New DE PRESSE · 2019. 4. 29. · trio la complicité de Jesse van Ruller à la guitare et Thomas Bramerie à la contrebasse. En clôture des Nuits Musicales, dans la Cour du Duché

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Téléphone : 04 78 38 09 [email protected]

www.nuitsmusicalesuzes.com

DOSS I ERDE PRESSE

w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o mp. 1

PROGRAMMATION 2019

Mercredi 17 juillet | 21h30 | Cathédrale Saint-Théodorit

Requiem – Mozart | Marche funèbre – Cherubini

Chœur Accentus et Insula Orchestra - Direction Laurence EquilbeyJeudi 18 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne

De Venise à Paris | Concertos pour violon et flûte

Concertos pour violon n°2 et n°5 op.7 – Leclair

Concerto pour flûte RV 438 – « L’Eté » extrait des Quatre Saisons – Vivaldi

Théotime Langlois de Swarte, violon - Sylvain Sartre, flûte

Ensemble Baroque Les Ombres (Ensemble en Résidence)Vendredi 19 juillet | 21h30 | Cathédrale Saint-Théodorit

Musique Sacrée pour Rome et Venise

Miserere – Allegri | Stabat Mater à 10 voix – Scarlatti

Crucifixus à 8 voix – Lotti | Salve Regina à 4 voix – Scarlatti

Ensemble Voces Suaves - Orgue et direction Michele Vannelli

Lundi 22 juillet | 21h30 | Temple d’Uzès

Quintette pour guitare et cordes – Boccherini

Quintettes pour flûte et cordes – Boccherini

Les Folies d’Espagne pour guitare – de Fossa

Fandango variado pour guitare – Aguado

Romaric Martin, guitare - Sylvain Sartre, flûte

Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)

ConCerts en Uzège

Samedi 20 juillet | 18h30 | Temple de Fons-sur-Lussan

Dimanche 21 juillet | 18h30 | Temple d’Arpaillargues

Les Quatuors Parisiens n°1, 2 et 6 – Telemann

Sonate en trio | Sonate pour viole de gambe et clavecin – Haendel

Théotime Langlois de Swarte, violon - Sylvain Sartre, flûte traversière

Margaux Blanchard, basse de viole - Brice Sailly, clavecin

Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)

Mardi 23 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne

Sur les bords de la Neva | Liturgie et chœurs orthodoxes

Chants poétiques et populaires de Russiee

Chœur de femmes Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg

Direction Serguey Ekimov

Vendredi 26 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès

Concertos pour piano – Ravel, Enhco

Thomas Enhco, piano

Orchestre Symphonique Avignon-Provence - Direction Samuel Jean

Mercredi 24 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès

Trio pour clarinette, violoncelle et piano – Beethoven , Brahms

Fantasiestücke pour clarinette et piano – Schumann

Sonate pour violoncelle et piano – Debussy

Raphaël Sévère, clarinette - Fabian Müller, piano

Victor Julien-Laferrière, violoncelleJeudi 25 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne

English Songs – Purcell

Tim Mead, contre-ténor

Les Musiciens de Saint-Julien - Direction François Lazarevitch

Samedi 27 juillet | 17h | Temple d’Uzès

Concert des Stagiaires de la 3ème Académie Baroque

des Nuits Musicales d’Uzès

Classes de traverso, violon, viole de gambe, théorbe, clavecin

Direction pédagogique Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)

Lundi 29 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès

Alchimia - Récital classique et jazz

Patricia Petibon, soprano - Fiona Montbet, violon

Dimitri Naïditch et Susan Manoff, piano

Dimanche 28 juillet | 21h30 | Jardin de l’Evêché d’Uzès

Jazz au jardin – Love for Chet

Stéphane Belmondo Trio - Trompette, guitare, contrebasse

w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m

Les 49ème Nuits Musicales d’Uzès se dérouleront du 17 au 29 juillet 2019 avecau programme treize concerts, une Académie de musique baroque, le tout dans septmagnifiques lieux du patrimoine architectural d’Uzès et de l’Uzège.

En ouverture du Festival, Wolfgang Amadeus Mozart sera à l’honneur à laCathédrale, avec son sublime Requiem dirigé par Laurence Equilbey à la tête de sonchœur Accentus et Insula Orchestra.

Les passionnés de musique baroque pourront ensuite apprécier les chefs-d’œuvre de lamusique vocale italienne, que ce soit le mystérieux Miserere d’Allegri ou l’émouvant Stabat Mater à10 voix de Scarlatti, par l’Ensemble Voces Suaves, et les délicats Songs anglais de Purcell chantéspar le contre-ténor Tim Mead accompagné par Les Musiciens de Saint-Julien et François Lazarevitch.

Dans la Cour du Duché résonneront les fougueux Trios pour clarinette, piano et violoncellede Beethoven et Brahms interprétés par Raphaël Sévère, Fabian Müller et Victor Julien-Laferière,ainsi que deux concertos pour piano, le Concerto en Sol de Maurice Ravel et le Concerto classiqueet jazz composé par Thomas Enhco, jeune et brillant pianiste qui sera accompagné par l’OrchestreSymphonique d’Avignon-Provence dirigé par Samuel Jean.

Le Chœur féminin Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, sous la direction de SergueyEkimov, interprétera à l’église Saint-Etienne un programme intitulé Sur les bords de la Neva,véritable invitation à voyager au fil du temps parmi les œuvres des compositeurs qui ont enrichi legrand répertoire vocal russe.

L’Ensemble Les Ombres, dirigé par Sylvain Sartre et Margaux Blanchard, en Résidence depuis2016 aux Nuits Musicales d’Uzès, sera présent durant une semaine au cours de laquelle il donneraquatre concerts et assurera la responsabilité pédagogique de l’Académie baroque du festival. Auprogramme, Les Quatuors Parisiens de Telemann, des Concertos pour violon de Leclair et Vivaldi,des Quintettes pour guitare, flûte et cordes de Boccherini, et le concert des stagiaires qui permettrad’entendre la nouvelle génération de musiciens baroques. Ces concerts seront donnés au templed’Uzès, au Temple d’Arpaillargues et au temple de Fons-sur-Lussan.

Dans le cadre intime du Jardin de l’Evêché, Love for Chet, dédié aux amoureux de Chet Baker,est un hommage du trompettiste Stéphane Belmondo à celui qui fut son partenaire musical, avec entrio la complicité de Jesse van Ruller à la guitare et Thomas Bramerie à la contrebasse.

En clôture des Nuits Musicales, dans la Cour du Duché d’Uzès, la flamboyante sopranoPatricia Petibon nous dévoilera son nouveau récital Alchimia, dernier opus composé avec DidierLockwood et fusion rêvée entre musique classique et jazz, allant des Noces de Figaro de Mozart àUn jour mon Prince viendra de Frank Churchill.

Eric DesnouesDirecteur Artistique

L’EDITORIAL DU DIRECTEUR ARTISTIQUE

Eric Desnoues © Sebastien Bocos

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Mercredi 17 juillet 201921h30Cathédrale St-Théodorit

Hélène CarpentierSoprano

Giuseppina BridelliAlto

Jonathan AbernethyTénor

Christian ImmlerBasse

Chœur AccentusInsula OrchestraLaurence Equilbeydirection

de 38€ à 85€

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© Julien Mignot

REQUIEM K.626Wolfgang Amadeus Mozart

MARCHE FUNÈBRELuigi Cherubini

Le Requiem est sans doute l’une des œuvres de Mozart qui a le plus fait coulerd’encre. Son dramatisme bouleversant rejoint l’histoire du compositeur qui meurt le

5 décembre 1791 en laissant la partition incomplète. C’est son élève Süssmayer quiachève le Requiem à la demande de son épouse Constance. Il travaille sur l’orchestration,

poursuit le “Lacrimosa”, et complète les parties manquantes en s’aidant des instructions dela dernière heure laissées par Mozart.

La Marche Funèbre de Cherubini fut composée en 1820 pour les funérailles du Duc du Berry,victime d'un attentat en quittant l'opéra de Paris. Elle s’inscrit dans la tradition de la musiquefunèbre de la Révolution Française. On remarquera les coups de Gong cinglants suivis du trémolode timbale, les couleurs orchestrales sombres et les dissonances douloureuses qui caractérisentcette oeuvre destinée à remplir d’effroi l’auditeur.

ProgrammeWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Requiem K.626

LUIGI CHERUBINI (1760-1842)Marche Funèbre

LAURENCE EQUILBEYChef d’orchestre, directrice musicale d’Insula orchestra et d’accentus qu’elle a créés, LaurenceEquilbey est reconnue pour son exigence et son ouverture artistique.

Avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine, elle fonde en 2012 Insulaorchestra, un ensemble sur instruments d’époque consacré au répertoire classique et pré-romantique. Cet orchestre connaît un vif succès en France comme à l’étranger. Il inaugure auprintemps 2017 un nouveau lieu musical conçu par les architectes Shigeru Ban et Jean deGastines sur l’île Seguin et prend part à la programmation de l’Auditorium de 1 100 places.

Laurence Equilbey explore continuellement le grand répertoire de la musique vocale avecaccentus. Ensemble et aux côtés d’Insula orchestra, ils donnent La Création de Haydn sur l’îleSeguin et en tournée internationale en mars et mai 2017.

Laurence Equilbey est très investie dans la création contemporaine. Elle est directrice artistiqueet pédagogique du Département supérieur pour jeunes chanteurs au CRR de Paris.

Ses nombreux enregistrements avec accentus sont largement salués par la critique. Avec Insulaorchestra, elle enregistre notamment le Requiem de Mozart (naïve, 2014)

Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris, Vienne et Londres, notamment auprès des chefsEric Ericson, Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.


Jeudi 18 juillet 201921h30Eglise Saint-Etienne

Théotime Langlois deSwarteViolon

Sylvain SartreFlûte traversière

Benjamin ChenierViolon

Sophie de BardonnecheViolon

Marta ParamoAlto

Hanna SalzensteinVioloncelle

Hugo AbrahamContrebasse

Margaux BlanchardBasse de viole

Marc MeiselClavecin

Les OmbresEnsemble en résidence

Les Nuits Musicalesd’Uzès accueillent enrésidence Les Ombresgrâce au soutien de laRégion Occitanie.

de 18€ à 38€

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© MolinaVisuals

De Venise à Paris

On dit couramment des violonistes virtuoses “qu’ils ont passé un pacte avec lediable”, tant leur virtuosité époustouflante sur un instrument réputé être d’unedifficulté “diabolique” semble démoniaque au commun des mortels.Ce fût le cas d’Antonio Vivaldi, à Venise, et de Jean-Marie Leclair à Paris. Ils ontexcellé dans l’art de subjuguer leurs auditeurs par la beauté de leurs mélodies, uneirrésistible pulsation rythmique, l’introduction des doubles cordes et une techniqued’archet révolutionnaire.Ce programme est un jeu de miroir entre ces deux compositeurs qui mettent encore audéfi de nos jours les violonistes les plus talentueux.

ProgrammeJEAN-MARIE LECLAIR (1697 - 1764)

Concertos pour violon op.7 N°2 en Ré majeurAdagio, Allegro ma non tanto, Adagio, Allegro

Concertos pour violon op.7 N°5 en La mineurVivace, Largo, Allegro assai

ANTONIO VIVALDI (1678 - 1741)Concerto pour flûte en sol majeur - RV 438

Allegro, Andante, Allegro

Les quatre saisons – L'étéAllegro non molto, Adagio, Presto

NOTE D’INTENTIONDans le paysage baroque français, Jean-Marie Leclair fut au violon ce que Marin Marais etJacques-Martin Hotteterre furent à la viole de gambe et à la flûte traversière : le plus grand joueurde violon de son époque, reconnu pour la finesse de son ornementation et la virtuosité de sonjeu. Outre ce talent incontestable, c'est par son art dans l'écriture de la sonate et du concertoqu'il donna ses lettres de noblesse à un instrument laissé trop longtemps, en France, à l'écartdes salons, lui préférant l'intimité du jeu de la viole et du luth. Sous l'égide spirituelle du grandArcangelo Corelli, c'est auprès de son disciple Giovanni Battista Somis que Leclair s'initie à l'artde la sonate. Dans la lignée d'Élisabeth Jacquet de la Guerre, et François Couperin, il assoit avecbrio sa maîtrise des styles italiens et français sur le modèle des « goûts réunis ».

En mars 1753, le Mercure de France fait son éloge : « Si notre suffrage particulier pouvait ajouterquelque chose à l'idée qu'à l'Europe entière de cet Artiste, le plus célèbre qu'ait eu la Francepour la Musique purement instrumentale, nous dirions que les nouveaux ouvrages de ce Musiciensont égaux, supérieurs même à tout, ce qu'il a fait de plus estimé. » Outre ses recueils de sonates,et un opéra, il nous laissa deux opus de concerti qui font l'objet de ce programme.Les Ombres s'associent au violoniste Théotime Langlois de Swarte pour faire revivre son oeuvreen regard des concerti d'Antonio Vivaldi. Dans une démarche historiquement informée, ilsréunissent le ripieno d'un orchestre de chambre. Concertiste dont le répertoire s’étend du XVIIesiècle jusqu’à la création contemporaine, et d'une recherche enrichie par le jeu sur instrumentsd’époque, Théotime L.S. s'est déjà produit dans le monde entier dans des salles aussiprestigieuses que la Philharmonie de Berlin, le Shanghai National Art Center ou encore le WaltDisney hall de Los Angeles.


Vendredi 19 juillet 201921h30Cathédrale St-Théodorit

Ensemble Voces Suaves

Lia AndresSoprano

Christina BonerSoprano

Jenny HögströmSoprano

Mirjam WernliSoprano

Lisa LüthiAlto

Jan ThomerAlto

Florian CramerTénor

Jakob PilgramTénor

Davide BenettiBasse

Tobias WickyBasse

Daniel RosinVioloncelle

Ori HarmelinThéorbe

Michele VannelliOrgue et direction

de 30€ à 55€

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Musique Sacrée pour Rome et Venise

Ce concert propose quatre chefs-d’oeuvre de la musique baroque italienne, allantdu célèbre Miserere d’Allegri, composé pour la Chapelle Sixtine, au Stabat Mater à10 voix de Domenico Scarlatti, œuvre captivante à la somptueuse polyphonie écritepour Saint-Pierre de Rome. Deux œuvres, toutes aussi saisissants de beauté,complètent ce programme, l’expressif Salve Regina d’Alessandro Scarlatti, et leCrucifixus aux puissantes dissonances d’Antonio Lotti qui était chanté à la Basilique

Saint-Marc de Venise. Ces quatre joyaux du patrimoine de la musique vocale serontinterprétés par Voces Suaves, ensemble composé de 13 chanteurs et instrumentistes

issus de la renommée Schola Cantorum de Bâle.

ProgrammeGREGORIO ALLEGRI (1582 – 1652)

MiserereNote de Thibault « rédigé par un chanteur pontifical, avec toutes les ornementations et les indications

d'exécution selon la manière actuelle de le chanter à la Chapelle Sixtine (depuis 1824), - aussi révisé dansla façon de sonner ». Ms Munich, bibliothèque nationale allemande (autour de 1824)

ALESSANDRO SCARLATTI (1660 – 1725)Salve Regina à 4 voix

Cambridge, Musée Fitzwilliam, Mu. Ms. 225

ANTONIO LOTTI (1667 – 1740)Crucifixus à 8 voix et basse continue en do

Composé en 1717-1719, à Dresde, extrait du : Credo à 4 voix, Dresde,Bibliothèque du Land de Saxe (SLUB), Mus.2159-D-5

DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)Stabat Mater à 10 voix

Bibliothèque Santini du diocèse de Münster, Sant HS 3961

NOTES SUR LES ŒUVRES ET LES COMPOSITEURSMiserere | Gregorio Allegri : Dans le concert, vous entendrez la version ornementée, telle qu'ellea été annotée par Anton Friedrich Justis Thibaut au 19ème siècle, avec la remarque suivante surla page de garde : « rédigé par un chanteur pontifical, avec toutes les ornementations et lesindications d'exécution selon la manière actuelle de le chanter à la Chapelle Sixtine (depuis 1824),- aussi révisé dans la façon de sonner ».

Salve Regina | Alessandro Scarlatti : Alessandro Scarlatti a composé quatre versions différentesdu Salve Regina. La version à quatre voix que nous vous proposons de cette antienne mariale aété composée par Scarlatti dans le style « antico » avec une chromatique expressive et unemodulation puissante ; elle est chantée sans rupture, c'est-à-dire sans séparer les vers.

Crucifixus | Antonio Lotti : Lotti a composé différentes versions à plusieurs voix du Crucifixus – ycompris en tant que partie du Credo complet – et avec divers accompagnements. Nous avonschoisi le Crucifixus pour huit voix qui est considéré comme une partie du Credo en fa, et qui esttiré d'un manuscrit retrouvé à Dresde. Il est toutefois très probable que Lotti ait composé cetteœuvre déjà avant son voyage à Dresde. Les huit voix solistes qui entrent l'une après l'autre pourprolonger la syllable « fi » du premier mot de la phrase « Crucifixus etiam pro nobis sub PontioPilato, passus et sepultus est », ne sont accompagnées que par une basse continue (orgue). Avecles dissonances sur cette troisième syllabe, Lotti obtient une fantastique tension, pour scanderensuite le texte « crucifixus etiam pro nobis », comme pour souligner la cruauté impitoyable dudrame. Enfin, dans la dernière partie de l'œuvre, avec des motifs descendants et le « Passus »syncopé, Lotti crée une musique incroyablement belle mais également profondément triste.

Stabat Mater | Domenico Scarlatti : Cette œuvre composée dans le style « antico » est considéréecomme la composition polyphonique majeure de Scarlatti en matière de musique sacrée. Samerveilleuse polyphonie et sa répartition des voix inhabituelle avec quatre parties de soprano enfont une œuvre captivante.

Concerts en Uzège

Destinés aux virtuoses les plus chevronnés, les Quatuors dits “parisiens” furentjoués au Concert Spirituel dès 1738 où l’on retrouvait les meilleurs musiciensfrançais du 18ème siècle.Les styles, les rythmes et les formes, venus de France, d’Italie, d’Allemagne, voirede Pologne, sont autant d’invitations à jouer avec liberté ces pages musicalesséduisantes, où se manifeste l’imagination foisonnante et sans cesse renouvelée ducompositeur.Révélateurs de cette “réunion des goûts” pronée par Couperin et opérée par les grandsmaîtres du baroque, ces Quatuors touchent au savoir-faire le plus accompli de l’ensembleLes Ombres.

ProgrammeGEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685 - 1759)

Sonate en trio op.2 n°1 en si mineur HWV 386bLargo - Allegro - Andante - Allegro

GEORGE PHILIPP TELEMANN (1681 - 1767)1er Quatuor en ré majeur

Prélude et vivement - Tendrement - Vite - Modérément - Vite

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685 - 1759)Sonate pour viole de gambe et clavecin en sol mineur HWV 364b

Andante larghetto - Allegro - Adagio - Allegro

GEORGE PHILIPP TELEMANN (1681 - 1767)Concerto Primo en sol majeur

Grave-Allegro-Grave, Largo-Presto-Largo, Allegro6ème Quatuor en mi mineurPrélude - Distrait - Modéré

NOTE D’INTENTIONLes Ombres poursuivent l’exploration du rayonnement de la musique française et italienne àtravers l'Europe avec les sonates de G.F. Haendel et les quatuors de G.P. Telemann. Joués à Parisau Concert Spirituel, les Quatuors Parisiens mettent en scène la flûte traversière, le violon, et laviole de gambe se livrant à des joutes musicales badines et sérieuses tour à tour. La bassecontinue, tel un médiateur plein d’à propos, tisse sa toile d’orfèvre avec brio dans uneconversation légère et jubilatoire.

Sylvain Sartre et Margaux Blanchard s'entourent du violoniste Théotime Langlois de Swarte etdu claveciniste Brice Sailly pour interpréter ce programme inédit. Complice de l'ensemble, BriceSailly enregistre pour Ricercar, dirige l'ensemble La chambre Claire, et enseigne notamment àUzès lors de l'académie de musique ancienne des Ombres.


Samedi 20 juillet 201918h30 - TempleFons-sur-Lussan

Dimanche 21 juillet 201918h30 - TempleArpaillargues



Margaux BlanchardBasse de viole

Brice SaillyClavecin



Concerts en Uzège encollaboration avec laCommunauté deCommunes du Paysd’Uzès, dans le cadrede la préfiguration de laprogrammation del’Ombrière.

12€Gratuitpour les -25 ans

p. 6

© Nathalie de Ribier


Lundi 22 juillet 201921h30Temple d’Uzès


Romaric MartinGuitare


Sophie de BardonnecheViolon

Marta ParamoAlto

Hanna SalzensteinVioloncelle



25€

QUINTETTE POUR GUITARE ET CORDES

Danse sensuelle, troublante et enivrante, le Fandango venu d’Andalousie enflammetous les sens d’une extrême passion dont Boccherini et Aguado ont su tirer lemeilleur parti. Sylvain Sartre enrichit le répertoire des Ombres des compositeursde la fin du 18ème siècle et convie pour l'illustrer Romaric Martin, guitariste virtuoseet spécialiste du répertoire.Au quintette avec guitare, répondent les délicats et profonds quintettes à cordes et

flûte traversière. En miroir, deux pièces emblématiques du répertoire pour guitare :le Fandango de Dionisio Aguado et les célèbres folies d'Espagne composées par

François de Fossa.

ProgrammeLUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)

Quintette op.19 n°4 en ré majeur pour flûte, 2 violons, alto et violoncelleAdagio Assaï, Minuetto con moto

FRANÇOIS DE FOSSA (1775 - 1849) Les Folies d'Espagne op.12

LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)Quintette op.19 n°2 et n°5 en sol mineur pour flûte, 2 violons, alto et violoncelle

Allegro e con un poco di motoPresto assai

DIONISIO AGUADO (1784 - 1849)Fandango variado, Op.16

Adagio, Allegro vivace

LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)Quintette n°4 en ré majeur « Fandango »

Pastorale, Allegro, Grave, Fandango

© Jean-Baptiste Millot © Julien Condemine

Sur les bords de la Neva

Le Chœur Rimsky-Korsakov excelle aussi bien dans le répertoire orthodoxe que dansles chants poétiques et populaires de Russie. Les seize voix angéliques de ce chœurdonnent de ces partitions “l'interprétation parfaite avec l'intonation idéale, lameilleure diction et les plus belles qualités harmoniques” comme le rapporte leJournal du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.Le programme “Sur les bords de la Néva” nous invite à découvrir ces lumineusesmusiques du Nord, de la fondation de Saint-Pétersbourg à nos jours, depuis le chantancien jusqu’aux œuvres incomparables de Yuri Falik, Dmitry Smirnov, Andreï Petrovou Erik Esenvalds.

CHŒUR RIMSKY-KORSAKOVLe Chœur a été fondé en 1967. Il se compose des étudiantes de la classe de chef de chœur duCollège Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, agées de 14 à 22 ans.Le Chœur a été créé par V. Dachkovsky et T. Mynbaef. Il a été ensuite dirigé par Boris Abalyan,Dmitry Smirnov et F. Melykov.Depuis 2002, il est dirigé par le compositeur et chef de chœur Serguey Ekimov.

Le Chœur a remporté les grands Prix des Concours de Saint-Pétersbourg en 2005, Moscou en2008 et Tallinn en 2012.Il a été également Premier Prix des Concours Internationaux de Lettonie en 2004, Estonie en 2009et Pologne en 2010 et au niveau national de Saint-Pétersbourg en 2011.Le chœur a donné des concerts dans la Laure de Kiev et dans la Grande Salle de la Philharmoniede la capitale ukrainienne.Il s’est produit à l’église de la fameuse Galerie Zourab Tsereteli à Moscou, ainsi que dans la Salled’Etat de Concert « Estonie » à Tallinn.Aujourd’hui le chœur donne de nombreux concerts sur les meilleures scènes de Saint-Pétersbourg, que ce soit a cappella ou accompagné par des orchestres prestigieux de la Capitaledes Tsars.

Le répertoire du chœur est très large et comprend des œuvres de toutes les périodes de lamusique, tant russes qu’internationales.Tous les styles sont représentés depuis les trésors de la Renaissance jusqu’aux créations decompositeurs d’aujourd’hui, sans oublier les grands classiques russes et les compositeurs del’Europe de l’Ouest, les œuvres romantiques et les chefs-d’œuvre de la musique spirituelle, lesmélodies populaires dans des arrangements originaux.

Le chœur a effectué d’importantes tournées internationales, en Tchéquie, en Suède, dans lesPays Baltes, en Pologne, en Ukraine, en Biélorussie et s’est produit dans de nombreuses villesde Russie.

En 2009, le Chœur a enregistré « L’Album de Pétersbourg » consacré aux œuvres decompositeurs saint-pétersbourgeois dont une grande majorité ont été écrites et dédiées auchœur.

En 2001, le chœur a enregistré l’œuvre chorale du compositeur Yuri Falik et en 2012 les œuvresde Dmitry Smirnov pour chœur féminin.

« Ce chœur depuis quelques années est le meilleur chœur féminin de la Ville en confirmant sonniveau par les prix obtenus dans les concours internationaux. Les partitions les plus difficilesreçoivent pratiquement l’interprétation parfaite avec l’intonation idéale, la meilleure diction etles plus belles qualités harmoniques. » (Journal du Théâtre Mariinsky. N° 106. 2010)

« Le Chœur Féminin Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg est d’un haut niveau et possède unson brillant. » (Journal Kommersant. 30 janvier 2009)

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Mardi 23 juillet 201921h30Eglise Saint-Etienne

Chœur de femmesRimsky-Korsakov deSaint-Pétersbourg

Sergueï Ekimovdirection

de 18€ à 38€

TRIOS POUR CLARINETTE, VIOLONCELLE ET PIANO

Les Trios pour clarinette, violoncelle et piano de Beethoven et Brahms comptentparmi les œuvres les plus originales des deux compositeurs. Composées àpresqu’un siècle d’intervalle (1798 et 1891) elles sont toutes deux virtuoses, avecun mouvement central particulièrement expressif, et marquées par leur caractèreRomantique, celui naissant de Beethoven alors âgé de 28 ans, et celui pleinementassumé de Brahms âgé de 58 ans. Ces Trios réalisent aussi un extraordinaire

mariage des timbres entre trois instruments à la production du son très différente,ce qui a fait dire à un ami de Brahms que “les instruments sont amoureux l’un de

l’autre”.

ProgrammeLUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)

Trios pour clarinette, violoncelle et piano

JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)Trios pour clarinette, violoncelle et piano

ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)Fantasiestücke pour clarinette et piano

CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)Sonate pour violoncelle et piano


Mercredi 24 juillet 201921h30Cour du Duché

Raphaël SévèreClarinette

Fabian MüllerPiano

Victor Julien-LaferrièreVioloncelle

de 25€ à 45€

p. 9

© Julien Mignot

© Jean-Baptiste Millot© Neda Navaee© Bertrand Béchard

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ENGLISH SONGSHenry Purcell

Henry Purcell sublimait littéralement les racines populaires de la musique anglaise,avec des mélodies envoûtantes et un art harmonique saisissant. Le sens poétiqueproverbial et la vigueur rythmique grisante de François Lazarevitch et ses musiciensrendent un magnifique hommage au compositeur, avec la complicité de Tim Mead,l’un des contre-ténors les plus enthousiasmants de la scène internationale actuelle.

ProgrammeHENRY PURCELL (1659 - 1695)

Curtain Tune [Timon of Athen – Z.632]O Solitude, my sweetest choice (Z.406)

One charming Night [The Fairy Queen – Z.629]Chaconne [The Fairy Queen – Z.629]

Here, the Deities Approve [Ode for St Cecilia’s Day, Z.339]March [The Married Beau – Z.603]

Song Tune [“We the Spirits of the Air” – The Indian Queen – Z.630]Hornpipe [The old Bachelor – Z.607]

‘Tis nature voice [Ode for St Cecilia’s Day, 1692 – Z.328]Here let my life with as much silence slide [If ever I more riches did desire, cantate, Z.544]

Fantazia upon a ground (Z.731)May her blest example chase – Jig [Tune : Hey boys, up go we] – Borry

Fairest Isle [King Arthur – Z.628]What power Art Thou [King Arthur – Z.628]

Aire [The Virtuous Wife – Z.611]Scotch Tune [Amphitrion – Z.572]

‘Twas within a furlong of Edinboro’ town (Scots song) [Z.605/2]Minuett – Hornpipe – Boree [Amphitrion – Z.572]

Strike the Viol, Touch the Lute [Come Ye Sons of Art, Birthday Ode, 1694, Z.323/5]

NOTE D’INTENTION Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch sous lescieux d'Irlande et d'Écosse, chantent ici avec le contre-ténor Tim Mead la terre d'Angleterre. Unprogramme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell, variant les climats dans l'alternancede danses instrumentales et d'airs chantés.

« O Solitude », « What power Art Thou »… Si Les Musiciens de Saint-Julien ont choisi ces titressi célèbres avant tout pour le plaisir, ils posent également avec ce programme anglais unenouvelle pièce du puzzle de leur carte du Royaume-Uni. Ils montrent par la même occasion - etles couleurs atypiques du petit effectif de cordes complété de deux flûtes, d'une harpe et d'uncontinuo clavecin/luth sont là aussi pour le souligner - la porosité musicale de l'Irlande, del'Écosse et de l'Angleterre. Le fil conducteur, cher aux Musiciens de Saint-Julien, est celui d'unemusique populaire inscrite au cœur de musiques savantes, d'un brassage d'origines, depratiques, de répertoires. On reconnaîtra aisément les scotch et irish tunes que Purcell (1659-1695) intègre à ses ouvertures, jigs, hornpipes ou chaconnes.

Purcell est l'unique compositeur de ce programme mais la variété de climats qui s'enchaînentou se heurtent, se déclinent d'une douce mélancolie jusqu'à des songs plus légers, révèle à lafois l'immense richesse du compositeur anglais et la diversité des éclairages que l'ensemblesans cesse renouvelle. Le contre-ténor Tim Mead ponctue quant à lui les danses d'airs conçuspour la scène d'opéra et de théâtre, ou pour la chambre.


Jeudi 25 juillet 201921h30Eglise Saint-Etienne

Tim MeadContre-ténor

Les Musiciens deSaint-Julien

Lucile TessierHautbois, flûte à bec

David GreenbergViolon 1

Anaëlle Blanc-VerdinViolon 2

Sophie IwamuraAlto

Lucile BoulangerViole de gambe

Albane ImbsThéorbe, cistre

Mathieu DupouyClavecin

François LazarevitchFlûtes, smallpipes etdirection

de 30€ à 55€

© Andy Staples

p. 10

CONCERTO POUR PIANO

Aventure, amour, doute, désespoir, renaissance : tel est l’itinéraire émotionnelimaginé par Thomas Enhco dans son Concerto pour piano, lequel accorde unegrande place à l’improvisation. Une partition roborative, non une rhapsodie maisun vrai concerto, composé aux quatre coins du monde et qui contribue à placer sonauteur au pinacle du jeune jazz français. Parmi les références musicales d’Enhcofigure le sublime Concerto en sol de Ravel, lui aussi imprégné de couleurs jazz, et

qui réunit inspiration populaire basque, sobriété mozartienne et franche jubilation.Soliste de ces deux pièces, Thomas Enhco règne sur la scène en musicien complet.

ProgrammeMAURICE RAVEL (1875-1937)Concerto en sol pour pianoLe tombeau de Couperin

THOMAS ENHCO (1988- )Concerto pour piano et orchestre

THOMAS ENHCONé à Paris en septembre 1988, Thomas Enhco est un pianiste et compositeur de jazz et demusique classique. À l'âge de 3 ans, il apprend le violon et le piano, donne ses premiers concertsà 6 ans et écrit ses premières compositions. À l’âge de 9 ans, Didier Lockwood l'invite à jouerdans ses concerts aux festivals de jazz d’Antibes Juan-les-Pins, Vienne et Marciac. Il étudieensuite le jazz au CMDL et le piano classique avec Gisèle Magnan. À 16 ans, il entre au CNSM deParis et en est renvoyé deux ans plus tard.

Son premier album, Esquisse, composé et enregistré à l'âge de 15 ans avec son trio et parrainépar le légendaire batteur Peter Erskine, sort en 2006. Thomas est alors lauréat du Fonds d'ActionSacem.�

En 2012, il s'installe à New York où il écume les clubs de jazz et multiplie les collaborations, et ilsort cette année-là chez Label Bleu son album auto-produit Fireflies (Victoire du Jazz 2013).�En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre pour le label Verve son album piano soloFeathers (nommé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie « Album de l'année »). En parallèle de sa carrière de jazzman, Thomas Enhco évolue dans le monde de la musiqueclassique depuis ses débuts. En 2016, il publie chez le mythique label Deutsche Grammophonl'album Funambules en duo avec la percussionniste Vassilena Serafimova.

En 2017, il fait ses débuts comme soliste avec orchestre symphonique dans le Concerto en Fa etla Rhapsody in Blue de Gershwin, le Concerto n°24 de Mozart (K.491), le Concerto en Sol de Ravel,Eros Piano de John Adams, le Concerto pour Quatre Claviers de Bach (BWV 1065), le TripleConcerto de Beethoven et dans son propre Concerto pour Piano et Orchestre, avec, notamment,l’Orchestre Régional Avignon Provence, sous la direction de Samuel Jean.

Compositeur, Thomas Enhco a écrit plus de 100 œuvres et reçoit régulièrement des commandesd'orchestres, d'ensembles de musique de chambre, de solistes, de chœurs et de festivals.�Il a notamment composé un Concerto pour Piano et Orchestre et un Double Concerto pour Piano,Marimba et Orchestre (création février 2019) pour l'OPPB, quatre pièces pour la pianiste Lise dela Salle (album Bach Unlimited, Naïve 2017), une suite pour Quintette de Cuivres et Piano pour leLocal Brass Quintet (album Stay Tuned, Klarthe 2019), une pièce pour Chœur et Piano pour lechœur Spirito... Il a également composé les génériques des émissions "La Récréation" et "LeGrand Atelier" sur France Inter, et deux bandes originales de film : Aux Arts Citoyens de DanielSchick (2010) et Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat (pour lequel il remporte le FIPAd'Or 2012 de la Meilleure Musique Originale).

Juste avant ses 30 ans, Thomas Enhco enregistre pour Sony Music l'album Thirty, qui comprendsept nouvelles pièces en solo et son Concerto pour Piano et Orchestre. (Sortie février 2019 chezSony Classical, concert parisien le 17 avril 2019 à La Cigale)


Vendredi 26 juillet 201921h30Cour du Duché

Thomas EnhcoPiano

Orchestre RégionalAvignon-Provence

Samuel JeanDirection

de 35€ à 65€

© Franck Loriou

Direction pédagogique Ensemble en Résidence Les OmbresSylvain Sartre, Margaux Blanchard

Enseignants des Classes de Maître :Sylvain Sartre, traverso

Benjamin Chénier, violonMargaux Blanchard, viole de gambeNicolas Achten, luth, théorbe, harpe

Brice Sailly, clavecin et basse continue

Articulé autour des concerts des Ombres au festival, ce stage sera un véritable temps de partage, derencontre et d’apprentissage autour de l’interprétation des musiques anciennes : renaissance, baroque etclassique. L’académie est ouverte aux instrumentistes de musique ancienne et à tous les musiciens désireuxde s’ouvrir à l’esthétique subtile de ces répertoires.L’enseignement est dispensé en cours individuels et en classes d’ensemble, il est principalement axé sur lapratique. Les cours seront donnés en français et en anglais.



3ème ACADÉMIE BAROQUE

DES NUITS MUSICALES D’UZÈSdu 22 au 27 juillet 2019

Vivez une semaine au rythme de l’Académie !Cette année, l’Académie de Musique Baroque des Nuits Musicales d’Uzès

propose plusieurs moments d’échange et de partage musical avec le public.

Cours ouverts au public en auditeurs libresSalon Racine, 1er étage de la Mairie d’UzèsMardi 23 juillet, 11h :: classe de traversoMercredi 24 juillet, 11h :: classe de viole de gambeJeudi 25 juillet, 11h :: classe de violon baroqueVendredi 26 juillet, 11h :: classe de théorbeEntrée gratuite dans la limite des places disponibles

“Happy hour baroque” temps musical par les Stagiaires de l’AcadémieJeudi 25 juillet, 18h30 - Médiathèque d’Uzès, Cour de la Chapelle (entrée rue Port Royal)Cet Happy hour baroque est un temps musical animé par les stagiaires qui souhaitent jouer en public.Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Concert de fin de stageSamedi 27 juillet, 17h - Temple d’Uzès.Après une semaine intense d'échanges musicaux entre professeurs et élèves, l'académie livrera son travail,le temps d'un concert. Musique de chambre, chorale et orchestre seront au rendez-vous.Entrée gratuite sur inscription

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partenaire de l’Aadémie

Jazz au jardin

Dans l'univers riche et dense des trompettistes de Jazz, il est un musicien qui amarqué de son empreinte indélébile le coeur et l’âme de son public: Chet Baker.Figure iconique au destin tragique, Chet avait cette justesse, cette émotion unique,cette capacité à faire parler son âme et sa mélancolie comme nul autre. Disparuprématurément en 1988, sa musique flotte encore, présente, magique, envoûtante.

On ne présente plus Stephane Belmondo, trompettiste et bugliste de renom, musicienet compositeur, maintes fois couronné des prix et distinctions habituelles du Jazz. La

connexion entre Stephane Belmondo et Chet Baker est évidente: l’admiration pour un deses maîtres, et surtout leurs rencontres parisiennes dans les années 80.

Cet hommage de Stephane Belmondo à Chet Baker est une évocation de la période SteepleChase(où Chet jouait avec le guitariste Doug Raney, et le contrebassiste NHOP). Stephane estaccompagné par l’incroyable guitariste hollandais Jesse Van Ruller, et le solide etfidèle ami de toujours, Thomas Bramerie, à la contrebasse (qui joua également avec Chet).

STÉPHANE BELMONDOStephane Belmondo est un des plus grands trompetistes européens de jazz. Né le 8 Juillet 1967à Hyères dans le Var, dans une grande famille de musiciens, son père Yvan, son frère Lionel, tousdeux saxophonistes accompagnent avec bienveillance son éducation musicale. Percussionniste,Batteur, Accordéoniste et Trompettiste, il reçoit le premier prix à l'unanimité de trompette duConservatoire de Marseille. A 19 ans, il part à Paris, et c’est le début d’une grande aventuremusicale exceptionnelle où il devient vite un soliste exceptionnel et incontournable de la ScèneJazz. Pour n’en citer que quelques uns, Michel Legrand, Laurent Cugny, Stephane Grapelli, ChetBaker, Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson l'invitent régulièrement sur leurs tournées. Il parten 1995 vivre à New York, la Mecque du Jazz, pendant 5 ans où il aura l’opportunité de jouer avecles plus grands. S’en suivront des collaborations discographiques exceptionnelles avec YusefLateef, Milton Nascimento, un formidable hommage à Stevie Wonder (Wonderland) et égalementavec son frère Lionel, l’Hymne au Soleil, où ils revisitent la musique française classique deMaurice Ravel, et de Nadia et Lili Boulanger. Il reçoit, et c’est un record jamais égalé, 5 Victoiresdu Jazz en 3 ans, meilleur album, meilleur artiste, prix du public sur 3 années consécutives. Sonhommage à son ami et héros Chet Baker, Love for Chet, est unanimement salué par la critiquecomme un témoignage sincère de son amitié et son admiration pour ce grand trompettiste dejazz. En 2016, il enregistre avec son frère musical, le pianiste Jacky Terrasson, un duo compliceet facétieux « Mother » qui tournera dans le monde entier. Il se produit également avec lesOrchestres de Bordeaux et de Lyon dans un projet « Ravel et le Jazz », une relecture originale etinédite de l’oeuvre de Maurice Ravel.

w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o mp.13

Dimanche 28 juillet 201921h30Jardin de l’Evêché

Stéphane Belmondo Trio

Stéphane BelmondoBugle et trompette

Jesse Van RullerGuitare

Thomas BramerieContrebasse

Concert sonorisé

35€

ALCHIMIA

Patricia Petibon est l’une des sopranos les plus flamboyantes, surprenantes etéclectiques de sa génération. Sa grande virtuosité de soprano colorature estmondialement reconnue.En portant le projet Alchimia, né de sa complicité avec le violoniste Didier Lockwood,Patricia Petibon va jusqu’au bout d’elle-même. Transgressant les styles et lescatégories comme elle sait si bien le faire, sa voix, reconnaissable entre mille, donnevie à un répertoire alliant la précision du chef-d’oeuvre classique au vertige del’improvisation jazz.Sur scène, elle est accompagnée par deux pianistes. Susan Manoff, sa pianiste attitréedepuis des années pour la partie lyrique, et Dimitri Naïditch, le pianiste de Didier Lockwood pourla partie jazz et improvisation. Quant à la violoniste Fiona Monbet, c’est la fille spirituelle de DidierLockwood, comme il aimait à le dire.

PIÈCES SUSCEPTIBLES D’ÊTRE JOUÉES

Debussy Mes Longs Cheveux - Pelléas et MélisandeNicolas Bacri All Through Eternity - A La Mar

Maurice Ravel Pavane pour une Infante Défunte (Arrangement Dimitri Naïditch)Benjamin Britten Greensleeves

Gabriel Fauré Les Berceaux (Arrangement Dimitri Naïditch)Dimitri Naïditch Rachmania

Giacomo Puccini O Mio Babbino Caro (Arrangement Dimitri Naïditch)Astor Piazzolla Milonga

Norbert Glanzberg Padam (Arrangement Dimitri Naïditch)Didier Lockwood Martinique

Francisco Mignone Dona JanainaDidier Lockwood The Kid

Mozart Barbarina - Les Noces de Figaro (Arrangement Dimitri Naïditch)Yann Tiersen Lok Gweltaz

John Lennon / Paul McCartney Michelle (Arrangement Dimitri Naïditch)Erik Satie Gnossienne N°1

Francis Poulenc Reine de Cœur (Arrangement Dimitri Naïditch)Dimitri Naïditch Marche GrotesqueAaron Copland Appalachian Spring

Frank Churchill Someday my Prince will Come (Arrangement de Didier Lockwood)


Lundi 29 juillet 201921h30Cour du Duché

Patricia Petibonchant

Fiona Monbetviolon

Susan Manoffpiano

Dimitri Naïditchpiano

concert sonorisé

de 38€ à 85€

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HistoriqueLes Nuits Musicales d’Uzès comptent parmi les plus anciens Festivals de la Région Occitanie et célèbreront en2019 leur 49ème édition.

Créées à l’origine pour favoriser l’attractivité touristique d’Uzès, les Nuits Musicales se sont également imposéesau fil des décennies comme une grande manifestation culturelle, invitant des artistes de renomméeinternationale.

PrésentationLes Nuits Musicales d’Uzès sont le rendez-vous idéal des festivaliers qui souhaitent vivre intensément, dans uncadre magique, l’émotion unique de la musique.

Manifestation estivale créée en 1971, les Nuits Musicales sont le rendez-vous de tous, mélomanes et grand public.La programmation artistique, consacrée initialement à la musique baroque, s’ouvre également aux époquesclassique, romantique ainsi qu’aux musiques traditionnelles et au jazz. Elle réunit œuvres de référence et piècesinédites.

Les Nuits Musicales accueillent les chefs, solistes et ensembles qui font l’unanimité dans leur exploration etleur interprétation de la musique. Leur recherche d’authenticité s’accompagne également d’une parfaiteadéquation entre les œuvres programmées et les lieux des concerts.

Plus qu’à de simples concerts, les Nuits convient le public à un véritable “itinéraire musical” au cœur des édificeshistoriques d'Uzès, en s’appuyant sur son exceptionnel patrimoine architectural. Le Festival affirme alors sonidentité forte et prestigieuse.

ProgrammationDepuis 1994 la musique baroque est au cœur de la programmation du Festival, tout en laissant place à la diversitédes esthétiques musicales en abordant le grand répertoire classique et le jazz.

Les concerts se déroulent dans les édifices les plus représentatifs de la cité, la Cathédrale Saint Théodorit, laCour d’Honneur du Duché, le Temple, l’église Saint Etienne... Ces lieux de concerts se singularisent tant par leur beauté architecturale que par l’excellence de leur acoustique.Ils ont aussi, pour certains, la capacité d’accueillir de grands effectifs instrumentaux et vocaux, ainsi qu’un publicnombreux.

LES NUITS MUSICALES D’UZÈS EN BREF



BILAN DE L’ÉDITION 2018

a 11 concerts et 1 académie

a 4 LIEUX DE CONCERTS : Cathédrale Saint-Théodorit, Cour du Duché d’Uzès, Temple, Eglise Saint-Etiennea 94 ARTISTESa 4 950 spectateurs

Taux de fréquentation 2018 : 90%Prix moyen du billet : 41,28 €

LES NUITS MUSICALES D’UZÈS EN CHIFFRES

FinancementLe financement des Nuits Musicales d’Uzès est essentiellement assuré par la billetterie qui en 2018 a représenté54% des produits.S’ajoute à cette billetterie le Mécénat de l’Association des Amis des Nuits Musicales qui a représenté 16% dubudget de l’édition 2018. Cette Association d’Amis, créée en 2006, comptait 177 adhérents en 2018 et regroupedes mélomanes très attachés à la cité et aux Nuits Musicales.

Les subventions publiques, Ville d’Uzès (23%), région Occitanie (4%) et Département du Gard (3%), ont représenté30% du budget du Festival en 2018.

L’ÉDITION 2019

a 200 musiciensa 9 lieux de concertsa 18 rendez-vous musicauxa 1 Académiea Une équipe de 23 personnesa 5000 spectateurs attendus

Le PublicLe nombre des Festivaliers est chaque année d’environ 5000 spectateurs. Le taux de fréquentation du public se situe depuis 1994 autour de 90%,apportant ainsi la preuve d’un authentique succès des Nuits Musicales auprèsdes mélomanes.

Produits Charges


Places en abonnements Par correspondance et par téléphoneDu 2 au 20 avril 2019, les abonnements bénéficient, dans la limite des places disponibles, d’une priorité de réservation.Après le 20 Avril, les abonnements restent possibles, dans la limite des places disponibles, mais ne sont plus prioritaires.

Places à l’unité et billetterie en ligneà partir du 23 avrilRéservations sur le site Internet www.nuitsmusicalesuzes.com, par correspondance et par téléphone au 04 66 62 2000.Les places à l’unité sont attribuées à partir du 23 Avril 2017, dans la mesure des disponibilités.

Les Amis des Nuits Musicales d’Uzès Du 2 au 20 avril 2019, les membres de l’association de soutien aux Nuits Musicales d’Uzès, à jour de leur cotisation 2019,bénéficient, dans la limite des places disponibles, d’une priorité de réservation sur les places en abonnement et à l’unité.

Les formules d’abonnementAbonnement Intégral (11 concerts)Abonnement libre à partir de 5 concerts au choix

BILLETTERIE ET RÉSERVATIONS• Par Internet : www.nuitsmusicalesuzes.com• Par courrier : Nuits Musicales d’Uzès - 16 place Albert 1er - 30700 Uzès• Par téléphone : 04 66 62 2000• Au bureau du Festival : Office du Tourisme d’Uzès - place Albert 1er(à partir du 11 juillet 2019)

Plus d’info : [email protected]

INFORMATIONS PRATIQUES


Avantages• Attribution prioritaire des places en abonnement et à l’unité, du 2 au 20 avril 2019.• Programme offert le soir de chaque concert à tous les membres• Déduction fiscale pour les membres bienfaiteurs, donateurs et mécènes

Cotisations• Membre : 40 euros

• Membres duo : 60 euros• Membre bienfaiteur : à partir de 100 euros*• Membre donateur : à partir de 400 euros *

• Mécénat : à partir de 1000 euros** défiscalisalisation à 66% Les cotisations de membre bienfaiteur, donateur et le mécénat donnent lieu à la délivrance d’un reçu fiscal permettant dedéduire directement de l’impôt sur le revenu 66% du versement dans la limite de 20% du revenu imposable.

Le mécénat des Amis nous permet :-De réaliser une programmation exigeante et équilibrée, alliant artistes de renommée internationale et jeunes talents,œuvres du grand répertoire et découvertes musicales, esthétiques variées allant de la musique baroque au jazz et dela musique de chambre aux grands Ensembles Chœur et Orchestre,-De favoriser la formation, en offrant des bourses d’étude à de jeunes musiciens prometteurs qui suivent les Classesde Maître de l’Académie de Musique Baroque des Nuits Musicales d’Uzès,-De faire exister un Festival de haut niveau artistique dans le cadre patrimonial et architectural unique d’Uzès, Villed’Art et d’Histoire de 9000 habitants au rayonnement international.

Créée en 2006, l’association des Amis des Nuits Musicales, réunit des amateurs de musique qui souhaitent concourirau rayonnement du festival, participer au financement de ses activités et mener une action auprès des publics.En 2018, les Amis des Nuits Musicales ont contribué au financement du Festival à hauteur de 16% de son budget.Nombre d’adhérents en 2018 : 177 personnes.

LES AMIS DES NUITS MUSICALES D’UZÈS



CONTACT PRESSEAudrey DOHETTéléphone : 04 78 38 09 [email protected]

Les Nuits Musicales d’Uzès sont placées sous la présidence d’Honneur de

M. Jean-Luc Chapon, Maire de la Ville d’Uzès et Président de la Communauté de communes Pays d’Uzès

M. Denis Bouad, Président du Conseil Départemental du Gard

Mme Carole Delga, Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

Présidente de la Commission extra-municipale des Nuits Musicales d’Uzès, Mme Yvette Doumens

Direction Eric Desnoues

Mécènes

Partenaires

Les Nuits Musicales remercient de leur soutien

Partenaires institutionnels

Documents

New DE PRESSE · 2019. 4. 29. · trio la complicité de Jesse van Ruller à la guitare et Thomas Bramerie à la contrebasse. En clôture des Nuits Musicales, dans la Cour du Duché