musique originale JOHANN CHAUVEAU - …racine.cccommunication.biz/v1/wents/users/134175/docs/nanine.pdfont décliné la recette jusqu’à l’épuisement. Comme je ne suis pas friand

////// plan séquence au féminin et en musique de Nanine ou le préjugé vaincu, comédie sensible en 3 actes de Voltaire. //////

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NANINE ou comment faire avec les filles pauvres quand elles sont belles /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

de VOLTAIRE

mise en scène et scénographie LAURENT HATAT /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

collaboration à la mise en scène JULIEN GOSSELIN

lumière HUGUES ESPALIEU

musique originale JOHANN CHAUVEAU

espace sonore BERTRAND FAURE

costumes MARTHA ROMERO

production EUGENIE TESSON

logistique et communication MAELLE BODIN

avec MOUNYA BOUDIAF, NOÉMIE GANTIER, CAROLINE MOUNIER, VICTORIA

QUESNEL, TIPHAINE RAFFIER et JOHANN CHAUVEAU

production anima motrix, coproduction Théâtre du Nord, centre dramatique national du Nord-Pas de Calais, avec le soutien de Béthune 2011-Capitale Régionale de la Culture, de la saison Voltaire (soutenue par la ville de Ferney-Voltaire, la communauté de communes du Pays de Gex, le département de l’Ain, la région Rhône-Alpes).

L'auteur prétend que les hommes sont frères, Nés tous égaux : mais ce sont des chimères. In Nanine, Acte 1, scène 5



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©Eric Legrand

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PRENDRE VOLTAiRE À BRAS LE CORPS /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Voltaire ? Ses contes Zadig ou Candide sont abondamment adaptés pour la scène, pourtant ses œuvres dramatiques, nombreuses, sont considérées dans le meilleur des cas comme des curiosités littéraires. Simplement on ne les lit pas et on se réfère à quelques commentateurs universitaires qui affirment l’inadéquation avec nos scènes. lls en ont pour preuve absolue qu’elles ne sont pas montées par les gens de théâtre (!) La boucle est bouclée et le serpent se mord la queue. Je suis un farouche partisan du dramaturge oublié et je le prends à bras le corps. Je pense que ses thématiques, sa vivacité d’esprit et son humour font sens aujourd’hui pour dresser un bilan lucide de nos avancées en matière d’égalité et de liberté. Mon théâtre, s’échappant du carcan de la forme littéraire par la force et l’impudeur de l’incarnation, donne toute la saveur de ces enjeux humains. Voltaire redevient si proche qu’il en est touchant. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



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L’iNVENTiON DE L’AMOUR ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nanine ou Le préjugé vaincu est une comédie en trois actes et en décasyllabe, jouée pour la première fois en 1749. Elle nous narre la valse hésitation d’un noble, le comte d’Olban, pour assumer ouvertement son amour pour une jeune, belle et vertueuse paysanne, Nanine. Il devra passer au-dessus des préjugés de sa classe, mais aussi de ses engagements initiaux avec la baronne de l’Orme pour enfin proposer le mariage à la jeune fille. La fin est heureuse, comme on s’en doute. L’amour est donc plus fort que les conditions... Loin de sous-estimer la réalité et l’impact de cette révolution sociale qu’est l’invention de l'amour comme agent matrimonial, force est de reconnaitre que le fond de la pièce, provocant à l’époque, semble éculé aujourd’hui. Les comédies "romantiques" d’Hollywood à Bollywood, en passant par tous les sous-produits télévisuels qui nous inondent, ont décliné la recette jusqu’à l’épuisement. Comme je ne suis pas friand d’entreprise de dérision, quel est donc l’intérêt de ressasser une fois de plus cette fable de la jolie jeune fille soumise, extraite de sa condition par un homme riche et avisé ? /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



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QUi A LE DROiT AU BONHEUR ? /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Je veux revenir radicalement aux fondamentaux du texte. Qui a droit au bonheur ? Vraiment tout le monde ? Ou plutôt, chez qui aujourd’hui le malheur, la sujétion, la pauvreté, l’absence d’éducation ne nous choquent pas ? Et pourquoi ? Nous paraissent-ils « naturels » à nous aussi ? Quand on est une femme pauvre, le seul ascenseur social serait d’être jeune et belle ? Qu’en est-il des autres femmes ?... Et qu’en est-il du désir ?

©Eric Legrand

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LA FORME C’EST LE FOND QUi REMONTE À LA SURFACE ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Pour agiter ces questions, je mets en jeu Nanine avec de jeunes actrices, exclusivement. Elles tiennent tous les rôles, masculins comme féminins. Ensemble, nous jouons de ce déplacement. Artifice intégral, cette mise à distance nous permet de questionner concrètement le rôle des femmes, le rôle qu’on veut bien leur donner, et celui qu’elles acceptent de jouer. ////////////// UNE REVENDICATION DE FEMME ET A LA FOIS UN JEU DE ROLE TROUBLANT ////////////////////// Nanine, elle-même, est interprétée par Mounya Boudiaf, jeune actrice franco-algérienne. Nous pourrons voir comment notre petit monde post-colonial, ambigu quant à la place qu’il veut offrir aux enfants d’immigrés, ne résiste pas toujours à la tentation de reproduire certains schémas de l’ancien régime. "Chacun à sa place", toutes velléités autres étant considérées comme une ingratitude révélatrice.



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////////////// SE LA JOUER ICI, MAINTENANT ET SANS MANIERE /////////////////////// Loin des perruques et des robes à crinoline, la pertinence du calque avec notre réalité est en question. Elle devient en soi un élément de la théâtralité du spectacle. Le jeu est vif, file droit au but et n’a aucune complaisance pour les temps psychologiques, le beau parlé rodomontant. La progressive mise en musique de certains passages du texte, dans l’esprit d’un Demy dans Une chambre en ville, le décasyllabe le permet de manière heureuse, ajoute grâce et légèreté dans la mise à distance.

////////////// DU DESIR ET DU PLAISIR //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// L’insolence joyeuse et l’humour cruel qui émaillent le texte, véhicules privilégiés du sens, sont des ingrédients que savourent les spectateurs.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Notre recherche particulière sur le son avec l’amplification et la modulation des voix parlées et chantées nous permet de dépasser la versification et d’offrir une intimité accrue à l’oreille du spectateur. Je sais que la chaleur et le grain de la voix participent pleinement de cette mise en jeu sensible. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Dans une scénographie épurée, (tout tourne autour d’un unique lit, de fait) je privilégie la forme quadri-frontale, offrant les interprètes au public comme dans une arène, avec une troublante proximité. Donnant une lecture renouvelée de l’espace par des axes de vues et des mouvements de scènes inattendus. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Laurent Hatat



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TRAJET ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Je suis arrivé au théâtre en pente douce, celle du plateau. C’est de retour d’un séjour prolongé en Allemagne que je me suis aventuré sur la face nord, celle de la mise en scène. Il y a plus de vent mais j’aime ça.

En 1999, à la Comédie de Béthune, j’ai mis en scène Grand Cahier d’après Agota Kristof. C’est le premier spectacle de ma compagnie, anima motrix, il tournera pendant quatre saisons.

En 2001, j’ai été lauréat de l’Unité Nomade de Formation à la Mise en Scène du CNSAD de Paris, j’ai étudie avec Jacques Lassalle, j’ai rêvé avec Krystian Lupa à Cracovie et j’ai fait avec plaisir le workshop technique du TNS.

En fait, j’ai pratiquement toujours été associé, successivement à L’Hippodrome, Scène Nationale de Douai, au Nouveau Théâtre de Besançon (CDN), au Théâtre de la Commune à Aubervilliers (CDN), et au Théâtre du Nord (CDN) de 2008 à 2010. Aujourd’hui ma compagnie est d’ailleurs toujours accompagnée par le Théâtre du Nord.

Depuis 2000 j’ai mis en scène près de 14 spectacles, dont Histoire d’amour (dernier chapitre) de Jean-Luc Lagarce (2002), Moitié Moitié de Daniel Keene (2003), Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert (2004), Dissident, il va sans dire de Michel Vinaver (2007), Nathan le sage de G. E. Lessing (2008), Les Oranges d’Aziz Chouaki (2009), La précaution inutile de Beaumarchais (2010). Je veux poursuivre ces allers-retours entre œuvre contemporaine et œuvre plus ancienne.

Depuis 2006, j’enseigne régulièrement au sein de l’Ecole professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille (Epsad). Par goût, je suis intervenu également dans les écoles d’acteur de la Comédie, CDN de Saint-Etienne, de L’Union, CDN de Limoges ou de Paris (ESAD), dans les universités de Lille ou de Besançon et je dirige des ateliers de formation pour acteurs professionnels au sein de centres dramatiques. J’apprends toujours quand j’enseigne.

En parallèle avec Nanine, je prépare actuellement une adaptation théâtrale de HHhH, le roman de Laurent Binet paru en 2010, avec Olivier Balazuc dans le rôle principal. Il s’agit de 13 séquences de la vie d’un homme qui combat entre vérité et fiction pour raconter son Histoire avec l’émotion comme enjeu.

Laurent Hatat

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L’ÉQUiPE /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Julien Gosselin Julien Gosselin a suivi les cours de l'EPSAD, l’École professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille dirigée par Stuart Seide. Il a été l’assistant de Pierre Foviau sur 4.48 Psychose de Sarah Kane (2005-2006) avant de jouer dans Class Enemy de Nigel Williams, mise en scène Pierre Foviau. En 2010 il assiste Laurent Hatat sur La précaution inutile ou Le Barbier de Séville de Beaumarchais, dans lequel il joue également. La compagnie anima motrix accompagne alors les premiers pas de son collectif artistique, Si vous pouviez lécher mon cœur, avec lequel il crée deux spectacles, Gênes 01 de Fausto Paravidino et Tristesse Animal Noir d’Anja Hilling. A nouveau assistant de Laurent Hatat sur Nanine de Voltaire en 2011, il jouera cette saison dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo, mis en scène par Lucie Berelowitsch.

Mounya Boudiaf Après une première formation au Théâtre-école du Phénix à Valenciennes, Mounya Boudiaf intègre en 2003 la première promotion de l’EPSAD (Lille) dirigée par Stuart Seide. En 2006, Vincent Goethals la met en scène dans Paroles d’Alger, d’après Les Sacrifiés de Laurent Gaudé. Elle travaille également aux côtés de David Géry en 2007 sur L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la commune à Aubervilliers, avant de jouer dans les spectacles mis en scène par Laurent Hatat : Nathan le sage de G. E. Lessing (2008), Les oranges d’Aziz Chouaki (2009) ou encore La précaution inutile ou Le Barbier de Séville de Beaumarchais (2010). On la retrouve aussi régulièrement dans les projets de jeunes metteurs en scène lillois comme Caroline Mounier (Stop the tempo en 2009) ou Marion Laboulais (Médée en 2010).

Noémie Gantier Noémie Gantier se forme deux années au Conservatoire d’Art dramatique de Nantes et participe à un atelier de création au théâtre universitaire de Nantes avec Joël Jouanneau (Yeul le jeune, en 2005) avant d’intégrer l’EPSAD en 2006. En 2010, elle incarne Karine dans Les Larmes amères de Petra van Kant, de R.W. Fassbinder, mis en scène par Yvon Lapous au Grand T de Nantes. Cette même saison, elle joue sous la direction de Julien Gosselin dans Gênes 01 de Fausto Paravidino et Tristesse Anima Noir d’Anja Hilling, deux créations du collectif lillois de jeunes acteurs dont elle fait partie (Si vous pouviez lécher mon cœur). On la retrouve également dans Petit Bodiel et autres contes, un spectacle jeune public créé à Lille avec la compagnie Rêvages. Elle a dernièrement travaillé avec Stuart Seide, dans Au bois lacté de Dylan Thomas, créé au Théâtre du Nord en 2011. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



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Caroline Mounier Au Cours Florent de 2001 à 2003, Caroline Mounier reçoit l’enseignement de Jérôme Leguillier, Sandy Ouvrier et Jean-Pierre Garnier. Elle débute avec la Comédie de la Mansonnière, interprète Beckett etc. avec la Cie de L’instant, et reçoit le Prix de la meilleure actrice Cours Florent. De 2003 à 2006 elle suit la formation de l’EPSAD puis intègre le collectif de jeunes acteurs du Théâtre du Nord. On la retrouve ainsi dans les différentes mises en scène de Stuart Seide : Dommage qu’elle soit une putain de John Ford (2007), Alice et cetera d’après Dario Fo et Franca Rame, Mary Stuart de W. Shakespeare puis Au Bois Lacté de Dylan Thomas (2011). Egalement metteur en scène, elle crée en 2010 Stop the tempo de Gianina Carbunaru au Théâtre du Nord. Elle travaille actuellement sur la mise en scène d’un second spectacle, sur les femmes de dictateurs.

Victoria Quesnel Après des études au Conservatoire de Bordeaux, Victoria Quesnel suit la formation de l’EPSAD de 2006 à 2009. En 2010, elle joue Rosine dans la mise en scène du Barbier de Séville ou La précaution inutile de Laurent Hatat. Elle travaille également au sein du collectif Si vous pouviez lécher mon coeur avec lequel elle a créé Gênes 01 de Fausto Paravidino et Tristesse Animal Noir d'Anja Hilling, premières mises en scène de Julien Gosselin. Avec la compagnie Rêvages, elle a créé le spectacle jeune public Petit Bodiel et autres contes qui tourne depuis plusieurs années auprès des jeunes publics. Elle travaille cette saison aux côtés de Tiphaine Raffier, dans le cadre de petites formes diffusées par le Théâtre du Nord ainsi que sur La Chanson, programmé dans le Festival Prémices à Lille.

Tiphaine Raffier Tiphaine Raffier débute sa formation à l’ENMAD du Val de Marne de Noisiel où elle travaille entre autres avec Jean-Michel Rabeux et Rodolphe Dana. Elle obtient une licence d'Art du spectacle à l'université Paris III puis suit la formation de l’EPSAD avant de jouer en 2010 dans Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, une mise en scène de Bruno Buffoli, puis Gênes 01 de Fausto Paravidino et Tristesse Animal Noir avec le collectif lillois Si vous pouviez lécher mon cœur dont elle fait partie. En 2012 elle crée sa première mise en scène, La Chanson, création qui sera présentée lors du festival Prémices au Théâtre du Nord. Elle assistera Stuart Seide pour le spectacle de sortie de la troisième promotion de l'EPSAD, La Bonne Âme du Se-Tchouan, programmé au Théâtre du Nord en juin 2012.

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CONDiTiONS FiNANCiERES 5.000 € HT la représentation Dégressif à partir de la 2nde représentation Hors frais annexes /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

CONDiTiONS DE TOURNEE Camion 23 m3 10 personnes au maximum Deux services de montage, un service de raccord et un service de jeu. Durée de la représentation : 1h15 Le spectacle se joue dans un rapport quadri frontal ou bifrontal dans un carré minimal de 6 mètres sur 6 mètres. Il est adaptable en version frontale en un service supplémentaire. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

CONTACT [email protected] - 03.20.33.96.34 – 06 22 18 11 14

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Nanine a fait l’objet d’un labo en 2011 au Théâtre du Nord à Lille dans le cadre de l’Idéal Fabrique.

Documents

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