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MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR

SUBSECRETARÍA DE ARTES Y CREATIVIDAD

ECUADOR, TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017

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1. DATOS INICIALES DEL PROYECTO

1.1. Tipo de solicitud del dictamen: Actualización de la prioridad 1.2. Nombre del Proyecto:

a) CUP: 91500000.0000.376342 b) “Ecuador, territorio de las Artes y Creatividades 2014 – 2017”.

1.3. Entidad: El Ministerio de Cultura y Patrimonio, a través de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, serán las dependencias públicas encargadas del diseño, ejecución de presupuesto y del seguimiento de los procesos. La evaluación y realimentación será permanentemente para el cumplimiento de su finalidad, propósito y resultados. 1.4. Entidades operativas desconcentradas: Subsecretaría de Artes y Creatividad del MCYP a través de las direcciones de Artes Escénicas, Artes Musicales y Sonoras, Plásticas y Visuales, Literarias y Narrativas en coordinación con las Direcciones Provinciales y las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza del Ecuador. 1.5. Ministerio Coordinador Ministerio Coordinador de Conocimiento y Talento Humano 1.6. Sector, subsector y tipo de inversión Macrosector : Social Código : 0302 Sector : Cultura Subsector : Arte y Cultura Tipo de proyecto : Servicios de Producción Creativa y Circulación de Contenidos,

Código T03 1.7. Plazo de Ejecución: Enero 2014 a Diciembre 2017 1.8. Monto total: 33’751.933,82

PROYECTO MONTOS POR AÑOS

2014 2015 2016 2017

Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017

8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46

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2. DIAGNÓSTICO Y PROBLEMA

2.1. Descripción de la situación actual del sector, área o zona de intervención y de influencia por el desarrollo del programa y proyecto El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014 – 2017”, es un proyecto de carácter nacional destinado a incidir en la situación actual de cada una de las 9 zonas de planificación del país. A continuación se presenta una síntesis informativa parafraseada e interpretativa de la situación actual de dichas zonas desde distintas fuentes de información como son el Plan Nacional del Buen Vivir 2013-2017, Agenda Zonal para el Buen Vivir del 2010 y Sistema Nacional de Información del 2010.

Zona 1:

Características generales

La Zona de Planificación 1 tiene una superficie de 42.259,66Km (16,55%, respecto de la

superficie nacional). Comprende las provincias de Esmeraldas, Carchi, Imbabura y

Sucumbíos con un total de 26 cantones, 16 distritos y 139 circuitos.

El 60,91% de la población es mestiza, el 16,56% es negra-afroecuatoriana, y el 11,54% es

indígena. Su condición de frontera con Colombia ha enriquecido la situación, histórica,

ancestral, cultural y económica de la Zona 1; sin embargo por la presencia de grupos

irregulares la población se ve afectada a nivel de inseguridad, desplazamientos humanos y

contrabando.

Educación

Según el Sistema Nacional de Información, en el censo del 2010, se indicó que la tasa neta

de asistencia en educación primaria es de 91,54, en educación secundaria es de 63,01, en

bachillerato es de 49,00 y en educación superior es de 15,83, como se puede observar el

acceso a la educación en niveles superiores va decreciendo.

Según datos del CONESUP en 2009 en la Zona de Planificación 1 existen 30 universidades.

De estas, cuatro son matrices; tres de ellas son públicas. El 75% del total de centros de

formación superior son extensiones universitarias en el territorio. Operan también 27

institutos de educación superior.

Las carreras de mayor demanda en la Zona están vinculadas con estudios económicos

(administración, comercio, economía y finanzas); y las de menor demanda, con

agricultura, ganadería, silvicultura, acuicultura y pesca. La población económicamente activa es de 512.184,00, que representa el 40,22% de la población total de la zona.

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En las cifras del SNI, la población ocupada en Artes, entretenimiento y recreación a nivel nacional constituye el 0,59% del total de personas ocupadas. Sin embargo, la referencia para la zona 1 dentro del sistema nacional de información es inexistente, por tanto se desconoce una cifra oficial de artistas, gestores culturales que desarrollen su actividad en este sector del país.

Sistema sociocultural

Una de las principales características de la Zona de Planificación 1 es la diversidad de

nacionalidades y pueblos, en comparación con el resto del territorio nacional. Esto le

convierte en una Zona con alta diversidad étnica y cultural. Existe un total de 14

nacionalidades y pueblos, con 8 idiomas.

La población de nacionalidades y pueblos indígenas, así como el pueblo negro- afroecuatoriano registra importantes asentamientos en la Zona:

Pueblo y Nacionalidades

Características

Afroecuatoriano Tradicionalmente se organiza en caseríos y comunidades. En los últimos años ha luchado por la reivindicación de sus territorios. El idioma es el castellano.

Awá Ubicado en las cuatro provincias que conforman la Zona de Planificación 1, pero sobre todo en el Carchi. Es una nacionalidad fuertemente organizada, que cuenta con un territorio propio de 121.000 hectáreas cedido por el Estado ecuatoriano y 5.500 hectáreas de posesión ancestral. Sus territorios están localizados en Ecuador, con aproximadamente 3000 hectáreas. Pero la mayoría están ubicados en Colombia. El idioma es el awapit.

Chachi Localizado en toda la Zona, con presencia mayoritaria en la provincia de Esmeraldas. Los idiomas son awapit y cha’palaa.

Épera A pesar de ser un grupo étnico disminuido notablemente, aún existen miembros asentados en la Zona, en su mayoría en la provincia de Esmeraldas. Llegaron al 2010 país en 1964. La mayor parte de su población se encuentra en Colombia. El idioma es el sia pedee.

Cofán Distribuido en todas las provincias que conforman la Zona, principalmente en Sucumbíos. Tiene presencia binacional en Ecuador y Colombia. Su idioma es el ai’ingae.

Siona y Secoya Son dos etnias o grupos de identidades diferentes, que comparten varias similitudes, como la ubicación en el bosque tropical y la misma familia lingüística. Su territorio se considera como una sola unidad denominada Siona–Secoya, y alcanza 8.000 hectáreas. Se encuentran mayoritariamente en Sucumbíos; algunos miembros habitan territorios de Imbabura, Esmeraldas y Carchi. Tienen presencia binacional en Ecuador y Colombia. Los idiomas son paicoca y kichwa.

Shuar Se asientan con pequeñas poblaciones en la provincia de Sucumbíos. La mayoría se encuentran en Morona Santiago, Zamora y Napo. El idioma de la nacionalidad shuar es el shuar chicham.

Kichwa Se autodefinen como nacionalidad Kichwa, están en proceso de reconstitución. Entre ellos están los Karanki, Kayambi, Natabuela y Otavalo. Están asentados, especialmente, en la provincia de Imbabura; con menor presencia, habitan en Carchi, Sucumbíos y Esmeraldas. El idioma es el kichua. Además, en Carchi se asienta el pueblo Pasto.

Cuadro Nro. 1

Zona 2:

Características generales.-

La Zona de Planificación 2 tiene una superficie de 39.552 km2. Que constituye el 11,37%

de la superficie nacional. Está integrada por tres provincias: Pichincha (excepto el Distrito

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Metropolitano de Quito que constituye la zona 9), Francisco de Orellana y Napo. Las tres

provincias aglutinan 8 distritos y 58 circuitos administrativos

(http://www.buenvivir.gob.ec/agenda-zona2)

La población total de la zona 2 para el censo del 2010 fue de 577.189, de la cual el 65,78%

es población mestiza, el 25,68% es indígena, el 3,70% es blanca.

Entre las principales actividades económicas de la zona están: la Extracción petrolera, el

turismo y la producción agropecuaria. La población económicamente activa es de

248.287,00, que representa el 43,02% de la población total de la zona.

En cuanto a la educación, la tasa neta de asistencia en educación básica es de 93,13, en

educación primaria es de 93,31; en educación secundaria es de 68,32; en bachillerato es de

52,49 y educación superior es de 17,43, sin embargo, según la agenda zonal del PNBV, En

Educación y salud la oferta implementada en la zona no integra criterios de

Interculturalidad, entre las causas principales está la dispersión y crecimiento

desordenado de los poblados.

La diversidad cultural de la zona está expresada en 3 nacionalidades, Waorani y Shuar que

se encuentran en Orellana y Kichwa en el norte de Pichincha, además la zona cuenta con 2

pueblos en aislamiento voluntario, los Tagaeri y Taromenane.

Según el censo 2010, 248.287 habitantes constituyen la población económicamente activa,

a pesar de que en la cifras globales nacionales se presenta una cantidad de personas que se

dedican al Arte, la cultura y el entretenimiento, esta estadística no se encuentra señalada

para la zona, por tanto no se conoce la cifra oficial de actores culturales en la misma.

Sistema sociocultural

En la Zona habitan varias culturas ancestrales, con idiomas y/o lenguas propias. Una de las

más grandes es la Kichwa con 165.175 habitantes.

En Pichincha habitan los Kayambi y los Kitu Kara con 95.380 habitantes (CODENPE, 2008).

La conquista española modificó el sistema de producción, educación y otras actividades. Se

perdieron algunos valores culturales, como el idioma kichwa en un 80%, especialmente en

la población estudiantil.

En Napo se registran 43.456 habitantes kichwa amazónicos; en Orellana 26.249 habitantes

kichwa amazónicos. A nivel nacional se registran 830.418 kichwa amazónicos. Por otra

parte la cultura Waorani está conformada por 3.000 habitantes localizados en las

provincias de Orellana, Napo y Pastaza. Todos hablan su idioma, el huao tiriro. Esta cultura

está en extinción.

Además, se ha identificado a la nacionalidad Shuar con 300 habitantes y a los Awá con 30

habitantes en la provincia de Orellana; estos dos grupos son migrantes de Morona

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Santiago y Esmeraldas, respectivamente, (CODENPE, 2008).

La edad de la población de las culturas ancestrales oscila entre los 25 a 30 años, por lo

tanto, constituye un gran potencial como fuerza de trabajo. A pesar de ello, apenas del 7%

al 9% tiene oportunidad de trabajo. Generalmente, la población indígena es utilizada para

trabajos de prospección sísmica en forma esporádica y con baja paga, debido a la falta de

profesionales y técnicos entre sus miembros (CODENPE, 2008).

El Patrimonio Cultural identifica a los kayambi en la provincia de Pichincha manejan el

Puntiachil, que es un sistema de medición del tiempo y del espacio. Este instrumento ha

servido de orientación para las labores agrícolas. El 21 de junio de cada año, época de la

cosecha, se realizan actividades socioculturales como manifestaciones de respeto y

agradecimiento a la madre naturaleza.

En Napo se encuentran docenas de petroglifos, cuyo contenido no ha sido descifrado hasta

la actualidad. Se conoce que tienen influencias energéticas, en especial para quienes

valoran y respetan la esencia de vida y de conocimiento que fluye de ellos.

En la provincia de Orellana se han encontrado varios instrumentos domésticos que

sirvieron para la guerra, caza y pesca, tallados en piedras, con diseños excepcionales que

representan las características propias de su cultura. Este es el caso de los “Omagua”

[umawa] que provienen de dos palabras kichwas: uma=cabeza y awa=superior. Traducido

al español, se trata de una persona superior o gente que piensa. Estos vestigios están

resguardados en el museo de los padres jesuitas de la comunidad de Pompeya, en la

provincia de Orellana.

Las relaciones sociales aún se mantienen en el sector rural, sobre todo en Pichincha. Un

ejemplo de ello son las mingas y/o trabajos comunitarios para la generación y ejecución de

proyectos de infraestructura social (agua para consumo, caminos, etc.). Esta relación social

permite a los participantes intercambiar conocimientos, generar amistades y,

particularmente, conseguir ayuda social.

En el caso de la Amazonía, el sistema de mingas también se mantiene para actividades

comunitarias (proyectos) o actividades culturales, como fiestas.

Zona 3:

Características generales.-

La Zona de Planificación 3 está conformada por cuatro provincias: Cotopaxi, Chimborazo,

Pastaza y Tungurahua, su población total es de 1’456.302, que representa el 10% de la

población nacional. Esta zona se caracteriza por la diversidad de pisos climáticos.

Entre las principales actividades económicas de la Zona de Planificación 3 destaca, la

producción agropecuaria, el comercio al por mayor y menor y la producción

manufacturera, esta zona es un centro de acopio agrícola y enclave comercial a escala

nacional. La población económicamente activa es de 651,287,00 que corresponde al

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44,72% de la población en la zona.

La Zona presenta importantes elementos culturales, como ciudades patrimoniales y sitios

históricos, así como amplias zonas naturales para actividades de turismo e investigación.

Educación.-

La zona presenta una tasa neta de asistencia en educación básica de 93,51; en educación

primaria de 93,98; en educación secundaria 69,26; en bachillerato el 53,32; en educación

superior el 24,72, mientras que la tasa de analfabetismo es de 11,01 la más alta a nivel

nacional.

Sistema sociocultural

La población, entendida como recurso del territorio, constituye una fuerza de trabajo que

aprovecha los recursos disponibles del medio físico y los transforma mediante diversas

actividades para su propio beneficio; pero incorpora, finalmente, desechos o productos no

deseados al territorio.

Según los datos del SNI el porcentaje de población mestiza corresponde al 70,29%, la

población indígena constituye el 24,76%, esta cifra denota una gran riqueza étnica y

cultural, así como la presencia de diferentes formas de vida y relacionamiento social y

territorial.

En las provincias de la zona Andina, la población indígena pertenece en su mayoría a la

nacionalidad kichwa, con predominancia de los pueblos Panzaleo, en Cotopaxi; Puruhá, en

Chimborazo; y Chibuleo, Kisapincha y Salasaca, en Tungurahua. La provincia de Pastaza

registra la más alta diversidad étnica, con siete nacionalidades: Achuar, Andoa, Huaorani,

Kichwa de la Amazonía, Shiwiar, Shuar y Zápara.

Estos pueblos son bilingües y mantienen su propia lengua, historia y tradiciones. Su

desarrollo se genera en medio de una permanente interacción de respeto al ambiente. Por

ello, son notablemente afectados por el deterioro y pérdida de biodiversidad y, más aún,

por la explotación de recursos naturales y el petróleo.

Sus principales actividades giran alrededor de una economía de subsistencia. Se dedican a

la agricultura y crianza de animales y, en la Amazonía, a la caza, pesca y recolección de

alimentos. Producen artesanías utilitarias y decorativas. Para ello, utilizan elementos

naturales, como fibras, madera, arcilla, semillas y plumas, entre los más importantes.

Durante las últimas décadas, las poblaciones indígenas han emprendido un proceso de

reconstitución de su identidad, para la preservación cultural y defensa de sus derechos

ancestrales, así como el fortalecimiento político y organizativo. Sus demandas giran en

torno al establecimiento de relaciones sociales y económicas equitativas e incluyentes en

la diversidad, y cuestionan fuertemente los modelos de desarrollo impuestos.

El Patrimonio Cultural, de las capitales provinciales y otras ciudades, todavía se conservan

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bienes arquitectónicos que, junto con los valores culturales propios de los pueblos,

conforman un patrimonio histórico digno de mantenerse. Parte de este patrimonio se

encuentra en Riobamba, donde el Estado ha logrado intervenir y recuperar una

importante zona patrimonial. Latacunga y Colta también constituyen ciudades

patrimoniales.

La línea del ferrocarril se encuentra rehabilitada y en funcionamiento en varios tramos de

la serranía: en La Nariz del Diablo, en Chimborazo, y al interior del Parque Nacional

Cotopaxi, en Cotopaxi. La línea del ferrocarril se ha consolidado como parte de los

atractivos turísticos de la Zona de Planificación 3, al igual que la ruta del Qhapaq Ñan

(Camino del Inca).

Zona 4:

Características generales.-

La Zona de Planificación 4 tiene una superficie de 22.717 km2. Está conformada por las

provincias de Manabí y Santo Domingo de los Ts’achila, tiene además 15 distritos y 155

circuitos administrativos. Se caracteriza por ser una zona costera, con gran parte de su

territorio frente al mar y por debajo de los 1.000 m.s.n.m. Su economía se fundamenta

básicamente en actividades agrícolas, ganaderas, de pesca, silvicultura y turísticas.

Su población constituye el 12% de la población nacional es decir 1’780.717, de estos, las

culturas representativas son la mestiza con el 72,07%, la montubia el 15,64%, los negros

afroecuatorianos 5,24%. El 37,14% de la población es económicamente activa.

Educación.-

En cuanto a la educación, la tasa neta de asistencia en el nivel básico es de 91,63; en

educación primaria es de 92,82; en educación secundaria el 63,46; en educación

bachillerato el 50,02; en educación superior el 18,84.

Sistema sociocultural

El patrimonio cultural turístico, como un conjunto de potencialidades naturales y/o

producto de la actividad humana, demanda el aprovechamiento de estos recursos, más

todavía cuando dispone de una gran faja de costa y áreas de patrimonio y reserva. Con este

propósito, se plantea cumplir en el territorio los siguientes programas y proyectos:

Programa de fortalecimiento turístico; Ruta Spondylus; Ruta del Sabor; Ruta del Café; Ruta

de la aventura; Recuperación arqueológica (cerro Jaboncillo); Tendiendo puentes

culturales Montubios, Cholos y Tsáchila.

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Zona 5:

Características generales.-

La Zona de Planificación 5 está conformada por las provincias de: Bolívar, Los Ríos, Santa

Elena y Guayas (excepto, Guayaquil, Durán y Samborondón); está integrada por 25

Distritos y 193 circuitos administrativos. Su extensión territorial es de 33.415,67km2, que

corresponde al 12,99% del territorio nacional.

Para el censo 2010 su población era de 2’286782 habitantes, que es el 15,79% de

la población total del país, En cuanto a educación, los datos revelan que la tasa neta

de asistencia en educación básica es de 91,00, en educación primaria es de 91,93,

en secundaria es de 60,85, en bachillerato es de 45,39, en educación superior es de

13,57.

Educación

A nivel zonal se registran 7.187 centros educativos entre públicos y privados (periodo

2008-2009), distribuidos de la siguiente manera: 66% en Guayas; 21% en Los Ríos; 8,9%

en Bolívar; y, 4,1% en Santa Elena. Existen 28 centros universitarios en total: 21 en

Guayas, 3 en Los Ríos, 3 en Santa Elena y 1 en Bolívar. Muchas de estas universidades

tienen presencia en la mayor parte del territorio (inclusive fuera de la Zona), bajo los

sistemas de estudios a distancia o semipresenciales.

Respecto al nivel educativo, según cifras del INEC (2006), el 8% de las personas mayores

de 15 años es analfabeta; el mayor analfabetismo se ubica en la población femenina, con el

8,8%. El Mapa 13 ilustra los mayores índices de analfabetismo en Los Ríos y Bolívar, en

contraste con Guayas y Santa Elena; a pesar de que en esas provincias el número de

establecimientos educativos es mayor.

Sistema sociocultural

Presenta una rica diversidad patrimonial que se remonta a la época prehispánica. Cuenta

con 44 entidades consideradas patrimonio cultural: museos, colecciones arqueológicas,

iglesias, ciudades históricas, entre otras.

La presencia de los grupos indígenas y afroecuatorianos en la Zona de Planificación 5 es

creceinte el 61,29% es mestiza, el 24,22% es montubia y el 5,10 es negra

afroecuatoriana.

Es un territorio rico en vestigios arqueológicos que testifican la ocupación indígena en la

época prehispánica. Dicha condición evidencia la importancia de su acervo cultural, que

también incluye el aporte de la cultura europea, traída por los conquistadores españoles.

Prueba de ello son sus dos ciudades patrimonio:

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Guaranda y San Miguel de Bolívar. En la actualidad, la presencia de los grupos indígenas y

afroecuatorianos en la Zona es mínima.

Zona 6:

Características generales.-

La Zona de Planificación 6 se ubica en el Austro del país y está conformada por las

provincias de Azuay, Cañar y Morona Santiago. Ocupa una superficie aproximada de

35.023,28km2 que corresponde al 13% de la superficie nacional. Su paisaje está

conformado por áreas montañosas en las cordilleras Oriental y Occidental de los Andes, de

valles y páramos interandinos, y de hermosos paisajes amazónicos con suelos

extremadamente frágiles.

En 1959, y ante la agudización de la crisis en Azuay y Cañar, la Junta Nacional de

Planificación (JUNAPLA) formuló un estudio a profundidad. Sobre la base de ese examen,

se expidió una Ley Especial y se fundó el Centro de Reconversión Económica del Azuay,

Cañar y Morona Santiago (CREA), organismo al que se le encomendó la planificación del

desarrollo y la ejecución de proyectos estratégicos en las tres provincias.

Los hitos históricos mencionados se refieren a la región conformada por Azuay, Cañar y

Morona Santiago, que coinciden con lo que hoy constituye la Zona de Planificación 6. Ello

permite afirmar que esta Zona tiene una historia anterior de vinculación territorial que

podría augurar una cohesión más rápida en el marco de las propuestas actuales, que han

sido definidas por el Gobierno como una estrategia nacional para consolidar una

territorialización con equidad social, que fortalezca los “territorios” bajo una concepción

holística e integradora del desarrollo. Esto posibilitará que sus beneficios no se centren en

unos pocos polos económicos, sino que se distribuyan en forma equilibrada en todo el

país, para cristalizar los doce objetivos del Plan Nacional y las siete Estrategias

Territoriales Nacionales para lograr el Buen Vivir de la población zonal y nacional.

Educación

Según las estadísticas del SIN, la tasa neta en educación básica es de 93,22, en educación

primaria es de 94,39, en secundaria es de 65,62, en bachillerato es de 50,88 y en educación

superior se reduce notablemente al 24,23.

En lo que se refiere a los centros de educación de tercer nivel, la Zona cuenta con la

Universidad de Cuenca, institución pública creada en 1897, que tiene 12 facultades

ubicadas en varios campus en la ciudad de Cuenca; alberga alrededor de 12.000

estudiantes matriculados, provenientes de varias provincias del país. La Zona cuenta

además con las universidades estatales Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (sede

Macas) y la Universidad Nacional de Loja (sede Gualaquiza).

Existen también tres universidades privadas que reciben recursos públicos: Universidad

del Azuay (sede Cuenca); Católica de Cuenca (sedes en Cuenca, Azogues y Macas); y,

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Politécnica Salesiana (sede Cuenca, Quito y Guayaquil).

También existen en la Zona otras universidades privadas de reciente creación:

Universidad Panamericana de Cuenca, Universidad del Pacífico (sede Cuenca), Universidad

Técnica Particular de Loja (sede Cuenca y Macas), Escuela Superior Politécnica Amazónica

(sede Macas), Universidad Tecnológica América (sede Cuenca) y Universidad Particular de

Ciencias Ambientales José Peralta (sede Azogues).

Sistema sociocultural

La Zona tiene un importante componente étnico de población indígena, conformada

fundamentalmente por las nacionalidades Achuar y Shuar en Morona Santiago, y el pueblo

Kañari en Azuay y Cañar, (SIDENPE-SIISE 4.5)

Según la Agenda Zonal para el Buen Vivir, Zona 6 (2010); El 11,3% de la población Zonal

tiene limitaciones permanentes o definitivas para realizar actividades acordes con su

edad, sexo, cultura, entorno físico y social, debido a deficiencias relacionadas en la función

y estructura de su cuerpo. Cañar es la provincia con el más alto porcentaje de personas con

capacidades especiales (14,5%), superior al promedio nacional del 12,05%; en tanto que

en Azuay y Morona Santiago, este indicador es del 12,7% y el 11,3%, respectivamente. Los

cantones con mayor porcentaje de personas con discapacidad son: Déleg (26,8%),

Guachapala (20,6%), El Pan (23,85%), Sevilla de Oro (17%), Biblián (17,6%) y Nabón

(17%)

Las provincias de Azuay, Cañar y Morona Santiago cuentan con un importante patrimonio

cultural que es reconocido nacional e internacionalmente, por la riqueza arquitectónica

edificada, arqueológica material e inmaterial y documental, y por la importancia histórica

y cultural. El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), fundamentado en el

Decreto Ejecutivo 816, publicado en el Registro Oficial No. 1246 de 7 de enero de 2008,

dictó políticas para preservación del patrimonio y, en la actualidad, se encuentra

levantado el inventario de bienes patrimoniales.

Los resultados del inventario patrimonial en la Zona, entre otros, son: 186 fichas de

biblioteca; 184 de archivos; 1.141 fichas de bienes inmateriales23; 3.820 bienes inmuebles

de arquitectura vernácula, funeraria y civil registrados; 186 sitios arqueológicos

identificados y registrados; 14 colecciones; 1.072 objetos de valor arqueológico; y, 8.152

fichas de bienes muebles de valor (esculturas, pinturas, orfebrería, textiles, carpintería,

filatelia, instrumentos musicales, pinturas murales, equipamientos urbanos, piezas

numismáticas).

Uno de los valores patrimoniales más importantes de la Zona es el Centro Histórico de

Cuenca, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1999. Por otra parte, los

cantones Azogues, Nabón, Girón, Gualaceo, Sígsig han sido declarados Ciudades

Patrimonio Nacional.

En la Zona se ubican también el Complejo Arqueológico Ingapirca, localizado en Cañar, a

12

53 km de Azogues; una parte de la ruta del Qhapaq Ñan o Camino del Inca24 ; la Casa de

los Tratados de Girón; las Ruinas de Chobsi en Sígsig; las estaciones del antiguo ferrocarril;

y, otros sitios importantes de valor cultural, histórico y religioso, como las iglesias

ubicadas en varios cantones y parroquias, etc. En cuanto al patrimonio inmaterial se

destacan las fiestas religiosas, los rituales étnicos y, en general, la forma de vida de los

pueblos y culturas de la Zona, cuya tradición en las tres provincia es muy rica y de alto

valor patrimonial.

Pueblo y Nacionalidades Características

La nacionalidad Achuar Habla el lenguaje achuar chicham. Su territorio se extiende hasta la provincia de Pastaza y el Perú, y su población es de aproximadamente 5.440 habitantes en territorio ecuatoriano. Se agrupan en 56 centros; 33 de ellos están localizados en Morona Santiago.

La nacionalidad Shuar Cuyo lenguaje es el shuar chicham, tiene presencia binacional en Ecuador y Perú. En Ecuador se encuentra en Morona Santiago, Pastaza, Zamora Chinchipe, Sucumbíos, Orellana, Guayas y Esmeraldas. La población shuar estimada es de 110.000 habitantes distribuida en 668 comunidades.

El pueblo Kañari Organizado en alrededor de 387 comunidades, habla kichwa y castellano, y se ubica en varios cantones19 de las provincias de Azuay y Cañar. El 83% del total de su población, que es de aproximadamente 150.000 personas, habita en la provincia de Cañar.

La población afroecua- toriana de la Zona.

Mantiene su cultura identitaria y representa el 1,41% de la población total de la provincia de Cañar; el 1,19% de la del Azuay; y el 0,79% de la de Morona Santiago. Si bien estos porcentajes son bajos, este grupo étnico sufre en forma mayoritaria algún tipo de discriminación racial y otras formas de intolerancia, y está afectada por elevados niveles de inequidad y pobreza (Secretaría Técnica del Frente Social, SIISE-SISPAE, 2006).

Cuadro Nro. 2 Zona 7:

Características generales.-

La Zona de Planificación 7 está conformada por El Oro, Loja y Zamora Chinchipe, en el

sector se identifican una importante presencia de la etnia Saraguro en Loja y la Shuar en

Zamora Chinchipe. La Zona cuenta con un significativo patrimonio natural activo para

proteger; posee una diversidad de pisos climáticos y ecosistemas que van desde los

bosques inundables de tierras bajas, hasta los bosques siempre verdes montanos en los

altos de los Andes. El 19,48% de los suelos de la Zona está protegido bajo diferentes

formas legales: cinco áreas pertenecen al Sistema Nacional de Áreas Protegidas.

El sistema de asentamientos humanos está estructurado alrededor de tres núcleos: las

ciudades de Machala, Loja y Zamora. Machala junto con las cabeceras cantonales de

Huaquillas, Santa Rosa y el Guabo conforman el mayor núcleo concentrador de población;

en 2001 ya contaban con 436.740 habitantes, aproximadamente.

La zona posee un puerto marítimo Internacional Puerto Bolívar de aguas profundas en

Machala, y dos aeropuertos, Catamayo de conexión nacional con destino a las ciudades

principales y en Santa Rosa de conexión internacional hacia el Perú.

Educación.-

Las provincias de Loja (59,74%) y El Oro (29,26%) concentran la mayor cantidad de

13

infraestructura educativa de la Zona de Planificación 7. La tasa neta de asistencia en

educación básica es de 93,00, en educación primaria es de 94,38, en secundaria es de

69,92, en bachillerato es de 55,38 y en educación superior es de 22,74.

Sistema sociocultural

La población indígena de la Zona de Planificación 7 representa el 3,28% de la registrada a

nivel nacional. De ese porcentaje, el 24,73% corresponde a la pueblo Saraguro y el 12,33%

a la Ncionalidad Shuar. En la provincia de El Oro, la presencia de las culturas Saraguro y

Shuar es mínima. En la provincia de Loja, en los cantones Saraguro (57,8%) y Loja (45%),

existe la mayor concentración de los Saraguro; mientras que en Zamora Chinchipe, esta

pueblo se localiza en los cantones Yacuambi (44,7%), Yanzatza (28,2%) y Centinela del

Cóndor (26,5%); y la etnia Shuar, en los cantones El Pangui (67%), Nangaritza (62,5%) y

Yanzatza (39,3%).

A nivel nacional, existen 79 centros y bienes inmuebles inventariados como patrimonio

cultural de la nación. En la Zona de Planificación 7 existen 8, distribuidos en las provincias

de Loja y El Oro.

Loja: Saraguro, Catacocha y Loja forman parte de los cantones que cuentan con bienes tangibles e intangibles que constituyen el patrimonio cultural de la provincia. Catacocha y El Cisne (en trámite) han sido consideradas ciudades patrimoniales.

El Oro: Zaruma, Santa Rosa, Puerto Bolívar, Portovelo y Arenillas, de igual manera, son cantones o ciudades que mantienen algunos bienes de patrimonio cultural. Zaruma forma parte de las ciudades patrimoniales.

Zamora Chinchipe: El Instituto de Patrimonio Cultural ha iniciado en el año 2007 un inventario de los centros y bienes inmuebles de la provincia. Hasta el momento se han mantenido conversaciones con el Municipio de Nangaritza, para trabajar temas como la Ciudad Perdida.

La Zona de Planificación 7 posee una gran riqueza en costumbres, con una variedad

gastronómica y platos típicos, como el repe lojano, la cecina, el tigrillo, el molo, los tamales,

las ancas de rana, las tilapias, el ayampaco, la guanta, la danta, el chivo al hueco, el cuy

horneado, entre otros. Esta diversidad es producto de la mezcla de etnias y culturas que se

han ido concentrando a lo largo de los años.

En lo referente a costumbres religiosas, destaca la romería anual El Cisne-Loja y la

veneración de la imagen de la Virgen del Cisne. Esta tradición atrae un importante número

de visitantes de diversos lugares del país y del mundo. La tradicional veneración de la

imagen de la Virgen del Cisne tiene más de 400 años y fue instaurada por el Libertador

Simón Bolívar.

14

Zona 8:

Características generales.-

Comprende los cantones de Guayaquil, Durán y Samborondón, que ocupa 2’654.274,00 Km2 de superficie y representan el 18% del territorio del Ecuador. Su población alcanza los 2.654.274,00 habitantes.

Los principales centros urbanos corresponden a las cabeceras cantonales de Guayaquil,

Durán y el sector de la Puntilla, perteneciente al cantón Samborondón.

Entre la infraestructura y el equipamiento urbano existente destacan los puertos

marítimos, el aeropuerto internacional y las instalaciones industriales que se encuentran

sobre todo en Guayaquil y Durán. Censo 2010; la población de Samborondón incluye

población de cabecera cantonal y sector de la Puntilla.

Por su historia, su relevancia económica, el hecho de ser un escenario político

determinante y su aporte al desarrollo nacional, la Zona 8 es un territorio de reconocida

importancia para el Ecuador.

Educación

Al 2011, la Subsecretaría de Solidaridad Ciudadana de la Vicepresidencia de la República

ha registrado 49.476 personas con capacidades especiales; el 91% de las personas con

estas capacidades residen en Guayaquil, el 7% en Durán y el 2% en Samborondón; y la

atención médica se realiza en cualquiera de los 31 centros que se encuentran ubicados en

la Zona . El 96% de estos establecimientos de salud se encuentran ubicados en Guayaquil.

Comparando los datos de los Censos 2001 y 2010 se observa que el índice de

analfabetismo en la Zona disminuyó. Así tenemos que en el censo 2001, el analfabetismo

en Guayaquil era de 4.9%, en Durán 5.5% y Samborondón el 10.20%, mientras que en el

2010 se ubicó en 2.8% en Guayaquil, 3% en Durán y 5.27% en Samborondón.

El total de estudiantes representaba el 15% de matriculados a nivel nacional. El 54% se

registró en establecimientos públicos y el porcentaje restante en privados. De estos

alumnos, el 90.59% cursaba sus estudios en Guayaquil, el 6,85% en Durán y el 2.56% en

Samborondón. El 50,23% de los registrados eran hombres y el porcentaje restante

mujeres. En el capítulo de Asentamientos Humanos, se describe y explica sobre la

infraestructura y el equipamiento educativo público y privado que existe en el territorio.

Estudiantes universitarios el 89.9% en Guayaquil, el 7.3% en Durán y el 2.7% de

Samborondón. El 50.7% de ellos pertenecían al género femenino y el 49.3% restante, al

masculino. En el capítulo de Gestión Territorial, se indica el número de universidades

públicas y privadas que existe en la Zona.

15

Sistema sociocultural

Inicialmente estos poblados fueron grupos aborígenes que, posteriormente, fueron

colonizados por los españoles y al final quedaron bajo el manejo del grupo racial mestizo,

predominante en el país. Su ocupación por los indígenas abarca un período entre el año

3.500 antes de Cristo hasta el final del siglo XV después de Cristo.

Tradicionalmente, a las culturas indígenas se les ha negado significado y validez en el

contexto universal, esto se debe a que la idea del progreso histórico se considera inherente

sólo a la cultura occidental. No se trata de desconocer el avance científico, tecnológico,

económico, político de la cultura de occidente, pues en la relación intercultural debe existir

un equilibrio para que ninguna cultura se convierta en instrumento de hegemonía y

represión (Almeida, 2008). Estas afirmaciones se consolidaron con la aprobación de la

Constitución del 2008, ya que el artículo 257 les da el marco legal para conformarse como

circunscripciones territoriales indígenas o afro-ecuatorianas que podrán ejercer

competencias de un Gobierno Autónomo Descentralizado. Asimismo el artículo 380 señala

que una de las responsabilidades del Estado será velar, mediante políticas permanentes, el

conjunto de valores y manifestaciones que configuran la identidad plurinacional,

pluricultural y multiétnica del Ecuador.

En este contexto, la cultura es ahora para los pueblos indígenas la prueba de pertenencia,

la comprobación de la identidad y el medio de autoconocimiento. Esta toma de posición

ante su propia cultura los ha obligado a responsabilizarse por el rumbo de ella.

En la zona se han registrado 8 centros educativos comunitarios interculturales bilingües,

el 50% de éstos están ubicados en Guayaquil, el 37.5% en Durán y el 12.5% en

Samborondón.

En la Zona 8 se encontraban los siguientes bienes culturales30: 65 inmateriales, 2.462

muebles, 129 inmuebles, 105 arqueológicos. Además existían 256 contenedores con

documentales pero hasta la fecha no han definido su número exacto. Se puede apreciar la

localización de los bienes culturales identificados (2.761), así también que la mayor parte

de ellos se ubicaba en el cantón de Guayaquil, (Instituto Nacional de Patrimonio Cultural

INPC).

Zona 9:

Características generales.-

La zona de planificación 9, está conformada por el Distrito Metropolitano de Quito, que

está localizado en la provincia de Pichincha, situada en la zona central norte de la

Cordillera de los Andes, que atraviesa el Ecuador de Norte a Sur. La zona 9, tiene una

extensión de 4.217,95km2, y se han conformado 9 distritos y 92 circuitos

Por otro lado, la composición o estructura de la población por sexo y grupos de edad

constituye el factor demográfico básico que influye en la identificación de necesidades en

16

la dotación de diversos bienes y la prestación de servicios esenciales. Para el año 2010, a

pesar de la disminución en la fecundidad en los últimos decenios, la estructura por edad

de la población del DMQ es aún eminentemente joven (pirámide tendiente a constrictiva

en el gráfico). El porcentaje de población joven menor a 15 y 25 años disminuye en el

periodo intercensal 2001-2010 en un 1,9% y en un 4% respectivamente. De manera

general, la población entre los 15 y 64 años aumentó en un 1,7%9, mientras que la

población de la tercera edad (65 años y más) se mantiene casi constante.

Educación y deporte

Según la información consignada en la Versión Resumida del PLAN METROPOLITANO DE DESARROLLO 2012 – 2022 del MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO, los equipamientos de educación en el DMQ están distribuidos de manera inequitativa e irracional, pues se concentran en el hipercentro del la ciudad, lo que obliga a que la población realice grandes desplazamientos para acceder a ellos. Así, en la Zona Centro se ubican el 23% de la oferta educativa es decir en el 5% del territorio urbano del DMQ. En los próximos años habrá que profundizar la planificación concurrente con las carteras de Estado, conforme las competencias asignadas por ley, para desarrollar los equipamientos necesarios, especialmente en las zonas con carencias. Más allá de la cobertura, en educación se constata una baja calidad de los aprendizajes de niños y niñas, exclusión de un segmento importante de población de jóvenes y adultos que no han concluido la educación básica y el bachillerato, desarticulación entre la oferta educativa y las demandas de desarrollo económico y laboral, y limitadas oportunidades de aprendizaje permanente de la población, especialmente adulta. En los próximos años, en el DMQ se trabajará para conseguir la inclusión y la equidad en el acceso y la calidad de la educación. La situación de los grupos vulnerables, atraviesa por la persistencia de desigualdades de género, de generación y de etnia, por eso el conjunto de acciones en los ámbitos social, económico y cultural, estarán encaminados a mejorar cualitativa y cuantitativamente esta situación, en especial con el sostenimiento de servicios especializados para personas en situación de calle, de mendicidad, adultos mayores y jóvenes. Dentro del Plan en referencia se plantean las siguientes políticas relacionadas con la Educación y deporte:

Universalización y calidad de la educación básica y bachillerato. Un aspecto sustancial de la garantía de la educación, es la articulación de esfuerzos entre el nivel central y el gobierno local para asegurar condiciones de acceso, innovación y calidad en los aprendizajes que se producen en los centros educativos.

Diversificación de modalidades que se imparten en los centros escolares. Los objetivos de inclusión y permanencia de toda la población en la educación, requieren que el sistema incorpore distintas modalidades, de acuerdo a la diversidad de situaciones educativas, especialmente de la población joven.

Articulación de la oferta educativa a los requerimientos del desarrollo del territorio. La planificación y concreción de la infraestructura y equipamiento escolares demanda la concurrencia entre el nivel central y el Municipio de Quito, a fin de garantizar una equilibrada y adecuada distribución de servicios educativos de calidad en todo el territorio. La asunción de la competencia de infraestructura equipamiento educativos por parte del Municipio de Quito, constituye una acción fundamental de esta política.

17

Promoción de innovaciones pedagógicas en todos los establecimientos del DMQ, con énfasis en el desarrollo de capacidades para la producción de saberes, la creatividad y la actitud crítica a favor de la convivencia y el respeto a la diversidad. El fortalecimiento del sistema municipal de educación conlleva el desarrollo de tales innovaciones y su consiguiente difusión en todo el territorio del DMQ.

Promoción de oportunidades educativas para toda la población del DMQ, acceso a las tecnologías y aprendizajes permanentes durante toda la vida.

Promoción de programas y acciones de formación de capacidades ciudadanas entre toda la población, que aseguren actitudes de valoración de la individualidad, la diversidad, el bien común y el respeto y cuidado del espacio público.

Promoción de la actividad física y recreacional en el DMQ, mediante la optimización de las áreas deportivas disponibles y creación de nuevas.

Difusión y promoción de estilos de vida saludables y actividades físicas, deportivas y recreacionales.

Posicionamiento del DMQ en el contexto deportivo nacional e internacional.

Sistema sociocultural

El racismo y la discriminación en general a poblaciones de indígenas y negros es un

problema histórico en el Distrito desde la colonia, donde los imaginarios blanco-mestizos

se impusieron e imponen como modelos sociales, legitimando una relación de poder

excluyente desde estos grupos. Estos fenómenos sociales, si bien hoy no se expresan en

instrumentos legales explícitos como sucedía en la colonia, se evidencian en

comportamientos sociales que dificultan el acceso a servicios y el goce pleno de sus

derechos. Del total de la población del Distrito, el 82,76% se identifica como mestizo, el

6,73% como blanco, el 4,09% como indígena y el 3,14% como afrodescendiente, lo que da

cuenta de la diversidad de la composición étnica del Distrito.

De la población indígena el 13,03% no sabe leer ni escribir, cifra que asciende a 18,66%

para la población afroecuatoriana. Las brechas se evidencian al comparar estos datos con

el porcentaje de población mestiza que no sabe leer ni escribir (4%).

Los miembros de pueblos y nacionalidades indígenas originarios del Distrito se

concentran en el sector rural, mientras que las poblaciones indígenas que han migrado

desde la sierra centro y norte principalmente, se encuentran en los barrios aledaños a los

mercados, en el centro histórico y en el sur de la ciudad.

La población afroecuatoriana presenta una concentración mayor en las parroquias rurales

de San Antonio (8,14%), Cumbayá (6,99%) y Pomasqui (6,31%); mientras que en el área

urbana se encuentran en los barrios de Pisulí, Roldós y Carapungo. En cuanto a la

discriminación, la Encuesta de Cultura Ciudadana, muestra que al preguntar a qué

personas no le gustaría tener como vecino, el 12% de los encuestados en el DMQ contestan

que a indígenas y el 15 % a personas de otro color de piel.

La cultura puede ser pensada y practicada también como producción, distribución y

consumo de productos y servicios culturales, que implica generación de rentabilidad y

empleo. El hecho de que hoy en día la producción, circulación y consumo de cine, video,

teatro, música, libros y revistas, entre otros, estén mediados por empresas mercantiles

18

vuelve complejo el panorama de creación-producción en las ciudades latinoamericanas.

Las industrias culturales en el mundo promueven productos diversificados (por género,

edad, y clase social) que estandarizan, uniforman e inclinan los patrones culturales de

consumo produciendo una desvalorización de la cultura local. Así, es común que varias

regiones se encuentren articuladas por imaginarios y modelos regionales y globales

ligados a música, literatura, imágenes, estética y personajes que representan estilos y

valores ajenos. Así encontramos que en el DMQ:

El desarrollo de los emprendimientos y las industrias culturales aún es incipiente: La

principal limitación reside en la salvedad laboral de la cultura caracterizada por bajos

niveles de ingresos, eventualidad e informalidad. En cuanto a la creación se evidencia un

importante incremento cuantitativo y cualitativo, reflejado en la oferta cultural. Esto, a

pesar de que no existe una gran demanda del público que incentive su desarrollo (en gran

medida relacionado con el alto consumo de los productos culturales extranjeros) debido a

pocas condiciones y facilidades tanto en el ámbito público como privado. Datos poblacionales según sexo y zona:

Zona Hombre Mujer SEXO_T Zona 1 638.979 634.353 1.273.332 Zona 2 291.804 285.385 577.189 Zona 3 705.069 751.233 1.456.302 Zona 4 872.357 865.436 1.737.793 Zona 5 1.165.647 1.121.135 2.286.782 Zona 6 517.128 568.123 1.085.251 Zona 7 572.608 568.393 1.141.001 Zona 8 1.308.124 1.346.150 2.654.274 Zona 9 1.088.811 1.150.380 2.239.191

7.160.527 7.290.588 14.451.115

Cuadro Nro. 3 Fuente: INEC 2010

En el presente diagnóstico de las Zonas administrativas del Ecuador se han anotado índices de educación, economía y sistema sociocultural de cada una de las Zonas, ya que consideramos que en estos ámbitos son los que el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades”, pretende incidir primordialmente a través de todos sus componentes y actividades a ejecutarse durante el período 2014-2017. En el campo educativo, el vacío de la formación en artes resulta notorio, por lo que, el presente proyecto busca contribuir en la dinamización del ejercicio del derecho constitucional que tienen todas las personas a “desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas”, a través de la implementación de propuestas y procesos de aprendizaje y acercamiento a las artes en las modalidades de clubes, extraescolares y extracurriculares, dirigido a estudiantes principalmente de educación básica, en estrecha coordinación con el Ministerio de Educación y los gobiernos locales. En el ámbito económico y considerando que el área de las artes y creatividades ha sido tomada desde siempre como un sector poco productivo y de inclinación hacia el entretenimiento y el ocio, el proyecto busca dinamizar las economías locales a través de la ejecución de eventos artísticos culturales y la creación de plazas de trabajo para los artistas y gestores que trabajen en conjunto y a favor de la comunidad.

19

En lo sociocultural, el proyecto “Ecuador Territorio de la Artes y Creatividades” está orientado a generar condiciones y oportunidades para la creación y circulación de productos artísticos, provenientes de la diversidad cultural del país; característica que según la UNESCO, coloca al Ecuador como uno de los países más ricos en diversidad cultural y natural. 2.2. Identificación, descripción y diagnóstico del problema El Ministerio de Cultura y Patrimonio en el año 2012, mediante Acuerdo Ministerial No. DM-2012-004, emitió el Estatuto Orgánico de Gestión Organizacional por Procesos, en el cual se incorporó dentro de su estructura orgánica a la Subsecretaría de Artes y Creatividad, la misma que actualmente está conformada por cuatro direcciones que son: Artes escénicas y performance, Artes literarias y narrativas, Artes musicales y sonoras, y Artes plásticas y visuales. La Subsecretaría de Artes y Creatividad para identificar necesidades y demandas de los diversos sectores de las prácticas artísticas, levantó varios diagnósticos situacionales con la finalidad de conocer el estado actual del ámbito nacional, las expectativas, las necesidades, las experiencias, los proyectos y las visiones en el campo de la cultura, las artes y las creatividades. Sin embargo hay que mencionar que cada una de las disciplinas artísticas ha consolidado desde distintos puntos de vista y con diferentes metodologías estos diagnósticos; por lo que no se corresponden necesariamente entre sí y algunos estados situacionales han avanzado más que otros. Este escenario visibiliza ya, una de las problemáticas en el campo de las artes, que es la falta de continuidad a largo plazo tanto en la gestión cultural institucional, así como en el seguimiento de planes, programas y proyectos. Por este motivo un proyecto de largo plazo, como: ECUADOR, TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017, posibilitará institucionalizar y fortalecer procesos para la gestión cultural que a su vez, con un adecuado mecanismo de evaluación y seguimiento, arrojará indicadores claros con un informe de impacto en base a los objetivos propuestos.

Según el Plan Nacional del Buen Vivir (Pag. 185-186), “Antes de la definición de los derechos culturales en la Constitución de Montecristi, la creación era entendida como un privilegio de las élites culturales. El esfuerzo del Ministerio de Cultura en la creación de mecanismos de acceso a recursos para el fomento artístico ha comenzado a romper con esta lógica elitista. Entre estos mecanismos constan el Sistema Nacional de Festivales y el Sistema Nacional de Fondos Concursables, en los que anualmente se realizan concursos públicos que ponen en circulación producciones vinculadas con las artes musicales y sonoras, literarias y narrativas, visuales, escénicas, performáticas e interdisciplinarias. También se ha invertido en el fortalecimiento del Circuito de Bienales –el cual consiste en una serie de convenios interinstitucionales de cooperación y asignación de fondos para las cuatro bienales más importantes del país– y del Sistema Nacional de las Músicas del Ecuador (SIME) –en el que se han evaluado y fortalecido la Orquesta Sinfónica Nacional y las orquestas de Guayaquil, Loja y Cuenca–, así como en los modelos de gestión de cada una de estas unidades desconcentradas. Sin embargo, las limitaciones e inestabilidades presupuestarias y la insuficiente articulación con redes territoriales establecidas limitan el alcance de estas iniciativas. Los procesos de fomento a la creación se deberán impulsar desde una gestión directa con el territorio y sus beneficiarios finales. El fomento a la creación, producción y circulación de contenidos debe realizarse a través de una institucionalidad pertinente, diseñada para este propósito. La institucionalidad cultural deberá promover un conjunto de acciones encaminadas hacia la formación de una ciudadanía dotada de herramientas de pensamiento crítico, solidaridad y motivación política, forjadas en el diálogo

20

intercultural y en la producción y circulación de contenidos en el espacio público. Además de la creación de espacios que fomenten la creación y la innovación social, es necesario incrementar y democratizar a nivel territorial los recursos para la producción artística y cultural (Gráfico 6.5.2.)”.

Gráfico 1

Dentro de este contexto, en el 2008 se lanzó la convocatoria Nacional denominada “Pasión por la Cultura”, con una inversión significativa para financiar proyectos de creación, fomento y circulación de las artes y de festivales, todos a través de un concurso público. De este proceso se visibiliza según el gráfico 6.5.2 del PNBV que la participación ciudadana en eventos culturales alcanzó el 12%, sin embargo en los años subsiguientes según el gráfico de la Meta 5.2., a medida que se reduce la inversión concursable y se implementa y amplía progresivamente los auspicios1 sin concurso, empieza a disminuir la participación de la ciudadanía en eventos culturales. El análisis comparativo anterior, conlleva a presumir que los auspicios no concursables, ya derogados, no son espacios de acceso masivo ciudadano, porque al parecer están orientados únicamente a artistas o grupos específicos con públicos cautivos. Por su parte, los procesos concursables exigen persé a los postulantes, poner en juego la creatividad e innovación permanente para la creación, promoción y difusión, así como también, para la captación y formación de públicos con programaciones cada vez de mejor calidad, como estrategias que permitan ser propuestas seleccionables, esto a su vez incide y seguirá incidiendo en el incremento y mantenimiento de la participación de la ciudadanía en los eventos culturales. Procesos que a través de este proyecto buscan ser potenciados desde la lógica de conformación de redes y circuitos de producción y circulación de bienes y servicios artísticos.

1 Mecanismo de apoyo implementado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio hasta el 2013.

21

Gráfico 2

Del análisis anterior se desprende que el problema central del campo artístico y cultural es la “disminución progresiva de la participación de la ciudadanía en actividades artísticas y culturales”, ante lo cual a través de los componentes del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”, se busca contribuir al cumplimiento de la Meta 5.2 del PNBV que es “Revertir la tendencia en la participación de la ciudadanía en actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias y superar el 13,0%”. Para ilustrar el problema central de las artes y cultura, a continuación se presenta gráficamente el Árbol de Problemas:

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Poca apreciación de las artes en el ámbito nacional

Limitadas capacidades creativas y de gestión cultural en los artistas y gestores culturales del ámbito nacional.

Ausencia de productos y servicios artísticos culturales nacionales

circulando en los espacios públicos del país.

Carencia de productos y obras artísticas innovadoras con contenidos simbólicos que promuevan afianzar la

identidad cultural de las generaciones

contemporáneas

Desconfianza de los actores, artistas y gestores culturales

emergentes hacia las instituciones públicas

Poca apreciación y desvalorización de la producción artística

nacional por parte de los distintos públicos locales

Desinterés de parte de los artistas y gestores culturales en el fortalecimiento de sus

capacidades artísticas creativas y de gestión

cultural.

Debilitamiento de los procesos de creación, promoción y circulación

de productos y servicios artísticos y culturales en los espacios públicos

del ámbito nacional.

Disminución de los procesos investigativos y creativos de

las artes en el país.

Distanciamiento en la relación entre los artistas y gestores

ecuatorianos con las instituciones públicas representantes del Estado

Reducción del apoyo a la ejecución de programas y

eventos artísticos culturales por parte de los

Gobiernos Autónomos Descentralizados y otros

cooperantes

PROBLEMA CENTRAL

Disminución progresiva de la participación ciudadana en actividades artísticas y culturales

Escasos procesos de formación de públicos, de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión

cultural para las artes Escénicas, Musicales y Sonoras, Plásticas-Visuales y Narrativas-Literarias dirigido a niños/as,

jóvenes y adultos en el ámbito nacional

Limitado acceso a espacios públicos para la producción creativa en las

artes Escénicas, Musicales y Sonoras, Plásticas-Visuales y Narrativas-

Literarias para niños/as, jóvenes y adultos

Ausencia de instancias técnicas y especializadas

que capaciten, impulsen y promuevan procesos de investigación (historia,

Crítica, teoría, metodología, gestión) y creación de

contenidos para la generación de nuevos productos en el campo expandido de las artes

Falta de incentivos para los procesos de creación, producción, promoción, difusión y circulación a mediano y largo plazo de productos

y servicios relacionados con las artes Escénicas, Musicales y Sonoras, Plásticas-Visuales y

Narrativas-Literarias para niños/as, jóvenes y adultos.

Limitadas estrategias de cooperación y coordinación

interinstitucional para la creación, promoción y circulación de las artes entre el MCYP con las EOD, GAD, ONG, otros

Ministerios y sector privado en el ámbito

nacional.

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Ausencia de procesos alternativos reconocidos de

formación continua en gestión cultural, apreciación, desarrollo y fortalecimiento de habilidades en el campo

expandido de las artes dirigido a niños/as y jóvenes

aficionados y artistas autodidactas en el contexto

local y comunitario

Falta de institucionalización de procesos regulares de formación en las artes Escénicas, Musicales y

Sonoras, Plásticas-Visuales y Narrativas-

Literarias en los establecimientos

educativos

Ausencia de un modelo de gestión de los espacios públicos en el ámbito

nacional que garantice el acceso a la producción creativa en artes

Escénicas, Musicales y Sonoras, Plásticas-Visuales y Narrativas-

Literarias para niños/as, jóvenes y adultos en las artes

Falta de mecanismos implementados y

reconocidos por el Estado para identificar las

vocaciones artísticas y profesionalizar a artistas

aficionados y autodidactas en territorios o en los

contextos locales

Limitados recursos asignados por parte del Estado para fomentar la creación, producción, promoción, difusión y circulación de productos

y servicios relacionados con las artes Escénicas, Musicales y Sonoras, Plásticas-Visuales y

Narrativas-Literarias para niños/as, jóvenes y adultos del ámbito

nacional

Ausencia de legislación cultural que promueva la articulación de acciones

entre las instituciones del ámbito nacional en torno a la creación, promoción y

circulación de las artes (MCYP, EOD, GAD, ONG, otros Ministerios y sector

privado).

Ausencia de políticas públicas institucionalizadas para la creación, promoción, circulación, fortalecimiento de capacidades creativas

artísticas y de gestión cultural institucionalizadas en las instituciones del Sistema Nacional de la Cultura. Gráfico 3 Elaborado por: Bolívar Yantalema.

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Cabe indicar que, con el propósito de recoger las opiniones sobre los problemas más evidentes en el campo de las artes se efectuaron diagnósticos participativos de las Artes Escénicas y Performance y de la Artes Literarias y Narrativas, a través de consultorías promovidas desde la Subsecretaría de Artes y Creatividades. Además se realizó un taller de planificación con la participación de representantes de las Direcciones Provinciales de Cultura y Patrimonio en las ciudades de Cuenca y Guayaquil en el año 2013, cuyos insumos fueron traducidos en el árbol de problemas, componentes y actividades del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”. Con la finalidad de aclarar de manera más detallada la situación diagnóstica de las artes y creatividades en el Ecuador, a continuación se presenta un análisis por cada una de las categorías artísticas: 2.2.1. Artes Escénicas y Performance Esta área tiene como insumo de diagnóstico, los resultados de dos estudios de consultoría, el primero fue levantado en el año 2011 y se denominó ¨Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011¨; el segundo fue levantado en el año 2012 y correspondió a la ¨Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y performance en el campo expandido¨. Uno de los resultados fue el levantamiento del Primer Censo nacional de las Artes Escénicas, ¨el cual busca identificar en una primera instancia quiénes, cuántos y dónde se ubican los grupos y personas que constituyen el sector de las Artes Escénicas del Ecuador¨2. ¨El censo estuvo dirigido a: Todos los actores culturales vinculados exclusivamente con la actividad teatral, según el siguiente detalle:

a) Actores y actrices (incluye pantomima, performance, clown, teatro callejero), b) Directores, c) Dramaturgos, d) Pedagogos que sostienen escuelas o laboratorios de formación teatral, e) Artistas circenses, f) Titiriteros, g) Investigadores y teóricos del teatro, h) Colectivos, grupos y compañías, i) Centros de formación superior públicos y privados (Universidades, Institutos

Superiores), academias y escuelas (públicas y privadas) vinculadas al teatro, j) Instituciones, fundaciones y corporaciones k) Vestuaristas, escenógrafos, técnicos de sonido e iluminación, tramoyistas (Para estos

profesionales, se solicita su registro únicamente para la primera parte del Censo)¨ 3

Todos los actores culturales vinculados exclusivamente con las artes escénicas dancísticas, según el siguiente detalle:

a) Intérpretes y bailarines de todos los géneros y estilos, b) Coreógrafos de todos los géneros y estilos, c) Pedagogos que sostienen escuelas, academias o laboratorios de formación

2 Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

3 Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

25

dancística, d) Investigadores y teóricos de la danza, e) Colectivos, grupos y compañías f) Centros de formación superior públicos y privados (Universidades, Institutos

Superiores), academias y escuelas (públicas y privadas) vinculadas a la danza g) Instituciones, fundaciones y corporaciones. h) Vestuaristas, escenógrafos, técnicos de sonido e iluminación, tramoyistas4

Los resultados clasificados por provincias se aprecian en los siguientes cuadro y gráfico:

CENSO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS - TOTAL INSCRITOS

DPA DANZA INDIVIDUAL

TEATRO INDIVIDUAL

DANZA GRUPOS / COLECTIVO

TEATRO GRUPOS /

COLECTIVO

TOTAL

Azuay 6 5 2 4 17 Bolívar 2 2 Cañar 7 2 10 3 22 Carchi 23 5 12 3 43 Chimborazo 16 7 17 7 47 Cotopaxi 1 1 2 El Oro 2 1 3 Esmeraldas 1 1 Galápagos Guayas 9 26 5 16 56 Imbabura 107 13 97 5 222 Loja 1 3 2 6 Los Ríos 5 10 3 12 30 Manabí 30 12 13 12 67 Morona Santiago 2 2 4 Napo 1 8 1 10 Orellana 1 1 Pastaza 3 1 4 2 10 Pichincha 76 74 52 45 247 Santa Elena 15 4 1 20 Santo Domingo de los Tsáchila

3 2 2 2 9

Sucumbíos 2 1 3 Tungurahua 2 6 5 4 17 Zamora Chinchipe 6 1 19 5 31 Zona No Delimitada 1 1 TOTALES 314 175 255 127 871

Cuadro Nro. 4 Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

4 Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011.

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Gráfico No. 4 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011 Elaborado por: María Fernanda Villacís

Según el Censo Nacional de Artes Escénicas el total de artistas escénicos es de 871 a nivel nacional, correlacionando esta cifra respecto al dato emitido por el SNI a partir del censo 2010, corresponde al 2,55% de las personas ocupadas en Arte, entretenimiento y recreación, además la mayor cantidad de artistas escénicos se concentran en las provincias de Pichincha e Imbabura sumando entre las dos el 53,85% de todos los inscritos, seguido de Manabí con 8%, Guayas 7% y Carchi 5%. Gráfico del Censo Nacional de Artes Escénicas – Distribución por Actividad

Grafico No. 5 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

El 65% se dedica a actividades de danza y el 35% a actividades de teatro, es decir, por cada teatrero hay dos danzantes, de estos el 56 % lo hace de forma individual en teatro y danza y el 46% en forma colectiva, existiendo casi una equiparación en la distribución. Distribución de actividades dentro del teatro

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Gráfico No 6 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

La mayoría de actividades dentro del teatro están enfocadas en creación de espectáculos, dirección y educación. Distribución por género/sexo en actividades de teatro

Gráfico No 7 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

En cuanto a la distribución por género, la mayor parte de esta actividad la ejerce el género masculino 57%, sin embargo, la brecha no es muy grande respecto de las personas de género femenino practicantes de este arte. Distribución de teatreros por titularización

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Gráfico No 8 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

Como se visualiza en el gráfico anterior, existe una marcada diferencia entre las personas que no tienen título (82%) y ejercen actividades teatrales y entre aquellas que tienen título (18%), esto indica una ausencia de profesionalización o titulación. Distribución de actividades dentro de la danza

Gráfico No 9 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

El caso de la danza es similar a la del teatro, las actividades están enfocadas en creación de espectáculos (25%), educación (13%) y proyectos sociales (15%). En cuanto a la distribución por género esta equipara al 50%. Distribución por titulación en la danza

Gráfico No 10 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas Ecuador 2011

Al igual que en el teatro, el porcentaje de titulación en danza es apenas del 19%, frente a un 81% que no tiene título. Ante esto cabe destacar dos conceptos distintos, el uno es la titulación que responde a la consecución de un reconocimiento y acreditación académica y otro es la profesionalización, que tiene que ver con la práctica de las artes en tanto trabajo con estándares de eficiencia insertos en mercados. En el país, por la falta de ofertas para la formación académica en artes escénicas, muchos artistas tienen procesos de formación no formales, es decir, autodidactas o a través de talleres; que desembocan en una práctica profesional sin necesariamente poseer una acreditación académica como un título.

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En cuanto a: la “Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y performance en el campo expandido”, esta se inició con la sistematización y análisis crítico del “Diagnóstico Situacional de las Artes Escénicas y el Performance en el Ecuador 2011” y el “Censo 2011”, realizado por el Ministerio de Cultura, en la que se generaron las primeras observaciones y recomendaciones. En una segunda etapa, se planteó levantar información del sector en territorio, lo cual incluyó talleres FODA con grupos focales en 12 provincias y entrevistas a profundidad en función de la siguiente distribución: Talleres FODA provinciales de las Artes Escénicas

Provincia Ciudad

Da

nza

Co

reó

gra

fo

Pin

tura

Art

esa

no

Do

cen

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cal

Mú

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Act

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Pa

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ipa

nte

s

Imbabura Ibarra 1 3 5 1 0 1 11

Esmeraldas Esmeraldas 1 1 2 4

Tungurahua Ambato 4 2 1 7

Morona Santiago Macas 7 2 1 1 1 1 1 1 1 1 17

Bolívar Guaranda 1 1 2 1 1 1 7

Carchi San Gabriel 2 1 1 7 11

Loja Loja 8

El Oro Machala 20

Pichincha Quito 7

Manabí Portoviejo 3 2 1 2 2 10

Guayas Guayaquil 3 3 3 9

Azuay Cuenca 1 4 2 1 8

119

Cuadro No 5 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y performance en el campo expandido

Distribución de participantes por provincia – Talleres FODA

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Grafico No. 11 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido Elaborado por: María Fernanda Villacís

El total de participantes fue de 119 personas, de las cuales el mayor porcentaje de participación se refleja en el Oro con el 17% y Morona Santiago con el 14%, esto indica dos posibilidades: 1) mayor poder de convocatoria por parte de las direcciones provinciales o, 2) un mayor grado de interés en la ciudadanía. Otro aspecto a considerar es que los participantes de los talleres representan a diversos sectores artísticos no sólo a los relacionados con las prácticas escénicas. Entrevistas a profundidad de las Artes Escénicas

Entrevistas a profundidad

Provincia Ciudad Participantes

Imbabura Ibarra 8 Esmeraldas Esmeraldas 5 Tungurahua Ambato 8 Morona Santiago

Macas 3

Bolívar Guaranda 3 Carchi San Gabriel 5 Loja Loja 2 El Oro Machala 1 Pichincha Quito 3

Manabí Portoviejo 3

Guayas Guayaquil 1 Azuay Cuenca 1

Total 43 Cuadro No 6 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido

Distribución de participantes por provincia – Talleres FODA

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Grafico No. 12 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido Elaborado por: María Fernanda Villacís En cuanto a las entrevistas a profundidad, la muestra representa a las provincias que se destacan en participación de talleres, mismas que corresponden a la zona de la costa y oriente, mientras que, las provincias con mayor participación en entrevistas corresponden a la sierra. Los resultados de los talleres permitieron identificar necesidades generales del sector. En la tercera etapa se propuso la construcción de un marco teórico para las artes y creatividades escénicas y performáticas, y el diseño de lineamientos generales para las políticas públicas sectoriales de la Dirección de Artes Escénicas y Performance, estos datos conjuntamente con los establecidos en la segunda parte de dicho estudio, fueron considerados y analizados en los talleres que se llevaron a cabo con los funcionarios de la Dirección de Artes Escénicas y Performance del Ministerio de Cultura y Patrimonio, miembros del equipo consultor que elaboraron el ¨estudio en el año 2012¨5 y representantes de la Federación Nacional de Artistas Profesionales del Ecuador. Con respecto a los diagnósticos de las artes escénicas se puede concluir que:

Se reconoce el esfuerzo en el levantamiento del primer censo nacional de las artes escénicas, al logar un total de 1012 personas inscritss a nivel nacional.

La mayor cantidad de artistas escénicos se concentran en las provincias de Pichincha e Imbabura sumando entre las dos el 53,85% de todos los inscritos, seguido de Manabí con 8%, Guayas 7% y Carchi 5%.

El 65% de los registrados, se dedican a actividades de danza y el 35% a actividades de teatro es decir por cada teatrero hay dos danzantes, de los cuales el 56 % actúa en individual sea en teatro o danza y el 46% en forma colectiva, existiendo casi una equiparación en la distribución.

5 Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Consultores: Carlos Terán Vargas, Esteban Donoso, María Gabriela Ponce e Irina Verdezoto, consultoría especializada para la sistematización de los insumos para la formulación de estrategias de la política pública sectorial de las artes escénicas y perfomance en el campo expandido

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Las artes escénicas y el teatro son hoy en día un territorio en expansión. Su definición se vuelve problemática porque sus fronteras se han ampliado para incorporar estéticas y prácticas que rebasan lo que han sido sus límites tradicionales. Si tomamos en consideración tres de sus elementos constitutivos: actor, espectador, y discurso, y observamos los nuevos mecanismos a través de los cuales ocurre su interacción, nos enfrentamos a una diversidad multiplicadora de posibilidades. De haber alguna aproximación válida para describir lo escénico hoy, sería precisamente desde ese carácter plural que lo complejiza. Dentro de esta perspectiva que destaca lo múltiple, el sinnúmero de lenguajes, estéticas y poéticas que atraviesan las prácticas escénicas hoy en día. La emergencia de dramaturgias y estéticas mixtas ocurre en medio de un discurso escénico que se caracteriza por su experimentalidad. Son las teatralidades subyugadas en tensión con las hegemónicas (Villegas, 24) las que pueblan los escenarios ecuatorianos y latinoamericanos con apuestas diversas y arriesgadas. La potencia de esas teatralidades se encuentra precisamente en su carácter mestizo y en el espacio liminal que ocupan, pues se caracterizan por un continuo diálogo trans e inter disciplinar. 2.2.2. Artes Literarias y Narrativas La literatura o la práctica literaria, entendida comúnmente como el arte que usa la palabra como su principal herramienta, hoy en día no hace referencia solo a modos de expresión que obedecen a ciertas normas estéticas y se insertan en una tradición artística universal o local, sino, también a un complejo entramado de la producción simbólica que tiene lugar en diferentes contextos, donde distintas formas textuales interactúan con otras no necesariamente semejantes, o incluso con modos discursivos hegemónicos, para transgredirlos y cuestionarlos. Si bien su conceptualización se ha determinado desde una visión institucional dentro de categorías estéticas y académicas, hoy en día refiere también prácticas que se despliegan en espacios no siempre legitimados. Las prácticas no legitimadas ocurren en territorios de frontera, en una constante relación interdisciplinaria que permite entrever circunstancias diversas, como el lugar de enunciación de un discurso -literatura escrita por mujeres, literatura queer, etc.- o sus modos de representación, como en el caso de la novela gráfica. Estos elementos problematizan la concepción de la literatura como un arte que obedece a ciertas normas estéticas y que forma parte de una tradición. En esa problemática se ponen en juego las nociones de producción, consumo y distribución, así como la relación de los creadores con los espacios de poder. En ese sentido, y tomando en cuenta el fomento a la producción y circulación de las prácticas literarias y narrativas, al igual que para las otras prácticas artísticas, la Subsecretaría de Artes y Creatividad ha implementado líneas de incentivos a través de dos tipos de concursos denominados: Sistema Nacional de Festivales y Sistema Nacional de Fondos Concursables. Por un lado, las convocatorias del Sistema Nacional de Festivales ( hoy llamado Concurso Nacional de Festivales) están centradas en el fomento a circuitos de distribución para garantizar el derecho de los ciudadanos a acceder a los bienes, servicios y productos artísticos; y por otro, el Sistema Nacional de Fondos Concursables (hoy llamado Concurso Nacional de Fomento a la Creación y la Circulación de las Artes) fomenta el desarrollo de proyectos de producción creativa en distintos ámbitos de la cultura y las artes: proyectos de creación, proyectos de difusión y circulación, y proyectos de investigación.

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En vista de que no se cuenta con indicadores más específicos acerca de la situación y las necesidades de los creadores y gestores de las Artes Literarias y Narrativas, no presentamos aquí gráficos que reflejen estos resultados. Por esta razón, desde esta Dirección se está empezando a establecer un diagnóstico de la demanda y participación de los escritores y demás creadores literarios a partir de la participación que han tenido tanto en el Sistema Nacional de Festivales y el Concurso Nacional de Fomento a la Creación y la Circulación de las Artes. De todas formas, lo que sí se cuenta es con una cuantificación porcentual general (2009-2010 y 2012) de la inversión en Artes Literarias, realizada a través de los proyectos antes mencionados, en comparación con las otras artes. Así tenemos: Distribución de los Concursos de Proyectos 2009 – 2010 por práctica artística

Gráfico No. 13 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Distribución de los Concursos de Proyectos 2012 por práctica artística

Gráfico No. 14 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Como se observa en los gráficos, la práctica artística menos representativa es la de las artes literarias con una participación del 11% es decir 5 de 47 proyectos y un monto de $40.480. Dentro del Sistema Nacional de Festivales, en la primera convocatoria de 2008-2009, de los 96 proyectos que recibieron recursos, ninguno correspondía a Artes Literarias. Cabe destacar que a partir de las convocatorias 2011 y 2012, la participación se incrementó a un

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5% y 7% respectivamente, del total de festivales financiados. Los festivales de artes literarias y narrativas beneficiarios del Sistema han sido los siguientes: Poesía en Paralelo Cero, Festival Itinerante de Narración Oral Memoriandante, Festival Un Cerro de Cuentos y Maratón del Cuento. La escasa participación de los actores del campo de las artes literarias y narrativas en el Sistema Nacional de Festivales ha respondido, principalmente, a la auto-concepción de la práctica literaria como un acto de creación individual, del autor como un sujeto que crea y produce en aislamiento, de la obra como un ente autónomo, y del objeto libro como centro de la práctica. Así tenemos que, entre otros motivos, la falta de conocimientos técnicos de los actores del campo literario y narrativo para desarrollar proyectos que respondan a los requisitos determinados del Ministerio de Cultura y Patrimonio, y por ende, la escasa comprensión de las herramientas de gestión cultural, tanto de actores de la práctica formal como de actores, especialmente de territorio, produce una suerte de resistencia a la aplicación de estos concursos. 2.2.3. Artes Plásticas y Visuales La Dirección de Artes Plásticas y Visuales de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, encargada de los procesos creativos de dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, video arte, arte digital, instalación o propuestas interdisciplinarias, con excepción de la “producción cinematográfica”6, no cuenta con un diagnóstico de las artes visuales, sin embargo, con el propósito de conocer en forma general las necesidades de este sector se decidió convocar a talleres entre la Dirección de Artes Plásticas y Visuales del Ministerio de Cultura y Patrimonio, representantes de instituciones como el Centro de Artes Contemporáneo y artistas independientes. A través de un grupo focal. En dicho taller establecieron estados bajo los cuales se desarrollan las artes visuales en el país. De esta manera, se determinaron tópicos bajo los cuales se debería de tomar en cuenta la situación actual. Así, bajo una óptica cualitativa, se establecieron diferenciaciones entre los llamados artistas académicos y artistas populares, así como de la gestión, la capacitación, la formación, el mercado del arte y los lugares de exhibición y distribución de contenidos de la disciplina a nivel nacional. Se debe partir desde el reconocer que la producción simbólica en nuestro continente y en nuestro país, se han configurado como parte del régimen de concepciones de Estado basadas en relaciones jerárquicas de exclusión; de tal manera, que el surgimiento de estas prácticas han respondido al binario alta cultura y cultura popular, como un correlato del binario civilizado / incivilizado, letrado / iletrado, perpetuándose el patrón colonial del poder en su huella específica: la colonialidad del saber, del hacer y del ser, en torno a procesos de violencia epistémica que han favorecido y naturalizado el eurocentrismo como la forma dominante de producción subjetiva e intersubjetiva, basada en la superioridad racial, étnica blanco-mestiza y patriarcal. Para empezar: la diferenciación entre artistas populares y académicos no debe pasar por lecturas clasistas, ni por criterios estéticos subjetivos sino por los mecanismos de gestión, producción, circulación y compra de arte, así como por los espacios de exhibición. Los llamados artistas populares han resultado ser inclusive de lugares académicos como Universidades y escuelas de artes plásticas, derivándose la diferenciación entre lo que aparentemente se vislumbra como artistas sin formación (“populares”) y con formación

6 Ámbito que es de competencia del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCine) que es una institución creada por medio de la Ley de Fomento del Cine Nacional (2006), encargada de fortalecer la industria cinematográfica y audiovisual ecuatoriana.

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(“académicos”). De esta forma, si bien el arte contemporáneo ha manejado un discurso que ha llegado a dominar la discusión de la disciplina en diferentes espacios (formales y no formales), está muy lejos de representar un mercado sustentable y sostenible para los artistas abocados a este tipo de producción. Por otro lado, si bien los “artistas populares” no se encuentran inmersos en los principales circuitos de legitimación como pueden ser bienales, galerías o espacios de subasta privada, éstos gozan de una amplia demanda abocada no sólo en la venta de obras en espacio público, sino también en el sector inmobiliario (estudios de diseño de interiores, estudios de arquitectura, diseño de oficinas, constructoras) como entre coleccionistas. Dicho esto, la sustentabilidad de los artistas plásticos y visuales está abocado al consumo de arte moderno, específicamente de pintura, y del material óleo, siendo tremendamente excluyente, no sólo para los artistas académicos contemporáneos sino también para los artistas populares de la gráfica, la escultura y de técnicas que puedan estar distantes del oleo. Para el caso de la formación, la oferta académica es muy escasa en territorio. El Ecuador adolece de un centralismo en la formación de las artes plásticas y visuales. Sumado a una focalización en la enseñanza del arte moderno, se estima una falta de capacitación en los docentes imperantes en los recintos académicos. Por ello más allá de estimular la capacitación docente y profesional de los artistas de esta disciplina es necesaria la promoción de investigaciones procesuales que sirvan de plataformas de desarrollo de contenidos tanto promocionadas por el Estado como por los espacios independientes de los ciudadanos y ciudadanas. Para el caso de la exhibición y circulación hay que puntualizar la mínima y desarticulada existencia y promoción de galerías, espacios de producción y curadores. Con lo cual se aprecia muy poca promoción de tales espacios (sea por discursos estéticos o clasistas) como por desconocimiento del medio, permeado por la errada percepción de la existencia dicotómica de un país divido entre artistas populares y académicos. Es por ello que el Estado debe garantizar en desarrollo, circulación y exhibición de los contenidos de todos los artistas visuales del campo expandido sin discriminación de clase, de género, de estética, de gestión y circulación. En cuanto a las bienales: se encontró la necesidad de su mantenimiento como un potencial espacio de exposición, circulación de contenidos nacionales e internacionales logrando encaminar al país en un proceso de posicionamiento regional y global del arte plástico y visual ecuatoriano. 2.2.4. Artes Musicales y Sonoras Conservatorios: Los Conservatorios de Música, reconocidos por el Ministerio de Educación, reportaron las siguientes cifras de estudiantes y profesores en 2013:

NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN PROVINCIA CANTÓN Inicial

Propedéutico

No. Estud Técnico

No. Estudiantes Tecnológico

No. Profesores

CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA "JOSE MARÍA RODRIGUEZ AZUAY CUENCA N.R.

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MACHALA EL ORO MACHALA 573 - 27 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE BABAHOYO LOS RÍOS BABAHOYO 268 - 12 CONSERVATORIO FISCOMISIONAL DE MÚSICA TEATRO Y DANZA "LA MERCED" TUNGURAGUA AMBATO 278 44 42 CONSERVATORIO DE MÚSICA "MARCO ANTONIO OCHOA"

ZAMORA CHINCHIPE ZAMORA 82 12 - 6

CONSERVATORIO NACIONAL SUPERIOR DE MÚSICA PICHINCHA QUITO QUITO 885 78 102 CONSERVATORIO PARTICULAR DE MÚSICA "PADRE JAIME MANUEL MOLA" PICHINCHA QUITO 11 16 30 10 8

CONSERVATORIO DE MÚSICA "MOZARTE" PICHINCHA QUITO 137 62 - 27 CONSERVATORIO PARTICULAR DE MÚSICA " FRANZ LISZT" PICHINCHA QUITO 100 - 7 - 28

CONSERVATORIO "GEORGE GERSHWIN" PICHINCHA QUITO 88 - 14 CONSERVATORIO NACIONAL"ANTONIO NEUMANE" GUAYAS GUAYAQUIL 345 - 661 - 63

CONSERVATORIO DE MÚSICA "DR. JORGE MANZANO ESCALANTE" GUAYAS GUAYAQUIL 54 - 12 CONSERVATORIO DE MÚSICA "FEDERICO CHOPIN" GUAYAS GUAYAQUIL N.R

CONSERVATORIO DE MÚSICA "PAGANINI" GUAYAS GUAYAQUIL N.R CONSERVATORIO DE MÚSICA “SERGEI RACHMANINOV” GUAYAS GUAYAQUIL N.R.

CONSERVATORIO DE MÚSICA “MARÍA CALLAS” GUAYAS GUAYAQUIL N.R. CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA "SALVADOR BUSTAMANTE CELI" LOJA LOJA 360 247 207 54 53 CONSERVATORIO PARTICULAR DE ARTE “ANTON BRUCKNER” LOJA LOJA 67 15 17 CONSERVATORIO “CRISTÓBAL OJEDA DÁVILA”

SANTO DOMINGO DE LOS TSACHILAS STO DOMINGO 70 - 9

CONSERVATORIO MUNICIPAL DE ESMERALDAS ESMERALDAS ESMERALDAS 100 - 14

898 400 3362 201 434 4861

Total Estudiantes de música en

conservatorios Cuadro Nro. 7 Fuente: Dirección de Artes Musicales

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Los estudiantes de música están visiblemente concentrados en Guayaquil (22%) y Quito (31%), representando el 53% del total de estudiantes de música en conservatorios. Orquestas Sinfónicas: Ampliación de cobertura

No. conciertos 2010

No. conciertos 2011

% crecimiento 2011

No. conciertos 2012

% crecimiento 2012

OSNE 66 68 3,03% 121 77,94% OSG 42 27 -35,71% 30 11,11% OSC 52 51 -1,92% 52 1,96% OSL 60 65 8,33% 81 24,62%

Cuadro Nro. 8 Fuente: Dirección de Artes Musicales

Según la información otorgada por las Orquestas Sinfónicas del país, podemos observar un incremento en el número de actuaciones realizadas por cada una de las cuatro orquestas sinfónicas que actúan como EODs del Ministerio de Cultura y Patrimonio, las cuales reflejan los siguientes resultados de asistencia:

Cantidad de público asistente 2010

Cantidad de público asistente 2011

% crecimiento 2011

Cantidad de público asistente 2012

% crecimiento 2012

OSNE 35520 46500 30,91% 78082 67,92% OSG 23376 10238 -56,20% 19135 86,90% OSC 30145 25223 -16,33% 35420 40,43%

OSL 65000 90000 38,46% 120000 33,33% Cuadro Nro. 9 Fuente: Dirección de Artes Musicales

Estos resultados representan el creciente interés que la población en general presta a la música académica, la que ha demostrado un crecimiento importante entre 2010 y 2012.

0

20000

40000

60000

80000

100000

120000

OSNE OSG OSC OSL

Cantidad de público asistente2010 - 2012

Cantidad de público asistente 2010

Cantidad de público asistente 2011

Cantidad de público asistente 2012

Gráfico Nro. 15 Fuente: Dirección de Artes Musicales

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Agrupaciones Infanto Juveniles Corales y Orquestales (AINCOS): En 13 de las 24 provincias de Ecuador se detectaron AINCOS, mediante una consultoría realizada en 2012 por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, para determinar, mediante un sistema de evaluación, cuáles eran las más aptas y dónde se encontraban para realizar un proyecto de fortalecimiento. Este fue el resultado obtenido:

PROVINCIA LUGAR NOMBRE DE LA AGRUPACIÓN IMBABURA

1 ESCUELA MUNICIPAL DE ARTES DE OTAVALO MUSCUI TAKI 2 CORO INFANTO DE VOCES BLANCAS DE COTACACHI 3 BANDA JUVENIL DE SAN MIGUEL DE URCUQUÍ 4 ORQUESTA INFANTO JUVENIL ATAHUALPA 5 AGRUPACIÓN MUSICAL YACHAC TAKI

GUAYAS

1 ORQUESTA FILARMÓNICA JUVENIL DE GUAYAQUIL 2 ORQUESTA DE CÁMARA ECUADOR PILLAJO

3 ORQUESTA INFANTO JUVENIL DEL CONSERVATORIO NICCOLO PAGANINI DE GUAYAQUIL

4 CORO INFANTO DEL CONSERVATORIO NP 5 ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL CONSERVATORIO NP

6 ORQUESTA INFANTO-JUVENIL DEL GUASMO (FUND. HUANCAVILCA)

LOS RÍOS

1 GRUPO MUSICAL DEL INSTITUTO TÉCNICO SUPERIOR BABAHOYO

2 GRUPO MUSICAL JUVENIL DEL COLEGIO EMIGDIO E. MORENO: EL COMBO DE WACHO

3 CONJUNTO INFANTO JUVENIL DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE BABAHOYO

CARCHI

1 ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE LA CASA DE LA CULTURA DE TULCÁN

2 CORO INFANTO DE LA CASA DE LA CULTURA DE TULCÁN

LOJA

1 SINFÍN, ORQUESTA SINFÓNICA INFANTO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

2 ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL CONSERVATORIO SALVADOR BUSTAMANTE CELI

3 ORQUESTA SINFÓNICA DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL CONSERVATORIO SBC

4 CORO INFANTIL SINFIN DE LA UTPL

5 ORQUESTA DE GUITARRAS DEL NIVEL TÉCNICO DEL CONSERVATORIO SBC

6 CORO DEL NIVEL TECNOLÓGICO DEL CONSERVATORIO SBC

MANABÍ

1 ORQUESTA DEL CONSERVATORIO CONSTANTINO MENDOZA DE PORTOVIEJO

2 CAMERATA WAQAY CONSERVATORIO CM DE PORTOVIEJO 3 ENSAMBLE DE GUITARRAS CONSERVATORIO CM 4 GRUPO JUVENIL MANABÍ FOLCLÓRICO DE MANTA 5 CORO INFANTO JUVENIL MUNICIPAL DE MANTA 6 ORQUESTA MUNICIPAL DE BAHÍA 7 ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL MUNICIPAL DE JIPIJAPA 8 ORQUESTA DEL GOBIERNO PROVINCIAL DE MANABÍ 9 ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ

10 ORQUESTA SINFÓNICA INFANTO JUVENIL DE JARAMIJÓ 11 GRUPO FOLCLÓRICO MUNICIPAL DE MANTA 12 CORO JUVENIL CONSERVATORIO CM 13 ORQUESTA PEDAGÓGICA CONSERVATORIO CM 14 CORO INFANTIL CONSERVATORIO CM

CHIMBORAZO

1 INSTITUTO TECNOLÓGICO DE MÚSICA "GRAL. VICENTE ANDA AGUIRRE"

2 COLEGIO "JAIME ROLDÓS AGUILERA", DE COLTA 3 COLEGIO DE MÚSICA "RODRIGO BARRENO", DE QUÍMIAG 4 ENSAMBLE "SABIA NOTA" 5 ENSAMBLE INTANTO-JUVENIL "ENSUEÑOS"

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6 TALLER CUENTITIRICANTOS, PROYECTO "BANDINAS" 7 INSTITUTO TÉCNICO SUPERIOR "DR. MANUEL NAULA SAGÑAY"

CAÑAR

1 BANDA ORQUESTA JUVENIL DEL MUNICIPIO DE AZOGUES 2 ACADEMIA RUDENCINDO INGA VÉLEZ DE CAÑAR 3 BANDA INFANTO JUVENIL DEL CANTÓN DÉLEG

COTOPAXI

1 UNIDAD EDUCATIVA HERMANO MIGUEL 2 COLEGIO DE EDUCACIÓN MUSICAL CESAR VIERA

3 BANDA SINFÓNICA DE INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA INÉS COBO DONOSO

TUNGURAHUA 1 ORQUESTA DE ESTUDIO DEL CONSERVATORIO LA MERCED

AZUAY

1 ORQUESTA CONJUNTO DE JAZZ 2 CORO INFANTOJUVENIL COLEGIO ASUNCIÓN 3 ENSAMBLE DE GUITARRAS DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ 4 CORO INFANTIL DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ 5 ORQUESTA JUVENIL NIVEL TECNOLÓGICO 6 ORQUESTA NIVEL TECNICO DEL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ 7 ORQUESTA POP JUVENIL DEL COLEGIO ASUNCIÓN 8 GRUPO CORAL INFANTIL COLEGIO ASUNCIÓN 9 CORO INFANTIL CONSERVATORIO JM RODRIGUEZ

PICHINCHA

1 BANDA SINFÓNICA DE LA ESCUELA QUITUMBE 2 ORQUESTA POP DE LA ESCUELA QUITUMBE

3 ENSAMBLE DE GUITARRAS DE LA UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL QUITUMBE

SUCUMBIOS

1 JUVENTUD CONTEMPORÁNEA DE LAGO AGRIO 2 ORQUESTA DE MÚSICA TROPICAL DE LAGO AGRIO 3 CORO INFANTO JUVENIL DE FRONTERA DE LAGO AGRIO

Cuadro Nro. 10 Fuente: Dirección de Artes Musicales

La fase de fortalecimiento no se ha llevado a cabo todavía, porque al cambiar las autoridades se decidió no continuar con el proyecto. Música Popular: El proyecto “Catálogo de las Bandas y Solistas del Pop y Rock en Ecuador”, ganador de Concursos de Proyectos en 2012, recoge un listado de las bandas que han tenido alguna repercusión a nivel de la música popular en el País y permitió recoger la siguiente información:

BANDAS Y SOLISTAS POP ROCK

Quito 295 59,72% Guayaquil 79 15,99%

Cuenca 47 9,51% Ambato 20 4,05% Riobamba 9 1,82% Portoviejo 8 1,62% Loja 7 1,42% Ibarra 6 1,21%

Latacunga 6 1,21% Manta 4 0,81% Otavalo 3 0,61% Azoguez 3 0,61% Machala 2 0,40% Cotacachi 2 0,40% Puyo 1 0,20% Macas 1 0,20%

40

Esmeraldas 1 0,20%

494 TOTAL Cuadro Nro. 11 Fuente: Dirección de Artes Musicales

Esta información nos permite constatar claramente que la mayor actividad de la música popular se encuentra polarizada en las grandes ciudades, probablemente porque en ellas se han creado las posibilidades de estudiar música con un acercamiento a la tradición no académica, evidenciando que el mayor número de ellas se encuentran en la capital (59,72%). Todas estas cifras evidencian el movimiento que se genera a partir de las artes musicales y sonoras, las cuales todavía se perciben al parecer como una actividad de disfrute del tiempo libre antes que una actividad económica rentable para quienes la practican.

Espacios reportados en territorio que se utilizan para la difusión de actividades culturales: ZONIFICACIÓN TERRITORIAL – ESPACIOS CULTURALES

ZONA PROVINCIA Museos y Galerías

Plazas y parques

Teatros y Auditorios CICs

Coliseos y canchas

1

Esmeraldas 5 4 2 Imbabura 17 40 18 2 4 Carchi 6 28 17 1 8 Sucumbíos 15 5 1 4

2 Pichincha 4 28 1 1 Napo 3 5 6 1 Orellana 2 2 3

3

Cotopaxi 11 18 10 Tungurahua 22 5 16 1 Chimborazo 16 3 4 Pastaza 4 9 1 4

4 Manabí 18 8 11 Santo Domingo de los Tsa’chila 1 4 3 6

5

Santa Elena, 13 13 13 1 Bolívar 10 1 1 1 Los Ríos 5 7 19 15 Galápagos 1 1 5 7 Guayas 2 1

6 Cañar 4 3 Azuay 31 10 24 1 2 Morona Santiago 4 1 1

7 El Oro 11 1 Loja 11 2 Zamora Chinchipe 7 1 5 1

8 Guayaquil 16 4 15 Samborondón Durán

9 Distrito Metropolitano de Quito 78 25 TOTALES 302 197 217 15 51

Cuadro Nro. 12 Fuentes: Datos proporcionados por cada Dirección Provincial, 2013. AICE, 2011. SINAB, Ministerio de Educación, 2011. INPC, Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, 2011.

2.2.5. Sistema Nacional de Fondos Concursables de Proyectos 2008 - 2013 Esta línea de inversión consiste en un mecanismo de concurso a nivel nacional, con jurados externos para cada categoría artística, para el apoyo a procesos de investigación, puesta en

41

escena, fomento de las creatividades, producción artística, circulación de contenidos y fortalecimiento de espacios, como estrategias encaminadas a impulsar la interculturalidad, la integración simbólica del Ecuador y el acceso universal a bienes culturales libres y diversos, en estrecha vinculación con el Plan Nacional para el Buen Vivir y los Ejes Programáticos del Ministerio de Cultura.¨7

Resumen del Sistema Nacional de Fondos Concursables dentro del periodo 2008 – 2012

CONCURSOS DE PROYECTOS PARA LAS

ARTES MONTO INVERTIDO N° PROYECTOS

CONCURSOS DE PROYECTOS 2008-2009 915.000,00 103 CONCURSOS DE PROYECTOS 2009-2010 2,527.200,00 375 CONCURSO LA HOGUERA BARBARA 2011 240.000,00 1 CONCURSOS DE PROYECTOS 2012 367.999,95 47 CONCURSOS DE PROYECTOS 2013 735.588,00 41 TOTAL 4’785.787,95 567

Cuadro No. 13 Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Como se puede observar en la tabla, la mayor inversión por monto y por número de proyectos se registra en el periodo 2009 – 2010, en este mismo periodo la distribución por práctica artística indica un 22% para procesos de investigación, un 21% para artes escénicas y un 12% para artes musicales, sumando entre las tres el 55% de la inversión, como se presenta en el siguiente gráfico: Distribución de los Proyectos del Sistema Nacional de Fondos Concursables de 2009 – 2010 por práctica artística

Gráfico No. 16 Distribución de los Concursos de Proyectos 2012 por práctica artística Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Como se observa en los gráficos No 13, las artes escénicas y las artes musicales tienen un porcentaje de participación del 32% cada una, es decir que de los 47 proyectos, 30 están destinados a estas prácticas y del monto total de $367.999,95 el 64% se distribuye entre estas dos disciplinas ($235.519,97).

7 Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Informe de gestión 2012 – mayo 2013

42

Artes visuales participa con un 26% que equivale a 12 proyectos y a un monto de $95.679,99 La práctica artística menos representativa es la de las artes literarias con una participación del 11% es decir 5 de 47 proyectos y un monto de $40.480 Sistema Nacional de Fondos Concursables por provincia 2008 – 2013

INVERSIÓN Y NÚMERO DE PROYECTOS POR PROVINCIA SISTEMA NACIONAL DE FONDOS CONCURSABLES DE PROYECTOS 2008 -2013

Nro. Prov Provincia

No. Proyectos

2008 - 2013

Inversión Acumulada 2008 - 2013 %

1 Azuay 26 209.333,53 4,4

2 Bolívar 20 126.000,00 2,7

3 Cañar 15 305.000,00 6,4

4 Carchi 21 153.000,00 3,2

5 Chimborazo 27 207.583,41 4,4

6 Cotopaxi 9 55.000,00 1,2

7 El Oro 22 150.000,00 3,2

8 Esmeraldas 14 91.000,00 1,9

9 Galápagos 3 18.000,00 0,4

10 Guayas 35 253.500,14 5,3

11 Imbabura 23 170.000,00 3,6

12 Loja 20 142.000,00 3,0

13 Los Ríos 7 42.000,00 0,9

14 Manabí 24 168.000,00 3,5

15 Morona Santiago 19 135.000,00 2,8

16 Napo 28 172.000,00 3,6

17 Orellana 4 18.000,00 0,4

18 Pastaza 12 82.000,00 1,7

19 Pichincha 164 1.752.370,87 36,9

20 Santa Elena 15 92.000,00 1,9

21 Santo Domingo de los Tsa’chila 9 58.000,00 1,2

22 Sucumbíos 10 64.000,00 1,3

23 Tungurahua 20 141.000,00 3,0

24 Zamora Chinchipe 20 146.000,00 3,1

TOTAL: 567 4.750.787,95 Cuadro Nro. 14

Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Representación Gráfica de la Inversión por Provincias dentro del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2008 – 2013

43

Gráfico No. 17 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Unidad de Investigación Elaborado por: María Fernanda Villacís

Como se puede observar el 36,9% de estos recursos se han invertido en la provincia de Pichincha, el 6,4 en la provincia de El Cañar, el 5,3% en la provincia del Guayas, y el 4,4% para las provincias de Chimborazo y Azuay y en la demás provincias desde 3,6 hasta 0,4%. Es decir que el 51% de los recursos están concentrados en 5 de las 24 provincias de nuestro país, lo que refleja una distribución inequitativa. Se podría decir que un factor es la falta de capacitación en el manejo y uso de los formatos para participar en los Concursos de Proyectos, situación sobre la cual se han tomado acciones correctivas con la finalidad de equiparar territorialmente la distribución de los recursos. Sin embargo, estas acciones son de largo plazo, porque se trata de instalar poco a poco en el conocimiento de artistas profesionales, herramientas que les provea de mejores recursos para la concepción y el diseño de proyectos para que puedan competir en iguales condiciones que los artistas de las ciudades. Este mecanismo desarrollado ha provocado una concentración tanto de beneficiarios así como también de la inversión mayoritariamente en la provincia de Pichincha. A fin de evitar esta asimetría, como una estrategia en la ejecución de este proyecto se plantea la distribución de indicadores por zonas de planificación (Ver cuadro Nro, 38). 2.2.6. Sistema Nacional de Festivales El Sistema Nacional de Festivales consiste en la ¨consolidación de una plataforma para la promoción, difusión, circulación y puesta en escena de la diversidad de expresiones y prácticas artísticas a nivel nacional, incidiendo en el pleno ejercicio de los derechos culturales y en la democratización y acceso de la ciudadanía a una oferta artística y cultural de calidad.¨8

8 Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Informe de gestión 2012 – mayo 2013

44

Sistema Nacional de Festivales 2008 – 2013, Inversión por Año

FESTIVALES MONTO INVERTIDO N° PROYECTOS

FESTIVALES 2008-2009 1,010,000.00 69 ALTO VALOR CULTURAL 2009 686,000.00 26 FESTIVALES 2010 2,228,000.00 74 FESTIVALES 2011 1,144,300.96 78 FESTIVALES 2012 868,000.00 48 FESTIVALES 2013 758.700,00 44 FESTIVALES 2014 909.167,62 54

TOTAL 7’604.168,58 393 Cuadro No. 15 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Distribución anual de la inversión en festivales 2008 – 2014

Gráfico No. 18 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Como se observa en el gráfico, el mayor porcentaje (29%) del monto total asignado para el período 2008-2014 fue ejecutado en el año 2010, en el año 2011 se ejecutó el 15%, es decir la mitad de presupuesto del 2010, sin embargo en cuanto a la cantidad de proyectos, se logró beneficiar en el 105%, es decir más proyectos con menos recursos; lo que significa que en el 2010 se ha destinado montos más altos a las diferentes categorías. Este fenómeno provocó un proceso de reorganización y regulación de montos para las convocatorias subsiguientes. De igual manera a partir del año 2010, se observa un decrecimiento en el presupuesto destinado a festivales

Resumen de la Inversión dentro del Sistema Nacional de Festivales 2008 – 2014, por Práctica Artística:

45

INVERSIÓN EN FESTIVALES POR PRÁCTICA ARTÍSTICA 2008 – 2014

PRÁCTICA ARTÍSTICA

No. Proyec

tos INVERSION % Proyectos % Inversión ARTES MUSICALES Y SONORAS 87 1.214.466,10 22% 16% ARTES NARRATIVAS Y LITERARIAS 25 425.006,38 6% 6% ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMANCE 107 2.439.687,15 27% 32% ARTES VISUALES 14 460.008,50 4% 6% MULTIDISCIPLINARIOS 160 3.065.000,45 41% 40%

TOTAL 393 7.604.168,58 100% 100% Cuadro No. 16 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad Elaborado por: Unidad de Investigación

Inversión en Festivales por práctica artística 2008 – 2014

Gráfico No. 19 Fuente: MCP, Subsecretaría de Artes y Creatividad, Elaborado por: Bolívar Yantalema

Como podemos observar en el gráfico, la mayor cantidad de recursos y proyectos está distribuida en las prácticas artísticas multidisciplinarias (40%); un aspecto que llama la atención es la poca participación en el campo de las artes visuales y literarias que en seis años han alcanzado apenas el 6% respectivamente. Demanda Insatisfecha de los Concursos denominados Sistema Nacional de Fondos Concursables y Sistema Nacional de Festivales (2009-2014):

Año

Fondos Concursables Festivales

Recibidos Seleccionados Recibidos Seleccionados

2009 408 103 160 95

2010 1527 375 90 74 2011 300 78

2012 450 47 350 48

2013 318 41 160 44

2014 185 54

TOTALES 2703 566 1245 393 % Atendidos 20,94 31,57

% No atendidos 79,06 68,43 Cuadro No. 17

46

En cuanto a la demanda insatisfecha, se observa que durante el periodo 2009 – 2014, se dejó de atender al 79% de postulaciones recibidas en Fondos Concursables, es decir de 2703 proyectos recibidos, sólo 566 fueron seleccionados. Con respecto a los festivales la relación es de 31,57% atendidos, versus el 68,43% no atendidos, es decir, de un total de 1245 postulantes 393 fueron seleccionados. El Sistema Nacional de Festivales (hoy llamado Concurso Nacional de Festivales) permite producir y ejecutar festivales como una plataforma de circulación y de acceso a productos, bienes y servicios artísticos hacia la ciudadanía, mientras que el Sistema Nacional de Fondos Concursables (hoy llamado Concurso Nacional de Fomento y Circulación de las Artes) procura la ejecución de proyectos de investigación, creación, escritura de guión, montaje, y circulación de productos artísticos innovadores en el ámbito nacional. “Durante el período 2008 a 2013, se ha evidenciado que principalmente los festivales apoyados por el Ministerio de Cultura se han ejecutado de manera aislada sin estrategias de coordinación y diálogo entre los productores, lo que no ha permitido consolidar un funcionamiento en la perspectiva de conformación de redes culturales de promoción, difusión, circulación, consumo y disfrute de productos artísticos con una incidencia en las economías locales y en la formación sostenida de públicos”9 Para evitar esta desarticulación en la ejecución de los festivales, a través del presente proyecto, se busca conformar circuitos o redes de festivales por categorías artísticas donde sus productores construirán agendas de ejecución y evaluación articuladas en coordinación con el Ministerio de Cultura y Patrimonio. Dentro de este período, cabe indicar que los proyectos tanto del Sistema Nacional de Festivales como también del Sistema Nacional de Fondos Concursables fueron financiados con FONDOS DE INVERSIÓN correspondientes al proyecto “Fondo Nacional para la Cultura-Ecuador cree en tu talento 2010-2013”, mismo que se encuentra en su fase de cierre hasta el mes de diciembre de 2014. 2.2.9. Análisis de causa efecto de la situación diagnóstica de las categorías artísticas Debido a que en el Ecuador no se ha formulado explícitamente una política artística cultural, los artistas y gestores culturales han ejercido (o no) sus derechos culturales como experiencias dispersas y aparentemente desreguladas; tanto en el ámbito de la gestión, formación, creación, producción, difusión y circulación. Una vez que han aparecido políticas de fomento a la producción cultural, se empiezan a diseñar los modos en los que los sujetos deben acceder y disfrutar de sus libertades culturales. Sin embargo, la práctica artística no es un efecto directo de una regulación y un deber ser que se despliega sobre los artistas, a pesar de que ésta regulación lo determine10; ya que ésta escapa permanentemente la aprehensión desde sus entes reguladores y aparece de modos sorpresivos en sus maneras -siempre individuales- de disfrutar sus creatividades. De aquí que se hace necesario pensar el diseño de una política cultural que a través de sus programas y proyectos, más que regular, posibilite el ejercicio y la emancipación de las creatividades propias y provenientes de cada sujeto en un campo tan complejo como es el de las artes. Se empieza reconociendo que la situación de cada uno de los territorios del Ecuador es particular, pero se enfatiza en el hecho de que son enormes las coincidencias que arrojan los resultados de los diagnósticos levantados a través de los grupos focales como las

9 Ministerio de Cultura y Patrimonio, Subsecretaría de Artes y Creatividades, “Ecuador, territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”

10 Daniel Gutiérrez Vera, El Reverso del Sujeto Sociológico, Estudios Sociológicos Vol.19 No 56. (mayo-agosto 2001).

47

entrevistas a profundidad en las distintas provincias. Los actores participantes en ambas metodologías coinciden en reconocer las enormes dificultades en medio de las cuáles ellos crean y las limitaciones a las que se enfrentan en su relación con las instituciones estatales y privadas, con las cuales negocian sus condiciones de producción. 2.2.9.1. Artes Escénicas y Performance Luego de la realización de 119 talleres de participación ciudadana en el territorio nacional expandido, con cerca de 43 entrevistas a profundidad, se pudo sistematizar los principales problemas a partir de los cuales el sector de las artes escénicas evidencia sus mayores impedimentos o limitaciones De esta manera, y gracias a la metodología de FODA se identificaron problemas y causas que fueron organizados en seis ejes: Infraestructura, Capacitación y formación, Investigación y Producción de contenidos, Difusión, Producción y Gestión, Formación de Públicos. Las coincidencias de los diferentes talleres y entrevistas a profundidad convergieron en los siguientes puntos. A continuación se detalla los problemas identificados por el sector con una propuesta de potenciales causas de tales problemáticas. A continuación se hace la descripción del efecto por cada uno de los problemas y sus causales antes expuesto Artes Escénicas y Performance

Ejes Problema Causa Efecto

INFRAESTRUCTURA

Escasa infraestructura para procesos de creación e investigación corporal de los lenguajes escénicos

Escasa inversión para generar nuevos espacios y dinamizar los existentes para uso en las artes escénicas en territorio,

No tener condiciones adecuadas para la investigación y creación lo cual incide en la calidad de los productos escénicos

Centralismo de infraestructura detentada con criterios elitistas

Limitación de la experimentación, creación e innovación y esto retrasa y detiene el desarrollo de los procesos escénicos.

Espacios no funcionales y sin condiciones técnicas para el desarrollo de procesos escénicos

Baja calidad de los productos escénicos.

Escasas políticas de democratización y criterios para el acceso a los espacios públicos existentes

No existe regulación para uso y acceso a los espacios escénicos administrados por entidades públicas

Espacios de poca accesibilidad a los que se accede de manera discrecional No tener programas que permitan utilizar los espacios públicos como centros de capacitación continua que activen la economía y los procesos laborales de los artistas Los espacios son subutilizados, abandonados, subcontratados, prácticas clientelares, para el ejercicio de otras actividades lejanas a las prácticas escénicas

No existen mecanismos para la conformación de redes y circuitos entre espacios públicos/públicos y públicos/privados.

Debilitamiento de las salas independientes Dispersión de los procesos artísticos y de los públicos Limitado acceso a los espacios escénicos por parte de los creadores

48

Incipiente y escasa infraestructura para la difusión y presentación de proyectos y productos escénicos fuera de las ciudades grandes

Poca inversión histórica del Estado y poco mantenimiento para generar espacios de difusión y presentación de proyectos escénicos.

Deterioro de los espacios existentes para difusión y presentación de proyectos escénicos.

Incipiente y escasa infraestructura para la difusión y presentación de proyectos escénicos fuera de las ciudades grandes

Falta de interés de la inversión privada porque no se visibiliza a las artes escénicas como un sector económicamente productivo

Disminución de aportes e inversiones por parte del sector privado dirigido al sector de las artes escénicas

Espacios no funcionales y sin condiciones técnicas para el desarrollo de procesos escénicos

Baja calidad de los productos escénicos.

Algunos espacios existentes tienen criterios excluyentes para el acceso a los servicios.

Pugnas por conseguir acceder a los espacios existentes

FORMACION Y CAPACITACIÓN

Escasa formación específica y sistemática para las artes escénicas especialmente en los territorios

Procesos de educación y capacitación fraccionados que no permiten la continuidad en la formación y la profundización del conocimiento a través de los lenguajes escénicos

Formación no solvente ni sostenible que incide en los ingresos generando subempleo (no son sujetos de crédito)

No existe la carrera de artes escénicas en las universidades con incidencia en los territorios

Gestores con falencias competitivas

No existen procesos formativos alternativos a la educación formal a nivel nacional

Gestores con falencias competitivas

Escasa profesionalización para las artes escénicas especialmente en los territorios

No existe formas de capacitación que brinden profesionalización

Escasa especialización que redunda en una baja calidad en productos artísticos

No existen mecanismos de reconocimiento institucional social para la formación en espacios no formales (talleres de intercambio, laboratorios)

Concepción ornamental de la cultura desconociendo la capacitación continua que requiere el sector, así como su profesionalización.

Desinterés de la ciudadanía por las artes

INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS (REFLEXIÓN TEÓRICA)

Falta de instancias técnicas y especializadas que capaciten, impulsen y contengan procesos de investigación (historia, Crítica, teoría, metodología, gestión)

*Escasos recursos para la investigación. *Escasa institucionalidad para el desarrollo de estas competencias. *Escaso reconocimiento institucional y social del valor histórico y social. *No existe una biblioteca especializada

Escasa fundamentación histórica, teórica, metodológica de las artes en las localidades

49

en artes escénicas.

DIFUSIÓN

No existen circuitos nacionales de circulación de producción de artes escénicas

*No existe articulación entre instituciones públicas y privadas (procesos). *Ausencia de políticas de democratización y criterios para el acceso a los espacios públicos existentes

Trabajo de los artistas se efectúa de forma individual

No existen circuitos de información de la producción de artes escénicas (Agendas culturales)

No existen mecanismos (definidos) para la difusión de obras, talleres, encuentros, eventos. Los medios publicitarios son de difícil acceso

Escasa participación de públicos en las presentaciones artísticas

No existen mecanismos reconocidos de intercambio de conocimientos, saberes y procesos de la producción de artes escénicas

No existen circuitos nacionales de circulación de producción de artes escénicas No existen espacios para la discusión

Trabajo de los artistas se efectúa de forma individual

No existen mecanismos de difusión democrática de obras que incluyan procesos u obras experimentales (no comerciales)

*Falta de interés por la innovación de obras escénicas. *Apoyo a obras convencionales. *Incipiente y escasa infraestructura para la difusión y presentación de proyectos y productos escénicos fuera de las ciudades grandes

Públicos de las ciudades pequeñas no tienen accesos productos y servicios escénicos

Existen escasos espacios en los medios públicos para la difusión en las artes escénicas

*En los espacios existentes se difunden obras de creadores posicionados. *No existe un reconocimiento social del aporte de las artes escénicas en la sociedad.

Artistas emergentes no disponen de espacios y medios públicos para el posicionamiento de sus creaciones escénicas

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

No existe mecanismos de apoyo a procesos de creación de mediano y largo plazo sino exclusivamente a eventos

*Falta de comprensión de los mecanismos de acceso a los recursos otorgados por el MCyP *Los mecanismos de apoyo como Concurso de Proyectos y festivales son limitados.

Centralización del acceso a los recursos otorgados por el MCyP

Falta de mecanismos de regulación en el acceso democrático a recursos para la producción

La mayor cantidad de recursos de inversión se destina a Quito, Guayaquil y Cuenca

Limitada producción creativa en los territorios

Centralismo en distribución y acceso al concurso de proyectos

Beneficios dirigidos a los creadores de Quito, Guayaquil y Cuenca

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Existe un trato privilegiado para artistas extranjeros o que provienen de ciudades grandes

La concepción de que los productos de afuera son mejores está dada porque afuera existen condiciones para la creación artística

Se le paga más al artista extranjero

Se le da un trato preferencial al artista extranjero

Débil articulación Interinstitucional con las entidades públicas y privadas

Falta de interés de instituciones con autonomía en su administración

Los espacios se destinan a otras actividades que no son del campo

Escasa participación del estado en la articulación institucional

No le permite el desarrollo de creaciones escénicas en espacios adecuados e influye en la calidad

FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Escasas instancias que se ocupen de la formación de públicos

Históricamente no se ha visibilizado la necesidad de crear un público y un público crítico

Obras de limitada calidad por la poca o inexistente demanda de calidad por parte del público.

Las artes no se han concebido como una profesión en la cual el público deba tener conocimiento para aproximarse a las artes escénicas

No hay público informado y crítico

No se han incluido los derechos culturales

No hay demanda social

Cuadro No. 18 Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad

Artes literarias y narrativas Como se había descrito anteriormente, la literatura es un producto cultural que usa la palabra como su medio de expresión, en un contexto de intercambio dinámico con otros campos culturales, políticos, sociales y económicos. La misma que se define desde dos categorías estéticas: la académica por una parte, y las prácticas no legitimadas que se despliegan en espacios alternos. A partir de estos presupuestos, se puede describir la problemática tomando en cuenta su contexto desde lo institucional y desde los márgenes. Desde lo institucional.

Lo que se conoce como “literatura ecuatoriana” resulta de la determinación de un conjunto de obras reconocidas como “artísticas”, que entran en diálogo con una tradición continental y universal, reconocimiento que tiene su punto de partida en ideas occidentales y hegemónicas del hecho literario.

Desde esta legitimación, el inventario de obras de la literatura ecuatoriana se ha visto reforzado constantemente por los programas educativos, tanto en escuelas y colegios, como a nivel universitario. Puede decirse incluso que las lecturas catalogadas como “ecuatorianas” no variaron en los planes de estudio a nivel nacional en los últimos veinte años.

Desde los márgenes El canon literario ecuatoriano, como el de otras latitudes, ha redundado en la marginalización de expresiones con discursos heterogéneos. Es a partir del reconocimiento del Ecuador como un Estado “pluricultural” y “multiétnico” (en la Constitución de 1998), cuando desde cierto sector de la academia se señala la necesidad de estudiar otros tipos de literatura, en muchos casos configurados como discursos que transgreden la norma.

51

De este modo, a partir de una gran influencia de la academia estadounidense, y de también de corrientes como el Orientalismo de Edwar Said o los Estudios poscoloniales desde los años ochenta, y con mayor fuerza desde la década de los 90, tanto en Ecuador como en Latinoamérica se empieza a dar cabida a discursos enunciados desde realidades tan diversas como la indígena o la afro-ecuatoriana y a textos formalmente transgresores, como la novela gráfica o el grafiti, difundidos no solo en el libro como soporte físico, sino también mediante plataformas virtuales y electrónicas. Por otra parte, la conformación política y territorial del Ecuador también influye en un modo de marginalización donde la producción literaria que ocurre en las grandes ciudades -sobre todo en Quito y Guayaquil, y en menor medida Cuenca- tiende a ejercer poder sobre las prácticas de otros territorios, no solamente opacándolas, sino también influyendo sobre ellas y determinándolas. Dicho esto, en el campo de Artes Literarias, de conformidad a los resultados generados en la consultoría, se evidencian principalmente los siguientes problemas, agrupados estos en los siguientes ejes: Usos de lo literario, Condiciones para la producción formal en el campo de lo literario y narrativo, Circulación, y Capacitación, formación y nuevas pedagogías en el campo literario y narrativo. Usos de lo literario. Problema Al no existir un diálogo interdisciplinar entre las nociones de lo literario y de los géneros literarios, debido a una escasa comprensión de la práctica literaria inserta en las estructuras socioculturales actuales, las formas de circulación de lo literario se ven reducidas al objeto libro (cultural letrada), excluyendo otras formas de práctica como las oralidades y otros tipos de narrativas como la novela cómic, las intervenciones poéticas en espacios públicos, etc. Escasos mecanismos de co-gestión y ausencia de mecanismos de retribución: debido a la concepción y autodefinición de los creadores literarios como productores en aislamiento y al desconocimiento de los mecanismos de co-gestión, existe una escasa participación de los creadores literarios tanto en el Sistema de Festivales como en el Concurso de Proyectos, además de que en buena medida muchos de estos creadores recurren a la auto-edición, es decir utilizando sus propios recursos. Los talleres literarios que funcionan con recursos públicos no manejan metodologías acorde a las necesidades contemporáneas y se manejan sin continuidad: debido a una ausencia de espacios de debate de metodología de talleres a nivel nacional (entre las Casas de la Cultura provinciales, las universidades públicas, por ejemplo), de un mapeo de los talleres existentes y de una ausencia de mecanismos de seguimiento y evaluación, las metodologías resultan un tanto desactualizadas y poco atractivas, no se conoce el número de talleres y con ello la posibilidad de diversificar la oferta (géneros establecidos o talleres transdisciplinares) y se produce una irregularidad en su mantenimiento en el tiempo (al no darse esto, se vuelven fugaces e intrascendentes). Circulación La falta de comprensión y conocimiento sobre temas relacionados con derechos de autor: a causa de la escasez de debates en temas de derechos de autor y de la no existencia de instrumentos legales que abarque las nuevas tecnologías para la circulación de las creatividades (Reforma a la Ley de Propiedad Intelectual),el autor no cuenta con herramientas que generen nuevas formas para circular, intercambiar y compartir

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conocimientos, acarreando con ello una escasa circulación de las obras a través de nuevos medios y que no existan canales alternos al libro para la circulación de lo literario. La escasa participación de actores del campo literario y narrativo en el Sistema Nacional de Festivales y el Concurso: a causa de que los creadores se autoconciben solo como autores y no como gestores, que trabajan de manera aislada y no interactúan con otras disciplinas y actores del campo literario, y de la escasa comprensión de los formatos y requerimientos para aplicar al Sistema Nacional de Festivales (especialmente en territorio), hay poca participación del sector literario y narrativo en el Sistema Nacional de Festivales y se da el poco interés en participar en estos incentivos. A continuación se hace la descripción del efecto por cada uno de los problemas y sus causales antes expuestos:

Ejes Problema Causa Efecto

USOS DE LO LITERARIO

Las nociones de lo literario escasamente dialogan entre sí ni disciplinar ni interdisciplinarmente y las tensiones en el campo no han sido evidenciadas

Comprensión de la práctica literaria como un hecho exclusivamente estético

Aislamiento y construcción de espacios de exclusión Formas de circulación de lo literario se ha reducido al objeto libro (cultura letrada), excluyendo otras formas de practica como las oralidades, las narrativas (ilustración, acción poética, novela gráfica, comic) Jerarquía estética de unos sujetos en detrimento de otros

Escasa reflexión sobre usos sociales y culturales de lo literario

Formas de producción aisladas

Escasa comprensión de la práctica literaria inserta en un mundo social y en una estructura de relaciones socioculturales

Concepción del autor literario como sujeto que produce en aislamiento (No hay desarrollo de procesos de gestión ni vinculación con la sociedad)

CONDICIONES PARA LA PRODUCCIÓN FORMAL EN EL CAMPO LITERARIO Y NARRATIVO

Escasas plataformas para la producción interdisciplinar en el campo de las prácticas literarias y narrativa.

Comprensión de la practica literaria como un ejercicio creativo individual relacionado exclusivamente con la función estética de la literatura y con la producción del objeto libro

Los actores culturales relacionados con practicas colectivas de lo literario no han tenido condiciones de producción en plataformas adecuadas para desarrollar sus prácticas

Escasos mecanismos de cogestión y ausencia de mecanismos de retribución en el campo de las artes literarias y narrativas

La concepción y definición de los creadores literarios y narrativos como productores en aislamiento

escasa participación de los creadores literarios y narrativos en el sistema nacional de festivales y en el sistema de concursos de proyectos

Se comprende a la obra autónoma como único aporte y responsabilidad con lo

Desarticulación entre creadores, otros actores del campo literario y con otras prácticas artísticas. Esto no permite que exista una

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público producción pensada más en lo colectivo e interdisciplinar

Desconocimiento de los mecanismos de cogestión y retribución

La producción literaria en sus estrategias de gestión utilizan sobre todo el autofinanciamiento

Escasas líneas de fomento para la investigación y creación de proyectos literarios y narrativos

No se considerado a estas formas de fomento a la creación como prioritarias

Los creadores no tienen recursos económicos para solventar la investigación y creación

No se han generado mecanismos de fomento para incentivar las creaciones literarias y narrativas (Premios) y ausencia de criterios técnicos y curatoriales para la asignación de premios

No siempre existe una asignación de incentivos y recursos acorde a los méritos de los creadores literarios

Los talleres literarios que utilizan recursos públicos mantienen mitologías que no responden a necesidades contemporáneas (pedagogías, audiencias)

Ausencia de espacios de debate de metodologías de talleres literarios a nivel nacional y regional.

Uso de metodologías que respondían a necesidades y debates de décadas anteriores y no se han considerados nuevas metodologías contemporáneas

Ausencia de un mapeo de los talleres literarios públicos y privados desarrollados en el país.

Talleres concebidos como espacios exclusivamente de enseñanza excluyendo actividades de investigación y crítica.

Los talleres literarios financiados con recursos públicos funcionan de manera desarticulada (Sin directrices)

Ausencia de mecanismos y procesos de seguimiento y evaluación de los talleres literarios que reciben recursos públicos

Talleres literarios financiados con recursos públicos que no responden a los ejes programáticos del MC

Pocas prácticas de trabajo en red en el campo literario y narrativo

No existe comprensión en conceptos, metodologías y estrategias de trabajo en red en el campo literario

Las escasas redes que existen sobre todo en el campo expandido son redes esporádicas y poco sostenidas

No existen líneas de fortalecimiento para conformación y sostenibilidad de redes No existen estructuras organizativas sólidas (Constitución formal de redes)

En el campo formal las estrategias de trabajo en red se enfocan en el intercambio y la producción de libro

Desde el Estado no han existido

En la construcción de modelos de gestión q impliquen un trabajo de

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mecanismos para activación de redes a nivel local y regional

cogestión y corresponsabilidad no se ha incorporado de manera eficaz a las redes

CONDICIONES DE PRODUCCIÓN PARA LAS CREATIVIDADES CIUDADANAS

Escasas líneas para el fomento y la promoción de la libre creación de las creatividades provenientes de grupos de atención prioritaria, comunidades, pueblos, nacionalidades y ciudadanías (creación, consumo y estrategias de circulación).

Se prioriza las producciones provenientes del campo formal o con un nivel técnico avalizado

Los creadores no formales no consiguen formas de fomento por parte del Estado

CIRCULACIÓN

Ausencia de criterios de selección curatorial de prácticas narrativas y literarias desembocan en actividades esporádicas y desarticuladas que no han dinamizado los procesos de producción a través de distintos medios de circulación.

La falta de procesos curatoriales para la circulación de prácticas literarias

La producción literaria presentada en las ferias no logra insertarse en las dinámicas de la industria editorial. (Formales y no formales)

La inversión en procesos de circulación está desarticulada y no permite la inserción de prácticas literarias y narrativos en espacios de circulación formales y alternativos

La falta de comprensión y conocimiento sobre temas relacionados con derechos de autor no permite que se generen nuevas formas para circular, intercambiar y compartir conocimientos

Escasez de debates en temas de derechos de autor

escasa circulación de obras a través de nuevos medios

No existen instrumentos legales que abarque nuevas tecnologías para la circulación de las creatividades (Reforma a la Ley de Propiedad Intelectual)

No existen canales alternos al libro para la circulación de lo literario

La escasa participación de actores del campo literario y narrativo en el sistema nacional de festivales con respecto a las otras artes

Los creadores literarios se autoconciben exclusivamente como autores y no como gestores

Poca participación del sector literario y narrativo en el sistema nacional de festivales

Los creadores trabajan de manera aislada y no interactúan con otras disciplinas y actores del campo literario escasa comprensión de los formatos y requerimientos para aplicar al sistema nacional de festivales (Especialmente en territorio)

Poco interés y participación sobre todo en gestores que no poseen conocimientos técnicos

No existen archivos de la producción de talleres, obras de autores formales publicadas por

La falta de condiciones técnicas, legales y económicas para la generación

El conocimiento que generan las prácticas literarias y narrativas no se comparte y ni circula

55

editoriales que han desaparecido, memorias orales, entre otras

mecanismos de archivo y recirculación.

CAPACITACIÓN, FORMACIÓN Y NUEVAS PEDAGOGÍAS EN EL CAMPO LITERARIO Y NARRATIVO

Ausencia de capacitación en herramientas de escritura creativa y edición editorial que les permitan a los autores emergentes en territorio cumplir requerimientos de la producción formal literaria

Escasos talleres literarios en territorio

Limitado acceso a espacios de producción y circulación para autores emergentes especialmente de territorio

Los autores literarios emergentes en territorio no tienen formación en literatura

Limitado acceso a espacios de producción y circulación para autores emergentes especialmente de territorio

Ausencia de formación en gestión editorial en los pensum de enseñanza formal de literatura

Autores que se dedican exclusivamente a la creación por la falta de conocimientos en temas de gestión

Ausencia de capacitación en herramientas de las ciencias sociales y pedagógicas y de otras artes que les permitan a los actores relacionados a prácticas de tradición oral, narración oral, memoria social desarrollar proyectos en condiciones adecuadas

Actores que carecen de instrucción formal o interdisciplinar en estos campos

Proyectos que no permiten el diálogo entre conocimientos y/o evidencian falencias de herramientas provenientes de estos campos

Las prácticas en este campo no se construyen de forma interdisciplinar que permita el intercambio de conocimientos

Proyectos que no permiten el diálogo entre conocimientos y/o evidencian falencias de herramientas provenientes de estos campos

La falta de manejo y uso de herramientas de las nuevas tecnologías de información y comunicación

Limitado accesos a recursos y metodologías de aplicación de estas nuevas tecnologías aplicadas al campo literario y narrativo especialmente en territorio y colectivos urbanos de jóvenes

escasas plataformas de producción y circulación que apliquen estas nuevas tecnologías

Cuadro No. 19 Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad

Artes plásticas y visuales El área no cuenta con un diagnóstico cuantitativo, sin embargo, con el propósito de conocer en forma general las necesidades de este sector se decidió convocar a talleres entre funcionarios de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y Patrimonio, representantes de instituciones como el Centro de Artes Contemporáneo adscrito al Municipio de Quito a través de Fundación Museos de la Ciudad y artistas independientes. Tales talleres se desarrollaron en 7 ejes: A continuación se hace la descripción del efecto por cada uno de los problemas y sus causales de las Artes Plásticas y Visuales:

56

Ejes Problema Causa Efecto

INFRAESTRUCTURA, USOS Y GESTIÓN

Espacios existentes a nivel nacional pero subutilizados

No existe una adecuada regulación, planificación, control y comunicación entre el nivel central y el desconcentrado

Subutilización de espacios y de la capacidad instalada

No existe claridad de competencias entre los actores del estado

Procesos desarticulados y aislados

Falta de personal técnico especializado en administración de espacios con énfasis en gestión cultural

Proyección de mala imagen institucional en el apoyo artístico

Mala administración de la infraestructura

Falta de conceptualización de los espacios

Espacios destinados a otros usos

No existen los recursos necesarios para garantizar el mantenimiento de estos espacios

Espacios públicos en mal estado a diferencia de los creados desde iniciativas privadas que ofrecen mejores servicios

No existe regulación para la administración de infraestructura

La ciudadanía considera que el Estado no está atendiendo las necesidades del sector

No existe regulación para la administración de infraestructura

Improvisación en la gestión

Ausencia de conceptualización, planificación y regulación del uso y acceso a la infraestructura

Debilidad en formación del talento humano institucional

Improvisación en la gestión

Ausencia de planes a mediano y largo plazo

Insuficiente desarrollo de la producción artística a largo plazo

Débil articulación con la comunidad

Débil impacto y desinterés de la ciudadanía

FORMACION Y CAPACITACIÓN

Carencia de educación formal en artes escénicas en provincias

Abandono histórico por parte del Estado

Falta de profesionalización artística en territorios especialmente

Falta de fundamentos en la base de la profesionalización

Ausencia de mecanismos para identificar las vocaciones artísticas

Ausencia de comprensión de los alcances de la profesionalización artística

Ausencia de carreras de cuarto nivel en artes visuales

Abandono histórico por parte del Estado

Artistas obligados a buscar la profesionalización en el exterior Menos oportunidades de inserción laboral para el sector artístico

Ausencia de un sistema editorial para las artes

Reproducciones aisladas que no activan otras dinámicas

Ausencia de carreras en gestión cultural

Inadecuados o insuficientes procesos que limitan el acceso a espacios de desarrollo y apoyo para el sector artístico

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INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS (REFLEXIÓN TEÓRICA)

Falta de normativas, instancias técnicas y especializadas que impulsen y contengan procesos de investigación (historia, Crítica, teoría, metodología, gestión)

Escasos recursos para la investigación

Limitados procesos de investigación en territorio

Escasa institucionalidad para el desarrollo de competencias investigativas en artes

Investigadores de las artes no cuentan con espacios de inserción laboral

Escaso reconocimiento institucional y social del valor histórico y social

Desinterés del sector público y privado en promover procesos de investigación

Escasas bibliotecas especializada en artes visuales y falta de un sistema digital de acceso a las mismas

Falta de insumos teóricos para investigar sobre todo contenidos locales

No hay una línea de circulación y falta de socialización para las publicaciones de investigaciones realizadas en artes visuales

Escaso impacto de las publicaciones (las investigaciones no llegan a los centros educativos, bibliotecas, instituciones culturales) a nivel nacional e internacional

Falta de articulación de procesos de investigación en artes visuales de la academia y las instituciones con procesos sociales

Dificultad para hacer investigaciones locales

DIFUSIÓN

No hay una red de distribución cultural especializada en artes visuales

Ausencia de articulación entre el estado, gestores culturales y demás involucrados en este proceso

Pocos espacios de circulación de bienes y servicios de artes visuales

No existen redes de comunicación y circulación internacionales

Ausencia de articulación entre el estado, gestores culturales y demás involucrados en este proceso

Bienes y servicios de artes visuales no traspasan las fronteras de lo nacional

No existe estructura para itinerancia en la red de museos

Falta de ejercicio de la competencia de rectoría y regulación del Ministerio

Espacios estatales subutilizados

Falta de regulación en el uso y acceso a espacios de difusión

Falta de ejercicio de la competencia de rectoría y regulación del Ministerio

Se mantienen prácticas clientelares e improvisación en instituciones públicas

No hay visibilización de la práctica artística en el exterior

No hay política para difundir bienes y servicios en circuitos internacionales

Los bienes y servicios circulan en circuitos cerrados a nivel nacional

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PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

Falta de mecanismos de regulación en el acceso democrático a recursos para la producción

Falta de ejercicio de la competencia de rectoría y regulación del Ministerio

Percepción de la ciudadanía de que las Casas de la Cultura no aportan al desarrollo cultural y de la sociedad

Estructura disfuncional de las Casas de la Cultura

La concepción binaria de arte elitista y arte popular

El debate sobre la concepción moderna del arte no ha pasado del mundo del arte a otras esferas sociales

Privilegio de ciertas prácticas artísticas sobre otras

Los incentivos de apoyo a la producción son muy generales

Considerar que los procesos artísticos son homogéneos

Agentes determinados y sectores que tienen dificultades en participar y competir en condiciones homogéneas

FORMACIÓN DE PÚBLICO

Públicos volátiles

Falta de procesos de formación de públicos y vínculos con la comunidad

Escaza participación, intervención y consumo de la ciudadanía en procesos y productos artísticos

Oferta complaciente y estereotipada de los productos artísticos en el espacio público

Ausencia de transparencia en la democratización del acceso al espacio público

Consumo de bienes y servicios con componentes mercantiles

Ausencia de estrategias de mediación articulada con talleres

Ausencia de mecanismos para vincular a los artistas con la comunidad

Ausencia de sinergias entre creadores y consumidores como elementos críticos

ASOCIATIVIDAD

Débil diálogo e interlocución entre los diferentes sectores y disciplinas artísticas

Ausencia de una instancia que promueva el diálogo y la interlocución de diferentes sectores y disciplinas artísticas

Propuestas y demandas fraccionadas y con visiones particulares Invisibilidad procesos de complementariedad entre diversas disciplinas

PARTICIPACIÓN CIUDADANA

Falta de participación e intervención de la ciudadanía en proyectos y procesos del Ministerio

Débil aplicación de la Ley de Participación Ciudadana y Control Social

Procesos desarrollados desde la visión del Ministerio

Cuadro No. 20 Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad Artes musicales La consultoría para la articulación y definición de los lineamientos y estrategias generales

de las políticas públicas de la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de

Cultura y Patrimonio, entregada en noviembre de 2013, realiza un esquema que identifica

varios problemas, sus posibles causas y sus efectos relacionados en torno a cada uno de las

direcciones temáticas de la Subsecretaría. Estas matrices se realizaron con seis grupos

focales: Infraestructura, Capacitación, Investigación musical, Difusión, Producción moción

y Gestión y Formación de Públicos. Los problemas detectados en cada uno de estos grupos,

se detallan a continuación:

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Ejes Problema Causa Efecto

INFRAESTRUCTURA

Escasa infraestructura para procesos de difusión

Poca inversión histórica en generar espacios para las artes musicales a nivel central y en territorios

Pocos espacios para la difusión

Centralismo de infraestructura detentada con criterios elitistas

Limitación de la experimentación, creación e innovación y esto retrasa y detiene el desarrollo de los procesos escénicos.

Escasas políticas de democratización y criterios para el acceso a los espacios públicos existentes

No existe regulación para uso y acceso a los espacios administrados por entidades públicas

Espacios de poca accesibilidad a los que se accede de manera discrecional

No existen mecanismos para la conformación de redes y circuitos entre espacios públicos/públicos y públicos/privados.

Escasa articulación para el uso de espacios privados

FORMACION Y CAPACITACIÓN

Ausencia de capacitación en gestión cultural

Ausencia de mecanismos de capacitación para la ciudadanía en gestión cultural y en accesos a bienes y servicios del Ministerio

Desmotivación de la creatividad e investigación

Falta de capacitación especializada y libre acceso a la formación musical en territorio

Limitado el desarrollo vocacional y capacidades creativas y de innovación en el ámbito de la producción musical

Ausencia de producción musical en territorio

INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS (REFLEXIÓN TEÓRICA)

Falta de instancias técnicas y especializadas que impulsen y contengan procesos de investigación

Escasos recursos para la investigación

Falta de innovación en la producción musical

DIFUSIÓN

No son valorados las nuevas formas de difusión con instrumentos musicales o sonoridades no convencionales

No existe articulación entre instituciones públicas y privadas (procesos)

No hay circulación de nuevas formas de producción

Difícil acceso a los espacios de difusión

Ausencia de mecanismos de regulación para normar el acceso a espacios de difusión (costos y requerimientos)

Acceden artistas con niveles de reconocimiento y trayectoria posicionados, mientras que los artistas emergentes no tienen accesibilidad

Ausencia de mecanismos de apoyo a artistas nuevos y emergentes

Artistas emergentes no tienen acceso a espacios de difusión

60

Existen más privilegios para los artistas internacionales que para los nacionales

Concepción de que lo de afuera es mejor

Desmotivación de la creatividad e investigación

Débil acompañamiento del Estado hacia los artistas nacionales

No hay circulación de obras innovadoras Ausencia de conocimiento y valoración de lo propio y lo local

Circuitos de difusión muy cerrados en los medios de comunicación

Poca difusión de obras musicales nacionales en los medios de comunicación

Priorización de otros intereses en la sociedad

PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

No existe mecanismos de apoyo a procesos de creación y producción

No existe un acompañamiento en la cadena de producción musical

Los artistas (músicos) se encargan de crear, producir, vender, promocionar y difundir y socializar los resultados en forma individual

Los mecanismos de apoyo se limitan a concurso de proyectos y festivales

Los artistas deben esperar la apertura de estos proyectos estatales no existen más alternativas

Falta de mecanismos de regulación en el acceso democrático a recursos para la producción

La mayor cantidad de recursos de inversión se destina a Quito, Guayaquil y Cuenca

Limitados recursos para la inversión en territorios

Centralismo en distribución y acceso al concurso de proyectos

Beneficios dirigidos a los creadores de Quito, Guayaquil y Cuenca

Existe un trato privilegiado para artistas extranjeros o que provienen de ciudades grandes

Concepción de que los productos de afuera son mejores está dada porque afuera existen condiciones para la creación artística

Se le paga más al artista extranjero

Se le da un trato preferencial al artista extranjero

Débil articulación Interinstitucional con las entidades públicas y privadas

Escaza participación de estado en la articulación institucional

Los espacios se destinan a otras actividades que no son del campo

FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Escazas instancias que se ocupen de la formación de públicos

Históricamente no se ha visibilizado la necesidad de crear un público y un público crítico

Ciudadanía novelera y volátil

Cuadro No. 21 Fuente: Subsecretaría de Artes y Creatividad 2.3. Línea Base del Proyecto En las nueve (9) zonas de planificación, se presentan una diversidad de prácticas y expresiones artísticas, diferenciándose de una zona a otra. En este contexto, en la Zona 1 que corresponde a las provincias de Esmeraldas, Carchi, Imbabura y Sucumbíos sobresalen procesos vinculados con las artes populares a diferencia de las expresiones contemporáneas, estas últimas son más comunes en provincias como Pichincha (Zona 2), Tungurahua (Zona 3), Guayas (Zona 5), Azuay (Zona 6), Loja (Zona 7), Guayaquil (Zona 8 y Quito (Zona 9).

61

En provincias como Napo, Orellana, Pastaza, Zamora Chinchipe, Morona Santiago se observa un inestable desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, sin embargo se denota una profunda relación entre las artes, la memoria, la ancestralidad y la interculturalidad, en estos escenarios es en donde el proyecto pretende incidir a fin de que esta diversidad se fortalezca mediante la implementación de procesos de fomento a la investigación, creación, producción y montaje, circulación en cada uno de sus territorios desde sus especificidades artísticas y culturales. Particularmente en relación al componente “socio cultural” de cada una de las zonas de planificación cuya situación actual se describe detalladamente en el punto 2.1 (Descripción de la situación actual de la zona de intervención del proyecto). Considerando que la Meta 5.2 del PNBV es “Revertir la tendencia de participación ciudadana en actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias, y superar el 13%”, el Concurso Nacional de Festivales implementado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio es una de las principales iniciativas que contribuyen al logro de esta meta. Durante el año 2012 se apoyó a 48 festivales. Los datos derivados del proceso de seguimiento y evaluación implementado desde la Unidad de Investigación de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, a través de las Direcciones Provinciales de cultura, según los resultados tabulados se verifican que solamente en el 2012 se ha logrado una participación promedio de 11.332 asistentes entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores por cada festival. Sobre la base de esta realidad, se proyecta que durante los años 2014-2017 se incremente el promedio al menos a 15.000 participantes en cada festival, es decir en un 29,72%. Esta proyección, considerando la ejecución de 52 festivales por año se estima que permitirá que participen anualmente 780.000 personas y en los 4 años 3’120.000 que equivale al 22,28% de la población nacional. A continuación se presenta una síntesis de los beneficiarios directos, indirectos, así como también la inversión realizada en las distintas actividades desarrolladas por la Subsecretaría de Artes y Creatividad durante el año 2012.

Cuadro de Beneficiarios Programas y Proyectos 2012 Subsecretaría de Artes y Creatividad

Fortalecimiento de las Artes

Programa/Proyecto Beneficiarios Inversión

2012 Directos Indirectos

Sistema Nacional de Festivales 2012 (48) 576 520000

$ 1.665.435,00

Sistema Nacional de Concurso de Proyectos (47 proyectos)

295 72368

Circuito de Bienales (4 bienales) 1020 247500 Catálogo de Resultados de los Sistemas de Festivales y Concurso de Proyectos

1742 6000

Sistemas de Seguimiento y Evaluación 120 400 Subtotal beneficiarios: 3753 846268

Sistema de Músicas del Ecuador (SIME)

Programa/Proyecto Beneficiarios

$ 500.000,00

Directos Indirectos Inmersión en Música Académica y de tradición oral Creación de Nuevos Públicos 1300 12000 Músicaviva 300 4000 Fortalecimiento de Elencos 1550 3500

Subtotal beneficiarios: 1550 19500

62

Cuadro Nro. 22 Fuente: Informe de Gestión 2012 de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, Unidad de Investigación. A continuación se presenta una síntesis de los establecimientos educativos del ámbito nacional que se encuentran bajo la dependencia del Ministerio de Educación con los cuales se llevará a cabo varias actividades para que niños y niñas, adolescente y jóvenes hagan un buen uso de su tiempo libre en actividades extracurriculares y así descubran sus talentos y potencialidades a través de las prácticas artísticas musicales, dancísticas, teatrales, plásticas, visuales y literarias.

Establecimientos Cantidades % Instituciones de Educación básica y bachillerato 1.442 7.7% Educación básica únicamente 13.563 72.8% Bachillerato únicamente 15 0.1% Inicial, básica y bachillerato 69 0.5% Unidades Educativas del Milenio 16 0.1%

Políticas Sectoriales para las Prácticas Artísticas (En Construcción)

Programa/Proyecto Beneficiarios

$ 106.992,44

Directos Indirectos Diagnóstico Situacional de las Artes Visuales 100 3000 Diagnóstico Situacional de las Artes Narrativas y Literarias

30 2000

Portafolio de Insumos para Políticas Culturales del Sistema Nacional de Artes Escénicas (SINAES)

500 3000

Taller de Insumos para los diagnósticos situacionales de las Artes Encuentro Sur-Sur para las artes

100 3550

Clínicas de Performance 20 1000 Subtotal beneficiarios: 750 12550

Recursos AECID

Programa/Proyecto Beneficiarios

$ 63.790,00

Directos Indirectos Modelos de Gestión de Unidades Desconcentradas 400 6000 Plataforma RUAC 30 465000

Subtotal beneficiarios: 430 471000 Convenios Interinstitucionales/Cooperación Regional

Programa/Proyecto Beneficiarios

$ 132.000,00

Directos Indirectos Convocatoria Artes Residencia Sur Antártida (ARTEA) 30 250 Proceso de Cierre Iberescena 2011-2012 (13 proyectos)

195 3000

Convocatoria Ibercescena 2012-2013 35 7900 Subtotal beneficiarios: 260 11150

Totales 6.743 1360468 2´349.417,40

Costo-Beneficio: Presupuesto total Subsecretaría de Artes USD. 2`349.417,40. La inversión promedio por beneficiarios indirectos es de: USD. 1,72; la inversión a nivel de beneficiarios directos es de USD. 348,42.

63

Otros (educación para adultos, educación artesanal, alfabetización, formación artística)

3.525 18.9%

Total 18.630 100% Cuadro Nro. 23 Fuente: Ministerio de Educación 2013. 2.4. Análisis de Oferta y Demanda Demanda 2. 4.1 Población de referencia Según el censo poblacional de 2010, la proyección para el 2014, en la que inicia el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”, su población referencial es la siguiente:

Genero Área Urbana Área Rural Total

Hombre 4.969.197 2.970.355 7.939.552

Mujer 5.176.678 2.911.236 8.087.914

Total 10.145.875 5.881.591 16.027.466

Cuadro: 24 Fuente: SENPLADES-INEC – CENSO INEC 2010 2. 4.2 Población demandante potencial

Al año 2014, la proyección de población del Ecuador es de 16.027.466 habitantes, de este universo, se debe excluir niños de 0 a 14 años y los adultos de 70 años en adelante. La población demandante potencial del proyecto “Ecuador, Territorio de las Artes 2014-2017”, son los grupos etarios comprendidos entre 15 a 69 años que son 9`345.272 para el año 2014 y para el año 2017 un total de 9`350.740, tomando en cuenta la tasa de crecimiento de 1.95%.

Con 1.95% de tasa de crecimiento Año Población Objetivo

2014 9.345.272 2015 9.347.094 2016 9.348.917 2017 9.350.740

Cuadro: 25 Fuente: SIISE – CENSO INEC 2010 2.4.3 Población demandante efectiva Sobre la base del comportamiento o promedios de los beneficiarios tabulados en los proyectos y actividades ejecutadas en el 2012 a través de la aplicación de las herramientas de seguimiento y evaluación en territorio se estima que la población efectiva en la que intervendrá el proyecto “Ecuador, Territorio de las Artes 2014-2017” ( 4 años), asciende a 3’956.393 personas entre artistas, gestores y ciudadanos comprendidos entre los 15 a 69 años de acuerdo al siguiente cuadro:

64

Población demandante efectiva Grupos atareos

Población demandante efectiva por grupos

3’956.393 Para los 4 años

De 0 a 14 años 880.501 De 15 a 64 años 2’873.008 De 65 años y más 202.885

TOTAL 3’956.393 Cuadro: 26

Esta población demandante efectiva desglosada para cada uno de los años de vida del proyecto es la siguiente:

Nº AÑOS Población demandante efectiva por año 0 2014 989.098 1 2015 989.098 2 2016 989.098 3 2017 989.099 TOTAL 3’956.393

Cuadro: 27 2.4.4 Estimación del Déficit o Demanda Insatisfecha (oferta – demanda) Dado que la población demandante potencial corresponde a 9.350.740 ciudadanos y a sabiendas que a través del proyecto “Ecuador territorio de las artes y creatividades 2014-2017” se beneficiará a 3.956.393 personas, se concluye que este proyecto tiene una incidencia en la población total demandante insatisfecha del 42,3%. Dentro de este contexto, con la implementación del programa “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” se pretende alcanzar 59.660 productos, atendiendo a un total de 3’956.393 beneficiarios directos. A continuación se presenta la zonificación de los beneficiarios por componentes y actividades de intervención del proyecto:

Comp

Actividades

BENEFICIARIOS POR ZONAS

Productos

Beneficiarios Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 Z9

1

Concurso Nacional de Proyectos para el Fomento y

Circulación de las Artes 332 450857 42534 34026 65218 19849 42534 55294 41116 42534 107752

Concurso Nacional de Festivales

208 2420080 232700 139620 465400 232700 232700 279240 139620 186160 511940

2

Capacitación no Formal en gestión y legislación

cultural, planificación y desarrollo de proyectos

culturales

96 3744 624 468 624 312 780 468 468 0 0

Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con alegría

40 960 96 96 96 96 96 96 96 96 192

Percusionando 480 16320 2720 1360 2720 1360 2720 2040 2040 680 680

Bailo y Estudio 480 10120 1760 880 1760 440 1760 1320 1320 440 440

Cuenta tu Ecuador 108 3348 372 372 372 372 372 372 372 372 372

Las Paredes Hablan de Paz 96 480 80 40 80 40 80 60 60 20 20

Atrapa Historias 36 756 84 84 84 84 84 84 84 84 84

3

Reproducción de Catálogos 8000 8000 888 888 888 888 888 888 888 888 896

Compendio de investigaciones de las artes

16000 16000 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1784

Reproducción de Obras Literarias

32000 32000 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3560

Muestras de artes plásticas y visuales

12 12012 1001 1001 1001 1001 1001 1001 1001 2002 3003

Circuito de Artes Escénicas 36 48320 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5376

4

Circuito de Bienales 20 80400 40200 0 0 0 0 20100 20100 0 0

Recitales y conciertos didàcticos

1504 828298 0 0 0 0 0 207040 207073 207089 207096

Encuentros de música contemporánea

176 12298 0 0 0 0 0 3040 3073 3089 3096

65

Encuentros de producción coreográfica

36 12400 0 0 0 0 0 3100 3100 3100 3100

SUBTOTALES 59660 3.956.393 333.759 189.535 548.943 267.842 293.715 584.843 431.111 457.254 849.391

Cuadro: 28 Oferta Los servicios que oferta el Ministerio de Cultura y Patrimonio a través de la Subsecretaría de Artes y Creatividad no tiene similares que promuevan procesos de libre creación y circulación de nuevas obras artísticas así como también procesos de fortalecimiento de capacidades creativas en el campo expandido de las artes en el ámbito nacional. La democratización de la oferta se logra principalmente a través de concursos nacionales con el acompañamiento y asistencia técnica a los artistas y gestores en territorio por cada una de las direcciones provinciales de cultura y patrimonio. De esta manera, se concluye que en el territorio nacional no existe una oferta similar. 2.5. Identificación y Caracterización de la población objetivo (Beneficiarios) Considerando que el accionar del Ministerio de Cultura y Patrimonio es el Estado Plurinacional, el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” va dirigido a toda la población ecuatoriana sin distinción de etnia, edad, condición, sexo, género, capacidades e identidades diferentes, en el marco de promover el ejercicio de los derechos culturales contemplados en la Constitución vigente. Según datos del Censo de Población y Vivienda realizado en el 2010, la población del Ecuador alcanzó los 14’306.876 habitantes y se calcula que la densidad demográfica es de 55.80 habitantes por kilometro cuadrado. El Ecuador bordea una tasa de crecimiento demográfica intercensal anual de 1.52% de acuerdo a lo estimado por el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INEC). El país se caracteriza por ser multiétnico y pluricultural en el que conviven diversas culturas, pueblos y nacionalidades, que según los datos del INEC, se estima que su población nacional se conforma del 65% mestizos, 25% indígenas, 7% Blancos y el 3% Afro-Ecuatorianos. Haciendo una distribución proporcional del total de beneficiarios (3’956.393) para los 4 años de vida del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” en función de los porcentajes poblacionales se estima que el presente proyecto intervendrá de acuerdo al detalle que se presenta en el siguiente cuadro:

Grupos étnicos % (inec) Beneficiarios 2014 2015 2016 2017

Mestizos 0,65 2571655 642914 642914 642914 642914

Blancos 0,07 276948 69237 69237 69237 69237

Indígenas 0,25 989098 247275 247275 247275 247275

Afro-Ecuatorianos 0,03 118692 29673 29673 29673 29673

TOTAL DE BENEFICIARIOS 3’956.393 989.098 989.098 989.098 989.098 Cuadro N° 29; Elaborado por: BY/04/02/2014

66

La ciudadanía ecuatoriana registrada en el cuadro anterior tendrá acceso a participar en las siguientes actividades generales:

Procesos de libre creación. (convocatorias públicas para las artes: musicales, escénicas, visuales y literarias)

Festivales de las artes multidisciplinarias, musicales, escénicas, literarias, plásticas y visuales.

Espacios de circulación de las artes a través de la ejecución de las Bienales de Arquitectura en Quito, de Cuenca, de música en Loja, de arte indígena y de San Antonio de Ibarra

Procesos de Fortalecimiento de Capacidades Creativas Artísticas en todas las provincias del Ecuador.

Diálogos interculturales de la danza Funciones artísticas musicales presentadas por las Orquestas Sinfónicas del

Ecuador (Quito, Guayaquil, Loja y Cuenca). 2.6. Ubicación geográfica e Impacto territorial “Ecuador, Territorio de las Artes y Creatividades 2013 - 2017” se localizará en la Planta Central del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, ubicado en el Distrito Metropolitano de Quito, su intervención es de carácter Nacional, que busca crear las condiciones que permitan ejercer el derecho a la libre creación artística, el fortalecimiento de las capacidades creativas de las personas, comunidades, pueblos, nacionalidades y colectivos, en el marco de la democratización del acceso a los recursos públicos para las 24 provincias y 9 zonas de planificación territorial, mediante procesos efectivos de comunicación, información y difusión en territorio, orientados a cumplir con la finalidad, propósito y resultados del proyecto. Sin embargo, cabe aclarar que la implementación de las actividades de los componentes 1, 2 y 3 se realizarán principalmente a través de convocatorias públicas de proyectos, esta particularidad permite la definición de las localidades específicas en territorio, luego de los procesos de: recepción, admisibilidad, preselección, entrevistas y selección de las postulaciones, sobre la base de la distribución de indicadores por zonas propuesto en el cuadro Nro. 38. Por su parte, el componente 4 que corresponde a la “Cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs”, tendrá una implementación de actividades focalizadas principalmente en la capitales de provincias con la participación de gestores, artistas, investigadores y colectivos artísticos de otras provincias, según el siguiente detalle.

Actividades Cantones

Circuito de Bienales Quito, Cuenca, Loja e Ibarra

Recitales y conciertos didácticos Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil

Encuentros de música contemporánea Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil

Encuentros de producción coreográfica (4) con 1 presentación por año en cada zona

Quito

Cuadro 30

67

Territorialización de la inversión En el siguiente cuadro se presenta la territorialización por zonas de planificación tanto de la inversión como también de los beneficiarios en las que se implementarán cada uno de los componentes y actividades del proyecto, del cual se desglosan en los cuadros contiguos la territorialización de la inversión y de beneficiarios por provincias.

Comp Proyecto/Evento BENEFICIARIOS POR ZONAS

Total Inversión por Indicadores Productos Beneficiarios Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 Z9

1

Concurso Nacional de Proyectos para el

Fomento y Circulación de las Artes

332 450857 42534 34026 65218 19849 42534 55294 41116 42534 107752 7593600

Concurso Nacional de Festivales

208 2420080 232700 139620 465400 232700 232700 279240 139620 186160 511940 5452608

2

Capacitación no Formal en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos

culturales

96 3744 624 468 624 312 780 468 468 0 0 1071392

Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con

alegría 40 960 96 96 96 96 96 96 96 96 192 224000

Percusionando 480 16320 2720 1360 2720 1360 2720 2040 2040 680 680 1999872

Bailo y Estudio 480 10120 1760 880 1760 440 1760 1320 1320 440 440 1084339,2

Cuenta tu Ecuador 108 3348 372 372 372 372 372 372 372 372 372 1420608

Las Paredes Hablan de Paz

96 480 80 40 80 40 80 60 60 20 20 2141440

Atrapa Historias 36 756 84 84 84 84 84 84 84 84 84 1321796,224

68

3

Reproducción de Catálogos

8000 8000 888 888 888 888 888 888 888 888 896 62720

Compendio de investigaciones de las

artes 16000 16000 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1784 107520

Reproducción de Obras Literarias

32000 32000 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3560 250880

Muestras de artes plásticas y visuales

12 12012 1001 1001 1001 1001 1001 1001 1001 2002 3003 403200

Circuito de Artes Escénicas 36 48320 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5376 2758246,4

4

Circuito de Bienales 20 80400 40200 0 0 0 0 20100 20100 0 0 1792000

Recitales y conciertos didàcticos

1504 828298 0 0 0 0 0 207040 207073 207089 207096 4569600

Encuentros de música contemporánea

176 12298 0 0 0 0 0 3040 3073 3089 3096 672000

Encuentros de producción coreográfica

36 12400 0 0 0 0 0 3100 3100 3100 3100 826112

59660 3.956.393 333.759 189.535 548.943 267.842 293.715 584.843 431.111 457.254 849.391 33.751.933,82

Cuadro 31 A continuación se presenta el cuadro de territorialización de la inversión con los fondos del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017”, calculado en función de los porcentajes poblacionales de las provincias y cantones correspondientes a cada una de las zonas de planificación territorial propuesta por SENPLADES, desglosados por cada componente y actividades.

69

Zonas Provincias %

Pobla-cional

Componente 1 Componente 2 Componente 3 Componente 4

Inversión por provincia

Fom

ento

y C

ircula

ció

n

de las A

rtes

Concurs

o N

acio

nal de

Festivale

s

Capacitació

n n

o F

orm

al

en g

estión …

Teatr

o Infa

ntil y

Juvenil-

Apre

ndo y

actú

o c

on a

legrí

a

Perc

usio

nando

Bailo

y E

stu

dio

Cuenta

tu E

cuador

Las P

are

des H

abla

n d

e

Paz

Atr

apa H

isto

rias

Repro

ducció

n d

e

Catá

logos

Com

pendio

de

investigacio

nes d

e las

art

es

Repro

ducció

n d

e O

bra

s

Litera

rias

Muestr

as d

e a

rtes

plá

sticas y

vis

uale

s

Circuito d

e A

rtes

Escénic

as

Circuito d

e B

ienale

s

Recitale

s y

concie

rtos

did

ácticos

Encuentr

os d

e m

úsic

a

conte

mporá

nea

Encuentr

os d

e

pro

ducció

n c

ore

ográ

fica

Z1

Carchi 1,09 82.770,24

59.433,43

11.678,17

2.441,60

21.798,60

11.819,30

15.484,63

23.341,70

14.407,58

683,65

1.171,97

2.734,59

4.394,88

30.064,89

19.532,80

49.808,64

7.324,80

9.004,62

367.896,08

Esmeraldas. 3,68 279.444,48

200.655,97

39.427,23

8.243,20

73.595,29

39.903,68

52.278,37

78.804,99

48.642,10

2.308,10

3.956,74

9.232,38

14.837,76

101.503,47

65.945,60

168.161,28

24.729,60

30.400,92

1.242.071,16

Imbabura 2,73 207.305,28

148.856,20

29.249,00

6.115,20

54.596,51

29.602,46

38.782,60

58.461,31

36.085,04

1.712,26

2.935,30

6.849,02

11.007,36

75.300,13

48.921,60

124.750,08

18.345,60

22.552,86

921.427,79

Sucumbíos 1,28 97.198,08

69.793,38

13.713,82

2.867,20

25.598,36

13.879,54

18.183,78

27.410,43

16.918,99

802,82

1.376,26

3.211,26

5.160,96

35.305,55

22.937,60

58.490,88

8.601,60

10.574,23

432.024,75

Z2

Pichincha (-Quito)

4,89 371.327,04

266.632,53

52.391,07

10.953,60

97.793,74

53.024,19

69.467,73

104.716,42

64.635,84

3.067,01

5.257,73

12.268,03

19.716,48

134.878,25

87.628,80

223.453,44

32.860,80

40.396,88

1.650.469,56

Napo 0,75 56.952,00

40.894,56

8.035,44

1.680,00

14.999,04

8.132,54

10.654,56

16.060,80

9.913,47

470,40

806,40

1.881,60

3.024,00

20.686,85

13.440,00

34.272,00

5.040,00

6.195,84

253.139,50

Orellana 0,93 70.620,48

50.709,25

9.963,95

2.083,20

18.598,81

10.084,35

13.211,65

19.915,39

12.292,70

583,30

999,94

2.333,18

3.749,76

25.651,69

16.665,60

42.497,28

6.249,60

7.682,84

313.892,98

Z3

Cotopaxi 2,8 212.620,80

152.673,02

29.998,98

6.272,00

55.996,42

30.361,50

39.777,02

59.960,32

37.010,29

1.756,16

3.010,56

7.024,64

11.289,60

77.230,90

50.176,00

127.948,80

18.816,00

23.131,14

945.054,15

Tungurahua 3,4 258.182,40

185.388,67

36.427,33

7.616,00

67.995,65

36.867,53

48.300,67

72.808,96

44.941,07

2.132,48

3.655,68

8.529,92

13.708,80

93.780,38

60.928,00

155.366,40

22.848,00

28.087,81

1.147.565,75

Chimborazo 3,05 231.604,80

166.304,54

32.677,46

6.832,00

60.996,10

33.072,35

43.328,54

65.313,92

40.314,78

1.912,96

3.279,36

7.651,84

12.297,60

84.126,52

54.656,00

139.372,80

20.496,00

25.196,42

1.029.433,98

Pastaza 0,63 47.839,68

34.351,43

6.749,77

1.411,20

12.599,19

6.831,34

8.949,83

13.491,07

8.327,32

395,14

677,38

1.580,54

2.540,16

17.376,95

11.289,60

28.788,48

4.233,60

5.204,51

212.637,18

Z4

Manabí 9,08 689.498,88

495.096,81

97.282,39

20.339,20

181.588,38

98.458,00

128.991,21

194.442,75

120.019,10

5.694,98

9.762,82

22.779,90

36.610,56

250.448,77

162.713,60

414.919,68

61.017,60

75.010,97

3.064.675,59

S. Domingo 2,59 196.674,24

141.222,55

27.749,05

5.801,60

51.796,68

28.084,39

36.793,75

55.463,30

34.234,52

1.624,45

2.784,77

6.497,79

10.442,88

71.438,58

46.412,80

118.352,64

17.404,80

21.396,30

874.175,09

Z5

S. Elena 2,28 173.134,08

124.319,46

24.427,74

5.107,20

45.597,08

24.722,93

32.389,86

48.824,83

30.136,95

1.430,02

2.451,46

5.720,06

9.192,96

62.888,02

40.857,60

104.186,88

15.321,60

18.835,35

769.544,09

Guayas (-G, SB y D)

9,26 703.167,36

504.911,50

99.210,90

20.742,40

185.188,15

100.409,81

131.548,30

198.297,34

122.398,33

5.807,87

9.956,35

23.231,49

37.336,32

255.413,62

165.939,20

423.144,96

62.227,20

76.497,97

3.125.429,07

Bolívar 1,22 92.641,92

66.521,82

13.070,98

2.732,80

24.398,44

13.228,94

17.331,42

26.125,57

16.125,91

765,18

1.311,74

3.060,74

4.919,04

33.650,61

21.862,40

55.749,12

8.198,40

10.078,57

411.773,59

Los Ríos 5,3 402.460,80

288.988,22

56.783,78

11.872,00

105.993,22

57.469,98

75.292,22

113.496,32

70.055,20

3.324,16

5.698,56

13.296,64

21.369,60

146.187,06

94.976,00

242.188,80

35.616,00

43.783,94

1.788.852,49

Galápagos 0,18 13.668,48

9.814,69

1.928,51

403,20

3.599,77

1.951,81

2.557,09

3.854,59

2.379,23

112,90

193,54

451,58

725,76

4.964,84

3.225,60

8.225,28

1.209,60

1.487,00

60.753,48

Z6

Cañar 1,6 121.497,60

87.241,73

17.142,27

3.584,00

31.997,95

17.349,43

22.729,73

34.263,04

21.148,74

1.003,52

1.720,32

4.014,08

6.451,20

44.131,94

28.672,00

73.113,60

10.752,00

13.217,79

540.030,94

Azuay 5 379.680,00

272.630,40

53.569,60

11.200,00

99.993,60

54.216,96

71.030,40

107.072,00

66.089,81

3.136,00

5.376,00

12.544,00

20.160,00

137.912,32

89.600,00

228.480,00

33.600,00

41.305,60

1.687.596,69

Morona S. 1,1 83.529,60

59.978,69

11.785,31

2.464,00

21.998,59

11.927,73

15.626,69

23.555,84

14.539,76

689,92

1.182,72

2.759,68

4.435,20

30.340,71

19.712,00

50.265,60

7.392,00

9.087,23

371.271,27

Z7

El Oro 4,11 312.096,96

224.102,19

44.034,21

9.206,40

82.194,74

44.566,34

58.386,99

88.013,18

54.325,82

2.577,79

4.419,07

10.311,17

16.571,52

113.363,93

73.651,20

187.810,56

27.619,20

33.953,20

1.387.204,48

Loja 3,02 229.326,72

164.668,76

32.356,04

6.764,80

60.396,13

32.747,04

42.902,36

64.671,49

39.918,25

1.894,14

3.247,10

7.576,58

12.176,64

83.299,04

54.118,40

138.001,92

20.294,40

24.948,58

1.019.308,40

Zamora Ch. 0,91 69.101,76

49.618,73

9.749,67

2.038,40

18.198,84

9.867,49

12.927,53

19.487,10

12.028,35

570,75

978,43

2.283,01

3.669,12

25.100,04

16.307,20

41.583,36

6.115,20

7.517,62

307.142,60

Z8 Gauy, S Bor

y Durán 15,77

1.197.510,72

859.876,28

168.958,52

35.324,80

315.379,81

171.000,29

224.029,88

337.705,09

208.447,26

9.890,94

16.955,90

39.563,78

63.584,64

434.975,46

282.598,40

720.625,92

105.974,40

130.277,86

5.322.679,96

Z9 Quito 13,35 1.013.745,60

727.923,17

143.030,83

29.904,00

266.982,91

144.759,28

189.651,17

285.882,24

176.459,80

8.373,12

14.353,92

33.492,48

53.827,20

368.225,89

239.232,00

610.041,60

89.712,00

110.285,95

4.505.883,16

INVERSIÓN POR ACTIVIDADES

7.593.600,00 5.452.608,00 1.071.392,00 224.000,00 1.999.872,00 1.084.339,20 1.420.608,00 2.141.440,00 1.321.796,22 62.720,00 107.520,00 250.880,00 403.200,00 2.758.246,40 1.792.000,00 4.569.600,00 672.000,00 826.112,00 33.751.933,82

Elaborado por: BY/03/12/14, Dirección de Artes Escénicas y Performance

70

Cuadro Nro. 32

Territorialización de los beneficiarios

Zo

na

s

Provincias %

Pobla-cional

Componente 1 Componente 2 Componente 3 Componente 4

Ben

efi

cia

rio

s p

or

pro

vin

cia

s

Fo

me

nto

y

Cir

cu

lació

n d

e la

s

Art

es

Con

cu

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Na

cio

na

l d

e

Fe

stiva

les

Cap

acita

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n …

Te

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Ap

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y

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ado

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La

s P

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ab

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de

Pa

z

Atr

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isto

rias

Rep

rod

ucció

n d

e

Catá

log

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Com

pe

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io d

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inve

stig

acio

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s

art

es

Rep

rod

ucció

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Ob

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itera

rias

Mu

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e a

rte

s

plá

sticas y

vis

ua

les

Cir

cu

ito

de

Art

es

Escé

nic

as

Cir

cu

ito

de

Bie

na

les

Recita

les y

co

ncie

rto

s

did

áctico

s

En

cu

en

tro

s d

e

mú

sic

a

co

nte

mp

orá

nea

En

cu

en

tro

s d

e

pro

du

cció

n

co

reo

grá

fica

Z1

Carchi 1,09 4.914

26.379

41

10

178

110

36

5

8

87

174

349

131

527

876

9.028

134

135

43.125

Esmerald. 3,68 16.592

89.059

138

35

601

372

123

18

28

294

589

1.178

442

1.778

2.959

30.481

453

456

145.595

Imbabura 2,73 12.308

66.068

102

26

446

276

91

13

21

218

437

874

328

1.319

2.195

22.613

336

339

108.010

Sucumb 1,28 5.771

30.977

48

12

209

130

43

6

10

102

205

410

154

618

1.029

10.602

157

159

50.642

Z2

Pichincha (-Quito)

4,89 22.047

118.342

183

47

798

495

164

23

37

391

782

1.565

587

2.363

3.932

40.504

601

606

193.468

Napo 0,75 3.381

18.151

28

7

122

76

25

4

6

60

120

240

90

362

603

6.212

92

93

29.673

Orellana 0,93 4.193

22.507

35

9

152

94

31

4

7

74

149

298

112

449

748

7.703

114

115

36.794

Z3

Cotopaxi 2,8 12.624

67.762

105

27

457

283

94

13

21

224

448

896

336

1.353

2.251

23.192

344

347

110.779

Tungurah 3,4 15.329

82.283

127

33

555

344

114

16

26

272

544

1.088

408

1.643

2.734

28.162

418

422

134.517

Chimboraz 3,05 13.751

73.812

114

29

498

309

102

15

23

244

488

976

366

1.474

2.452

25.263

375

378

120.670

Pastaza 0,63 2.840

15.247

24

6

103

64

21

3

5

50

101

202

76

304

507

5.218

77

78

24.925

Z4

Manabí 9,08 40.938

219.743

340

87

1.482

919

304

44

69

726

1.453

2.906

1.091

4.387

7.300

75.209

1.117

1.126

359.240

S. Domingo 2,59 11.677

62.680

97

25

423

262

87

12

20

207

414

829

311

1.251

2.082

21.453

319

321

102.471

Z5

S. Elena 2,28 10.280

55.178

85

22

372

231

76

11

17

182

365

730

274

1.102

1.833

18.885

280

283

90.206

Guayas (-G, SB y D)

9,26 41.749

224.099

347

89

1.511

937

310

44

70

741

1.482

2.963

1.112

4.474

7.445

76.700

1.139

1.148

366.362

Bolívar 1,22 5.500

29.525

46

12

199

123

41

6

9

98

195

390

147

590

981

10.105

150

151

48.268

Los Ríos 5,3 23.895

128.264

198

51

865

536

177

25

40

424

848

1.696

637

2.561

4.261

43.900

652

657

209.689

Galápagos 0,18 812

4.356

7

2

29

18

6

1

1

14

29

58

22

87

145

1.491

22

22

7.122

Z6

Cañar 1,6 7.214

38.721

60

15

261

162

54

8

12

128

256

512

192

773

1.286

13.253

197

198

63.302

Azuay 5 22.543

121.004

187

48

816

506

167

24

38

400

800

1.600

601

2.416

4.020

41.415

615

620

197.820

Morona S. 1,1 4.959

26.621

41

11

180

111

37

5

8

88

176

352

132

532

884

9.111

135

136

43.520

71

Z7

El Oro 4,11 18.530

99.465

154

39

671

416

138

20

31

329

658

1.315

494

1.986

3.304

34.043

505

510

162.608

Loja 3,02 13.616

73.086

113

29

493

306

101

14

23

242

483

966

363

1.459

2.428

25.015

371

374

119.483

Zamora Ch. 0,91 4.103

22.023

34

9

149

92

30

4

7

73

146

291

109

440

732

7.538

112

113

36.003

Z8 Gauy, S Bor y

Durán 15,77

71.100

381.647

590

151

2.574

1.596

528

76

119

1.262

2.523

5.046

1.894

7.620

12.679

130.623

1.939

1.955

623.923

Z9 Quito 13,35 60.189

323.081

500

128

2.179

1.351

447

64

101

1.068

2.136

4.272

1.604

6.451

10.733

110.578

1.642

1.655

528.178

450.857

2.420.080

3.744

960

16.320

10.120

3.348

480

756

8.000

16.000

32.000

12.012

48.320

80.400

828.298

12.298

12.400

3.956.393

Elaborado por: BY/03/12/14, Dirección de Artes Escénicas y Performance Cuadro Nro. 33

72

3. ARTICULACIÓN CON LA PLANIFICACIÓN

3.1. Alineación objetivo estratégico institucional

Objetivo estratégico institucional

Indicador del objetivo estratégico

Indicador FIN del proyecto

Incrementar los procesos de creación artística, difusión, circulación, formación y capacitación del talento humano en todas sus disciplinas y expresiones, tanto de personas como de colectividades diversas

Porcentaje de beneficiarios de los procesos de creación artística.

Participación ciudadana en actividades culturales, incrementada en el 1% durante el período 2014 a 2017 (PNBV Meta 5.2)

Cuadro: 34. Se entiende como los beneficiarios de los procesos de creación artística a los artistas, gestores culturales que promueven la generación o creación de productos y servicios artísticos, así como también los ciudadanos mayoritariamente correspondientes a la población joven que asisten a los eventos artísticos donde se ponen en circulación los productos y servicios artísticos de origen nacional. 3.2. Contribución del proyecto a la meta del Plan Nacional de Desarrollo El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” tiene una incidencia directa en el cumplimiento de la Meta 5.2 del PNBV, toda vez que, a través de la ejecución de sus componentes y el logro de sus metas propicia la participación ciudadana en actividades culturales de una población total estimada de 3’956.393. Anualización de la meta del proyecto:

Meta PNBV Línea Base Meta anualizada Año 2014 Año 2015 Año 2016 Año 2017

5,7 al 13% (7,3%) 5,7 (2012) 8,62 10,08 11,54 13% Proyecto 0,25 0,25 0,25 0,25

Cuadro: 35. Del porcentaje promedio anual de la meta establecida en el PNBV que equivale a 1,46 %, a través del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” se estima contribuir con un total del 1% en los 4 años.

Plan Nacional de Desarrollo Para el Buen

Vivir 2013-2017

Meta del PND Indicadores FIN del Proyecto

Cumplimiento de metas

Objetivo 5: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad.

Meta 5.2: Revertir la tendencia de participación ciudadana en actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias, y superar el 13% (5,7% al 13%) durante el período 2014 a 2017.

Participación ciudadana en actividades culturales, incrementada en el 1% durante el período 2014 a 2017 (PNBV Meta 5.2).

La ejecución de los componentes con sus respectivas actividades, permitirán incrementar la tendencia de participación ciudadana en actividades culturales, sociales, deportivas y comunitarias.

Cuadro: 36.

73

La meta planteada del 1% como contribución del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014 – 2017” al cumplimiento de la meta 5.2 del PNBV 2013 – 2017, se calculó haciendo una relación porcentual entre la sumatoria de las proyecciones poblacionales anuales del 2014 al 2017 (65.612.017) según el INEC con la sumatoria de los incrementos anuales de participación ciudadana (569.921) con relación a la línea base como se detalla en el siguiente cuadro:

Proyección poblacional según

INEC

2014 2015 2016 2017 TOTAL

16.027.466

16.278.844

16.528.730

16.776.977

65.612.017

Beneficiarios proyecto por años

989.098

989.098

989.098

989.098

3.956.393

Línea Base 2012 de participación ciudadana

839.868

Incremento anual de participación ciudadana

149.230

149.230

149.230

149.230

596.921

Índice de contribución a la meta 5.2

0.91

Cuadro: 37.

4. MATRIZ DE MARCO LÓGICO

4.1. Objetivo general y objetivos específicos Objetivo general

Dinamizar el fomento y circulación de la libre creación, el fortalecimiento de las capacidades creativas, la difusión de los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales y la cooperación interinstitucional, a fin de incrementar la participación de la ciudadanía en actividades artísticas y culturales.

Objetivos Específicos

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

4.2. Indicadores de resultado 332 Productos investigativos y creativos de las artes escénicas, plásticas y visuales, musicales y literarias producidos y circulados al 2017 (83 productos por año). 40 Salas escénicas, galerías o espacios experimentales fortalecidos en sus necesidades básicas de producción y de gestión al 2017 (10 por año),

74

208 Festivales de las artes escénicas, plásticas y visuales musicales, literarias y multidisciplinarias ejecutados al 2017 (52 por año), 106 Procesos de fortalecimiento a las capacidades de gestión y producción artística creativa ejecutados al 2017 (26 o 27 por año), 1200 Grupos juveniles de percusión, coreografía y danza, escritura creativa, muralismo y de narrativa audiovisual organizados y fortalecidos al 2017 (300 por año), 52 Obras compilatorias, investigativas y creativas reproducidas al 2017 (13 por año), 16 Obras dancísticas y teatrales y de investigación curatorial circuladas en el ámbito nacional al 2017 (4 por año), 1552 Recitales y conciertos didácticos, conciertos de música contemporánea y encuentros de producción coreográfica ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y Compañía Nacional de Danza al 2017 (388 por año), 124 Obras de estreno mundial y producciones musicales nacionales son interpretadas por las Orquestas Sinfónicas al 2017 (31 por año), 5 Bienales anualmente fortalecidas como espacios de circulación de la producción artística relevante nacional e internacional al 2017. 3.956.393 ciudadanos asisten a eventos de circulación de las producciones creativas artísticas al 2017 (989.098 por año). A continuación se presenta la estimación de distribución de los indicadores de resultado en cada una de las zonas por componentes y actividades.

Compo-nentes

Indicador

DISTRIBUCIÓN DE INDICADORES POR ZONA

Total indicador

Zona 1

Zona 2

Zona 3

Zona 4

Zona 5

Zona 6

Zona 7

Zona 8

Zona 9

1

Productos investigativos y creativos de las artes escénicas, plásticas y visuales, musicales y

literarias producidos y circulados

332 31 25 48 15 31 41 30 31 80

Salas escénicas, galerías o espacios experimentales

fortalecidos 40 3 3 3 5 3 5 3 6 7

Festivales de las artes escénicas, plásticas y visuales musicales,

literarias y multidisciplinarias

208 20 12 40 20 20 24 12 16 44

2

Procesos de fortalecimiento a las

capacidades de gestión y producción artística

creativa

106 16 12 16 8 20 12 12 5 5

Grupos juveniles de percusión, coreografía y danza, escritura creativa, muralismo y de narrativa audiovisual organizados y

fortalecidos

1200

188 104 192 104 192 148 148 60 64

3

Obras compilatorias, investigativas y creativas

reproducidas 52 5 5 5 5 5 5 5 8 9

Obras dancísticas y teatrales y de investigación

curatorial circuladas 16 1 1 1 1 1 1 1 4 5

4

Recitales y conciertos didácticos, conciertos de música contemporánea y

encuentros de producción coreográfica ejecutados

por las Orquestas Sinfónicas y Compañía

Nacional de Danza

1552

388 388 388 388

75

Obras de estreno mundial y producciones musicales

nacionales son interpretadas por las Orquestas Sinfónicas

124

31 31 31 31

Circuito de Bienales 20 8 4 4 4

Total de intervenciones 3650 272 162 305 158 272 659 634 549 639 Cuadro N° 38; Elaborado por: BY/JL/23/01/2014

Lo relacionado con la inversión por zonas y provincias así como también los beneficiarios se puede verificar en los cuadros nro. 32 y 33 respectivamente. 4.3. Matriz de Marco Lógico RESÚMEN NARRATIVO DE LOS

OBJETIVOS INDICADORES VERIFICABLES

OBJETIVAMENTE MEDIOS DE

VERIFICACIÓN SUPUESTOS

FIN

Contribuir en el crecimiento de la tendencia de participación ciudadana en actividades culturales, generando una conciencia de valoración, consumo y disfrute de las prácticas y expresiones artísticas propias en el marco de una sociedad intercultural y plurinacional, incentivando las economías creativas locales para dinamizar la matriz productiva nacional.

Participación ciudadana en actividades culturales, incrementada en el 1% durante el

período 2014 a 2017 (PNBV Meta 5.2 de 5,7% al 7,7%).

Informes de evaluación de Impactos

Los gestores culturales y ciudadanías participan en las convocatorias, actos y eventos promovidos por la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de Cultura y Patrimonio.

PROPÓSITO

Dinamizar el fomento y circulación de la libre creación, el fortalecimiento de las capacidades creativas, la difusión de los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales y la cooperación interinstitucional, a fin de incrementar la participación de la ciudadanía en actividades artísticas y culturales.

332 Productos investigativos y creativos de las artes escénicas, plásticas y visuales, musicales y literarias producidos y circulados al 2017 (83 productos por año). 40 Salas escénicas, galerías o espacios experimentales fortalecidos en sus necesidades básicas de producción y de gestión al 2017 (10 por año), 208 Festivales de las artes escénicas, plásticas y visuales musicales, literarias y multidisciplinarias ejecutados al 2017 (52 por año), 106 Procesos de fortalecimiento a las capacidades de gestión y producción artística creativa ejecutados al 2017 (26 o 27 por año), 1200 Grupos juveniles de percusión, coreografía y danza, escritura creativa, muralismo y de narrativa audiovisual organizados y fortalecidos al 2017 (300 por año), 52 Obras compilatorias, investigativas y creativas reproducidas al 2017 (13 por año), 16 Obras dancísticas y teatrales y de investigación curatorial circuladas en el ámbito nacional al 2017 (4 por año), 1552 Recitales y conciertos didácticos, conciertos de música contemporánea y encuentros de producción coreográfica ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y Compañía Nacional de Danza al 2017 (388 por año), 124 Obras de estreno mundial y producciones musicales nacionales son interpretadas por las Orquestas Sinfónicas al 2017 (31 por año), 5 Bienales anualmente fortalecidas como espacios de circulación de la producción artística relevante nacional e internacional al 2017. 3.956.393 ciudadanos asisten a eventos de circulación de las producciones creativas artísticas al 2017 (989.098 por año).

*Acuerdos Ministeriales de las convocatorias anuales para la entrega de iniciativas ciudadanas, *Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos, *Prototipos de productos artísticos y creativos derivados de las convocatorias anuales. *Impresiones del Modelo y Módulos de capacitación. *Impresiones de materiales de promoción y difusión.

Los gestores culturales y ciudadanías participan en las convocatorias, actos y eventos promovidos por la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de Cultura y Patrimonio.

76

Nº COMPONENTES INDICADORES VERIFICABLES

OBJETIVAMENTE MEDIOS DE VERIFICACIÓN SUPUESTOS

1

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e

innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de

individuos como de colectividades diversas

120 Obras de artes escénicas (teatro formal, teatro no convencional, títeres, clown, mimo, pantomima, danza moderna, danza contemporánea, bailes étnicos y performance) creados y difundidos (30 al año).

*Acuerdos Ministeriales de las convocatorias anuales, *Impresiones de materiales de promoción y difusión, *Actas de veredicto, *Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos, *Prototipos de productos artísticos y creativos derivados de las convocatorias anuales, *Informes de seguimiento y evaluación, *Actas de recepción total definitiva y única, *Facturas, *Registros fotográficos y audiovisuales.

Los gestores culturales y ciudadanías participan en las convocatorias, actos y eventos promovidos por la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de Cultura y Patrimonio.

120 Obras de artes plásticas (pintura, escultura, grabado, cerámica) y visuales (fotografía, video arte, arte digital) creados y difundidos (30 al año).

60 Obras de artes musicales (académica, popular, urbana, étnica) creados y difundidos (15 al año).

32 Obras de artes literarias (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil) y narrativas (álbum de cómic, novela gráfica, radioteatro) creados y difundidos (8 al año).

40 Salas escénicas, galerías, espacios experimentales fortalecidas institucionalmente con un modelo de gestión (10 por año).

64 Festivales de las artes Escénicas y Performance ejecutados (16 por año).

36 Festivales de las artes visuales ejecutados (9 por año).

36 Festivales de las artes musicales y sonoras ejecutados (9 por año).

12 Festivales de las artes literarias ejecutados (3 por año).

60 Festivales de las artes multidisciplinarias ejecutados (15 por año), que incluye festivales de lenguajes artísticos y lenguas ancestrales.

4 Estrategias de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional e internacional" ejecutados (2% de lo presupuestado).

2

Implementar procesos de fortalecimiento de las

capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de

niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes

disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas,

musicales, plásticas y visuales).

96 Procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales) ejecutados (24 por año).

*Documentos de propuestas metodológicas para talleres de las artes, *Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos, *Informes de seguimiento y evaluación, *Registros fotográficos y audiovisuales. *Planes de capacitación, *Guías didácticas para los procesos de capacitación, *Registros de asistencia, *Reproducciones de paquetes didácticos, *Convenios interinstitucionales,

Los gestores culturales y ciudadanías

participan en los procesos de

fortalecimiento de las capacidades

creativas.

1 Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años, a través de la pedagogía teatral, validado e implementado. 800 niños/as de 9 a 12 años desarrollan aptitudes y talentos creativos a través de la pedagogía teatral como parte de la ejecución del proyecto “Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con alegría" en coordinación con la OEI (10 talleres por año para 20 estudiantes C/T)

480 Grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados, organizados y capacitados (incluirá a jóvenes de centros de rehabilitación, 120 por año). 14400 Estudiantes forman parte de los grupos de percusión corporal (3600 por año)

480 Grupos estudiantiles de coreografía y baile complementarios a los grupos de percusionando, organizados y capacitados (incluirá a jóvenes de centros de rehabilitación, 120 por año) 9600 Estudiantes forman parte de los grupos de coreografía y baile (2400 por año)

4 Concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura para 3 grupos de edad con 1 premio para cada grupo etareo por zona (27 premios por año). 108 Cuentos cortos ganadores interpretados en castellano, kichwa y shuar, adaptados a formato radiofónico, reproducidos y transmitidos en las radios públicas (6 por año). 108 Estudiantes (niños y jóvenes) reconocidos por sus capacidades creativas en escritura de cuentos cortos.

77

96 Murales "Las paredes hablan de paz" pintados por jóvenes en espacios públicos en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas (24 murales por año, 1 por provincia). 96 Registros audiovisuales de la experiencia de muralismo editado (24 por año).

4 Concursos de realización de video casero "Atrapa historias" ejecutados con la participación de jóvenes estudiantes de 14 a 18 años de edad con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre. 36 Videos casero premiados (9 por año, 1 por zona) y distribuidos en medios masivos de comunicación.

4 Estrategias de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural " ejecutados en el ámbito nacional (2% de lo presupuestado).

3

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los

concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del

país.

8000 Catálogo Festivales y Fondos Concursables editados e impresos 2013-2014. (Impreso y digital)

*Prototipos de obras textuales y audiovisuales *Ejemplares de obras artísticas reproducidas *Contratos de reproducción de obras *Registros de firmas *Registros audiovisuales

*Los beneficiarios de las convocatorias públicas presentan resultados o productos de calidad al término de la ejecución de sus proyectos

16000 Compendios de investigaciones de las artes: danza, teatrología, musicología, visuales y plásticas, reproducidas en versión textual y digital (1000 por cada disciplina)

32000 Obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica), diseñadas, diagramadas e impresas (1000 por categoría).

12 Muestras de artes plásticas y visuales itinerantes realizadas en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

4 Circuitos ejecutados en el ámbito nacional de presentaciones dancísticas y teatrales, con obras montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

4 Estrategias de comunicación y difusión de las actividades del componente "Difusión de productos y obras artísticas generadas de las convocatorias públicas" ejecutados en el ámbito nacional (2% de lo presupuestado).

4

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la

cogestión en territorio.

5 Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena) anualmente fortalecidas mediante la asignación de recursos económicos y la realización de procesos de seguimiento y evaluación durante el 2014 al 2017 (4 por año).

*Convenios de cooperación y asignación de fondos *Registros de firmas *Registros audiovisuales *Obras musicales

*Artistas y ciudadanos participan en los encuentros y conciertos organizados por las EODs, GADs y ONGs.

64 Producciones musicales destinadas a conciertos didácticos de las Orquestas Sinfónicas en el ámbito nacional (16 por año). 1344 Recitales didácticos realizados en espacios no convencionales por las Orquestas Sinfónicas y transmitidos por medios de comunicación locales en coordinación con los GADs (336 por año) 268.000 Estudiantes acceden en sus aulas a recitales didácticos, producidos por las 4 Orquestas Sinfónicas (67000 por año). 160 Conciertos didácticos de concurrencia masiva ejecutados por las Orquestas Sinfónicas (40 por año). 560.000 Estudiantes de bachillerato del Ecuador acceden a conciertos didácticos producidos por las 4 Orquestas Sinfónicas (140000 por año).

4 Encuentros de música contemporánea ejecutados con las Orquestas Sinfónicas. 44 Conciertos realizados en el marco de los encuentros de música contemporánea (11 por año). 60 Obras de estreno mundial presentadas en los encuentros (15 por año). 12000 Ciudadanos asisten a los conciertos de

78

los encuentros (3000 por año)

4 Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales ejecutados en coordinación con la CND (1 por año).

4 Estrategias de comunicación y difusión de las actividades del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs" ejecutados en el ámbito nacional (2% de lo presupuestado).

ACTIVIDADES

BASE IMPONIBLE IVA 12%

TOTAL PRESUPUESTO

1

1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las artes".

600.000,00

72.000,00

672.000,00

*Acuerdos Ministeriales de las convocatorias anuales, *Impresiones de materiales de promoción y difusión, *Actas de veredicto, *Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos, *Prototipos de productos artísticos y creativos derivados de las convocatorias anuales, *Informes de seguimiento y evaluación, *Actas de recepción total definitiva y única, *Facturas, *Registros fotográficos y audiovisuales.

*Los gestores culturales y ciudadanías participan en las convocatorias, actos y eventos promovidos por la Subsecretaría de Artes y Creatividad del Ministerio de Cultura y Patrimonio.

1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso.

6.180.000,00

741.600,00

6.921.600,00

1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de Festivales".

480.000,00

57.600,00

537.600,00

1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso

4.160.000,00

499.200,00

4.659.200,00

1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".

228.400,00

27.408,00

255.808,00

SUBTOTALES 1 + IVA 12% 11.648.400,00 1.397.808,00 13.046.208,00

2

2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.

956.600,00

114.792,00

1.071.392,00

*Documentos de propuestas metodológicas para talleres de las artes, *Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos, *Informes de seguimiento y evaluación, *Registros fotográficos y audiovisuales. *Planes de capacitación, *Guías didácticas para los procesos de capacitación, *Registros de asistencia, *Reproducciones de paquetes didácticos, *Convenios interinstitucionales,

*Los gestores culturales y ciudadanías participan en los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas.

2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años en coordinación con la OEI

200.000,00

24.000,00

224.000,00

2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.

1.785.600,00

214.272,00

1.999.872,00

2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía y baile complementarios a los grupos de percusionando.

968.160,00

116.179,20

1.084.339,20

2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en

1.268.400,00

152.208,00

1.420.608,00

79

escritura y lectura

2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.

1.912.000,00

229.440,00

2.141.440,00

2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.

1.018.000,00

122.160,00

1.140.160,00

2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

162.175,20

19.461,02

181.636,22

TOTAL 2 + IVA 12% 8.270.935,20 992.512,22 9.263.447,42

3

3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.

56.000,00

6.720,00

62.720,00

*Prototipos de obras textuales y audiovisuales *Ejemplares de obras artísticas reproducidas *Contratos de reproducción de obras *Registros de firmas *Registros audiovisuales

*Los beneficiarios de las convocatorias públicas presentan resultados o productos de calidad al término de la ejecución de sus proyectos

3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.

96.000,00

11.520,00

107.520,00

3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).

224.000,00

26.880,00

250.880,00

3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

360.000,00

43.200,00

403.200,00

3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

2.400.000,00

288.000,00

2.688.000,00

3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

62.720,00

7.526,40

70.246,40

SUBTOTALES 3 + IVA 12% 3.198.720,00 383.846,40 3.582.566,40

4

4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)

1.600.000,00

192.000,00

1.792.000,00

*Convenios de cooperación y asignación de fondos *Registros de firmas *Registros audiovisuales *Obras musicales

*Artistas y ciudadanos participan en los encuentros y conciertos organizados por las EODs, GADs y ONGs.

4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del país

4.080.000,00

489.600,00

4.569.600,00

4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en coordinación con las Orquestas Sinfónicas.

600.000,00

72.000,00

672.000,00

80

4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con la CND.

600.000,00

72.000,00

672.000,00

4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs y ONGs".

137.600,00

16.512,00

154.112,00

SUBTOTAL 4 + IVA 12% 7.017.600,00 842.112,00 7.859.712,00 TOTALES + IVA 12%: 33.751.933,82

Cuadro 39: BY/03/12/2014

4.3.1 Anualización de las metas de los indicadores de propósito del proyecto:

Descripción del indicador o metas Unidad de medida

Meta Propósito

% Metas anuales Total 2014 2015 2016 2017

Productos investigativos y creativos de las artes escénicas, plásticas y visuales, musicales y literarias son producidos y circulados en el ámbito nacional durante el 2014 al 2017,

Número de productos 332

9,12 83 83 83 83 332

Meta anual ponderada

2,28 2,28 2,28 2,28 9,12

Salas escénicas, galerías, espacios experimentales fortalecidos institucionalmente con un modelo de gestión durante el 2014 a 2017,

Número de salas escénicas

40

1,10

10 10 10 10 40

Meta anual ponderada 0,27 0,27 0,27 0,27 1,10

Festivales de las artes escénicas, plásticas y visuales musicales, literarias y multidisciplinarias ejecutados durante el 2015 al 2017,

Número de festivales 208

5,71

52 52 52 52 208

Meta anual ponderada 1,43

1,43

1,43

1,43 5,71

Procesos de fortalecimiento a las capacidades de gestión y producción artística ejecutados durante el 2014 al 2017,

Número de talleres 106

2,91 27 27 26 26 106

Meta anual ponderada 0,73 0,73 0,73 0,73 2,91

Grupos juveniles de percusionando, coreografía y danza, escritura creativa, muralismo y de narrativa audiovisual organizados y fortalecidos durante el 2014 al 2017,

Número de grupos

1200

32,97

400 400 400 400 1600

Meta anual ponderada

8,24 8,24 8,24 8,24 32,97

Obras compilatorias, investigativas y creativas reproducidas durante el 2014 al 2017,

Número de obras 52

1,43 13 13 13 13 52

Meta anual ponderada 0,36 0,36 0,36 0,36 1,43

Obras dancísticas y teatrales y de investigación curatorial circuladas en el ámbito nacional durante el 2014 al 2017,

Número de obras escén 16

0,44 4 4 4 4 16

Meta anual ponderada 0,11 0,11 0,11 0,11 0,44

Recitales y conciertos didácticos, conciertos de música contemporánea y encuentros de producción coreográfica ejecutados por las Orquestas Sinfónicas y Compañía Nacional de Danza durante el 2014 al 2017,

Número de recitales y conciertos 1552

42,64

388 388 388 388 1552

Meta anual ponderada

10,66 10,66 10,66 10,66 42,64

Obras de estreno mundial y producciones musicales nacionales son presentadas en los conciertos de las Orquestas Sinfónicas durante el 2014 al 2017,

Número de conciertos 124

3,41

31 31 31 31 124

Meta anual ponderada 0,85 0,85 0,85 0,85 3,41

Bienales fortalecidas como espacios de circulación de la producción artística relevante nacional e internacional durante el 2014 al 2017.

Número de bienales 10

0,27

5 0 5 0 10

Meta anual ponderada 0,07 0,07 0,07 0,07 0,27

Cuadro: 40.

81

5. ANÁLISIS INTEGRAL

5.1. Viabilidad técnica Por otra parte, la Subsecretaría de Artes y Creatividad cuenta con un equipo técnico que acredita la suficiente experiencia en la formulación, gestión, difusión, seguimiento y evaluación de proyectos culturales sobre la base de los procedimientos establecidos en la Ley y Reglamento del Sistema Nacional de Compras Públicas, así como también a través de convocatorias públicas, estableciendo procesos de coordinación interinstitucional con las Unidades Desconcentradas del Ministerio y creando condiciones de posibilidad de cofinanciamiento desde los Gobiernos Autónomos Descentralizados e instituciones privadas para ejecutar los componentes del mismo. El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades”, técnicamente es viable en razón que para el caso de las convocatorias públicas desde el Ministerio de Cultura y Patrimonio se expiden Acuerdos Ministeriales que regulan el procedimiento de postulación, preselección, selección, ejecución, seguimiento y evaluación y cierre de los proyectos seleccionados. A más de este instrumento jurídico, con cada uno de los beneficiarios, el Ministerio de Cultura y Patrimonio suscribe Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos en el que se detalla las obligaciones de las partes. Además, algunos procesos complementarios de contratación se lo realizan en estricto apego a la Ley y Reglamento de Contratación Pública. El proceso de seguimiento y evaluación en territorio es asumido por el equipo de activistas de las Direcciones Provinciales, quienes son previamente capacitados en la aplicación del Manual de Seguimiento y Evaluación que incluye los correspondientes instrumentos de aplicación in-situ, herramientas que son actualizados anualmente de conformidad a las especificidades de cada convocatoria. 5.1.1 Descripción de la ingeniería del proyecto El proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” comprende cuatro componentes, desglosados en actividades e indicadores en el Marco Lógico Cuadro Nro. 39. A continuación se describe la metodología a aplicarse para la ejecución de cada componente:

COMPONENTE METODOLOGIAS INSUMOS

1. Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

Expedición de Bases Técnicas que delineen los procedimientos y requisitos de las convocatorias públicas, mediante Acuerdo Ministerial por cada año,

Designación de jurados calificadores mediante Acuerdo Ministerial de entre artistas externos de reconocida trayectoria,

Recepción, preselección y selección de proyectos, Suscripción de Convenios de Cooperación y

Asignación de Recursos11 con los beneficiarios, Designación de un activista provincial como

responsable del seguimiento y evaluación, Seguimiento y evaluación en territorio,

Bases técnicas, Formatos para la postulación, admisibilidad, selección, Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos, Manual de seguimiento evaluación y cierre de los proyectos

11

Dentro de este componente, los convenios de cooperación y asignación de recursos se suscribirán

únicamente con las personas naturales y jurídicas que cuyos proyectos hayan sido seleccionados por

los jurados calificadores externos en el marco de los Concursos Nacionales de Proyectos.

82

Recepción de obras, productos o resultados de la ejecución de los proyectos.

Proceso de liquidación de los proyectos.

ejecutados.

2. Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

Sistematización de las propuestas pedagógicas y metodológicas para el fortalecimiento de las capacidades creativas en las diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural,

Elaboración y validación de Guías didácticas para la aplicación de las propuestas pedagógicas y metodológicas de fortalecimiento de las capacidades creativas en las diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural a través de la estrategia de juicio de expertos.

Incorporación de las observaciones derivadas de los procesos de validación.

Edición, diseño, diagramación de los paquetes pedagógicos de las diferentes áreas artísticas y de Gestión Cultural.

Reproducción de los paquetes pedagógicos de cada uno de las artes y de gestión cultural,

Convocatoria abierta a los participantes interesados en los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas en territorio12,

Convocatoria abierta para la selección de “Mediadores Pedagógicos”13 de entre artistas con experiencia básica para los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas.

Desarrollo de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas en las distintas áreas artísticas y Gestión Cultural,

Realización de procesos de seguimiento y evaluación en territorio a través de los equipos de activistas provinciales,

Realización de ferias exposiciones con los resultados derivados de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas.

Modelos pedagógicos, Guías didácticas, Instrumentos de seguimiento y evaluación.

3. Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

Selección de los productos creativos e investigativos (textuales y/o audiovisuales) derivados de las convocatorias públicas,

Revisión y edición de los productos creativos e investigativos,

Diseño, diagramación y reproducción de los productos creativos e investigativos,

Reproducción de los productos creativos e investigativos seleccionados y diseñados,

Realización de circuitos de presentaciones artísticas con obras montadas en las convocatorias públicas,

Exposición y distribución en el ámbito nacional de las obras reproducidas.

Plan de difusión

4. Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en

Suscripción de Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos14 con las EODs, GADs y ONGs,

Transferencia de los recursos económicos a las instituciones firmantes,

Seguimiento y evaluación en territorio en coordinación con las Direcciones Provinciales,

Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos, Instrumentos de seguimiento y evaluación.

12

Los participantes serán principalmente niños/as entre las edades de 9 a 15 años, sin embargo para el

campo de la gestión cultural serán artistas y gestores culturales tanto aficionados así como también

autodidactas. Cada proceso se realizará máximo con 35 participantes. 13

Son los artistas con experiencia suficiente para facilitar los procesos de fortalecimiento de capacidades

creativas en cada campo artístico. 14

Estos convenios se suscriben particularmente con las instituciones ejecutoras de las Bienales que se

detallan en el cuadro 45 (ARREGLOS INSTITUCIONALES)

83

territorio.

Liquidación del Convenio de Cooperación y Asignación de Recursos.

Cuadro: 41. Con el proceso metodológico propuesto para el primer componente, se ejecutarán proyectos de festivales, de investigación de las artes, creación de nuevas obras con escritura de guión, montaje y circulación de obras de estreno en el campo de las artes escénicas, musicales, visuales y literarias; cuyas metodologías específicas, objetivos y resultados se presentarán como parte integrante de cada uno de los proyectos postulados por artistas y gestores culturales que participan en los distintos concursos públicos. Por su parte, los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas se desarrollarán desde el enfoque del “aprendizaje” donde los participantes se convierten en los artífices de sus propios aprendizajes, mientras que el mediador asume el rol de guía, líder, coordinador, disminuyendo progresivamente su participación hasta que se convierte en un observador empático generando reflexiones, promoviendo el aprendizaje autónomo; a diferencia del enfoque de la enseñanza donde existe el profesor que enseña y el alumno que recepta las enseñanzas desde una perspectiva unidireccional. Las Metodologías específicas, objetivos, así como los contenidos (propuesta curricular) para cada uno de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas, los perfiles de los mediadores y más detalles operativos correspondientes al componente 2 del presente proyecto, (Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas - artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales), se desarrollarán en los Modelos Pedagógicos a sistematizarse para el correspondiente campo artístico y para lo relacionado con la Gestión Cultural con la inversión solicitada. Por lo tanto, las metodologías curriculares, objetivos, temáticas,

población específica a la que estarán dirigidas, lo procesos y perfiles profesionales de

los ejecutores o mediadores, así como el detalle de los productos y resultados esperados no se pueden incorporar en este proyecto antes de su elaboración. Para mayor claridad de la forma de ejecución del componente 2 relacionado con el fortalecimiento de capacidades creativas y de gestión cultural, se anexa los archivos digitales del uno de los modelos pedagógicos y guía didáctica ya elaborados. Para garantizar la participación de los beneficiarios de los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas se establecerán acuerdos estratégicos con las instancias educativas a fin de ejecutar dichos procesos en el marco de la implementación de Clubes, Extracurriculares y Extra-clases, que constituyen uno de los compromisos presidenciales. Mientras que los procesos de investigación de las artes, constituyen proyectos que serán ejecutados por artistas e investigadores de la cultura, propuestas que serán seleccionadas en el marco de los concursos públicos sobre temas relacionados con la evolución de las artes, registro de las distintas prácticas y expresiones artísticas de la diversidad cultural del Ecuador, entre otros temas que permitan el fortalecimiento de la producción teórica y creativa de las artes en el país. Para garantizar una efectiva participación de los artistas y gestores en cada una de las convocatorias públicas con sus respectivas postulaciones y consecuentemente garantizar la democratización y el acceso equitativo a los fondos públicos en territorio; el equipo técnico de la Subsecretaría de Artes y Creatividad en coordinación con la Dirección de Comunicación Social y con las Direcciones Provinciales del Ministerio de Cultura y Patrimonio de las 24 provincias se realizarán conversatorios, talleres de capacitación,

84

ruedas de presa, con la finalidad de difundir las estrategias operativas y técnicas para la presentación de las postulaciones por parte de artistas, gestores u ciudadanía en general, a más de los actos de lanzamiento públicos de cada convocatoria con la presencia de los medios de comunicación nacionales que generalmente se realizarán en las ciudades de mayor índice poblacional. Por otra parte, en razón que el indicador de la finalidad del presente proyecto es incidir en el incremento de la participación ciudadana en actividades culturales, como parte del formato de presentación de proyectos específicos tanto a la convocatoria para festivales así como también para la ejecución de proyectos de fomento y circulación de las artes se exigirá el establecimiento de estrategias de promoción, difusión y formación de públicos, con una ponderación representativa que incidirá en la selección de dichos proyectos. Adicionalmente, desde la Subsecretaría de Artes y Creatividad en coordinación con la Dirección de Comunicación del Ministerio de Cultura y Patrimonio, se prevé realizar una campaña de promoción, difusión y formación de públicos a través de los distintos medios de comunicación, de tal manera que incida en la motivación de la ciudadanía a participar en los diferentes eventos culturales promovidos a través del presente proyecto. 5.1.2 Especificaciones técnicas

COMPONENTE CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LOS SERVICIOS

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

1. Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

Documentos textuales de investigaciones de las artes

Documentos de guiones escénicos Soportes audiovisuales Programaciones artísticas Espacios públicos adecuados Materiales de promoción y

difusión (afiches, trípticos, programas de mano, spots, otros)

Agendas nacionales Funciones artísticas

Las investigaciones y guiones tendrán una extensión mínima de sesenta (60) páginas en formato A4, fuente times new roman, tamaño doce (12), a un espacio que incluya bibliografía.

Los soportes audiovisuales serán presentados en formato DVD y/o HD con una duración máxima de veinte (20) minutos.

Los materiales de difusión como afiches serán generalmente de tamaño de 42 x 38 o de 40 x 60 cm.

Las Agendas Nacionales de las programaciones de eventos culturales serán en formato A4 impresión full color, adicionalmente se programará un portal web interactivo de consulta.

El Spot publicitario para los medios de comunicación tendrá una duración máxima de 40 segundos grabados en HD.

2. Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

Modelos pedagógicos de proceso de fortalecimiento de capacidades creativas

Guías didácticas de proceso de fortalecimiento de capacidades creativas

Ambientes de capacitación Mediadores pedagógicos de las

artes Materiales de promoción y

difusión (afiches, trípticos, spots,

Tanto los Modelos pedagógicos como las Guías Didácticas serán impresas a full color en tamaño 20 x 20 cm.

Los materiales de difusión como afiches serán generalmente de tamaño de 42 x 38 o de 40 x 60 cm.

El perfil básico de los mediadores deberá ser la

85

otros) Agendas de capacitación Ferias y exposiciones de

productos artísticos Grupos artísticos capacitados

demostración de una experiencia mínima de 18 meses de ejercicio en el campo artístico correspondiente

3. Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

Publicaciones de obras y productos artísticos

Colecciones literarias Soportes audiovisuales Ferias y exposiciones de obras y

productos artísticos Materiales de promoción y

difusión (afiches, trípticos, spots, otros)

Todas las publicaciones se imprimirán en tamaño A5 con portada full color e interiores blanco y negro

Los soportes audiovisuales serán presentados en formato DVD y/o HD con una duración máxima de veinte (20) minutos

Los materiales de difusión como afiches serán generalmente de tamaño de de 42 x 38 o de 40 x 60 cm.

4. Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

Conciertos didácticos Composiciones musicales Encuentros académicos Funciones artísticas

Los conciertos didácticos son eventos formativos con una duración máxima de 1 hora realizada en los establecimientos educativos para una audiencia flexible de acuerdo al aforo del sitio.

Las composiciones musicales comprenden documentos físicos en formato A3 con 2 componentes (partituras para el director y partichelas para intrumentistas) acompañado de su registro sonoro en formato digital.

Los encuentros académicos generalmente son clases magistrales por parte de artistas connotados nacionales e internacionales de los que se levantan registros audiovisuales.

Las funciones artísticas comprenderán la presentación de obras sean musicales o escénicas por grupos, parejas o artistas individuales con una duración máxima de 45 a 90 minutos.

Cuadro: 42. Como se puede visualizar en el cuadro anterior, los cuatro componentes corresponden a servicios que serán proveídos y ejecutados directamente por artistas, gestores culturales independientes o Entidades Operativa Desconcentradas (EODs), quienes adquirirán los insumos necesarios para la ejecución de los proyectos seleccionados o adjudicados. Consecuentemente, los detalles de dichos insumos serán descritos en cada uno de los proyectos postulados.

86

5.2. Viabilidad Financiera Fiscal 5.2.1 Metodologías utilizadas para el cálculo de la inversión, costos de operación, mantenimiento e ingresos El cálculo de la inversión total del proyecto se realizó sobre la base de la valoración de cada tipo de iniciativas ciudadanas como son: investigaciones de las artes, escritura de guiones escénicos, montaje de obras escénicas, circulación de obras artísticas, elaboración de soportes audiovisuales, incentivos para artistas; alquiler de escenarios y equipos para eventos artísticos; impresión de materiales de promoción y difusión, así como también sobre la base de los costos regulares de publicaciones, entre otras especificidades. Las estimaciones de cada rubro citados en el párrafo anterior, se realizaron sobre la base de la revisión de los costos planteados en una muestra de proyectos postulados y seleccionados en las diferentes convocatorias públicas desarrolladas en años anteriores que son prolijamente evaluados por jurados calificadores externos. 5.2.2 Identificación y valoración de la inversión total, costos de operación, mantenimiento e ingresos Inversión: El cálculo de la inversión total del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividad 2014-2017, particularmente para el componente “1 Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional…” se realizó sobre la base de la cuantificación de los indicadores de cada convocatoria y la definición de rubros para cada tipo de proyectos que los artistas y gestores culturales postularán de acuerdo al ámbito de las artes escénicas, musicales, visuales y literarias, rubros que estarán regulados en las Bases Técnicas que serán emitidas mediante Acuerdo Ministerial. Para el componente “2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural…”, el cálculo de inversión se realizó tomando en cuenta la cantidad y los costos de la impresión de los materiales de apoyo, de promoción y difusión que se reproducirán, así como también el número de horas de trabajo que asignarán cada uno de los mediadores pedagógicos de los correspondientes campos artísticos a los diferentes procesos de fortalecimiento de capacidades creativas. Mientras que para el componente “3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales…”, cuya inversión se calculó en base a los costos promedios del mercado de las impresiones o reproducción de los documentos tanto textuales y/o audiovisuales proyectados. La inversión correspondiente al componente “4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs…” se calculó tomando en cuenta los costos requeridos para desplazamiento de las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza dentro del territorio nacional a cumplir con los conciertos didácticos y funciones artísticas respectivamente, a más de los apoyos promedios que requieren la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, Colegio de Arquitectos del Ecuador, Municipio de Loja, Fundación Bienal de Cuenca y Escuela Indígena de las Artes que son las entidades organizadoras y ejecutoras de las Bienales que tienen un alcance internacional.

87

PROYECTO INVERSIÓN

INVERSIÓN

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación,

13.046.208,00

Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

9.263.447,44

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.582.566,40

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

7.859.712,00

TOTAL INVERSIÓN 33.751.933,84

Cuadro: 43 Costos de operación y mantenimiento: A través del presente proyecto, se busca promover procesos de investigaciones artísticas, escritura de guiones escénicos, montaje y exposición de obras, circulación de nuevas obras, eventos artísticos y culturales, cuyo mantenimiento y difusión es de responsabilidad directa de los beneficiarios a partir del impulso dado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, aspecto que en vez de generar gastos pueden generar ingresos para los artistas.

PROYECTO INVERSIÓN 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

EGRESOS

Costos de Operación y Mantenimiento

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Cuadro: 44 Ingresos: Este proyecto al tener un carácter eminentemente social no genera réditos económicos a este Ministerio, su fuente de financiamiento son recursos fiscales del estado.

PROYECTO 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

INGRESOS

1. Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural.

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales.

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL INGRESOS 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Cuadro: 45 Vida útil: El presente proyecto tiene una vida útil estimada de seis años dentro del período 2014-2020.

88

5.2.3 Flujo financiero fiscal A continuación se presenta el flujo financiero fiscal para los 4 años por cada uno de los 4 componentes:

PROYECTO ECUADOR TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017

INVERSIÓN $ 33.751.933,84

PROYECTO INVERSIÓN 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

INGRESOS

1. Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural.

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales.

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL INGRESOS 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

EGRESOS

Costos de Operación y Mantenimiento 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

INVERSIÓN

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación,

13.046.208,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

9.263.447,44 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.582.566,40 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

7.859.712,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL INVERSIÓN+COSTOS 33.751.933,84 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL - 33.751.933,84 - - - - - - -

Cuadro: 46 5.2.4 Indicadores financieros fiscales (TIR, VAN y otros) El presupuesto del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades asciende a treinta y tres millones setecientos cincuenta y un mil novecientos treinta y tres con 82/100 dólares (USD. 33.751.933,82) y se encuentra contemplado dentro de los planes de inversión del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Sus cuatro componentes corresponden a servicios o beneficios que no requieren de gastos de operación y mantenimiento a diferencia de la adquisición de bienes que no es el carácter del presente proyecto. A continuación se presenta el cálculo del VAN y TIR financieros fiscales.

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FLUJO AÑO 0 AÑO 1 AÑO 2 AÑO 3 AÑO 4 AÑO 5 AÑO 6 AÑO 7

Ingresos 0,00 - - - - - - -

Egresos 33.751.933,84 - - - - - - -

TOTAL - 33.751.933,84 - - - - - - -

TASA 12%

VAN - ECONÓMICO -$ 33.751.933,84

TIR - ECONÓMICO #¡NUM!

Cuadro: 47 5.3 Viabilidad Económica Los supuestos utilizados para el cálculo, corresponden a la entrega de premios, la renta económica que recibirían los beneficiarios por la circulación de la producción creativa realizada con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio, costo de material promocional y didáctico entregado, costo por capacitaciones recibidas, la renta por la reproducción de las producciones creativas e investigativas, el costo por entrada a las muestras, presentaciones y eventos artísticos, entre otros. 5.3.1 Metodología utilizada para el cálculo de la inversión total, costos de operación, mantenimiento, ingresos y beneficios Inversión: El cálculo de la inversión total del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividad 2014-2017, particularmente para el componente “1 Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional…” se realizó sobre la base de la cuantificación de los indicadores de cada convocatoria y la definición de rubros para cada tipo de proyectos que los artistas y gestores culturales postularán de acuerdo al ámbito de las artes escénicas, musicales, visuales y literarias, rubros que estarán regulados en las Bases Técnicas que serán emitidas mediante Acuerdo Ministerial. Para el componente “2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural…”, el cálculo de inversión se realizó tomando en cuenta la cantidad y los costos de la impresión de los materiales de apoyo, de promoción y difusión que se reproducirán, así como también el número de horas de trabajo que asignarán cada uno de los mediadores pedagógicos de los correspondientes campos artísticos a los diferentes procesos de fortalecimiento de capacidades creativas. Mientras que para el componente “3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales…”, cuya inversión se calculó en base a los costos promedios del mercado de las impresiones o reproducción de los documentos tanto textuales y/o audiovisuales proyectados. La inversión correspondiente al componente “4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs…” se calculó tomando en cuenta los costos requeridos para desplazamiento de las Orquestas Sinfónicas y Conjunto Nacional de Danza dentro del territorio nacional a cumplir con los conciertos didácticos y funciones artísticas respectivamente, a más de los apoyos promedios que requieren la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, Colegio de Arquitectos del Ecuador, Municipio de Loja, Fundación Bienal de Cuenca y Escuela Indígena de las Artes que son las entidades organizadoras y ejecutoras de las Bienales que tienen un alcance internacional.

90

Costos de operación y mantenimiento: A través del presente proyecto, se busca promover procesos de investigaciones artísticas, escritura de guiones escénicos, montaje y exposición de obras, circulación de nuevas obras, eventos artísticos y culturales, cuyo mantenimiento y difusión es de responsabilidad directa de los beneficiarios a partir del impulso dado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, aspecto que en vez de generar gastos pueden generar ingresos para los artistas. Ingresos: El procedimiento metodológico utilizado para el cálculo de los beneficios que se derivan del proyecto de describen en los siguientes cuadros:

C Evento BENEFICIARIOS POR ZONAS Total

Inversión Produc Benef Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 Z9

1

Fomento y Circulación de las

Artes 332 450857 42534 34026 65218 19849 42534 55294 41116 42534 107752 7593600

Concurso Nacional de Festivales

208 2420080 232700 139620 465400 232700 232700 279240 139620 186160 511940 5452608

2

Capacitación no Formal en gestión

cultural 96 3744 624 468 624 312 780 468 468 0 0 1071392

Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con alegría

40 960 96 96 96 96 96 96 96 96 192 224000

Percusionando 480 16320 2720 1360 2720 1360 2720 2040 2040 680 680 1999872

Bailo y Estudio 480 10120 1760 880 1760 440 1760 1320 1320 440 440 1084339,2

Cuenta tu Ecuador 108 3348 372 372 372 372 372 372 372 372 372 1420608 Las Paredes Hablan

de Paz 96 480 80 40 80 40 80 60 60 20 20 2141440

Atrapa Historias 36 756 84 84 84 84 84 84 84 84 84 1321796,224

3

Reproducción de Catálogos

8000 8000 888 888 888 888 888 888 888 888 896 62720

Compendio de investigaciones de

las artes 16000 16000 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1777 1784 107520

Reproducción de Obras Literarias

32000 32000 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3555 3560 250880

Muestras de artes plásticas y visuales

12 12012 1001 1001 1001 1001 1001 1001 1001 2002 3003 403200

Circuito de Artes Escénicas

36 48320 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5368 5376 2758246,4

4

Circuito de Bienales 20 80400 40200 0 0 0 0 20100 20100 0 0 1792000

Recitales y conciertos didácticos

1504 828298 0 0 0 0 0 207040 207073 207089 207096 4569600

Encuentros de música

contemporánea 176 12298 0 0 0 0 0 3040 3073 3089 3096 672000

Encuentros de producción coreográfica

36 12400 0 0 0 0 0 3100 3100 3100 3100 826112

TOTALES: 59660 3.956.393 333759 189535 548943 267842 293715 584843 431111 457254 849391 33751933,82

Cuadro: 47

91

3.76 %

METODOLOGÍA DE CÁLCULO BENEFICIOS ECONÓMICOS

COMPONENTE Beneficios Metodología de cálculoValor

Unitario

# Benef.

Totales2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

7

450.856,00 788.998,00 818.664,32 849.446,10 881.385,28 914.525,36 948.911,52 984.590,59

7

2.240.080,00 3.920.140,00 4.067.537,26 4.220.476,67 4.379.166,59 4.543.823,25 4.714.671,01 4.891.942,64

50

3.744,00 46.800,00 48.559,68 50.385,52 52.280,02 54.245,75 56.285,39 58.401,72

30 960,00 7.200,00 7.470,72 7.751,62 8.043,08 8.345,50 8.659,29 8.984,88

50 14.400,00 180.000,00 186.768,00 193.790,48 201.077,00 208.637,49 216.482,26 224.622,00

50 10.120,00 126.500,00 131.256,40 136.191,64 141.312,45 146.625,79 152.138,92 157.859,35

20 3.348,00 16.740,00 17.369,42 18.022,51 18.700,16 19.403,29 20.132,85 20.889,85

20 480,00 2.400,00 2.490,24 2.583,87 2.681,03 2.781,83 2.886,43 2.994,96

20 756,00 3.780,00 3.922,13 4.069,60 4.222,62 4.381,39 4.546,13 4.717,06

10 8.000,00 20.000,00 20.752,00 21.532,28 22.341,89 23.181,94 24.053,58 24.958,00

10 16.000,00 40.000,00 41.504,00 43.064,55 44.683,78 46.363,89 48.107,17 49.916,00

10 32.000,00 80.000,00 83.008,00 86.129,10 89.367,55 92.727,78 96.214,34 99.832,00

10 12.012,00 30.030,00 31.159,13 32.330,71 33.546,35 34.807,69 36.116,46 37.474,44

10

48.320,00 120.800,00 125.342,08 130.054,94 134.945,01 140.018,94 145.283,65 150.746,32

15100.000,00 375.000,00 389.100,00 403.730,16 418.910,41 434.661,45 451.004,72 467.962,49

10828.000,00 2.070.000,00 2.147.832,00 2.228.590,48 2.312.385,49 2.399.331,18 2.489.546,03 2.583.152,96

512.000,00 15.000,00 15.564,00 16.149,21 16.756,42 17.386,46 18.040,19 18.718,50

5

12.000,00 15.000,00 15.564,00 16.149,21 16.756,42 17.386,46 18.040,19 18.718,50

Indice de Inflación 2014

ACTIVIDADES

La metodología utilizada consiste en la cuantif icación

del ahorro que logra la población demandante

efectiva de un costo promedio del mercado respecto

al valor de las entradas a este tipo de

programaciones artísticas en sectores populares (en

el primer año).

Para su proyección en los siguientes 5 años se

multiplicó por el índice de inflación.

El acceso a los procesos de fortalecimiento de las

capacidades creativas se estima en un costo

promedio del mercado con derecho a recibir

materiales de apoyo y la tutoría de un mediador (en el

primer año).

Para su proyección en los siguientes 5 años se

multiplicó por el índice de inflación.

Considerando que el adquirir ejemplares

investigativos y creativos de la producción artística

ecuatoriana; a través de este componente se

garantiza un ahorro importante en el acceso a obras

textuales de base cultural. (en el primer año).

Para su proyección en los siguientes 5 años se

multiplicó por el índice de inflación.

Dentro de este componente, los públicos jóvenes y

los artistas de la contemporaneidad generan un

ahorro al no tener que asumir pagos por concepto de

entradas a los conciertos, recitales, espacios de

circulación promovidas por las Orquestas Sinfónicas,

Compañía Nacional de Danza y organizadores de las

Bienales

(en el primer año).

Para su proyección en los siguientes 5 años se

multiplicó por el índice de inflación.

Ahorros en la población objetivo

al no tener que asumir costos por

entradas a los diferentes eventos

artísticos o espacios públicos o

privados de circulación de la

producción artística ecuatoriana.

Ahorro en la población

demandante de procesos de

fortalecimiento de capacidades

creativas, al no tener que asumir

pagos por acceder a dichos

procesos.

Ahorro en la adquisición de obras

textuales u audiovisuales de la

producción creativa relevante

promovida por el Ministerio de

Cultura y Patrimonio.

Ahorros en la población objetivo

al no tener que asumir costos por

entradas a los diferentes

conciertos, recitales didácticos,

funciones artísticas, espacios de

circulación de la producción

artística ecuatoriana, promovidos

por la EODs y GADs.

4. Cooperación

interinstitucional-

Apoyo a las EODs,

GADs ONGs

Circuito de Bienales

Recitales y conciertos didàcticos

Encuentros de música contemporánea

Encuentros de producción coreográfica

Atrapa Historias

3. Difusión de

productos y obras

artísticas

generadas en los

concursos

nacionales.

Reproducción de Catálogos

Compendio de investigaciones de las artes

1. Fomento y

circulación de la

libre creación

artística en el

ámbito nacional e

internacional

Concurso Nacional de Proyectos para el Fomento y

Circulación de las Artes

Concurso Nacional de Festivales

2. Fortalecimiento

de las capacidades

creativas y de

gestión cultural.

Capacitación no Formal en gestión y legislación

cultural, planif icación y desarrollo de proyectos

culturales

Teatro Infantil y Juvenil-Aprendo y actúo con alegría

Percusionando

Bailo y Estudio

Cuenta tu Ecuador

Las Paredes Hablan de Paz

Reproducción de Obras Literarias

Muestras de artes plásticas y visuales

Circuito de Artes Escénicas

Cuadro: 48

92

Vida útil: El presente proyecto tiene una vida útil estimada de seis años dentro del período 2014-2020. 5.3.2. Identificación y valoración de la inversión total, costos de operación y mantenimiento, ingresos y beneficios Inversión: El cálculo de la inversión total del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividad 2014-2017 se resume en el siguiente cuadro:

PROYECTO INVERSIÓN

INVERSIÓN

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación,

13.046.208,00

Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

9.263.447,44

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.582.566,40

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

7.859.712,00

TOTAL INVERSIÓN 33.751.933,84

Cuadro: 49 Costos de operación y mantenimiento: A través del presente proyecto, se busca promover procesos de investigaciones artísticas, escritura de guiones escénicos, montaje y exposición de obras, circulación de nuevas obras, eventos artísticos y culturales, cuyo mantenimiento y difusión es de responsabilidad directa de los beneficiarios a partir del impulso dado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, aspecto que en vez de generar gastos pueden generar ingresos para los artistas.

PROYECTO INVERSIÓN 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

EGRESOS

Costos de Operación y Mantenimiento

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Cuadro: 50 Beneficios: De acuerdo a la metodología señalada en la sección anterior se han estimado los siguientes beneficios:

PROYECTO 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

BENEFICIOS

1. Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional

4.709.138,00 4.886.201,59 5.069.922,77 5.260.551,86 5.458.348,61 5.663.582,52 5.876.533,23

2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural.

383.420,00 397.836,59 412.795,25 428.316,35 444.421,04 461.131,28 478.469,81

93

3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales.

290.830,00 301.765,21 313.111,58 324.884,58 337.100,24 349.775,20 362.926,75

4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs

2.475.000,00 2.568.060,00 2.664.619,06 2.764.808,73 2.868.765,54 2.976.631,13 3.088.552,46

TOTAL INGRESOS 7.858.388,00 8.153.863,39 8.460.448,65 8.778.561,52 9.108.635,43 9.451.120,13 9.806.482,24

Cuadro: 51 Vida útil: El presente proyecto tiene una vida útil estimada de seis años dentro del período 2014-2020. 5.3.3. Flujos Económicos PROYECTO ECUADOR TERRITORIO DE LAS ARTES Y CREATIVIDADES 2014-2017

INVERSIÓN $ 33.751.933,84

PROYECTO INVERSIÓN 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

BENEFICIOS

1. Fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional

0,00 4.709.138,00 4.886.201,59 5.069.922,77 5.260.551,86 5.458.348,61 5.663.582,52 5.876.533,23

2. Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural.

0,00 383.420,00 397.836,59 412.795,25 428.316,35 444.421,04 461.131,28 478.469,81

3. Difusión de productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales.

0,00 290.830,00 301.765,21 313.111,58 324.884,58 337.100,24 349.775,20 362.926,75

4. Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs

0,00 2.475.000,00 2.568.060,00 2.664.619,06 2.764.808,73 2.868.765,54 2.976.631,13 3.088.552,46

TOTAL BENEFICIOS 0,00 7.858.388,00 8.153.863,39 8.460.448,65 8.778.561,52 9.108.635,43 9.451.120,13 9.806.482,24

EGRESOS

Costos de Operación y Mantenimiento

0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación,

13.046.208,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

9.263.447,44 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.582.566,40 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

94

Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

7.859.712,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL INVERSIÓN + COSTOS 33.751.933,84 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00 0,00

TOTAL -

33.751.933,84 7.858.388,00 8.153.863,39 8.460.448,65 8.778.561,52 9.108.635,43

9.451.120,13

9.806.482,24

Cuadro: 52 5.3.4. Indicadores económicos y sociales (TIR, VAN y Otros)

FLUJO AÑO 0 AÑO 1 AÑO 2 AÑO 3 AÑO 4 AÑO 5 AÑO 6 AÑO 7

Ingresos 0,00

7.858.388,00

8.153.863,39

8.460.448,65

8.778.561,52

9.108.635,43

9.451.120,13

9.806.482,24

Egresos

33.751.933,84 -

-

-

-

-

-

-

TOTAL - 33.751.933,84

7.858.388,00

8.153.863,39

8.460.448,65

8.778.561,52

9.108.635,43

9.451.120,13

9.806.482,24

TASA 12%

VAN - ECONÓMICO $ 5.758.279,28

TIR - ECONÓMICO 17%

Cuadro:53 5.4 Viabilidad ambiental y sostenibilidad social 5.4.1. Análisis de impacto ambiental y de riesgos El presente proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades se encuentra dentro de la categoría de proyectos que no afectan ni directa o indirectamente al medio ambiente, tampoco es proclive a riesgos inminentes, sin embargo los beneficiarios directos de proyectos vinculantes con eventos culturales están en la obligación de tramitar los correspondientes permisos para el uso de los espacios públicos, la presencia de organismos de seguridad y control tales como policía nacional, bomberos, otros, para garantizar la seguridad ciudadana tanto de los actores como de los asistentes a los eventos culturales masivos, de conformidad a las normas de los GADs. 5.4.2. Sostenibilidad social La Constitución Ecuatoriana en su Art. 11 textualmente señala “todas las personas son iguales y gozaran de los mismo derechos, deberes y oportunidades. Nadie podrá ser discriminado por razones de etnia, lugar de nacimiento, edad, sexo, identidad de género, identidad cultural, estado civil, idioma, religión, afiliación, política, pasado judicial, condición socio económica, condición migratoria, orientación sexual, estado de salud, portar VIH, discapacidad, diferencia física; ni por cualquier otra distinción, personal o colectiva, temporal o permanente, que tenga por objeto o resultado menoscabar o anular el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos. La ley sancionará toda forma de discriminación”15.

Dentro de este marco, el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades”, sus componentes y actividades, tiene un enfoque inclusivo centrado en fomentar el ejercicio

15

Constitución 2008 Ecuador. Dejemos el pasado atrás. Publicación oficial de la Asamblea

Constituyente.

95

de los derechos culturales, consecuentemente los productos artísticos derivados de las residencias, intercambios y de los diálogos de saberes en los contextos culturales de los pueblos, nacionalidades y de otras identidades, se difundirán garantizando su coautoría. De la misma manera, la participación de las discapacidades en las convocatorias públicas se incluirá en las correspondientes Bases Técnicas respetando el porcentaje establecido en la Ley Orgánica de Discapacidades. Por otra parte, para garantizar la participación de los distintos pueblos y nacionalidades como parte del ejercicio del derecho de uso de sus lenguas, se establecerá una discriminación positiva en las convocatorias públicas para suscitar la participación de artistas y gestores culturales provenientes de dichos pueblos y nacionalidades, consecuentemente para la selección de iniciativas que permitan difundir las prácticas y expresiones artísticas en lenguas originarias. En la ejecución de ningún componente y/o actividad del proyecto se restringirá el acceso universal de toda persona o colectividad a participar y beneficiarse de los diversos bienes y expresiones artísticas. En el cuadro siguiente, se presenta una estimación de los grupos de atención prioritaria, en el que a efectos de representar toda la población objetivo se ha incluido a los grupos de jóvenes y adulos.

Grupos de atención prioritaria

Beneficiarios Beneficiarias Subtotales %

Jóvenes (18 a 25 años de edad) 588.237 598.681 1.186.918 30,000%

Adultos (25 a 65 años de edad) 313.981 319.556 633.537 16,013%

Adolescentes 352.942 359.209 712.151 18,000%

Adulto mayor 98.039 99.780 197.820 5,000%

Edad infantil 117.647 119.736 237.384 6,000%

Indígenas, afroecuatorianos y montubios

196.079 199.560 395.639 10,000%

Inmigrantes 203.922 207.543 411.465 10,400%

Migrantes 39.216 39.912 79.128 2,000%

Mujeres embarazadas 39.216 39.912 79.128 2,000%

Personas con discapacidad 490 499 989 0,025%

Personas en situación de riesgo 196 200 396 0,010%

Personas privadas de libertad 490 499 989 0,025%

Personas que adolezcan de enfermedades catastróficas y de otra complejidad

20 20 40

0,001%

Víctimas de desastres naturales o antropogénicos

20 20 40

0,001%

Víctimas de maltrato infantil 490 499 989 0,025%

Víctimas de violencia doméstica o sexual

9.804 9.978 19.782 0,500%

TOTALES: 1.960.788,37 1.995.604,63 3.956.393,00 100,000%

Cuadro: 54

96

6. FINANCIAMIENTO Y PRESUPUESTO

A continuación se presenta el presupuesto total del proyecto por componentes y actividades con sus respectivas fuentes de financiamiento:

Componentes/Rubros y Actividades

Grupo de gasto

FUENTES DE FINANCIAMIENTO POR COMPONENTES Y ACTIVIDADES EN DÓLARES INCLUIDO IVA (2014-2017)

TOTALES EXTERNAS INTERNAS

Crédito Cooperación Crédito Fiscales Autogestión A Comunidad

1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las artes".

73

672.000,00 672.000,00

1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso.

6.921.600,00 6.921.600,00

1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de Festivales".

537.600,00 537.600,00

1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso

4.659.200,00 4.659.200,00

1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".

255.808,00 255.808,00

SUBTOTAL 1 13.046.208,00 13.046.208,00

2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.

1.071.392,00 1.071.392,00

2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años en coordinación con la OEI

224.000,00 224.000,00

2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.

1.999.872,00 1.999.872,00

97

2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía y baile complementarios a los grupos de percusionando.

73

1.084.339,20 1.084.339,20

2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura

1.420.608,00 1.420.608,00

2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.

2.141.440,00 2.141.440,00

2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.

1.140.160,00 1.140.160,00

2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

181.636,22 181.636,22

SUBTOTAL 2 9.263.447,42 9.263.447,42

3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.

73

62.720,00 62.720,00

3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.

107.520,00 107.520,00

3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).

250.880,00 250.880,00

3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

403.200,00 403.200,00

3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

2.688.000,00 2.688.000,00

3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

70.246,40 70.246,40

SUBTOTAL 3 3.582.566,40 3.582.566,40

4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)

78

1.792.000,00 1.792.000,00

4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del país

4.569.600,00 4.569.600,00

4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en 672.000,00 672.000,00

98

coordinación con las Orquestas Sinfónicas. 73

4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con la CND.

672.000,00 672.000,00

4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs".

154.112,00 154.112,00

SUBTOTAL 2 7.859.712,00 7.859.712,00

TOTALES:

33.751.933,8

2 33.751.933,82

Elaborado por: BY/23/01/2014, Direcciones de Artes Escénicas y Performance Cuadro: 55

99

El Ministerio de Cultura y Patrimonio, para la asignación de la mayoría de los proyectos con recursos del Ministerio, exige a los beneficiarios contar con un cofinanciamiento del 30% del costo total del proyecto sea de fuentes propias, privadas o de otras instituciones públicas como los GADs, es decir en una relación directa entre beneficiario y persona natural o jurídica cooperante. Estos recursos son administrados de manera independiente al Ministerio de Cultura y Patrimonio sea por parte del cooperante o el beneficiario. Cuyos montos se especifican solo después del lanzamiento de las convocatorias públicas, por lo que no se pueden tipificar en la matriz de presupuesto.

7. ESTRATEGIA DE EJECUCIÓN

7.1. Estructura operativa La Subsecretaria Técnica de Artes y Creatividad de conformidad a la Misión y sus atribuciones establecidas en el Estatuto Orgánico de Gestión Organizacional por Procesos del Ministerio de Cultura, expedido mediante Acuerdo Ministerial No DM-2012-004 de fecha 23 de enero de 2012, dirige y administra el diseño y la ejecución de programas, planes y proyectos de fomento a la libre creación, la formación y capacitación en el ámbito cultural, así como también debe formular proyectos de políticas relacionadas con la libre creación en artes. Los niveles de coordinación y de gestión de la Subsecretaría de Artes y Creatividad se encuentran establecidos en el siguiente Organigrama Estructural que es parte integrante del antes citado Acuerdo Ministerial.

Grafico 20 Fuente: Estatuto Orgánico Ministerio de Cultura y Patrimonio

Dentro de este contexto, la Subsecretaría de Artes y Creatividad, ejecuta todos los proyectos nacionales en estrecha coordinación con las dependencias desconcentradas que

100

son las Direcciones Provinciales de Cultura a través de los equipos de activistas, quienes asumen la responsabilidad de realizar el proceso de seguimiento y evaluación a la ejecución de cada una de las actividades o eventos programados por el beneficiario en las distintas localidades, sobre la base de la aplicación de los instrumentos16 diseñados para el efecto por parte del equipo técnico de la Subsecretaría de Artes y Creatividad y con estos insumos, informe y justificativos presentados por el beneficiario, realiza los informes técnico y económico previo a la elaboración y suscripción del Acta de Entrega Recepción Total Definitiva y Única entre el Administrador y el beneficiario. Adicionalmente, cabe señalar que para el caso de la ejecución de las convocatorias públicas, desde el Ministerio de Cultura y Patrimonio se expiden Acuerdos Ministeriales que regulan el procedimiento de postulación, preselección, selección, ejecución, seguimiento y evaluación y cierre de los proyectos seleccionados. A más de este instrumento jurídico, con cada uno de los beneficiarios, el Ministerio de Cultura y Patrimonio suscribe Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos en el que se detalla las obligaciones de las partes (Ver documentos anexos), así como también de Direcciones Provinciales de Cultura, las que asumen el rol de administradores de los convenios suscritos con los beneficiarios de conformidad al área de intervención del proyecto seleccionado. Los procesos complementarios de contratación se lo realizarán en estricto apego a la Ley y Reglamento de Contratación Pública. 7.2. Arreglos institucionales El Ministerio de Cultura y Patrimonio, ejecutará el proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” mayoritariamente en forma indirecta, a través de la suscripción de convenios de cooperación y asignación de recursos con las personas naturales o jurídicas de derecho privado, solamente algunas tareas complementarias a las actividades serán ejecutadas de manera directa desde el equipo técnico de la Subsecretaría, de acuerdo a lo que se detalla en el siguiente cuadro:

ARREGLOS INSTITUCIONALES TIPO DE EJECUCIÓN

Directa (D) o Indirecta (I)

Tipo de arreglo Instituciones involucradas

(I) Convenios de cooperación y asignación de recursos17. Contratos por servicios profesionales18. Contratos de cesión de derechos patrimoniales19. Convenios de Cooperación Interinstitucional20.

Personas naturales o jurídicas de derecho privado seleccionadas mediante concursos públicos (Para el caso de las convocatorias públicas o concursos no se pueden definir con anticipación las personas naturales o jurídicas con las que se ejecutarán los proyectos antes de haber concluido los concursos) Orquestas Sinfónicas: Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador Orquesta Sinfónica de Loja Orquesta Sinfónica de Cuenca Orquesta Sinfónica de Guayaquil Bienales: Fundación Municipal Bienal de Cuenca Colegio de Arquitectos del Ecuador Municipio de Loja Fundación Bienal de Cuenca

16

Se detallan en el punto 8.1. (Seguimiento a la ejecución del programa y proyecto) del presente proyecto. 17 Convenios que se suscriben con las personas naturales o jurídicas que ganadoras de los diferentes concursos de proyectos. 18 Para el caso de las contrataciones de servicios profesionales para actividades puntuales. 19 Instrumento legal que se suscribe con los autores de las obras provenientes de las convocatorias públicas, que hayan sido

seleccionadas para su reproducción y difusión. 20 Este tipo de convenios se suscriben anualmente y exclusivamente con las instituciones ejecutoras de las Bienales (Cuadro 45).

101

Escuela Indígena de las Artes (Bienal de Arte Indígena) EODs: Compañía Nacional de Danza

(D) Contratos de prestación de servicios Capacitación a equipos provinciales en estrategias operativas de seguimiento y evaluación a la ejecución de proyectos Capacitación a facilitadores de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas.

Proveedores de servicios (personas naturales o jurídicas), Analistas provinciales, Artistas y gestores de las distintas áreas de las artes, mediadores pedagógicos,

Cuadro: 56 Adicionalmente, cabe señalar que el mecanismo legal para la transferencia de recursos a las EODs, GADs y ONGs es la suscripción de Convenios de Cooperación Interinstitucional entre las partes, estableciendo claramente las obligaciones de cada uno. Sin embargo el procedimiento específico para la ejecución de cada uno de los componentes del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017” se detalla en el Cuadro 41 (Ingeniería del proyecto) que se resume a continuación: Componente 1: Expedición de Bases Técnicas que delineen los procedimientos y requisitos de las

convocatorias públicas, mediante Acuerdo Ministerial por cada año, Designación de jurados calificadores mediante Acuerdo Ministerial de entre artistas

externos de reconocida trayectoria, Recepción, preselección y selección de proyectos, Suscripción de Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos con los

beneficiarios, Designación de un activista provincial como responsable del seguimiento y evaluación, Seguimiento y evaluación en territorio, Recepción de obras, productos o resultados de la ejecución de los proyectos. Proceso de liquidación de los proyectos. Componente 2: Sistematización de las propuestas pedagógicas y metodológicas para el fortalecimiento

de las capacidades creativas en las diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural, Elaboración y validación de Guías didácticas para la aplicación de las propuestas

pedagógicas y metodológicas de fortalecimiento de las capacidades creativas en las diferentes áreas artísticas y en Gestión Cultural a través de la estrategia de juicio de expertos.

Incorporación de las observaciones derivadas de los procesos de validación. Edición, diseño, diagramación de los paquetes pedagógicos de las diferentes áreas

artísticas y de Gestión Cultural. Reproducción de los paquetes pedagógicos de cada uno de las artes y de gestión

cultural, Convocatoria abierta a los participantes interesados en los procesos de fortalecimiento

de capacidades creativas en territorio, Convocatoria abierta para la selección de “Mediadores Pedagógicos” de entre artistas

con experiencia básica para los procesos de fortalecimiento de capacidades creativas.

102

Desarrollo de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas en las distintas áreas artísticas y Gestión Cultural,

Realización de procesos de seguimiento y evaluación en territorio a través de los equipos de activistas provinciales,

Realización de ferias exposiciones con los resultados derivados de los procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas.

Componente 3: Selección de los productos creativos e investigativos (textuales y/o audiovisuales)

derivados de las convocatorias públicas, Revisión y edición de los productos creativos e investigativos, Diseño, diagramación y reproducción de los productos creativos e investigativos, Reproducción de los productos creativos e investigativos seleccionados y diseñados, Realización de circuitos de presentaciones artísticas con obras montadas en las

convocatorias públicas, Exposición y distribución en el ámbito nacional de las obras reproducidas. Componente 4: Suscripción de Convenios de Cooperación y Asignación de Recursos con las EODs,

GADs y ONGs, Transferencia de los recursos económicos a las instituciones firmantes, Seguimiento y evaluación en territorio en coordinación con las Direcciones

Provinciales, Liquidación del Convenio de Cooperación y Asignación de Recursos.

103

7.3. Cronograma valorado por componentes y actividades para los 4 años

Componentes/Rubros y Actividades

CRONOGRAMA VALORADO POR COMPONENTES Y FUENTES DE FINANCIAMIENTO

TOTAL

Externas INTERNAS

Crédito Coope-ración

Crédito Fiscales R.

Propios A.

Comunid

Período Período Período 2014 2015 2016 2017 Período Período

1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las artes".

168.000,00 168.000,00 168.000,00 168.000,00 672.000,00

1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso.

1.730.400,00 1.730.400,00 1.730.400,00 1.730.400,00 6.921.600,00

1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de Festivales".

134.400,00 134.400,00 134.400,00 134.400,00 537.600,00

1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso

1.164.800,00 1.164.800,00 1.164.800,00 1.164.800,00 4.659.200,00

1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".

63.952,00 63.952,00 63.952,00 63.952,00 255.808,00

SUBTOTAL 1 3.261.552,00 3.261.552,00 3.261.552,00 3.261.552,00 13.046.208,00

2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.

267.848,00 267.848,00 267.848,00 267.848,00 1.071.392,00

2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años en coordinación con la OEI

56.000,00 56.000,00 56.000,00 56.000,00 224.000,00

2.3. Implementación de procesos de formación de 499.968,00 499.968,00 499.968,00 499.968,00 1.999.872,00

104

grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.

2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía y baile complementarios a los grupos de percusionando.

271.084,80 271.084,80 271.084,80 271.084,80 1.084.339,20

2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura

355.152,00 355.152,00 355.152,00 355.152,00 1.420.608,00

2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.

535.360,00 535.360,00 535.360,00 535.360,00 2.141.440,00

2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.

285.040,00 285.040,00 285.040,00 285.040,00 1.140.160,00

2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

45.409,06 45.409,06 45.409,06 45.409,06 181.636,22

SUBTOTAL 2 2.315.861,86 2.315.861,86 2.315.861,86 2.315.861,86 9.263.447,42

3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.

15.680,00 15.680,00 15.680,00 15.680,00 62.720,00

3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.

26.880,00 26.880,00 26.880,00 26.880,00 107.520,00

3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).

62.720,00 62.720,00 62.720,00 62.720,00 250.880,00

3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

100.800,00 100.800,00 100.800,00 100.800,00 403.200,00

3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

672.000,00 672.000,00 672.000,00 672.000,00 2.688.000,00

3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

17.561,60 17.561,60 17.561,60 17.561,60 70.246,40

SUBTOTAL 3 895.641,60 895.641,60 895.641,60 895.641,60 3.582.566,40

105

4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)

448.000,00 448.000,00 448.000,00 448.000,00 1.792.000,00

4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del país

1.142.400,00 1.142.400,00 1.142.400,00 1.142.400,00 4.569.600,00

4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en coordinación con las Orquestas Sinfónicas.

168.000,00 168.000,00 168.000,00 168.000,00 672.000,00

4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con la CND.

168.000,00 168.000,00 168.000,00 168.000,00 672.000,00

4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs".

38.528,00 38.528,00 38.528,00 38.528,00 154.112,00

SUBTOTAL 4 1.964.928,00 1.964.928,00 1.964.928,00 1.964.928,00 7.859.712,00

8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46 8.437.983,46 33.751.933,82

Elaborado por: BY/04/12/2014, Dirección de Artes Escénicas y Performance,

Cuadro Nro. 57 7.4. CRONOGRAMA MENSUALIZADO 2015

106

Componentes y

Actividades Totales Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre 1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las artes".

168.000,00

168.000,00

1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso.

1.730.400,00

1.730.400,00

1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de

134.400,00

134.400,00

107

Festivales".

1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso

1.164.800,00

1.164.800,00

1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".

63.952,00

12.790,40

12.790,40

12.790,40

6.395,20

6.395,20

6.395,20

6.395,20

SUNBTOTALES 1 3.261.552,00 -

168.000,00

134.400,00

1.730.400,00

1.177.590,40

12.790,40

12.790,40

6.395,20

6.395,20

6.395,20

6.395,20

-

2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

108

2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.

267.848,00

66.962,00

33.481,00

33.481,00

33.481,00

33.481,00

33.481,00

33.481,00

2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años

56.000,00

56.000,00

2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.

499.968,00

83.328,00

83.328,00 83.328,00

83.328,00

83.328,00

83.328,00

2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía y baile complementarios a los grupos de

271.084,80

45.180,80

45.180,80 45.180,80

45.180,80

45.180,80

45.180,80

109

percusionando.

2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura

355.152,00

88.788,00

88.788,00 88.788,00

88.788,00

2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.

535.360,00

133.840,00

133.840,00 133.840,00

133.840,00

2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.

285.040,00

71.260,00

71.260,00 71.260,00

71.260,00

2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades

45.409,06

5.676,13

5.676,13

5.676,13

5.676,13

5.676,13

5.676,13

5.676,13

5.676,13

110

creativas y de gestión cultural".

SUBTOTALES 2 2.315.861,86 - - - 551.034,93 428.072,93 461.553,93 461.553,93 167.665,93 167.665,93 39.157,13 39.157,13 - 3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país.

3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.

15.680,00

15.680,00

3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.

26.880,00

26.880,00

3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).

62.720,00

62.720,00

111

3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

100.800,00

20.160,00

20.160,00 20.160,00

20.160,00

20.160,00

3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

672.000,00

112.000,00

112.000,00 112.000,00

112.000,00

112.000,00

112.000,00

3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

17.561,60

2.195,20

2.195,20

2.195,20

2.195,20

2.195,20

2.195,20

2.195,20

2.195,20

SUBTOTALES 3 895.641,60 - - 15.680,00 161.235,20 197.075,20 134.355,20 134.355,20 134.355,20 114.195,20 2.195,20 2.195,20 -

4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio.

112

4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)

448.000,00

168.000,00

280.000,00

4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del país

1.142.400,00

228.480,00

228.480,00

228.480,00

114.240,00

114.240,00

114.240,00

114.240,00

4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en coordinación con las Orquestas Sinfónicas.

168.000,00

168.000,00

4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con la CND.

168.000,00 28.000,00

28.000,00

28.000,00

28.000,00

28.000,00

28.000,00

4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs

38.528,00

7.705,60

7.705,60

7.705,60

3.852,80

3.852,80

3.852,80

3.852,80

113

ONGs".

SUBTOTSALES 4 1.964.928,00 - - 404.185,60 28.000,00 28.000,00 544.185,60 264.185,60 146.092,80 314.092,80 118.092,80 118.092,80 -

8.437.983,46 - 168.000,00 554.265,60 2.470.670,13 1.830.738,53 1.152.885,13 872.885,13 454.509,13 602.349,13 165.840,33 165.840,33 -

Cuadro Nro. 58, BY/Dirección de Artes Escénicas y Performance. TOTAL 2014 8.437.983,46

114

7.4. Demanda pública y plurianual El 100% de los insumos que se utilicen en la ejecución del proyecto “Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades” será de origen nacional, por el hecho de que la mayor parte de las iniciativas serán ejecutadas en territorio, lo que permitirá dinamizar las economías locales incidiendo en la matriz productiva. El hecho de que casi la totalidad de las asignaciones de recursos presupuestarios se realizarán a personas naturales y jurídicas mediante convocatorias públicas reguladas mediante Acuerdos Ministeriales, no se requiere de la aplicación de los procedimientos regidos las normas de contratación pública.

Componentes/Rubros o Actividades Tipo de bien ORIGEN DE LOS INSUMOS (USD y %)

TOTAL Fiscales Importado

1.- Promover el fomento y circulación de la libre creación artística en el ámbito nacional e internacional que incluyan procesos de investigación e innovación, creación y producción en las diferentes disciplinas artísticas tanto de individuos como de colectividades diversas.

1.1. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de proyectos para el fomento y circulación de las artes".

Servicio 672.000,00 672.000,00

1.2. Suscripción de convenios y ejecución de los proyectos seleccionados en el concurso. Servicio 6.921.600,00 6.921.600,00 1.3. Lanzamiento, difusión, recepción y selección de postulaciones del "Concurso Nacional de Festivales".

Servicio 537.600,00 537.600,00

1.4. Suscripción de convenios y ejecución de los Festivales seleccionados en el concurso Servicio 4.659.200,00 4.659.200,00

1.5. Diseño y ejecución de una estrategia efectiva de comunicación y difusión de las actividades del componente "Fomento de la libre creación en el ámbito nacional".

Servicio 255.808,00 255.808,00

SUBTOTAL 1 13.046.208,00 13.046.208,00 2.- Implementar procesos de fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural, vocaciones y potencialidades artísticas de niños y niñas, jóvenes y adultos en las diferentes disciplinas (artes escénicas, literarias, narrativas, musicales, plásticas y visuales).

2.1. Elaboración e implementación de procesos de fortalecimiento de capacidades en gestión y legislación cultural, planificación y desarrollo de proyectos culturales.

Servicio 1.071.392,00 1.071.392,00

2.2. Elaboración e implementación del Modelo pedagógico extracurricular para el desarrollo de las aptitudes y talentos creativos de los niños y niñas de 9 a 12 años en coordinación con la OEI

Servicio 224.000,00 224.000,00

2.3. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de percusión corporal y de construcción de instrumentos con materiales reciclados.

Servicio 1.999.872,00 1.999.872,00

2.4. Implementación de procesos de formación de grupos estudiantiles de de coreografía y baile complementarios a los grupos de percusionando.

Servicio 1.084.339,20 1.084.339,20

2.5. Organización y realización de los concursos infanto-juveniles nacionales de escritura de cuento corto "Cuenta tu Ecuador" con procesos de refuerzo en escritura y lectura

Servicio 1.420.608,00 1.420.608,00

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2.6. Organización y realización de los concursos juveniles de murales "Las paredes hablan de paz" en coordinación con los GADs, mediante tutorías de muralistas.

Servicio 2.141.440,00 2.141.440,00

2.7. Organización y ejecución de los concursos juveniles de realización de video casero "Atrapa historias" con talleres de narrativa audiovisual con sofware libre.

Servicio 1.140.160,00 1.140.160,00

2.8. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

Servicio 181.636,22 181.636,22

SUBTOTAL 2 9.263.447,42 9.263.447,42 3.- Difundir los productos y obras artísticas generadas en los concursos nacionales, a fin de impulsar, valorar y visibilizar las artes y creatividades del país. 3.1. Elaboración, diseño e impresión del Catálogo Festivales y Fondos Concursables del 2013, 2014, 2015 y 2016.

Servicio 62.720,00 62.720,00

3.2. Sistematización, edición, diseño y reproducción de los Compendios de investigaciones dancísticas, teatrológicas, musicológicas y visuales-plásticas.

Servicio 107.520,00 107.520,00

3.3. Edición, diseño y reproducción de obras literarias y narrativas (novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, literatura infantil, álbum de cómic y novela gráfica).

Servicio 250.880,00 250.880,00

3.4. Organización y realización muestras itinerantes de artes plásticas y visuales en el ámbito nacional con las obras de investigación curatorial.

Servicio 403.200,00 403.200,00

3.5. Organización y realización de los circuitos de presentaciones de obras dancísticas y teatrales montadas a través de las convocatorias públicas y la participación de grupos escénicos internacionales.

Servicio 2.688.000,00 2.688.000,00

3.6. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del Proyecto Plurianual "Fortalecimiento de las capacidades creativas y de gestión cultural".

Servicio 70.246,40 70.246,40

SUBTOTAL 3 3.582.566,40 3.582.566,40 4.- Implementar procesos de cooperación interinstitucional, apoyo a las EODs, GADs y ONGs, a fin de potenciar la cogestión en territorio. 4.1. Fortalecimiento de la gestión del circuito de Bienales (Cuenca, Música-Loja, Arquitectura, San Antonio de Ibarra y de Arte Indígena)

Servicio 1.792.000,00 1.792.000,00

4.2. Realización de recitales y conciertos de concurrencia masiva con las Orquestas Sinfónicas del país

Servicio 4.569.600,00 4.569.600,00

4.3. Realización de los "Encuentros de música contemporánea" en coordinación con las Orquestas Sinfónicas.

Servicio 672.000,00 672.000,00

4.4. Organización y realización de los Encuentros de producción coreográfica con artistas nacionales e internacionales en coordinación con la CND.

Servicio 672.000,00 672.000,00

4.5. Diseño y ejecución de un proceso de difusión integral del componente "Cooperación interinstitucional-Apoyo a las EODs, GADs ONGs".

Servicio 154.112,00 154.112,00

SUBTOTAL 4 7.859.712,00 7.859.712,00 TOTALES: 33.751.933,82 33.751.933,82

Cuadro: 59

116

8. ESTRATEGIA DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

8.1. Seguimiento a la ejecución del programa y proyecto La Subsecretaria Técnica de Artes y Creatividad, a través de su equipo técnico actualizará el correspondiente Manual e instrumentos de monitoreo, seguimiento y evaluación adaptando para cada uno de los componentes, de ser necesario para las diferentes actividades según sus especificidades técnicas, sobre la base de la experiencia piloto realizada en el año 2012 a través de la Unidad de Investigación. Para la aplicación de dichos manuales e instrumentos se capacitará a los equipos de activistas de las Direcciones Provinciales, así como también a los beneficiarios directos, a fin de garantizar eficiencia, efectividad en la ejecución de las iniciativas locales, el cumplimiento del objeto de los convenios y la obtención de las obras y productos culturales de calidad. Los instrumentos diseñados para el proceso de seguimiento y evaluación que dispone la Subsecretaría de Artes y Creatividad son los siguientes:

Matriz de planificación del seguimiento Ficha de observación de campo Ficha de sondeo de opinión para participantes en talleres de capacitación, foros,

conversatorios Ficha de sondeo de opinión para participantes en eventos de concurrencia masiva Ficha de sondeo de opinión para participantes en exposiciones y muestras Esquema de informe técnico y económico para los beneficiarios Esquema de informe técnico y económico de activistas Esquema de Entrega, Recepción Total definitiva y Única

Con estos instrumentos, cada uno de los activistas asignados por los Administradores de los Convenios de Cooperación y Asignación de Fondos que son las Direcciones Provinciales de Cultura y Patrimonio, realizan el seguimiento y evaluación en los propios lugares en los que se desarrollan los distintos eventos artísticos culturales, cuyas actividades operativas son planificadas con sus respectiva temporalización y aprobada por el Director/a provincial. 8.2. Evaluación de resultados e impactos El trabajo de seguimiento y evaluación se realizará en las 24 provincias; y sus resultados obtenidos se tabularán y sistematizarán anualmente en los informes provinciales y sobre la base de dichos informes se consolidará un informe nacional, cuyos resultados, conclusiones y recomendaciones servirán para la toma de decisiones de las autoridades del Ministerio de Cultura y por ende para realimentar procesos y como un acto de rendición de cuentas. Los productos tangibles derivados de los procesos de producción creativa, festivales, procesos de fortalecimiento de capacidades creativas, publicaciones (documentos textuales, archivos digitales, registros audiovisuales, textos reproducidos) estarán bajo la custodia de la Unidad de Investigación de la Subsecretaría de Artes y Creatividad, para lo cual se organizará un archivo de producciones artísticas.

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Por su parte los beneficiarios de la asignación de recursos, de conformidad a los lineamientos establecidos en el Manual de Seguimiento y Evaluación, sistematizarán y presentarán conjuntamente con los prototipos de los productos artísticos creativos tanto el informe técnico como el económico, este último con los respectivos justificativos de gastos para el cierre de la cooperación. Para medir el impacto de la ejecución del proyecto se prevé contratar una consultoría externa para que realice la evaluación de impacto sobre la base del indicador de la finalidad planteada en el Marco Lógico del presente proyecto después de haber transcurrido tres (3) años (2020) de la ejecución total del proyecto Ecuador Territorio de las Artes y Creatividades 2014-2017. 8.3. Actualización de Línea de Base La línea Base se actualizará en base a los resultados contemplados en los informes anuales que tendrán el carácter de nacionales, por componentes y por actividades, a fin de disponer con información para futuras acciones de intervención del Ministerio de Cultura y Patrimonio en el ámbito de su competencia. 9. ANEXO

Bases Técnicas 2013 de Festivales (Reglamento operativo) Bases Técnicas del Concurso de Proyectos (Reglamento operativo) Copia de un Convenio de Cooperación. Modelo de Aprendizaje Teatral para niños y niñas de 9 a 12 años Guía Didáctica de Aprendizaje Teatral para niños y niñas de 9 a 12 años