna identita (> odkaz do on line katalógu)

Dnes znova hľadáme ľudskú prirodzenosť a kladieme si otázku, kde pramení – v prírode či v kultúre? To, na čo vieme s istotou odpovedať je, prečo ju hľadáme: pokúšame sa presnejšie vedieť, kto sme, akí sme, a prečo takí sme. Autori tejto knižky reagujú na návrat tohto pojmu do filozofie a socio-humanitných vied.

.

Miroslav Tížik: Pierre Bourdieu ako inšpirácia pre sociologický výskum (> odkaz do on line katalógu)

Kniha je venovaná kritickej reflexii možností využitia teórie Pierra Bourdieua pri skúmaní nie len slovenskej spoločnosti. Rozdelená je na štyri samostatné časti, doplnené o záverečnú prehľadovú štúdiu o stopách diela P. Bourdieua v Česku a na Slovensku.

.

.

Jan Hendl: Kvalitatívní výzkum. Základní teorie, metody a aplikace (> odkaz do on line katalógu)

Metody kvalitativního výzkumu si získávají ve vědách o člověku a společnosti stále větší význam, ať jsou považovány za doplněk tradičních kvantitativních postupů, nebo jejich protipól. Jsou velmi užitečné v případech, kdy jde o zkoumání života lidí, historie i chodu organizací, společenských procesů apod. Příručka, jejíž přepracované a aktualizované vydání přinášíme, se již stala standardní učebnicí těchto metod u nás. Ukazuje, z jakých zdrojů metody kvalitativního výzkumu vycházejí, a představuje hlavní výzkumné plány užívané v této oblasti. Popisuje kvalitativní metody sběru dat, jejich kódování, vyhodnocování a interpretaci. Pozornost věnuje i počítačovým nástrojům sloužícím kvalitativnímu výzkumu, psaní zprávy o výzkumu a hodnocení jeho kvality.

Jan Hendl, Jiří Remr: Metody výskumu a evaluace (> odkaz do on line katalógu)

Kniha se zaměřuje na výklad výzkumných metod uplatnitelných v oblasti společenských věd a biomedicíny. Výklad vychází z myšlenek praxe založené na empirické evidenci (EBP) a shrnuje jednotlivé postupy, které se probírají v metodologicky zaměřených kurzech na vysokých školách. Publikace pojednává především o kvantitativních metodách, ale popsány jsou i kvalitativní metody sběru a analýzy dat. V závěru se autoři věnují přístupům k provádění evaluací, které dnes mají významnou roli při hodnocení intervencí v hlavních oblastech společenského rozvoje.

.

Richard H. Thaler, Cass R. Sunstein: Nudge (šťouch). Jak postrčit lidi k lepšímu rozhodování o zdraví, majektu a štěstí (> odkaz do on line katalógu)

Autoři této knihy nám ukazují, že když poznáme způsob, jak lidé myslí, můžeme navrhnout prostředí, v němž pro ně bude jednodušší vybrat si tu nejlepší alternativu pro sebe, své prostředí a společnost. S použitím barvitých příkladů z různých důležitých stránek lidského života nám Thaler a Sunstein dokládají, že promyšleně postavená “architektura výběru” nás může postrčit, šťouchnout směrem k výraznému zlepšení našich rozhodnutí, aniž by porušovala naše právo volby.

Zygmunt Bauman, Leonidas Donskis: Tekuté zlo (> odkaz do on line katalógu)

Pomocí precizní definice „tekutého zla“ podávají autoři jedinečnou diagnózu aktuální geopolitické situace v Evropě, která se vyznačuje vratkostí, nejistotou, permanentními změnami, politickým populismem a prohlubujícími se rozdíly napříč společností.

.

.

Slavomíra Ferenčuhová: Sociologie města 20. a 21. století (> odkaz do on line katalógu)

Kniha představuje historii sociologie města, nabízí nové čtení a interpretace klasických prací z 19. a 20. století a rámcový přehled dosavadních teorií města. Zároveň mapuje některé aktuální debaty, které se odehrávají na poli mezioborových urbánních studií a které výrazně mění způsob, jakým se dnes sociální vědci dívají na města.

Zygmunt Bauman: Cizinci před branami (> odkaz do on line katalógu)

Známý sociolog Zygmunt Bauman (1925 – 2017) se ve své poslední knize věnuje tématu uprchlické krize. Na pozadí současné situace analyzuje původ a dopady morální paniky, ukazuje, jak politici zneužívají strachu obyvatel a dochází k závěru, že bychom se místo stavění zdí měli pokusit spíše o budování mostů.

.

.

Marek Německý: Co drží společnost pohromadě? (> odkaz do on line katalógu)

V současném sociálněvědním diskursu nepatří otázky společenské integrace a sociálního řádu obecně k výrazně akcentovaným tématům. Důraz se klade na výzkum spíše dílčích segmentů společnosti, přičemž jsou její problémy pojednávány pouze fragmentárním způsobem. Kniha Marka Německého se pokouší překročit tyto rámce a pokládá si otázku: “Jakou povahu má společnost jako taková a co ji drží pohromadě?” Odpověď hledá s použitím teoretického aparátu Talcotta Parsonse, konkrétně jeho pojmu “societální komunity”.

. .

Miroslav Marcelli: Myslenie v sieti (> odkaz do on line katalógu)

Filozof Miroslav Marcelli sa vo svojej esejistickej skici Myslenie v sieti venuje fenoménu kolektívneho myslenia, a to predovšetkým v súvislosti s nástupom nových komunikačných a informačných technológií. Ide o tému, ktorá sa vo svete stáva predmetom naliehavej pozornosti a mnohých diskusií, no v slovenskom prostredí sa vyskytuje len výnimočne.

.

.

.

Peter Ondrejkovič: Kapitoly z metodológie výskumu v sociálnych vedách (> odkaz do on line katalógu)

Práca chce prispieť k vyplneniu niektorých medzier medzi pragmatickými “návodmi”, ako postupovať v spoločenskovednom výskume a zložitými teoretickými pojednaniami, väčšinou však kvôli svojej zložitosti zameranými iba na parciálne otázky vedy a výskumu, príp. na relatívne úzky okruh odborníkov. Súčasťou publikácie je aj obrázková príloha, so stručnou charakteristikou najvýznamnejších metodológov.

.

.

Blaho Uhlár a DISK: Hry (> odkaz do on line katalógu)

Kniha obsahuje trinásť dramatických textov, ktoré vzišli z viac ako tridsaťročnej spolupráce najvýznamnejšej osobnosti slovenského nezávislého divadla, režiséra Blaha Uhlára, a členov ochotníckeho súboru DISK z Trnavy-Kopánky. Texty hier sú doplnené osobnými vyznaniami režiséra aj niektorých členov súboru. Kniha prináša aj dve teoretické štúdie: Vladimír Štefko sa zaoberá hrami, ktoré boli uvedené do roku 1992, Martina Ulmanová rozoberá hry po roku 2007. Vtedy sa režisér vrátil k spolupráci so súborom po období, v ktorom venoval všetky sily vlastnému divadlu Stoka. Iba niektoré z textov nášho výberu boli uverejnené časopisecky; knižne vychádzajú všetky texty po prvý raz.

Roland Schimmelpfennig: Hry (> odkaz do on line katalógu)

Prvý knižný výber divadelných hier renomovaného nemeckého dramatika v slovenskom jazyku obsahuje tri u nás doteraz nepreložené ani neinscenované divadelné hry R. Schimmelphenniga Ríša zvierat ( Das Reich der Tiere), Čierna voda (Das schwarze Wasser) a Zimný slnovrat (Wintersonnenwende). Divadelné hry vychádzajú v preklade renomovaných prekladateliek Jany Bžochovej Wild, Zuzany Vajdičkovej a prekladateľa Adama Bžocha. Úvod napísala Jana Bžochová Wild.

.

.

Vladislava Fekete: Súčasná dráma a performatívny priestor: od textu k imerznému divadlu (> odkaz do on line katalógu)

Slovensko-anglická publikácia prináša príspevky na tému imerzného divadla ako významnej alternatívy v oblasti javiskovej tvorby nového tisícročia. V imerznom divadle sa na divadelnej stratégii priamo podieľa publikum. Zmyslový zážitok i význam konkrétnej produkcie je pre každého diváka iný, zakaždým bezprostredný a vždy výsostne intímny. Téme imerzného divadla sa venovala konferencia pod názvom Súčasná dráma a performatívny priestor: od textu k imerznému divadlu/Contemporary Drama and Performative Space: from Playwriting to Immersive Theatre, ktorá sa konala v dňoch 11. a 12. mája 2017 počas festivalu Nová dráma/New Drama, organizovalo ju Slovenské centrum AICT a Divadelný ústav.

Česká a slovenská vzájomnosť v profesionálnom divadle po roku 1993 (> odkaz do on line katalógu)

Aká je umelecká spolupráca a nadväznosť po definitívnom rozdelení Československej republiky? Akým spôsobom sa udržiavajú vzájomné väzby a do akej miery nachádzajú dnes umelci uplatnenie v krajine, ktorá bola kedysi ich spoločnou vlasťou? Tieto a mnohé iné otázky boli nosnými témami medzinárodného odborného kolokvia venovaného česko-slovenským divadelným vzťahom, ktoré bratislavský Divadelný ústav zorganizoval ako prvé zo série stretnutí v rámci blížiacich sa osláv

storočnice vzniku prvej Československej republiky..

.

Zoltán Imre and Darius Kosiński: Reclamed Avant-Garde: Spaces and Stages of Avant-garde Theatre in Central Eastern Europe (> odkaz do on line katalógu)

Publikácia je v poradí už druhou, ktorá vyšla v rámci projektu The Reclaimed Avant-garde (Znovuzískaná avantgarda). Jeho iniciátorom je poľský Divadelný inštitút Im. Zbigniewa Raszewského, ktorý bol aj organizátorom konferencie o priestoroch a dejiskách avantgárd v strednej a východnej Európe. Konferencia sa uskutočnila vo Varšave v rámci série podujatí pripomínajúcich rok avantgardy, ktorý Poľsko oslavovalo v roku 2017. Rovnomenný zborník obsahuje doplnené a rozšírené verzie konferenčných príspevkov, ktorých autormi sú akademici z 11 krajín. Cieľom projektu, ako aj jednotlivých štúdií, je poukázať na existenciu mnohých podnetných impulzov medzivojnových avantgárd v tomto regióne. Po antológii pramenných textov spojených s avantgardnými umelcami a ich tvorbou v

jednotlivých krajinách bola druhá etapa projektu zameraná na priestory avantgárd v širšom zmysle slova od scénických riešení a obratu v chápaní divadelného priestoru, cez utopické architektonické vízie a koncepcie nových divadelných priestorov, až po verejné priestory, v ktorých sa avantgardné výboje odohrávali (kaviarne, sokolovne či školy).

Eva Kyselová: Jedna republika jedno divadlo? (> odkaz do on line katalógu)

Dialóg slovenskej a českej činohry 1918 – 1992 prináša originálny pohľad a zároveň jeden z možných výkladov dejín činoherného divadla 20. storočia v Československu. Zlomové momenty, vznik divadelných scén, kľúčové kultúrne udalosti, dramaturgické línie a emblematické inscenácie, ale predovšetkým tvorbu významných osobností činohry autorka sleduje v predpokladaných, no tiež nečakaných súvislostiach. Pomenúva, ako sa divadelné kultúry ovplyvňovali a aký významný zástoj malo české divadlo pri vzniku slovenskej divadelnej kultúry po roku 1920. Zároveň dôsledne prezentuje bohatý historiografický materiál, ktorý dokazuje, že slovenské divadlo nebolo len epigónom toho českého. A to predovšetkým po roku 1938, keď sa profesionalizovalo, individualizovalo a plnohodnotne zaradilo do prúdu európskej moderny a avantgardy. Snahou autorky je pokus o akýsi presah do dnešných dní v nachádzaní asociácií medzi súčasnosťou a

históriou oboch divadelných kultúr. Autorka svoju tézu rozvíja nielen v rámci kultúrno-umeleckého vývoja (teda na príklade a na teatrologickej analýze poetiky konkrétnych umeleckých osobností, divadelných súborov a ich inscenácií), ale predovšetkým v širších intenciách spoločensko-politického vývoja oboch národov a štátu.

Miloslav Klíma a kol.: Divadlo a interakce X. (> odkaz do on line katalógu)

Desátý svazek sborníku sdružuje studie týkající se tématu interakce v divadelním umění. Tentokrát se jedná o výsledky výzkumu doktorských studentů Katedry alternativního a loutkového divadla na DAMU. (mj. jsou zastoupeni Ivo Kristián Kubák, Michal Hába, Marianna Stránská, Zuzana Vojtíšková, Johana Vaňousová a Marek Turošík), úvodní příspěvky jsou od Miloslava Klímy a Jiřího Havelky. Vydáno ve spolupráci s Výzkumným pracovištěm KALD DAMU v Praze.

.

Miloslav Klíma a kol.: Divadlo a interakce IX. (> odkaz do on line katalógu)

Devátá část sborníku představuje výsledky výzkumu Výzkumného pracoviště Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU v Praze, reflektující současný stav a podobu výzkumu i tvorby pedagogů a studentů katedry. Společným jmenovatelem propojujícím rozmanitá temata jednotlivých studií a příspěvků je snaha přispět k poznání interakce jevištních komponentů a souvisejících otázek.

.

.

Dejiny slovenského divadla I. (> odkaz do on line katalógu)

Ukončením niekoľkoročnej práce kolektívu renomovaných slovenských teoretikov a historikov v oblasti divadla pod vedením Vladimíra Štefka sú dlho očakávané Dejiny slovenského divadla Divadelného ústavu. Prvý zväzok (2018) poskytuje koncentrovaný a prehľadný obraz o vývinových tendenciách slovenskej divadelnej tvorby na profesionálnych javiskách do roku 1948, zachytený na primerane charakterizovanom spoločenskom pozadí a v dejinných súvislostiach. Dejiny slovenského divadla majú ambíciu byť komplexným a syntetizujúcim dielom. Ani do objemných dvoch kníh dejín slovenského divadelníctva nebolo možné vtesnať všetky udalosti, osoby a osobnosti či divadlá rovnakým dielom, všetky premiéry, festivaly. Ide však o výber toho najpodstatnejšieho v ére slovenského profesionálneho divadla.

Markus Thiel: Edita Gruberová Spev je môj dar (> odkaz do on line katalógu)

Mozartovský a belcantovský repertoár v jej podaní považujú kritici za štýlotvorný a jej interpretácie Kráľovnej noci, Lucie di Lammermoor alebo Zerbinetty za priam neprekonateľné. Mníchovský žurnalista Markus Thiel pozorne sprevádzal Gruberovú vyše desiatich rokov, viedol s ňou a jej spolupracovníkmi početné rozhovory. Biografia v jeho spracovaní preto prináša osviežujúci a zaujímavý obraz o živote tejto výnimočnej umelkyne. Kniha vychádza v spolupráci s Divadelným ústavom.

.

.

Norbert Servos: Pina Bausch. Dance Theatre (> odkaz do on line katalógu)

Pina Bausch and her Tanztheater Wuppertal have created a global art form, captivating audiences worldwide. In their ‘theater of experience’, the notion of dance as an art of pleasant appearance is finally laid to rest so that the question of what moves the dancing body and why it moves can be asked. In this monograph, Norbert Servos carefully considers a significant artist, one of the most influential female choreographers alive today. In portraits of each individual piece, he sescribes Pina Bausch’s oeuvre, shedding light on her working methods and phyilsophy. In a comprehensive visual section, the photographer Gert Weigelt provides another view of the Tanztheater Wuppertal, showing the emotional force and physical presence of its most prominent players.

Iain Fenlon, Richard Wistreich: The Cambridge History of Sixteenth Century Music (> odkaz do on line katalógu)

Part of the seminal Cambridge History of Music series, this volume departs from standard histories of early modern Western music in two important ways. First, it considers music as something primarily experienced by people in their daily lives, whether as musicians or listeners, and as something that happened in particular locations, and different intellectual and ideological contexts, rather than as a story of genres, individual counties, and composers and their works. Second, by constraining discussion within the limits of a 100-year timespan, the music culture of the sixteenth century is freed from its conventional (and tenuous) absorption within the abstraction of ‘the Renaissance’, and is understood in terms of recent developments in the broader narrative of this turbulent period of European history. Both an original take on a well-known period in early music and a key work of reference for

scholars, this volume makes an important contribution to the history of music.

Maaike Bleeker: Visuality in the theatre. The locus of looking (> odkaz do on line katalógu)

This book presents an exploration of the under-explored terrain of visuality, demonstrating the use of new theoretical insights into vision for the analysis of theatre and performance and simultaneously shows theatre and performance to be an excellent ‘theoretical object’ for exploring the cultural, historical and embodied character of visuality.

.

.

.

Christopher Baugh: Theatre, performance and technology (> odkaz do on line katalógu)

Chris Baugh explores how developments and changes in technology have been reflected in scenography throughout history. Taking into account the latest research, his new edition examines moving light technologies, the internet as a platform of performance, urban scenography and how scenography has developed as a collaborative practice.

.

.

Dominic Johnson: Theatre & the visual (> odkaz do on line katalógu)

Theatre & the Visual argues that theatre studies’ preoccupation with problems arising from textual analysis has compromised a fuller, political consideration of the visual. Johnson examines the spectator’s role in the theatre, exploring pleasure, difficulty and spectacle, to consider the implications for visual experience in the theatre.

.

.

.

Linda Essig, Jennifer Setlow: Lighting and the Design Idea (> odkaz do on line katalógu)

Understand the design process with LIGHTING AND THE DESIGN IDEA, 3E, International Edition! With coverage of professional theatre practices in both commercial and residential theater, this text emphasizes the process by which lighting designers turn their ideas about a piece into the medium of stage lighting. Design concepts are illustrated by the text’s art program so that concepts are easier to apply. A new chapter provides real-world advice, sample resumes, and other helpful tools for making the transition from student to working professional.

..

Scott Palmer: Light (> odkaz do on line katalógu)

How has light influenced the staging of theatre throughout history? What does light contribute to performance? How does it make meaning? This collection explores the creative potential of light in the theatre. Through a wide range of extracts from historical accounts, new research and rare documents, some presented for the first time in English, Scott Palmer provides new ways of thinking about lighting as a creative performance practice. Focusing on elements such as: the emergence of lighting design in the theatre, equipment and techniques, the dramaturgy of light, its impact on actor, audience and playhouse, the semiotics and phenomenology of light in performance. The book reveals why light has such a profound effect on the audience’s experience of a theatrical event.

.

Adam Garbicz: Kino, wehikul magiczny. Przewodnik osiagniec filmu fabularnego. Podroz piata 1974-1981 (> odkaz do on line katalógu)

Wszystkich miłośników X Muzy zapraszamy w Podróż piątą tytułowym „wehikułem magicznym”! Kolejny tom serii autorstwa wytrawnego znawcy i historyka kina Adama Garbacza omawia dzieła filmowe zrealizowane w latach 1974-1981. Autor przywiązuje dużą wagę do kontekstu historycznego, politycznego, społecznego, a nawet ekologicznego. Wspomina o kryzysie naftowym i upadku wielkich koncernów filmowych. Dowodzi, że małe jest piękne, bo mogły się z niego zrodzić takie arcydzieła, jak Piknik pod wiszącą skałą Weira, Lokator Polańskiego, Jajo węża Bergmana, Czas Apokalipsy Coppoli, Stalker Tarkowskiego, Sobowtór Kurosawy, Wściekły byk Scorsese, Lśnienie Kubricka, Rydwany ognia Hudsona czy Przypadek Kieślowskiego. Pisze też o narodzinach pomijanych w latach poprzednich ekranowych bohaterek i nielicznie reprezentowanych dotychczas w przemyśle filmowym wybitnych reżyserek – druga połowa lat 70. to złoty okres Márty Mészáros, Agnieszki Holland, Łarisy Szepitko, Margarethe

von Trotty, Claudii Weill czy Gillian Armstrong.

Karolina Kosinska, Paulina Kwiatkowska: Nowa kinofilia: Przestrzenie i afekty (> odkaz do on line katalógu)

Autorki i autorów tekstów składających się na tom Nowa Kinofilia: przestrzenie i afekty łączy zarówno przywiązanie do tradycji kinofilskiej, jak i fascynacja dynamicznym obszarem współczesnych praktyk skupionych wokół obrazów filmowych. Wspólne jest im też pytanie, co to znaczy kochać dziś kino. Kolejne artykuły pozwalają zastanowić się nad przestrzennymi warunkami i strategiami uprawiania kinofilii, nad nieoczywistymi granicami kinofilskich doświadczeń, nad intensywnością emocji wciąż wyzwalanych przez kino i nad możliwościami kreatywnego przekształcania tradycji kina i jego odkrywanych dopiero właściwości. Na początku XXI wieku, mimo na różne sposoby diagnozowanej „śmierci kina”, nie można mieć wątpliwości, że zarówno ruchomy obraz, jak i sposoby twórczej nim fascynacji wciąż wyznaczają imponujący obszar współczesnej kultury. Przyjrzenie się temu zróżnicowanemu i wciąż ewoluującemu terytorium z perspektywy kinofilii pozwala odnowić namysł nad

funkcją obrazu filmowego pośród innych obrazów, nad pozycją odbiorcy kultury wizualnej, wreszcie nad praktykami samych twórców, którzy z jednej strony wciąż intensywnie czerpią z historii kina, z drugiej – śmiało korzystają z możliwości oferowanych przez nowe media. Nowa Kinofilia: przestrzenie i afekty próbuje zdać sprawę z dynamiki tych procesów i postawić pytania o najbardziej aktualne sposoby twórczego, afektywnego i krytycznego obcowania z kinem jako medium rozproszonym, uwikłanym w zależności zarówno z innymi sztukami, jak i technologiami produkcji obrazów – a przede wszystkim jako medium wciąż żywym.

Miroslav Przylipiak: Kino stylu zerowego (> odkaz do on line katalógu)

Ta edycja książki obejmuje ostatnie lata kinematografii. Obowiązkowa pozycja dla filmoznawców i kulturoznawców, ale także dla wszystkich świadomych widzów, którzy chcą wzbogacić swoją wiedzą o kinie współczesnym. W niniejszej książce autor szczegółowo opisuje rozwiązania warsztatowe, które sprzyjają osiągnięciu przezroczystości stylu. Zarazem stawia pytanie, czy w kinie współczesnym, zwanym niekiedy postklasycznym, reguły stylu zerowego nadal obowiązują, a widzowie w dalszym ciągu skupiają się głównie na fabule, zdarzeniach, postaciach, czy też może pojawili się nowi odbiorcy, którzy czerpią przyjemność ze śledzenia aluzji do innych filmów oraz z gry filmową formą. Lektura tej książki pozwoli czytelnikowi w nowy sposób spojrzeć na utwory filmowe. Odbiór fabuły zostanie uzupełniony o świadomość artystycznego języka, która wzbogaca świat przeżyć widza, a zarazem decyduje o oryginalności i wartości dzieła sztuki.

Magdalena Podsiadlo: Autobiografizm filmowy jako slad podmiotowej egzystencji (> odkaz do on line katalógu)

Tematem rozprawy jest autobiografizm filmowy, próba jego zdefiniowania oraz wyznaczenia głównych nurtów, z których się wywodzi (kina awangardy, undergroundowego oraz nowofalowego). Analiza postawy autobiograficznej twórcy zawartej w dziele wskazuje, że realizuje się ona przez wielogłosowy status „ja” autobiograficznego, reprodukcyjny charakter obrazu, fabularyzację oraz kreację. Ślad-trop, który autor pozostawia w filmie, zwraca się jednocześnie ku niemu samemu. Powtarzające się tropy tworzą natomiast podstawę retoryki twórczości autobiograficznej, czyli katalog najczęściej powracających tropów-sygnałów wskazujących na rzeczywistą osobę autora filmowego. Odmienne sposoby zawierania z widzem paktu autobiograficznego pozwalają uporządkować twórczość autobiograficzną według trzech typów „ja” autorskiego, czyli „ja” empirycznego, porte-parole oraz „ja” sylleptycznego, które stały się podstawą analiz twórczości trojga autorów – odpowiednio: Jonasa Mekasa, Márty Mészáros oraz Jerzego Skolimowskiego.

Dave O’Brien: Kulturní politika. Management, hodnota a medernita v kreativních průmyslech (> odkaz do on line katalógu) Druhý titul ediční řady “Kultura & arts management” nabízí sofistikovaný a filosoficky podložený úvod do problematiky kulturního managementu založený na zkušenostech z Velké Británie. Kniha je cennou a inspirativní příručkou pro ty, kteří pracují v oblasti umění, kultury a veřejné politiky.

.

.

.

.

Giep Hagoort: Umělecký management v podnikatelském stylu (> odkaz do on line katalógu)

Dlouho očekávaný překlad populární příručky, která se dočkala opakovaného vydání v řadě zemí Evropy, spojuje prostřednictvím konkrétních příkladů teorii obecného managementu s uměleckou praxí. Její autor, pedagog Vysoké školy umění v Utrechtu, touto knihou zareagoval na poptávku po vysokém standardu znalostí managementu v kulturním sektoru, jež od začátku 21. století neustále roste v celém světě.

.

.

.

Anthony Burrill: Make it Now! (> odkaz do on line katalógu)

‘If you’re stuck for an idea, have a big decision to handle or need a new perspective on a problem, here are some approaches for thinking, communicating and creativity. An upbeat guide that anyone can use to help with the big and small challenges we face every day.’ Anthony Burrill A life-affirming guide to new thinking, creative problem-solving and getting things done from graphic artist Anthony Burrill. Full of inspiration and ideas, his best-loved prints as well as new work, this book will get you thinking bigger and better and recharge your creativity.

.

.

Austin Kleon: Ukaž, co děláš! (> odkaz do on line katalógu)

Tentokrát nás Austin naučí, že velkorysost vyhrává nad géniem a že být k nalezeni a nechat ostatní, ať kradou, je cestou k cíli zvanému „známý tvůrce”. Ve zkratce, jestli Kraď jako umělec nabádalo k tomu, abyste se nechali ovlivňovat díly jiných, tak Ukaž, co děláš nabádá k ovlivňování ostatních tím, že se o své dílo podělíte. Jednou provždy už budete vědět, proč sdílet, jak sdílet a s kým sdílet. Austin Kleon přesvědčí i ty, jimž vadí nutnost propagovat a prodávat sám sebe a nechtějí se zpronevěřit svým zásadám, ale přitom by rádi představili svou práci i celý proces tvoření. Je to kniha o self-promotion pro tvůrce, kteří se tak trochu stydí chlubit se vlastním peřím.

Austin Kleon: Kraď jako umnělec. 10 věcí, které ti nikdo neřekl o kreativitě (> odkaz do on line katalógu)

10 věcí, které ti nikdo neřekl o kreativitě .Chytrá a vtipná knížka o tvoření, novátorství a plagiátorství v digitální době. Lze dnes vůbec být 100% původní? A má smysl o to usilovat? Austin Kleon dospívá k moudrému závěru, že absolutní původnost je nedosažitelný cíl. Tvorba bude vždy krádež a umělec sběratelem zážitků a vlivů, který však bere jen to, co opravdu miluje. Ve skutečnosti tedy jde o to, jak krást ( tzn. tvořit) se ctí: tak, abychom navzdory všem výpůjčkám přinesli něco nového a měli z výsledku radost. S knihou dostáváte přesvědčivý manifest tvořivosti, kongeniální desatero, které vypustí umělce ve vás konečně na svobodu. Knížka je malým pokladem pro všechny tvůrce, aktivní či zatím stále

neprojevené.

Rod Judkins: The Art of creative Thinking (> odkaz do on line katalógu)

The Art of Creative Thinking reveals how we can transform ourselves, our businesses and our society through a deeper understanding of human creativity. Rod Judkins, of the world-famous St Martin’s College of Art, has studied successful creative thinkers from every walk of life, throughout history. Drawing on an extraordinary range of reference points – from the Dada Manifesto to Nobel Prize Winning economists, from Andy Warhol’s studio to Einstein’s desk – he distils a lifetime’s expertise into a succinct, surprising book that will inspire you to think more confidently and creatively. You’ll realise why you should be happy when your train is cancelled; meet the most successful class in educational history (in which every single student won a Nobel prize); discover why graphic nudity during public speaking can be both a hindrance and surprisingly persuasive; and learn why, in the twenty-first century, it’s technically illegal to be as good as Michelangelo.

Světla Čmejrková, Martin Havlík, Jana Hoffmannová, Olga Müllerová, Jiří Zeman: Styl mediálních dialogů (> odkaz do on line katalógu)

Publikace analyzuje televizní a rozhlasové dialogy od krátkých informativních interview po moderování celých vysílacích bloků, od rozhovorů seriózních po zábavné talk show. Zaměřuje se na rozhovory moderátorů s hosty i vzájemné polemiky hostů, dotazy diváků i odpovědi na ně. Sleduje takové interakční strategie, jako je kooperativnost, dosahování souhlasu i akcelerace nesouhlasu, slaďování zájmů i vyhrocování sporu, vyjadřování zdvořilosti i ironizace partnera, jeho popichování, škádlení, zahánění do úzkých a další opakující se postupy jak na straně moderátorů, tak na straně hostů. Hodnotí, jak odlišně se chovají moderátoři v jednotlivých mediálních formátech, jaké dotazy kladou, i jak se hosté odpovědím vyhýbají a mlží. Ukazuje, jak se partneři navzájem přerušují, jak na sebe navazují, jak si skáčou do řeči.

Upozorňuje na nápadné jevy textové, gramatické, lexikální i fonetické, a samozřejmě také na užívání

spisovné a nespisovné češtiny a na jejich míšení..

Jonathan Culler: Studie k teorii fikce (> odkaz do on line katalógu)

Studie představují zkoumání teorie fikce, diskurs a diskursivní sílu narativu, ilustrováno na Oidipově příběhu. Autorův zájem o diskurs souvisí se současným literárněteoretickým a filozofickým uvažováním v rámci poststrukturální a postmoderní kritiky tzv. velkých vyprávění. J. Culler se ve svých studiích opírá o klasické přístupy narativní teorie pro analýzu textů, zkoumá vztah mezi vypravěčem a jeho posluchači, viz. studie “Vševědoucnost”. V Cullerově optice je věcí autorského záměru, co a kdy čtenáři sdělí, a je tedy zavádějící vycházet z apriorního vypravěčského vědomí. Studie jsou dokladem nepředpojatého a racionálního kritického

přístupu..

.

.

.

Adéla Petruželková: Sebrané spisy Jana Patočky jako ediční problém (> odkaz do on line katalógu)

Kniha Sebrané spisy Jana Patočky jako ediční problém se zabývá dvojími, samizdatovými a tištěnými sebranými spisy českého filosofa Jana Patočky (1907-1977) a dalšími domácími i zahraničními edicemi jeho díla. Kniha sleduje vydavatelskou historii Patočkova díla a to, jak se při pořádání sebraných spisů uplatňují tematická, chronologická a další kritéria, jak se proměňuje podoba a rozsah edičního komentáře, zvláště při zacházení s edičně problematickými oblastmi (cizojazyčné práce či varianty česky psaných textů, neautorizované přednášky, jejichž znění se opírá o magnetofonové záznamy či zápisy posluchačů, fragmenty a náčrty). Na základě této analýzy se pak snaží pojmenovat obecnější zákonitosti ediční praxe a nastínit, jak se ediční řešení odráží ve způsobu zpřístupnění celku autorova díla, jehož vlastní tematicko-chronologický profil vhodnost různých řešení podmiňuje.

.

Stanley Fish: S úctou věnuje autor (> odkaz do on line katalógu)

Dvě interdisciplinární studie zkoumají roli kontextu při utváření významu.

.

.

.

.

.

.

..

Jan Matonoha: Psaní vně Logocentrismu. Diskurz, gender, text (> odkaz do on line katalógu)

Autor se nejprve zaměřuje na obsáhlé definování pojmů, které situuje do širokého kontextu literárních paradigmat, načež přechází v interpretaci textů českých autorek (Milady Součkové, Věry Linhartové, Sylvie Richterové a Daniely Hodrové), mezi něž překvapivě zahrnuje i Bohumila Hrabala. Tím dokazuje, že pojem ženské psaní nepojímá pouze v souvislosti s pohlavím.

.