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Nisimazine Torino 2007
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Los ladrones viejos Jeonju digitalValeria Bruni-Tedeschi
NISIMAZINEtorino
Saturday 1St december 2007
4 A Magazine Created By Nisi Masa, European Network Of Young CinemA
© Actrices, 2007 25TH torino film festival
www.scuolaholden.itwww.museocinema.it
Editorial Each festival closing carries along
its own promises, both kept and broken ones. On Sunday, most festival-goers will feel sated with
films whilst they doze over their morning espresso. Some negative thinkers will deplore the lack of filmic revelations of this 25th edition. Others will feel blissful - playing back the dozens of sequences remaining from the week, surrounded by reminiscent human voices, noises, songs…
For many of us - and not only because it was the last film screened in Torino - Eastern Promises will still be floating in our minds, with echoes of a young girl’s moaning, screams and broken bones. The latest Cronenberg is an intense, dark, urban thriller which immerses itself in the ruthless microcosm of a London-based Russian mob family.
Echoing Stephen Frears’ Dirty Pretty Things (whose script was also written by Steven Knight), Eastern Promises unveils the existence of invisible and illegal communities which struggle to survive in European megalopolis. If the Russian mafia is clearly responsible for the destruction of the lives of innocent immigrants here,
the Canadian director also indirectly accuses our ‘old Europe’, this promised land of lies. The damaged bodies on screen (tattooed, tortured, mutilated, abused, drowned...) seem to embody the double-jointed territory of Europe, whose open borders bristle with violent disillusions. Politically and socially-speaking Europe is far from being what Wim Wenders quoted as “heaven on earth”…
At least the journeys provided by film festivals should make us yearn for both lucidity and optimism, and finally for more promising cinematographic discoveries. Hopefully new revelations will come during the next leg of the Nisimazine European tour: the DocPoint Helsinki Documentary Film Festival which takes place from the 23rd-27th January 2008. A presto!
Emilie Padellec
The participants of the Nisimazine project would like to thank the Torino Film Festival and the National Museum of Cinema for their collaboration.
Special thanks go to Bruna Ponti.
NISIMAZINE TORINO Saturday 1 December 2007 / # 4
A magazine published by the associations NISI MASA and Franti-NISI MASA Italia with the
support of the ‘Europe for Citizens’ programme of the European Union.
EDITORIAL STAFF Editor-in-chief Matthieu Darras
Secretary of the editorial Jude Lister Artistic director Emilie Padellec English translations Jude Lister
Italian translations Marta Musso, Elisa Micalef, Francesca Repetto
Contributing editors to this issueLuca Döme, Simone Fenoil,
Zsuzsanna Kiràly, Jude Lister, Marta Musso, Emilie Padellec, Atso Pärnänen,
Delphine Pinatel, Christian RuthnerCOORDINATORS (FRANTI)
Giorgia Bonfante, Laura D’Amore, Simone Fenoil, Maddalena Longhi,
Nicoletta Rinaudo, Silvia Taborelli
Franti-NISI MASA Italia+ 39 328 021 08 32
NISI MASA (European Office) 10 rue de l’Echiquier, 75010, Paris, France.
+ 33 (0)6 32 61 70 26 [email protected]
www.nisimasa.com
Los ladrones viejos is one of those documentaries that leaves you wanting to know more. In the
Mexico of the 60s and 70s a street kid didn’t have many options for making a living: that’s why a generation of professional ‘ladrones’ (thieves) appeared, distinctive for their particular code, and carrying legendary stories rich with adventures. Through the story of El Carrizos, an excellent representative of these gentlemen-thieves, the young director Everardo Gonzáles narrates the dreams and the past of many men, but also the history of a country at the beginning of its economic growth. El Carrizos, named thus for his thin frame, recounts in a smart and engaging way his career as a thief: around seventy houses burgled in thirty years. There’s one difference which stands out from the interviews of these nice old men, still detained in jail, in relation to common criminals. Ethics. Their work had always been clean, they all say proudly.
Through pleasant and interesting archives we discover a world made not only of criminal plans and pick-pocketing lessons, but also of corruption and friendship between the police and the outlaws. Such as the one between El Carrizos and ‘Dracula’, the police chief, which ended with the thief ’s unwitting burglary of the very sumptuous house of President Echeverría Álvarez. Betrayed by his friend, El Carrizos ended up in jail where prisoners were usually tortured, a fact policemen eventually admit today in front of the camera. However, after depicting the ‘good old times’, the director presents us with the even more violent and degraded clime of contemporary Mexican prisons.
Still, Los ladrones viejos remains a funny and touching encounter with these Mexican ‘Arsène Lupin’, who consider the art of stealing as a gift. A gift passed from father to son.
Film of the day
Review
Morning in a Parisian apartment. Little Lino climbs out of his cot and goes to wake up his “daddy”.
This is no traditional father-son scene however; the circumstances of the man’s relationship with the boy, whose mother recently died, are somewhat unusual. Following his efforts to find Lino’s real father, we learn about ‘Emilie’ and her troubled past. Lino is both an intriguing mystery and a portrait of a man wracked with grief; torn between a genuine emotional attachment to the child and the unbearable weight of his painful loss.
Lino By Jean-Louis Milesi (France, “Torino 25”)
What is the specificity of the Fipresci Jury award?Our prize is not connected
to money, it is more of an honorific title. Nevertheless, some members of the jury will help promoting the movie we awarded by writing reviews on our website and thereby aid its distribution. Our aim is to encourage new talents rather than established directors.
Do you think the growing amount of festivals is devaluating the prizes?I think this is a great chance for films, as far as festivals have a strong identity. On the other hand, when it comes to generalist festivals, where the competition is not specialised and pretends to cover all the mediums and themes, the prize has no real significance.
What are your selection criteria and how does your philosophical approach affect your opinion?I will naturally tend to privilege the quality of the photography and I feel aware that this could give an unfair advantage to 35 mm over digital. But I also judge a movie on its form and narration. I feel more touched by deep films, artistically and philosophically.
Delphine Pinatel
3 questions to...
Elise Domenach
? ??(Fipresci Jury Member)
© www.thebluehourmovie.com
Los ladrones viejos By Everardo González (Mexico, “Out of competition”)
Elisa Micalef
The central dilemma is treated with great sensitivity, the ‘vérité’ style allowing the audience to draw their own conclusions. Unfortunately the somewhat uninspiring photography and slow pace of the action let down what could have been a compelling narrative.
Jude Lister
© F
ranc
esca
Cir
illi
‘‘
Atso Pärnänen ‘‘ Lars and the Real Girl is underpinned by extraordinary performances, in particular
that of Ryan Gosling. A comedy which provokes laughter, makes you smile and is
moving without ever surrendering to clichéd feel-good movie territory. The cure of ‘going
along with it’ to which the protagonist has to submit himself seems to have an effect on
the spectator as well, who comes out of the screening with a pleasurable sensation.
Word of mouth Something for the suit Italian window
Some say filmmaking is about dreams, emotions, the wish to convey a message and also to entertain. But then there’s the numbers; the ‘boffo’ at the box office and how many behinds occupied some seats. This
week the annual “mercato cinematografico italiano 2006-2007” was presented to those interested in pie charts and statistics of all sorts. There is no doubt that these publications give what is needed: the cold facts of the business.
In Europe one can find familiarities in them regardless of the country. Ticket prices are going up, one-screen cinemas are closing down, and usually the most watched films of the year are not domestic ones. So anything new? Is Italy an exception? In the year 2006 there were 117 films produced. To make these happen, perhaps television was needed, and some stories for regional tastes. Like elsewhere there is the yearly event movie and the sleeper. From a foreign perspective, recent Italian films are about going on holiday or finding a way to love. Nothing bad in that.
Clearly things are better than in the nineties. But what used to be a long line of names from Visconti to Antonioni or from Bava to Margheriti is now “just” Moretti and Sorrentino. In any case the brand of Italian film is still strong. At least in the case of Italy most people can name a filmmaker, even some films. How many European countries can truly live up to that? In the meanwhile I am waiting for the big screen adaptation of La Sposa Perfetta.
Retrospective
© «Land of Plenty» by Win Wenders (2004)
Work in progress
Conference Film festivals, initially created to discover new cinemas and new talents, have changed a lot in the past years: how does this affect film criticism?
Bruno Fornara, Eva af Geijerstam, Giorgio Simonelli and Matthieu Darras discussed this issue at the Circolo dei Lettori on the 29th of November. The starting point was that nowadays film criticism is suffering because of its own scheduling: regular reviews on movies which are screened at festivals are printed when the movie is not yet available to general audiences. Critics are no longer capable of influencing audiences and therefore the success of a movie. And while festival circuits are becoming more and more dominated by the market, pressure is intensified for more glamour, taking visibility away from the real quality of the movies.
Critics have to know how to react: not by looking for the ‘new movement’, the newest way of doing cinema, but by valuing good movies and pointing audiences towards those that deserve to be seen.
Simone Fenoil
Into the festival
© «Land of Plenty» by Win Wenders (2004)
«Land of Plenty» by Win Wenders (2004) «Land of Plenty» di Win Wenders (2004)
© «Land of Plenty» by Win Wenders (2004) © «Land of Plenty» by Win Wenders (2004)
A t first sight, The End of Violence and Don’t Come Knocking don’t seem to have much in common. However, there’s a good reason for them to be mentioned together: these two Wenders’ films are
both dealing with the connection between man, nature and technology. This element is explicit in one and hidden in the other.
There is a perceptible intention in The End of Violence to accuse technology of not only alienating man but turning man against man. This is done mainly by putting technology in a picturesque natural environment. In one scene the main character Mike, a high-tech producer, is sitting in a garden. Surrounded by all kinds of plants, with the sea in view in the background, he is having a chat session on his webcam and simultaneously talking to his wife on the phone (who is actually only five metres away from him). Another crucial detail to mention is the location of the observation post (a kind of Orwellian surveillance centre) where the character Ray Bering works - namely the striking contrast between the technological base and the hill, a beauty spot for hikers.
We experience the same kind of counter position in a more subtle and different way in Don’t Come Knocking. The two opposing elements, nature and technology, are represented here through the characters themselves. Spence, an aging western film star, escapes on horseback from his film shoot; demonstrating a rebellion against our technologically-overdosed century.
The other pole is expressed through the private detective who is looking for Spence, seen best in a short but powerful scene of him shaving himself in the middle of a meadow. There is a perfect contrast between the detective mentioned above and Ray Bering, from The End of Violence. The first is unable to distract himself from technology even when in the middle of the wilderness, the latter is capable of remaining human in his isolated working place - a technological construction - by maintaining a strong contact with nature.
The contrast is sharp in each case. But what is Wender’s position between these opposing forces? One feels it clearly in the closing images of both films, which show his well-known landscapes of raw nature. Luca Döme
«The End of Violence» by Win Wenders
What video can do for us
Lately we have seen more and more movies shot in a digital format. Whilst the industry is still young, one can already find all different kinds of festivals specialising in digitally-shot works. It is no longer just a niche market. Even ‘regular film festivals’
are screening a larger number of HD (High Definition) and other digital formats every year. So it did not come as a surprise that amongst other features, there are two digitally-produced ones competing for the award in the major section of this year’s festival, the Torino 25 competition. When you take a look at the short film selection, the amount of digitally-shot pictures almost overtook the ones shot on the good old film material.
The Jeonju International Film Festival gives a good example of what digital productions can turn out to be. They asked three directors for an episodic contribution to their Memories thematic. The first picture, by Harun Farocki, shows right away how new technology can be used to transfer film footage into digital pictures. The director used Second World War archives to make a documentary dealing with a concentration camp in the Netherlands. Pedro Costa’s contribution clearly demonstrates how easily you can make a movie these days. In The Rabbit Hunters he addresses a very limited audience, probably to help them process the social concerns of their own community. In the third episode by Eugène Green, we can see a highlight on the use of this medium for narratives. What they all have in common is the fact that none of them needed a big production company for financing.
Camera prices have become reasonably cheap, and there is no longer a need to spend loads of money on film reels. You can use friends as cast and crew to cut production costs even more. In addition, digital is already becoming a respected medium. Now you have got no more excuses to keep you from making your own picture. Go out and shoot.
Christian Ruthner
(In)humanity: Between Nature and Technology
© F
ranc
esca
Cir
illi
© The Rabbit Hunters ;
Portrait
It’s definitely not easy to be C
arla Bruni’s sister. Im
agine a teenager who has to deal
with all the doubts and insecurities so
typical of that age while one of the hottest
top models ever, w
ho incidentally happens to be your little sister, is hanging around
the house. How
do you explain to that teenager that those are only fictional beauties for m
agazine covers, and that real w
omen are just like you, w
ith an aw
kward body, a long face and a funny stare?
Who know
s, maybe that’s w
hy she started to act: she w
anted to exorcize that absolutely unequal confrontation.
The fact that the film w
hich began her career was
called Les gens normaux n’ont rien d’exceptionnel
(Norm
al People Are N
othing Exceptional, 1993) is part of the irony that distinguishes her. But even if she doesn’t have the charm
ing allure or the slender legs of her sister, Valeria has m
any qualitities that are very special. Born in Turin, the daughter of a rich industrial m
an, she was nine w
hen her family,
fearing pursuit by the Red Brigades, moved to
France. Then, in the middle of the 70s, her dad
did what he had alw
ays wanted to do: he sold
the factory his grandfather Virginio had founded
(CEAT, the second biggest Italian tyre factory)
and became a full-tim
e music com
poser. This suspension betw
een an upper class and a bohemian
attitude following its artistic im
pulsions is part of Valeria’s poetic w
orld.
After her studies she started acting at the ‘École des
Am
andiers’ in Nanterre, alongside Pierre R
omans
and Patrice Chéreau. A
lthough her first recognition w
as in France, not long after she became fam
ous in Italy as w
ell thanks to La seconda volta, by Mim
mo
Calopresti, in w
hich she starred as an ex-brigade fighter. The cross-references betw
een her private life and her film
s are evidently important for the
actress, as both of her experiences as a director prove. Il est plus facile pour un cham
eau... tells the story of Federica, the daughter of a Torinese industrial m
an who has m
oved to France because he’s afraid of kidnapping.
Federica struggles
between
an ex-husband
still flirting with her, a new
lover from a poor
background, a problematic fam
ily, a strong feeling of guilt for being extrem
ely rich, and her job (if we
can call it that) - as a
screenwriter. The film
, successfully screened four years ago at the Torino Festival, w
on the prize of best breakthrough director at the Tribeca Film
Festival.
Even though
Valeria’s new
m
ovie, A
ctrices (A
ctresses), is very personal, it is hard to say how
autobiographical it is. Certainly it w
as born from
strong personal impulses. M
arcelline is a famous
and admired stage actress, but also a lonely w
oman:
she still hasn’t found love. Tormented by her m
other and aunt (old gossip w
omen from
Piedmont’s upper
class) who push her to find som
ebody, Marcelline
sees a
gynaecologist w
ho announces
that she
has to hurry up if she wants a child. H
er crisis is m
ade worse by the new
character she’s playing: N
atalia Petrovna, a strong and happy wom
an who
falls in love (only on stage?) with the young tutor
played by Louis Garrel. M
arcelline, like Federica, is an oversensitive, insecure w
oman, selfish and
capricious; an eternal child who is incapable of
dealing with real life, suspended as she is betw
een a very im
portant family and her career as an artist. If
some accuse Valeria Bruni Tedeschi’s film
s of being too autobiographical, alm
ost auto-referential, what
stands out is actually the irony, the courage and the aw
areness with w
hich Valeria relates her own
neuroses, without dem
anding too much sym
pathy from
the audience, yet allowing them
to connect w
ith her emotions.
First presented in Cannes and now
in Turin, A
ctrices confirms once m
ore, if needed, her talent as an actress, but m
ore importantly adds nuances to
her original, personal and very feminine view
as a director. If she carries on this w
ay, by her third film
the Italians and the French will be arguing fiercely
about Valeria Bruni Tedeschi’s true homeland. N
on deve essere facile essere la sorella di C
arla Bruni. Imm
aginatevi ragazzine, con tutte le insicurezze e i dubbi tipici di quell’età, e avere in giro per casa una delle top m
odel più pagate del m
ondo la
quale, incidentalm
ente, è anche vostra sorella m
inore. Com
e lo spieghi alla suddetta ragazzina che sono solo finzioni da copertina, e che le vere donne sono esattam
ente come te, un po’
sgraziate nelle proporzioni, con il viso lungo e l’aria buffa? M
a chissà, forse è proprio per esorcizzare questo confronto assolutam
ente impari che Valeria ha iniziato
a recitare.
Il fatto che il film che l’ha lanciata si intitoli Le persone
normali non hanno niente di eccezionale (1993, C
esar com
e migliore giovane prom
essa) fa parte dell’ironia che la contraddistingue. C
omunque, anche se non
possiede lo sguardo amm
aliante e lo stacco di coscia della sorellina, di eccezionale Valeria possiede m
olte cose. N
ata a Torino, figlia di un ricco industriale, a 9 anni si trasferisce in Francia al seguito della fam
iglia, che tem
eva di essere nel mirino delle Brigate Rosse.
Poi, a metà degli anni ’70, il padre fa quello che avrebbe
sempre voluto fare: vende la fabbrica fondata dal
nonno Virginio (la C
EAT, seconda industria italiana di gom
me) e diventa com
positore a tempo pieno. Q
uesta sospensione
tra altissim
a borghesia
piemontese
e attitudine bohem
ienne a seguire le proprie pulsioni artistiche è parte integrante della poetica di Valeria.
Dopo gli studi a N
anterre inizia a recitare all’ “École des A
mandiers” con Pierre R
omans e Patrice C
héreau. A
nche se il primo riconoscim
ento arriva in Francia, poco dopo sfonda in Italia grazie al film
La seconda volta, di M
imm
o Calopresti, in cui interpreta proprio
il ruolo di una ex brigatista.
I rimandi tra vita privata e i film
sono evidentemente
importanti per l’attrice, ed entram
be le sue prove da regista lo dim
ostrano. E’ più facile per un camm
ello…
racconta la storia di Federica, figlia di un industriale torinese trasferitosi in Francia per paura dei rapim
enti, che si barcam
ena tra un ex marito con cui flirta, il nuovo
fidanzato di umili origini, una fam
iglia problematica,
un forte senso di colpa per essere ricchissima e il
lavoro, se così si può chiamare, di sceneggiatrice. Il
film, presentato con grande successo quattro anni fa al
festival di Torino, ha poi vinto il premio com
e miglior
regista esordiente al Tribeca Film Festival.
Anche il nuovo lavoro, A
ctresses, è estremam
ente personale,
non si
sa quanto
autobiografico, m
a sicuram
ente nato da forti esigenze interiori. Marcelline
è un’attrice teatrale molto afferm
ata e amm
irata, però è anche una donna sola: non ha ancora trovato l’am
ore, viene torm
entata dalla madre e dalla zia (vecchie com
ari della borghesia piem
ontese) perché si faccia il fidanzato e, dulcis in fundo, la sua ginecologa le annuncia che se vuole un figlio deve sbrigarsi. La sua crisi viene decuplicata dal lavoro in teatro, dove interpreta la N
atalia Petrovna di Turgenev, donna forte e allegra che si innam
ora (solo sul palcoscenico?) del giovane precettore Louis G
arrel. Marcelline, com
e Federica, è una donna troppo sensibile e insicura, capricciosa ed egoista, una bam
bina mai cresciuta e incapace
di confrontarsi con la vita reale, sospesa tra origini altolocate e la carriera d’artista; se apparentem
ente i film
di Valeria Bruni Tedeschi potrebbero peccare di autobiografism
o, al limite dell’autorefenzialità, spiccano
in realtà per l’ironia, il coraggio e la consapevolezza con cui l’attrice m
ette in scena le proprie nevrosi, senza cercare di diventare sim
patica ma inducendo gli
spettatori a confrontarsi con le sue emozioni.
Presentato prima a C
annes e ora a Torino, Actresses
conferma ancora una volta, se m
ai ce ne fosse bisogno, il suo talento di attrice, m
a soprattutto il suo occhio originale,
intelligente ed
estremam
ente fem
minile
come regista.
Se continua così, entro il terzo film italiani e francesi
staranno litigando furiosamente su quale sia la vera
patria di Valeria Bruni Tedeschi.
Valeria Bruni-Tedeschi RitrattoM
arta Musso
NISIMAZINEtorino
Sabato1 decembre 2007
4
© Sam Shepard as Howard Spence in Don’t come Knocking by Win Wenders, 2005
Un Magazine Creato Da Nisi Masa, Network Europeo Del Cinema Giovane
25° torino film festival
NISIMAZINE TORINO
Sabato 1 Dicembre 2007 / # 4
Un giornale pubblicato dalle associazioni NISI MASA e
Franti-NISI MASA Italia con il supporto del programma “Europa per il Cittadino”
dell’Unione Europea.
STAFF EDITORIALECaporedattore Matthieu Darras
Segretaria di redazione Jude Lister Direttore artistico Emilie Padellec
Traduzioni in inglese Jude Lister Traduzioni in italiano Marta Musso,
Elisa MicalefHanno collaborato a questo numero
Luca Döme, Simone Fenoil, Zsuzsanna Kiràly,
Jude Lister, Elisa Micalef,Marta Musso, Atso Pärnänen,
Emilie Padellec, Delphine Pinatel, Christian Ruthner
COORDINATORI (FRANTI)Giorgia Bonfante, Laura D’Amore,
Simone Fenoil, Maddalena Longhi,Nicoletta Rinaudo, Silvia Taborelli
Franti-NISI MASA Italia + 39 328 021 08 32
NISI MASA (European Office) 10 rue de l’Echiquier, 75010, Paris, France.
+ 33 (0)6 32 61 70 26 [email protected]
www.nisimasa.com
Editoriale Ogni festival, arrivato alla chiusura,
si porta dietro le proprie promesse, sia quelle mantenute che quelle infrante. Domenica,
la maggiorparte dei festivalieri si sentiranno sazi di film mentre si versano il caffè del mattino. Qualche brontolone si lamenterà per la mancanza di film rivelazione in questa 25° edizione. Altri invece saranno felici, ripensando alle sequenze rimaste impresse durante la settimana, circondati da ricordi di voci, rumori, canzoni…
Per molti di noi - e non solo perché è stato l’ultimo film proiettato a Torino - Eastern Promises continuerà ad occupare i nostri pensieri, con l’eco di un memoriale sradicato, con i suoi lamenti, le sue urla, le sue ossa rotte. L’ultimo film di Cronenberg è un thriller urbano intenso, oscuro, che si immerge nello spietato microcosmo di una famiglia mafiosa russa con base a Londra. Con dei rimandi al Dirty Pretty Things di Stephen Frears (la cui sceneggiatura è stata scritta, come in questo caso, da Steven Knight), Eastern Promises rivela l’esistenza di una comunità invisibile e illegale che lotta per sopravvivere in una megalopoli europea. Se la mafia russa è certamente responsabile per la morte di innocenti emigrati, il regista
canadese accusa indirettamente anche la vecchia Europa, bugiarda terra promessa. I corpi danneggiati sullo schermo (tatuati, torturati, massacrati, abusati, affogati) sembrano incarnare il disarticolato territorio europeo, quei confini aperti carichi di violente disillusioni.
Politicamente e socialmente parlando, l’Europa è lontana dall’essere quello che Wim Wenders chiamava “il paradiso in Terra”… Almeno i viaggi offerti dai film festival dovrebbero farci desiderare ardentemente di possedere lucidità e ottimismo, e solo successivamente nuove scoperte cinematografiche. Speriamo che le nuove rivelazioni appaiano nella prossima tappa del del Nisimazine European Tour: the DocPoint Helsinki Documentary Film Festival, che si terrà dal 23 al 27 Gennaio 2008. A presto!
Emilie Padellec
I partecipanti al progetto Nisimazine ringraziano per la collaborazione il Torino Film Festival e il Museo Nazionale del Cinema. Un ringraziamento particolare a Bruna Ponti.
Los ladrones viejos Jeonju digitalValeria Bruni-Tedeschi
Los ladrones viejos è uno di quei documentari che ti lascia la voglia di saperne di più. Nel Messico degli anni ’60 e ’70 un
bambino di strada non aveva molta scelta per guadagnarsi da vivere: il risultato è stata il formarsi di una generazione di “ladrones” professionali con un codice a parte e un’epica ricca di avventure.
Attraverso il racconto di “El Carrizos”, rappresentante per eccellenza di questi banditi-gentiluomini, il giovane regista Everardo Gonzáles, racconta i sogni e il passato di molti uomini, ma anche la storia di un paese agli albori della sua crescita economica. El Carrizos, chiamato così per la sua taglia “smilza”, racconta in modo brillante e accattivante la sua carriera da ladro: circa sessanta case rapinate in trent’anni. C’è una differenza che emerge dalle interviste a questi simpatici vecchietti, tutti ancora galeotti, rispetto ai comuni ladri di strada. L’etica. Il loro è sempre stato un lavoro pulito, affermano con orgoglio.
Attraverso piacevoli e interessanti immagini di repertorio ci si svela un mondo di guardie e ladri, fatto di piani e lezioni da borseggiatore, ma anche di corruzione e amicizia tra polizia e criminali. Come quella tra El Carrizos e “Dracula”, il capo della polizia, che si conclude con l’inconsapevole colpo del ladro nella lussuosissima casa del Presidente Echeverría Álvarez.Tradito dall’amico, El Carrizos si ritrova in galera dove le torture erano di ordinaria amministrazione, come ammettono oggi i poliziotti stessi davanti alla telecamera. Dopo aver descritto i “bei tempi”, il regista ci mostra il clima ancora violento e degradato delle attuali prigioni messicane.
Comunque Los ladrones viejos resta un divertente e toccante incontro con questi “Arsenio Lupen” Messicani che considerano l’arte del rubare come un dono. Un dono passato da padre a figlio.
Film del giorno
Parliamo di Business
Finestra italiana
Si dice che il cinema si fa con i sogni, le emozioni, il desiderio di comunicare un’idea e di divertire. Ma poi, non dimentichiamolo, ci sono anche i numeri: il “boom” al botteghino e i posti occupati nelle
sale. Questa settimana l’annuale “mercato cinematografico italiano 2006-2007” è stato presentato a coloro che si interessano di grafici a torta e di statistiche di ogni sorta. Non c’è dubbio che queste pubblicazioni offrano quello di cui c’è bisogno: i crudi fatti e i numeri del business.In Europa si può familiarizzare con loro a dispetto del paese di provenienza. Il prezzo del biglietto aumenta, i cinema ad una sola sala chiudono e, di solito, i film più guardati dell’anno non sono quelli nazionali. C’è dunque qualche novità? L’Italia è forse un’eccezione? In questo paese nel 2006 si sono prodotti 117 film e, perché ciò accadesse, c’è stato forse bisogno della televisione e di qualche storia adatta ai gusti locali. Come in ogni altro paese, anche in Italia c’è l’evento e il flop dell’anno. Da una prospettiva straniera, i recenti film italiani parlano solo di vacanze e di come trovare un modo per amare. Non c’è nulla di male in questo. Chiaramente le cose vanno meglio rispetto agli anni ’90, ma quello che una volta era un lungo elenco di nomi - da Visconti ad Antonioni, da Bava a Margheriti - adesso è composto solo da Moretti e Sorrentino. Ciò nonostante, il marchio dei film italiani rimane ancora forte e, per lo meno, in Italia la gente può fare il nome di un regista e citare anche qualche titolo di film. Quanti altri paesi europei possono dire la stessa cosa? Nel frattempo, io aspetto l’adattamento per il grande schermo di La sposa perfetta.
Elise Domenach
? ?? (Fipresci Jury Member)
3 domande a...
www.foxsearchlight.com/once/
Retrospettiva
Passaparola
‘‘ ’’L’approccio di Ran Salvin alla videoarte
mostra come le città siano diventate macchine. E anche se pensiamo di saperci
adattare, queste creature robotiche potrebbo essersi prese tutto quel che di
umano c’è in noi. Insomniac City ritrae un affollato spazio urbano che ha perso ogni
segno di vita e ogni possibilità di reale interazione.
Elisa Micalef
‘‘ ‘‘Lars and the Real Girl è retto da una straordinaria prova d’attori, in particolare
quella di Ryan Gosling. Una commedia che strappa risate, fa sorridere e commuove senza
mai cedere al buonismo fine a se stesso. Si esce dalla sala con una piacevole sensazione:
“la cura dell’assecondamento e della finzione”, a cui è sottoposto il protagonista, sembra avere effetto anche sullo spettatore.
© «Land of Plenty» by Win Wenders (2004)
«Land of Plenty» by Win Wenders (2004) «Land of Plenty» di Win Wenders (2004)
© «Land of Plenty» by Win Wenders (2004) © «Land of Plenty» by Win Wenders (2004)
Aprima vista Crimini invisibili e Don’t come Knocking non sembrano avere molto in comune. Ma c’è una buona ragione per accostarli: entrambi i film di Wenders vertono sul legame tra uomo, natura e
tecnologia. Un elemento esplicito nel primo, più celato nel secondo.
In Crimini invisibili si percepisce la chiara volontà di accusare la tecnologia non solo di alienare l’uomo, ma anche di aizzare gli individui l’uno contro l’altro. Un effetto ottenuto principalmente inserendo la tecnologia in un ambiente naturale pittoresco. In una scena, il protagonista Mike, un produttore di oggetti high tech, è seduto in giardino. Circondato da piante di ogni genere, con lo sfondo del mare, lo vediamo chattare via webcam e al tempo stesso parlare al telefono con la moglie (che in realtà si trova a soli 5 metri da lui). Un altro dettaglio importante è la posizione del posto di controllo (una sorta di centro di sorveglianza di orwelliana memoria) dove lavora Ray Bering – soprattutto per il forte contrasto tra la base tecnologica e la collina, un angolo di natura incontaminata.
Lo stesso genere di contrasto, in maniera diversa e più sottile, si ritrova in Don’t Come Knocking. I due opposti elementi, natura e tecnologia, sono qui rappresentati attraverso i personaggi. Spence, una vecchia star del western, scappa a dorso di cavallo dal set del suo ultimo film, in un gesto di ribellione contro la nostra epoca iper-tecnologica.
All’altro estremo troviamo invece il detective privato ingaggiato per trovare Spence: basti pensare alla scena, breve ma impressionante, in cui si rade in mezzo a un prato. C’è un contrasto perfetto tra l’investigatore di Don’t Come Knocking e Ray Bering di Crimini invisibili. Il primo non sa distrarsi dalla tecnologia nemmeno quando è immerso in un ambiente naturale, il secondo è in grado di “restare umano” nel suo isolato posto di lavoro – una costruzione tecnologica – mantenendo un forte contatto con la natura.Il conflitto è netto in entrambi i casi. Ma qual è la posizione di Wenders tra queste forze contrastanti? La risposta sembra chiara nelle immagini di chiusura dei due film, dedicate ai suoi celebri paesaggi di natura inviolata. Luca Döme
«The End of Violence» by Win Wenders
(In)umano: tra natura e tecnologia
Atso Pärnänen
Los ladrones viejos Di Everardo Gonzáles (Messico, “Fuori Concorso”)
Focus
È mattina in un appartamento parigino. Il piccolo Lino si cala fuori dal suo lettino e va a svegliare il suo “papi”. Ma questa non è una tradizionale scena padre-figlio; le circostanze in
cui si sviluppa il rapporto dell’uomo con il bambino, la cui madre è morta da poco tempo, sono alquanto particolari. Seguendo i suoi sforzi per trovare il vero padre di Lino, scopriamo chi era “Emilie” e qual era il suo passato burrascoso.
Lino è allo stesso tempo un mistero intrigante e il ritratto di un uomo sopraffatto dal dolore; combattuto tra un genuino
Lino Di Jean-Louis Milesi (France, “Torino 25”)
attaccamento al bambino e il peso insostenibile della perdita. Il nodo centrale del film è trattato con grande sensibilità, lo stile da cinema-verità permette allo spettatore di trarre le proprie conclusioni. Purtroppo però una fotografia non all’altezza e l’andamento lento dell’azione rovinano quello che avrebbe potuto essere un racconto estremamente coinvolgente.
Jude Lister
Qual è la specificità del premio Fipresci?Il nostro premio non ha a che
fare col denaro, è un titolo onorifico. Però alcuni membri della giuria aiuteranno a promuovere il film che premieremo scrivendo la recensione sul nostro sito web, e quindi aiutando la distribuzione. Il nostro obiettivo è incoraggiare nuovi talenti più che registi già affermati.
Credi che il crescente numero di festival stia svalutando i premi?Credo che sia un’ottima occasione per i film, fintanto che i festival possiedono una identità forte. D’altra parte, quando invece parliamo di festival “generalisti”, dove il concorso non è specialistico e aspira a riunire ogni tipo di medium e di tematica, il premio non ha nessuna importanza reale.
Quale sono i tuoi criteri di selezione e in che modo il tuo approccio filosofico influenza le tue opinioni?Naturalmente tenderò a privilegiare la qualità della fotografia e sono consapevole che questo potrebbe dare ai 35mm un ingiusto vantaggio rispetto al digitale. Ma giudico un film anche per la sua forma narrativa. Mi sento più toccata dai film profondi, artisticamente e filosoficamente.
Delphine Pinatel
© F
ranc
esca
Cir
illi
Work in progress
Dentro il festival
Cosa il video può fare per noi
Ultimamente abbiamo visto un numero sempre maggiore di film girati in formato digitale. Benché l’industria sia ancora giovane, si possono già trovare diversi tipi di festival specializzati in prodotti digitali. Non è più solo un mercato di nicchia: anche i
“normali film festival” ogni anno presentano un numero sempre maggiore di HD (Alta Definizione) e di altri formati digitali. Non stupisce quindi che quest’anno tra i lungometraggi in concorso nella sezione principale del festival, Torino25, ce ne siano due girati in digitale. Se poi si dà una breve occhiata alla selezione dei cortometraggi, la quantità di filmati digitali ha quasi superato quelli girati con della buona vecchia pellicola.
Il Jeonju International Film Festival dà un buon esempio di cosa potrebbero diventare le produzioni digitali. E’ stato chiesto a tre registi di offrire un contributo realizzando un episodio sul tema dei loro ricordi. Il primo film di Harun Farocki mostra fin da subito come la nuova tecnologia può essere utilizzata per il trasferimento di materiale su pellicola dal supporto digitale. Il regista ha utilizzato gli archivi della Seconda Guerra Mondiale per creare un documentario che parla di un campo di concentramento in Olanda. Il contributo di Pedro Costa dimostra chiaramente quanto ormai sia facile girare un film. In The Rabbit Hunters si rivolge ad un pubblico molto ristretto, probabilmente per aiutarlo a riflettere sulle preoccupazioni sociali della propria comunità. Nel terzo episodio, di Eugène Green, l’accento viene posto sulle possibilità narrative del mezzo. In tutti e tre i casi, nessuno ha avuto bisogno di una grande casa di produzione per i finanziamenti.
I prezzi delle telecamere sono diventati ragionevolmente economici, e non c’è più bisogno di spendere un sacco di soldi per le bobine di pellicola. Si possono usare i propri amici per il cast e la troupe, in modo da abbassare ancora di più i costi di produzione. Inoltre, il digitale è diventando un mezzo rispettato. Ora non avete più scuse per non girare il vostro personale film. Andate e girate. Christian Ruthner
© The Rabbit Hunters
(In)humanity: Between Nature and Technology
Conferencia
I festival di cinema nati per scoprire cinematografie e talenti da anni hanno cambiato pelle: come influisce questo cambiamento sulla critica cinematografica?
Ne hanno discusso al Circolo dei Lettori Bruno Fornara, Eva af Geijerstam, Giorgio Simonelli e Matthieu Darras. La considerazione di partenza è che la critica ormai sconta un problema legato alle proprie tempistiche: le recensioni sui film proiettati ai festival escono quando il film non è ancora fruibile dal grande pubblico. La critica non è in grado di incidere sul pubblico e sul successo reale del film. E se il circuito dei festival diventa succube degli sponsor che fanno pressioni per aver più ospiti e glamour, togliendo visibilità alla qualità vera dei film.
Il critico deve saper reagire: non più andare alla scoperta, alla ricerca del nuovo, ma in generale segnalare, valorizzare i buoni film, che siano etichettati.
Simone Fenoil
