Nokino 2 - june

n o k i n o№ 1 м а й 2 0 1 2n o k i n o№ 2 и ю н ь 2 0 1 2

Приветствую всех любителей кино. Привет-ствую уже во второй раз, и, кажется, это грозит стать традицией.

В июньском номере Nokino, как всегда много ин-тересного кино, полезных интервью и красивых фотографий. И большая их часть будет посвя-щена завершившемуся в самом конце мая 65-му Каннскому кинофестивалю. Его Золотая паль-мовая ветвь досталась Михаэлю Ханеке, попол-нив и без того нешуточную коллекцию каннских наград этого режиссера, среди которых есть и Гран При, и Специальный приз жюри, и звание лучшего режиссера фестиваля, и еще одна выс-шая награда – «Белая лента» (2009 год). Этот се-добородый австриец однозначно самый успеш-ный гость на набережной Круазетт за последние пару десятков лет.

Мы ждали большего от нашего объединенно-го (белорус, выросший в Украине, работавший в России и снявший свой новый фильм в Лат-вии) делегата на фестивале, но Сергей Лозница и его картина «В тумане», несмотря на отлич-ную прессу, ограничились наградой ФИПРЕС-СИ. Что же, пусть это решение будет на совести Нанни Моретти и его коллег-членов жюри, а мы останемся при своем мнении : европейцы снова не оценили по достоинству труд нашего челове-ка.

Но не Каннами едиными. Майские торренты по-дарили нам новые фильмы от Алекса де ла Игле-сиа, Агнешки Холланд и Люка Бессона. Наша редакция также постаралась не ударить лицом в грязь, поработав над переводом документальной ленты Вернера Херцога и нового фильма от пер-спективного сербского автора хорроров Дежана Зечевича.

Отечественный майский кинопрокат также от-метился несколькими любопытными новин-ками. Это и «Диктатор» Саши Коэна и Ларри Чарльза, и третья серия фантастической комедии «Люди в черном» Барри Зонненфельда, и еще один представитель жанра фантастики «Проме-тей» титана режиссерского цеха Ридли Скотта. Оставим в покое очередные неполиткорректные эскапады британского комика и попытки ко-мика американского вернуть себе утраченный авторитет. Лучше спросим у автора «Чужого», «Гладиатора», «Бегущего по лезвию» и многих других экшн-хитов : как он докатился до жизни такой? Где-то по соседству Ридли Скотт попыта-ется оправдаться за создание многомиллионного приквела к низкобюджетному, эксперименталь-ному и давно уже легендарному фильму 1979 года «Чужой».

Смотрите хорошее кино и читайте Nokino.

До встречи в июле!

о т р е д а к т о р а

n o k i n o

3

с о д е р ж а н и е

04

06

10

28

60

В тему Ридли Скотт

ПРометей vs Чужой

фил ьм ме с яцав бездну. веРнеР хеРцог

фильм-фокус ледивРаг

в темнотеПоСледняя иСкРа жизни

Герой месяцаканны - 2012

коНец

4

В т е м у : р и д л и с к о т т

«Жанр фантастики умер, как умер вестерн. В нем не осталось ничего оригинального. Мы все это уже видели. Были там. Делали это».

Эти слова принадлежат не кому-нибудь, а само-му Ридли Скотту, и произнес он их, твердо и не-преклонно, в 2007 году. И вот спустя каких-то пять лет приближающийся к 75-ти годам режис-сер сконфуженно признается : «Ох, и не стоило мне это говорить тогда».

Ридли Скотт : Все дело в том, что некото-рое время назад я стал все чаще задумываться, кто же был тот пилот-инопланетянин, най-денный экипажем «Ностромо» на разбившемся космическом корабле. Ни в одной из последую-щих трех частей о нем ни слова. Вот из этой загадки и начался «Прометей», приквел к «Чу-жому» 1979 года. Но с каждым новым этапом работы над фильмом статус приквела все мень-ше и меньше подходил ему по смыслу. В итоге, на мой взгляд, связь обоих картин свелась к их общей ДНК, но внешне это совершенно разные, несвязанные истории.

И все-таки трудно не считать «Прометей» пре-дысторией «Чужого», учитывая, что действие фильма разворачивается на той же планете, глав-ная героиня в исполнении Нуми Рапас до боли напоминает лейтенанта Рипли, персонаж Майк-ла Фассбендера – робот-андроид с непроницае-мым лицом и тайными мыслями, а противостоит им космический монстр. Это даже не приквел, а обкатка старой доброй опробованной схемы.

Примерно в то время, когда в лунном городке Олимпия родилась Эллен Рипли, в шотландских пещерах археологами были обнаружены роспи-си эпохи неолита, которые могут, по замыслу ученых, стать разгадкой появлении человече-

ской цивилизации. Рисунки, оказавшиеся косми-ческими картами, заведут экипаж корабля «Про-метей» на планету, знакомую нам по фильмам «Чужой» и «Чужие». И сразу становится понят-но, что далее дерзких космонавтов, посягнувших на вызов Создателю, ждет неминуемая расплата.

Ридли Скотт : Для меня не новость быть критикуемых со всех сторон, меня и раньше ча-сто недопонимали. Как в случае с «Бегущим по лезвию», когда студия, а за ней и зрительская аудитория признали фильм провальным. А че-рез несколько лет настало всеобщее прозрение, и мне по сей день доводится выслушивать кол-лективные извинения, ибо теперь это классика, признаваемая одной из лучших картин, снятых в жанре фантастики. Так что не спешите с вы-водами.

П р о м е т е й v s

Ч у ж о й

5

В чем же сила вашего нового фильма?

Ридли Скотт : Думаю, что в его актерах. Я вообще, нескромно замечу, считаю себе отличным экспертом в подборе исполнителей для своих ра-бот. Я доверяю им, а они сторицей возвращают мне кредит доверия.

Новую бой-бабу Скотта (вспомним его женских персонажей из фильмов «Солдат Джейн», «Тель-ма и Луиза», «Ганнибал», того же «Бегущего по лезвию») играет шведская актриса Нуми Рапас, известная всем нам своей брутальностью благо-даря роли Лизбет Саландер из скандинавской вер-сии «Девушки с татуировкой дракона». В реальной жизни Рапас далеко не такая могучая, как в кино, и на пресс-конференции после нескольких безуспеш-ных попыток открыть бутылку с минеральной во-дой ей пришлось попросить об этом Фассбендера,

сидящего рядом.

Ридли Скотт : Не хочу показаться пафосным, тем более не хочу показаться старцем, читающим проповеди. Но с возрастом все чаще задумываешь-ся о Боге. Это неминуемый процесс. И создавая «Прометея» я размышлял о неизвестной нам силе, таящейся в космосе. Назовите ее Господом Богом Создателем, назовите ее Космическим Всадником, назовите Энергией, но она есть, я верю в это. И не один я. Мне доводилось не раз общаться с ребята-ми из НАСА. Знаете, что они говорили мне о своих исследованиях? Когда в своей научной работе ты упираешься в стену, доходишь до пункта, который невозможно рационально объяснить, то все, что тебе остается сделать - это поверить в боже-ственный замысел Вселенной.

7

ф и л ь м м е с я ц а

В бездну Into the Abyss

Германия, Канада, 2011

РежиссерВ е р н е р Х е р ц о г

АктерыД о к у м е н т а л ь н ы й

Вернер Херцог занимается как игровым кино, так и доку-ментальным. К американско-му периоду документального творчества режиссера наряду с известными картинами «Чело-век-гризли» и «Встречи на краю света» принадлежит и послед-няя на данный момент – «В без-дну. История Смерти. История Жизни».

Фильм принято считать автор-ским манифестом за отмену смертной казни в США, но сам Херцог от этой идеи открещива-ется, говоря, что «…мой фокус повсюду».

Итак, в октябре 2001 года в те-хасском городе Конроу произо-шло тройное убийство - двое восемнадцатилетних парней убили медсестру Сандру Стот-лер и своих ровесников - Адама Стотлера и его друга Джереми Ричардсона. Целью преступни-ков – Майкла Перри и Джей-сона Буркетта - был красный «Камаро», стоявший в гараже Стотлеров. Через пять дней по-

сле перестрелки с полицией они были схвачены и спустя еще не-которое время осуждены. Бур-кетт получил пожизненное, а Майкл Перри был приговорен к смертной казни.

Вернер Херцог приезжает в Конроу в 2010 году накануне казни Перри, чтобы взять ин-тервью у всех замешанных в дело лиц. Его собеседники – оба преступника, родственники их жертв, свидетели, полицейские.

Режиссер не ставил перед собой цель выяснить степень вины каждого из участников убий-ства, а пытается понять причи-ны, повлекшие за собой смерть троих людей, попутно раскры-вая несколько любопытных мо-ментов из жизни современного американского провинциально-го общества.

Фильм принято считать авторским манифестом за отмену смертной казни в США

8

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ : Давайте говорить откровен-но : многие мои фильмы могли бы называться «В бездну», но эта моя документальная карти-на, пожалуй, самая напряженная.

С этими словами мэтра трудно не согласиться, ведь темой всех проектов Херцога, докумен-тальных и игровых, всегда было экзистенцио-нальное расследование. Будь то гениальность, сумасшествие, реальность или фантазия, ре-жиссер всегда пытался определить граничные возможности человеческого терпения, отыскать гармонию человека и космоса.

Нельзя не согласиться и утверждением о край-нем напряжении последней работы – докумен-тального фильма «В бездну» - истории трой-ного убийства в провинциальном Конроу (штат Техас), состоящей из серии интервью с убий-цами, семьями жертв и другими причастными лицами.

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ : Мой главный персонаж был казнен спустя восемь дней после нашего ин-тервью. Но я все же назвал бы главным персо-нажем этого фильма то самое тройное убий-ство, стоящее в эпицентре всего остального.

Именно так – тройное убийство. Двое подрост-ков – Майкл Перри и Джейсон Буркетт – за-стрелили своих сверстников Адама Стотлера и Джереми Ричардсона, а перед этим убили мать Адама – Сандру Стотлер. И все это для того, чтобы пару дней покататься на спортивном авто семьи Стотлеров.

Херцог является яростным противником инсти-тута смертной казни, какое бы злодеяние ей не предшествовало.

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ : Когда кто-нибудь пытается ограбит банк и в результате убивает охран-ника, то у вас возникает ощущение понимания произошедшего : грабитель пришел с оружием и конкретной целью унести с собой деньги, ох-ранник пытался помешать, и произошел роко-

вой выстрел. В случае преступления в Конроу меня поразила абсолютная бессмысленность произошедшего. Для меня это находится за гранью понимания, и я хотел проникнуть в са-мую бездну человеческого сознания, совершив-шего подобное зло.

В ходе съемок немецкий режиссер был крайне удивлен доступностью американских смертни-ков.

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ : Штат Техас настолько уверен в правильности смертной казни, что атмосфе-ра вокруг всего этого процесса вполне прозрач-ная. Я не делаю сноску на свою известность в Америке, на моем месте мог быть любой начи-нающий режиссер и также легко получить воз-можность пообщаться с человеком, которого через неделю привяжут к креслу и введут смер-тельную инъекцию. Я благодарен тюремным службам за предоставленную возможность, но во всем этом есть что-то нездоровое. Как будто реалити-шоу «Смерть в прямом эфире».

Взявшись за проект «В бездну» Вернер Херцог так увлекся, что, по собственному признанию, снова начал курить и в довесок к фильму снял еще телевизионный сериал «Скамья смертни-ков».

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ : Мне довелось пообщаться с массой людей, обреченных на смерть. Среди них был также человек, получивший помилова-ние за полчаса до казни. Меня поразил его рас-сказ о поездке на свою собственную смерть. 43 мили он преодолел из своего корпуса в камеру, где должен был состояться приговор. Это была пустынная дорога через безлюдные пей-зажи, лишенные растительности, заброшен-ные деревни, покосившиеся строения. Но этот человек сказал мне, что никогда не видел более красивого места. Это была настоящая Земля Обетованная.

м н е н и е : В е р н е р х е р ц о г . В б е з д н у ?

9

11

ф и л ь м - ф о к у с

Леди The Lady

Франция, Великобритания, 2011

РежиссерЛ ю к Б е с с о н

АктерыМ и ш е л ь Й е о

Д э в и д Т ь ю л и сД ж о н а т а н Р а д ж е т тД ж о н а т а н В у д х а у зС ь ю з е н В у л д р и д ж

Б е н е д и к т В о н г

Французский режиссер Люк Бессон в своем кино всегда уделял повышенное внимание женщинам. Можем вспомнить его бесстрашную воительницу Жанну Д‘Арк, хрупкую сироту Матильду, обворожительную авантюристку Адель, загадоч-ную инопланетянку Лилу. Сам Бессон называет фильм «Ее зва-ли Никита» 1990 года (сами по-нимаете, о ком) «…поворотным пунктом своей карьеры».

На этот раз режиссер решил по-пробовать свои силы в жанре ЖЗЛ. Объектом его внимания стала лауреат Нобелевской пре-мии мира за 1991 год бирман-ский и мьянманский оппозици-онный политический деятель Аун Сан Су Чжи, или просто Леди, согласно Люку Бессону.

Покинув Бирму после убийства политическими противниками ее отца, Су Чжи выросла, по-лучила образование, вышла за-муж и родила двоих сыновей в Англии. Через двадцать лет она приехала на Родину, чтобы про-ведать больную мать, и осталась в бурлящей революционными страстями Бирме надолго. Соб-ственно, она и сейчас там. Ее, дочь погибшего борца за демо-кратию, провозгласили нацио-нальным лидером в борьбе за новую, свободную от военной хунты, страну. Популярность Су Чжи была (и остается) чрезвы-чайно высокой, и ее партия На-циональная лига за демократию получила подавляющее боль-шинство в парламенте Бирмы. На этом хорошие новости для Су и ее сторонников закончи-лись, потому что правящий ре-жим не особо обращал внима-ние на результаты голосования, разумно полагая, что у кого ору-жие, тот и прав.

Так Су Чжи очутилась под до-машним арестом, длившимся с перерывами 15 лет. Ее после-дователям повезло меньше – им достались казни и тюрьмы. А мужу Су британскому историку и культурологу Майклу Эйрису пришлось расстаться с женой и воспитывать сыновей в одиноч-ку. За период с 1988 (приезд Су Чжи в Бирму) по 1999 (смерть Эйриса) супругам удалось уви-деться только пять раз, она даже не смогла приехать на похороны мужа.

Вообще, фигура Майкла Эйри-са в фильме «Леди» выглядит центральной (отличная рабо-та Дэвида Тьюлиса) . Су Чжи встречается с различными поли-тическим активистами, а Майкл готовит кашу для детей, она произносит речи с трибуны, он – делает наставления сыновьям, она – получает Нобелевскую премию, он – оббивает пороги, чтобы оформить заявку на эту самую премию. И все это вре-мя он со страхом слушает ново-сти по радио, сообщающие об очередном расстреле митингу-ющих в Бирме или тюремных сроках для лидеров оппозиции. Такая себе ситуация жены дека-бриста наоборот.

Ключевым моментом выглядит сцена на исходе второго часа картины : Майкл умирает от рака в больнице в окружении детей, Су в тысячах километров от него, и даже телефонная связь отказывается соединить их. Не-минуемо возникает вопрос : а стоило ли, Су? Тяжело судить о мотивах поведения человека, попавшего в подобную ситуа-цию, ибо притягательность вла-сти может быть непреодолимой. И понять настоящие причины, побудившие женщину отказать-

ся от семьи и спасать Родину, невозможно. Было ли это често-любие и амбиции домохозяйки или зов крови и искреннее же-лание принести себя в жертву ради счастья своего народа? От-вета нет…

12

и н т е р В ь ю : м и ш е л ь Й е о

В с е д о л ж н ы з н а т ь

Выбор актрисы на роль Аун Сан Су Чжи, бирманской поли-тической активистки, обладательницы Нобелевской премии мира в пользу Мишель Йео следует считать идеальным ре-шением. Посудите сами, кто мог лучше вписаться в роль человека мира, чем эта интернациональная актриса - эт-ническая китаянка, родившаяся в Малайзии, получившая театральное образование в Лондоне, а первую актерскую славу – в Голливуде («Завтра не умрет никогда», «Краду-щийся тигр, затаившийся дракон», «Мемуары гейши»). Что же сама Мишель Йео думает о Су Чжи и о картине «Леди» мы узнаем прямо сейчас.

13

Вы Ведь были ВоВлечены В проект еще с этапа подготоВки сценария?

Мишель Йео : Да. Имя Су Чжи для меня уже давно знакомо, более того, я могу назвать ее од-ним из моих кумиров. Поэтому, узнав, что воз-никла идея снять фильм об этой героической женщине, я немедленно связалась со своим аген-том и сказала ему, что обязана принять участие в этом проекте. Потом мне удалось познакомиться с Ребеккой (Ребекка Фрайн – сценарист фильма), которая уже несколько лет собирала материалы для сценария. Вообще, в итоге у нас получил-ся эдакий феменфронт, ведь продюсер картины тоже женщина – Вирджиния Бессон-Сильва.

кстати, о бессонах. как на проекте очу-тился люк бессон?

Мишель Йео : Я уже давно знаю Люка. Это про-изошло благодаря моему партнеру Жану Тодту, давнему другу Бессона. Сама я восхищаюсь его творчеством еще со времен «Голубой бездны» («Голубая бездна», 1988 – первый англоязычный фильм Люка Бессона). Мы довольно часто об-щаемся на кинематографические темы, так что я сразу обратилась к Люку с вопросом, кого бы он порекомендовал в качестве режиссера для бу-дущего фильма. Ознакомившись с материалами, Люк выразил готовность самому поработать над картиной, подключив свою жену в качестве про-

а у н с а н с у Ч ж и

дюсера. О большем успехе я и мечтать не могла.

Давайте поговорим о Дэвиде Тьюли-се. По-моему, он отработал блестяще.

Мишель Йео : На все сто процентов поддержи-ваю. Не хочу оценивать себя, но от игры Дэвида нельзя не восторгаться. Он был абсолютно бес-подобен. Для него это была очень личная работа, интимная даже. Люк как-то дал мне прослушать запись на автоответчике с реакцией Дэвида на предложенную роль. Не смеха ради, а чтобы я почувствовала серьезность своего будущего пар-тера по фильму. Так вот, Дэвид рыдал в трубку, в перерывах между всхлипываниями рассказывая, какой потрясающий сценарий он только что про-читал и как он счастлив попробовать себя в этой роли.

Насколько важна линия муж-жена в картине «Леди»?

Мишель Йео : Несмотря на всю политическую составляющую, для меня «Леди» - это фильм о трагической любви. Су Чжи и Майкл были соз-даны друг для друга, они прожили в счастливом

браке 16 лет, родили двоих детей и должны были состариться вместе, испытывая радость от успе-хов своих сыновей и взаимную любовь и уваже-ние. Но вмешательство внешних сил разрушило их союз и превратило последние годы жизни Майкла в череду испытаний и постоянных нерв-ных ожиданий новостей из Бирмы. Для Су Чжи же вообще перестала существовать какая-либо жизнь, кроме политической.

Что стало наибольшим вызовом в ра-боте над фильмом лично для вас как для актрисы?

Мишель Йео : Я учила бирманский язык специ-ально для фильма, и это стало большим подспо-рьем в работе над фильмом, в особенности для съемок одной конкретной сцены. Мы снимали ту часть, где Су Чжи обращается с первой речью к народу. Для съемок были привлечены тысячи местных жителей – все они были рады помочь нам в создании картины о героине страны. Я го-ворила речь на бирманском и на лицах многих людей стояли слезы. Как мне потом объяснили, многие из них принимали участие в студенче-

и н т е р В ь ю : м и ш е л ь Й е о

ских митингах и противостояниях с полицией и помнят настоящую речь Су Чжи, с которой она выступала в далеком 1988 году. Для них это была своеобразная машина времени, дань памя-ти бурной молодости. И я благодарна Люку, его помощникам и самой себе за то, что мы снимали этот эпизод на языке этих людей, в противном случае нам никогда бы не удалось добиться по-добного эффекта.

А Су Чжи знала, что вы снимаете фильм о ней?

Мишель Йео : Люк контактировал с ней еще до начала съемок, но не знаю, каким образом это происходило, ведь тогда она была под до-машним арестом в изоляции от внешнего мира. Спустя несколько месяцев, когда мы работали в Таиланде, Ким (Ким Эйрис, сын Су Чжи и Майкла Эйриса, консультировавший создателей фильма – прим. ред.) заходит в комнату и гово-рит по телефону, а спустя несколько секунд мы понимаем, что на другом конце провода – его мать. Они не говорили десять лет, и вот мать и сын снова вместе. А потом Ким начал рассказы-вать о нашем фильме и обо мне. Он сказал, что Мишель Йео – это та, которая играла в картине

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон», и по реакции Кима я поняла, что Су Чжи смотрела ее и помнит меня. Это было так волнующе. Через некоторое время мы смогли встретиться, но что-бы описать это событие у меня уже просто не осталось восторженных эпитетов.

Видно, что на вас этот проект оказал очень большое влияние.

Мишель Йео : И не только не меня – на нас всех. «Леди» - это не просто кино. Мы все стали луч-шими людьми после того, как поработали над фильмом, узнали ближе об истории Бирмы и о роли Су Чжи в этой истории. Я специально сей-час сделала перерыв в работе, чтобы полностью сосредоточиться на популяризации «Леди». Чем больше людей узнает об этой истории, тем успешнее будет наша работа, и мой частный вклад в общее дело. Мировая общественность должна знать, кто такая Аун Сан Су Чжи, через что ей пришлось пройти ради появления зачат-ков демократии на ее Родине и что вообще про-исходит в Бирме последние тридцать лет. Я не призываю канонизировать Су Чжи, считать ее святой и безгрешной. Ее просто должны знать.

17


Враг NeprijateljThe Enemy

Венгрия, Хорватия , Босния и Герцоговина,Сербия, 2011

РежиссерД е ж а н З е ч е в и ч

А к т е р ыА л е к с а н д р С т о й к о в и ч

В у к К о с т и чТ и х о м и р С т а н и ч

Л ю б о м и р Б а н д о в и ч М а р и я П и к и ч

С л а в к о Ш т и м а цД р а г а н М а р и н к о в и ч

Если балканцы снимают кино о своей недавней войне, пусть даже саму войну не показывая, то такое кино стоит смотреть в обязательном порядке. Кто ви-дел «Жизнь как чудо» Эмира Кустурицы, «Грбавицу» Ясми-лы Жбаник, «Ничью землю» Даниса Танича, «Перед до-ждем» Мильчо Манчевски, тот может оценить насколько дан-ные фильмы, снятые в разных жанрах, так или иначе затраги-вающих тему войны, выгодно отличаются от заокеанских или европейских аналогов. Отли-чаются натурализмом сцен и персонажей, откровенностью и драматизмом, которые не выгля-дят как средство для выдавли-вания слезы у чуткого зрителя. Большинство людей, участвую-щих в создании этих фильмов, знают не понаслышке, что такое война. Так что, здесь все по-настоящему.

«Враг» Дежана Зечевича непре-менно займет свое достойное место среди вышеназванных шедевров. Ко всем чертам, ха-рактерным для балканских во-енных картин, здесь добавлен, причем весьма искусно, элемент мистики. Это придает фильму дополнительный зловещий от-тенок.

Война окончена. Идет седьмой день войны. Инженерное под-разделение занимается разми-нированием минных полей где-то в сельской Боснии. У каждого из бойцов за плечами несколько лет войны, свои страхи и скеле-ты в шкафу. Каждый спасается, как может : кто выпивкой, кто ухаживанием за оружием, а кто и молитвой. Но каждый мечта-ет попасть домой и зажить нор-мальной гражданской жизнью – без крови и выстрелов, в чи-

стой постели, рядом с родными и близкими.

Время вахты гарнизона исте-кает, через пару дней прибудет смена, и для этих уставших от войны людей наконец-то на-станет настоящий мир. В этот же день отряд, посланный для обследования заброшенной фа-брики, приводит в лагерь нового человека. Он хромает на правую ногу, именуется просто Даба и говорит, что он свой. Между тем, нашли его на фабрике за-мурованным в подвале.

Даба (в балканской мифологии Даба – старейший демон) ведет себя очень странно : отказыва-ется от воды и еды, ему совсем не холодно в лохмотьях, на во-просы лейтенанта он отвечает остроумно и вызывающе, де-монстрируя полное пренебре-жение к смерти. Солдаты один за другим поддаются силе его изворотливого ума и уловкам острого языка.

Уже на следующий день начина-ют происходить странные вещи : исчезает снайпер подразделе-ния, смена все не прибывает, рация сломана, а лагерь оказал-ся кем-то заминирован со всех сторон. В гарнизоне начинается ад…

Фигура Дабы в исполнении ак-тера и продюсера Тихомира Станича является центральной для фильма и позволяет ему вы-йти за рамки жанра - из обыч-ной военной драмы превратится в полновесный артхаус. Своим красноречивым молчанием и пронзительностью черных глаз он напоминает некоего Ганни-бала Лектора. Даба предельно корректен, он никогда не лжет, не устраивает истерик и ма-нерных сцен. Но двусмыслен-

ность этого одновременно при-тягательного и отталкивающего персонажа не дает зрителю ни минуты спокойствия, держа в напряжении до самой кульми-национной сцены.

18

Сербский режиссер Дежан Зечевич известен как автор картин, снятых в разнообразных жанрах – от боевика до фильма ужасов. Нельзя сказать, чтобы предыдущие работы его сильно прославили, поэтому, при создании «Врага» Зечевич решил воспользоваться опытом, по-лученным в прошлом и объединить в новом фильме все свои любимые жанры. «Враг» по-лучился гремучей смесью из ужастика, трилле-ра, боевика, да еще и с неслабыми элементами мистики. Эксперимент, надо признать, удался. Это лучшее кино в карьере сорокалетнего ре-жиссера.

Все больше и больше фильмов снимают на вашей Родине. В чем причина оздоровления сербского кино?

Дежан Зечевич : Первая причина – деньги, банально, но факт. Спасибо Национальному киноинституту, щедро вкладывающему фи-нансы в производство фильмов. Второе - на-личие правильных локаций. дело в том, что много картин снимается на тему балкан-ской войны. она все еще в сердцах и в памя-ти людей, о ней хочется говорить и снимать кино. А где еще найдется настолько удобное место, чтобы снять фильм о войне, как не наша многострадальная земля, где каждое дерево, каждый дом имеет на себе следы бо-евых действий.

Обычно фильм о войне – это фильм, действие которого происходит собственно на войне. По-чему вы начинаете повествование с седьмого дня мира?

и н т е р В ь ю : д е ж а н з е ч е В и ч

«Я за деконструкцию жанрового кино»

Дежан Зечевич : отличительной чертой «Врага» является абсурдность всего проис-ходящего, а что может быть более абсурд-ным, чем разминирование своих собствен-ных минных полей? Ну, и во-вторых, мне нужна была ситуация, в которой герои чув-ствовали бы близость свободы от войны и одновременно напряжение и раздражение, что эта свобода по каким-то причинам ни-как не наступает.

Герои как будто ломаются один за другим. Как вы выбирали их последовательность?

Дежан Зечевич : Я пытался достигнуть одно-го : чтобы аудитория не почувствовала, ког-да именно начались проблемы. Персонажи снайпера и набожного солдата были самы-ми уязвимыми, а тот же «Задок», напротив, абсолютно невосприимчив к влиянию Не-знакомца. Соответственно и выросла оче-редность гибели героев.

Незнакомец, найденный на фабрике, до конца не обозначен – то ли он сам Сатана, то ли Го-сподь Бог, то ли обычный юродивый…

Дежан Зечевич : В этом состоит главное раз-личие оригинального сценария и его окон-чательной реализации в фильме. В сце-нарии, написанном мной в соавторстве с джорже Милославличем, этот персонаж определенно был демоном. дьяволом ли, демиургом, Сатаной или Мефистофелем, но определенно демоном. однако в процессе съемок мы решили несколько уйти от чет-кой дефиниции этого персонажа и сделать его своеобразным зеркалом, в котором будут отражаться остальные характеры. Я счи-таю одним из основных человеческих ин-

стинктов возможность спроецировать соб-ственное добро или зло на кого-то ближнего, пусть этот ближний будет героем, лидером или злодеем и демоном. Это помогает лучше понять внутренний мир человека.

«Враг» - это определенно артхаусное кино, но одновременно и жанровое. Какое оно для вас?

Дежан Зечевич : Я человек, часто и много смотрящий разнообразное кино. Будучи специалистом в данной сфере, я легко опре-деляю тип фильма. Буквально по первым пяти - десяти минутам уже становится по-нятно, что перед тобой на экране – артхаус или жанровое кино. и это очень раздражает, потому что раскрывается тайна, и дальше уже все слишком прозрачно и понятно. По-этому, своего «Врага» я старался поместить где-то между. С одной стороны, явно наличе-ствуют черты хоррора, триллера, мистики, но, с другой стороны, это кино для серьезно-го размышления.

Мне нравится заниматься деконструкцией жан-ров кино, что придает полученному результату более мощный эффект. Все мои фильмы – это глубоко личные проекты, но «Враг» - особенно личный. Я мечтал снять его с тех пор, как ре-шил стать режиссером.

Я полностью осознаю, что судьба подобного фильма может быть очень нелегкой : прокат-чики и фестивальные кураторы не всегда спо-собны разобраться, к какому виду, жанру, типу кино этот фильм отнести. Для какой аудитории он снят. Но я предпочитаю делать свое дело и не обращать внимание на чужие проблемы. Я не мыслю себя вне кино, и для меня это самое главное.

21


В темнотеIn Darkness

W ciemnościГермания, Канада, Польша

2011

РежиссерА г н е ш к а Х о л л а н д

АктерыР о б е р т В е н ц к е в и ч

Б е н н о Ф ю р м а н нА г н е ш к а Гр о х о в с к а

М а р и я Ш р а д е рХ е р б е р т Н а у пМ а р ч и н Б о с а к

Фильм Агнешки Холланд, ре-жиссера-ветерана из Польши, был национальным кандидатом на Оскар и, хотя победить не сумел, но вошел в шорт-лист из пяти претендентов. Парадок-сально, но картина из соседней Польши последней из всех оска-ровских фаворитов добралась к нам. Победитель из Ирана «Раз-вод Надера и Симин» уже давно просмотрен и оценен всеми за-интересованными, бельгийский «Быкоголовый» был доступен еще в середине прошлого года, канадский и израильский филь-мы «Господин Лазар» и «При-мечание» соответственно также уже не новинки на трекерах. И вот настала очередь и долго-жданной картины «В темноте». К успехам соседей всегда отно-сишься с некоторой ревностью, а в этом году, когда «Цитадель» Михалкова в глазах оскаровско-го комитета развалилась задолго до предполагаемого сценарием часа, а Украине и вовсе не на-шлось, что предложить - и по-давно. Кроме Агнешки Холланд номинацию на Оскар недавно получал также Анджей Вайда («Катынь»), что в сумме с по-бедами Романа Полански («Пи-анист»)и Томека Багинского «Искусство падения») создает польскому кинематографу ре-путацию одного из самых кон-курентоспособным в Европе за последний десяток лет.

Кроме Оскара «В темноте» так-же был отмечен на фестивалях в Вальядолиде, Карловых Варах, Сент-Луисе, Чикаго, Мар-дель-

Плато и родных Гдыне и Лодзе.

Внешность обманчива – такая мысль возникает после про-смотра данной киноленты. Лео-польд Соха, обычный львовский водопроводчик, с физиономией, не обремененной интеллектом, любитель выпить и поживить-ся за чужой счет, наталкивается в канализации на кучку разно-шерстных евреев, спасающих-ся от нацистов. Взяв деньги за молчание и за обещание помочь едой, Соха и его напарник раз-думывают, как бы побольше за-работать на «клятых жидах». Но через некоторое время Соха с удивлением для себя и с полным соответствием с китайской му-дростью открывает, что эти ис-пуганные, истерзанные мужчи-ны, женщины и дети, спасенные им, более не беглецы, оплачива-ющие свое спасение, а близкие люди, которых нельзя давать в обиду.

Так, Леопольд Соха и его жена Ванда присоединились к числу 6000 человек, смелых и беско-рыстных, названных государ-ством Израиль Праведниками мира. Во Львове же их иногда называли по-другому. И на по-хоронах Сохи, случившихся вскоре после конца войны, кто-то бросил : «Это ему божья кара за то, что помогал жидам». Сде-лать своей выбор в оценке этого персонажа и других украинцев, поляков и евреев, изображен-ных в фильме «В темноте», вы сможете после просмотра.

Внешность обманчива – такая мысль возникает после просмо-тра данной киноленты.

23


Последняя искра жизни La chispa de la vida

Франция, Испания, 2011

РежиссерА л е к с д е л а И г л е с и а

АктерыС а л ь м а Х а й е к

С а н т ь я г о С е г у р аН а ч о В и г а л о н д о

Ги л ь е р м о То л е д оК а р о л и н а Б а н г

А н т о н и о д е л а То р р еХ а в ь е р Б о т е

Б л а н к а П о р т и л ь оН е р е а К а м а ч о

Ф е р н а н д о Те х е р о

После мега успешной «Печаль-ной баллады для трубы» Алекс де ла Иглесиа взялся за экрани-зацию сценария Рэнди Фельдма-на. Фельдман, в свою очередь, при написании «Последней ис-кры жизни» явно вдохновлялся картиной «Туз в рукаве», снятой режиссером Билли Уайлдером в далеком 1951 году. Ее главный герой журналист средних спо-собностей (в исполнении Кир-ка Дугласа) получает подарок судьбы в виде эксклюзивного материала о зажатом между камнями шахтере. Чужое горе отступает на второй план перед сенсационным материалом.

Подобная история стала точкой для создания нового фильма де ла Иглесиа. Роберто Гомес, двадцать лет проработавший в рекламном бизнесе, стоит на по-роге банкротства. Попытавшись устроится на работу к старому другу, он испытывает целую череду унижений : друг, посме-явшись, отказывает, на улице его топчет какой-то полоумный бомж, его обливают с ног до головы водой и в довершение всего он забредает в отрестав-рированный музей-театр, теря-ется там и падает с высоты на сцену, приземлившись при этом головой на торчащую арматуру. Роберто жив, но освободить его

оказывается очень непросто.

Но жизнь полна парадоксов, и скромная персона Роберто Гоме-са, человека, стоящего на пороге смерти, становится интересной всей стране. Журналисты всех мастей, боссы крупнейших те-леканалов становятся в очередь за интервью героя дня, а тот не прочь продаться ради процвета-ния своей семьи.

Де ла Иглесиа совершенно не скрывает своего презрительного отношения к современным масс-медиа и их увлеченности крова-выми сюжетами. Этим алчным натурам режиссер противо-ставляет своего героя в образе Иисуса на кресте, а его жену в образе Марии Магдалены. Жена главного героя, которую сыгра-ла мексиканка Сальма Хайек, вообще является единственным персонажем, не участвующим в игре : а на что ты готов ради того, чтоб попасть в телевизор?

Не правда ли, телеэфир отече-ственных каналов ежедневно дает массу красноречивых отве-тов на этот вопрос?

Этим алчным натурам режиссер про-тивоставляет своего героя в об-разе Иисуса на кресте, а его жену

в образе Марии Магдалены.

ТВорИТь, А не гоВорИТь о ТВоренИИ!

25

Последний ваш фильм лишен крайностей, изо-биловавших в «Печальной бал-ладе для трубы». Это сделано на-мерено?

А.и. «Последняя искра жизни» (о фильме читайте в рубрике фильм-фокус) просто маленький фильм, это касается всего: персонажей, диалогов, действий. Хотя, по иронии судьбы, он, как и «Печальная баллада ..», рассказывает о цирке, цирке, происходящем на телевидении.

Новая картина – одна из немногих, где вы не участвовали в роли автора сце-нария.

А.и. Честно го-воря, финальный вариант сценария написан мною. Но мы не стали указывать это в титрах из ува-жения к Рэнди Фельдману, авто-ру основного тек-ста. Это первый серьезный проект для Рэнди, ранее он работал в ком-

мерческих фильмах Сталлоне и Жан Кло-да Ван Дамма. Не хочется хвастать, но, думаю, после поверхностных фильмов вышеприведенных режиссеров принять участие в моем проекте – это большой шаг вперед для Фельдмана. И мы не хо-тели лишать его возможности быть един-ственным автором сценария «Последней искры жизни».

и н т е р В ь ю : а л е к с д е л а и г л е с и а

Побыв некоторое время в кресле Президента исПанской киноакадемии, алекс де ла иглесиа, творец одного из лучших евроПейских фильмов Последних лет – «Печальной баллады для трубы», снова занимается любимым делом – сни-мает кино. «Последняя искра жизни» - так называется новая работа «евро-Пейскоготарантино», как любят называть де ла иглесиа в среде фестиваль-ных критиков. в картине заняты Постоянные для режиссера сантьяго сегура, каролина банг, хавьер боте, а также именитая мексиканка сальма хайек. в фокусе картины – как всегда человек Под давлением безумных обстоятельств. к сожалению, нашему зрителю еще нескоро доведется увидеть новый фильм де ла иглесиа (российская/украинская Премьера назначена на осень 2012), но уПустить возможность Пообщаться с одиозным режиссером было неПро-стительно.

26

и н т е р В ь ю : а л е к с д е л а и г л е с и а

Что же вы увидели в сценарии Рэнди Фельдмана интересного и достойного быть экранизированным?

А.и. Во-первых, это единственный сце-нарий, который понравился мне за весь последний год. Ну а особенно поразил герой, как будто придуманный мной лич-но – человек, попавший в экстремальную ситуацию, из которой са-мым лучшим выходом яв-ляется смерть.

Почему современное те-левиденье так заинтере-совано в историях, так или иначе связанных со смертью?

А.и. Честно говоря меня это пугает, но сказать, что это недопустимо, я тоже не могу. Телевиде-нье вольно делать все, что ему, то есть его про-дюсерам, интересно. Они чаще всего говорят нам : «Это то, чего хочет публи-ка» или «Наше телевиде-ние, пресса и кино такие, какими их хочет видеть зритель/читатель», но, ка-жется, это не вся правда. Публике хочется иметь побольше альтернатив, а не самых банальных, дешевых и эффективных про-грамм. Но с другой стороны, ведь подоб-ное происходит не только в мире медиа, но и в других сферах нашей жизни. Так что огульно обвинять телепродюсеров я не считаю правильным.

Вашему кино присуща религиозная символика. Нужен святой мученик, чтобы спасти нас?

А.и. Действительно, последний фильм

достаточно религиозен. Есть сцены, где герой похож на Христа на кресте, есть сцены, где героиня Сальмы Хайек напо-минает Марию Магдалену. Но я верю в то, что мы не увидим критического по-ложения вещей, того, что бездна в шаге от нас, пока лидер-мученик не принесет себя в жертву. Тезис, проповедуемый

мною ранее, в «Пе-чальной балладе для трубы», например.

Может ли кризис веч-ных ценностей стать более опасным, чем кризис экономики?

А.и. Один мой знако-мый режиссер сказал : « Меня не пугает то, что нет денег на сле-дующий фильм, меня пугает, что его некому будет смотреть – куль-тура исчезает». Могу подписаться под этими словами. В «Последней искре жизни» римский театр гибнет под давле-нием жажды новостей, охватившей толпу. Но

этому противостоит благородство героя и его жены, столь редкое в наше время.

Ваш небольшой опыт в качестве Пре-зидента испанской киноакадемии как-то повлиял на ваше творческое на-чало?

А.и. Главное, что я уяснил для себя, - Алекс де ла Иглесиа не политик. Мне бо-лее близок процесс создания кино – тво-рить, а не говорить о творении.

« Меня не пугает то, что нет денег на сле-

дующий фильМ, Меня пугает, что его некоМу

будет сМотреть – культура исчезает»

28

1день

Церемония открытия фестиваля

Конкурсная программа :

• ««Королевство полной луны»» (MOONRISE KINGDOM) - Уэс Андерсон

Бэт Дитто исполнила песню Candle in The Wind, написанную в 1973 гоДу элтоном Джоном в честь мэрилин монро

Большой ТеаТр люмьеров - Церемония оТ-крыТия

Беренис Бежо - ведущая церемония открытия

29

Билл Мюррей - «Королевство полной луны»

Члены жюри полнометражных фильмов - Ку-лисы

Члены жюри полнометражных фильмов

Съемочная группа - «КоролевСтво полной луны»

Команда фильма «Королевство полной луны» Ужин на открытии Фестивал

НаННи Моретти, ДиаНа Крюгер, ЖаН-Поль готье Беренис Бежо - За кулисами

30

2день


• «После сражения» (After the battle) - Юсри Насралла

• «Ржавчина и кость» (De rouille et d’os) - Жак Одиар

Особый взгляд :

• «Студент» - Дарежан Омирбаев

• «Тайна»(Mystery)-ЛеЮ

«После сражения» - Жак Одиар

Жак Одиар - «Ржавчина и кость»

Нахед Эль Себай - «После сражения» Дарежан Омирбаев - «Турист»

Хао Лэй «Тайна» (Mystery)

Съемочная группа фильма «Тайна»

31

«После сражения» (After the battle) - Юсри Насралла

«Отказ опустить руки и склонить голову перед дик-татурой - вот из чего рож-дается кино».

Юсри Насралла

Марион Котийяр - «Ржавчина и кость»Bassem Samra, Nahed El Sebaï - «После сражения»

32

3день


• «Рай: ЛЮБОВЬ» (Paradies: Liebe) - Ульрих Зайдль

• «Реальность» (Reality) - Mаттео Гарроне


• «В любом случае Лоуренс» (Laurence anyways) - Ксавье Долан

• «ЗверидикогоЮга»(Beastsofthesouthernwild)-БенЗайТЛин

Ульрих ЗАЙДЛЬ «Рай: ЛЮБОВЬ»Инге Мо, Петер Казунгу, Маргарете Тизель «Рай: ЛЮБОВЬ»

Съемочная группа - «Реальность» (Reality)

33

«Кино - это принимающая форму мысль и мыслящая форма».

(Жан-Люк Годар)

Ульрих Зайдль, Петер Казунгу «Рай: ЛЮ-БОВЬ»

Бен Цайтлин, Кувенжане Уоллис, Дуайт Хенри «Звери дикого Юга»

Съемочная группа «Реальность»

Наоми Уоттс - На КаННсКой лестНице

Натали Бэй, Мельвиль Пупо «В любом слу-чае Лоуренс»

Фотосессия на вечере Гаити

РеальностьRealityИталия, 2012

Режиссер

М а т е о Га р р о н еАктеры

А н ь е л л о А р е н а , К л а у д и а Д ж е р и н и , Ч и р о П е т р о н е

г р а н п р и - « р е а л ь н о с т ь »

35

43-летний итальянский режиссер Маттео Гарроне, уже выигрывавший Гран При Каннов за свой фильм «Гоморра», повто-рил успех 2008 года. От прошлой картины остался Неаполь как место действия, но те-перь речь идет не о мафии, а о телевидении, порабощающем человеческий разум.

Хотя без мафии не обошлось, и это один из самых курьезных моментов на Канн-ском кинофестивале - 2012. Дело в том, что Аньелло Арена, исполняющий главную роль в «Реальности» и бывший одним из главных претендентов на звание «лучшего актера» - единственный участник фильма, не присутствовавший на фестивале и не участвовавший в награждении. И все это по простой причине – Арена отбывает пожиз-ненное заключение в одной из тосканских тюрем. На данный момент он провел за ре-шеткой уже более 20 лет. Мистер Брэд Питт, представлявший в Каннах криминальную драму «Ограбление казино» и сыгравший в ней главную роль, больше других мог пора-доваться отсутствию Арены на фестивале: все-таки любой, даже самый гениальный актер, играющий бандита в кино рядом с настоящим мафиозным боевиком будет вы-глядеть фальшиво.

В январе 1991 Арена и его подельник, яв-лявшиеся киллерами мафии, в одном из Неаполитанских кафе расстреляли троих должников Каморры. Кроме этих троих по-гибла старушка, скончавшаяся от сердечно-го приступа в шоке от увиденного, а вось-милетний мальчик был ранен, попав под перекрестный огонь. Спустя год Аньелло Арена был схвачен полицией и осужден.

В тюрьме Арена увлекся театром, вступил в труппу Армандо Пунцо, основавшего Фортецца-театр внутри итальянской пе-

нитенциарной системы, и стал главной ее звездой. Здесь мы явно должны вспомнить прошедший Берлинский кинофестиваль и его победителя – картину братьев Тавиани «Цезарь должен умереть», рассказываю-щей о постановке Шекспировской пьесы в тюремном театре. Итальянское кино пере-живает сейчас далеко не лучшие времена, и, как видим, возвращать культурный авто-ритет Родине Феллини и Висконти прихо-дится актерам-убийцам и –грабителям. Уже во второй раз за текущий год.

Главный герой фильма продавец-лоточ-ник по имени Лучиано от природы весел и жизнерадостен, он никогда не упускает возможности развлечь друзей или клиен-тов с помощью какого-нибудь миниперфо-манса. Это приводит к тому, что однажды семья убеждает Лучиано принять участие в кастинге реалити-шоу «Большой брат». Постепенно телевизионная инфекция про-никает в самое сердце торговца, и теперь вся его жизнь превращается в бесконечную гонку за популярностью.

Интересный факт : кинозвезда Аньелло Арены могла зажечься на пять лет раньше, ведь Гарроне видел его в своем предыду-щем хите «Гоморра», но судьи посчитали, что участие человека, настолько близкого к изображаемой теме (а «Гоморра» рассказы-вает несколько непересекающихся историй из жизни итальянской мафии), недопусти-мо. Арена все-таки дождался своего часа и теперь, обретя статус международно-из-вестного актера, даже может рассчитывать на пересмотр приговора. По крайней мере, такие разговоры уже ведутся в Италии. По-жалуй, трудно найти более яркий пример исцеляющей силы исусства.

36

4день


• «За холмами» (Dupa dealuri) - Кристиан Мунджиу

• «Самый пьяный округ в мире» (Lawless) - Джон Хиллкоут


• «Лошади бога» (Les Chevaux de Dieu )- На-биль Аюш

• «анТивирус»(antiViral)-Брэндонкро-ненБерг

Съемочная группа «За холмами»Кристина Флутур, Кристиан Мунджиу, Кос-мина Стратан «За холмами»

Миа Васиковска, Джессика Честейн «Самый пьяный округ в мире»

37

Съемочная группа «Лошади бога»

Жюри программы «Особый взгляд»

«Фильм - это очень стран-но. Это - почти алхимия. Смешиваешь ингредиенты и иногда получаешь безупреч-ный состав».

(Джон Хиллкоут)

Съемочная группа «Антивирус» (ANTIVIRAL)

Съемочная группа - The Sapphires быд по-казан вне конкурса

Съемочная группа «Самый пьяный округ в мире»

Съемочная группа фильма «Тайна»

38

5день


• «Любовь» ( Amour) - Михаэль Ханеке

• «Охота» (Jagten) - Томас Винтерберг


• «Пирога» ( La Pirogue)- Мусса Туре

• «ПриЗнаниеоТПрыскавека»(ConfessionofaChildoftheCentury)-сиЛьвиверед

Михаэль Ханеке Съемочная группа «Пирога» ( La Pirogue)

Съемочная группа «Любовь» ( Amour), который в итоге стал лучшим фильмом года.

39

Съемочная группа «Признание отПрыска века»

Съемочная группа «Охота» (Jagten)

«Кино по природе своей явля-ется проекцией человеческо-го духа и постоянно напоми-нает нам о его бессмертии».

(Аида Бегич (Aida Begic)

Сиссе Граум Олсен, Александра Рапапорт, Суссе Уолд - «Охота» (Jagten) Ужин в честь 65-го юбилея

Съемочная группа «Любовь» ( Amour)

Жюри полнометраЖных фильмов.

з о л о т а я п а л ь м о В а я В е т В ь - « л ю б о В ь »

ЛюбовьLove

Германия - Франция - Австрия, 2012

Режиссер

М и х а э л ь Х а н е к е

Актеры

Ж а н - Л у и Т р е н т и н ь я н , Э м м а н ю э л ь Р и в а , И з а б е л ь Ю п п е р

41

Ой, не зря Диана Крюгер, один из членов жюри фестиваля, в интервью, взятом на-кануне Каннского события, признавалась, что считает фильм «Белая лента» Михаэля Ханеке лучшей картиной последних лет. Но, следует признать, что у знаменитого австрийца и без поддержки мисс Крюгер изначально были высокие шансы на побе-ду. Каннский кинофестиваль является для Ханеке знаковым, и с тех пор, как в 1997 году он раз и навсегда шокировал местную публику своими «Забавными играми», каждый свой новый фильм Ханеке пре-зентовал в Каннах и постоянно получал за них различные награды. Кульминацией этого режиссерского пути стала Золотая пальмовая ветвь 2009 года за так понра-вившуюся Диане Крюгер «Белую ленту». И вот, спустя три года, главная награда фе-стиваля снова достается этому, уже можно смело заявлять, великому австрийскому режиссеру.

Для своего очередного триумфального кино Ханеке собрал воистину звездный актерский состав. На главные роли были приглашены Жан-Луи Трентиньян (81), Эмманюэль Рива(85)- две титано подоб-ные фигуры мирового кинематографа. Из-абель Юппер, сыгравшая их дочь, в пред-ставлении также не нуждается.

Жорж и Анна прожили вместе много лет, и это была счастливая жизнь. Они до сих

пор интересны друг другу, у них общая страсть к литературе, музыке, искусству. Но однажды эта идиллия заканчивается - у Анны случился удар. Операция улучше-ний не принесла, и у женщины наступил паралич. Чтобы ухаживать за больной су-пругой, Жорж оставляет любимую работу. И теперь их совместная жизнь, столько лет протекавшая в любви и гармонии, рискует безвозвратно измениться…

Сюжет «Любви» выглядит крайне баналь-ным, но, учитывая имя автора, известного своими сеансами шоковой терапии (кроме вышеперечисленных, это и «Видео Бен-ни, и «Скрытое», и «Пианистка»), можно ожидать, что Ханеке припас для зрителя парочку сюрпризов.

42

6день


• «Как влюбленный» (Like Someone In Love) - Аббас Киаростами

• «В другой стране» (Da-Reun Na-Ra-E-Suh) - Хон СанСу

• «Вы еще ничего не видели» (Vous n’avez encore rien vu) - Ален Рене


• «Дети Сараево» ( Djeca)- Аида Бегич

• (despuésdeluCia)-MишеЛьФранко

• «БеЛый сЛон» (elefante BlanCo) - ПаБЛоТраПеро

Съемочная группа «В другой стране»

Съемочная группа «Дети Сараево»

Тесса ла Гонсалес, Мишель Франко - (Después De lucia)

Съемочная группа «Вы еще ничего не ыи-дели»

Съемочная группа «Как влюбленный»

43

Хон Сансу «В другой стране» (Da-Reun Na-Ra-E-Suh)

Пабло ТраПеро, Жереми ренье - «белый слон»

«Впрочем, кинематограф это и есть искусство, кото-рое творят за кадром, искус-ство рассказывать о чем-то, не показывая этого».

(Жоаким Лафосс)

Мария Пикич - «Дети Сараево»

44

7день


• «Доля ангелов» (The Angels’ Share) - Кен Лоуч

• «Ограбление казино» (KILLING THEM SOFTLY) - Эндрю Доминик


• «Любить терять причину» (A perdre la raison) - Жоаким Лафосс

• «БоЛьшой вечер» (le Grand soir) - БенуадеЛеПин,гЮсТавкерверн

Кен Лоуч «ДоЛя ангеЛов»Съемочная группа фильма - «Доля ангелов»

Съемочная группа фильма «Ограбление казино»

45

Съемочная группа - «Любить терять при-чину» Бразильская вечеринка

Нанни Моретти - Презентация Journal de France

Гюстав Керверн - «Большой вечер»

«Кинематограф - это одно из самых важных средств по-стижения жизни и человече-ской натуры».

(Андреа Арнольд)

Съемочная группа фильма - «Большой вечер»

Съемочная группа - «Любить терять при-чину»

Доля ангеловThe Angels’ Share

Франция - Великобритания, 2012

Режиссер

К е н Л о у чАктеры

П о л Б р э н н и г а н , Д ж о н Х е н ш о у , Га р и М е й т л е н д , Ж а с м и н Р и г г и н с

с п е ц и а л ь н ы Й п р и з ж ю р и - « д о л я а н г е л о В »

47

Этого британского режиссера можно яз-вительно назвать ухудшенной копией Каннского триумфатора этого года Миха-эля Ханеке. Как и титулованный австри-ец, практически каждый свой фильм Лоуч старался привезти на местный фестиваль, но добиться главной награды ему удалось лишь однажды – в 2006 Лоуч получил Зо-лотую пальмовую ветвь за историческую драму «Ветер, что колышет вереск», рас-сказывающую о перипетиях гражданской войны в Ирландии в начале 20-го века.

Этот британский режиссер вообще из-вестен своим пристальным вниманием к проблемам Великобритании, прошлым и настоящим, политическим и экономиче-ским. Не стала исключением и картина «Доля ангелов», принесшая Лоучу Специ-альный приз жюри Каннского фестиваля.

Герои фильма молодые шотландцы Робби, Рино, Альберт и Мо встретились на испра-вительных работах, куда их привела кривая дорожка прямиком из суда. Собственно, в суде «Доля ангелов» и начинается, куда Робби попал за разбой. Но, ввиду прибли-жающегося рождения его первенца, самый гуманный суд Глазго решил не портить мо-лодому отцу жизнь и ограничился более мягким наказанием.

Наставником друзей-хулиганов становит-ся некто Гарри, который через некоторое

время вводит их в новый мир – изготов-ление виски. Сам термин « доля ангелов» означает потерю двух процентов напитка в ходе дистилляции путем испарения. В этом новом мире Робби, парень со шрамом на лице, которого не пускали ни на одно нормальное собеседование о работе, мо-жет стать большим человеком. Ибо у него есть дар, у него есть нос. Нос, способный распознавать малейшие оттенки запаха, что очень важно для дегустации.

В это же время питомцы Гарри узнают но-вость, что на севере страны готовится аук-цион, но котором одним из лотов станет бочонок «Malt Mill» - Святой Грааль для любого эксперта. У Робби и его друзей-по-дельников созревает мошеннический план, как воспользоваться этим событием благо-даря новооткрытому таланту. Но куда заве-дет их эта скользкая дорога – к достойной жизни или снова за решетку?

48

8день


• «В дороге» (ON THE ROAD) - Вальтер Саллес

• «Холли моторс» (Holy Motors ) - Леос Ка-ракс


• «Пляж» (La Playa DC) - Хуан Андрес Аран-го

• «гавана, Я ЛЮБЛЮТеБЯ» (7 days inhaVana)-БенисиодеЛьТоро,ПаБЛоТраПе-ро,ЛоранканТе,гасПарноэ,эЛиЯсуЛей-ман,ХуЛиомедемиХуанкарЛосТаБио

Вальтер СаллеС - «В дороге» Съемочная группа фильма - «Пляж»

Кирстен Данст, Вигго Мортенсен - «В дороге»

49

Жакопо Олмо Антинори, Бернардо Берто-луччи, Теа Фалко Съемочная группа фильма «В дороге»

Жюри программы «Синефондасьон»

Съемочная группа «Холли моторс»

«Режиссер на Гаити пользу-ется полной свободой. Ни-кто не может вам ничего за-претить. Гаитяне завоевали свободу слова, и это необра-тимо».»

Рауль Пек (Raoul Peck)

Съемочная группа фильма «гаВана, я лЮБлЮ ТеБя»

Гаспар Ное - «ГаВаНа, Я ЛЮБЛЮ ТеБЯ»

50

9день


• «После мрака свет» (Post Tenebras Lux) - Карлос Рейгадас

• «Газетчик» (The Paperboy ) - Ли Дэниэлс


• «Мир троих» (Trois Mondes) - Катрин Кор-сини

• (MissloVely)-ашимаХЛуваЛиа

Ли ДэниэЛс - «Газетчик» Николь кидмаН - «Газетчик»

Наталия Асеведо - «После мрака свет»

Съемочная группа - «После мрака свет» Нихарика СиНгх - (Miss LoveLy)

Съемочная группа - «Мир троих»

51

Актеры фильма - «Газетчик»

Арта Доброши - «Мир троих» Встреча с Норманом Ллойдом

«Мне нравятся выражения «Мотор!» и «Действие!», но им уже не место в современ-ном кинематографе. Мы го-ворим «власть», но это не-настоящая власть».

(Лео Каракс)

н а г р а д а л у ч ш е м у р е ж и с с е р у ф е с т и В а л я

53

Как и другие победители фестиваля этого года, Карлос Рейгадас является многолет-ним Каннским фаворитом. Мексиканец Рейгадас получил здесь награду «Золо-тая камера» в 2002 году за свой дебютный фильм «Япония». Две свои последующие работы он также презентовал в Кан-нах , и в 2007 был удостоен Специально-го приза жюри за картину «Безмолвный свет». Тема света и тьмы, жизни и смер-ти, Рая и Ада – вот что рассматривает Рейгадас в каждом из своих фильмов, и это весьма сближает с соотечественни-ком, еще одним завсегдатаем набереж-ной Круазетт – Алехандро Иньяритту.

Впрочем, на фестивале 2012 года все кри-тики окрестили «После мрака свет» стили-стическим продолжением «Древа жизни» - прошлогоднего победителя от режиссера Теренса Малика. Ожидания премьеры но-вого фильма Карлоса Рейгадаса были соот-ветствующими и они полностью оправда-лись. Режиссер представил публике нечто совершенно сюрреалистичное : несвязный сюжет, высокая плотность ярких образов, эмоциональных вспышек, экзистенцио-нальных рассуждений, детских и юноше-

ских воспоминаний, жизнь и вселенная, заключенная в двухчасовом кинополотне.

Если бы не гений Ханеке, то вполне воз-можно, что Золотая пальмовая ветвь второй год подряд могла достаться чи-сто артхаусному проекту, но приз луч-шему режиссеру фестиваля также стал достойной наградой оригинальному мексиканскому художнику Карлосу Рей-гадасу, юристу по профессию, к слову.

Карлос Рейгадас - «После мрака свет»

54

10день


• «Космополис» (Cosmopolis) - Дэвид Кро-ненберг

• «В тумане» - Сергей Лозница


• «Мисима. Финальная глава» (11.25 THE DAY HE CHOSE HIS OWN FATE) - Кодзи Вакамацу

Съемочная группа - «Космополис»Эмили ХЭмпшир, ДЭвиД Кроненберг, Сара гаДон - «Космополис»

Влад Абашин - «В тумане»

Съемочная группа - «В тумане»Съемочная группа «Мисима. Финальная глава»

Жюльетт Бинош - «Космополис»

55

Филипп Кауфман, Николь Кидман, Клайв Оуэн - внеконкурсная программа «Hemingway et Gellhorn»

Филипп Кауфман - «Урок кино» Режиссеры проекта «Короткий метр»

«Достаточно отнять у ак-тера одно из пяти чувств, как его игра станет более глубокой.»

Норман Ллойд (Norman Lloyd)

56

11день


• «МАД» (Mud) - Джефф Николс

• «Вкус денег» (DO-NUI MAT) - Им Сан Су


• (Renoir) - Жиль Бурдо

• (Gimme The Loot) - Адам Леон

Съемочная группа «МАД»Риз УизеРспУн - «МАД»

Юн Юх-Юнг, Ким Хио-Джин - «Вкус денег»

57

Им Сан Су - «Вкус денег»

Съемочная группа «RenoiR» Мишель Буке

Криста терет - «RenoiR»

Ким Хьо Джин - «Вкус денег»Лейла Бехти, Тим Рот - «Особый взгляд»

«Фильм - это выражение уни-кального мировосприятия: чем больше в нем личного, тем боль-ше он заслуживает статуса про-изведения искусства. Тем дольше он продлится во времени».

(Мартин Скорсезе)

58

12день

Закрытие фестиваля :

• «Тереза Дескейру» (THÉRÈSE DESQUEYROUX) - Клод Миллер

• Церемония награждения

Беренис Бежо - Церемония закрытия

«Золотая пальмовая ветвь» фильму «Любовь» Михаэль Ханеке

НаННи Моретти - председатель жюри

59

Космина стратан, Кристина Флутур - Приз за лучшую женсКую роль - «Dupã Dealuri»

Кен Лоуч - Приз жюри за «Доля ангелов»

Карлос рейгадас - Приз за лучшую режиссу-ру - «После мраКа свет»

Кристиан Мунджу - Приз за лучший сцена-рий - «за холМаМи»

Бен Цайтлин - Золотая камера «Beasts of the Southern Wild»

Мадс Миккельсен - Премия за лучшую муж-скую роль - «Охота»

Маттео Гарроне - Гран-при - «Reality»Космина стратан, Кристина Флутур - Приз за лучшую женсКую роль - «Dupã Dealuri»

ВсВсе материалы для обзора Канны-2012 взяты с сайта http://www.festival-cannes.fr

Если вы считаете нужным помочь нам финансово :

WebMoneyZ166489659256R289312789884U140924635898

Яндекс деньги41001293366371

Наш сайтnokino.com.ua

n o k i n o

Documents

Nokino 2 - june