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Opera teatrale
“Nuova memoria”
di e con
Max Ciogli
Regia Ivan Tanteri
Introduzione
Nuova memoria è lo spettacolo
totale, la sintesi delle arti intersecate
in una miscela originale di
contrapposizioni tra tecnologia e
retorica, tra effimero e immortale
dove ogni luogo coincide con quello
dell’anima.
Conscio ed inconscio, perciò si
fondono in un unico respiro, in una
scena continua di mutamenti dove gli
stati d’animo dell’artista diventano immagine delle immagini, quadro dei
quadri, la fonte creativa multiforme e turbinante del tormento che diviene
estasi. L’artista torna a se stesso
proprio attraverso la finzione del
palcoscenico che per lui diviene realtà
assoluta e dove la dimensione aurea
del teatro lo riconduce al luogo terzo
dell’incontro tra la sua pittura e la sua
musica, facendogli scoprire che la
metà del suo viaggio, tanto voluta e
desiderata, era il viaggio stesso.
Le opere pittoriche bianche, ieratiche,
incise a bassorilievo diventano così
una “pittura scultorea” capace di far
vibrare l’aria tra le sue insenature per poi ricondurla ad un pubblico
divenuto, nel frattempo, l’artista stesso. Ogni nota pronunciata diventa
così il contenuto dei contenuti, il significato dei significati, nonché colore
preciso di ogni emozione che diviene doppia nell’incontro con l’opera
pittorica, che come in un sogno inizia a parlare attraverso il suono. Teatro,
pittura e musica riconducono così l’artista alla sua origine, nella sua casa
primordiale che coincide con il luogo stesso del suo laboratorio.
Nuova memoria
Musica. Pittura. Teatro
- Tornai in quel luogo dove nacqui tanto tempo fa, dove la mia anima
danzava libera, dove tutto era luce e suono ed immaginavo un sogno che
prima poi si sarebbe avverato –
Ogni luogo da me visitato mi faceva pensare ad un viaggio che mi
portasse altrove: ogni luogo doveva quindi essere descritto in modo
perfetto affinché la mia memoria esultasse e mi riconducesse ad essa. La
pittura mi venne in sostegno anche quando il paesaggio era dentro di me.
Arrivai ad immortalarmi nelle pose in cui immaginavo essere stato, nei
momenti di una sorprendente solitudine fermo davanti all’obiettivo di quel
senso più ampio che chiamavo amore. La stanza percorsa per ore, avanti
ed indietro, sopra e sotto l’altare dei miei desideri, in una notte bianca
dove, più vicino di così, non si poteva andare. Più volte accarezzai quello
strumento che produceva suoni ed emozioni. Più volte tentai di conoscere
qualcuno che riuscisse a trovare una penna che sapesse scrivere una
storia per me mentre osservando il mondo vedevo solo gente morire senza
neanche un perché. Poi scoprii che quell’uomo era più vicino di quanto
pensassi: quell’uomo ero io. Ad un tratto le note che producevo e che da
sempre avevano riempito quell’aria che respiravo, le note che ascoltavo
uscire dalle mie mani dopo che con tutto il loro amore avevano inciso le
immagini della memoria, finalmente si imprimevano per sempre
nell’effimerità del tempo.
Ogni cosa riprese vita proprio quando la mia musica e la mia pittura
tornarono dopo tutto quel vagare finalmente insieme, quando non dovetti
più stare a guardarle guardarsi. Prima di allora erano proprio come due
amanti prima di conoscersi: il loro mondo esisteva già.
Pittura dinamica del suono
Applicazioni per non udenti
“Vedi il suono ascolta il colore”
Con l’interprete Caterina Musio, lo spettacolo Nuova memoria riesce ad essere concretamente fruibile anche da persone non udenti. Il gesto di traduzione nel linguaggio dei segni si fonde con la danza e il resto dello spettacolo in un'unica soluzione completamente innovativa.
Sistema di armonizzazione
dell’ambiente
D.O.S.
Dispositivo ottimizzatore di sistema ambientale
Durante i suoi spettacoli Max Ciogli utilizzerà il sistema di ottimizzazione ambientale D.O.S. brevetto internazionale del
Ing. Piergiorgio Cungi
l D.O.S. é un dispositivo di piccole dimensioni, non invadente, che appare, in questo fine di secolo, come una nuova possibilitá di armonizzazzione, sintonico con il paradigma esistenziale di questo momento storico di
profonda trasfomazione.
É stato creato dopo trenta anni di ricerca, in differenti campi della conoscenza, da un ingegnere e la sua equipe, con risultati incoraggianti, nell’area della salute ed altre.
É nell’universo dell’Unitá corpo-mente-spirito e dell’uomo come Essere totale (olos) che il D.O.S. si inserisce.
Il D.O.S. é un dispositivo capace di stimolare una riconfigurazione sistemica per raggiungere nuovi livelli di ottimizzazzione.
Attraverso la creazione di un campo di energia coerente, intelligente, vitale, informa il sistema, che a sua volta entra in risonanza con l`informazione, creando miglioramenti in tutti i livelli del proprio essere. Il dispositivo
D.O.S. (Concetto D.O.S.) utilizza tecnologia di avanguardia, e è veicolo delle Conoscenze delle Tradizioni Universali, in tale maniera da poterlo considerare un interfaccia operante e attiva fra Scienza e Filosofia.
Questa stessa funzione integrativa del D.O.S. é osservata, anche a livello cerebrale, con l’aumento della
sincronizazzione dell’emisfero destro e sinistro ( EEG – Ciber Olotester), che in parte é responsabile per l’aumento di creativitá e luciditá mentale che si nota in sistemi attinti dal campo energetico D.O.S.
Inoltre altre metodologie analitiche potranno mostrare cambiamenti notevoli nello stato del sistema in esame. Il D.O.S., non é solo un dispositivo tecnologico, ma anche e essenzialmente un principio operativo che si applica
a sistemi di qualsiasi mezzo. É pertanto un singolare strumento, a servizio di quegli esseri che sentono la necessitá di processi evolutivi piú idonei e armonici, operando con una Sanità corpo-mente e ambiente molto
piú equilibrata.
MAX CIOGLI
BIOGRAFIA
Ciogli Massimiliano nasce a Rieti il 04/12/1975. Frequenta l’istituto d’arte a
Rieti e sperimenta le prime opere pittoriche sul ritratto ed in particolare la
figura di Gianni Versace (1997).Si iscrive all’Accademia di Belle Arti di
Perugia (1998) dove inizia la prima sperimentazione artistica “Pixel”, dalla
quale deriveranno concettualmente tutte le sue forme artistiche.
Parallelamente ai lavori pittorici l’artista si cimenta in varie apparizioni
musicali tra cui in alcune con la “Music & Life” di Perugia, dove presenta
per la prima volta brani da lui scritti ed interpretati. Successivamente si
hanno vari stdi di avanzamento nel quale l’input che muove l’artista è il
rapporto scientifico tra musica e pittura, tra suono e colore. Penta pixel
quindi è l’esempio di questi primi tentativi, acrilico spray su plaxyglass
bianco, che altro non sono che dei veri e propri spartiti musicali visivi, opere
che poi sono indicibilmente legate al concetto della memoria analizzato e
approfondito nella tesi finale.
La prima personale intitolata “Sinestesi” infatti avrà luogo presso la BNL di Perugia in concomitanza ed in
collaborazione con Telethon. Il 2003 consegue la borsa di studio Erasmus per approfondire gli studi a Bilbao
(Spagna). Nel 2004 si laurea all’Accademia di Belle Arti con specializzazione in fenomenologia delle arti
contemporanee, ovvero, in critica d’arte.Nel 2005 ottiene una seconda laurea breve in disegno industriale
IFTS ad Ancarano terme da parte della Bic Omega.
Lavora per la Imetec e Guzzini presso lo studio Anteprima Design in Todi.Nel 2006 brevetta la lampada da
soggiorno Flower ed il carrelo trasporto Pinguino.
Da ricordare la sua seconda personale nell’agosto 2006 “Coscienza dell’incoscienza” a Cortona (AR) dove
oltre ad una raccolta dei suoi lavori dal 2001 al 2006 presenta i suoi nuovi lavori “monocromatici incisi” poi
chiamati dal critico M.Duranti “Primitivismo
moderno”.Nel febbraio 2007 insieme alla Ipsoart
gallery idea e da vita ad una mostra collettiva
chiamata “Arte 360” nella quale oltre a presentare
le sue nuove opere creerà una performance in
collaborazione con l’artista Pucci Simone dove la
musica e le immagini in videoproiezione,
interagivano tra di loro in base alla propria
sensazione in relazione al ritmo, alla melodia e al
tema delle immagini. Nel 2008 inizia a registrare il
suo primo prodotto discografico e dà il via ad una
serie di numerosi mostra-concerto dove
l’interazione tra immagine e musica si fa più forte
proprio perché a entrare in gioco sono proprio le
sue opere pittoriche. Il 13 luglio 2008 vince il primo
premio internazionale di pittura Vitakraft, da dove
ottiene un contratto con Sky in onda per 2 mesi. Il
19 luglio 2008 dà vita ad una delle sue più grandi mostra-concerto: 12 opere e 12 brani relazionati nello
stesso momento nella prestigiosa Basilica di S.Pietro in Perugia. Lo spettacolo viene registrato e mandato in
Max Ciogli durante una delle sue performance
onda su Sky, diventando un nuovo Format di spettacolo praticamente unico al mondo. Il 2 agosto 2008 viene
selezionato per Corciano festival (PG) uno tra i migliori artisti Umbri Under 35.
IL 10 agosto è l’artista centrale della Notte di S.Lorenzo a Rieti, nel quale si esibisce al pianoforte davanti a
più di mille persone.
Il 29 agosto 2008 esce il suo primo singolo in radio “E’ già domani” .
Il 6 settembre è semifinalista all’Accademia della canzone di Sanremo, partecipando alle selezioni per il
festival presentando, insieme al suo brano inedito una sua opera pittorica.
Il 4 novembre 2008 si esibisce come special guest al “Whelans”, in uno dei locali più frequentati di Dublino
(Irlanda).
Attualmente oltre al suo disco è autore delle canzoni per Mara Fraticelli attrice-cantante di indiscusso talento,
dal quale è in realizzazione un video diretto da Diego Piccioni regista del ”Maestro di lingue”, film in uscita nei
cinema. Il 3 gennaio firma il contratto con la Mega art Gallery di Roma con cui espone anche in Francia con
la galleria Pisarro.Il 15 giugno 2009 è semifinalista al premio Nazionale Poggio Bustone. Il 22 luglio da vita
alla mostra concerto Sinestesi all’interno del chiostro dello storico Palazzo Vecchiarelli di Rieti, uno dei 10
palazzi più importanti d’Italia. Varie mostre in tutta Italia tra cui Dimensioni astratte a Taormina, Drive &
Dreams a Mirano – Venezia, Sensazioni Africane presso lo Spaziofficina a P.zza Navona a Roma..IL 18
dicembre 2009 è finalista con una sua opera pittorica al premio Gioacchino Belli al Campidoglio in Roma
con la presenza del Sindaco Alemanno e a vari personaggi dello spettacolo.Seguono le mostre- concerto di
ART EXPO’ 09 a Pitigliano (GR) e PISART EXPO’10 presso la stazione Leopolda di Pisa. Il 17 apriel 2010 è
finalista e artista prescelto al Premio ARCIERE 2010 ideato e presieduto da Vittorio Sgarbi.
Il 3 ottobre 2010 registra il primo demo ufficiale per Pittura dinamica del suono marchio e spettacolo
depositato come forma unica di relazione tra pittura e musica, durante i premio Campo de’ fiori in Roma.
Sempre nel 2010 fonda il gruppo di ricerca SIN (sintesi sinestetica) a cui aderisce Marco De Biasi,
compositore di fama internazionale e pittore sinesteta insieme a Julyo D’agostino, artista genovese residente
a Dublino (IRL) realizzatore nel 2008 del brevetto “Photosonic Guitar”, uno strumento capace di tradurre il
suono di una chitarra in colori.
Con Marco De Biasi instaura una vera e propria ricerca verso l’identificazione più netta del rapporto
musica/colore, realizzando dibbatiti e convegni, manifesti atti a sensibilizzare la divulgazione di questo
concetto così importante come la sinestesia.
L’altra ricerca è quella insieme al dott. Mario Pitoni di Rieti con il quale si cerca di intuire ciò che determina
l’origine del cancro e come individuarlo a priori attraverso i fenomeni elettromagnetici del suono e del colore.
Dal 2011 collabora con alcuni dottori per inserire il rapporto suono-colore insieme al “fattore movimento”
nelle terapie sperimentali per bambini autistici.
“Ho sempre avuto chiaro in
mente quale fosse il mio obiettivo”
Max Ciogli, nella sua pittura mette in atto quella che definisce
un’urgenza. Una presa di coscienza del proprio posto nel mondo e la
necessità impellente di comunicarlo. Appartenente alla corrente
artistica denominata “primitivismo moderno”, Ciogli crea
assecondando una pulsione emotiva confluente in una
comunicazione immediata e sintetica, di grande efficacia pur
nell'estrema esiguità dei mezzi, in un linguaggio arcaico e
primitivo dallo stile semplificato, ma che possiede un carattere
inevitabilmente intellettualistico. Pittore, compositore, diploma di Laurea
in Accademia di Belle Arti con specializzazione in Pittura e
Fenomenologia delle arti comtemporanee (critica d'arte), seconda laurea
breve in Industrial Design, vincitore nella pittura del Primo Premio Internazionale Vitakraft
2008, finalista nel 2009 al Premio G.Belli in Campidoglio a Roma e nel 2010 al premio Arciere
con e di Vittorio Sgarbi. "Pittura Dinamica del suono" è lo "spettacolo totale" dove la sua
pittura, di natura bianca, diventa DINAMICA COLORANDOSI ISTANTANEAMENTE SECONDO
IL SUONO. L' aspetto più intimo della pittura e quindi anche della sua retorica trova un
equilibrio con la sua oramai eterna rivale tecnologia, proprio attraverso le avanguardie della
multimedialità. Le opere pittoriche sono di per sè tali, eternamente statiche anche se
dinamiche nella propria fruizione, ma l'incontro con il suono che viene tradotto in colori, le fa
colorare secondo quell'effimerità che solo con il suono può contenere. I colori corrispondenti in
tutte le sue armonizzazioni vengono proiettati simultaneamente all'interno dei campi chiusi
nell'opera pittorica. Esordio discografico preventivato per aprile 2011 con un progetto speciale
di rapporto musica /pittura per ragazzi portatori di handicap di sordità e problemi psichici. Mostre in attivo:
SHOW&CONCERTI
Personale Sinestesi - 2002 telethon - Banca Nazionale del Lavoro Perugia
Personale Sinestesi - 2004 Caffè morlacchi - Perugia
Personale Coscienza dell'incoscienza - 2006 Galleria G.Severini Cortona - Arezzo
Collettiva Arte 360 - 2007 Ipso art gallery Perugia
Personale Mostra-concerto - 2008 Chiostro Basilica S.Pietro - Perugia
Personale Sinestesi - 2008 Underground fashion store- Perugia
Working progress - 2009 Porche Cayman Centro Giustozzi Perugia
Personale Mostra-concerto - 2009 Sinestesi Chiostro Palazzo Vecchiarelli- Rieti
Collettiva Sensazioniafricane - 2009 Galleria Spazioofficina - P.zza Navona - Roma
Colettiva Dimensioni Astratte - 2009 Taormina Gallery - Taormina (ME)
Collettiva DRIVE & DREAMS - 2009 Concessionario Stefar - Mirano (VE)
Collettiva Premio Cordignano - 2009 Centro Culturale "E.Francesconi"
Collettiva EXPO’ART 09 Pitiglianoe mostra concerto il 19 dicembre 2009 e il 10 gennaio 2010(GR) Fortezza
Granai Orsini
Personale “Il viaggio.Oltre” Greccio - Rieti dal 21dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 e mostra concerto il 25
dicembre 2009
Collettiva Pisart expò 2010 Stazione Leopolda Pisa dal 6 al 14 marzo 2010 mostra concerto il 13 marzo
2010.
“Voci dell’astrazione” mostra virtuale da 13 al 21 marzo 2010 museo virtuale su Pittori italiani.com
Premio Arciere 2010 Sant’Antioco – (CA) Sardegna con Vittorio Sgarbi.
20eventi in Sabina dal 23 maggio al 6 giugno 2010
Triennale dell’astratto e del surreale – Presidente Ennio Calabria dal 9/18 luglio 2010- Roma
Premio Campo de’ Fiori 25 settembre/ 3 ottobre 2010 – Roma
THE WAY OF THE ART Berlino (GER) dall’11 dicembre 2010 al 15 gennaio 2011
Biografia Ivan Tanteri
Attore e Regista Ivan Tanteri, attore e pedagogo dopo 25 anni di spettacoli, seminari e tournées nel
mondo è attualmente regista teatrale. Inizia l'attività teatrale con il Centro Teatrale
Universitario di Perugia e nel 1977 diventa attore dello Studio 3 di Perugia. Nel
1978 diventa attore del Teatro Potlach e continua il suo percorso formativo con"
Iben Nagel Rasmussen e Torgeir Whethal ed il regista Eugenio Barba (Odin
Teatret). Durante il suo percorso incontra altri maestri che hanno segnato la sua
esperienza: Ingemar Lindh attore-allievo del grande maestro Decroux, Magdalena
Pietruska attrice dell'Instutet för Scenkonst, Isso Miura attore-danzatore giapponese,
I Colombaioni" antica famiglia circense.
REGIA 2004 spettacolo "BOULEVARD MAHAGONNY" ispirato a "Ascesa e Rovina della città di
Mahagonny" di Bertolt Brecht 2004 Giornata di apertura della Festa Medioevale "ASSALTO
AL CASTELLO" 2004 Conferenza Spettacolo "IL MIDOLLO DEL LEONE" 2005 "DA
CASTELLO A CASTELLO" spettacolo itinerante 2005 "LA CAROVANA DEGLI ARTISTI" spettacolo itinerante di colore
circense 2005 "SCHEGGE DI TERRORE…E DI SPERANZA spettacolo con multivisione 2005 "LA NOTTE DEI SOGNI"
spettacolo di fiabe adagiato su note di paesi lontani 2006 "SEGNI D'AMORE" 2006 " LA PIAZZA DELLE MERAVIGLIE" 2006
"IL LINGUAGGIO DELLE COSE MUTE" 2006 "UN PONTE SOPRA L'OCEANO" 2006 "TEATRO OLTRE" 2007
"YOUKALI" 2007 "VOZES DE MULHERES" Rio de Janeiro 2007-2008 "BENVENGA MAGGIO" 2007-2008 "INCANTI" 2008
"20 EVENTI - ARTE CONTEMPORANEA IN SABINA" 2008 MESSICO: "FESTIVAL INTERNAZIONALE ZACATECAS
TEATRO LE CALLE" "FESTIVAL INTERNAZIONALE DE CALAVERAS AGUASCALIENTES" "FESTIVAL
INTERNAZIONALE MONTERREY" "UN PONTE SOPRA L'OCEANO" CITTA' DEL MESSICO "FESTIVAL
INTERNAZIONALE DEL LIBRO GUADALAJARA" 2008 "LA NOTTE PICCANTE" - CATANZARO 2008 " ARTE IN
CORSO-LA NOTTE DEGLI ANGELI" CATANZARO PICCOLI SOGNI 2009 " INCANTI Le NOTE VIANDANTI" Reate
Festival Rieti 2010 " ORIZZONTI" Labro " Festa delle Culture" " VERSO NUOVI INCANTI" RIETI
EVENTI PESCATORI DI PERLE" danze drammatiche ispirate ad un racconto di Karen Blixen (1979) " "PARATA" spettacolo itinerante con trampoli e figure in maschera(1978) " "PRIMA CHE LA FESTA FINISCA" tratto da "La vocazione teatrale di Wilhelm M." di W. Goethe (1981) "SOGNI DI MARINAI" un
viaggio musicale nella Germania degli anni '30 basato su ballate e canzoni tratte da "L'Opera da tre soldi" di B. Brecht e musicate
da Kurt Weill (1983) " "GIOVANNA DEGLI SPIRITI" ispirato ad alcune leggende nate intorno alla figura di Giovanna D'Arco (1986) "
"EMIGRANTI OPERA TANGO" una "Opera da tre soldi" sul tema dell'emigrazione ambientata in Argentina (1989) " "SOGNI DI
MARINAI" seconda versione (1993) " "TURANDOT" spettacolo ispirato alla celebre fiaba teatrale di Calro Gozzi (1997) "
"PROGETTO SHAKESPEARE" grande evento spettacolare con più di 40 partecipanti che danno vita la mondo Shakspeariano (1997)
" "MITI DEL MEDITERRANEO" spettacolo basato sugli antichi miti greci (1998) " "AMBASCIATORI IMMAGINARI" spettacolo
itinerante (1998) " "TATATUMB" spettacolo per ragazzi, attraverso giochi di luci e ombre cinesi racconta la storia di un piccolo re
scontroso e testardo (1998) " "FELLINIANA" in un clima da set cinematografico, alcuni dei più bei personaggi del cinema di Fellini,
appaiono in situazioni scenografiche straordinarie (2000) " ha partecipato al progetto dell'Odin Teatret " IL SOFFIO DEL VENTO"
diretto da Tage Larsen dell'Odin Teatret (2003) " "BOULEVARD MAHAGONNY" Spettacolo Itinerante ispirato a "Fondazione della
città di Nahagonny" di Bertolt Brecht (2004) " "DA CASTELLO A CASTELLO" spettacolo itinerante (2004) " "SCHEGGE di
TERRORE…..e di SPERANZA spettacolo con multivisione che parte dalla domanda da dove viene il terrore? (2005) " "LA CAROVANA
DEGLI ARTISTI" spettacolo dal profumo circense (2005) " PICCOLI SOGNI SPETTACOLO NEL MONDO DELLA FANTASIA E DELLA
FIABA 2007 " IL LINGUAGGIO DELLE COSE MUTE dimostrazione spettacolo percorso d'attore 2008 " 2009 La PIAZZA delle
MERAVIGLIE SPETTACOLO ITINERANTE " 2010 IL TOPO FEDERICO SPETTACOLO PER TEATRO RAGAZZI " PARTECIPA ALLE ULTIME 5
EDIZIONI DEL SILENCE DAY LOVERE PEDAGOGIA Ivan Tanteri oltre a workshop per attori tenuti in Italia e all'estero, dal 1989
svolge attività pedagogica nelle scuole (provincia di Rieti, Roma e Terni) e tiene corsi di aggiornamento per insegnanti,
collaborando con i Centri Giovani della provincia di Rieti. DAL 2002 al 2010 dirige" laboratori di teatro, per attori, collaborando con
alcune istituzioni svizzere: sette stages a Ginevra, tre stages a Losanna, che si sono conclusi con una dimostrazione
spettacolarizzata " ha realizzato due "interventi di strada" a Carouge (CH) e a Ginevra, " ha svolto un mese di lavoro, finalizzato alla
preparazione di uno spettacolo, con un gruppo ristretto di attori ", dirige, presso l'Università di Ginevra, due laboratori di teatro
per studenti, e un laboratorio di teatro per attori.”, Corso per attori"la Voce in Azione" a Lovere(Bergamo) " , Dirige inoltre 3
workshop in Brasile in collaborazione con Omame Teatro e Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro", MESSICO Laboratorio per
attori AL Festival internazionale di Zacatecas e a Città del Messico organizzati dall'ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI CITTA' DEL
MESSICO, " SVIZZERA Workshop a Ginevra e Losanna "Il corpo in azione" in collaborazione con Zanco Teatro