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PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA
“LA MÚSICA POPULAR COMO RECURSO DID[CTICO EN EL
AULA”
Nuestro Cancionero
Departamento de Música del “I.E.S. Las Fuentezuelas” de Jaén
Inmaculada Ayala Herrera
Ana E. Pérez de Tudela Delgado
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Análisis y trascripción:
Ana Pérez de Tudela Delgado
Inmaculada Ayala Herrera
Edición de partituras:
Inmaculada Ayala Herrera
Edición de textos:
Silvia Mesa Reche
Gabriel Polo Gilabert
Asesoramiento del Proyecto. CEP de Jaén:
Manuel Gregori Zafra
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
3
Agradecimientos
Este Cancionero, fruto de un Proyecto de Innovación promovido
por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía,
no hubiera podido realizarse sin la valiosa e inestimable
colaboración de todos los informantes que han entonado las
canciones que recordaban de su infancia y juventud y que aquí
quedan recogidas.
Figuran, con su nombre y su procedencia, en la partitura y análisis
de cada canción, a modo de intérpretes de anónimos autores. Junto a
ellos, en la labor de recopilación, sus nietos y nietas, los mismos que
son nuestros alumnos y alumnas y que han contribuido a dar forma
a este trabajo que es más suyo que nuestro.
LAS AUTORAS
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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INTRODUCCIÓN
I
¿Qué entendemos por canción popular? ¿Cuál es la respuesta que
nuestros alumnos y alumnas han dado a esa pregunta en los inicios
del siglo XXI, en un tiempo caracterizado por la tecnología y por la
efímera existencia de todo lo que les rodea? ¿Qué lugar puede
ocupar en la mente de nuestros jóvenes un tipo de música que
puede parecerles no sólo anclada en lo más lejano del tiempo sino
inapropiada, e incluso prescindible, a causa de la multiplicidad de
corrientes musicales en las que se desenvuelve la sociedad actual?
Este encabezamiento ha servido para comenzar muchas de nuestras
horas de Música en el aula y sobre las ideas que han surgido hemos
intentado situar ante nuestro alumnado, la realidad y la actualidad
de la música popular.
Contextualizar un estilo de música que ha sido sustituida por lo que
se denomina música popular urbana y que obedece a razones
musicales y, en numerosas ocasiones, a razones de mercado, no es
cosa fácil. Música de consumo para adolescentes que viven
rodeados de música, que descargan melodías y que cambian de
tonos en las memorias de sus teléfonos móviles.
Toda labor educativa es, en su esencia, un reto porque obedece
siempre a un intercambio y a una necesidad de aprender, tanto del
discente como del docente. Cuando esta labor se centra en el
conocimiento, la interiorización y, sobre todo, el disfrute de la
música, de un tipo de música en especial, la labor se vuelve,
permítasenos la expresión, singularmente atractiva. Porque si algo
hemos comprobado con la experiencia en el aula es que el alumnado
responde con curiosidad a las propuestas que se le ofrecen con
convencimiento e ilusión. No vamos a entrar aquí en la necesidad de
la investigación musicológica en torno al folklore y la canción
popular, de esta necesidad nos han convencido nuestros maestros, y
esta investigación se continúa en el ámbito universitario. De lo que
sí estábamos convencidas es que desde el máximo rigor que nos
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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ofrecía nuestra formación musical y musicológica podíamos
entusiasmar a nuestro alumnado para hacerles partícipes de un
tesoro musical que nos pertenece a todos y que han mantenido vivo
muchas generaciones.
II
El proyecto inicial se ha hecho realidad día a día en un trabajo,
desigual en su desarrollo, por las características propias del mismo,
pero continúo en su evolución.
Hemos compartido muchas horas de trabajo de campo realizando
grabaciones con los más mayores de nuestra sociedad, hemos
intercambiado conversaciones en un clima distendido que
propiciaban las propias circunstancias, en una sorpresa constante de
unos y de otros y de todos. Porque los chicos y chicas de nuestra
aula de música escuchaban con paciencia a los ancianos de 80 años y
estos mismos no se impacientaban, muy al contrario, con estos
jóvenes que les pedían que cantaran una o varias canciones, las que
supieran y recordaran, de cuando eran jóvenes a su vez. No es
posible describir el protagonismo que sentían y lo importante que
era para ellos y, sobre todo para ellas, ya que la mayoría de las
informantes eran mujeres, colaborar con su conocimiento, no
académico sino popular y de la vida misma, a un trabajo que servía
para ayudar a estudiantes de 14 años, muchos de ellos de su propia
familia.
Muchas canciones no han servido porque debíamos realizar un
proceso de selección de la auténtica canción popular desestimando
las canciones de autor, aunque estuvieran muy bien cantadas,
aunque ese caudal de canciones recogidas también tiene su sitio en
este proceso que podríamos llamar de intercambio generacional.
Aparecen en este cancionero un total de cuarenta y ocho canciones,
tonadas, magnífica palabra ya en desuso, de las cuales algunas
figuran en el Cancionero de Lola Torres (utilizado como referencia
b{sica de cotejo), dato que aparece en el apartado “comparación de
versiones” de cada an{lisis, pero otras las incorporamos como
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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nuevas lo que supone una satisfacción especial para nosotras. Este
punto no es más que el reflejo de que este trabajo está siempre
inacabado, que debe estar sujeto a revisión y actualización porque
siempre hay informantes a los que no se puede llegar, siempre hay
canciones que no se han recogido y que permanecen vivas en
alguna persona, siempre es el mejor momento para rescatar del
olvido una canción que sirvió para sonreír, para dormir, para
llorar<a una o varias generaciones.
III
Nuestra intención ha sido, en todo momento, pedagógica y esta
premisa ha controlado todo el trabajo realizado y ha quedado
plasmada, junto a este Cancionero, en una página webquest que
hemos realizado como instrumento principalmente didáctico y que
se sirve de los medios que brindan las nuevas tecnologías, en este
caso, aplicadas a su utilización en el aula.
La labor de transcripción y análisis se ha realizado siguiendo un
conocimiento que, en parte es adquirido y en parte, está gobernado
por esa intuición que se tiene al escuchar la música popular y que
conlleva cierta “desintoxicación” de la música en la que nos hemos
formado y de la que escuchamos de forma cotidiana. Recoger
canciones populares es el primer paso, la primera toma de contacto,
llegar a su interiorización es el objetivo final al que hemos aspirado,
cantarlas con naturalidad, disfrutándolas y entendiéndolas en su
melodía particular, en su organización sonora. Y por supuesto,
cantarlas en el aula de música. En todo momento se ha respetado la
dicción de los informantes, por lo que aparecen en el texto errores
gramaticales y de pronunciación que se han mantenido en la
trascripción. Esta forma de expresarse forma parte de su recorrido
vital, ausente, en la mayoría de los casos, de un aprendizaje en el
colegio debido a las circunstancias histórica (la mayoría de nuestros
informantes han vivido la posguerra en su niñez) y a las necesidades
familiares que les obligaban a ayudar no sólo en su propia casa, sino
trabajando en la calle a fin de aportar algo de dinero. También estas
experiencias han sido y son de provecho en nuestra aula de música.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Desde nuestra experiencia y nuestra visión de la música, las
posibilidades que ofrecen estas canciones son infinitas, son un
recurso didáctico constante. Con ellas hemos cantado en grupos, a
solo, hemos recreado personajes, continuado e inventado
leyendas<
IV
Hemos intentado explorar el universo particular creado en cada una
de ellas, incluso desde el punto de vista escénico; han provocado el
debate si el argumento se prestaba a ello, es difícil intentar
comprender toda una forma de pensamiento, pero el sólo hecho de
intentarlo ya ha sido beneficioso: Las canciones de Quintos, pero
¿eso qué es? y las Canciones de Juego<se cantaba porque se jugaba
en la calle<Y esos romances en donde la mujer es maltratada y
herida de muerte<que se cantaban por las calles porque eran un
entretenimiento< ¿Qué decir de este aspecto tan triste y que nos ha
servido para valorar un tema de desgraciada actualidad?
En algún momento nos ha desbordado el trabajo a realizar porque
trascendía lo estrictamente musical para introducirse en terrenos
que implican lo psicológico y lo sociológico, por no hablar de buscar
vocabulario o de buscar la ubicación de los pueblos de donde
proceden los informantes y, por lógica extensión , las canciones<
En esos momentos se siente, con la enseñanza de la música, la labor
amplia y extensa del magisterio. Quienes amen la música como las
autoras de este trabajo pueden comprender el significado de esa
alusión extensa porque la enseñanza de la música se vuelve algo
trascendente y de especial y relevante significado en la formación de
la persona. En realidad esto ya se decía en el siglo V antes de Cristo.
Por último, expresar con satisfacción que nuestro trabajo empieza
ahora, cuando utilizamos este cancionero con otros alumnos y
alumnas diferentes a aquellos con los que lo hemos elaborado y,
sobre todo, cuando con ese alumnado que está por venir,
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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empecemos a recoger nuevas canciones que ya se habrán hecho
viejas.
Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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I. Canciones de Baile
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana Colmenero León, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de Baile.
Análisis textual:
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El camino de Jaén
El camino de Jaén
tengo que aprenderlo yo
que es la tierra del ronquío
y está la cara de Dios.
Y sal a bailar salero
salero sal a bailar
que tienes tú para mí
la Gracia de Dios salá.
Anda vete y no te vayas
métete en ese agujero
y si viene la justicia
diré que eres un mochuelo.
Niña bonita dile a tu mama
que te haga chocolate
y te lo lleve a la cama
niña bonita dile a tu mama.
Por la risa de tus labios
daría la catedral
y el Jardín de los Naranjos
y el Palacio Provincial.
Y sal a bailar salero
salero sal a bailar
que tienes tú para mí
la gracia de Dios salá.
-Forma poética: Tres estrofas formadas por dos cuartetas octosilábicas con rima
asonante en los pares.
-Temática: Canción para bailar con tema de ronda en la parte central. La
sección primera y tercera describe distintos puntos de la ciudad.
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Análisis musical:
a) Forma musical: Forma ternaria A B A´. Frase A: Frase cuadrada de ocho
compases. Frase B: Sección formada por 2 frases: a b. Ambas frases cuadradas.
Las secuencias se delimitan con claridad con un tempo y carácter muy
diferenciado.
-Adecuación música-texto: Predomina la relación anorritmica, es decir no
coincide el acento musical con el prosódico.
-Relación música-texto: Canción silábica. Neumas sobre algunas palabras como
Jaén, Dios, salá, mama.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 7ª Menor. Re 3 - Do 4, siguiendo la trascripción.
-Perfil melódico: Frase A. Desciende en arco desde la nota más aguda, Do 4,
con repeticiones de nota. Frase B: Suavemente ondulada con repeticiones de
nota, del mismo modo que A.
-Movimiento interválico: 4ª Justa como intervalo de inicio. Movimientos por
grados conjuntos. Repetición de nota.
-Motivos melódicos: Motivo de inicio (compás 1). Se repite en forma de
progresión hasta final de A. Igualmente sucede en B cuyo primer compás es
motivo para toda la frase.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Mi. No se puede señalar una sola nota como
nota de recitación. La sección A se desarrolla como progresión y recita sobre los
grados: VI, V, IV, III. La sección B utiliza III, II, predominantemente.
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: No tiene. El modo sin ningún tipo de cromatización.
-Cadencias: Semicadencias y cadencias finales resuelven en la nota final Mí.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: El camino de Jaén es un ejemplo muy interesante desde
el punto de vista rítmico. Observamos diferente tempo en las secuencias, así
como alteraciones de compases, variaciones íntimamente unidas a la expresión
y el matiz de la canción en cada una de sus partes. De este modo podemos
decir:
-Sección A: tempo moderado acelerado poco a poco, con metrónomo inicial ♩ =
80, compás de compasillo, unidad de pulso: negra.
-Sección B: Comienza con anacrusa en último compás de A y entra en compás
de ¾ con tempo Allegro, ♩ =144, casi el doble de velocidad de A, aunque no
llegue a igualar negra a corchea.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Esta sección se desarrolla con alternancia de compás 3/4, 2/4, manteniendo el
pulso de negra hasta que se estabiliza en compás de 3/4 a final de frase. El
cambio de acento aporta un colorido rítmico muy especial a la sección central
de la tonada.
-Figuraciones más utilizadas: Por este orden en cuanto a la frecuencia:
Predominio de corcheas, semicorcheas, negras, puntillos de complemento en
negras y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Como motivos generales: negra seguida de
semicorcheas y corcheas (compás1); movimiento en corcheas, negras con
puntillo seguida de dos semicorcheas (compases 9-10).
-Comienzo: Anacrúsico, tanto en sección A como en B.
-Silencios y pausas: El desarrollo melódico-rítmico se realiza sin silencios;
aparece silencios de corchea para preparar la anacrusa del compás 9. Valor
largo sobre blanca, a final de sección B.
e) Observaciones: Ejemplo musical que procede de la capital y que reúne
distintos aspectos de interés: tanto en su carácter modal, como en su variedad, e
incluso podemos decir en su complejidad rítmica.
No es menor el interés desde el punto de vista de tema tanto por su
clasificación como ejemplo de baile para ronda como por la descripción de los
distintos aspectos típicos jienenses. La informante recuerda la canción con
fidelidad y evidente disfrute. Refiere haberla aprendido sobre los 12 años.
Transcrita a octava alta.
Comparación versiones: Aparece citada en el Cancionero de Lola Torres como
melenchón, titulada Niña bonita dile a tu mama (pág. 257). Este Melenchón
funciona como estribillo en nuestro ejemplo musical, con la misma letra y
pequeños cambios melódicos en la música.
Este ejemplo musical lo hemos recogido con las mismas características
musicales y textuales en otra informante de Albanchez de Mágina, Lucía
Viedma (Residencia de mayores Hermanitas de los Pobres).
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Recogida por: Inmaculada Ayala Herrera y Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado, profesora de Música del
“I.E.S. Las Fuentezuelas”.
Clasificación: Canción de baile en corro.
Análisis textual:
La jaula de mi cotorrita
La jaula de mi cotorrita
tra la rán
y un alambre se quebró
y un alambre se quebró.
Yo le dije cotorrita
tra la rán
dame la mano por Dios
dame la mano por Dios.
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Cinco reales pa vino
tra la rán
y otros cinco pa tabaco
y otros cinco pa tabaco.
Y otros cinco que me quedan
tra la rán
para bailar este tango
para bailar este tango.
Con el tango tarango y tango
con el tango tarango y té
arriba la cafetera y
abajo la del café.
Con el tango tarango y tango
con el tango tarango y té
arriba la cafetera
y abajo la del café.
-Forma poética: Canción compuesta por seis estrofas heterométricas con las
siguientes características:
Estrofa de 1 - 4: Estrofa de cuatro versos, el primero, tercero y cuarto octosílabo,
el tercero tetrasilábico. En la primera estrofa, el primer verso consta de nueve
sílabas.
Estrofa 5 y 6: Estrofas de cuatro versos, el primero y el segundo eneasílabos; el
tercero y el cuarto octosílabos.
El verso eneasílabo es verso tradicional, muy utilizado en canciones populares,
especialmente en estribillos y letras de baile, como es el caso de esta canción. La
diferencia métrica está subrayada por distinta configuración melódica.
-Temática: Canción que utiliza diferentes ideas de la vida cotidiana. El asunto
principal es la idea del baile (la letra de la canción la auto designa como tango).
Especialmente significativo el uso de sílabas rítmicas en la entonación sin
contenido semántico.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase de diez compases organizada en dos semifrases de
cinco compases cada una: frase A. Frase B: Frase cuadrada de ocho compases,
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divida en dos semifrases de cuatro compases. La frase A se utiliza en las
estrofas de 1-4. La frase B para estrofas 5 y 6.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito amplio de 10ª: Do 3 – Mi 4.
-Perfil melódico: Frase A: Melodía ondulada. Frase B: de carácter más estático,
con repeticiones de nota.
-Movimiento interválico: 4º Justa como intervalo de inicio. Utilizado en el
transcurso de la canción, también intervalo de 5ª Justa. Movimiento por grados
conjuntos. Salto de 3ª Mayor ascendente.
-Motivos melódicos: Frase A: motivo compases 1 y 2, como generadores. Frase
B: Motivos de los compases 10 y 11, también con carácter generador.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Tono mayor tonal.
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Semicadencias sobre grado V y I. Cadencia final sobre tónica, nota
Do, con armonía de dominante y forma de escala.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Moderado, ♩ = 112, en compás binario de 2/4 y
pulso de negra. La frase B tiene un carácter más movido por el hecho de
utilizar valores más cortos.
-Figuraciones más utilizadas: Secuencia de corcheas. Negras con puntillo.
Corcheas seguidas de 2 semicorcheas en frase B.
-Motivos rítmicos característicos: Motivos de compases 1 y 2, como
generadores. Motivo de comienzo de frase B muy marcado rítmicamente.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: No hay silencios. Valores de prolongación sobre negras con
puntillo.
e) Observaciones: Canción de baile que la informante recuerda con claridad.
Incluso nos indica la coreografía que se realizaba mientras la cantaban. La
melodía se ha transcrito a octava alta y respetando la dicción de la informante.
Comparación versiones: No aparece en el Cancionero de Lola Torres.
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II. Canciones Infantiles
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Recogida por: Sara Expósito Rodríguez, alumna de 4º de E.S.O.-D, del “I.E.S.
Las Fuentezuelas” de Jaén, en Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana Pérez de Tudela.
Clasificación: Canción de juego.
Análisis textual:
A la rueda de la patata
A la rueda de la patata
comeremos ensalada
lo que comen los señores
naranjitas y limones
achupí, achupé
sentadita me quedé.
- Forma poética: Sextilla formada por un verso eneasílabo, tres versos
octosílabos y un verso heptasílabo.
- Temática: Canción de corro que utilizaba lenguaje de temas cotidianos así
como sílabas rítmicas. La dicción de versos lleva el ritmo del corro y marca el
final de los sucesivos giros: “sentadita me quedé”.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Análisis musical:
a) Forma musical: Frase formada por doce compases.
- Adecuación música-texto: De carácter isorrítmico. Muy adecuada para el
recitado.
- Relación música-texto: Canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: De 4ª Justa. Fa3. Si4. Ámbito de tetracordo.
-Perfil melódico: Repetitivo, con desplazamiento de salto a final. Muy
característico el giro melódico alrededor de la segunda mayor.
-Movimiento interválico:
- Repetición de nota.
- Grados conjuntos.
- Saltos de 3ª Menor descendente.
-Motivos melódicos: Motivo de compases 1 y 2.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Canción que se desarrolla sobre tetracordo de cadencia
andaluza transportado a Si como nota de comienzo.
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: Fa , compases 8, 9 y 10.
-Cadencias: Repaso sobre nota final La.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩= 132, en compás binario y ternario,
alternante. Pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Motivo de comienzo y compás 1 y 2.
-Comienzo: En anacrusa.
-Silencios y pausas: No hay.
e) Observaciones: ejemplo muy interesante tanto desde el punto de vista
melódico como rítmico. Observamos con claridad la cantinela y en la
alternancia binaria/ternaria suponemos un ritmo particular a la hora de mover
el corro aunque la informante no relata nada en este sentido. Hay que subrayar
que tanto quien canta como su nieta ríen abiertamente tras el canto.
Comparación versiones: No aparece en nuestro Cancionero de referencia.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Fátima Castillo Gómez alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de juego.
Análisis textual:
En la calle Tablerón
En la calle Tablerón
han puesto tablas
para que pase Gema
tropiece y caiga.
Pasó su novio
la vió llorando
que te pasa vida mía
que lloras tanto.
Me he roto un brazo
siete costillas
no llores más
chiquita mía.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Forma poética: Tres estrofas de cuatro versos que alternan pentasílabos con
heptasílabos y octosílabos.
-Temática: Con el dialogo entre novio y novia se pone fondo recitado a un juego
de salto en el suelo.
Análisis musical:
a) Forma musical: La canción consiste en realidad en un recitado rítmico en el
que se puede rastrear el compás y los valores métricos que aparecen en partitura
y en donde la melodía pasa a ser secundaria.
b) Ritmo: Transcrita a compás de Compasillo, podemos apreciar como la
fórmula rítmica se repite en cada verso, casi con idéntico desarrollo: anacrusa,
dos negras seguidas de dos corcheas, para volver a repetir. El tempo depende de
la velocidad en el salto de cada participante.
c) Observaciones: El repertorio de recitados y canciones de juegos ha sido
amplio y abundante. Hoy en día resulta casi anecdótico encontrar algún ejemplo
que pertenezca a esta clasificación, y mucho más anecdótico encontrarla viva en
la población infantil.
Estas canciones se entonaban en la calle, lugar del que generaciones anteriores
han podido disfrutar en sus ratos de juego.
Podemos decir que en la actualidad este tipo de actividades son minoritarias.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
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Recogida por: Manuela Moya Marchal, alumna de 4º de E.S.O.- C del “I.E.S.
Las Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción infantil.
Análisis textual:
Entremos en la escuela
Entremos en la escuela
con mucha educación.
al Señor daremos gracias,
gracias al Señor.
Señor, entendimiento
Señor, iluminar
Señor, bendito sea
bendita su bondad.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Vamos a casa
con dignación
y a nuestros padres
que allí estarán
uno y mil besos
hemos de dar.
Maestra querida
de mi corazón
el Señor la guarde,
quede usted con Dios.
-Forma poética: Canción organizada en tres estrofas heterométricas de versos
pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos y un verso octosílabo. Rima asonante en
los versos finales.
-Temática: Canción dedicada a la maestra del colegio, con elementos religiosos
y familiares.
Análisis musical:
a) Forma musical: Binaria: A B. En A, dos formas simétricas en cuanto al
ritmo, compás 1- 16. En B, dos frases musicales: compases 17 – 24. Frase
cuadrada; compases desde 25 hasta el final: formada por tres semifrases de
cuatro compases.
-Adecuación música-texto: El acento musical coincide con el prosódico.
-Relación música-texto: Canto silábico. Narrativo.
b) Melodía:
-Ámbito: Mi bemol 3 Si ♭ 3, 5 ª Justa.
-Perfil melódico: Ondulado con predominio de los grados conjuntos y valores
largos al final de la frase.
-Movimiento interválico: 2ª Menor como intervalo de inicio. Predominio de
grados conjuntos.
-Motivos melódicos: Motivo de los compases 1, 2, 3 y 4.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Mi transportado a Sol al comienzo.
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: Si♭, Mi♭y La♭.
-Cadencias: Sobre la nota final Sol y sobre el sexto grado.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: compás binario de 2/4. Moderato, ♩= 96.
-Figuraciones más utilizadas: Dos corcheas en la sección A, de forma
predominante corchea con puntillo, semicorchea y negras en la sección B.
-Motivos rítmicos característicos: El de comienzo.
-Comienzo: Anacrúsico al comienzo de la canción y comienzo de frase.
-Silencios y pausas: Pausa sobre valor largo final, de blanca.
e) Observaciones: Transcrita 8 ª alta. La tesitura de la informante, una señora
de 88 años no le permite otra entonación. El recuerdo de esta canción se
remonta a la infancia de la informante y sus días de colegiala con 7 años de
edad en su localidad de nacimiento, Valdepeñas de Jaén. Dificultad en la
interpretación tanto a nivel melódico, como rítmico debido a la pérdida de
memoria, inseguridad, dudas, para recordar la letra.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de juego.
Análisis textual:
Ese pañuelo
Ese pañuelo que hay
en el suelo despreciado
recógelo tu morena
por ser de tu fiel amado si sí.
Así se lo pone al lado
así a la bandolera
así a lo sevillano
y esa es la mujer que quiero ja já.
-Forma poética: Canción formada por dos estrofas de cuatro versos octosilábicos
y uno decasílabo (verso popular por excelencia).
-Temática: Se mezcla en el tema de la canción tanto la alusión al pañuelo del
juego, como al tema de ronda a las muchachas.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Análisis musical:
a) Forma musical: Frase formada por seis compases, estructurada en dos
semifrases de tres compases cada una y que utiliza la progresión en su dibujo
melódico.
-Adecuación música-texto: Predominio de la relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: 6 ª Menor. Sol 3 – Mi 4.
-Perfil melódico: La melodía en suave movimiento descendente desde principio
a fin.
-Movimiento interválico: 4ª Justa ascendente como intervalo de inicio. Grados
conjuntos casi exclusiva (3 ª Mayor ascendente en compás 5).
-Motivos melódicos: Motivo de compás de 1 a 2, repetido en el transcurso en
forma de progresión.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Canción en modo menor tonal.
-Armadura: Dos bemoles en la armadura.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Cadencia final en nota tónica, Sol.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Adagio, ♩= 66, en compás binario de subdivisión
ternaria de 6/8. Pulso de negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Grupos de corcheas básicamente, semicorcheas al
principio para encajar las sílabas del verso.
-Motivos rítmicos característicos: Motivo a caballo de compás, entre compases 1
y 2, como generador.
-Comienzo: En anacrusa.
-Silencios y pausas: Pausa sobre cadencia final, en valor largo de negra. No hay
silencios.
e) Observaciones: Canción de juego de aire entrañable y con lenguaje cuidado
que el informante, un hombre, denomina sevillanas (quiz{ por la referencia “a lo
sevillano de la canción”).
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Sara Expósito Rodríguez, alumna de 4º de ESO-D, del “I.E.S. Las
Fuentezuelas” de Jaén, en Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de juego.
Análisis textual:
Soy la reina de los mares
Soy la reina de los mares
ustedes lo van a ver
tiro mi pañuelo al suelo
y lo vuelvo a recoger
que uno, que dos y que tres
salta niña que vas a perder.
-Forma poética: Sextilla cuyos cinco primeros versos son octosílabos y el último
eneasílabo.
-Temática: Cantinela de un juego de niñas en forma de corro.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
28
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase de diez compases. Los ocho primeros forman una frase
cuadrada, siendo el compás 9 y 10 un XXX a modo de codeta que coinciden con
el verso de nueve sílabas de la estrofa. Las semifrases tienen carácter simétrico.
-Adecuación música-texto: Predominantemente isorrítmica.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Melodía construida sobre tetracordo. Sol3-Do4 según la trascripción.
-Perfil melódico: Desplazamiento por grados conjuntos en torno a la nota Si ♭
3.
-Movimiento interválico:
-predominio de grados conjuntos.
-saltos de 3ª menor descendente.
-Motivos melódicos: Motivo de compás 1 como generador.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Canción de carácter modal que utiliza el tetracordo de
la cadencia andaluza transportado a Do como nota de comienzo. Nota final Sol.
-Armadura: Las alteraciones están transcritas en el transcurso de la partitura.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Semicadencias y candecia sobre nota final.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩ =126, en compás cuaternario de 4/4.
Pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras con puntillo y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: El motivo del compás 1 y parte del compás 2
es básico y generador para toda la canción. Los dos compases finales rompen la
simetría utilizando silencios y la fórmula negra seguida de dos corcheas.
-Silencios y pausas: Los silencios se utilizan para introducir notas a
contratiempo. Pausa sobre valor largo de negra. La canción se presta a
repetición.
e) Observaciones: Ejemplo musical de canción de juego que se cantaba con
alternancia de las niñas participantes. Fácil de entonar pues su estructura
melódica se presta al semirecitado en el modo más propicio según las
posibilidades para el canto de cada una.
Canción que nos trae a la memoria épocas en las que la forma de vivir se
entendía como un tiempo muy distinto del actual.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
29
Comparación versiones: Esta canción aparece en el Cancionero de Lola Torres
de la siguiente manera:
-Variación en letra y música en la canción infantil Tengo, tengo, tengo (pág.
69).
-Con la misma música y distinto tono, y modificación en la letra en Soy la
reina de la comba (pág. 71).
-Con cambios en letra y música en Soy la reina de los mares (pág. 79).
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III. Canciones Humorísticas
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Pedro José Mantas Santiago, alumno de 4º de E.S.O. – C del
“I.E.S. Las Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción humorística. Se trata de una canción alegre y divertida
con la que el polero intenta atraer a su clientela.
Análisis textual:
Canción del polo
Chupando el polo
el palo se queda solo,
está tan fresquito
que al chuparlo quita el hipo.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Si no tienes bastante
me llamas atrás al instante
verás que alegre
pasas las fiestas
mientras que el polero
toca la trompeta.
-Forma poética: La canción se estructura en dos estrofas heterométricas de
cuatro y seis versos respectivamente. La primera está compuesta por dos
pareados y la segunda por otro pareado formado por los dos primeros versos
mientras que el cuarto verso y el sexto riman en asonante.
-Temática: La letra publicita un producto. En este caso los polos, para que los
niños los compren. De hecho la informante la aprendió de escuchársela cantar al
polero por las calles de su pueblo.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de esta canción se estructura en tres secciones: A
A´ coda. La frase musical A se compone de 8 compases que se dividen en dos
semifrases prácticamente iguales, pero transportadas en altura (la 2ª aparece a
distancia de 2ª descendente con respecto a la anterior). La segunda frase A´ es
una variación de A, solo se modifican los dos últimos compases, que en lugar de
concluir en reposo da paso a la breve coda (tres últimos compases) del final.
-Adecuación música-texto: Cada frase musical se corresponde con una estrofa y
la coda a los dos últimos versos, aportándole un carácter distinto. En los
compases 7 y 17 no coinciden los acentos textuales con los musicales: chuparlo y
polero.
-Relación música-texto: Canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: De 9ª desde Re 3 hasta Mi 4. Presenta un ámbito bastante amplio.
-Perfil melódico: Hasta el compás número 12 se alternan líneas melódicas
ascendentes con onduladas (cada dos compases). Le sigue un intento de arco
que se repite (dos compases mas dos compases) para terminar con la melodía
ondulada y descendente de la coda.
-Movimiento interválico: La melodía se genera a partir de movimiento conjunto,
pero el comienzo de semifrase y el final se construye por saltos interválicos de 4ª
y 5ª ascendente y de 3ª descendente respectivamente. En la coda predominan los
grados conjuntos excepto un salto interválico de 5ª descendente que aparece en
el compás 18.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Motivos melódicos: Destacamos dos motivos melódicos que alternándose dan
lugar a las dos frases A y A´. El primero ascendente y anacrúsico comienza con
un intervalo de 4ª Justa y continúa por grados conjuntos. El segundo, de nuevo
anacrúsico, se caracteriza por su perfil claramente ondulado.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Sol Mayor.
-Armadura: El Do que caracteriza dicha tonalidad.
-Alteraciones accidentales: No aparecen.
-Cadencias: En A una semicadencia en mitad de frase (compás nº 4) y cadencia
perfecta al final (compás nº 8). En A´ se vuelve a repetir la semicadencia a
mitad de frase y al final de la misma (compás 16), que da paso a la coda
prolongando en tres compases la cadencia conclusiva perfecta de final.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegretto ♩ =108. Presenta compás binario de
subdivisión binaria 2/4 hasta el compás nº 17 en donde se produce un cambio a
compás binario de subdivisión ternaria 6/8 con la equivalencia corchea igual a
corchea. En el nº 18 vuelve a cambiar la acentuación pasando a 3/4, compás
ternario de subdivisión binaria. Como observamos el pulso irá cambiando su
acentuación al final de la obra, y no siempre va a ser igual a negra, sino que en el
compás de 6/8 el pulso será igual a una negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Predominan las corcheas pero también aparecen
negras y semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Destacamos el motivo anacrúsico generador de
la obra ya que se repite cada dos compases hasta el número 20. Unas veces está
formado por corchea, 2 negras y 2 corcheas, y otras veces por corchea, corchea,
con 2 semicorcheas y 4 corcheas, siendo esto último una variación del anterior
con figuraciones más ligeras. Hacemos hincapié en las 6 corcheas del compás en
6/8 que rompen con la acentuación y la métrica de la obra aportándole riqueza
rítmica a la misma.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Cada dos compases aparece un silencio de corchea que dota
de carácter anacrúsico a casi toda la obra. Al final de A´ hay un silencio de negra;
este provoca que la coda presente comienzo tético.
e) Observaciones: Se trata de una canción monódica, a capella, y de melodía
alegre, divertida y muy pegadiza. La informante la aprendió de polero que la
cantaba por las calles de su pueblo para que los niños le compraran.
La versión recogida está afinada correctamente, pero al final se pierde un poco el
tempo y la acentuación dificultando su transcripción rítmica.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
34
Como de otras muchas canciones populares se podría hacer una doble lectura de
su letra, mucho más picarona, picante, cambiándole totalmente el sentido a la
obra.
Comparación versiones: No aparece en el Cancionero Popular de Jaén de Lola
Torres.
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Recogida por: Pedro José Mantas Santiago, alumno de 4 º de E.S.O.- C del “I.E.S.
Las Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción humorística. Según los datos aportados por la
informante, la cantaban en un teatro que hicieran con las monjas de la Cruz.
Análisis textual:
Somos unas cuantas viejas
Somos unas cuantas viejas
que nos conocen por nuestras canas
y tenemos la experiencia
de que nadie nos engaña.
Esa pintura en las uñas
en los ojos y en la cara
eso resulta muy feo
en mi tiempo no se usaba.
Ya no puedo cantar más
que me duele este pulmón
eso se me quitaría
si me dieras un bombón.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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El bombón está muy duro
no lo podemos roer
si nos dieran un merengue
nos lo comeríamos bien.
- Forma poética: La canción está formada por cuatro estrofas de cuatro versos
octosílabos cada una, de las cuales riman los pares en asonante, (aparece una
excepción: el 2 º verso de la primera estrofa no es octosílabo, sino decasílabo).
Se corresponden con la forma poética de las cuartetas asonantadas o tiranas de
carácter popular.
- Temática: En un tono humorístico y divertido unas cuantas viejas alardean de
la experiencia acumulada por su edad, a veces aprovechándose de manera
picarona consiguiendo caprichos y riéndose de las modas.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de esta canción se estructura en una única frase
musical A de 8 compases de duración que ocupa la totalidad de la estrofa. Esta a
su vez se divide en dos semifrases de cuatro compases cada una. Como
observamos se trata de una frase cuadrada, regular y bastante simétrica. Esta
melodía se escucha cuatro veces a lo largo de la canción, por lo que su forma
musical sería: A A A A
-Adecuación música-texto: Aparece la misma música en todas las estrofas por lo
que se trata de una canción estrófica. Se corresponden perfectamente a nivel
estructural. Los acentos de cuatro palabras no coinciden con los acentos
musicales (por ejemplo:“pintura”, en el primer verso de la segunda estrofa).
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: De 6ª, desde Do 3 a La 3. Es el ámbito más propicio y aconsejable para
la canción infantil.
-Perfil melódico: Es ondulado, pero iniciado por un salto interválico de 6ª Mayor
ascendente que le aporta un destacable impulso inicial.
-Movimiento interválico: En la primera semifrase predomina el movimiento
disjunto, señalando la importancia del intervalo inicial (motivo formado por
una 6ª Mayor). La segunda semifrase está compuesta, en mayor medida, por
movimientos conjuntos, aunque hemos de destacar el salto de 4ª Justa
ascendente.
-Motivos melódicos: La semifrase inicial se construye a partir de la repetición
del motivo melódico del comienzo. Está formado por el salto de 6ª ascendente
mencionado anteriormente (Do 3 – La 3), pivota en una 3ª mayor descendente
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
37
(Fa 3) y reposa en Sol 3. En la 2 ª semifrase destaca un breve motivo en forma de
arco limitado por una distancia de 4 ª justa (Do 3 – Fa 3).
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Fa Mayor.
-Armadura: El Si bemol que caracteriza a dicha tonalidad, aunque no aparece
ningún Si a lo largo de la composición.
-Alteraciones accidentales: No aparece ninguna.
-Cadencias: Semicadencia (reposo en el V grado) en el compás número 4 y
cadencia perfecta (V-I) a final de frase.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegretto, ♩=108, compás ternario de
subdivisión ternaria ¾. Se produce un cambio de compás a 2/4, ya que cambian
los acentos musicales de la música tan solo en el compás n º 5. Pulso continuo de
negra a lo largo de la obra.
-Figuraciones más utilizadas: Diferentes combinaciones de negras y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: El motivo rítmico de la primera semifrase es
anacrúsico, formado por seis corcheas seguidas de dos negras. Este motivo se
vuelve a repetir a continuación. En la segunda semifrase cambia. De comienzo
tético, acentuando una negra, seguida de negra y dos corcheas. Se vuelve a
repetir a continuación.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Nos encontramos con dos silencios. Cada uno de ellos se
sitúa justo después de escuchar el motivo rítmico – melódico inicial. Su finalidad
es la de dotar de carácter anacrúsico al siguiente motivo y, en el caso del
segundo, dar comienzo anacrúsico a la siguiente semifrase.
e) Observaciones: Se trata de una canción monódica y a capella. La versión
recogida es de mala calidad dificultando esto el trabajo de transcripción musical.
La informante no mantiene un pulso constante, retrasa la velocidad de la pieza a
partir de la tercera repetición, desplaza algunos acentos y desafina en ocasiones
en pro de la interpretación de la letra llegando casi al recitado.
Este último aspecto puede deberse a la finalidad originaria de la canción: la
cantaban en una obra de teatro. Probablemente entonaban e interpretaban la
letra al mismo tiempo, ech{ndole un poco de “teatro”. En este caso ha intentado
interpretarla dejando de lado la entonación de la misma a partir de la tercera
estrofa.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Marta Berrio García, alumna de 4º de E.S.O. – D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto de taberna.
Análisis textual:
Tío Juan
Van a cerrar las tabernas
tío Juan
Van cerrar las tabernas
tío Juan
por culpa de los borrachos
tío Juan, tío Juan, tío Juan, tío Juan
tío Juanillo va mal.
Que le echen un Cristo
tío Juan
que le echen gasolina
tío Juan
y que le metan un misto
tío Juan, tío Juan, tío Juan, tío Juan
tío Juanillo va mal.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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- Forma poética: Consideramos que la canción está formada por dos quintillas,
estrofa de cinco versos octosílabos. El segundo y el cuarto verso (Tío Juan) son
dos exhortaciones que obedecen a motivos melódicos y funcionan a modo de
estribillos. Es de observar que por licencia métrica las sílabas de “tío” se
cuentan como si formaran diptongo. Riman los versos en –an.
- Temática: Canción de taberna, no exenta de humor y con coletilla de moraleja
al final de la estrofa: “tío Juanillo va mal”.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A formada por catorce compases y estrofa de recambio.
División en tres semifrases: a b c.
-Adecuación música-texto: Isorritmia entre canto musical y prosódico.
-Relación música-texto: Canción silábica. Prolongación melódica sobre la
palabra “Juan”.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito amplio, de 9ª Mayor Do3- Re4 siguiendo la partitura de
transcripción.
-Perfil melódico: Melodia en arco en a y b.
-Movimiento interválico: Intervalo de inicio: 4ª Justa ascendente. Predominio de
grados conjuntos.
-Motivos melódicos: Los motivos se desarrollan siguiendo progresión melódica
descendente. Motivo en forma de arpegio al final de la estrofa.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Modo menor tonal. Aún pudiendo adscribir la canción
a organización tonal observamos que no aparecen todas las alteraciones que se
pueden considerar “propias”, como por ejemplo la alteración sobre el VI grado
(compás 9).
-Armadura: Las alteraciones del tono escritas como accidentales: tercer y cuarto
grado bemoles.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Semicadencias y cadencia final sobre grado I. El séptimo grado
funciona en todas las ocasiones como sensible con armonía subyacente de
dominante.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: tempo moderado. ♩ = 84, Andante. Compás de 3/8
llevado a un tiempo. Pulso de negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Grupos de corcheas.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Motivos rítmicos característicos: Valor largo a comienzo de frase y semifrase.
Tresillos de semicorcheas a final de estrofa como motivo característico.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: La pausa coincide con el valor largo citado más arriba.
Silencio en el primer tresillo a contratiempo del último compás. No se utilizan
otros silencios para completar frase o marcar pausa.
e) Observaciones: Este es uno de los pocos ejemplos musicales en los que el
informante es un hombre. Recuerda la canción con fidelidad y con evidente
alegría y satisfacción.
Comparación versiones: Esta canción no aparece recogida en el Cancionero de
Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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IV. Cantos Narrativos
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Marta Berrio García, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas” de Jaén, Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo. De aceituna.
Análisis textual:
Al señor don Saturnino
Al señor don Saturnino
le venimos a decir
el mejor administrador
que ha venido por aquí.
También le vamos a decir
con mucha gracia y salero
que nos pongan otro año
a Pedro de manijero.
Aunque tiene muy mal genio
por eso estamos enfadás
pero así tiene que hacerlo
para ganar su jornal.
También le damos las gracias
al señor don Nicolás
que no nos han pasado lista
y no nos ha faltao un jornal.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
43
- Forma poética: Cuarteta octosilábica con rima asonante en los pares. Cuatro
estrofas en total.
- Temática: Canto de aceituna que sigue el ciclo anual de los trabajos de campo.
La canción consiste en una dedicatoria de la cuadrilla que recoge la aceituna
hacia el administrador y el manijero, oficio que consiste en distribuir las faenas
agrícolas y supervisar su realización. La informante dedica la canción
precisamente a don Saturnino.
Análisis musical:
a) Forma musical: La canción se desarrolla sobre una frase A de ocho compases
y estrofas de recambio.
-Adecuación música-texto: Canción silábica.
-Relación música-texto: Relación anorrítmica. El acento musical fuerza el acento
de la palabra. En las cuatro estrofas el acento de la última palabra coincide con
el acento del compás. Refuerza el carácter conclusivo.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito amplio de octava. Sol 2 - Sol 3. Transcrita en tesitura real.
-Perfil melódico: En arco descendente desde semifrase 3 al final.
-Movimiento interválico: 4ª justa ascendente en intervalo de inicio,
movimientos conjuntos y saltos de 5ª justa ascendente y 4ª justa descendente
como intervalos característicos.
-Motivos melódicos: Motivo a caballo de compás a comienzo de semifrase.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Modo menor tonal.
-Armadura: Las alteraciones propias del modo y tono aparecen escritas como
accidentales. La nota SI bemol no aparece. La única vez que aparece esta nota es
en el compás 7, en el penúltimo compás, es nota natural y tiene función de
sensible dentro de una armonía de dominante.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Las semifrases tienen reposo semicadencial sobre dominante (nota
Sol). La cadencia final sigue la armonía de cadencia perfecta V-I. El desarrollo
de esta cadencia sigue la jerarquía de la música tonal. Su corta extensión hace
que los medios tonales utilizados sean los mínimos. Aun así estamos en un
modo menor que ofrece gran número de matices herederos de los antiguos
modos medievales.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩= 138, en compás de 3/4. Pulso de
negra. Constante en toda la canción.
-Figuraciones más utilizadas: Como grupos característicos:
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44
-Figuraciones de corcheas, compases 1, 3, 5.
-Movimiento sincopado, compases 6 y 7.
-Motivos rítmicos característicos: Negra seguida de cuatro corcheas.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas:
-Silencio de negra a final de semifrase, compás 2.
Blanca como valor largo y pausa, compás 4.
e) Observaciones: Canción de aceituna que la informante recuerda con
satisfacción. Procede de una zona de la sierra, alejada de núcleos urbanos de
importancia. La transcripción respeta la dicción y expresión de la informante.
Comparación versiones: No aparece en el Cancionero de Lola Torres.
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Recogida por: Fátima Castillo Gómez, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Allí arribita en la era
Allí arribita, arribita,
allí arribita en la era,
un novio mató a la novia
por la flor de la canela.
Como era tan rebonita
le tiraban los sombreros
Antonio le tiró el suyo
y no quiso recogerlo.
A la salida del baile
me la tienes que pagar
con la cabeza cortada
y la mano principal.
A la salida del baile
la cabeza le cortó
y la pobre muchachita
sin cabeza se quedó.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Forma poética: Cuatro cuartetas octosilábicas, con rima asonante en los pares.
-Temática: La canción cuenta la historia de una muchacha muerta a manos de
un hombre celoso que dice ser su novio.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A formada por doce compases con dos semifrase de
seis compases cada una. Estructura binaria. Estrofas de recambio.
-Adecuación música-texto: Isorritmia entre el elemento musical y el poético.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 6ª Menor. Según la transcripción Fa 3, Re ♭ 4
-Perfil melódico: Evolución melódica sin desplazamiento, con abundantes
repeticiones de nota. Favorece la entonación.
-Movimiento interválico: Repetición de nota y utilización exclusiva de los
grados conjuntos.
-Motivos melódicos: Motivos en forma de bordadura ascendente o descendente
(compases 4,9) y en forma de escala descendente (compases 2, 8, 10).
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo menor-tonal con omisión del giro VII-V, de tal
forma que el grado VII no aparece como sensible aún con armonía dominante.
-Armadura: Las alteraciones propias del modo se han escrito como alteraciones
accidentales.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Semicadencias sobre dominante, grado V (compás 6), nota Do.
Cadencia final sobre nota tónica Fa.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro. ♩ = 138, en compás de 2/4 y pulso de
negra.
-Figuraciones más utilizadas: Grupos de corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Negra seguida de dos corcheas y
semicadencias y cadencia sobre valor largo (compás 1, 5, 67, 11,12).
-Comienzo: Tético en parte fuerte.
-Silencios y pausas: No se utilizan pausas con silencio, sin embargo el comienzo
de la segunda semifrase se subraya con pausa sobre dos valores de blanca. La
cadencia final se remarca de la misma manera en simetría.
e) Observaciones: La informante refiere que sus mayores le prohibían a ella y a
sus amigas cantar esta canción, aunque la cantaban a escondidas. Canción con
substrato machista, como otras que aparecen en esta recopilación. Temática que
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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cuando menos, invita a la reflexión y al planteamiento de no pocos
interrogantes.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Pedro José Casas Caballero 4º de E.S.O.- C, del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
El día de los torneos
El día de los torneos
pasé por la morería
y había una moza lavando
habiendo una fuente fría.
-Deja beber mi caballo
deja beber mora linda
y la ropita que lavo
como yo la lavaría.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Te quieres venir conmigo
Y en mi caballito irías.
-Y la ropita que tengo
dónde me la llevaría.
-La de seda y la de Holanda
en mi caballito irían
y lo demás de ropita
agua clara correría.
Y al pasar por unos montes
la mora llora y suspira.
-¿Por qué lloráis mora bella?
¿Por qué lloráis mora linda?
-Lloro porque en estos montes
Mi padre a cazar venía
y mi hermano Feliciano
y toda su compañía.
-Y abrid puertas y ventanas
que me muero de alegría
pensé traer una mujer
y traigo una hermana mía.
- Forma poética: Romance estructurado en cuartetas (Estrofas de cuatro versos
octosílabos).
- Temática: Romance fronterizo. Carboneros está cerca de Despeñaperros.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A: Una frase cuadrada sirve de marco melódico para el
texto. Señalar la oscilación alternada entre Si♭3/ La♭3, en compás 5.
-Adecuación música-texto: Coincide el acento musical y el prosódico.
-Relación música-texto: Canto silábico.
b)Melodía:
-Ámbito: Ámbito de octava: Sol 2 – Sol 3. Ámbito amplio.
-Perfil melódico: Ondulado con saltos ascendentes en los comienzos de frase.
-Movimiento interválico: Grados conjuntos e intervalos de 4ª ascendente y 6ª
ascendente.
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-Motivos melódicos: Motivo principal: Corchea en parte débil seguida de tres
corcheas en parte fuerte.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Mi transportado a Sol. Modo muy extendido
en la canción tradicional.
-Armadura: Utiliza las alteraciones de forma accidental para caracterizar la
interválica del modo.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Giro al tercer grado en la mitad de la frase y reposo en la nota final.
d)Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Moderado en compás de 6/8. Pulso: negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas de forma predominante y movimiento
sincopado con la ligadura entre corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Motivo inicial señalado anteriormente y
síncopas.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: No hay silencios. Las pausas las producen los valores
largos.
e) Observaciones: La informante es una señora de 84 años que entona con
precisión y demuestra buena memoria musical. La recuerda desde su infancia
(10 o 12 años) y la aprendió de sus mayores.
Comparación versiones: A destacar la variante de Levantaté mora linda canción
que hemos recogido de un informante de Albanchez. Ambas localidades se
encuentran geográficamente muy alejadas. Aparece citada en el Cancionero de
Lola Torres como romance La cautiva con cambios en la letra y en la música en
pág. 377 y 391.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Marta Berrio García. Alumna de 4º E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo para entonarlo en la aceituna.
Análisis textual:
El fracaso del Frontí
Hay que poner atención
al fracaso del Frontí
que ha matao a su mujer
el hijo de pequeñín.
Llevaban un poco tiempo
que estaban de separados
y una noche fue borracho
y la puerta le ha cerrado.
Desde aquella misma noche
se la tenía sentenciá
que la tenía que matar
en medio de un olivar.
A otro día por la mañana
recogiendo la aceituna
ha llegado el criminal
a darle la sepultura.
De tres hermanas que estaban
las tres salieron corriendo
y a una de las menores
le ha cortado el brazo izquierdo.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
52
Desde allí se fue a su casa
con cara de criminal
verá deme usted a mi hijo
que yo lo quiero besar.
Que yo voy a Huelma
a presentarme al cuartel
a decirle a los civiles
que he matado a mi mujer
que he matado a mi mujer
en el huerto de Frontí.
Alcalde tome esta nota
y se la das a mi hermana
que en la olivilla más chica
allí me dejé la espada.
Le dices que la recoja
que la recoja esta noche
que mañana los civiles
van a darle pasaporte.
-Forma poética: Romance estructurado en nueve estrofas de cuatro versos
(cuartetas octosilábicas) excepto una estrofa, la número 7, que consta de seis
versos. Este alargamiento coincide con el punto culminante del desarrollo de la
canción con repetición de semifrase melódica. Rima asonante en los versos
pares.
-Temática: Romance aceitunero cuya temática no es sino la radiografía de un
mundo social estancado y cerrado en el dominio del hombre hacia la mujer. La
violencia del machismo encarnada en el asesinato.
Análisis musical:
a) Forma musical: Melodía de 16 compases para cada 2 estrofas. Dos frases
cuadradas: A compases 1-8 y primera estrofa. B, compases 9-16: segunda
estrofa. La estrofa número 7 con alargamiento repite los compases 13 al 16.
Melodía única con texto de recambio.
-Adecuación música-texto: Predomina el procedimiento anorrítmico (no
coincide el acento musical con el acento de la palabra.).
-Relación música-texto: Texto silábico. Una nota por cada sílaba.
b) Melodía:
-Ámbito: 7ª. Do 2 Do 3. La transcripción de la canción se ha hecho a una octava
alta con relación a la interpretación de la informante. Pensamos que la tesitura
tan grave en que se sitúa se debe a razones de edad, de ahí que a nuestra
opinión la tesitura real podría ser Do 3 Do 4.
-Perfil melódico: Ondulado, formando arcos desde comienzo de frase hasta
semifrase.
-Movimiento interválico: Intervalo de comienzo: 5ª Justa ascendente.
Predominio de grados conjuntos con dirección descendente.
-Motivos melódicos: El motivo melódico predominante es un floreo en forma
de bordadura descendente, compás 1 y compás 5. Ataque de las notas agudas
en la frase B.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
53
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo menor tonal con cromatización en el grado III,
su utilización del grado VII como sensible clara inspiración modal en el
desarrollo melódico y formación de las cadencias.
-Armadura: El ejemplo musical ha sido transcrito sin utilización de armadura,
las alternancias propias aparecen escritas como accidentales.
-Alteraciones accidentales: Cromatización del grado III: Mi ♭ y Mi ♮. Mi ♮
escrito ♮ en compases 5 y 6. La cromatización aparece en función de la dirección
melódica: Mi ♭ en línea descendente, a Re, Mi ♮ en giro ascendente a Fa.
- Cadencias: Semicadencias en grado II y en nota final Do. La cadencia sigue la
secuencia III – II –I, o bien IV – III – II. Se conduce siempre por grados
conjuntos.
c) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩=126, ritmo ternario en compás de ¾.
Pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Básicamente corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Negra con puntillo como figuración de
carácter, compases 2, 6. Floreos con motivos de corcheas compases 1, 5, 9, 10,
13,15.
-Comienzo: Anacrúsico. Valor de corchea.
-Silencios y pausas: Silencio de negra al final de semifrase (compases 4, 8,12).
Corchea como nota a contratiempo precedida de silencio para imitar la
anacrusa del comienzo.
e) Observaciones: La informante es una señora de 77 años que aprendió la
canción en la aceituna. Recuerda la canción de forma bastante fiel tanto en la
entonación como en el texto. Apenas duda. Es notable que no aporte especial
expresividad en la interpretación excepto en aquellas palabras que incorporan
censura o juicio , como “criminal” verso 15, que aparece dos veces o “le ha
cortado el brazo izquierdo” (verso 20). El final del romance no aporta especial
carácter conclusivo, no ya por el giro melódico, que puede repetirse
indefinidamente sino por el texto que parece dejarnos con una sensación
inacabada. Bien podía deberse este hecho a que la informante aprendió la
canción incompleta o a que olvidó el resto de las estrofas. Estas lagunas forman
parte de la naturaleza de la canción popular.
Comparación versiones: No aparece en El Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
54
Recogida por: Marta Berrio García, alumna de 4º de E.S.O.- D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
El ventisiete de Mayo
El ventisiete de Mayo
señores voy a contar
un novio mató a la novia
porque se ha ido a bailar.
Como era tan bonita
le tiraban los sombreros
el novio le tiró el suyo
y no quiso recogerlo.
A la salida del baile
me la tienes que pagar
te voy a cortar la cabeza
y la mano principal.
A otro día en la mañana
ella se estaba peinando
retírate de aquí Antonio
mira que llamo a mi hermano.
Y ha echado mano al bolsillo
y ha echado mano al puñal
y a cada lado del pecho
le ha dado tres puñalás.
Y a las doce menos cuarto
llegó el padre a merendar
quién ha matado a mi hija
quién ha sido el criminal
si lo pillara ahora mismo
lo cosía a puñalás.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
55
-Forma poética: Canción formada por cinco cuartetas octosilábicas con rima
asonante en los pares. La última estrofa consta de seis versos.
-Temática: Muerte de una muchacha a manos de su novio.
Análisis musical
a) Forma musical: Frase A cuadrada, de ocho compases.
-Adecuación música-texto: Isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 8 ª, Re3 - Re4, siguiendo la transcripción (a octava alta de la
entonación real).
-Perfil melódico: Frase que se desarrolla en arco descendente después de subir al
punto más agudo, Re 4.
-Movimiento interválico: 4 ª ascendente en intervalo de inicio. Predominio de
grados conjuntos.
-Motivos melódicos: El motivo melódico básico utiliza la repetición de nota.
Desarrollo en progresión a partir del compás 4.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Sol. La canción se desarrolla dentro de la
ambigüedad ya que la nota característica del modo, VII grado a distancia de
tono de grado I, nota Fa, no aparece en el desarrollo melódico. Por lo demás la
interválica utilizada y el procedimiento melódico inclinan a un ambiente tonal.
No obstante preferimos inclinarnos hacia la versión modal dentro de la
ambigüedad mencionada.
-Armadura: No hay alteraciones propias.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Reposo sobre II grado en semicadencia, reposo sobre grado I en
cadencia final.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro Moderado, ♩ = 120, en compás de ¾ y
pulso de negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Negras y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Dos corcheas seguidas de dos negras
(comienzo) como motivo rítmico generador.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: No hay silencios. El valor largo de final (blanca) sirve de
pausa entre estrofas.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
56
e) Observaciones: La informante recuerda la canción con claridad y seguridad
en la afinación. Este ejemplo ha sido utilizado en clase, como otros que tenían
contenido similar, para abordar el tema del papel de la mujer a lo largo de la
historia y la situación actual de la violencia de género.
Comparación versiones: Esta canción es variante de la titulada Allí arribita en la
era, de Jaén capital. La afinidad viene dada por la temática y los motivos
rítmicos característicos, por lo demás difieran en cuanto a compás, organización
sonora, y melodía. La hemos recogido, con igual música y letra a otra
informante, Lucía Viedma, de Albanchez de Úbeda.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
57
Recogida por: Manuela Moya Marchal, alumna de 4º E.S.O.-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
58
Clasificación: Romance. Por su antigüedad y abundancia forman un capítulo
propio en la clasificación del cancionero popular. Como forma literaria, el
romance ha sido uno de los poemas que ha tenido una constante histórica en
toda nuestra literatura, pudiendo remontar su origen al cantar de gesta.
Análisis textual:
En el pueblo de Aclara
En el pueblo de Aclara
una niña ví
de catorce a quince años
regando su jardín.
Pasó un caballero
le pidió una flor
y le ha dicho la niña
le ha dicho que no.
-Las flores de mi jardín
no son para ningún caballero
que las tengo yo guardadas
para mí, para mi pelo.
A las tres noches siguientes
pasó un caballero
montado en su caballo
y se la llevó.
-Toma esta flor de mi mano
y déjame vivir
y déjame vivir
con mis tres hermanos.
-No quiero flor de tu mano
ni tampoco a tí
te dije que a mi presencia
tenías que morir.
La metió en un cuarto y
allí cogió un puñal
y en cada pecho
le dio seis puñalás.
La viste de azul y blanco
cubierta de flores
y en cada mano una rosa
de siete colores.
Y en el pecho lleva
un ramo de azahar
y un letrero que dice:
“Me mata un criminal”.
Y ese criminal merece
que lo degollaran
porque ha matado a la reina
la reina de Aclara.
Tiren los cohetes
suenen las campanas
que han matado a la reina
la reina de Aclara.
-Forma poética: Romance. Rima asonante en los pares y medida fluctuante de
los versos (seis, siete, ocho sílabas). Se agrupan en forma estrófica, en cuartetos.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
59
La combinación de metros diferentes y la agrupación mencionada son
muestras de la aportación de los romances cultos o literarios al romance
tradicional (serie no definida de versos octosílabos) a partir del Barroco.
-Temática: Muerte de una niña a manos de un hombre al que llama caballero.
Análisis musical:
a) Forma musical: Dos frases musicales A y B que sirven de base para todo el
texto. División binaria en semifrases. Frase cuadrada.
-Adecuación música-texto: No coincide el acento musical con el prosódico,
salvo excepciones.
-Relación música-texto: Carácter silábico. Narrativo en tercera persona y
dialogado.
b)Melodía:
-Ámbito: De 8ª. Fa3 – Fa4.
-Perfil melódico: Línea melódica ondulada con utilización del VI grado como
nota de recitación.
-Movimiento interválico: 3ª ascendente como intervalo de inicio. 3ª ascendentes
y descendentes en el desarrollo y grados conjuntos.
-Motivos melódicos: Motivos en forma de arpegios ascendentes y descendentes.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Fa con el IV grado cromatizado en sentido
descendente.
-Armadura: La dureza del tritono I-IV hizo que en este modo se suavizan la
disposición interválica desde muy temprano con la cromatización del IV.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: El desarrollo melódico así como los giros nos sitúan ante pieza de
cierta ambigüedad modal- tonal.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩=126. Compás binario 2/4.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Motivos de compases 1, 2 y 3.
-Comienzo: Comienzo tético.
-Silencios y pausas: Utilización de silencios que ayudan a la expresión del
fraseo.
e) Observaciones: El recuerdo de la canción se remonta a la infancia de la
informante, concretamente a los 10 años y ella misma la denomina canción de
“correnderos”. Desde el punto de vista musical no deja de ser interesante y,
aún con su ambigüedad, estamos ante una canción con rasgos pretonales.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
60
Desde un punto de vista sociológico la historia de esta niña nos sitúa ante un
modelo de sociedad en el que el papel de la mujer y su situación frente al
hombre es francamente triste e injusta.
Comparación versiones: No figura en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
61
Recogida por: Almudena Arrebola Ramírez, alumna de 4º E.S.O.-D del “I.E.S.
Las Fuentezuelas”, en Mayo de 2006, Fuerte del Rey (Jaén).
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
Eran dos hermanos huérfanos
Eran dos hermanos huérfanos,
criados en Barcelona,
el niño se lama Enrique
y la niña se llama Lola.
El Enrique como hombre,
jamás salió al extranjero,
y andando pueblos y bares,
se ha hecho un grande caballero.
Se ha hecho un
grande caballero,
disfruta de su mejora,
disfruta de lo que tiene,
sin acordarse de Lola.
Mientras la Lola lloraba,
noche y día por su hermano,
a la Virgen del Rosario,
le pide por encontrarlo.
Estando un día comiendo,
Lola le dice al marido,
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
62
vámonos para la Habana,
tengo un hermano perdido.
Tengo un hermano perdido,
allí me han dicho que para,
Lola tu tó y el mío,
vámonos para la Habana.
Tomaron embarcaciones,
para la Habana marcharon
y andando pueblos y calles
y no pudieron encontrarlo.
Buscaron una habitación
en la calle de Margallo
y al poco tiempo la Lola,
su marido cayó malo.
Su marido cayó malo,
con la fiebre amarilla,
y al poco tiempo la Lola
queda solita en la vida.
Queda solita en la vida,
sin tener para comer
se acerca Don caballero
y al pedirle limosna,
el caballero le ha dicho
con sentimiento perdona.
Y al verlo aquel caballero
y aquella joven llorar
se ha echado mano al bolsillo
y siete pesetas le da.
Y a la noche va por casa,
que yo te socorreré
cuando ha llegado la hora
va Lola a casa el señor.
La ha cogío de la mano,
la mete en su habitación,
le pide cosas imposibles,
y ella le dice que no.
Primero pierdo la vida,
antes de manchar mi honor.
Si estuviera aquí mi Enrique
y el Enrique de mi alma,
sacaría la defensa,
por la pobre de su hermana.
Es que usted se llama Lola,
Lola me llamo Señor,
matadme mi hermana querida
que he sido tu inquisidor.
Allí fueron los abrazos
y allí fueron conocidos
y allí sacaron la historia
de dos hermanos perdidos.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
63
- Forma poética: Presenta la forma poética nacional por excelencia dentro de la
lírica narrativa, es El Romance. El texto del romance está formado por una
combinación métrica de origen español que repite al final de todos los versos
pares la misma asonancia, quedando libres de rima los impares. Este romance
se compone de dieciséis estrofas de cuatro versos octosílabos cada una
(exceptuando dos estrofas que contienen seis versos).
- Temática: Cuenta la historia de dos hermanos que se separan de jóvenes. Él
marcha a La Habana y su hermana queda sola en España. Al cabo de los años
Lola y su marido deciden ir en su busca y, tras una trágica historia, vuelven a
encontrarse.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de este romance está formada por dos frases
musicales diferentes de ocho compases cada una (AB). Estas se dividen en dos
semifrases o períodos de cuatro compases y a su vez en dos subperíodos de dos
compases cada uno. Esta estructura musical correspondiente a dos estrofas se
repetirá continuamente hasta el final.
-Adecuación música-texto: La música y el texto de la pieza se corresponden
perfectamente a nivel estructural. Una melodía (subperíodo) para cada verso,
por lo tanto, si contamos con ocho subperíodos se repetirá la melodía cada dos
estrofas literarias. Canción estrófica con dos frases musicales. La mayor parte de
las veces coinciden los acentos musicales con los textuales (algunas
excepciones).
-Relación música-texto: Según el número de sonidos atribuidos a cada sílaba de
texto estamos ante un canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: Abarca un ámbito de octava, de Re3 a Re4.
-Perfil melódico: Ondulado, pero sencillo.
-Movimiento interválico: Sencillo, por grados conjuntos. Sólo hay dos saltos
interválicos: de 4ª justa ascendente (Mi3-La3) y de 5ª Justa ascendente y
descendente (Si3-Mi3-Si3).
- Motivos melódicos: Los más característicos son el adorno en semicorcheas de
la primera frase (se repite dos veces) y el comienzo melódico de la segunda
frase formado por el salto interválico de 4ª ascendente (Mi-La) y 5ª ascendente
(Mi-Si) comentado en el apartado anterior.
c) Organización sonora:
- Tonalidad/modalidad: Organización bimodal: la primera frase en modo frigio
(de Mi) y la segunda frase en modo de La.
- Armadura: No presenta alteraciones en la armadura ya que es modal.
- Alteraciones accidentales: El Sol aparece tres veces alterado ascendentemente,
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
64
característica del modo frigio (escala andaluza).
- Cadencias: Los reposos cadenciales de cada subperíodo siguen esta sucesión:
La/ Mi/ La/Mi; Si/ La/ Mi/ La. Si lo viésemos en tonalidad de la menor, su
correspondencia cadencial tonal sería: tónica/ dominante/ tónica/ dominante;
segundo grado/ tónica/ dominante/ tónica.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: ♩ = 100; compás ternario (3/4) con alternancia implícita
de compás binario de subdivisión ternaria (6/8). El pulso es continuo, pero
cambia su acentuación en los compases nº 5, 6, 7 y 15, por el cambio de compás
a 6/8 que queda implícito en la música.
-Figuraciones más utilizadas: La figuración de corcheas es la que predomina,
aunque aparecen adornos melódicos en semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: La hemiolia provocada por el cambio de
compás, es típica también en algunos palos de flamenco como las peteneras o
las bulerías (algunas canciones populares como el Vito, el Zorongo o el Paño
presentan este rasgo). Aporta a la obra un ritmo característico.
-Comienzo: Tético (en parte fuerte).
-Silencios y pausas: Sólo aparece un silencio de corchea en toda la obra que
separa a las dos frases musicales.
e) Observaciones: El canto, monódico, sin acompañamiento instrumental, está
interpretado por una mujer mayor con una tesitura más grave de la que se ha
transcrito. La técnica vocal no es depurada, presentando a veces voz temblorosa
y portamentos y careciendo de impostación o colocación. Son frecuentes las
desafinaciones que se “han corregido” en la transcripción (se quedaba baja en
los compases 7 y 13). A veces, la informante para el tempo por las repentinas
pérdidas de memoria, propias de la tradición oral. La interpretación, en cuanto
a matices de dinámica, es muy plana.
Comparación versiones: Hasta el momento no hemos encontrado más versiones
de este romance. En el Cancionero de Jaén de Lola Torres no aparece recogido.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Pedro José Casas Caballero, alumno de 4º E.S.O.-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
La bella asturiana
A la salida de Asturias
una asturiana yo ví
solo tenía quince años
regando su jardín.
Pasó un caballero
le pidió una flor
y la niña enfadada
le ha dicho que no.
La maldición de la flor
me la tienes que pagar
te he de cortar la cabeza
y las manos en principal.
La niña muerta de miedo
a los tres días salió
en busca del caballero
para darle la flor.
Toma caballero
la flor de mis manos
y déjame que viva
con mis tres hermanos.
No quiero flor de tus manos
ni tampoco te quiero a ti
sólo quiero en mi presencia
que tienes que morir.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
67
La encerró en un cuarto
sacó un puñal
y en el lao del corazón
le dio tres puñalás.
La viste toda de blanco
todo cubierto de flores
y en cada mano una rosa
de siete colores.
En sus manos lleva
lirios y azahar
y un letrero que dice
matad a ese criminal.
Y a sus pies llevaba
lirios y violetas
y un letrero que dice
regar esas macetas.
La llevan al campo santo
toda la gente lloraba
que mala suerte ha tenido
la bella asturiana.
Que le merecía
que lo degollaran
y que pagara la muerte
por la bella asturiana.
-Forma poética: Romance organizado en doce estrofas de cuatro versos
hexasilábicos, heptasilábicos y octosílabos. Son estrofas heterométricas.
-Temática: Cuenta la muerte de una niña. Podría ser una forma de
homenajearla.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de este romance está formada por dos frases
musicales diferentes. La primera frase A de 7 compases, corresponde a la
primera estrofa y la segunda frase B, de 4 compases a la segunda estrofa. Frases
asimétricas que de forma alternada estructuran toda la canción.
-Adecuación música-texto: La música y el texto de la pieza se corresponden
perfectamente a nivel estructural. Canción estrófica con dos frases musicales. La
mayor parte de las veces coinciden los acentos musicales con los textuales
(algunas excepciones).
- Relación música-texto: Según el número de sonidos atribuidos a cada sílaba de
texto estamos ante un canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: De 8ª, desde Fa3 a Fa4.
-Perfil melódico: La melodía evoluciona formando arcos en cada semifrase con
caída en la nota final del modo.
-Movimiento interválico: Predominio de los intervalos conjuntos. Intervalos de
salto: 4ª Justa ascendente.
-Motivos melódicos: La secuencia melódica básica tiene dos formas principales:
-En arco desde la nota más grave a la más aguda (compás 1) y,
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
68
-Repetición sobre la misma nota (compás 2).
c) Organización sonora:
-Tonalidad/modalidad: Modo de Fa.
No se trata de un modo de Fa auténtico ya que debido a la dureza del tritono,
este modo fue tempranamente suavizado por la cromatización descendente de
Si. La nota Do alterna con la nota Re como nota recitativa y en cuanto al VII
grado evita su resolución en VIII, alejándose de la atracción de la nota sensible
hacia la tónica del sistema tonal.
-Armadura: Hemos escrito el Si bemol en la armadura por facilitar la lectura.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Los reposos de las semifrases suelen recaer en Do, como nota de
recitación, (valor largo, pausa). El final de la frase cae en la nota del modo, Fa,
en alternancia II-I y III-I.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro Moderato, ♩= 112. Cantabile. Compás
binario de subdivisión binaria (2/4). Pulso regular.
-Figuraciones más utilizadas: Valores cortos, de corcheas y blancas con puntillo
en final de frase. La aparición de la nota a contratiempo (corchea precedida de
silencio) adquiere valor expresivo, generalmente en la cuarta parte aunque
también podemos encontrarla en la 2ª parte (compases 6, 9, etc.). El uso de
semicorcheas (compases 32 y 65) viene determinado por el número de sílabas
del verso. No tiene valor como motivo rítmico.
-Motivos rítmicos característicos: Dos motivos principales. El primero, negra
seguida de dos corcheas, y el segundo, cuatro corcheas seguidas de negra;
blanca con puntillo y silencio de negra como valores largos.
-Comienzo: Tético.
-Silencios y pausas: En final de semifrase y frase.
e) Observaciones: Las canciones que, como ésta, contienen referencias a zonas
geográficas alejadas de nuestra comunidad nos sugieren el movimiento e
intercambio entre las gentes de nuestra península. En este sentido, y aún sin
poder rastrear datos concluyentes en el tema de la canción, la cita de la chica
asturiana nos trae a la mente el trasiego que generó la institución del Real
Concejo de la Mesta. Junto con el ganado iban y venían del Norte al Sur de
España canciones que se hacían propias y se cantaban como tales.
A destacar la intrusión que suponen ciertos versos que, por su temática, extraña
a la canción, no pueden responder más que a rellenos ocasionados por el olvido
del verso primitivo.
En otro orden de cosas no podemos dejar de señalar, tristemente, la anómala
presencia de lo masculino en la canción. Si bien anteriormente citábamos el
carácter de homenaje no es menor el carácter de denuncia que adquiere la
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
69
tonada entre palabras e imágenes poéticas. No podemos dejar de reconocer
cómo actitudes y comportamientos actuales execrables tienen honda raíz en el
pasado.
Comparación versiones: No aparece en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
70
Recogida por: Cristina Ordóñez Partal. Alumna de 4º de E.S.O.-D del “IES Las
Fuentezuelas”, en Marzo de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
La viudita
En Segovia una viudita
que la viudita habitaba
soluto tenía un hijo
que a la viudita ayudaba.
El niño no era torpe
y era un poco aficionado
que quería ser torero
pa matar los toros bravos
que quería ser torero
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
71
pa matarlos toros bravos.
Un domingo por la tarde
a su madre le pedía
madre deme usted la ropa
que me voy a la corrida
madre deme usted la ropa
que me voy a la corrida.
La ropa no te la doy
a la corrida no irás
porque son los toros bravos
y te pudieran matar
porque son los toros bravos
y te pudieran matar.
Si no me da usted la ropa
yo la pidiré prestada
que me voy a la alternativa
y a torear la corrida.
Premita Dios y la Virgen
y la Virgen del Rosario
que si vas a la corrida
que te traigan en un carro
que si vas a la corrida
que te traigan en un carro.
Ya sale Don Juan Garría
en busca del toro negro
le ha pegado una cornada
en el costado izquierdo
y le ha dado una cornada
en el costado izquierdo.
Ya lo echan en la camilla
desde la camilla a un carro
y en la puerta la ayudita
y allí pararon el carro
y en la puerta la ayudita
y allí pararon el carro.
Un domingo por la tarde
la ayudita se escapó
berreaba y pateaba
como aquel torito bravo
berreaba y pateaba
como aquel torito bravo.
La madre que tenga un hijo
un consejo le he de dar
que no le eche maldiciones
que alguna le ha de alcanzar
que no le eche maldiciones
que alguna le ha de alcanzar.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
72
-Forma poética: Canción formada por diez estrofas de las cuales la primera y la
quinta son cuartetas octosilábicas con rima asonante en los pares.
Las estrofas restantes son sextillas por repetición de los versos tercero y cuarto.
-Temática: Canción con moraleja final ambientada en el mundo de los toros. El
hijo muerto sirve de castigo para su madre y de advertencia para futuras
ocasiones. La primera cuarteta sirve para situar la escena y el resto para el
desarrollo de la canción.
Análisis musical:
a) Forma musical: Encontramos una primera frase A para la primera estrofa, que
con carácter único aparece en la canción. Compases 1 al 8. Frase cuadrada. El
resto de las estrofas se suceden como estrofas de recambio sobre la frase B,
compases 8 a final, con vuelta a compás 12 para repetición por prolongación
melódica.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica. Neuma en algunos finales de verso (compases
6, 8, 14).
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 8ª, Re 3 – Re 4.
-Perfil melódico: En arco desde final a comienzo de frase en A. La frase de B
evoluciona de forma ondulada.
-Movimiento interválico: Intervalo de inicio tanto en A como en B: 4ª Justa
ascendente. En transcurso: grados conjuntos, intervalos de 3ª Menor ascendente.
Intervalo de 2ª Aumentada en neumas de compases 6 y 8. Intervalo muy inusual
y que aporta un colorido muy marcado a la melodía. En ese mismo compás 6 se
abandona el giro aumentado con salto de 6ª menor.
-Motivos melódicos: Repetición de nota en motivo de comienzo tanto en A como
en B. Motivo de compás 1 como generador en A. Motivo de compás 9 como
generador en B.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: La viudita es un ejemplo musical con características
muy peculiares tanto desde el punto de vista melódico como de forma y de
organización sonora. Estamos ante una canción modal con cromatización de
grado y alteraciones accidentales.: Modo de Re con cromatización descendente
de Si (para evitar el tritono entre III y VI grados). No obstante aparece como Si
natural en el compás 10, muy en la esencia del modo. Cromatización así mismo,
del grado II para conseguir el giro de cadencia (transportada a Re), muy
significativa en el final de la canción. Cromatización del grado III en algunos
compases, pensamos que para conseguir un efecto melódico determinado y no
por razones atribuibles a este modo o a otro.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
73
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: Fa sostenido en compases 6, 8, 9, y 13.
-Cadencias: 1ª semifrase, semicadencias sobre IV grado.
2ª semifrase, final de A: Cadencia sobre nota final Re, llegada por grados
conjuntos y tras giro melódico aumentado.
3ª semifrase, semicadencia sobre grado V.
Cadencia final: reposo sobre nota final con motivo melódico en escala de
cadencia andaluza.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Adagio, ♩ = 72, en compás binario de 2/4. Pulso
de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras, corcheas y semicorcheas en movimiento
sincopado (compás 1 y siguientes). Corcheas con puntillo. Tresillo de negras en
el final.
-Motivos rítmicos característicos: La síncopa mencionada más arriba, con valor
generador, distribuida de la siguiente manera: corcheas, negra, dos
semicorcheas.
-Comienzo: Anacrúsico, tanto en frase A, como en frase B.
-Silencios y pausas: Silencio de corchea para introducir anacrusa. Pausa sobre
valor de negra final.
e) Observaciones: Canción de singulares características tanto formales como de
estructura musical. En el aspecto literario entronca con la poesía didáctica,
presente en nuestra literatura desde la Edad Media. Ejemplo de tonada valioso
por su riqueza y por el escaso número de piezas con estas particularidades. A
todo esto hay que añadir que es una de las pocas canciones cuyo informante es
un hombre y que recuerda cantarla cuando iban a la aceituna.
Comparación de versiones: No aparece recogida en nuestro Cancionero de
referencia.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
74
Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado e Inmaculada Ayala Herrera.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
Levántate mora linda
Levántate mora linda
levántate mora bella
deja beber mi caballo
de esta agua más cristalina
deja beber mi caballo
de esta agua más cristalina.
No soy mora caballero
que soy de España nacida
me cautivaron los moros
el día de Pascua Florida.
Si usted quisiera venirse
aquí en mi caballería
y esos pañales que lavo
donde me los dejaría.
Esos mejores de hilo
aquí en mi caballería
y esos más malos que hubiera
por la corriente se irían.
No tengo intención de hablarte
hasta los montes de olivo
de que a los montes llegaron
y ella lloraba, decía.
Por qué lloras mora linda
por qué lloras mora bella
lloro porque en estos montes
mi padre a cazar venía
y mi hermano el moralejo
en su compañía venía.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
75
Válgame Dios de los Cielos
y la Virgen Soberana
pensé en traerme a la novia
y ahora veo que es mi hermana.
pensé en traerme a la novia
y ahora veo que es mi hermana.
Abran puertas y balcones
ventanas y celosías
que aquí tenéis a la prenda
que lloráis de noche y día
que aquí tenéis a la prenda
que lloráis de noche y día.
Su padre que la miraba
su madre que le decía
hija de mi corazón
dónde has estado metida.
En un castillo de oro
he estao diez años y un día
lavándole los pañales
a una mora que allí había
lavándole los pañales
a una mora que allí había.
-Forma poética: Romance estructurado en cuartetas octosilábicas con rima
asonante en los pares. De las diez estrofas que lo forman, cinco de ellas (las
estrofas 1, 6, 7, 8 y 10) tienen repetición de verso por prolongación melódica. Ya
hemos comentado este recurso en algún otro ejemplo y citábamos que consiste
en la repetición de algunos compase de la frase, con el consiguiente
alargamiento de la estrofa.
-Temática: La temática de esta canción gira entorno al encuentro familiar de la
hija perdida a través de su hermano, que en un principio, cree llevar a su novia.
Lo más interesante en torno al tema, muy usual por otra parte, como hemos
podido comprobar en otras canciones, es el ambiente de romance morisco que lo
envuelve. En este sentido entronca con la más antigua tradición del romancero
de la literatura española, como caso particular de romance fronterizo entre
moros y cristianos.
En el romance morisco se observa cierta consideración y hasta simpatía hacia el
mundo musulmán
El vocabulario elegido y la forma de expresión relatan los hechos sucedidos con
sencillez y elegancia. En el ejemplo que nos ocupa la cristiana cautiva es, al
principio del poema, una mora linda y bella, pretendida por un caballero
cristiano.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase cuadrada de ocho compases con estrofas de repuesto.
En la prolongación melódica se repite la segunda semifrase (compases 5, 6, 7 y
8).
-Adecuación música-texto: Predominio de relación isorrítmica, aunque no de
forma exclusiva.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
76
-Relación música-texto: Relación silábica con neuma a final de semifrase, en la
última sílaba.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito amplio de 7ª menor: Do 3 – Mi 4, siguiendo la transcripción.
-Perfil melódico: Desarrollo de la frase en arcos, siguiendo el dibujo melódico de
las semifrases.
-Movimiento interválico: 4ª Justa como intervalo de inicio en primera y segunda
semifrase. 6ª mayor en comienzo de tercera semifrase. Movimientos conjuntos y
saltos de tercera menor descendente en transcurso de frase.
-Motivos melódicos: Motivo de comienzo y compás 1 como generador.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo mayor tonal sin utilización del grado VII como
sensible. Utilización de la escala como si se tratara de un modo menor, lo que
aporta cierto grado de ambigüedad tonal y enfatiza el carácter expresivo.
-Armadura: Tres sostenidos en la armadura.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Reposo semicadencial sobre VI grado y V. Cadencia final sobre
armonía de tónica, nota La.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Adagio, ♩=72, en compás ternario de ¾. Pulso de
negra. La informante tiende a retardar los finales.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Nota contratiempo en principio, dos corcheas
seguidas de negra de compás 1, con carácter generador.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Silencios de corchea para introducir la nota a contratiempo.
Tiempos de negra como valores más largos.
e) Observaciones: Romance con carácter amable y dibujo melódico muy
cantabile. El hecho de estar organizado sobre un modo mayor no le resta sabor
de música popular, incluso sabor modal debido a las particularidades más arriba
indicadas. Su particular sonoridad junto al tema, muy lírico, la hacen un ejemplo
valioso e interesante, además de poseer notable antigüedad, ya que Lucía
Viedma, la informante, relata que se la cantaba su madre cuando era ella muy
pequeña. Transcrita a octava alta y respetando la dicción escuchada.
Comparación versiones: Ya hemos mencionado esta canción en el ejemplo El día
de los torneos, ambas son versiones de un mismo tema. Recogido por las autoras.
Así mismo aparece recogido en el Cancionero de Lola Torres como romance La
cautiva.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
77
Recogida por: Marta Berrio García, alumna de 4º de E.S.O.- D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Los Alpinos
Eran siete alpinos
que venían de la guerra
eran siete alpinos
que venían de la guerra
ría, ría cataplún
que venían de la guerra.
El más pequeño
tenía un ramo de flores
el más pequeño
tenía un ramo de flores
ría, ría, cataplún
tenía un ramo de flores.
Y la princesa
que estaba en la ventana
y la princesa
que estaba en la ventana
ría, ría cataplún
que estaba en la ventana.
Oh, bello alpino
regálame estas flores
oh bello alpino
regálame estas flores
ría, ría cataplún
regálame estas flores.
Te las daré
si te casas conmigo
te las daré
si te casas conmigo
ría, ría cataplún
si te casas conmigo.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
78
Antes de eso
debe hablar con mi padre
antes de eso
debe hablar con mi padre.
ría, ría cataplún
debe hablar con mi padre.
Oh señor rey
yo me caso con su hija
oh señor rey
yo me caso con su hija
ría ría cataplún
yo me caso con su hija.
Fuera de aquí
o te mando fusilar
Fuera de aquí
te mando fusilar
ría, ría cataplún
o te mando fusilar.
Al día siguiente
murió fusilado
al día siguiente
murió fusilado
ría, ría cataplún
murió fusilado.
Y los alpinos
se fueron a la guerra
y los alpinos
se fueron a la guerra
ría, ría cataplún
se fueron a la guerra.
Y la princesa
también murió de pena
y la princesa
también murió de pena
ría, ría cataplún
también murió de pena.
Y el señor rey
también murió de pena
y el señor rey
también murió de pena
ría, ría cataplún
también murió de pena.
-Forma poética: Canción formada por doce sextillas de arte menor con versos
alternantes, de la siguiente manera: En la 1 ª estrofa versos hexasílabos y
octosílabos, en el resto y hasta el final: - verso 1º y 3 º: pentasílabos. – versos
segundo, cuarto y sexto: heptasílabos. – verso 5 º octosílabo.
Rima asonante: a b a b a b. La asonancia cambia en cada estrofa, aunque la
rima del 5º verso se mantiene en toda la canción. En realidad, el verso 5 º y 6 º
funcionan a modo de estribillo.
-Temática: Bajo la denominación de “alpinos” se designan a siete muchachos
que evidentemente son extranjeros y que llegan a la localidad. Forasteros de
tierras no peninsulares y que bien pueden ser franceses y no necesariamente
suizos. Mal mirados, excepto por la princesa que se enamorada de uno de ellos
y que, siendo correspondida, atrae hacia él la ira del padre. Esta ira no trae sino
la muerte del muchacho, de la princesa y del rey. El regreso a la guerra de los
alpinos y de la muerte de los protagonistas, cierra el triste final de la canción.
La narración avanza muy lentamente, pautada en cada estrofa. La repetición y
el paralelismo presiden todo el texto.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
79
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A sobre la que se cantan las estrofas de repuesto. A:
formada por las semifrases: a b c. Las tres formadas por cuatro compases.
Simétricas.
-Adecuación música-texto: Isorrítmia entre música y texto.
-Relación música-texto: Silábica. Favorece el relato de los acontecimientos.
b) Melodía:
-Ámbito: 8 ª. Fa 3 Fa 4 (con arreglo a la transcripción, realizada a octava alta).
-Perfil melódico: Suavemente ondulado con repetición de nota. Cambio de
registro por ataque directo de la octava (en sección c).
-Movimiento interválico: Como característicos: repetición de nota. 5ª Justa
ascendente y 4ª Justa ascendente.
-Motivos melódicos: Motivos entre barras de compás, compases 1, 3, 5, 7, etc.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Fa con cromatización descendente del Si.
Posee la ambigüedad característica de este modo con cierto sabor tonal. La
cadencia evita el ascenso del grado VII a I (compás 4 – 5).
-Armadura: Cromatización del IV grado escrita como accidental.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Semicadencia sobre el V grado y cadencia final sobre I. Pasaje final
de cadencia en la sucesión III – II – I.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: ♩ = 120. Tempo Allegro en compás de 2/4.
Constante durante toda la canción. Pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas de forma característica. Las
semicorcheas se utilizan para la adecuación del texto. Esta figuración
continuada favorece el tempo narrativo.
-Motivos rítmicos característicos: Corcheas entre líneas de compás.
-Comienzo: Tético en parte fuerte.
-Silencios y pausas: No hay.
e) Observaciones: La informante recuerda el canto con dificultad
especialmente en la entonación. No relata ocasiones especiales para su canto.
Servía como entretenimiento para las amigas. Forma parte de ese grupo de
canciones que se desarrollan lentamente debido a lo repetitivo de los versos.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
80
Recogida por: Inmaculada Ayala Herrera, profesora del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Paseaba Gerineldo
Paseaba Gerineldo
la mañana de San Juan
a darle al caballo agua
a la orillita del mar.
Mientras mi caballo bebe
yo voy a echar un cantar
para que me oiga mi novia
desde el Palacio Real.
Las aves que iban volando
se pasaban a cantar
la niña que estaba oyendo
no paraba de pensar.
Gerineldo, Gerineldo
mi camarero pulido
si vinieras esta noche
tres horas mi adherido.
-Como soy criado vuestro
os queréis burlar conmigo.
-No me burlo Gerineldo
que de veras a usted le digo.
-Pues dígame usted señora
a que hora paso al castillo.
-Entre las doce y la una
que mi padre está dormido.
Tres vueltas le dió al palacio
y otras tres al albedrido
hasta zapatos de seda
para no ser conocido.
-Quien rondará mi palacio
quién será ese atrevido.
-Señora, soy Gerineldo
que vengo a lo prometido.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
81
Lo ha cogido de la mano
su habitación lo ha metido
como tortolito inglés
lo ha arrullado y lo ha dormido.
El rey lo sospechó
al cuarto la niña ha ido
se los encontró durmiendo
como mujer y marido.
-No te mato Gerineldo
te he criado desde niño
y si mato a mi princesa
tengo mi reino perdido
pondré la espada por medio
que me sirva de testigo.
Al frío de la espada
la niña se echó un suspiro
-Levántate Gerineldo
levanta cariño mío
que la espada de mi padre
con nosotros a dormido.
-Por donde me voy yo ahora
para no ser conocido.
-Vete por esos jardines
a coger rosas y lirios.
La fragancia de una rosa
el color se lo ha comido.
Se ha encontrado con el rey
que se hizo el encontradizo.
-Dónde va mi Gerineldo
tan pulido y amarillo
-Vengo de coger señor
de coger rosas y lirios
la fragancia de una rosa
el color me lo ha comido.
-No lo niegues Gerineldo
que con mi niña has dormido.
-Sí señor yo soy la carne
suya majestad el cuchillo
corte por donde pudiera
que soliviantado he sido.
-Lo que podemos hacer
es casarte con mi niña
es casarte con mi niña
y serás un hijo mío.
-Tengo penitencia hecha
con la Virgen de la Estrella
mujer que ha sido profana
no puedo casar con ella.
Se ha formado una guerra
en la isla Portugal
ha salido Gerineldo
de capitán general.
-Si a los tres años no vengo
niña te puedes casar.
Pasó uno, paso dos,
y los tres pasaron ya
la niña como era joven
no paraba de pensar.
Se viste de peregrina
y se fue a peregrinar
en medio de un camino
se ha encontrado una maná.
-Vaquerito, vaquerito
por la Santa Trinidad
de quién son estas vaquitas
con tanto hierro y señal.
-Son del conde Gerineldo
que en días está de casar.
-Tome usted un doblón de ocho
y lléveme donde está.
La ha cogido de la mano
y la puso en el zaguán
al pedirle una limosna
el conde salió a dar.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
82
Se ha echado mano al bolsillo
y un real de plata le da.
-Vaya por Dios que limosna
por lo que yo acostumbro a dar
los versos y los torneos
de Gerineldo serán.
-Señora usted es el demonio
que me ha venido a insultar.
-Yo no soy ningún demonio
ni lo he venido a insultar
Gerineldo es mi marido
y me lo vengo a llevar.
Se cayó redondo al suelo
un flatito que le dá
la pobre la peregrina
salió muy avergonzá
y de que se le pasó
otra vez volvió a entrar.
Gerineldo muy atravieso
un beso le quiso dar.
-Para que tú a mi me beses
trabajo te ha de costar.
las fiestas y los torneos
de Gerineldo serán
que se casa Gerineldo
con su mujer natural.
Sus ojos son dos luceros
su nariz pluma afilá
sus dientes, menuda perla
su boca, carta cerrá.
Es la cosa más bonita
que Dios se atrevió a criar.
- Forma poética: Romance estructurado sobre cuartetas octosilábicas con rima
asonante en los pasos. En algunas estrofas, ejemplos: 11, 12, 13, 14, 15, 21, etc. Se
produce repetición de verso por alargamiento melódico. Contribuye a elevar el
tono expresivo.
- Temática: En un total de 27 estrofas aparece ante el oyente la historia de
Gerineldo y su princesa. También podríamos decir la historia de la princesa y el
conde Gerineldo. Un muchacho que desprecia a la hija del rey y que de criado,
por meritos militares, se eleva a la condición de conde y no tiene más opción
que aceptar a la muchacha que desde el principio le ha elegido y que soporta
muchos y distintos avatares hasta que, en su insistencia lo tiene a su lado como
marido.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase de ocho compases con estrofa de recambio.
- Adecuación música-texto: Isorritmia entre el elemento musical y poético.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 7ª Menor. Do3 - Si ♭3.
-Perfil melódico: Frase con muy poco movimiento, basada en la repetición de
nota, a modo de cantinela.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
83
-Movimiento interválico: Repetición de notas y movimiento por grados
conjuntos básicamente.
-Motivos melódicos: Motivo generador a comienzo. Repetición desde compás 4
a final en estrofas con prolongación melódica.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: Modo menor tonal con ausencia de armonía clara de
dominante. El desarrollo mantiene cierta ambigüedad modal/tonal.
-Armadura: Las alteraciones del modo, Sol menor, aparecen como accidentales.
-Alteraciones accidentales: Cromatización del II grado, La: La natural en
compases 1, 2, 3; La bemol en compás 6.
-Cadencias: Reposo sobre nota final en semicadencia. Cadencia plagal para
comenzar repetición en cada estrofa.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩ = 72, en compás binario de 2/8, a un
tiempo. Pulso: negra, unidad de compás. Sensación de recitación.
-Figuraciones más utilizadas: Semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Grupos de semicorcheas y semicorchea con
puntillo seguida de frase. Refuerza la sílaba acentuada del verso.
-Comienzo: Anacrúsico
-Silencios y pausas: No hay silencios ni pausas. El carácter de la canción no se
presta a pausas ni interrupciones.
e) Observaciones: Sorprende la memoria musical en una señora de 80 años y
una canción de una extensión muy considerable. La transcripción respeta la
dicción de la informante.
Hemos de subrayar cómo la naturaleza del tejido musical ayuda a la
memorización: los apoyos rítmicos con prolongación que coinciden con acento
de palabra refuerzan la articulación. El desarrollo melódico, tan recurrente, es
idóneo para una canción semirecitada.
Comparaciones versiones: Este romance aparece en el Cancionero de Lola
Torres de la siguiente manera:
-Con variaciones en música y letra en Romance Gerineldo (pág. 383).
-Aparecen otras dos versiones con cambios en la música (págs. 385 y
387).
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
84
Recogida por: Cristina Ordóñez Partal, alumna de 4º de ESO-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Marzo de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Pepito se fue a la playa
Pepito se fue a la playa
por ver si venía el tren
el tren venía por Valencia
Pepito fue a caer.
Ha pasado el maquinista
y vio la vía de sangre
corriendo fue a la estación
a dar de parte al alcalde.
Ya viene el señor alcalde
con sus cuatro pulicías
con cuatro municipales
él reconoce la vía.
Lo echan a la camilla
lo llevan al hospital
el médico le receta
que no lo pueden curar.
Si no me pueden curar
que me peguen cuatro tiros
que yo no puedo vivir
con los dos brazos heridos.
La novia que estaba adelante
hasta las piedras lloraban
ponte guapa y ponte limpia
que vas al entierro de Pepe.
Que Pepe te quiere a ti
solita quieres tú a Pepe.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
85
- Forma poética: Canción formada por seis estrofas: cuartetas octosilábicas con
rima asonante en los pares. La última estrofa es una sextilla de versos
octosilábicos. Aumento en el número de versos debido a prolongación melódica
- Temática: Cuenta la canción la historia de un muchacho muerto como
consecuencia de una caída a la vía del tren. La historia, con tintes trágicos en su
esencia, no escatima en detalles que acentúan lo triste y lo siniestro: “vio la vía
de sangre/ corriendo”; “que no lo pueden curar”; “que me peguen cuatro tiros”.
Análisis musical:
a) Forma: Frase de doce compases con estrofas de recambio.
-Adecuación música-texto: Relación anorrítmica. No coincide el acento musical
con el prosódico y esta sensación se capta de forma inmediata como
característica de la canción.
-Relación música-texto: Canción silábica con neumas en final de segundo y
cuarto verso.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de séptima menor. Do 3 –Si 3, siguiendo la transcripción.
-Perfil melódico: Ondulado.
-Movimiento interválico:
-Predominio de grados conjuntos.
-Tercera menor ascendente y descendente.
-Motivos melódicos característicos: Motivo en escala ascendente de compás 1,
tomado por movimiento contrario en otros compases: 3,5. Tiene carácter
generador.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Modo de Mi transportado a Do . Sonoridad
inequívocamente modal.
-Armadura: No tiene.
-Alteraciones accidentales: Las alteraciones que aparecen son las que adecuan la
escala utilizada (la de Do ) al modo de referencia (modo de Mi). Escritas en el
transcurso de la partitura.
-Cadencias: Semicadencia sobre grado III, Mi, (compás 5). Cadencia final sobre
nota final, Do.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩ = 162, tempo rápido con ritmo binario
en compás de 2/4 y pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras y corcheas con uso de negras con puntillo.
-Motivos rítmicos característicos: Grupos de corcheas como motivo generador.
-Comienzo: En anacrusa.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
86
-Silencios y pausas: No hay silencios. Pausa sobre valor de negra en cadencia
final.
e) Observaciones: De nuevo nos encontramos ante un ejemplo valioso por su
singularidad. Percibimos en estas canciones auténtico sabor modal con el que
sentimos recorrer muchos años en el tiempo. El informante, el mismo señor que
cantó La viudita pone enorme énfasis en la interpretación. Recuerda cantarla
mientras hacía las faenas del campo. Transcrita a octava alta.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
87
Recogida por: Tamara Rojas Pérez, alumna de 4 º de E.S.O. - C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Romance del militar
Pongan atención señores
de lo que voy que explicar
el caso de una señora
y un cumplido militar.
En la estación de Alicante
a un tren subió un militar
en un coche de segunda
que para casa va.
Al ir a tomar asiento
el joven queda mirando
a una señora muy guapa
que lleva un niño en los brazos.
La señora le pregunta
es que va usted con permiso
y el militar le contesta
no señora, voy cumplido.
Se conmueve la señora
y le dice muy risueña
si no tienes inconveniente
quieres dejarme tus señas.
Señora soy de Almedén
me llamo José Jiménez
vivo en la calle mayor
número cuarenta y nueve.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
88
Se levanta la señora
le dice con mucha gracia
me quieres coger al niño
mientras bajo a beber agua.
Se pasan cuatro estaciones
y la joven no volvió
el militar con el niño
ahora que voy a hacer yo.
Se queda mirando al niño
dice no viene tu madre
en la mano derecha
lleva colgada una llave.
Le coge la llave al niño
coge y abre la maleta
envueltos en unos papeles
llevaba diez mil pesetas.
Y en los papeles decía
precure al niño criarlo
y si le falta dinero
lo publique a diario.
Al llegar a la estación
donde todos los esperaban
al ver llegar con el niño
la madre le preguntaba.
La novia se aproximó
diciéndole estas palabras
ese niño de quién es
tú me tienes engañada.
Desde la estación al pueblo
le contó lo que pasaba
cómo le habían dado el niño
y el biberón que llevaba.
Arreglaron los papeles
y enseguida se casaron
y se llevaron al niño
con biberón lo criaron.
Ya que tuvo quince años
lo meten en un taller
para que aprendiera chófer
que eran los deseos de él.
Ya que ha aprendido chófer
se va para Barcelona
y se colocó muy bien
con una noble señora.
Ya llevaba vario tiempo
sirviendo en aquella casa
y le hacían muchos regalos
por lo bien que se portaba.
Hasta que un día la señora
le ha llamado a su despacho
perdone mi atrevimiento
y escuche lo que le hablo.
Si es que no tienes madre
confiésate la verdad.
-Sí señora, tendré madre
pero buena no será
que estando yo pequeñito
me entregó a un militar.
Hijo de toda mi alma
tu madre propia soy yo
ven acá y dame un abrazo
hijo de mi corazón.
No lo hice por desprecio
ni por ser una mujer mala
por eso dejé dinero
para que a ti te criaran.
Esos que a tí te han criado
quiero pedirles perdón
y también darles las gracias
por hacerme ese favor.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
89
No lo hice por desprecio
lo hice por no manchar
la honra de mi familia
pero me perdonarás
pero me perdonarás.
-Forma poética: Romance. Forma poético-musical que ha sido la expresión
preferida del pueblo, con su ritmo octosilábico, para contar los hechos que han
ocupado su imaginación. La forma musical determina la organización del
romance en cuartetos de rima asonante. La estrofa número 25 consta de seis
versos. La estrofa final consta de cinco versos. Estos alargamientos de la estrofa
tienen valor expresivo y conclusivo respectivamente. Los aspectos estilísticos
propios de esta forma poética se encuentran presentes en este ejemplo.
Comienzo característico con fórmula exhortativa para reclamar la atención del
auditorio: “Pongan atención señores, de lo que voy a explicar”.
-Omisión de enlaces que producen yuxtaposición entre las oraciones: la canción
arranca, mantiene, el interés del oyente que no puede caer en la distracción.
-Paralelismos y repeticiones.
-Utilización del presente histórico para darle realismo a lo narrado e
intemporalidad.
-Situación de los hechos en boca de un narrador que se encarga de difundir el
romance, con economía de medios, con ausencia de elementos fantásticos y con
evidente proximidad a la realidad cotidiana, siguiendo la más pura y antigua
tradición épica y juglaresca del romancero.
-Temática: La historia del romance del militar no es sino la de tantas mujeres
que en épocas afortunadamente ya pasadas, tuvieron que renunciar a la crianza
de los hijos habidos fuera del matrimonio, para salvar las conveniencias sociales.
El romance sitúa a la protagonista en una clase social alta la cual le permite dotar
a los futuros padres adoptivos de una aportación económica que los ayude a
darles “el biberón”. El salvar la honra salva, al mismo tiempo, las críticas a la
mujer, que por este motivo ha sido “menos mala” abandonando a su hijo.
Análisis musical:
a) Forma musical: La Canción está compuesta de dos frases musicales A y B
que se reparten en un total de 25 estrofas, (estrofas de recambio). Hay repetición
literal de la estrofa número siete. La frase B se utiliza en la estrofa número 6-9-
13-16-22 y 25. No obedece a un patrón rígido pero se intercala a modo de
estribillo. Contiene alto valor expresivo. A y B son frases cuadradas con división
binaria en semifrases.
-Adecuación música-texto: La adecuación entre la música y el texto obedece a un
carácter anorrítmico, es decir el acento prosódico no coincide con el acento
musical. Suelen ser excepcionales las sílabas en la que coinciden ambos acentos.
Hemos de decir que mientras en la canción el autor la isorrítmia suele ser
característica de calidad en la elaboración de la música y letra la ausencia de
esta cualidad no tiene el mismo significado en la canción popular. Hay que tener
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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en cuenta que el uso de estrofas de recambio fuerza, en no pocas ocasiones, la
articulación de la frase literaria con la musical, y por otra parte el nacimiento de
la canción popular surge de un lirismo impulsivo, no meditado, que produce
matices expresivos variados y ricos aún con lo que se consideran incorrecciones
en otros estilos musicales.
-Relación música-texto: Canción silábica con uso de dos notas sobre sílabas al
final de semifrase.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 8ª, amplio. Atacada la octava directamente en la entrada de
B.
-Perfil melódico: La melodía de A se desarrolla a modo de progresión
descendente una vez atacada la nota más aguda, en movimiento ondulado.
Cuatro semifrases que descienden desde Fa 4, Mi 4 Re 4, Do 4. En frase B
encontramos así mismo movimiento descendente de la melodía con repeticiones
de notas.
-Movimiento interválico: 5 ª Justa ascendente como intervalo de inicio en A. 8 ª
Justa en el ataque de B. Ambos intervalos de salto y amplios que aportan
expresividad. La 3 ª Menor ascendente conforma la melodía con un matiz de
sentimiento y profundo cantabile. 3 ª Menor descendente en final de semifrase.
La interválica en el curso de la frase se mueve en grados conjuntos y repetición
de nota.
-Motivos melódicos: El motivo generador (que hemos comentado se repite en
progresiones), se sitúa a caballo de compás y recorre desde Sol 3 a Fa 4 para
descender a Do 4. Compases: anacrusa de comienzo, compás 2.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo de Mi transportado a Sol.
-Armadura: Las alteraciones que adecuan el modo se han escrito como
alteraciones accidentales.
-Alteraciones accidentales: No aparecen en el transcurso de la melodía.
-Cadencias: Las frases concluyen en la nota final Sol. No hay una única nota de
recitación. Al comienzo de A, utiliza Re 3, al comienzo de B, Sol 3. El reposo
cadencial sigue los grados III-II-I, tanto en frase A como en B.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Andante, ♩= 96, en una interesante fórmula de
compás 5/4. Incluye la alternancia 3/4, 2/4, en ese orden. Todo el desarrollo de A
sigue este compás con el desplazamiento alternante del acento, tres pulsos, dos
pulsos. La frase B comienza en 5/4 y tras al primer compás sigue en 2/4. En la
transcripción musical hemos utilizado la escritura como compás de amalgama.
Esta polirrítmia sucesiva aporta riqueza a la canción que une el ritmo ternario y
binario en un mismo ejemplo. La estabilización del ritmo binario en B aporta no
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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solo unidad rítmica sino lírica y expresiva. Se mantiene el pulso de negra en toda
la canción. No hay sensación de hemiolia en ningún momento.
-Figuraciones más utilizadas: Síncopa: corchea, negra, corchea, figuración
característica. Frase A. La frase B utiliza básicamente figuraciones de corcheas.
Potencia el valor estabilizador que comentábamos más arriba. La nota a
contratiempo: coinciden con la respiración y dividen las frases.
-Motivos rítmicos característicos: En A el motivo se desarrolla a caballo de
compás: En B entre líneas de compás.
-Comienzo: Anacrúsico en A. Tético en B.
-Silencios y pausas: Los silencios aparecen exclusivamente en las figuraciones de
notas a contratiempo. Ayudan a la inflexión de la canción. Las pausas coinciden
con el valor de negra final. No hay interrupción en la sucesión de estrofas.
e) Observaciones: La informante de este ejemplo musical es la misma que la del
Mayo a la Virgen de la Estrella. Destaca por su buena afinación y memoria musical,
aunque en el romance observamos alguna duda que queda reflejada en la
grabación de letra especialmente. La exaltación del romance justifica
sobradamente tales dudas, especialmente cuando cuenta haberla aprendido en
la niñez. Sobresale la calidad interpretativa que manifiesta, como expresa el
matiz, atacado en f y p, como se detiene en los finales sintiendo lo que relata, así
mismo como estas canciones eran traídas a la localidad por forasteros y se
aprendían con facilidad, porque era una fuente de entretenimiento, cuando no se
contaba con otro tipo de distracciones. Canción cantada en cualquier ocasión,
incluso mientras se realizaban tareas en el campo, o solo por quién tenía mejores
cualidades musicales. Todo un ejemplo de memoria individual y colectiva.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana Pérez de Tudela Delgado e Inmaculada Ayala Herrera.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Romance.
Análisis textual:
Salieron seis soldaditos
Salieron seis soldaditos
con la bandera del batallón
y salieron al encuentro
Jesús que reto, Ay qué dolor.
El cabecilla les dice así
quietos muchachos vais a morir
-¡Ay de mi madre del corazón!
si ella supera donde estoy yo.
El cabecilla en su reto
al oír la voz de aquel militar
le dice a los suyos quietos
quietos muchachos no hay que
llorar.
Y el cabecilla se dirigió
hacia el muchacho que dio la voz
-Oye muchacho donde eres tú
-Yo soy del pueblo de Burubú.
-El nombre y el de tu padre
y el de tu madre quiero saber
-Mi madre Antonia Sánchez
y el de mi padre yo no lo sé.
-Padre no tengo puedo decir
Dejó a mi madre, también a mí
Y como niño de corta edad
Por eso ignoro donde estará.
-Levanta hijo levanta
que estás hablando con tu papá.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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El niño tan obediente
con voz doliente se levantó
abrazándose a su padre
que en hora y media no lo soltó.
-Y tu hijo mío del corazón
quieres venirte aquí a mi región.
Y tú hijo mío del corazón
quieres venirte aquí a mi región.
-Padre no me exijas eso
que yo a tus filas no puedo ir
tengo a mi madre es España
no tiene a nadie na más que a mí.
-Y si ganamos este país
muere mi madre sin verme a mí
y si perdemos mucho peor
muere mi padre sin verlo yo.
-Hijo de mi corazón
tó lo que dices es la verdad
toma estos doscientos pesos
y se los mandas a tu mamá.
-Que contentilla se va a poner
de que le escriba, le haga saber
que en la morisma está mi papá
y que le manda esta cantidad.
-Forma poética: Romance formado por dos estrofas de cuatro versos
combinados octosílabos con decasílabos. La estrofa número siete consta de seis
versos por prolongación melódica.
La alternancia de los versos no sigue un patrón fijo y esta combinación no hace
más que atestiguar el carácter popular de la canción desde el punto de vista
literario.
-Temática: El reencuentro familiar es tema, una vez más de una canción, en este
caso en un entorno de batalla y de peligro que hace que los sentimientos, tanto
del hijo como del padre se sitúen en primer término.
Vemos de nuevo el amor materno-filiar opuesto a la actitud del padre que
abandonó tiempo atrás a su familia. La mentalidad que preside la canción hace
que la reconciliación sea cosa fácil ante el menor gesto masculino.
Análisis musical:
a) Forma musical: Canción articulada en torno a dos frases A B de tal forma
que con la frase A se entonan las estrofas impares y con la frese B las pares.
Frase A: Cuadrada con dos semifrases. Frase B: Cuadrada con dos semifrases.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica. Neumas sobre final de verso en frase B
Compás 10 y 11.
b)Melodía:
-Ámbito: Ámbito muy amplio: Do 3- Fa 4. Octava más sexta.
-Perfil melódico: En arco siguiendo las semifrase que comienzan en diferentes
registros, ampliando de este modo, las regiones sonoras que recorre la canción.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Movimiento interválico: 4ª Justa como intervalo de inicio en frase A.
Repetición de nota a comienzo de frase B, compás 8. En el transcurso:
intervalos conjuntos y tercera menor ascendente para mantenerse o caer en
forma de escala. Especialmente significativos son los intervalos de salto que
aparecen en frase B, compases 11 y 13, séptima menor y sexta mayor
respectivamente. Aún siendo intervalos de carácter muy cantabile exigen
seguridad y expresividad por su entonación.
-Motivos melódicos: Como característica en ambas frases: negra seguida de
cuatro corcheas (compás 1, 2, 3...).
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: El modo de Fa con el que identificamos la canción,
cromatizado de forma descendente en su cuarto grado desde muy antiguo, a
causa del tritono, se presta a la visión tonal como consecuencia de la interválica
resultante. No faltan en la canción giros melódicos que pueden llevarnos al
pensamiento tonal pero debido a una ausencia clara de función dominante-
tónica en las cadencias y al desarrollo melódico recurrente y austero (aún en los
saltos que citamos anteriormente), optamos por la visión modal, correlato
auténtico de la música monódica. A esta forma de ser monódica es donde se
adscribe, en puridad, el ejemplo musical.
-Armadura: Alteración del IV grado escrito en el desarrollo de la partitura.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Reposos semicadenciales sobre nota final Fa y sobre grado III.
Cadencia final sobre nota final.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Andante, ♩ = 84, en compás ternario, de ¾ y
pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Por este orden: corcheas, negras, corcheas con
puntillo en dos ocasiones.
-Motivos rítmicos característicos: Negra seguida de cuatro corcheas. Nota a
contratiempo, en segundo tiempo en frase B (compases 8, 14, 15).
-Comienzo: En anacrusa, tanto en frase A como en frase B.
-Silencios y pausas: Silencio de negra para separar semifrases. Silencio de
corchea para introducir nota a contratiempo.
e) Observaciones: Ejemplo musical que la informante entona con gusto y
cuidado en la expresión. Tal y como dijimos anteriormente, la canción encierra
cierta dificultad melódica, que Lucía Viedma, que ha aportado varias
canciones, resuelve sin demostrar esfuerzo. Romance que ha aprendido de
pequeña de labios de su madre. Transcrita octava alta.
Comparación versiones: No figura en el cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado e Inmaculada Ayala Herrera,
profesoras de Música del “I.E.S. Las Fuentezuelas”.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado
Clasificación: Canto narrativo.
Análisis textual:
Y en Sevilla un sevillano
Y en Sevilla un sevillano
siete hijas le dió Dios
y tuvo la mala suerte
que ninguna fue varón.
Un día la más pequeña
le tiró la inclinación
de ir a servir al Rey
como si fuera varón.
Hija mía no te vayas
que te van a conocer
tienes el pelo muy largo
y además eres mujer.
Si tengo el pelo muy largo
padre córtemelo usted
que con el pelo cortado
un varón pareceré.
Siete años peleando
y nadie la conoció
y un día montada a caballo
la espada se le cayó.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Maldita sea la espada
y maldita sea yo
el rey que la estaba oyendo
de ella fue y se enamoró.
Madre, mi querida madre
que yo me muero de amor
por el caballero Marcos
que es hembra que no es varón.
Convídala tú hijo mio
a las tiendas a comprar
que si ella mocita fuera
las sedas le han de gustar
las sedas le han de gustar.
Madre, mi querida madre
que ya la invité a comprar
y yo me tiré a las sedas
y ella se tiró al puñal
y ella se tiró al puñal.
Hijo invítala un día
al palacio a comer
que si ella mocita fuera
silla baja a de coger.
Madre ya la he invitado
al palacio a comer
todos cogimos sillas bajas
y ella a la más alta se fue.
Madre, yo me estoy muriendo
me estoy muriendo de amor
que el soldadito San Marcos
es hembra que no es varón.
Hijo invítala un día
al jardín a pasear
que si ella fuera mujer
las flores le han de gustar.
Madre, ya la he invitado
al jardín a pasear
todos cogimos flores
y ella se tiró al peral.
Madre, yo me estoy muriendo
me estoy muriendo de amor
que el soldadito San Marcos
es hembra que no es varón.
Hijo, invítale un día
al palacio a acostar
que si ella fuera mujer
la luz se le ha de apagar.
Gracias a Dios madre mía
que mi alma descansó
que el soldadito san Marcos
es hembra que no es varón.
Gracias a Dios madre mía
que mi alma descansó
que el soldadito san Marcos
en mis brazos se estrechó.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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- Forma poética: Canción formada por dieciocho cuartetas octosilábicas con
rima asonante en los pares de cada estrofa.
- Temática: La canción tiene como protagonista a una muchacha, la hija de un
sevillano, a cuya historia asistimos a lo largo de una extensa narración dividida
en dos partes.
En la primera parte se presenta la situación de hija, sin hermanos varones –triste
desgracia en la filosofía que preside la canción - con inquietudes para seguir
oficio militar: mujer oculta bajo atuendo de varón. Hay situación de dialogo
padre e hija.
En la segunda parte, la escena nos sitúa ante el dialogo entre el rey, al que la
chica sirve, y su madre. La intriga consiste en confirmar la identidad de la
muchacha como mujer y no como caballero. Aparece ante el oyente una
situación de confidencia materna filial en un afán de probar los tópicos
atribuidos a una mujer y que la hija del sevillano rompe una y otra vez ante su
enamorado. El fin de la canción desvela la condición femenina de la
protagonista.
Análisis musical:
a) Forma musical: Forma binaria A –B en una estructura de gran duración.
Asimétrica. Estrofas de recambio. A y B son dos frases musicales con las
siguientes características:
A: frase de diez compases. Semifrases de cinco compases cada una.
Rítmicamente simétricas.
B: frase de seis compases. Semifrases de dos compases cada una.
Sobre A se entonan las estrofas primera y quinta. Sobre B la estrofa sexta hasta
el final.
-Adecuación música-texto: Predominantemente relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Frase A: ámbito de 5ª Justa. Compacto. Sol3 – Re4.
Frase B: ámbito de 9ª Menor. Muy amplio. Re3 – Mi ♭ 4.
-Perfil melódico: Frase A: melodía con repetición de nota, ligeramente ondulada
en la segunda semifrase. Frase B: melodía ascendente siguiendo la escala para
descender poco a poco y en progresión.
Hay que indicar aquí que tenemos dos versiones de la frase B fruto del olvido
de la primera informante. La segunda informante que continúa la canción
incorpora algunas variaciones, especialmente al comienzo; mantiene carácter
repetitivo de A y en el giro melódico de final.
- Movimiento interválico: En orden de aparición:
- repetición de nota (compases 1, 2)
- 3ª menor descendente (compás 3)
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
98
- grados conjuntos (compases 3, 4)
- 4ª justa descendente (compás 5, frase B)
- 3ª menor ascendente (compás 5, frase B)
-Motivos melódicos: Motivo inicial entre líneas de compás, generador. En B,
motivo melódico de la progresión en intervalo de 4ª justa, compases 2 -3- 4.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: Tono menor tonal: Sol menor.
la presencia de la armonía de dominante en la frase A no aparece expresamente,
sin embargo en la sección B, los giros melódicos y armónicos son claramente
tonales, con armonía explicita y presencia de VII como sensible a tónica.
-Armadura: Dos bemoles en la armadura. Si y Mi.
-Alteraciones accidentales: Alteración ascendente sobre VII grado. Fa .
-Cadencias: Semicadencia sobre V grado. Cadencia perfecta al final. Reposo
sobre tónica.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩ = 112. Pulso de negra en compás 2/4
en la frase A y 4/4 en la frase B, con un compás de 2/4 de transición entre uno y
otro.
-Figuraciones más utilizadas: Negras, corcheas. Grupos de semicorcheas como
valores más breves.
-Motivos rítmicos característicos: Frase A: negra seguida de dos corcheas. Frase
B: tresillos de corcheas. Movimiento sincopado en compás 2, 3, 4.
-Comienzo: Tético, en parte fuerte.
-Silencios y pausas: Las pausas se producen en semicadencia y cadencia sobre
valor largo de blanca. No hay parada con silencio entre estrofas. Los silencios
de negra aparecen en B, apoyan la inflexión del canto.
e) Observaciones: Interesante ejemplo musical que ha unido en la misma
canción dos versiones diferentes gracias a la intervención de dos informantes.
Vemos aquí cómo la distancia geográfica (Campillo de Arenas,
Torredonjimeno) no es causa para que no se conozcan las mismas canciones.
Hemos observado unidad de ritmo, de tempo, incluso de organización sonora,
pues ambas mantienen la versión tonal, incluso en el mismo tono. Las variantes
afectan al desarrollo melódico, no en el transcurso sino a comienzo y final de
frase.
Ejemplo expresivo, especialmente en la sección B en la que ambas informantes
se vuelcan al cantar.
Al trasfondo ideológico de la canción, común con otras recogidas, ya nos hemos
referido anteriormente.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Comparaciones versiones: Aparece en el Cancionero de Lola Torres como el
romance La doncella guerrera (pág. 347) con variaciones en la música.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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V. Canciones Religiosas
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Tamara Rojas Pérez, alumna de 4 º de E.S.O.- D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto religioso. Mayo a la Virgen. Canto de contenido religioso
(aún con incorporaciones no religiosas, como se verá), que se cantaba el mes de
Mayo, mes mariano por excelencia en la tradición cristiana y en donde se
celebran numerosas romerías en los distintos lugares de la península y,
especialmente, en la comunidad andaluza. La informante relata que se cantaban
estos mayos por la tarde y por la mañana, por las calles, a la patrona del pueblo,
la Virgen de la Estrella... Canción con texto de recambio que se canta con la
misma fórmula melódica.
Análisis textual:
Mayo a la Virgen de la Estrella
A quién le echaré por Mayo
a quién le echaré por Mayo
por Mayo y por esposa
a la Virgen de la Estrella
que su cara es una rosa.
Abrid las puertas del templo
abrid las puertas del templo
que viene de chiringote
es la Virgen de la Estrella
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la patrona de Sabiote.
María tu eres el Ave
María tu eres el Ave
tú eres el Ave María
y entre todas las mujeres
tú eres la más preferida.
Echemos la despedida
echemos la despedida
la que echan los marineros
con el sombrero en la mano
quédate con Dios lucero.
¿Dónde está la capa que me tapa?
¿Dónde está el sombrero del abuelo?
¿Dónde está la niña bonita?
que yo por ella me muero.
Madre mía de la Estrella
Madre mía de la Estrella
vente conmigo a vivir
mientras que los albañiles
arreglan tu camarín.
¿Dónde está la capa que me tapa?
¿Dónde está el sombrero del abuelo?
¿Dónde está la niña bonita?
que yo por ella me muero.
Madre mía de la Estrella
Madre mía de la Estrella
como tu fiesta no hay otra
por qué te ha dado la mano
San Ginés con su garrota.
¿Dónde está la capa que me tapa?
¿Dónde está el sombrero del abuelo?
¿Dónde está la niña bonita?
que yo por ella me muero.
-Forma poética: Canción estrófica formada por nueve cuartetas octosilábicas. La
cuarteta número cinco y sus repeticiones responden completamente al patrón de
la estrofa, es decir rima a b a b. El resto de cuartetas dejan libre la rima de los
versos impares (en la línea de rima del romance). La repetición del 2º verso
obedece a causas musicales de fraseo y no a causas literarias.
-Temática: El tema de este ejemplo musical conecta con los cantos de loor a la
Virgen aunque inserte una estrofa, a modo de estribillo, con temática extraña a la
general que mantiene la canción: color profano y con carácter de ronda que
entronca con el bullicio y jovialidad de la primera.
Análisis musical:
a) Forma musical: Forma binaria A B. Sección A: Estrofas con texto de
recambio (sobre la misma melodía). Estrofas 1 y 4. Sección B: Estrofas con la
misma melodía y estribillo.
-Adecuación música-texto: Isorrítmia entre el elemento musical y poético.
Entendemos por isorrítmia la equivalencia entre el acento rítmico y el acento de
la palabra.
-Relación música-texto: Canción silábica con floreo al final de semifrase y frase.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 7 ª. Sol 2 Fa 3.
-Perfil melódico: Ondulado, cantabile. Frase de estructura binaria con semifrases
de 4 y 6 compases: 1 – 4 y 4 – 10.
-Movimiento interválico: 4 ª Justa ascendente al comienzo de frase; muy
apropiado para el canto. Predominio de grados conjuntos y repetición de nota.
-Motivos melódicos: Intervalo ascendente al comienzo (especificado arriba).
Floreos en forma de bordadura descendente al final de frase.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo mayor tonal. Ejemplo de música popular
elaborada sobre un modo mayor tonal, que aún a pesar de esto, discurre sin la
rigidez que se pueda atribuir a un modo mayor de autor. La melodía se mueve
con libertad dentro de un marco que no utiliza la semicadencia sobre el grado V
por ejemplo, aún con una armonía subyacente sobre subdominante, dominante
y tónica. El giro más plenamente tonal lo encontramos justo al principio en el
encadenamiento melódico de V –I. Sencillez y elegancia describen la
organización total de la pieza.
-Armadura: Hemos utilizado los tres bemoles que describen el tono (Si, Mi, La)
al lado de la clave.
-Alteraciones accidentales: No presenta.
-Cadencias: Reposo sobre grado III y IV. Cadencia final en grado I sobre
armonía de cadencia perfecta V – I.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo moderado, ♩.= 69. Cantabile en sección A. En
sección B alternancia entre Moderado y Allegro. Polirrítmia sucesiva y
alternante: 6/8 al comienzo y 6/8 – 3/8 en la 2 ª parte. El 6/8 con pulso de negra
con puntillo, binario de subdivisión ternaria, se presta a una realización más
moderada y en legato. El 3/8, ternario con pulso de corchea, permite más
vivacidad y rapidez, casi con ritmo de jota.
-Figuraciones más utilizadas: Según este orden: Corcheas, corcheas ligadas que
producen movimiento sincopado, prolongación de la fracción débil hasta la
fuerte. Corchea con puntillo seguida de semicorchea. El puntillo introduce una
inflexión de prolongación sumamente expresiva. Sucesión de semicorcheas en el
3/8. Rapidez musical y de articulación de texto.
-Motivos rítmicos característicos: Motivos de comienzo de compás.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Pausa en valor largo en final de semifrase. Silencio a
comienzo de semifrase para imitar la anacrusa inicial.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
104
e) Observaciones: La informante recuerda la canción con magnífica fidelidad no
solo en cuanto al texto, sino también en cuanto a la entonación, al mismo,
tiempo que con cariño. Ha aprendido la tonada en su casa siguiendo el ejemplo
de sus padres y recuerda con satisfacción que ya la sabían sus antepasados.
Ejemplo de tonada popular tonal expresiva y variada al mismo tiempo. El uso de
texto de recambio y la polirrítmia que introduce el ritmo de jota nos sitúa ante
un ejemplo sumamente atractivo.
Comparación versiones: Aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres
como Mayos página 547, muy similar en cuanto a música y letra. Encontramos la
misma música en las Jotillas sin letra de las páginas 571 y 573, en la sección que
en nuestra versión funciona estribillo.
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Recogida por: Antonio Jesús Expósito Linares, alumno de 4º ESO-D del “IES
Las Fuentezuelas”, Mayo de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción estrófica religiosa. Se canta en las Cruces de Mayo.
Análisis textual:
Pajaritos
Como un día vino Antonio
suplicar a Dios incienso
para su divina gracia
y entienda mi entendimiento.
Para que tu curpa
refieran mis labios
que en mi huerto orates
desde a ocho años.
Un domingo muy temprano
como siempre acostumbraba
se marcha su madre a misa
cosa que nunca olvidaba.
Antonio ya estaba
lleno de alegría
y los pajaritos
alegres decían.
Mientras que mi madre en misa
bien cuidado has de tener
mira que los pajaritos
todo lo echan a perder.
Entran en el huerto
pican el sembrado
por eso te encargo
que tengas cuidado.
Mientras que mi madre en misa
bien cuidado has de tener
mira que los pajaritos
todo lo echan a perder.
Entran en el huerto
pican el sembrado
por eso te encargo
que tengas cuidado.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Por aquella cercanía
ningún pájaro quedó
porque todos acudieron
dónde Antonio murió.
Y Antonio estaba
lleno de alegría
y los pajaritos
alegres decían:
Entra el cuco, el juliano
y la pasto andarríos
canarios y ruiseñores,
todos pájaros y nidos.
Entre las burracas,
tórtolas , perdices,
canarios y ruiseñores
y las codornices.
Por aquellas cercanías
ningún pájaro quedó
porque todos acudieron
donde Antonio murió.
-Forma poética: Está organizado en once estrofas de cuatro versos y cada una
presenta la estructura de copla. Se alternan estrofas de versos octosílabos con
estrofas de versos hexasílabos. Riman los versos pares quedando libres los
impares en cada estrofa.
-Temática: Canción religiosa que cuenta el milagro de los pájaros de San
Antonio, protector de los animales.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música está formada por dos frases musicales. La primera
frase musical A se compone de 6 compases y corresponde a la primera estrofa.
La segunda frase musical B se compone de 4 compases y corresponde a la
segunda estrofa. A es más larga porque se conforma de versos octosilábicos y
en B son hexasilábicos. Esta estructura musical se repetirá continuadamente
hasta el final.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
107
-Adecuación música-texto: Es una canción estrófica con dos frase musicales
correspondiéndose perfectamente a nivel estructural. La mayor parte de las
veces coinciden los acentos musicales con los textuales (aparecen algunas
excepciones como por ejemplo en la primera estrofa cuarto verso: “entienda”,
“entendimiento”. Segunda estrofa, segundo verso: “refieran”. Cuarta estrofa,
primer verso: “Antonio”, y cuarto verso “alegres”<).
-Relación música-texto: Según el número de sonidos atribuidos a cada sílaba de
texto estamos ante un canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: Presenta un {mbito de octava, de “Re2” a “Re3”.
-Perfil melódico: Ondulado, sencillo y ligeramente descendente.
-Movimiento interválico: Predomina el movimiento por grados conjuntos. Solo
aparecen dos saltos interválicos de 4ª justa ascendente (sol2-do3 y mi2-la2).
-Motivos melódicos: Destaca la progresión melódica descendente que aparece
al final de A y también al final de B.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: En Do Mayor.
-Armadura: Ninguna alteración.
-Alteraciones accidentales: No aparecen.
-Cadencias: La primera frase concluye con una cadencia perfecta (V-I) y la
segunda frase también.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: ♩ = 72, Andante. El compás binario se subdivisión
binaria (2/4). El pulso es continuo y respeta la acentuación del compás.
-Figuraciones más utilizadas: Agrupaciones de cuatro semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: En al frase A destaca el motivo del compás 3-4
(corchea, dos semicorcheas, corchea, dos semicorcheas dos corcheas. En la frase
B la célula rítmica del compás 7 (cuatro semicorcheas, dos corcheas).
-Comienzo: Anacrúsico (en parte débil).
-Silencios y pausas: Para separar el segundo verso del tercero en las estrofas
impares aparece un silencio de corchea.
e) Observaciones: El canto es monódico, sin acompañamiento instrumental.
Está interpretado por una mujer mayor con una tesitura más grave (una octava)
de la que se ha transcrito. La técnica vocal de la informante es bastante correcta,
afina perfectamente y no muestra olvidos evidentes. Canta con vibrado en los
finales de frases. La interpretación, en cuanto a matices de dinámica, es muy
plana.
Comparación versiones: En el Cancionero de Lola Torres no aparece recogida.
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VI. Canciones de Quintos
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
109
Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado, profesora de Música del “I.E.S.
Las Fuentezuelas”, en Junio de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de Quintos.
Análisis textual:
A mi no me gusta el vino
A mi no me gusta el vino
y el aguardiente empalaga
y el día que yo entre en quinta
puse un ramo en tu ventana.
Puse un ramo en tu ventana
de rosas y de claveles
por ser lo que más prefiero
te lo pongo de laureles.
Te lo pongo de laureles
por ser lo que más prefiero
con un letrero que dice:
¡Viva el cuerpo de ingenieros!
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110
-Forma poética: Canción formada por tres cuartetas octosilábicas con rima
asonante en los pares.
-Temática: Canción que mezcla la despedida del muchacho que se va al servicio
militar, con los piropos a su novia y una exaltación del cuerpo en el que va a
permanecer.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A: cuadrada, de ocho compases con estrofas de
recambio.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica con neuma al final de primer y segundo verso.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito amplio de 8ª, Do 3- Do 4.
-Perfil melódico: Primera y segunda semifrase en arco ascendente-descendente.
El resto de la frase hasta el final, perfil ondulado.
-Movimiento interválico: 4ª Justa ascendente, como intervalo de inicio. En el
transcurso: 5ª Justa a comienzo de semifrase, grados conjuntos, 3ª Menor
ascendente y 3ª Mayor descendente.
-Motivos melódicos: Motivo de compás 1 y 2 como generadores.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo menor tonal. Adscripción que realizamos con la
advertencia de que la canción se caracteriza por la ambigüedad en su estructura
melódica. No están presentes todos los grados que definen el modo, y el grado
III presenta afinación inestable a lo largo de la canción. Esto de la siguiente
manera: en 1ª y 2ª semifrase el La se presenta natural; en semifrase 3ª y 4ª se
presenta bemol. Además en tercera y cuarta estrofa el informante entona el La
bemolizado desde el comienzo, excepto en compás 3 que siempre es natural. En
la partitura está indicado el bemol y el becuadro entre paréntesis. Pensamos que
esta fluctuación se debe a la influencia del bemol cuando aparece.
-Armadura: No tiene. Las alteraciones que aparecen están escritas en la
partitura.
-Alteraciones accidentales: Las de la nota La en compás 2.
-Cadencias: Reposo sobre grado I Y II en semicadencia y sobre grado 1 en
cadencia final.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo adagio, ♩ = 60, en compás binario de subdivisión
ternaria de 6/8. Pulso de negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Grupo de corcheas, negras y semicorcheas en los
neumas.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
111
-Motivos rítmicos característicos: Motivo de compás 1 y 2 como generadores,
entre barras de compás.
-Comienzo: En anacrusa.
-Silencios y pausas: Silencio de negra a comienzo de semifrase para imitar
anacrusa del principio.
e) Observaciones: Canción muy cantabile e interesante para la inestabilidad
melódica que hemos comentado anteriormente. Es uno de esos ejemplos en
donde la línea que separa la música tonal de la modal se desdibuja apareciendo
ante nosotros un modelo híbrido sujeto a diversas influencias.
Canción recogida a un informante varón que la entona con fidelidad y buen
gusto.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
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112
Recogida por: Estefanía Ruiz Beltrán, alumna de 4º ESO-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Marzo de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción de Quintos.
Análisis textual:
Miguel
Miguel, Miguel, Miguel,
Miguel, Miguel trolero,
Miguel, Miguel, Miguel,
el cuartel se va a caer.
El cuartel se va a caer
a mi no me pillará
pillará a mi coronel
que está dentro del cuartel.
-Forma poética: La canción se estructura en torno a dos estrofas de cuatro
versos heptasílabos en la primera y octosílabos en la segunda. Riman los versos
1º, 3º y 4º, quedando libre el 2º verso.
-Temática: No responde a un contenido específico, más bien, en un tono
humorístico basado en el vocativo y referencias militares, acompaña en la
celebración de las fiestas de los quintos.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
113
Análisis musical:
a) Forma musical: Binaria. La canción se articula en torno a dos frases
musicales: A B . Cada una de ellas está formada por ocho compases, que a su
vez se dividen en dos semifrases de cuatro compases cada una.
-Adecuación música-texto: Se corresponden perfectamente a nivel estructural,
una frase musical para cada estrofa. Coinciden todos los acentos textuales con
los musicales. Se da un reparto equitativo de número de compases por verso, en
concreto dos compases por verso.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: De sexta (6ª), desde Do3 a La3. Es un ámbito muy cómodo para
cantantes no profesionales, y el más aconsejado para la canción infantil.
-Perfil melódico: Ondulado. Melodía cantabile.
-Movimiento interválico: En la frase A predomina el movimiento por grados
conjuntos, aunque aparecen saltos de 3ª, uno de 4ª y otro de 5ª. En B predomina
la repetición de una misma nota (Fa3) y el salto interválico de 4ª justa
descendente (Do3) y ascendente (vuelta a Fa3).
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: La primera frase en Do Mayor, produciéndose una
modulación en b hacia la subdominante, Fa Mayor. No es una modulación
brusca sino que utiliza notas comunes de ambas tonalidades (convierte la
tónica, Do, en dominante de Fa).
-Armadura: No presenta alteraciones.
-Alteraciones accidentales: No aparece ninguna en Fa Mayor.
-Cadencias: Articulan la canción, observándose dos cadencias conclusivas
(perfectas: V-I) al final de cada frase, y dos suspensivas en la mitad de frase
(semicadencia -V). Se corresponde con la estructura frecuente de pregunta-
respuesta.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro Moderado, ♩= 120. Compás binario de
subdivisión binaria (2/4). Pulso regular de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Figuraciones breves como corcheas, corcheas con
puntillo y semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: En A destaca el motivo anacrúsico que se
repite cada dos compases: corchea en anacrusa seguida de otras dos corcheas.
En B la célula rítmica formada por dos corcheas en anacrusa seguida por dos
figuraciones de corchea con puntillo, semicorchea y negra. Este motivo también
aparece cada dos compases.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
114
-Comienzo: Anacrúsico (carácter general de la pieza).
-Silencios y pausas: La línea melódica no cesa en ningún momento. En la
versión recogida, la informante no realiza ninguna pausa en su interpretación,
tan solo un breve inciso de respiración separan a la frase A de B.
e) Observaciones: Canción monódica de quintos perfectamente entonada por la
informante. Probablemente el vocativo que da titulo a la pieza y utilizado en la
letra de la misma pudiera ser sustituido por el de la persona a la que se le canta
en cada momento. Es un recurso muy empleado en este tipo de canciones, cuya
finalidad es la de referirse directamente al protagonista de la “juerga” en cada
instante (el nombre a de tener siempre dos sílabas). Se trata de una obra muy
sencilla, cantabile, y nos recuerda a los toque de queda o marchas militares, por
ello su letra hace referencia a dicha temática.
Comparaciones versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola
Torres.
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115
VII. Canciones de Ronda
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado e Inmaculada Ayala Herrera, en
la Residencia de Ancianos “Hermanitas de los Pobres” (Jaén).
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Bolero. Tonada de Ronda.
Análisis textual:
El bolero de Albanchez
A Jodar por el esparto
a Jimena por las brevas
a Bedmar por los penachos
y Albanchez por las mozuelas.
Sal salerosa
conmigo chiquilla,
sal salerosa
conmigo a bailar,
pero vente conmigo chiquilla
y al Peñón de Gibraltar.
Si el peñón de Gibraltar
tuviera tantos cañones
como mi morena atiene
y en el pelo caracoles.
Sal salerosa
conmigo chiquilla,
sal salerosa
conmigo a bailar,
pero vente conmigo chiquilla
y al Peñón de Gibraltar.
De Jaén salen los tunos
de la Mancha los ladrones
de Jimena los caretos
y de Bédmar los panzones.
Sal salerosa
conmigo chiquilla,
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
117
sal salerosa
conmigo a bailar,
pero vente conmigo chiquilla
y al Peñón de Gibraltar.
Si el peñón de Gibraltar
tuviera tantos cañones
como mi morena tiene
y en el pelo caracoles.
Sal salerosa
conmigo chiquilla,
sal salerosa
conmigo a bailar,
pero vente conmigo chiquilla
y al Peñón de Gibraltar.
-Forma poética: Canción estrófica formada por cuatro cuartetas octosilábicas y
cuatro sextillas en función de estribillo. Las cuartetas tiene rima a b a b excepto
en la segunda estrofa cuyo primer verso rima con el verso precedente, del
estribillo. Este está formado por versos de arte menor, alternantes, pentasílabos
y hexasílabos y un verso de arte mayor, decasílabo. El último verso es octosílabo.
Riman primer y tercer verso, y cuarto y sexto verso quedando libres el segundo
y el quinto.
-Temática: Canción con argumento de ronda que recorre con carácter descriptivo
y de forma amable, diferentes pueblos de la provincia de Jaén. Con sencillas
pinceladas elabora un paisaje humano cercano y emotivo.
Análisis musical:
a) Forma musical: La canción está formada por dos frases musicales A y B,
siendo B estribillo.
A: Frase cuadrada de 8 compases; B: Frase cuadrada de ocho compases.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica entre música y texto.
-Relación música-texto: Canción silábica con finales neumáticos al terminar los
versos.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de 7 ª. Mi 3 - Re 4, siguiendo la transcripción (a 8 ª alta
respecto a la original).
-Perfil melódico: Movimiento ondulado muy cantabile.
-Movimiento interválico: Tercera Menor en intervalo de inicio. Predominio de
grados conjuntos en el transcurso de la canción, con utilización de 3 ª menor
ascendente y descendente. 5 ª justa descendente hacia el final (compás 15)
-Motivos melódicos: Movimiento ascendente por grados conjuntos, en forma de
escala. Floreo en forma de bordadura en final de semifrase (compases 2, 4, 8).
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo mayor tonal.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
118
-Armadura: La alteración propia del modo escrita en el transcurso de la
partitura.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: En A semicadencia y cadencia final sobre nota tónica, Fa. En B
semicadencia sobre IV grado y cadencia final sobre tónica.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Andante, ♩ = 80, en compás de ¾. Pulso de negra con
puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Grupos de corcheas siguiendo la escala. Corchea
seguida de tresillo de semicorcheas como floreo en final de semifrase en sección
A. Corchea seguido de semicorcheas a comienzo de semifrase en B.
-Motivos rítmicos característicos: Los grupos de corcheas se utilizan con carácter
motívico. La aparición de grupo de corchea y semicorcheas en B, estribillo,
aportan un carácter distinto a toda la canción. Aún guardando el cantabile, tiene
un carácter más vivo y movido.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: No hay silencios. Los valores largos utilizados son la negra
con puntillo a final de semifrase y blanca a final de sección, en A y B.
e) Observaciones: La tesitura en la que sitúa la informante la canción es muy
grave, pensamos que por motivo de su edad, se ha transcrito en 8 ª alta. La
recuerda con estupenda fidelidad y disfrutando con su recuerdo. Expresa el
carácter de las distintas estrofas y del estribillo.
Comparación versiones: Recogida en el Cancionero de Lola Torres con título El
peñón de Gibraltar, con variaciones tanto en la música como en la letra (pág105).
En nuestra versión, El peñón de Gibraltar aparece como estrofa. En la página 183
figura una versión distinta con las mismas características que la anterior.
Finalmente encontramos un melenchón en la página 255 titulado Y sal a bailar
salero que en nuestra versión funciona como estribillo aunque con algún cambio
en la letra y en la música.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
119
Recogida por: Ana Colmenero León, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de ronda.
Análisis textual:
María sé que te llamas
María sé que te llamas
María sé que te llamas
apellido no lo sé
¡Ay! Ti qui ti ti, tí
ti qui ti qui tí
ti qui ti qui tá.
Pon un letrero en la puerta
pon un letrero en la puerta
mañana te lo diré
¡Ay! Ti qui ti ti, tí
ti qui ti qui tí
ti qui ti qui tá.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
120
-Forma poética: Canción formada por dos sextillas, divididas en dos tercerillas
cada una con rima a a b a a b. La primera tercerilla se compone de tres versos
octosilábicos, la segunda de tres versos hexasilábicos formados por sílabas
rítmicas, sin contenido semántico. Construcción simétrica en ambas estrofas.
-Temática: Canción que juega con la identidad de la muchacha protagonista de
la ronda. Los versos se componen en torno al nombre de la chica.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A: cuadrada de ocho compases con estrofa de
recambio. Semifrase a y b bien diferenciadas rítmica y melódicamente.
-Adecuación música-texto: Predomina la relación isorrítmica, especialmente en
las sílabas sin significado léxico.
-Relación música-texto: Relación silábica excepto en la sílaba –lla de las
palabras llanas.
b) Melodía:
-Ámbito: De 9ª Menor. Re 3 – Do 4.
-Perfil melódico: Ondulado, en arco marcado en cada semifrase. Muy cantabile.
-Movimiento interválico: 4ª Justa ascendente en inicio. Repetición de nota y
grados conjuntos. Repite intervalo de inicio para buscar la simetría entre
semifrase.
-Motivos melódicos: Motivo en arco ascendente/descendente. Compases 1 y 2
motivo en arco descendente/ascendente. Compases 5 y 6, motivo en forma de
escala descendente a cadencia final.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo mayor tonal.
-Armadura: La alteración propia del tono aparece escrita en el transcurso de la
melodía (en la cadencia final).
-Alteraciones accidentales: No tiene
-Cadencias: Semicadencia sobre grado I, cadencia final sobre grado igualmente,
dominante-tónica.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo adagio, ♩ = 58 en compás de 2/4 y pulso de
negra.
-Figuraciones más utilizadas: Tresillos de corchea, corcheas con puntillo,
grupos de fusas.
-Motivos rítmicos característicos: Motivos de compás 1 y 2, se repiten
simétricamente en compases 3 y 4. Corchea como valor largo seguida de fusas
(compás 8).
-Comienzo: Anacrúsico con valor breve de semicorchea.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
121
-Silencios y pausas: No hay silencios, valor largo sobre blanca a final de frase.
e) Observaciones: Canción muy expresiva y con gracia para la interpretación a
causa de las sílabas rítmicas que utiliza. La informante la recuerda con gran
exactitud y ubica su aprendizaje en las mismas fechas que El camino de Jaén.
Transcrita octava alta.
Comparación versiones: No aparece en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
122
Recogida por: Inmaculada Ayala Herrera, profesora de Música del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Octubre de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción de ronda.
Análisis textual:
Te quiero
Te quiero porque te quiero
y en mi querer nadie manda
te quiero porque me sale
de los reaños del alma.
¡ Ay, ay, ay, ay !
¡ Ay, ay, ay, ero ¡
¡ Ay, ay, ay, ay !
Josefa lo que te quiero.
Te quiero porque te quiero
y en mi querer nadie manda
te quiero porque me sale
de los reaños del alma.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
123
- Forma poética: Canción formada por tres estrofas de cuatro versos octosílabos
y rima asonante en los versos pares de cada una. Este tipo de estrofa se
denomina cuarteta asonantada o tirana, de carácter popular.
- Temática: Amorosa. El cantante se declara expresando sus sentimientos a una
señora.
Análisis musical:
a) Forma musical: Compuesta por una frase musical de ocho compases, la cual
aparece tres veces en la canción: A A´A. La segunda vez que se escucha lo hace
presentando una serie de variaciones tanto en la música como en el texto. Las
variaciones musicales son sencillas afectando sobretodo a la rítmica de la
primera semifrase A´ suprimiendo el carácter anacrúsico y agilizando los
valores. La segunda semifrase se mantiene igual.
-Adecuación música-texto: Se corresponden perfectamente a nivel estructural,
apareciendo una frase musical para cada estrofa. En A (1ª y 3ª estrofa) se repite
la música y el texto cumpliendo la función de estribillo. Es en A´ donde cambia
la letra (2ª estrofa). Las sílabas acentuadas coinciden todas con los acentos
musicales.
-Relación música-texto: Canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: Amplio, de novena (9ª), desde Do3 a Re4.
-Perfil melódico: Línea melódica ondulada, cantabile.
-Movimiento interválico: Predomina el movimiento por grados conjuntos, pero
imprimen carácter musical los saltos interválicos de 4ª Justa ascendente al
comienzo de la frase, 4ª Justa descendente (compás nº 2 y el 5ª Justa ascendente
(compases nº 4 -5) que marca también el comienzo de semifrase.
-Motivos melódicos: El motivo melódico inicial (compases 1 y 2) es el más
destacado de la pieza. Mediante su repetición y variación se genera todo el
material melódico. Podemos destacar algunas variaciones del motivo, por
ejemplo en los compases 7 y 8, en donde varía a modo de escala descendente y
conclusiva. En los compases 9 y 10, pierde el carácter anacrúsico y se subdivide
también la parte fuerte del primer compás.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: La informante la canta en Mi♭Mayor, pero la hemos
transportado en la partitura a Do Mayor para facilitar la lectura y adecuar el
registro vocal.
-Armadura: Ninguna alteración en la armadura.
-Alteraciones accidentales: No aparecen.
-Cadencias: La frase musical concluye en cadencia perfecta (V-I).
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
124
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo rápido, Allegro Vivace, ♪=160. Compás de 3/8
medido a un tiempo. Pulso continuado a lo largo de toda la obra, sin pausas ni
incisos.
-Figuraciones más utilizadas: Valores cortos, en concreto corcheas y
semicorcheas. Son las únicas figuras utilizadas en la canción.
-Motivos rítmicos característicos: Destaca un motivo rítmico que se repite cada
dos compases (compases 1 y 2). Se trata de un motivo anacrúsico seguido de
corchea, cuatro semicorcheas y dos corcheas. En A´ el motivo varía perdiendo
su carácter anacrúsico y subdividiendo la parte fuerte del primer compás
(compás 9). Seis semicorcheas seguidas de dos corcheas.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Cada dos compases aparece un silencio de semicorchea que
da paso, de nuevo, a la repetición de motivo rítmico-melódico de la obra. Al
final de la frase a el silencio que aparece es de corchea, al igual que en los
compases número 2 y 4 de A´ generando de esta manera la variación rítmica.
e) Observaciones: La informante recuerda en la entrevista cuándo y cómo
aprendió la canción: se la cantaba un mozo a su amiga “Josefa” para declararse.
La canta correctamente, con buena afinación, voz clara e imprimiendo un cierto
car{cter jovial. El nombre de “Josefa”, en la canción es la señorita amada, se
puede sustituir por otro nombre bien de mujer como de hombre, pudiéndole
cantar la canción a otras personas. Se trata de una canción sencilla, cantabile,
breve y fácil aprender.
Comparaciones versiones: No aparece en el Cancionero Popular de Jaén de Lola
Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
125
Recogida por: Almudena Arrebola Ramírez, alumna 4º E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Trascripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Canción de ronda.
Análisis textual:
Yo tengo un carro y una carreta
Yo tengo un carro
y una carreta
con cuatro mulas
campanilleras.
Las campanillas
son de oro y plata
y una morena
que a mi me mata.
Morena mía
ponte a servir
tó lo que ganes
será pa tí.
Para tabaco,
para papel
para cerillas,
para encender.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Forma poética: Está organizado en cuatro estrofas de cuatro versos
pentasílabos cada una. Riman en asonante los versos pares de cada estrofa
quedando libres los impares. Recuerda a la seguidilla simple porque tienen
versos pentasílabos, pero no presenta alternancia con versos heptasílabos.
-Temática: Canción de ronda.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de la obra se compone de una sola frase musical
A, formada por ocho compases. Se repite la misma frase musical para cada
estrofa.
-Adecuación música-texto: Se trata de una canción estrófica compuesta de una
sola frase musical, correspondiéndose perfectamente música y texto a nivel
estructural. Coinciden todos los acentos textuales con los musicales excepto en
“ser{” (tercera estrofa, cuarto verso. Se corresponde con el comp{s número 7
de A).
-Relación música-texto: Según el número de sonidos atribuidos a cada sílaba de
texto se trata de un canto silábico.
b)Melodía:
-Ámbito: Presenta un ámbito de sexta, desde do 3 a la 3.
-Perfil melódico: Ondulado, sencillo.
-Movimiento interválico: Predomina el movimiento por grados conjuntos y por
terceras ascendentes y descendentes. Aparece un salto interválico de 5º justa
ascendente (Re3-La3) enlazando el compás seis con el siete.
-Motivos melódicos: Destaca más el motivo rítmico ya que existe poco
desarrollo melódico en la obra. Podríamos destacar la repetición melódica que
se realiza respetando la consecución de intervalos de 3ª descendente – 3º
ascendente – 2ª descendente (por ejemplo en los compases 3 y 4: La3-Fa3-La3-
Sol3).
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Se encuentra en Do Mayor.
-Armadura: Ninguna alteración.
-Alteraciones accidentales: No presenta.
-Cadencias: La frase musical concluye con una cadencia perfecta (V-I).
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: ♩ = 132, Allegro compás binario de subdivisión binaria
(2/4). El pulso es continuo. Se respeta la acentuación del compás en los
compases impares (1, 3, 5,7), ya que en los pares (2, 4, 6,8) aparece un atisbo de
síncopa.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
127
-Figuraciones más utilizadas: Negras con puntillo, negras y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Destacan dos motivos consecutivos. El
primero formado por negra y dos corcheas, y el segundo por corchea y negra
con puntillo. La repetición consecutiva de estos dos motivos da como lugar el
ritmo completo de la frase.
-Comienzo: Tético (en parte fuerte del compás).
-Silencios y pausas: No aparece ninguno. Fluidez musical.
e) Observaciones: El canto es monódico, sin acompañamiento instrumental (a
capella). Está interpretado por una mujer mayor que lo canta una sexta inferior
de la altura elegida para la transcripción. La informante afina correctamente.
La temática de la canción, aunque trate de amoríos, hace alusión a la igualdad
entre el hombre y la mujer en el mundo laboral, que en aquellos tiempos sería
casi impensable. El texto lo refleja de la siguiente manera:”....morena mía
/ponte a servir/tó lo que ganes/será pa tí. /Para tabaco/para papel/para
cerillas/para encender.” (Estrofas 3 y 4).
Comparación versiones: No aparece en nuestro Cancionero de referencia.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado e Inmaculada Ayala Herrera,
profesoras del “I.E.S. Las Fuentezuelas”, en Mayo de 2006 en la Residencia de
Las Hermanitas de los Pobres.
Trascripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de Ronda.
Análisis textual:
Yo tengo un carro y una carreta
Yo tengo un carro y una carreta
con cuatro mulas campanilleras
las campanillas son de oro y plata
y una morena que a mí me mata.
Morena mía ponte a servir
tó lo que ganes será para mí
para tabaco, para papel
para cerillas, para encender
para tabaco, para papel
para cerillas, para encender.
-Forma poética: Canción compuesta por dos estrofas: la primera con cuatro
versos decasílabos y la segunda con seis versos decasílabos también. El verso
decasílabo fue muy utilizado por los poetas del Romanticismo y en la lírica
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129
española, se ha utilizado con mucha frecuencia en la poesía de carácter
popular, como es el caso.
-Temática: Canción de ronda que utiliza motivos poéticos recogidos de la
realidad cotidiana ( el carro, la carreta, las campanillas, etc..) Es curioso
observar cómo de la realidad cotidiana es asimismo el barniz machista que
adorna la letra de la canción.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase de ocho compases. Simétrico en la estructura de
semifrase.
-Adecuación música-texto: Isorrítmica.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Amplio de 8ª, desde Re3 hasta Re4, según partitura.
-Perfil melódico: Las semifrases evolucionan en arco, partiendo de un sonido
en ascendente para regresar a la misma nota descendentemente.
-Movimiento interválico: 4ª Justa como intervalo de inicio, tanto al principio de
la obra como a comienzo de semifrase. Predominio de intervalos conjuntos y
algún salto de 3ª Mayor ascendente e imitación del intervalo ascendente del
comienzo.
-Motivos melódicos: Motivo del compás uno como modelo y generador de la
frase.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: Canción que mantiene la ambigüedad modal/tonal. En
su desarrollo utiliza la alteración sobre el grado III, propia del modo mayor
tonal, aunque en ningún momento hay presencia del grado VII como sensible.
En la prolongación melódica, al final, se comparte como canción en modo de
Re.
-Armadura: Alteración de grado III escrito en el desarrollo de la canción.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Reposo semicadencial sobre grado I. Cadencia final, siguiendo la
escala modal sobre nota final, Re.
c) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Andante, negra=92, en compás ternario de ¾ y
pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras, corcheas y corcheas con puntillo.
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130
-Motivos rítmicos característicos: Motivo de compás uno, modelo para toda la
canción. El uso de puntillo en la corchea aporta una sensación de impulso y
avance que ayuda a mantener el interés en la audición.
-Comienzo: Tético, en parte fuerte.
-Silencios y pausas: No hay silencios ni pausas en el transcurso de la canción.
La informante hace un pequeño inciso a comienzo de semifrase retardando
ligeramente la medida del compás. Respiración provocada por la falta de
pausas, es ayuda necesaria para el fraseo.
d) Observaciones: Canción no exenta de lirismo en el desarrollo melódico, aún
a pesar de su rítmica repetitiva. Observamos muy buena afinación en la
informante y energía en la interpretación a sus 74 años. Aprendida en su
infancia, en sus años de colegio.
Comparación de versiones: Yo tengo un carro y una carreta recogida por
Almudena Arrebola Ramírez de Fuerte del Rey. Música y letra iguales excepto
en el pronombre de la segunda estrofa, variando el sentido completo de toda la
canción. Probablemente se deberá a una errata de la informante. No aparece
recogida en el Cancionero de Lola Torres.
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VIII. Canciones de Trabajo
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Recogida por: Inmaculada Ayala Herrera.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera y Ana E. Pérez de
Tudela.
Clasificación: Canción de trabajo, de aceituna en este caso, con trasfondo de
canción de ronda.
Análisis textual:
Madre yo tengo un novio aceitunero
Madre yo tengo un novio
aceitunero,
aceitunero,
que vareando tiene
mucho salero, mucho salero.
Cuando me ve me dice
voy a morir por tí
madre yo tengo un novio
aceitunero, aceitunero,
me gusta a mí.
Dale a la vara
dale bien a las verdes
son las más caras
y las negras pa ti.
Piripí, Piripí, Piripí, Piripí,
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133
¡Ay! Que voy a morir por tí
¡Ay! Que voy a morir por ti.
- Forma poética: Seguidilla simple. Copla en la que los versos primero y tercero
son heptasílabos y el cuarto y el segundo, petansílabos. Atestiguada desde las
jarchas de los siglos XI y XII.
De las cuatro estrofas que componen la canción tan sólo la primera sigue el
patrón estrófico reseñado. A pesar de ello apreciamos en todo su desarrollo la
alternancia de versos heptasílabos y pentasílabos, incluso en la segunda estrofa
que consta de cinco versos.
Las repeticiones de verso que aparecen en las estrofas 1 y 2 obedecen a causas
musicales y no afectan a la estructura poética.
Rima consonante en los versos pares (estrofa 1 y 2) y en las impares (estrofa 3).
La finalización en un díctico de verso octosílabo no hace más que aumentar el
interés sobre un ejemplo de canción que se destaca por su originalidad tanto en
el aspecto poético como en el musical.
- Temática: Canción de aceituna, para amenizar el trabajo de la recogida.
Análisis musical:
a) Forma musical: Forma binaria A-B.
A: a a b á
B: c d
- Adecuación música-texto: Isorritmia entre texto y música en A y B. La sílaba
acentuada coincide con el acento del compás, prolongación melódica al final del
verso.
- Relación música-texto: Canto silábico.
b) Melodía:
-Ambito: Ámbito de 6ª, Mi3-Do4.
-Perfil melódico: La melodía evoluciona en arco descendente con repeticiones
de nota.
-Movimiento interválico: Como pautas características, en orden de frecuencia y
aparición:
- repetición de nota
- movimiento conjunto
- saltos de 3ª Mayor y menor, descendente y ascendente.
-Motivos melódicos: Motivo básico y generador caracterizado por la repetición
sobre la misma nota y evolución en grados conjuntos. En A el motivo asciende
para descender en la cadencia y en B el giro inicial se vuelve descendente,
compás de 1-2 y 14 -15 respectivamente. División binaria de frases, en 8
compases con semifrases de cuatro compases. Debemos hablar de la ampliación
melódica por repetición de verso, más exactamente habríamos de decir que por
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134
la propia evolución melódica se produce la repetición del verso, es decir, se
trata de una necesidad musical que produce una alteración en la estrofa.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Modo de Mi cromatizado con tendencia a Mi menor,
con nota de recitación Si. Forma de Mi cromatizado en el que el grado II
aparece alterado accidentalmente, o en todos los casos, como en el que nos
ocupa. Como sucede en todos los de este tipo, esta melodía presenta cierta
inestabilidad tonal-modal que nos hace pensar en la nota final Mi, tanto como
nota de reposo del modo como en una escala de Mi menor. La evolución
melódica de la canción nos inclina hacia la versión modal e incluso apreciamos
en ella, por la dirección melódica un recuerdo de la cadencia andaluza,
especialmente en los pasajes cadenciales. No obstante, el desarrollo de la
canción supera el tetracordo característico La-Mi.
-Armadura: La alteración del grado dos se ha colocado como alteración
accidental.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Reposo cadencial en semifrase y frase. El reposo de semifrase se
realiza en B sobre la nota de recitación con carácter suspensivo. La cadencia
final sobre la nota final Mi.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩.= 92. Compás de 6/8, binario de
subdivisión ternaria. pulso de negra con puntillo, constante hasta la segunda
sección B (c). A partir de aquí y hasta el final de la canción se alternan 2/8 y 3/8,
cambiando por tanto, pulso (de corchea) y compás. Desde el punto de vista
rítmico la canción ofrece no solo variedad sino también complejidad en su
estructura por la polirritmia sucesiva que emplea. Hay que destacar que el
pasaje de B (d), está apoyado en la interpretación por palmas que refuerzan el
aspecto rítmico de la canción.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos:
Motivo básico y generador: tres corcheas, corchea y negra.
Motivo de las palmas: dos semicorcheas seguidas de corchea.
Corcheas en la frase final.
-Comienzo: Tético, en parte fuerte.
-Silencios y pausas: Los valores largos coinciden con el final de la frase, así
como los silencios que asumen el papel de cesura.
e) Observaciones: Estamos ante una canción de trabajo con la que podemos
seguir el ciclo anual y situarlo en la época de invierno que coincide con la
recogida de aceituna en Jaén capital y su provincia.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
135
Aún así, como hemos señalado ya en otros casos, se deja ver un trasfondo de
amores de una moza del lugar. Las confidencias de amor a la madre por parte
de una muchacha es lugar común de nuestra literatura y se documentan ya en
esa época medieval con las cantigas de amigo y aún anteriormente con las
jarchas arábigo-andaluzas. Esta canción sigue la tradición más antigua de la
lírica peninsular. Ya hemos señalado lo inusual de la estrofa y nos hemos
detenido en los aspectos musicales (de organización sonora y rítmica) que
singularizan este ejemplo. La utilización de las palmas como forma de
comportamiento por parte de la informante nos sitúan en un ámbito de
ejecución en la que debían de participar todos los presentes.
En nuestra opinión, el “piripí” de la canción no es sino un sonido
onomatopéyico que imita el ruido de la vara, el golpear la oliva, así como el
momento de caer la aceituna al suelo.
Indudablemente estamos ante una tonada con un alto valor no sólo musical
sino etnomusicológico. Un ejemplo musicales el que participa la colectividad
que se “interpretaba” en grupo y que la informante recrea en toda su extensión.
Por último señalar el contenido que encierran todos los ejemplos musicales y
que se oculta tras el léxico utilizado. Este ejemplo no escapa a ello y el
eufemismo esconde toda una forma de expresión de una sociedad
especialmente si la canción está puesta en los labios de una mujer.
Comparación versiones: No aparece en nuestro Cancionero de referencia.
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Recogida por: Marta Berrio García. Alumna 4º de ESO- D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canto narrativo dialogado. Canto aceitunero.
Análisis textual:
Mal de amores de Mª Antonia
Mª Antonia tu estás loca
y no sabes lo que has hecho
despreciar aun primo hermano
por querer a un forastero.
No lo desprecio por pobre
ni tampoco por la edad
lo desprecio porque tiene
tres años de enfermedad.
Si las piedras de la calle
tuvieran conocimiento
te dirían la enfermedad
la enfermedad que yo tengo.
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-Forma poética: Tres cuartetas octosílabas con rima asonante en los pares, que
aparecen en tres personajes distintos: la consejera, Mª Antonia y el primo
hermano que la quiere.
-Temática: Amores de una muchacha y sus pretendientes.
Análisis musical:
a) Forma musical: Frase A, cuadrada de ocho compases para cantar con estrofa
de recambio.
-Adecuación música-texto: Anorritmia hasta el compás cinco. Isorrítmia desde
el compás cinco hasta el final. La anorritmia se convierte en este ejemplo
musical en recurso expresivo.
La acentuación forzada de la palabra que se adapta al acento musical es un
reforzamiento enfático que se repite en cada estrofa.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b)Melodía:
-Perfil melódico: Ondulado en línea descendente.
-Movimiento interválico: Intervalo de inicio: Repetición de nota y segunda
Menor ascendente y descendente. Intervalos en el transcurso: Grados conjuntos
y 3ª Menor ascendente y descendente.
-Motivos melódicos: Motivo formado por tres corcheas, como característica de
la canción, en línea descendente o como bordadura.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo menor tonal con cromatización de grado III. No
obstante la clasificación, la valoración de otros parámetros musicales,
independientemente de la escala de referencia utilizada, como desarrollo
melódico, giros melódicos, permite referir la canción a un ambiente modal.
-Armadura: Transcrita sin armadura. Las alternancias del tono aparecen como
accidentales.
-Alteraciones accidentales: Cromatización del grado III. Aparece como Si
natural en compás 2 (escrito SI ♮).
-Cadencias: Repaso semicadenciales en grados: II, I, V, I.
d)Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Moderado, ♩=106. Ritmo ternario en compás de
3/4. Pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras con puntillo y corcheas.
-Motivos rítmicos característicos: Grupos de tres corcheas precedidas de
puntillo.
-Comienzo: Anacrúsico.
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138
-Silencios y pausas: Pausa sobre valor larga (blanca) del compás 5. Silencio de
negra como separación de semifrase en compás 6. Silencio de corchea en grupo
de corcheas a contratiempo a comienzo de frase (anacrusa).
e) Observaciones: La transcripción se ha bajado medio tono para facilitar la
lectura y la percepción del modo. La informante tenía muchas dudas de
entonación.
Comparación versiones: Son notorias las similitudes que se establecen en esta
canción y la titulada “El fracaso de Frontín”: Organización sonora, motivos
melódicos y rítmicos. La procedencia común (Cárchel) puede explicar
características unificadoras. En el Cancionero de Lola Torres no aparece.
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139
IX. Canciones Variadas
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Recogida por: Ana E. Pérez de Tudela Delgado. Informante: Francisco Sigüenza
Bachiller, de Andujar y 74 años de edad.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de autor popularizada. Himno a Riego. Recogida en el
bloque de temática variada.
Análisis textual:
Calzones gastan los curas
Calzones gastan los curas,
calzones gasta el obrero,
los curas sin trabajar
nunca les falta el dinero.
Que entre el comunismo
que lo queremos ver
que trabajen los curas
y la Guardia Civil.
Calzones gastan los curas,
calzones gasta el obrero,
los curas sin trabajar
nunca les falta el dinero.
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141
-Forma poética: Tres estrofas, cuartetas octosilábicas con rima asonante en los
pares excepto en la segunda estrofa que carece de rima.
-Tema: Copla de la Guerra Civil.
Análisis musical:
a) Forma: Canción con forma ternaria sobre dos frases musicales A y B,
cuadradas de ocho compases. ABA
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: Ámbito de octava. Do 3-Do 4, siguiendo la transcripción.
-Perfil melódico: Ondulado.
-Movimiento interválico:
-6ª Mayor ascendente como intervalo de inicio y en el transcurso de la canción.
-7ª Menor ascendente a comienzo de semifrase.
-5ª Justa descendente y 4ª Justa ascendente.
-Motivos melódicos: Motivo de compás 1 como característico. Motivo de
compás 9, frase B.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: Canción tonal.
-Armadura: Un bemol en Si.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Semicadencia y cadencia final en nota tónica, Fa.
-Silencios y pausas: Utilización de silencios para introducir notas a
contratiempo. Pausa sobre valor largo de negra.
d) Ritmo:
-Tempo, pulso, compás: Tempo Andante, ♩= 96, en compás de 2/4 y pulso de
negra.
-Figuraciones más utilizadas: Dos semicorcheas seguidas de corcheas; corchea
con puntillo seguida de semicorchea.
-Motivos rítmicos característicos: Motivos del compás 1 y 9.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Silencio de corchea para introducir la anacrusa.
e) Observaciones: El Himno a Riego se popularizó durante la Segunda
República y la Guerra Civil española y circuló por las calles, cantado por los
jóvenes en variadas ocasiones, tal y como relata el informante. Hemos recogido
este mismo canto en otras dos ocasiones, en distintas localidades.
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142
Comparación versiones: Al ser de autor no aparece recogida en ningún
cancionero popular. Sin embargo es muy representativa de canción
popularizada; el informante desconocía su origen real, pensando que era
antigua. La adscripción la hemos realizado con la labor de análisis.
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Recogida por: Estefanía Ruiz Beltrán, alumna de 4º ESO-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Marzo de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Pertenece a la clasificación de canciones varias (según Lola
Torres) o de temática diversa (según Miguel Manzano). Es una canción estrófica
que nos recuerda a las canciones de “paseillo”.
Análisis textual:
Mi abuela tiene un peral
Mi abuela tiene un peral
que echa las peras muy finas (bis).
En las ramitas más altas
se paran las golondrinas (bis).
Por el pico echaba sangre
y con las alas decía:
Malditas sean las mujeres
que de los hombres se fían (bis).
- Forma poética: Se estructura en torno a dos estrofas de cuatro versos
octosílabos con rima en los versos pares. En la primera estrofa la rima es
consonante. Podemos clasificarlas como cuartetas asonantadas o tiranas de
carácter popular.
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144
- Temática: La letra de la canción actúa a modo de moraleja transmitiendo un
mensaje un tanto oculto. Mediante metáfora de las golondrinas (hombres)
probablemente se esté avisando a las muchachas de que no se fíen de las
estratagemas de los hombres.
Análisis musical:
a) Forma musical: Canción estrófica. Constituída por una sola frese musical A
de ocho compases de duración. Es una frase cuadrada, regular, que a su vez se
divide en dos semifrases de cuatro compases cada una. Dicha estructura
musical abarca dos versos, por lo que suena dos veces completa en cada estrofa,
en total aparece cuatro veces: A A A A
-Adecuación música-texto: Se adecúan perfectamente la música y el texto de la
canción. Como acabamos de exponer, se trata de una canción estrófica con una
sola frase musical repetida dos veces por estrofa. Podemos observar como en
los bises de los versos pares también suena la misma música: repetición del
texto, repetición de música (compases 5-6 y el bis en los compases 7 y 8). Todos
los acentos musicales coinciden con los textuales excepto en “paran” (verso
cuarto de la primera estrofa, compases 5 y 7).
-Relación música-texto: Canción silábica. Aparece una relación neumática (dos
y tres sonidos por silaba) en la última sílaba acentuada de todos los versos
impares (compás nº 3), pero no es significativa.
b) Melodía:
-Ámbito: De novena (9ª), desde Re3 a Do4.
-Perfil melódico: En la primera semifrase el perfil es claramente ascendente
mientras que en la segunda se mantiene linealmente en trono a mi3.
-Movimiento interválico: Melodía por grados conjuntos. Solo aparecen dos
saltos intervalitos, el de 4ª Justa ascendente y el de 3ª menor ascendente en el
compás 3.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: La menor, aunque la nota La no aparece en ningún
momento cumpliendo la función de tónica, de ahí el carácter suspensivo de la
melodía, transcrita a 8ª alta sobre la versión de la informante.
-Armadura: Ninguna alteración.
-Alteraciones accidentales: Aparece el Sol convirtiéndose en la sensible del
modo.
-Cadencias: Cadencia suspensiva (sobre el V grado) tanto a mitad como a final
de frase. Este hecho provoca el carácter abierto de la melodía intuyéndose la
repetición de la misma. Predominio del V grado (Mi) o dominante del modo.
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145
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Allegro Moderado, ♩= 92, compás binario de
subdivisión binaria (2/4). Pulso de negra. En la audición, hay momentos en los
que se pierde el pulso debido a olvidos de la informante, paradas que realiza
libremente.
-Figuraciones más utilizadas: Predominan corcheas, aunque también se
emplean otras figuras como negra con puntillo (1), negra (2) y semicorcheas (2).
En general, valores breves.
-Motivos rítmicos característicos: De la primera semifrase destacamos el
comienzo anacrúsico que caracteriza a la melodía. En cuanto a figuraciones, la
sucesión de corchea-negra (puntillo); corchea-negra. La segunda semifrase,
también anacrúsica, presenta figuraciones breves aportando mayor ligereza a la
melodía y contrastando con la semifrase anterior. Sólo aparecen figuraciones de
corcheas.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Aparece un silencio de negra con puntillo en el compás
número 4, que cumple una doble función: crea una pausa o separación entre
versos (por lo tanto entre semifrases) y dota del carácter anacrúsico que define a
la melodía. Nos hemos permitido la licencia de alargar la duración del silencio
obteniendo al final una de negra con puntillo. El principal motivo de esta
modificación de la versión recogida ha sido el cuadrar la frase musical en
cuanto a ritmo como a estructura y duración de la misma. Se deduce un claro
error de la informante a la hora de cantarla ya que se adelanta casi un tiempo
en la entrada de la segunda semifrase (compás 4).
e) Observaciones: Canción monódica, a capella, de melodía monótona y
repetitiva. La sonoridad triste y apagada de la música (modo menor) se podría
estudiar a modo de relación semántica entre la misma y el texto. La letra de la
canción de temática confusa, termina a modo de moraleja que, con sangre en el
pico, “maldice a las mujeres que de los hombres se fían”. Nos acerca aun
pensamiento trágico, un mensaje oculto, que se potencia a través de las
sonoridades del modo menor, avisando a las muchachas de que desconfíen de
las promesas de los hombres. En cuanto a la versión recogida hemos de
destacar la correcta afinación de la informante, aunque presente una tesitura
vocal bastante grave y oscura debido a su edad. Pero también comete errores en
la interpretación, sobretodo de carácter rítmico: se adelanta en todas las
entradas de los versos pares perdiéndose la continuidad del pulso y
complicando un poco la labor de trascripción.
Comparaciones versiones: Tenemos información de un ejemplo musical con
variación en la letra, en el tercer verso de la primera estrofa: “ En lo alto del
peral”. Variante de Jaén capital.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Aparece en el Cancionero de Lola Torres titulada Canción del corro, con la misma
música y cambios en la letra (pág. 315). La cataloga como Melenchón.
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Recogida por: Isabel Ordóñez Peña, alumna de 4º de ESO-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Febrero de 2006. Informante: Consuelo, su vecina, de 49 años,
nacida en Jaén.
Transcripción de música y letra: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Copla de tema variado.
Análisis textual:
Que yo estoy malita
Que yo estoy malita
que me duele el odio
que no venga el cura
que venga mi novio.
Que venga mi novio
que lo quiero ver
pa darle un abrazo
la última vez.
-Forma poética: Estrofa de ocho versos a modo de octavilla pero con versos de
seis sílabas y rima: ( ) b ( ) b b c ( ) c.
-Temática: Coplilla con tema de amores puesta en boca de mujer.
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148
Análisis musical:
a) Forma: Frase cuadrada de ocho compases.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: 5ª Justa. Mi 3- SI 3
-Perfil melódico: Ondulado
-Movimiento interválico:
-Repetición de nota al inicio.
-Predominio de grados conjuntos.
-Salto de 3ª mayor ascendente.
-Motivos melódicos: Motivo de comienzo y compás 1.
c) Organización sonora:
-Modalidad/Tonalidad: El desarrollo de la canción nos lleva a pensar en un
modo mayor tonal. No aparecen los grados VI y VII dado que la canción se
desarrolla en el ámbito de I-V. La disposición interválica de estas cinco notas se
corresponde con un modo mayor tonal en Mi.
-Armadura: Sostenidos en Fa y Sol, colocados en el transcurso de la partitura.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Reposo semicadencial y cadencial sobre grado I.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Andante, ♩ = 96, en compás binario de 2/4 y
pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Negras, corcheas con puntillo y semicorcheas.
-Motivos rítmicos: Motivo de comienzo y compás 1
-Comienzo: En anacrusa.
-Silencios y pausas: No hay silencios. Pausa sobre final sobre negra.
e) Observaciones: Copla que la informante recuerda con fidelidad y que
cantaba en la época de la aceituna.
Comparación de versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola
Torres.
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X. Flamencas
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Recogida por: Pedro José Casas Caballero, alumno de 4º E.S.O.-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Fandango, un tipo de cante flamenco.
Análisis textual:
Y el pájaro es carpintero
Y el pájaro es carpintero
que patranca se agachá
y en llegando al agujero
alza el pico y lo levanta.
El pájaro es carpintero
porque quiero a mi muchacha.
- Forma poética: Sextilla. Estrofa de versos de arte menor con diversas
combinaciones de rima. Rima asonante.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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- Temática: La copla tiene un sentido metafórico en el uso de la imagen del
pájaro. Es una forma de eufemismo para enmascarar el contenido pícaro de la
letra.
Análisis musical:
a) Forma musical: Posee tres frases musicales asimétricas, A B A’.
A consta de ocho compases, B de seis y A’ de siete. Se intuye una forma
ternaria.
- Adecuación música-texto: Correspondencia entre acento musical y prosódico.
- Relación música-texto: Según el número de sonidos atribuidos a cada sílaba de
texto estamos ante un canto neumático.
b) Melodía:
-Ámbito: Abarca un ámbito de octava, desde La2 hasta La3.
-Perfil melódico: Ondulado.
-Movimiento interválico: Sencillo, básicamente evoluciona por grados
conjuntos.
-Motivos melódicos: Motivo ascendente al comienzo. Movimiento en forma de
floreo en B.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/modalidad: Canción tonalizada en modo mayor de La. No obstante
los giros no son completamente tonales (movimiento del VII grado), motivos
descendentes que recuerdan la cadencia andaluza por lo que la melodía no
pierde el “color” de la música modal y flamenca.
-Armadura: Hemos escrito las alteraciones en el desarrollo de la música como
accidentales.
-Alteraciones accidentales: No presenta.
-Cadencias: Reposos en grados V y III.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Adagio, ♩.= 62, en compás de 3/8. Pulso de
negra con puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Negras de forma predominante. Destacan la
síncopa del compás 12 y las notas a contratiempo de los compases 11 y 13.
Efectos rítmicos coincidentes con la sección B, central.
-Motivos rítmicos característicos: Grupos de tres corcheas y notas a
contratiempo de semicorcheas.
-Comienzo: Tético (en parte fuerte).
-Silencios y pausas: En notas a contratiempo, y a comienzo de frase (c. 9).
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
152
e) Observaciones: La afinación de la informante, Josefa Arellano, de 84 años, es
buena y no dubitativa; sin embargo, en relación con la estructura de la canción,
la coincidencia melódica y textual de los compases 1 y 15 (sección A´) pudiera
obedecer a un olvido que ha sido sustituido con el arranque del tema. La
transcripción se ha realizado respetando la dicción del informante, sin
modificación alguna.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Manuela Moya Marchal alumna del “I.E.S. Las Fuentezuelas”,
en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Copla de fandango. Quintilla, estrofa de cinco versos.
Análisis textual:
Y al resplandor de la luna
Y al resplandor de la luna
Se vio a la morena
Tú eres reina entre las flores
Como tu casa no hay una
María de los Dolores.
- Forma poética: Quintilla, estrofa de cinco versos octosílabos.
- Temática: Requiebro a una mujer.
Análisis musical:
a) Forma musical: Tres frases A B C.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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1ª Frase A- Cuadrada.
2ª Frase B- Cuadrada.
3ª Frase C- Binaria de 6 compases a modo de coda.
-Adecuación música-texto: El acento musical coincide con el del texto.
-Relación música-texto: Predomina el carácter silábico con floreos (tresillos de
semicorcheas) y melisma en la sílaba final. Inherente al estilo flamenco.
b) Melodía:
-Ámbito: Do 3 – Re ♭ 4: abarca una 9ª.
-Perfil melódico: Dada la extensión del ámbito aparecen intervalos amplios,
especialmente al comienzo de frase, compases 12, 5, 9, 13. Floreos en el
movimiento descendente de la frase, compases 5-8, 13-16. Muy cantabile.
-Movimiento interválico: 5ª ascendente y descendente. Movimiento por grados
conjuntos.
-Motivos melódicos: Motivos de comienzo y motivos por grados conjuntos de
B.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Canción flamenca basada en la cadencia andaluza
transportada: giros hacia do 3, compases 7, 15, 16. No obstante podemos
observar contaminación tonal en la cadencia final a fa (fa menor tonal) .
-Armadura: No se ha utilizado en la transcripción. Las alteraciones se han
escrito como accidentales.
-Alteraciones accidentales: Alteración ascendente del III grado, compases 2 y
13.
-Cadencias: Cadencia final con armonía subyacente de dominante y tónica.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Compás ternario en 3/8, en tempo moderado, pulso de
corchea.
-Figuraciones más utilizadas: Corchea y tresillo de semicorchea.
-Motivos rítmicos característicos: Mantenimiento del pulso de corchea.
-Comienzo: Tético en frase A. Anacrúsico en la frase B.
-Silencios y pausas: Melodía formada por notas sin pausa más que al final y
comienzo de frase.
e) Observaciones: El informante la denomina “Copla de almanaque”.
Recuerda haberla aprendido de oídas entre los diez y doce años. La recuerda
con cierta dificultad a sus 88 años de edad.
Nacida en término de Martos. Los giros flamencos de la canción tienen
influencia de la zona sureste de la provincia en donde hay gusto y afición por el
cante flamenco.
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155
Comparación versiones: Esta canción presenta cierta similitud en la música con
El pájaro es carpintero. En el Cancionero de Lola Torres no aparecen ejemplos
musicales de Flamenco.
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XI. Melenchones
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Recogida por: Estefanía Ruiz Beltrán, alumna de 4º ESO-C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Marzo de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Melenchón, canción de “corro”, “rueda”, baile o juego. La
informante la aprendió de pequeña jugando con sus amigas.
Se trata de uno de los géneros más típicos de Jaén. Estas canciones se
componen, por lo general, de dos partes: copla y estribillo y sin variar la música
inventan una letra ridiculizándola a la moda.
La época más típica de los melenchones es la comprendida entre el día de San
Antón y carnaval.
Análisis textual:
La flor del romero
A la flor del romero,
romero verde,
si el romero se seca
ya no florece.
Ya no florece,
no ha florecido,
la vergüenza de los hombres
ya se ha perdido.
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De las mujeres
no digo nada,
que se van con los hombres
de madrugada.
-Forma poética: Esta canción se compone de tres estrofas de cuatro versos cada
una de ellas, pero con métrica diferente. La primera estrofa contiene dos versos
heptasílabos (el primero y el tercero) que se alternan con otros dos pentasílabos.
Estos últimos riman en asonante. La estrofa se corresponde con la forma poética
de la seguidilla simple. La segunda estrofa está formada por tres versos
pentasílabos (1º, 2º y 4º) y uno heptasílabo (el 3º). También riman en asonante
sus versos pares.
Temática: Picante. Hace una comparación o paralelismo entre elementos
florales y comportamientos seductores, tanto masculinos como femeninos.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de este melenchón se estructura en tres frases
musicales: A A´ A.
A: Formada por 8 compases y se articula en dos semifrases de cuatro
compases cada una.
A´: De 8 compases (del compás nº 9 al compás nº 16), articulada en dos
semifrases de cuatro compases cada una. Presenta pocas variaciones con
respecto a la anterior.
A: Presenta la misma estructura que las dos anteriores (del compás nº 17
al 24). Su música es igual que la de A variando tan solo el final de frase, esta
última con final ascendente.
Como se puede observar, la obra presenta una forma musical sencilla, simétrica
y regular.
-Adecuación música-texto: en este caso cada una de estas tres secciones
musicales se corresponden con una estrofa de texto. Podemos decir que se
acerca a la canción estrófica, pero encontramos variaciones entre A y A´, por lo
que la música no es exactamente igual. En cuanto a los acentos musicales, todos
coinciden con los textuales excepto en una palabra “romero” (primera estrofa,
segundo verso).
-Relación música-texto: Canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: De octava, Si2 - Si3.
-Perfil melódico: Todas las semifrases son descendentes, a excepción de la
cuarta (compases 13 - 16) y la sexta (compases 21 - 24) que presentan un perfil
más ondulado.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
159
-Movimiento interválico: Aparecen bastantes saltos interválicos, sobretodo de 3ª
y 4ª ascendentes y descendentes. Destaca el intervalo de 6ª Mayor que marca el
inicio de frase A y A´.
-Motivos melódicos: Motivo melódico que incluye salto ascendente hasta llegar
a la nota más aguda (6ª Mayor) y que desciende hasta la nota más grave. Se
extiende a lo largo de cuatro compases y se repite en forma de progresión.
c) Organización sonora:
-Tonalidad-modalidad: La versión de la informante se encuentra en Sol Mayor
y se ha transcrito en la misma tonalidad.
-Armadura: Un sostenido en la armadura sobre la nota Fa.
-Alteraciones accidentales: No aparecen.
-Cadencias: Cadencia suspensiva al final de semifrase y conclusiva al final de
las tres frases.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Allegro Vivace, negra con puntillo= 60. Compás
ternario de subdivisión binaria (3/8). El pulso de corchea es muy rápido, por eso
lo medimos a un tiempo (negra con puntillo).
-Figuraciones más utilizadas: Predominan las corcheas, pero también aparecen
algunas con puntillo, semicorcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Dos motivos característicos en la frase. El
primero formado por tres corcheas-corchea-negra (compás 1 y 2), y el segundo:
corchea, corchea con puntillo, semicorhea, dos corcheas (compás 3 y 4). La
alternancia de estos dos motivos conforma la frase musical.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: Aparecen dos silencios de corchea, uno en le compás 8, final
de frase; otro en el compás 12, final de semifrase. Probablemente sean debidos a
la interpretación de la informante, al acortar la negra que aparecería en el
mismo lugar.
e) Observaciones: La interpretación de la informante es monódica y a capella.
Presenta buena afinación y memoria, pero comete algunos fallos que dificultan
la medida de la obra, por ejemplo se adelanta (compás 13) y retrasa (compases 4
y 20) en algunos momentos provocándonos dudas en las figuraciones de esos
compases.
Comparaciones versiones: Este melenchón aparece recogido en el Cancionero
Popular de Jaén de Lola Torres, mostrando algunas variantes, en primer lugar,
se transcribe en la tonalidad de Do Mayor, una cuarta más aguda que la
transcripción que aquí se realiza. La melodía es prácticamente igual, varían
algunos giros (compás 13) y el texto también presenta ligeras modificaciones.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Almudena Arrebola Ramírez, alumna de 4º ESO-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Melenchón, canción de “corro”, “rueda”. Se trata de uno de los
géneros más típicos de Jaén. Sin variar la música inventan una letra
ridiculizándola a la moda. La época más típica de los melenchones es la
comprendida entre el día de San Antón y carnaval.
Análisis textual:
Anda vete corre y vete
Anda vete corre y vete
de mi ventana volando
que mi ventana no es
la que tú vienes buscando.
Antonio se fueras mío.
te regalaría un pañuelo,
pero como no lo eres
anda y vete que no te quiero.
Como quieres que te quiera
si yo ya no se querer,
si tengo las manos rotas
de sembrar y no coger.
Eres una y eres dos,
y eres tres y eres cuarenta,
y eres la iglesia mayor
en donde todo el mundo entra.
Si me quieres dímelo,
y si no me desengañas,
mira que me estoy quedando
como una escoba sin palmas.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Eres flamenco pa andar,
pa ponerte la gorrilla,
pero para trabajar
tienes muy malas costillas.
-Forma poética: Se trata de seis estrofas independientes, las cuales presentan la
misma forma poética y las acompaña la misma música. Presentan la forma de
cuarteta asonantada o tirana, de carácter popular. Constan de cuatro versos
octosílabos, de los cuales riman los pares de cada estrofa en asonante quedando
libres los impares. Aparecen tres excepciones en cuanto a la métrica de los
versos: en la segunda estrofa, cuarto verso, no es octosílabo; en la cuarta estrofa,
cuarto verso, es también eneasílabo y en la quinta estrofa, verso primero que es
heptasílabo.
-Temática: De amores y desengaños.
Análisis musical:
a) Forma musical: La música de estos melenchones está formada por una única
frase musical A compuesta por 8 compases. Esta se corresponde con la totalidad
de la estrofa y se repite para cada una de ellas.
Adecuación música-texto: Presenta carácter estrófico, correspondiéndose
música y texto perfectamente a nivel estructural. Podemos observar cómo
coinciden todos los acentos textuales con los musicales. Es el caso de “ventana”
(primera estrofa, segundo y tercer versos), o de “Antonio” (segunda estrofa,
primer verso), etc.
-Relación música-texto: Se trata de un canto silábico.
b) Melodía:
-Ambito: De séptima, Do3-Si3.
-Perfil melódico: Tres arcos descendentes. El primero hasta el compás dos, el
segundo hasta el compás 4 y el tercero más largo, hasta el final de la frase.
-Movimiento interválico: Predomina el movimiento por grados conjuntos y por
terceras (mayores y menores) descendentes. Son significativos los saltos
interválicos de 5ª justa descendente (do3-sol3) que aparece en el compás 2 y los
de 4ª justa ascendente en los compases 4 y 7.
-Motivos melódicos: El motivo anacrúsico de comienzo y compás 1, formado
por grados conjuntos y caída descendente de 3ª Mayor es temático.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: La versión de la informante se encuentra en Fa Mayor,
pero en la transcripción la hemos transportado a Do Mayor.
-Armadura: Ninguna alteración.
-Alteraciones accidentales: No aparecen.
-Cadencias: Cadencia perfecta al final de la frase (V-I).
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d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: El tiempo es rápido, ♩= 120, Allegro. El compás binario
se subdivisión binaria (2/4). El pulso es continuo en toda la obra, aunque
aparecen tres síncopas que producen el desplazamiento de los acentos en los
compases 2, 4 y 8.
-Figuraciones más utilizadas: Especialmente corcheas, aunque también
aparecen algunas semicorcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: El motivo es anacrúsico, compuesto por dos
semicorcheas, cinco corcheas y una negra al final produciendo una síncopa.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: No aparece ningún silencio a lo largo de la frase, la
informante realiza una breve pausa con la finalidad de separar una estrofa de
otra.
e) Observaciones: La intervención de la informante es monódica y a capella.
Presenta buena afinación pero modifica la tonalidad del canto a partir de la
cuarta estrofa. Las tres primeras cuartetas las canta en Fa Mayor y las tres
últimas en Re Mayor. Probablemente se deba a un despiste en la afinación de la
informante. Realiza acellerandos al final de la frase, sobretodo en la segunda
estrofa, pero sin ningún interés musical. Los melenchones son canciones de
juego o baile en los que toman parte “mocicos y mocicas” cogidos de la mano,
según Lola Torres (Cancionero Popular de Jaén, 1972, pág. 5 y 6):
Unas veces en forma de “melechón” rodeando la lumbre y otras en un
llanete cerca de ella. En este caso, <., se quedan un mozuelo o una
muchacha en el centro. En el estribillo elige pareja y los dos, prendidos de la
mano, danzan de un lado para otro llevando el ritmo, mientras los demás,
parados, cantan la canción acompañándose de palmadas en las partes o
tiempos fuertes del comp{s. En el “melechón” no hay solos; todo es coro y, lo
mismo que las muchachas y muchachos, lo bailan mucho las niñas en sus
juegos infantiles y al salir de sus colegios o “migas”. Este género de
canciones es el más corriente en Jaén y el que seguramente perdurará porque
desde la niñez se aprende y lo transmiten a sus hijos.
Comparación versiones: Esta canción no aparece en el Cancionero de Lola
Torres. Tiene la misma melodía, transportada a otro tono que la Canción de
carnaval, ejemplo recogido a otra informante (Pura García) de la ciudad de Jaén.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: María García García, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Melenchones.
Análisis textual:
Canción de carnaval
Mi madre me pega palos
porque quiero a un arriero
al son de los palos digo
arre borrico Platero.
Mariquilla está bordando
las sabanitas de novia
que se casa con un tonto
y dice que va a la gloria.
Una pata tengo aquí
otra tengo en tu tejao
mira si te quiero bien
que estoy espatarragao
Te quiero más que si fueras
cintas de mis alpargatas
mira si te quiero bien
que te quiero por las patas
El clavel que te trují
no te lo juera trajío
sino te lo jueras puesto
no me lo jueras perdío.
Desde aquí te estoy mirando
y tú mirándome estás
ojillos de pillo tienes
pero no me pillarás.
Perejil que me querías
berenjenas que me amabas
calabacillas con flores
y era lo que tú me dabas.
Te quiero más que al vivir
más que a la tierra y el cielo
más que a mi padre y mi madre
más quererte ya no puedo.
Una vez quise a un Pepe
me pusieron Pepitoria
Pepe tengo, Pepe adoro
Pepe tengo en la memoria.
Tu madre a mí no me quiere
porque no tengo perrillas
pero tengo un limpiatubos
que me llega a las rodillas.
Tengo un novio tiritiri
otro que está tiritando
otro que está en la agonía
y otro que está agonizando.
Una vez que tuve yo
amores con un cabrero
por decirme chica rubia
me dijo chica Lucero.
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Tu suegra me quiere dar
una cruz para el rosario
y tengo yo con su hijo
corona, cruz y calvario.
Borracho me acosté anoche
borracho me levanté
castigo de Dios será
que siempre borracho esté.
Anoche vine borracho
y le pegué un palo al candil
y hasta el gato de mi casa
me bailaba al garrotín.
Estando en gracia de Dios
maté a mi mujer de un palo
si esta es la gracia de Dios
cual será la del diablo.
A mi suegra no tirarle
la madre de mis amores
que me está criando un hijo
que roba los corazones.
Mi suegra en el embarazo
le dio por comer canela
por eso tiene su hijo
tan rica la delantera.
Mi suegra en el embarazo
le dio por comer alpiste
por eso tiene su hijo
esos ojitos tan tristes.
Me dijiste que te ibas
y yo te dije que adonde
y a la campiña a segar
como si tú fueras un hombre.
Por las puntas de tus medias
al cielo quise subir
y me encontrado en el medio
un prado de perejil.
Debajo del delantal
tienes un conejo vivo
y yo tengo una escopeta
quieres que le pegue un tiro.
Una vieja se peyó
con el aire tiró un mulo
después dicen que las viejas
no tienen fuerza en el culo.
Una niña muy bonita
por muy bonita que sea
no dejará de mojarse
los flequillos cuando mea.
Eres más bonita niña
que la nieve en el barranco
el clavel en la maceta
la clavellina en el campo.
Tienes una cinturita
que parece, que parece
el clavel en la maceta
que viene el aire y lo merce.
Tiene usted una cinturita
que anoche se la medí
con la cinta de mi burro
catorce vueltas le dí.
-Forma poética: Sucesión de cuartetas octosilábicas, hasta un total de veintisiete,
con rima asonante y consonante, dependiendo de la estrofa, en los versos pares.
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-Temática: Cada cuarteta se comporta con independencia temática. No hay
argumento que unifique la canción, aunque sí podemos señalar cómo las
coplillas se centran con tono de humor, en los amores entre muchachos y
muchachas, si bien no como tema exclusivo. Bajo la libertad que imprimen las
fiestas de carnaval, se canta abiertamente, mezclando el tono jocoso, con la ironía
y el gusto por los temas más picantes.
Análisis musical:
a) Forma musical: Tema de ocho compases, en frase cuadrada de dos semifrases
con estrofa de recambio.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica. Esta relación se mantiene en
cada estrofa.
-Relación música-texto: Silábica.
b) Melodía:
-Ámbito: 6ª Mayor. Mi 3 – Do 4 según partitura.
-Perfil melódico: Ondulado, siguiendo la línea en arco.
-Movimiento interválico: Repetición de nota. Movimiento por grados conjuntos.
Tercera menor descendente.
-Motivos melódicos: Motivo de inicio (compases 1 y 2), como generador de toda
la frase.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Tono mayor tonal.
-Armadura: Cuatro sostenidos en la armadura.
-Alteraciones accidentales: No hay.
-Cadencias: Semicadencias sobre grado II, cadencia final sobre tónica, Mi.
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo Allegro, ♩= 126, en compás binario de 2/4 y
pulso de negra.
-Figuraciones más utilizadas: Valores de corcheas y semicorcheas en anacrusa de
comienzo de semifrase y frase.
-Motivos rítmicos característicos: Motivo de comienzo (compás 1 y 2).
-Comienzo: En anacrusa.
-Silencios y pausas: Silencio de corchea para introducir las semicorcheas a
contratiempo de comienzo de semifrase. Las estrofas se suceden sin pausa.
e) Observaciones: Canción presidida por el tono de humor, que se presta no
solo a la repetición, sino a la improvisación de los participantes. La brevedad
de la cuarteta y la melodía sencilla y pegadiza facilitan sucesivas entradas, cuya
única condición es la rima de los versos. La informante se ríe mientras canta y
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
166
recuerda que la aprendió siendo mozuela en reuniones de familiares y amigos.
La cantaban en las casas y por las calles en la época de Carnaval. No adjuntamos
partitura porque se corresponde con la misma música del melenchón anterior,
Anda vete, corre y vete.
Comparación versiones: Aparece citada en el Cancionero de Lola Torres como
Melenchón, titulada Morenita ven aquí (pág. 287), con la misma música y
diferente letra.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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Recogida por: Isabel Ordóñez Peña, alumna de 4º de E.S.O.- C del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006. Informante: una vecina, Consuelo, de 49
años. Nacida en Jaén.
Transcripción de música y texto: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Melenchones.
Análisis textual:
Mira lo que corre un tren
Mira lo que corre un tren
pero más corre una moto
pero más corrí yo
el día del terremoto
A las una nací yo
a las dos me bautizaron
a las tres me salió novio
y a las cuatro me casaron.
A las cinco tuve un hijo
a las seis se me murió
a las siete fui al entierro
hijo de mi corazón.
-Forma poética: Melenchones en forma de cuarteta octosilábica con rima
asonante en los pares.
-Temática: Temas variados en tono de humor.
Análisis musical: Estos Melenchones se entonan sobre la misma melodía de la
canción de Anda vete, corre y vete y Canción de carnaval recogida a la informante
Purificación García, teniendo por tanto, las mismas características musicales.
Observaciones: Los Melenchones son canciones de mucha tradición en la ciudad de
Jaén y, por tanto, muy extendidos. Siguen entonándose en fiestas como las hogueras de
San Antón, en el mes de Enero.
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XII. Nanas
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Recogida por: María García García, alumna de 4º de E.S.O.-D del “I.E.S. Las
Fuentezuelas”, en Febrero de 2006.
Transcripción: Ana E. Pérez de Tudela Delgado.
Clasificación: Canción de cuna.
Análisis textual:
Pajarito no cantes
Pajarito no cantes
en la laguna
en la laguna
pajarito no cantes
en la laguna
que despiertas a mi niño
que está en la cuna.
Pajarito no cantes
en el almendro
en el almendro
pajarito no cantes
en el almendro
que despiertas a mi niño
que está durmiendo.
Con los ojos abiertos
mi niño duerme
mi niño duerme
con los ojos abiertos
como las liebres
con los ojos abiertos
como las liebres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
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-Forma poética: Estrofa con versos de corte menor que denominaremos
seguidilla compuesta. Hemos de observar que la alternancia de versos
heptasílabicos y pentasilábicos se respeta de forma literal excepto en los versos
número 3 y 4 en donde la disposición: “7-5-7-5-5-7-5” cambia a “7-5-5-7-5-7-5”.
A pesar de este cambio nos inclinaremos a la denominación escogida. No
podemos olvidar que no se trata de una estrofa de cuatro, sino de una
inspiración, que solitaria en su momento ha pasado a ser colectiva y en las que
las licencias poéticas obedecen antes bien a un hondo lirismo que a faltas a la
norma.
-Temática: Lenguaje poético para una canción de cuna, uno de los pocos
ejemplos recogidos que hemos podido clasificar en este grupo y que utiliza
imágenes no del todo clásicas: el pájaro en la laguna, en el almendro y el propio
niño en su forma de dormir y que sugieren una atmósfera calmada y quieta,
propicia para su fin.
Análisis musical:
a) Forma musical: Canción articulada en torno a una frase de nueve compases
con semifrases de 3 compases y estrofas de repuesto.
-Adecuación música-texto: Relación isorrítmica: coincide el acento musical con
el prosódico.
-Relación música-texto: Canción silábica.
b)Melodía:
-Ámbito: Ámbito de sexta menor.
-Perfil melódico: Ondulado, con recorrido ascendente-descendente.
-Movimiento interválico: Repetición de nota a comienzo, predominio de grados
conjuntos; intervalos de salto de tercera mayor y menor hacia final de la
canción, compás.
-Motivos melódicos: Motivo inicial con repetición de nota como generador.
Desplazamiento sobre 3ª Menor: Mi-Sol, en compás 2 y final.
c) Organización sonora:
-Tonalidad / modalidad: Modo menor tonal, sin presencia del grado VII como
sensible. Mantiene sabor y organización modal en la estructura melódica.
-Armadura: Alteración del grado II, escrita en el transcurso de la partitura.
-Alteraciones accidentales: No tiene.
-Cadencias: Reposo semicadencial sobre grado I y II. Cadencia en nota final,
Mi.
d)Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: Tempo adagio con equivalencia negra con puntillo = 66
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en compás de 6/8, binario de subdivisión terciaria y pulso de negra con
puntillo.
-Figuraciones más utilizadas: Corcheas y negras.
-Motivos rítmicos característicos: Motivo de inicio, compás 1 y 2, motivo de
compás 3 como generadores.
-Comienzo: Anacrúsico.
-Silencios y pausas: El silencio se utiliza para introducir la nota a contratiempo,
inicio y compás 4. Pausas sobre valores de negra ligada a negra.
e) Observaciones: Emotivo ejemplo de canción popular que la informante
aprendió de su madre y que recuerda con evidente cariño.
La forma de cantar, recordando la afinación con claridad, aunque titubeante en
el tempo, nos sitúa ante una mujer de 73 años que, con su sola intuición, es
capaz de expresar los múltiples matices melódicos y expresivos que la tonada,
en su sencillez encierra. Transcrita octava alta.
Comparación versiones: No aparece recogido en el Cancionero de Lola Torres.
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XIII. Villancicos
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Recogida por: Antonio Jesús Expósito Linares, alumno de 4º ESO-D del “I.E.S.
Las Fuentezuelas”, Febrero de 2006.
Transcripción de música y texto: Inmaculada Ayala Herrera.
Clasificación: Villancicos.
Análisis textual:
Entra usted mozo
Entra usted mozo
entra usted mozo
porque en mi casa
no hay ningún pozo.
¡Ay! salerito
no hay ningún pozo.
Y si lo hubiera
Y si lo hubiera
Yo le pusiera
Una tapadera
¡Ay! salerito
una tapadera.
No puede entrar
no puedo entrar
porque me falta
la voluntad
¡Ay! salerito
a voluntad.
Pues no entre usted
pues no entre usted
sin su visita
yo pasaré
¡Ay! salerito
yo pasaré.
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-Forma poética: Canción estrófica formada por cuatro sextillas de versos
pentasílabos de los que el quinto y el sexto funcionan a modo de estribillo. Rima
a a b a c a, excepto en la segunda estrofa. A destacar las repeticiones y
paralelismos entre los versos.
-Temática: Insinuación de la mujer a un mozo para que la ronde.
Análisis musical:
a) Forma musical: Una sola frase musical compuesta de 6 compases, se repite
en cada estrofa.
-Adecuación música-texto: Es una canción estrófica con una sola frase musical.
Se corresponde perfectamente a nivel estructural. La mayor parte de las veces
coinciden los acentos musicales con los textuales (aparecen algunas excepciones
como por ejemplo en la primera estrofa cuarto verso: “ningún”). Primera
estrofa, sexto verso: “ningún”. Segunda, sexto verso: “una”.
-Relación música-texto: Teniendo en cuenta el número de sonidos atribuidos a
cada sílaba de texto estamos ante un canto silábico.
b) Melodía:
-Ámbito: Presenta un {mbito de octava, desde “sol2” a “sol3”.
-Perfil melódico: Ondulado, sencillo y ligeramente descendente.
-Movimiento interválico: Predomina el movimiento por grados conjuntos.
aparece un salto interválico de 4ª justa descendente en el compás 1 (sol3-re3) y
otro de 3ª Menor descendente en el compás 4º (fa3-re3).
-Motivos melódicos: Es significativo el salto interválico de 4ª Justa descendente
que caracteriza el comienzo de la frase. Destacan también los motivos
melódicos por grados conjuntos de los compases 2 y 3. En esta canción es
necesario comentar lo que se denomina ampliación melódica por repetición de
versos, fenómeno relativamente usual en la música tradicional. Las repeticiones
se justifican en el deseo de prolongar fórmulas muy breves. La austeridad de
medios y sencillez que caracterizan el repertorio tradicional hacen que la
repetición pase a ser un recurso básico.
c) Organización sonora:
-Tonalidad/Modalidad: La organización es modal. Se corresponde con el modo
de Sol (mixolidio) aunque concluye con una cadencia andaluza.
-Armadura: No presenta.
-Alteraciones accidentales: El “si bemol” y el “la bemol”, transformando el
frigio al modo de Sol al final de la frase.
-Cadencias: Cadencia andaluza al final de la frase.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
175
d) Ritmo:
-Tempo, compás, pulso: ♩= 92, Moderato . Compás ternario, de subdivisión
binaria (3/4). El pulso es continuo y respeta la acentuación del compás.
-Figuraciones más utilizadas: Negras, corcheas con puntillo, corcheas y algunas
semicorcheas.
-Motivos rítmicos característicos: El motivo rítmico: negra, corchea con puntillo,
semicorchea y dos corcheas, aparece cuatro veces en la frase.
-Comienzo: En parte débil, segunda parte del compás.
-Silencios y pausas: No aparece ningún silencio a lo largo de la frase musical,
pero sí realiza una breve pausa (silencio de negra) al final de la frase antes de
empezar una nueva estrofa. La informante acentúa y acorta algunos sonidos en
su ejecución produciéndose breves pausas en el transcurso de la frase (véase
comp{s 3, parte fuerte del comp{s: “por”; comp{s 5, parte fuerte del comp{s:
“Ay”).
e) Observaciones: El canto es monódico y en la versión escuchada se acompaña
con palmas. Realiza un acompañamiento de negras marcando el pulso de la
obra aunque a veces lo alterna con corcheas (por ejemplo en la tercera parte del
compás 3, en la tercera parte del compás 4 y en el final: tercera parte del compás
6). Está interpretado por una mujer. Aunque desconocemos su edad, parece ser
mayor por las características que presenta su voz. Canta la obra con vibratos y
un poco aflamencado el final de frase. Afina correctamente y no presenta
olvidos en la letra. Podemos encontrar en este ejemplo cómo se utiliza en
eufemismo para aludir al contenido real de la canción. Más aún cuando la canta
una mujer. Las canciones populares son reflejo del acercamiento social a cada
uno de los temas. Sin ser una canción de ronda prototípica, el tema del amor, y
más que del amor, del escarceo juvenil, aparece en una tonada simpática, alegre
y de entretenimiento en definitiva.
Comparación versiones: No aparece recogida en el Cancionero de Lola Torres.
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
176
INDICE ANALÍTICO DE CANCIONES
I. Canciones de Baile:
-El camino de Jaén<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..10
-La jaula de mi cotorrita<<<<<<<<<<<<<<<<<<.14
II. Canciones Infantiles:
-A la rueda de la patata<<<<<<<<<<<<<<<<<<..18
-En la calle Tablerón<<<<<<<<<<<<<<<<<<<....20
-Entremos en la escuela<<<<<<<<<<<<<<<<<<...22
-Ese pañuelo<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..25
-Soy la reina de los mares<<<<<<<<<<<<<<<<<<27
III. Canciones Humorísticas:
-Canción del polo<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<.31
-Somos unas cuantas viejas<<<<<<<<<<<<<<<<<35
-Tío Juan<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<38
IV. Cantos Narrativos (Romances)
-Al señor don Saturnino<<<<<<<<<<<<<<<<<<..42
-Allí arribita en la era<<<<<<<<<<<<<<<<<.<<..45
-El día de los torneos<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<48
-El fracaso del Frontí<<<<<<<<<<<<<<<<<<<....51
-El ventisiete de Mayo<<<<<<<<<<<<<<<<<...<...54
-En el pueblo de Aclara<<<<<<<<<<<<<<<<<<<57
-Eran dos hermanos huérfanos<<<<<<<<<<..<<<<<.61
-La bella asturiana<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<....65
-La viudita<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<...<..70
-Lev{ntate mora linda<<<<<<<<<<<<<<<<<<..<74
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
177
-Los Alpinos<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..<77
-Paseaba Gerineldo<<<<<<<<<<<.<<<<<<<<.<.80
-Pepito se fue a la playa<<<<<<<<.<<<<<<<<<.<.84
-Romance del militar<<<<<<<<<.<<<<<<<<<<...87
-Salieron seis soldaditos<<<<<<<.<<<<<<<<<<<.92
-Y en Sevilla un sevillano<<<<<.<<<<<<<<<<<..<.95
V. Canciones Religiosas:
-Mayo a la Virgen de la Estrella<<<<<<<<<<<<..<<.101
-Pajaritos<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..<<<<105
VI. Canciones de Quintos:
-A mí no me gusta el vino<<<<<<<<<<<<<<<<.<109
-Miguel, Miguel, Miguel<<<<<<<<<<<<<<<<<<112
VII. Canciones de Ronda:
-El bolero de Albanchez<<<<<<<<<<<<<<<<<<.116
-María sé que te llamas<<<<<<<<<<<..<<<<<<<119
-Te quiero porque te quiero<<<<<<<<<<.<<<<<<.122
-Yo tengo un carro y una carreta<<<<<<<<<<<<<.<125
-Yo tengo un carro y una carreta<<<<<<<<<<<<<<.128
VIII. Canciones de Trabajo:
-Madre yo tengo un novio<<<<<<<<<<<<<<<<.<132
-Mal de amores de María Antonia<<<<<<<<<<<<<...136
Proyecto de Innovación Educativa Nuestro Cancionero
178
IX. Canciones Variadas:
-Calzones gastan los curas<<<<<<<<<<<<<<<<....140
-Mi abuela tiene un peral<<<<<<<<<<<<<<<<..<143
-Que yo estoy malita<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..147
X. Flamencas:
-Y el p{jaro es carpintero<<<< <<<<<<<<<<<<<..150
-El resplandor de la luna<<<<...<<<<<<<<<<<<<153
XI. Melenchones:
-A la flor del romero<<<<<<<<<<<<<<<<<<...<157
-Anda vete, corre y vete<<<<<<<<<<<<<<<<<.<160
-Canción de Carnaval<<<<<<<<<<<<<<<<<<<.163
-Mira lo que corre un tren<<<<<<<<<<<<<<<<<.167
XII. Nanas:
-Pajarito no cantes<<<<<<<<<...<<<<<<<<<<<169
XIII. Villancicos:
-Entra usted mozo<<<<<<<..<<<<<<<<<<<<<173
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ÍNDICE ALFABÉTICO Y DE PROCEDENCIA
A la flor del romero Valdepeñas
A la rueda de la patata Jaén
Al señor don Saturnino Hornos
Allí arribita en la era Jaén
A mí no me gusta el vino Andujar
Anda vete, corre y vete Fuerte del Rey
Canción del polo Desconocida
Canción de Carnaval Jaén
Calzones gastan los curas Andujar
El bolero de Albanchez Albanchez de Úbeda
EL camino de Jaén Jaén
El día de los torneos Carboneros
El pájaro es carpintero Jaén
En el pueblo de Aclara Valdepeñas
En la calle Tablerón Jaén
Entra usted mozo Carchelejo
Entremos en la escuela Valdepeñas de Jaén
Eran dos hermanos huérfanos Fuerte del Rey
El fracaso del Frontí Carchel
El veintisiete de Mayo Cambil
Ese pañuelo Santana
La bella asturiana Carboneros
La viudita Villacarrillo
La jaula de mi cotorrita Monte Lope-Álvarez
Levántate mora linda Albanchez de Úbeda
Los Alpinos Sabiote
Madre yo tengo un novio Jaén
Mal de amores de María Antonia Carchel
María sé que te llamas Jaén
Mayo a la Virgen de la Estrella Sabiote
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Mi abuela tiene un peral Valdepeñas de Jaén
Miguel, Miguel, Miguel Valdepeñas de Jaén
Mira lo que corre un tren Jaén
Pajaritos Carchelejo
Pajarito no cantes Jaén
Paseaba Gerineldo Campillo Arenas
Pepito se fue a la playa Villacarrillo
Romance del militar Sabiote
Soy la reina de los mares Jaén
Somos unas cuantas viejas Desconocida
Salieron seis soldaditos Albanchez de Úbeda
Que yo estoy malita Jaén
Te quiero porque te quiero Campillo de Arenas
Tío Juan Hornos
Yo tengo un carro y una carreta Fuerte del Rey
Yo tengo un carro y una carreta Monte Lope-Álvarez
Y en Sevilla un sevillano Torredonjimeno
Y el resplandor de la luna Jaén
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181
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Enlaces de interés
CERRILLO TORREMOCHA, Pedro C. (2002). Lírica popular de tradición infantil.
Documento electrónico:
http://www.cervantesvirtual.com/portal/Platero/portal/lirica/.
“Ejemplos de webQuest”:
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WebQuest: “La canción popular jiennense”
http://www.ieslasfuentezuelas.com/webquest
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Hecho en Jaén.
Año 2007.