Nordin Gallery Catalogue 20 Dan Holdsworth

Dan HoldsworthBlackout

17 March— 8 May

Exhibition No 20 | 2011

4 — Nordin Gallery | 20 | 2011

FounderAxel Nordin

Editor Patti Ellis

TranslatorLars-Erik Hjertström Lappalainen

Design & Art DirectionAnders Nord

Director of WebSami Haikonen

Print Wassberg & Skottewww.w-s.se

Special ThanksSebastien Montabonel

Nordin Gallery is proud to present the english photographer Dan Holdsworth’s work for the first time in Scandinavia.

Nordin Gallery | 20 | 2011 — 5

Nordin Gallery is proud to present the english photographer Dan Holdsworth’s work for thefirst time in Scandinavia.

Dan Holdsworth is renowned for landscape photographs in which nature, architecture and technology merge with light and space to producepowerful visions of the contemporary world.In Blackout, Holdsworth presents photographs taken in Iceland, a volcanic otherworld where day is night and ice is sooty pitch, Holdsworth’s negative images are literal double inversions; their black and white clarity negates all naturallogic.

Dan Holdsworth’s photographs are represented in many major collections, including the Tate Collection, Centre Pompidou, Saatchi Collection, and Victoria and Albert Museum Collection.His photographs have been exhibited widely including BALTIC Centre for Contemporary Art, Patricia Low Contemporary, Geneva, Gagosian gallery, London, Tate Britain, Centre Pompidou, Frankfurt Kunstverein, Fotomuseum Winterthur.

Nordin Gallery är stolta att presentera den engelska fotografen Dan Holdsworth’s verk för första gången i Skandinavien.

Dan Holdsworth är omtalad för hans fotografier av landskap där natur, arkitektur och teknologi blandas med ljus och rymd och bildar mäktigavisioner av samtiden. I Blackout, presenterar Holdsworth bilder tagna på Island, en vulkanisk utomjord där dag är natt och isen är sotigt svart,Holdsworth’s negativa bilder är bokstavligt talat dubbel inverteringar; deras svarta och vita klarhet går emot all naturlig logik.

Dan Holdsworth’s fotografier finns representerade i många betydande samlingar, bland andra Tate Collection, Centre Pompidou, Saatchi Collection, och Victoria and Albert Museum Collection. Hans verk har bland annat ställts ut på, BALTIC Centre for Contemporary Art, Patricia Low Contemporary, Geneve, Gagosian Gallery, London, Tate Britain, Centre Pompidou, Frankfurt Kunstverein, Fotomuseum Winterthur.

Dan HoldsworthBlackout

Nordin Gallery Exhibition No 20 | 2011

Dan Holdsworthb. 1974 in Welwyn Garden City, England, UK

English Svenska



Light Box 250 x 200 cm


“Holdsworth’s latest series Blackout (2010) is inspired by the infamous power failures in 1960s New York, an event which threw millions of people into darkness and prompted panic of nuclear attack.” —Patti Ellis


“Holdsworth’s latest series Blackout (2010) is inspired by the infamous power failures in 1960s New York, an event which threw millions of people into darkness and prompted panic of nuclear attack.” —Patti Ellis




Photography’s development coincided with new world discovery, and thus a palimpsest was born: the world mapped in actuality and, simultane-ously, in the ether vision of technological repro-duction. For early photographers, the location of this gap – between real and image, what’s there and what’s seen – was something of an alche-mist’s pursuit; a quest for mystical truth via scien-tific method, gamma-spectra and physics, the primitive mechanics of modernity-voodoo. Aboriginal tribes understood its power as juju that could systematically distil the soul; Victorians used it for occult affirmation, proof of the spirit world and hereafter. Early exploratory photo-graphs, such as Shackleton’s South Pole docu-mentation or Carlton Watkins’s Yosemite stereo-scopes, attest the world as its own paralleled dimension: virgin expanses, alien and vacant, exuding nothing but time’s eerily still hibernation and the oppressive predestination of fate.

Phenomenology of technology, place, and con-sciousness are mere starting points for Dan Holdworth’s photographs; neither documenta-tions nor fictions, his landscapes evoke haunting evidence, a kind of empirical knowledge that extends beyond immediate cognition. For Holds-worth, photography, with its technical precision and inherent wonder, its malleable power of authority, is treated as a challenge to limitation’s excess. Taking up to a year to produce, edited through primarily analogue processes, Holds-worth’s photographs tease out the invisible ‘truths’ imperceptible to the naked eye. His fantastical images aren’t elaborate deceptions, but rather astounding articulations of what is actually caught on film.

“...Holdsworth invigorates contemporary landscape with photography’s heroic legends and intrigue.”By adhering to photography’s original premise – the obsolete principles of light and time com-pressed to the translucent sliver of film, developed in the blind claustrophobia of darkness – Holds-worth invigorates contemporary landscape with photography’s heroic legends and intrigue. His works take their lineage from 19th century

fascination, positing today’s ultra-futurism – with its high tech aesthetics and globalised assump-tions – as a continuum of the cyclical ritual of discovery and progress, underwritten by instinc-tive codes of desire, trepidation, and awe. Themes of sublime landscape, technology versus nature, hyper-modernity and spiritual drive are recurrent through all of his works.

Holdsworth emerged with series such as A Machine For Living (1999) and Megalith (2002), where familiar scenes of service stations, car parks, billboards, or broadcast towers loom as godforsaken outposts, antecedent inklings of a new apocalyptic frontier. Consumed by the exaggerated glow of neon and head lamps, the landscapes’ toxic-colour intensity and blurred movements suggest atomic fulguration, illuminat-ing industrial structures like shrines. Holdsworth often uses extremely prolonged exposures to capture the ethereal essence of his scenes; the paradox of these images is that their hyper- accel-eration is in fact slow-time aggregation: the lens’s observations over minutes, hours, days, record an unnoticed seething of energy, a plausible force of infernal propulsion.

In the mid-2000s, Holdsworth began to source his otherworldly scenes from the truly exotic: the science fiction realities of the earth’s ends, from Europe to North and South America. Key exam-ples from this period are The Gregorian (2005), and Hyperborea (2006) series, which were re-spectively shot in Puerto Rico at the American National Astronomy and Ionosphere Centre, and in Iceland’s interior, the film location of Jules Verne’s A Journey To The Centre Of The Earth. Whether picturing a research centre in the guise of a UFO set deep within the jungle, or barren glaciers and mountains deadened beneath the spectacle of northern lights, these images recon-textualise the far corners of the earth with faux virtuallity, fusing primordial wilderness and space age science in logic defying dimension.

Holdsworth’s latest series Blackout (2010) is inspired by the infamous power failures in 1960s New York, an event which threw millions of people into darkness and prompted panic of nuclear attack. Holdsworth’s enormously scaled prints, however, are of mountains dazzling with crystalline allure, refracting not in light, but rather its total

absence. Taken in Iceland, a volcanic netherworld where day is night and ice is sooty pitch, Holds-worth’s negative images are literal double inver-sions; their black and white clarity negates all natural logic. Their effect is sheer magic, the sublime made modular and spectacularly tan-gible: glaciers transform with sculpted solidity, as if they could fit in the palm of a hand, escarpments buckle with the scratchy translucency of glass, containing prisms of spectral hues, and expanses of atrementaceous sky bear down, suffocating as all consuming voids.

“Holdsworth’s photographs recast the world with renewed mystifying power: as liminal spaces between reality and its dissolve.”The actualisation of Holdsworth’s images is made no less delusive; in reproduction his photographs appear as digitalised ideals, however in the flesh they are more suggestive of hand-crafted media. Sharp mountain-scape peaks or geometric architectural structures often convey a gem-cut-ters draughtsmanship, their strange aesthetics, like diagrammatical etching, merges ideas of mapping, engineering and futurism; while most others delve into the realm of almost pure abstrac-tion, as illusively textured and gestural as painting, conceiving terrain as a palpable geo-psyche surface, a synaesthetic confusion between sight and touch. Holdsworth’s photographs recast the world with renewed mystifying power: as liminal spaces between reality and its dissolve. Each one a stolen moment, captured in the momentary blink of a shutter: beautiful, mesmerising, larger than life, and absolutely inexplicable.

DanHoldsworthBlackout

WriterPatti Ellis

“Each one a stolen moment, captured in the momentary blink of a shutter: beautiful, mesmerising, larger than life, and absolutely inexplicable.”


Fotografins utveckling sammanfaller med upptäckten av en ny värld. Sålunda föddes ett palimpsest: världen simultant kartlagd i verk-ligheten och i den teknologiska reproduktionens etervision. Att lyckas lokalisera det här glappet mellan verkligt och bild, mellan det som finns och det som ses, var för de tidiga fotograferna något av en alkemistisk strävan; ett sökande efter en mystisk sanning med hjälp av vetenskapliga metoder, gammaspektrum och fysik – den primitiva modernitets-voodoo-mekaniken. Urfolk förstod sin egen kraft och förmåga som juju, något som systematiskt kunde få fram ett destillat av själen; viktorianer använde det till ockult beja-kande, som bevis på andevärlden och livet efter detta. Tidiga foton från upptäcktsresor, exempel-vis Shackletons dokumentärfotografier från Sydpolen eller Carlton Watkins stereoskopbilder från Yosemite, visar oss världen som en parallell dimension till deras egna: orörda vidder som, främmande och ointagna, inte utstrålar annat än tidens kusligt stilla dvala och ödets grymma förutbestämmelse.

“...mörkrets blinda klaus-trofobi – låter Holdsworth fotografins hjältesagor och intrig ge våra sam-tida landskap ny energi.” Fenomenologi, det må vara teknologins, platsens eller medvetandets, är bara utgångspunkter för Dan Holdworths fotografier; hans landskap är varken dokumentationer eller fiktioner utan frambesvärjer en ofrånkomlig vittnesbörd, ett slags empirisk kunskap som sträcker sig bortom omedelbar kognition. Med teknisk precision och inneboende magi, med maktens anpassningsbara auktoritet; så som Holdsworth fattar fotografin ska den behandlas som en utmaning av begränsnin-garnas överflöd. Holdsworths fotografier kan ta upp till ett år att producera och redigeras huvud-sakligen med analoga processer. De lockar fram osynliga “sanningar” som är oförnimbara för blotta ögat. Hans bilder i fantastisk stil är inte omsorgs-fullt bedrägliga, utan snarare är de förbluffande artikulationer av vad som faktiskt fångas på film.Genom att hålla sig till fotografins ursprungliga villkor – de obsoleta principerna hos ljus och tid

som komprimeras på en genomskinlig filmremsa och framkallas i mörkrets blinda klaustrofobi – låter Holdsworth fotografins hjältesagor och intrig ge våra samtida landskap ny energi. Hans verk stammar från artonhundratalets fascination och gör dagens ultrafuturism – high tech-estetik i globaliserade skepnad – till en fortsättning på den cykliska ritualen av upptäckt och framsteg och signerar den med begärets, orons och bävans instinktiva kod. Sublima landskap, teknologi kontra natur, hypermodernitet och andliga drifter är teman som återkommer i alla hans verk.

Holdsworth kom fram med serier som A Machine For Living (1999) och Megalith (2002) där välkända scenerier med bensinstationer, parkeringsplatser, affischtavlor eller TV-torn framträder som guds-förgätna utposter och föraningar om en ny apoka-lyptisk gräns. Landskapet förtärs av det överdriv-na skenet från neonlampor och strålkastare, dess giftfärgsintensitet och suddiga rörelser leder tankarna till isolerade blixtar som lyser upp indus-triella konstruktioner likt helgedomar. Holdsworth använder sig ofta av extremt lång exponeringstid för att fånga sina sceners eteriska väsen; bilder-nas paradox ligger i att deras hyperacceleration egentligen är en aggregation av långsam tid: linsens minut-, tims-, ja dagslånga registrering fångar upp ett myller av energi som annars obemärkt hade gått förbi.

I mitten av 00-talet började Holdsworth hämta sina scenerier av främmande världar från någon-ting verkligt exotiskt: den science fictionartade verkligheten vid världens ändpunkter, från Europa till Nord- och Sydamerika. Viktiga exempel från den här perioden är serierna The Gregorian (2005) och Hyperborea (2006) , fotograferade i Puerto Rico (på American National Astronomy and Ionosphere Centre) och i Islands inland, inspeln-ingsplatsen för Jules Vernes Resan till jordens medelpunkt. Oavsett om det är bilder av ett forskningscenter i skepnad av ett UFO långt inne i djungelen, eller karga glaciärer och bedövande trista berg i norrskenets ljus, rekontextualiserar dessa bilder jordens mest avlägsna hörn med hjälp av falsk virtualitet som uppstår då ur-sprunglig vildmark blandas med rymdålderns vetenskap i en dimension som gäckar all logik.Holdsworths senast serie, Blackout (2010), är inspirerad av det ökända strömavbrottet i New York på 60-talet, en händelse som slungade

miljoner människor in i mörker och orsakade panik för en atomvapenattack. Holdsworths storskaliga bilder visar emellertid berg som skimrar med en utstrålning som från kristall som inte tycks bryta ljusstrålar utan snarare den totala frånvaron av sådana. Då bilderna är tagna på Island, en vul-kanisk undre värld där dag är natt och is sotsvart, utgör Holdsworths negativa bilder bokstavligen en dubbel inversion: deras svart-vita klarhet negerar all naturlig logik. Effekten av dem är ren magi, det sublima har blivit modulärt och spek-takulärt påtagligt: glaciärer transformeras med skulpterad soliditet, som om de skulle rymmas i handen, branter välver sig med glasartad, repig, genomskinlighet, innefattande prismor av spek-tralfärg och tyngande vidder av bläcksvart himmel, lika kvävande som all slukande tomhet.

“Holdsworths fotografier ombildar världen med förn-yad mystifierande kraft: en gränszon mellan verkligheten och dess upplösning.”Förverkligandet av Holdsworths bilder är minst lika bedräglig; i reproduktion ser hans foton ut som digitaliserade ideal, men inkarnerade leder de snarast tankarna till hantverksmedia. Hans spetsiga bergstoppar eller geometriskt arkitek-toniska konstruktioner ger ofta uttryck för en smyckesnidares teckningskonst. Dess märkliga estetik, som diagrammatisk etsning, förenar idéer om kartläggning, ingenjörskonst och futurism; medan de flesta andra tvärtom söker sig till den nästan rena abstraktionens värld – som är lika illusionsbaserat uppbyggd och gestuell som måleri – i tron att terräng är en kännbar och påtaglig geo-psyche-yta, en synestesisk sam-manblandning av syn och känsel. Holdsworths fotografier ombildar världen med förnyad mysti-fierande kraft: en gränszon mellan verkligheten och dess upplösning. Varje ögonblick är förstulet, fångat i slutarens momentana blinkning: vackert, fascinerande, “larger than life” och fullständigt oförklarligt.


WriterPatti Ellis

SkribentPatti Ellis

Översättning: Lars-Erik Hjertström Lappalainen

“Varje ögonblick är förstulet, fångat i slutarens momentana blinkning: vackert, fascinerande, “larger than life” och fullständigt oförklarligt.”



Blackout 01226 x 177 cm








Blackout 13 226 x 177 cm














Light Box250 x 200 cm

“Holdsworth’s photographs recast the world with renewed mystifying power: as liminal spaces between reality and its dissolve.”


“Holdsworth’s photographs recast the world with renewed mystifying power: as liminal spaces between reality and its dissolve.”



California 0250x60 cm


California 0150 x 60 cm


California 0350x60 cm


“The actualisation of Holdsworth’s images is made no less delusive; in reproduction his photographs appear as digitalised ideals, however in the flesh they are more suggestive of hand-crafted media.”


“The actualisation of Holdsworth’s images is made no less delusive; in reproduction his photographs appear as digitalised ideals, however in the flesh they are more suggestive of hand-crafted media.”


The World In Itself 10152 x 122 cm


The World In Itself 09 152 x 122 cm










“Phenomenology of technology, place, and consciousness are mere starting points for Dan Holdworth’s photographs; neither documentations nor fictions, his landscapes evoke haunting evidence, a kind of empirical knowledge that extends beyond immediate cognition.”


“Phenomenology of technology, place, and consciousness are mere starting points for Dan Holdworth’s photographs; neither documentations nor fictions, his landscapes evoke haunting evidence, a kind of empirical knowledge that extends beyond immediate cognition.”


A Machine for Living 01 115 x 94 cm








Geothermal Power Plant 01 152x 122 cm






The Gallery

Nordinary Art.



01. 01.

The GalleryNordin Gallery opened in Stockholm in October 2007. The gallery is set up by owner/director Axel Nordin as a project room for young contemporary artists.

EnglishNordin Gallery opened in Stockholm in October 2007. The gallery is set up by owner/director Axel Nordin as a project room for young contemporary artists. Our intention is to represent emerging Scandinavian and international artists, establish-ing a programme dedicated to video, photogra-phy, performance and installation art.

SvenskaNordin Gallery öppnade i oktober 2007 på Tulegatan 19 i Stockholm och drivs av Axel Nordin. Galleriet representerar unga konstnärer från Sverige och internationellt. Fokus ligger på fotografi, video, skulptur och installationskonst.




Blackout 22226 x 177 cmEd. of 3 & 2AP’s

Light Box250 x 200 cmEd. of 3

Price22000 GBP (ex VAT)





Page 22 – 23

Page 26 – 27


Page 24 – 25



Page 28 – 29

Page 30 – 31

Blackout 01226 x 177 cm Ed. of 3 & 2AP’s


Blackout 7226 x 177 cm2AP’s available




Page 16 – 17

Page 18 – 19

Page 20 – 21



The Blackout series consist of 21 works. Below is three works shown outside the exhibition inventory.

Exhibition Inventory

“Dan Holdsworth’s Blackout (2010) is a series of 21 large-scale (226 x 177 cm) c-prints document-ing a mountainous terrain that is, for the moment, home to Iceland’s receding glaciers. The land-scape is presented in negative, where everything is black (most strikingly the sky) or white (most strikingly the earth) or perhaps that should say: where everything that should be black is white and everything that should be white is black.”— Mark Rappolt, Art Review

California 02 50x60 cmEd. 4/5

The World In Itself 10 152 x 122 cmEd. 5 plus 2 AP’s.

The World In Itself 07152 x 122 cmEd. 5 plus 2 AP’s.

California 01 50 x 60 cmEd. 1/5, 3/5 and then from 4/5

The World In Itself 09 152 x 122 cm Ed. 5 plus 2 AP’s


California 03 50 x 60 cmEd. 1/5



Price4500GBP (ex VAT)

Price8000 GBP(ex VAT)








Page 34 – 35

Page 40

Page 43

Page 36

Page 41

Page 44

Page 37

Page 42

Page 45


Other works by Dan Holdsworth


Other works by Dan Holdsworth

A Machine for Living 01115 x 94 cm

A Machine for Living 02115 x 94 cm

A Machine for Living 03115 x 94 cmEd. 5 plus 2 AP’s.

A Machine for Living 04115 x 94 cmEd. 5 plus 2 AP’s.




PriceSold out

PriceSold out



Price upon request

Price upon request

Price upon request

Page 48

Page 49

Page 50

Page 50

Page 52

Page 53

Page 54

Nordinary Art.

Nordin GalleryTulegatan 19SE–113 53 Stockholm

Tel +46(0)706 934 [email protected]

Opening HoursThursday – Friday 12.00 –17.00Saturday – Sunday 12.00 –16.00Or by appointment

www.nordingallery.com

Documents

Nordin Gallery Catalogue 20 Dan Holdsworth