Universidad Autónoma “Benito Juárez de Oaxaca”

FACULTAD DE ARQUITECTURA C.U.

MODERNISMO

ARQ. OAXAQUEÑA DEL SIGLO XX Y XXI

PRESENTAN:AGUILAR HERRERA GRECIA CHÁVEZ CRUZ JOSUE LÓPEZ VALENCIA JOSÉ ANTONIO SILVA CANO JOSEPH JHONATAN LÓPEZ MONTERO CRISTÓBAL OSWALDO

CATEDRÁTICO:ARQ. HUMBERTO CARREÑO

SEMESTRE/GRUPO: 5 “D”

OAXACA DE JUÁREZ, OAXACA A 02 DE OCTUBRE DE 2013

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ÍNDICE¿QUÉ ES EL MODERNISMO?......................................................................................................................3

LIBERTADA Y MODERNIDAD.....................................................................................................................4

SURGIMIENTO................................................................................................................................................4

CARACTERÍSTICAS.......................................................................................................................................5

¿QUIÉNES Y CÓMO IMPULSARON EL MODERNISMO?......................................................................5

WALTER GROPIUS....................................................................................................................................6

LE CORBUSIER...........................................................................................................................................7

FRANK LLOYD WRIGHT...........................................................................................................................9

LUDWIG MIES VAN DER ROHE...........................................................................................................10

ANTONI GAUDÍ........................................................................................................................................12

OSCAR NIEMEYER..................................................................................................................................13

EL MODERNISMO EN MÉXICO................................................................................................................14

ARQUITECTOS MEXICANOS....................................................................................................................17

LUIS BARRAGÁN.....................................................................................................................................17

IMPORTANCIA Y TRASCENDENCIA DE SU OBRA......................................................................18

RICARDO LEGORRETA..........................................................................................................................20

CONCLUSIÓN...............................................................................................................................................21

BIBLIOGRAFÍAS...........................................................................................................................................22

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¿QUÉ ES EL MODERNISMO?

Se ha dicho que el modernismo representa la inquietud de una época, el final del siglo XIX, el cambio histórico. Fue como el broche de oro del fin de siglo, el punto de convergencia entre todas las corrientes inmediatamente anteriores y el trampolín desde donde se apuntó buena parte del manifiesto del arte contemporáneo.

El modernismo fue un movimiento que se dio a finales del siglo XIX y comienzos del XX, y que influyó tanto las artes decorativas como la literatura, la música, orfebrería entre otras muchas artes y ciencias.

Fue la expresión de la burguesía; de aquella burguesía que amaba lo visual, lo ostentóreo, lo bonito, lo palpitante, lo vital. Pero como movimiento artístico significó algo más.

Es una arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales.

Fue un fenómeno principalmente urbano y burgués; aun así, busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estilizante. Es un estilo más decorativo que estructural. Su objetivo era descubrir una forma de hacer artículos valiosamente artísticos, volviendo a la artesanía sin renunciar a la creatividad.

Tal vez a causa de la relevancia del pensamiento emanado de la Bauhaus, el mote principal que se ha dado a la arquitectura moderna es el del “racionalismo”, adjetivo concurrente con el de “funcionalismo”, debido al desarrollo de las tesis de Le Corbusier.

El desarrollo del componente racionalista de la arquitectura, paralelo al progreso de la técnica y los materiales de construcción, favoreció la aparición de lo que se ha dado en llamar el estilo “internacional”, con Mies van der Rohe.

Al ser este, un movimiento de clase mundial, joven, nuevo, floreal, recibió varios nombres: Art Nouveau en Francia, Jugendstill en Alemania, Modernismo en España, Sezessionstil en Austria, Floreale en Italia, Style 1900 en Bélgica, entre otros.

No fue un fenómeno homogéneo, sino que se vio marcado por las características nacionales y socioeconómicas de cada país al que llegaba.

Es definido como una reacción esteticista contra la civilización industrial, nutriéndose a la vez del simbolismo y de la morfología de la naturaleza, enfrentándose a los academicismos e historicismos eclécticos.

El Modernismo desea romper con las amarras del pasado y alumbrar formas artísticas que emplearían técnicas y materiales nuevos, desarrollándose un estilo original que afecta a la arquitectura, las artes plásticas, gráficas, decorativas, etc. además de las ideas de la época, la espiritualidad, la poesía, etc.

El modernismo revolucionó la arquitectura contemporánea basándose en líneas curvas y en figuras de la naturaleza. Además fue un estilo muy abarcador llegando a influenciar interiores, exteriores, mobiliarios, pintura, literatura, música, escultura, y muchos otros artes.

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LIBERTADA Y MODERNIDAD

El movimiento moderno se basaba en la búsqueda del bienestar y de la libertad política. En su origen, se trataba de un proyecto básicamente de izquierdas, basado en una arquitectura de planta abierta libre de detalles históricos y de la asociación a regímenes autocráticos. Estos últimos, durante siglos, habían propugnado pesados edificios llenos de complejos simbolismos y lujosos e incluso históricos detalles.

La primera libertad – la del bienestar – pretendía construir y expresarse a través de la forma exterior de los edificios, que debería ser blanca, ligera, cálida y abierta a la naturaleza: un cuerpo sano en una casa sana. La apoteosis, anterior a la guerra, de este enfoque moderno y holístico se puede apreciar en el precioso sanatorio de Paimio (1929 – 1933).

Sanatorio Paimio (1929 - 1933)

SURGIMIENTO

Nace en Bélgica con Van de Velde y Victor Horta. Aparece gracias a un cierto número de artistas que tomó conciencia de la necesidad de crear una arquitectura propia de la época y no heredada de modelos antiguos. Parte del rechazo del academicismo y de la fealdad del mundo industrial, por eso es un estilo muy decorativo y a veces sólo eso.

La época del modernismo se sitúa a final del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando los efectos de la revolución industrial ya se notaban en toda Europa.

A finales del siglo XIX se agudizan las contradicciones internas propias del clasicismo, a partir de la separación entre la tecnología industrial de los procesos constructivos y el estilismo formal; por lo que surge un periodo de transición, caracterizado por una ruptura con el formalismo clasicista e historicista en las tendencias del Art Nouveau <modernismo>, el dadaísmo y el cubismo en la pintura.

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Se crea una necesidad de renovación y cambio. Se pretende crear un nuevo estilo, sin referencia a lo tradicional en tema ni en estilo. El modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo industrial contribuye al avance de lo material y lo espiritual.

CARACTERÍSTICAS

Los más destacados del modernismo analizaron creativamente los nuevos materiales industriales, así como las posibilidades que les ofreció la industria.

La línea y la acentuación de las cuervas, de los elementos espaciales, de forma fantasiosa, es uno de los rasgos definitorios de este estilo. Al alambicamiento de las formas, el vitalismo, la sensación de movilidad, la continua referencia a la naturaleza, en cuanto a lo que se refiere que es viva, dinámica, cambiante, se suman el uso de materiales como el cristal, la madera y el hierro fundido. La alusión a elementos de la naturaleza y a las fuerzas, como el agua o el viento, está implícita en las obras llevadas a cabo por el modernismo. Transmite la idea de agilidad a través de líneas curvas, motivos inspirados en la naturaleza, etc.

Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilización, pudiendo llegar así casi a la abstracción. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social.

La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del pasado, la nueva arquitectura modernista rompe con las limitaciones y crea un nuevo estilo con nuevas formas, técnicas y materiales. El modernismo no se limitó a ser tan solo un estilo artístico, sino que se manifestó en el ámbito literario, musical, artes gráficas, orfebrería, etc.

Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia libertad creadora; Sentido aristocrático del arte; Actitud abierta hacia lo nuevo; Correspondencia de las artes; Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos.

Pero ya en arquitectura se caracteriza por: creación de espacios orgánicos, concebidos en movimiento; estructura y materiales visibles; ornamentación con formas vegetales, integrada con la arquitectura.

¿QUIÉNES Y CÓMO IMPULSARON EL MODERNISMO?

Se puede hablar del nacimiento y consolidación de la arquitectura moderna en lo que se ha dado en llamar “modernismo”, gracias a la síntesis de la técnica constructiva con la funcionalidad requerida por las diferentes necesidades de habitar la arquitectura lograda por personas como:

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WALTER GROPIUS

Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969)

Arquitecto alemán y gran innovador del modernismo, fundador de la conocida Bauhaus.

Fue un destacado miembro de la Bauhaus. Utilizó grandes superficies acristaladas, y suprimió los soportes de ángulo, utilizando el muro cortina.

En 1918 es llamado a Weimar para ser director de las escuelas de arte Grossherzoglichen Sächsischen Kunstgewerbeschule y Grossherzoglichen Sächsichen Hochschule für bildende Kunst. Más tarde, en 1919, tras la unión de estas dos instituciones funda la famosa escuela de diseño conocida como Bauhaus Estatal de Weimar.

Durante los siguientes años, Gropius logra dar a conocer sus ideales en Alemania, con lo que llama la atención de arquitectos, artistas y artesanos de toda Europa. En 1925, la escuela es trasladada a Dessau, donde se inicia una verdadera revolución en la integración de las artes con la tecnología moderna.

Luego reside en los Estados Unidos, donde asume la dirección de la Escuela Superior de Diseño de Harvard. Ahí funda también The Architects Collaborative, y es reconocido como miembro del Instituto Americano de Arquitectos.

“Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [...] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará

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cabida a todo; a la arquitectura, a la escultura y a la pintura; en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega."

W. Gropius.

Escuela de La Bauhaus, Alemania (1926)

LE CORBUSIER

Charles Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa

Azul, Francia; 27 de agosto de 1965)

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Le Corbusier. Arquitecto y urbanista suizo, concibe al hombre como dimensión básica de la arquitectura.

Para él cada casa es una máquina para vivir; el edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor, para integrar la naturaleza a la vivienda.

Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos industriales. Sus escritos más importantes se recogen en varios libros.

Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a los condicionantes de la vida moderna.

Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y conectados por vías eficientes.

Intencionalmente o no, desarrollo un vocabulario arquitectónico que fue conocido como “nuevo brutalismo”

Capilla de Ronchamp, Francia (1950 – 1955)

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FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959)

De los principales representantes de la arquitectura moderna, busca una expresión formal lógica del habitar.

Se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza, por sus formas y por los materiales.

Destacan cuatro puntos críticos en su obra:

- El lugar que ocupa en relación con las principales tendencias arquitectónicas, por consiguiente, la resonancia de su obra en la crítica.

- Su formación excepcional, que sobrepasa parámetros típicos de la tradición occidental.- La utilización simultánea y flexible de las constantes del lenguaje moderno, la

tridimensionalidad anti-perspectiva, la descomposición cuadridimensional y la integración estructural.

- Su capacidad para comprender los problemas filosóficos, científicos y artísticos, elaborando una metodología proyectual en perfecta sintonía con el pensamiento más avanzado, ajustándose a la concepción de la relatividad de Einstein.

Llegó a verse involucrado en Arts and Crafts y Art Nouveau, cubismo y expresionismo, luego racionalista e informalista, pop y minimal, y hasta post-modern.

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Museo Guggenheim, Nueva York (1943 – 1959)

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)

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Es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con solo uno o dos muros. Entre sus obras llaman la atención los rascacielos cubiertos de cristal en las ciudades de Chicago y Nueva York.

En 1938, es nombrado director de la Escuela de Arquitectura del Instituto Politécnico de Illinois.

Entre sus obras más sobresalientes se aprecia la primera aplicación del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago, así como la aplicación del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida.

Sus ideas se basan en los principios de la construcción y ello se traduce, en su arquitectura en una absoluta rectitud constructiva.

Opinaba que el arquitecto solo debe investigar los efectos vinculados a la estructura. Llegó a sostener la postura del “menos es más”.

Pensaba que la arquitectura no está sujeta el día que pasa ni a la eternidad, sino que se halla anclada en su tiempo; solamente puede ser auténtica expresando su época.

Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago (1950 – 1951)

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ANTONI GAUDÍ

Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926)

Preside el modernismo español en Cataluña, pero sobrepasa los límites de la corriente modernista con una obra más expresiva y simbólica.

Es un artista en todo el sentido, ya que no solo dirige la construcción, sino que él mismo se involucra realizando las esculturas, trabajos en metal, en madera, en vidrio, pinturas, es decir, de principio a fin, Gaudí.

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Casa Milà (La Pedrera), Barcelona

OSCAR NIEMEYER

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – Ibídem, 5 de diciembre de 2012)

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Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

Centro de Gobierno de Brasilia, Brasil (1957 – 1960)

EL MODERNISMO EN MÉXICO

Después de terminada la revolución, los políticos buscaban acercarse a una ideología que los legitimara como clase dominante. Regresar a los cánones porfiristas era inaceptable, ya que los políticos trataban de alejarse del «antiguo régimen» (aunque sólo fuera en apariencia).

Como consecuencia de la promulgación de la Constitución de 1917 y los nuevos estatutos establecidos en los artículos 3º, 27º y 123º, que apuntaban hacia una política nacionalista, la clase dominante tuvo que adaptar también su pensamiento. Esto no sólo se vio reflejado en los discursos políticos de la época, sino también en el acercamiento a nuevas potencias y corrientes filosóficas.

México dejó de depender mayoritariamente de Europa y buscó acercarse más a los Estados Unidos. Además de esto, corrientes como el marxismo empezaron a penetrar en la esfera intelectual del país cambiando drásticamente algunos antiguos cinturones de relaciones porfiristas. Como consecuencia, el arte también sufrió cambios, ya que gracias a la política nacionalista ahora debió popularizarse, y al hacerlo, retomó elementos unificadores que contribuirían a la creación de una historia nacional. Como ejemplo tenemos el legado de las culturas prehispánicas.

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Aunado a  esto, México quería presentarse ante el mundo como un país confiable que había superado sus luchas intestinas y que tendía a superarse de manera democrática, siendo de suma importancia para la vida económica del país, ya que sin la confianza y reconocimiento de las potencias internacionales, México simplemente quedaba aislado del mercado mundial, como bien expresa Lorenzo Meyer. Una de las maneras para demostrar que México era un país nacionalista, pero a la vez abierto al mundo, era adaptar su estética artística (como ya se mencionó) y arquitectónica.

México retomó los estilos «de moda» y los adaptó de una manera espectacular a su entorno. Entre estos estilos se encontraban el Art Déco de la escuela de Chicago y en menor medida el Art Nouveau franco-belga.

El modernismo en México es una variante que vale la pena analizar a fondo, pues es una compleja conjunción entre las formas geométricas y futuristas del Art Déco y las formas también geométricas de las grecas y deidades prehispánicas. Esto se puede ver claramente en edificios gubernamentales o importantes monumentos de la época, como el interior del Palacio de Bellas Artes, El Monumento a la Revolución, la escuela primaria Benito Juárez, el Edificio de Salubridad de Chapultepec (hoy en día detrás de los paraderos) y el Edificio de la Lotería Nacional (sobre Paseo de la Reforma, atrás de la estatua del caballito de Sebastián), el Edificio de Marina (actual Museo de Arte Popular), el Frontón México y hasta el Teatro Metropólitan.

Valdría la pena describir un poco el interior del Palacio de Bellas Artes, para dar al lector un panorama un poco más amplio de la idea modernista en México. El palacio de Bellas Artes, cuyo diseño original creó Adamo Boari, iba a ser una de las obras más emblemáticas de la arquitectura porfiriana. Su construcción comienza en 1904 y no es terminada debido al estallido de la revolución; el proyecto es retomado por Federico Mariscal, quien lo concluye en 1934. Como mencionamos, es precisamente en estos años que la política nacionalista fluye por las venas de los mexicanos. El proyecto de Mariscal cambió terminantemente la forma de lo que iba a ser el Teatro Nacional, cuyo estilo original sería el Art Nouveau, imprimiéndole cambios sustanciales de la estética decorativa de la época.

El visitante del palacio de Bellas Artes se dará cuenta inmediatamente de que el panorama cambia rotundamente al acceder. La delicada figura de mármol blanco que se proyecta desde afuera se convierte en un pesado vestíbulo de mármol negro y rojo, asemejándose al Lobby de un rascacielos en el corazón de Manhattan. El observador cuidadoso se dará cuenta que la ornamentación del Palacio de Bellas Artes es muy poco común.

A la entrada de las escaleras de mármol que nos conducen al escenario o a la segunda planta del edificio encontramos dos fuentes de hierro de estética Art Déco, asemejando chorros de agua cayendo al suelo, pero al voltear hacia arriba, nos encontraremos con algo más impresionante aún: mascarones del dios Chaac maya con la nariz hacia abajo y mascarones del dios Tláloc, en su representación teotihuacana, también en hierro.

Otro elemento importante del modernismo mexicano dentro de esta estructura son los murales que revisten sus paredes. Aquí claramente se puede apreciar el carácter populista-nacionalista del arte mexicano de la época debido a su estética que rescata a aquellos que no se sometieron a los cánones dictados por los gobiernos opresores y la representación de la superación humana mediante la tecnología, como en el mural El hombre controlador del Universo de Diego Rivera. Además, vemos el aprovechamiento decorativo del edificio al más típico estilo modernista, o pragmatismo más belleza, y en el caso mexicano, podríamos agregarle nacionalismo a la ecuación.

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Sin embargo, el modernismo en México no se limitó a la construcción de edificios gubernamentales y públicos. Dos sucesos importantes al que se enfrenta la ciudad en estos años son, sin duda, la migración y el crecimiento de los suburbios –cabe mencionar que empiezan con Cárdenas y aún hoy están vigentes–, por eso, el modernismo reflejado en la arquitectura urbanística es muy especial. Se puede ubicar claramente en las colonias Juárez, Condesa, Centro, Churubusco, Roma sur, Nápoles, Romero Rubio, Guerrero (en su parte norte), Santa María la Ribera (en su parte norte también) y Tlalpan.

Lo interesante es que las nuevas colonias empiezan a ubicarse atrás de lo que habían sido las zonas acomodadas del Porfiriato, pero también se crean nuevas colonias atrás de los importantes ríos que cruzaban la ciudad, que debido a la redistribución urbana y al boom petrolero (lo cual conlleva a su vez a un boom en la utilización de máquinas movidas por derivados del petróleo, entre ellas el automóvil) debieron ser canalizados para crear en su lugar viaductos que ahora dividirían a la ciudad en un segundo plano.

Otro elemento importante fue la introducción del condominio a la lógica arquitectónica de la ciudad. Como mencionamos anteriormente, el fin de la arquitectura modernista era de carácter utilitarista, así que entre mejor se aprovechara el espacio de construcción más efectiva resultaba la edificación. Aunque los primeros condominios fueron construidos durante los sexenios de Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán, aunque la idea se manejó desde el sexenio de Lázaro Cárdenas.

La creación de condominios embonó muy bien con la política pseudosocialista  mexicana. Curiosamente, los primeros condominios –ubicados en Paseo de la Reforma esquina con la calle de Varsovia– fueron concebidos como residencias de lujo y no fue sino hasta el proyecto del Centro Urbano Presidente Alemán (sobre la avenida Félix Cuevas, al sur de la ciudad) que el concepto de «condominio» se popularizó.

Con éste también nació una nueva concepción de la propiedad privada, ya que ahora el citadino deja de ser «dueño de tierra» y pasa a convertirse «dueño de aire», el espacio entre su vecino de arriba y el de abajo. Asimismo, la plusvalía de la tierra aumentó en más de un cien por ciento, ya que su precio no sólo se empezó a medir por metros cuadrados, sino también por metros de altura. Esto se puede ver claramente en el edificio Basurto en la Condesa o en el edificio Sears, en la avenida Juárez, frente al palacio de Bellas Artes. Así, los primeros condominios fueron construidos por iniciativa privada, bajo la supervisión de Mario Alberto Pani, importante arquitecto de la década de los cuarenta y cincuenta.

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ARQUITECTOS MEXICANOS

LUIS BARRAGÁN

Luis Ramiro Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988)

"Toda arquitectura que no exprese serenidad, no cumple con su misión espiritual"

Luis Barragán

Nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara.

Cursó estudios de ingeniería civil y arquitectura en 1925 y posteriormente viajó por Europa. Conoce a Ferdinand Bac y se interesa por la arquitectura andaluza, los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Regresó a su país y realiza sus primeras obras como las casas González Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo propio.

Se traslada a la capital en 1936 y hasta 1940 realiza algunos edificios de apartamentos en la colonia Cuauhtémoc y algunas pequeñas residencias. En el año 1945 desarrolla el proyecto de planificación y urbanización del Pedregal de San Ángel. En 1952 y 1955 reconstruye el convento de las Capuchinas Sacramentarias de Tlalpan, al que añade una capilla. Emprende en 1957 las obras del fraccionamiento Ciudad Satélite, cuyo símbolo -las cinco torres- es fruto de la colaboración de Barragan, Mathias Goeritz y Chucho Reyes. Diseñó el fraccionamiento Las Arboledas, en el Estado de México. En 1964 proyecta con el arquitecto Sordo Madaleno el conjunto habitacional Lomas Verdes y lleva a cabo el diseño del fraccionamiento residencial Los Clubes.

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En 1980 recibe el premio Pritzker de Arquitectura y comienza a ser reconocido a escala internacional. Sus edificios y proyectos arquitectónicos y paisajísticos ponen de manifiesto su talento para fusionar los métodos tradicionales de construcción con el lenguaje de la modernidad. Considerado como el arquitecto mexicano más importante y una de las figuras más destacadas dentro del ámbito de la arquitectura internacional del siglo XX.

Luis Barragán falleció el 22 de noviembre de 1988 en México, D. F.

IMPORTANCIA Y TRASCENDENCIA DE SU OBRA

La figura de Luis Barragán cobró una importancia muy grande en el campo de la arquitectura nacional e internacional, a pesar del número reducido de obras realizadas por él. La influencia que ha ejercido en las nuevas generaciones lo ha colocado en este sitio preponderante. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local. Posteriormente, después de un viaje a Europa donde no sólo entró en contacto con la arquitectura mediterránea y árabe, sino también conoció a Le Corbusier, se estableció en la Ciudad de México, donde levantó una serie de edificaciones de estilo internacional; se trata de casas y edificios para apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidas con gran economía de medios y un destino netamente comercial. A partir de 1947, con su casa, surgió ese estilo arquitectónico que él mismo llamó emocional, donde se funden sus impresiones de juventud y las de su viaje a Europa, con las influencias de maestros y amigos, como Jesús Reyes Ferreira, Mathias Goeritz, Ferdinand Bac y Frederick Kiesler, ya mostradas en sus diseños de jardines. Además de su propia residencia, cabe destacar las destinadas a las familias Gálvez, Egestrom y posteriormente la de Francisco Gilardi; no menos importante es la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan.

Es mucho lo que se puede decir sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, pues su riqueza expresiva es enorme y ha propiciado todo un nuevo estilo. Basta mencionar algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce principalmente en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas jardinadas. Constituye toda una personal visión de la arquitectura, que ha tenido muchos adeptos y ha colaborado en la búsqueda de una expresión netamente mexicana.

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RICARDO LEGORRETA

Ricardo Legorreta Vilchis (México, D. F., 7 de mayo de 1931 - 30 de diciembre de 2011)

En 1999, el arquitecto Ricardo Legorreta recibió la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)  y un año después la prestigiosa Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Fue el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 que otorga la Asociación de Arte de Japón, y en septiembre de este mismo año  fue reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ricardo Legorreta falleció la mañana del 30 de diciembre de 2011 a los 80 años de edad.

Después de Barragán, Legorreta es el máximo exportador de arquitectura “mexicana”. Con su primera obra en Estados Unidos, en 1985, dio a conocer la arquitectura mexicana contemporánea por medio de aplanados, muros ciegos y color. Legorreta se recibió de arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1952 y su obra se ha desarrollado a partir de la comprensión de valores de la arquitectura tradicional mexicana. Después de trabajar con José Villagrán, a principios de los años sesenta, fundó Legorreta Arquitectos.

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Universidad Autónoma de México (2010)

Premio a la “Obra del Año 2010″. Revista Obras. México Gracias a la generosidad de un ex universitario se presentó la oportunidad de diseñar espacios para su alma máter, señala en su página oficial. Legorreta perteneció a la última generación de alumnos que estudiaron en la calle de Academia en el centro histórico, ahí dijo: “tuve el privilegio de atestiguar la creación de la Ciudad Universitaria. Ahora tenemos el honor y la responsabilidad de contribuir a esa obra maestra recién nombrada Patrimonio de la Humanidad”. [R.L.]

CONCLUSIÓN

La arquitectura modernista es de suma importancia para la concepción de la ciudad de México en la época contemporánea. Sus obras hablan por sí solas, como muchas construcciones y objetos en la gran urbe; el modernismo de la capital es ecléctico, tendiendo a una corriente que se podría describir como nacionalismo futurista.

Finalmente, el modernismo era la salida del estancamiento, no sólo en México, sino en otros países industrializados de América Latina. En México, esta corriente no sólo se presentó como un voltear a ver a Estados Unidos huyendo del oscuro pasado de la dictadura y su influencia europea, sino también como un voltear al mundo desde un país democrático consolidado, a la vanguardia y listo para el devenir.

Con la introducción de la arquitectura modernista se crean nuevos conceptos en la propiedad privada, conceptos que parecen estar más vigentes que nunca en la actualidad. Esta es la época en la que arquitectos de renombre, como Mario Alberto Pani Darqui, revolucionan la arquitectura y su utilidad retomando la concepción de la machine à habiter del arquitecto francés

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«Le Corbusier», en la cual el edificio cumplía una función específica, es decir, era como una máquina, una extensión funcional del ser humano.

Además, es precisamente en esta época en la que se llevan a cabo otros procesos que influyeron de manera contundente en la lógica urbana de la ciudad de México, como: el crecimiento demográfico debido a la industrialización, y como consecuencia, la disección del lago de Texcoco que cubrió gran parte del territorio de la capital hasta mediados del siglo XX.

Esto cambió dramáticamente el panorama del valle del Anáhuac, cuya consecuencia fue la complicada ecuación urbana –que sigue siendo la actual– en la ciudad de México, pues surgieron nuevas colonias y antiguos pueblos entraron en la demarcación del Distrito Federal (basta recordar el pueblo se Mixcoac o San Ángel, hasta el mismo pueblo de San Juan de Aragón). Asimismo, las formas de transporte evolucionaron y las distancias se acortaron gracias a los nuevos viaductos.

Cabría destacar que, según puede observarse en los diversos planos de la ciudad, el movimiento modernista fue el último que se llevó a cabo bajo un orden urbano; tal vez exceptuando el intento descentralizador de ciudad Satélite y la creación de las unidades habitacionales John F. Kennedy  (hoy Unidades Aragón, secciones 1, 2, 3, 4, 5 y 6), la ciudad no tuvo otro proyecto de desarrollo urbano tan elaborado.

Resulta interesante que actualmente se estén llevando a cabo proyectos urbanísticos importantes en zonas exclusivas de la ciudad (Santa Fe, por ejemplo), en los cuales la traza urbana empieza a funcionar de nuevo de manera pragmática, no sólo al disponer con edificios inteligentes, sino también contando con todos los servicios dentro de la zona, pero hasta donde se ha podido observar, no hay un proyecto de descentralización y ubicación coherente de las viviendas, sobre todo refiriendo a las colonias populares.

BIBLIOGRAFÍAS

La historia de la arquitectura - Jonatha Glancey

Después del movimiento moderno arquitectura de la segunda mitad del siglo XX- Josep María Montener

www.sinembargo.mx/30-12-2012/473612

www.wikipedia.org

es.wikipedia.org/wiki

html.rincondelvago.com/arquitectura-modernista_1.html

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