АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru 12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы l м у з ы к а l в о к а л l х о р е о г р а ф и я l т е а т р

№ 3 (172)март

2017Выходит с 2002 года

стр. 2

Предлагаешь сыграть концерт Капустина, отвечают: «Что вы! Давайте лучше Мендельсона или Брамса»…

ОПЕРА НА ФЕСТИВАЛЕ ИДЛЯ ФЕСТИВАЛЯ

стр. 7

Фестиваль «Камерная опера в замке Райнсберг» - премьера нового произведения обязательна!

РОССИЯ, ФРАНЦИЯ, США,ЯПОНИЯ – В ЧЕСТЬРОСТРОПОВИЧА

стр.3

Музыка и музыкантыстран, занимавших особоеместо в жизни МстиславаРостроповича, объединеныв фестивале к 90-летию со дня рождения маэстро.

ОГОНЕК НЕ ГАСНЕТ…

стр. 15

Сначала люди перестают петь, а потом им трудно даже нормальноразговаривать…

Франк Маттус Олег Щукин

Ольга Ростропович

СТРУННИКАМ –НЕПРОСТО…

Граф Муржа

НАЗВАНИЕ «ВСЕРОССИЙСКИЙ»ЗВУЧИТ БЛАГОРОДНО

Как было бы здорово проводить в российских городах – крупных и малых,на родине великих музыкантов, - конкурсы их имени!

стр. 5

Лариса Гергиева

ПРОДЮСЕР –ФАБРИКА ИДЕЙ

стр. 6

Знать, что нужно публике, и как воплотитьэто в жизнь – задача номер один…Опыт фонда «Бельканто».

Михаил Михайлов

OPERA ART МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДИНАРЫ АЛИЕВОЙ

13 апреля в Москве, в Большом зале кон-серватории завершится Второй междуна-родный музыкальный фестиваль ДинарыАлиевой Opera Art. Программа финальноговечера станет сюрпризом. А партнёром Ди-нары Алиевой по сцене станет тенор СтивенКастелло, которого причисляют к наиболееперспективным молодым звёздам американ-ской оперы.

Фестиваль включил в себя пять концер-тов и, как и первый форум, объединил из-вестных певцов, дирижёров, симфоническиеи хоровые коллективы для исполнения вы-дающихся оперных партитур. В своём обра-щении к знаменитым оперным шедеврамучастники фестиваля руководствуютсястремлением поделиться со слушателямисвоим восхищением и любовью к опере.

Важным импульсом к созданию фестиваляOpera Art стала идея Динары Алиевой при-гласить друзей и коллег из разных уголковмира выступить на лучшей академическойконцертной сцене Москвы – в Большом залеМосковской консерватории, и познакомитьстоличную публику с теми замечательнымиартистами, с которыми Динаре Алиевой по-счастливилось работать.

«В чём заключается необыкновенная силавоздействия великих опер?» - задаётся во-просом певица, - «Для меня и моих едино-мышленников ответ на этот вопросочевиден: главное в опере – музыка. А самаяэффективная возможность ощутить всекраски музыкальной палитры – обратитьсяк концертным исполнениям опер.

Продолжение на стр 3.

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА - «AMORE» И ПРАЗДНИК ДЕТСКОГО ТАНЦА

Ярчайшие московские события в марте свя-заны с именем выдающейся балерины Свет-ланы Захаровой. Вновь в Москве наИсторической сцене Большого театра Россиипоказана ее сольная программа «AMORE» -вечер одноактных балетов, поражающий много-гранностью таланта балерины. В один вечер –три разных образа, три разных ипостаси. Диапа-зон – безграничен! Лирика, романтизм, траге-дия, углубленный психологизм, сложнаяфилософия и – озорной искрящийся юмор! Всес равной степени убедительности, в потрясающевыразительной пластике, абсолютной есте-ственности движений. Обычно про певцов гово-рят: поет, как дышит. Светлана Захароватанцует, как дышит. В программу вечеравключены три одноактных балета – «Франческада Римини» на музыку Чайковского (хореогра-

фия Юрия Посохова), «Пока не пошел дождь»на музыку Респиги и Пино-Кинтана (хореогра-фия Патрика де Бана) и «Штрихи через хвосты»на музыку Моцарта (хореография МаргеритДонлон). Проект «AMORE» имеет огромныйуспех у публики и вызывает большой интерес узарубежных импрессарио, впереди у балерины– мировое турне с «AMORE». На пресс-конфе-ренции, которая предваряла два московскихспектакля «AMORE» Светлана Захарова ис-кренно говорила, что гордится этой программой.Об «AMORE» много написано, и еще будет на-писано. «Музыкальный Клондайк» хотел быболее подробно познакомить читателей с ещеодним проектом выдающейся балерины, кото-рым она гордится не менее, чем потрясающимсольным вечером.

Продолжение на стр.3

№ 3 март 2017 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

13 марта 2017 года в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» на общем собрании коллектива художественный руководитель

театра, народный артист России Дмитрий Бертман представил труппе но-вого главного приглашенного дирижёра, которым любезно согласился статьнародный артист СССР Владимир Иванович Федосеев.

Также было объявлено о назначении постоянного дирижёра театра Вале-рия Кирьянова исполняющим обязанности главного дирижера «Геликона».

helikon.ru

Московский культурный форум, который пройдет в ЦентральномМанеже с 24 по 26 марта - уникальная профессиональная площадка

для общения и встреч бизнесменов, профессионалов в области культуры иобычных жителей столицы.

В рамках предстоящего события, руководители столичных учреждений(театров, парков, музеев, библиотек и пр.) расскажут о реализованных про-ектах, которые органично вписались в инфраструктуру динамичной Москвыи предстоящих планах.

В программе форума десятки различных мероприятий: деловые панелии дискуссии, творческие встречи с артистами, режиссерами и музыкантами,мастер-классы, концерты звезд музыкальной сцены, перформансы, кинопо-казы и «Ночь театров».

Вход на все мероприятия форума свободный.kultura.mos.ru

Стартовал приём заявок на конкурс Гимнов студенчества. Любой сту-дент может придумать Гимн, записать его и прислать организаторам. По-

бедивший Гимн станет официальным Гимном всех студентов России!Подать заявку в виде музыкального произведения необходимо на сайте

ГИМНСТУДЕНЧЕСТВА.РФ и продублировать аудиофайл, ФИО и своиконтактные данные на почту gimn@rsunion.ru не позднее 21 апреля 2017 г.

Гимн студенчества России определится по итогам масштабного студен-ческого голосования и решения профессиональной конкурсной комиссии.

rsunion.ru

Впервые за свою историю Московский государственный академи-ческий камерный хор под управлением Владимира Минина на свои

средства выпустил диск, где звучат только детские песни. Весь тираж будет разослан в детские дома, больницы, приюты и школы-

интернаты. Рисунки для оформления диска предоставила известная хорват-ская художница-иллюстратор Марсела Хэдждинжак (Marsela Hajdinjak). Ккаждому диску прилагается приятный сюрприз: набор детских раскрасок.

В этом году у хора два юбилея: 45-летие коллектива и 10-летие проекта«Хор Минина – детям», задача которого - воспитание будущего слушателя.Коллектив выступает с благотворительными концертами в Детских школахискусств, детских музыкальных и общеобразовательных школах, центрахдополнительного образования – в Москве и регионах.

choir.ru

С 15 по 22 апреля в Казани пройдет ежегодный международный фе-стиваль «Рахлинские сезоны», посвящённый памяти выдающегося со-

ветского дирижёра, первого художественного руководителя и главногодирижёра татарстанского оркестра, народного артиста СССР, Натана Гри-горьевича Рахлина, который приехал в Казань по приглашению выдающе-гося татарского композитора и общественного деятеля Назиба Жиганова.Свой новый коллектив Натан Григорьевич приобщал к великому служениюмузыке. В этом году проведение фестиваля приурочено к 50-летию первогоконцерта Государственного симфонического оркестра РТ.

tatarstan-symphony.com

Всероссийская премия «Резонанс» открыла третий сезон. Ее вру-чают за искусство слушать музыку, осмыслять её и доносить свои му-

зыкальные впечатления до читателей. Заявки принимают в двух номинациях: — «Лучший критический текст об академической музыке и музыкальном театре»;— «Лучшее СМИ, пишущее об академической музыке и музыкальном театре».Дедлайн 1 апреля 2017 года, в 23:59. Победители в номинации «Лучший текст» получат 150 000, 75 000 и 50

000 рублей (премии I, II и III степени). Лучшее СМИ и авторов, которыевошли в шорт-лист, пригласят на Дягилевский фестиваль. Организаторывозместят гостям расходы на дорогу и проживание.

Заявки принимаются по адресу: resonanceaward@gmail.comСайт премии «Резонанс»: http://diaghilevfest.ru/criticsmaward

Спектакли XVI сезона крупнейшего в России фестиваля балетаDance Open пройдут на Основной сцене Александринского театра с

13 по 24 апреля. По числу и статусу премьер, представительству балетныхколлективов и стилистической многогранности программы зрителей ожи-дает крупнейший и один из самых ярких сезонов в истории Dance Open.

Впервые в истории фестиваля сезон откроется детским спектаклем. Свою«Снежную королеву» худрук Екатеринбургского балета Вячеслав Самоду-ров создал в соавторстве с российским композитором Артемом Васильевым.

Международная образовательная программа для студентов балетныхшкол мира в этом году пройдет с 20 по 24 апреля в учебных классах Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Лео-нида Якобсона. Среди преподавателей мастер-классов – ведущие солистыбалета с мировым именем, педагоги-репетиторы Мариинского театра, ака-демии Русского балета имени А.Я. Вагановой. 23 апреля на сцене Эрмитаж-ного театра пройдет отчетный Гала-концерт юных звезд.

danceopen.com

С МИРУ ПО НОТКЕ

Яркая внешность, непривычное имя, искромет-ный талант, неиссякаемая энергия и невероятноежизнелюбие, а еще – открытость и отзывчивость.Таков наш герой – заслуженный артист России, не-однократный победитель крупнейших международ-ных конкурсов, доцент Московской консерваторииГраф Муржа.

- Граф Шандорович, расскажите, сколько всегобыло пройдено, чего вы добились. На вопрос:трудно ли играть на скрипке, – как ответите?

- Нет ничего легче, чем играть на скрипке. Но!Только после того, как вы научились на ней играть.Дело в том, что струнникам приходится очень непро-сто – двумя руками приходится делать разные вещи.Пока ты научишься извлекать настоящий, красивыйи благородный звук, а не «пилить» по струнам, прой-дет немало времени. Правда, в конце жизни тожеприходится тяжело! У пианистов карьера продолжа-ется куда дольше, нежели у нас. Да им вообще проще– и учиться, и играть: «черные», «белые», ставь себепалец на нужную клавишу (смеется).

- Это, конечно, провокационный вопрос. Но чемвсе же объяснить «провальный» уровень началь-ного скрипичного образования в наших музыкаль-ных школах?

- Сегодняшняя система образования полностьюотличается от той, что была в советское время. Онаобъективно хуже, слабее. Это связано, в том числе, стем, что многие профессионалы уходят из профес-сии, которая очень плохо оплачивается. Некомуучить.

- Скажите, а акустически скрипка – сложный ин-струмент?

- Очень сложный. Кроме того, что к скрипке надопривыкать, ее нужно узнать изнутри, почувствоватьи договориться с ней. Иначе, если вы ее не любите,она не будет звучать. Скрипка практически живая.

- Блистательная история, великие русскиескрипачи. Да и сегодня – немало замечательныхимен. Правда, не столь известных, как Давид Ой-страх или Леонид Коган. В чем причина? Можетбыть, это искусственная ситуация?

- Все это началось, когда Шенберг сочинил секстет«Просветленная ночь». Он пришел к выводу, что то-нальная музыка на этом закончилась. Понимаете, че-ловек надел себе на голову корону романтизма и самже от нее отказался. Шенберг посчитал, что знает, какуправлять человеческими эмоциями – подкрутитьваше сердце, чтобы вы заплакали, защемить, чтобыначали переживать, в нужный момент обрадовалисьили удивились. Он в совершенстве овладел тональ-ной композицией и после этого начал писать такиесочинения, как, скажем, «Лунный Пьеро». Его чудо-вищная ошибка была в том, что он искренне был уве-рен: слушатели по-прежнему, как и раньше, будут,выходя с концерта, напевать услышанное. Почемулюди по многу раз ходили слушать итальянские илифранцузские оперы? Потому что эта музыка потомцелый день звучала у них в голове! Долго слушать

атональную музыку нельзя. Я сторонник естествен-ности и натуральности во всем: в эмоциях, в энерге-тике, в восприятии. Вам неудобно ходить на каблукахдолго. Вам может казаться это красивым. Другиемогут посчитать иначе. Но главное – это неесте-ственно! То, что композиторы отказались от тональ-ной музыки, я считаю огромной проблемой. Этопривело, в числе прочего, к тому, что скрипичныйконцерт Чайковского был записан более чем сотнейразных исполнителей. Другие сочинения – чутьменьше.

- А кстати, концерт Берга в вашем репертуарезначится?

-Я не люблю этот концерт. Я его не играю. Исто-рия, конечно, замечательная, очень щемящая, но кон-церт мне не нравится. Он атональный, иодухотворенность присутствует там только в одномсостоянии.

- Тем не менее, вы всегда находите новую, «неигранную» музыку, неизвестную широкому слу-шателю!

- Да, конечно. Вот, в частности, Николай Григорь-евич Капустин, чей концерт мы будем играть с Мос-ковским камерным оркестром Центра ПавлаСлободкина. Звезда, известная в узких кругах. Клас-сик, живущий рядом с нами. Единственный свойскрипичный концерт Капустин посвятил мне. Спа-сибо руководству Центра Павла Слободкина, кото-рое с большим интересом восприняло моепредложение исполнить это сочинение.

- Вы много играете и в Москве, и в провинции,и, разумеется, за рубежом. Разные программы,разные залы, разные коллективы… А форматыконцертов? Они всегда традиционны?

- Бывают часовые концерты без антракта. Иногда– концерты для детей, которые я играю с огромнымудовольствием. Есть несколько очень интересныхлюдей, к которым я специально езжу. Например,город Братск Иркутской области. Это довольно да-леко, от Иркутска 15 часов на поезде. Там есть дирек-тор школы, который потрясающе работает, ккоторому приезжают профессора из Москвы. Я тожес удовольствием у него бываю, учу детей, даю мастер-классы.

- Мы затронули уже тему вашего сотрудниче-ства с Центром Павла Слободкина. Там, действи-тельно, бывают программы на любой вкус, наслушателя любого уровня подготовки.

- Они вообще очень креативные люди, удиви-тельно тонко понимают, что хорошо, а что плохо, чтовостребовано, а что не востребовано, но, тем не менее,интересно и должно прозвучать. Как это было с кон-цертом Капустина. Мне приходилось сталкиваться стем, что Капустина, его музыку просто не знают!

- Ну, это имя на слуху!- Не у всех. Когда предлагаешь исполнить сочине-

ние Капустина, отвечают: «Что вы! Давайте, лучшесыграем концерт Мендельсона или Брамса». Офици-альной премьеры концерта Капустина еще не было.Она намечена в Центре Павла Слободкина на 10 де-кабря 2017-го года.

- А что еще в ваших совместных планах?- 24 каприса Паганини. Этот проект очень интере-

сен тем, что я исполняю не авторскую версию solo, аобработку литовского композитора Гедрюса Купря-вичуса. Я подумал, что сольным каприсам нужнодать как бы новый толчок, новую жизнь – адаптиро-вать к современному слушателю. Я позвонил тогда Т.Н. Хренникову. Он ответил, что как раз дописываетоперу и поэтому не сможет помочь, но посоветовални в коем случае ничего не менять в скрипичной пар-тии, найти человека, который сможет, сохранив текстПаганини, сделать интересную оркестровую аранжи-ровку. И я искал такого человека, который по-настоя-щему любил бы Паганини. Такой человек нашелся.

– То есть, версия Гедрюса Купрявичуса быланаписана специально для вас?

– Версия со струнным оркестром – да. – Скрипач Дэниэл Хоуп пишет книги, скрипач

Дэвид Гаррет снимается в кино. А у вас нет подоб-ных планов?

– Я в скрипке еще не сказал все, что хотел бы. Ямного выступаю, играю концерты, где-то шесть-семькаждый месяц, готовлю премьеры. Кроме того, я ведьеще учу студентов. Жить не успеваешь, не то, чтокнижки писать!

Беседу вел Павел УХАНОВ

ГРАФ МУРЖА: НЕТ НИЧЕГО ЛЕГЧЕ, ЧЕМ ИГРАТЬ НА СКРИПКЕ, НО…

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

3 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Фестиваль детского танца «Светлана»пройдет 28 марта в Государственном Цент-ральном концертном зале «Россия». Вотчто рассказала об этом Светлана Захарова.

«Это огромный праздник, и я думаю, чтоэто, конечно, праздник не только для детей,но и для нас, для взрослых, потому что теэмоции, которые дарят дети со сцены, простоневероятны. В этом году у нас будет 17 кол-лективов, около 600 детей. Коллективыбудут из Волгограда, Магнитогорска, Пензы,Казани, Калуги, Ижевска, Ульяновска,Оренбурга, Керчи, Санкт-Петербурга, Ко-ролева и, конечно же, московские - Мос-ковская государственная академияхореографии, училище имени Л.М. Лавров-ского, училище при Московском театретанца Гжель, школа-студия Ансамбля имениМоисеева, творческий коллектив «Армида».

Есть постоянные участники, с которымимы три года не можем расстаться, постоянноприглашаем их принять участие и встреча-емся уже как старые добрые друзья. В этомгоду фестиваль расширился, увеличил своивозможности. Мы проводим семинар, прово-дим мастер-классы для приезжих детей. ВЛужниках, в ГЦКЗ «Россия» строим, каквсегда, огромную сцену, к каждому номеруделаем специальную графику, и каждыйномер получается как мини-спектакль.

Что очень важно - на фестивале чудеснаяатмосфера, потому что это не конкурс с егосоревновательной составляющей, а фести-валь, то есть, праздник. Никогда не забуду,как в прошлом году, когда вышли парни из

школы Ансамбля имени Моисеева и началитанцевать сиртаки, все дети во время репе-тиции начали аплодировать. Вот такая у насатмосфера, все друг друга поддерживают ирадуются успехам друг друга.

Фестиваль полностью благотворитель-ный, начиная от приезда участников, прожи-вания, питания и до распространениябилетов. 4500 мест заполняются момен-тально, потому что наш фестиваль ужезнают. Очень приятно, что нас каждый годподдерживает телеканал «Культура», кото-рый осуществляет съемку фестиваля, апотом 1 мая нас транслируют и вся Россиясмотрит, и дети смотрят, и родители.

Я вспоминаю первый фестиваль. С однойстороны, его было сложно проводить, по-тому что нас никто не знал. С другой сто-роны, было легко, потому что мы самивыбирали участников, те коллективы, кото-рые мы отели бы видеть на фестивале. Мыпросто звонили и приглашали. Сейчас ужетретий фестиваль, все узнали, и к нам насайт поступают заявки. В этом году былоболее ста. Оказалось, что в России такое ог-ромное количество прекрасных коллекти-вов, что очень сложно было кому-тоотказывать, и мы даже переносили некото-рые коллективы уже на следующий год,иначе мы все просто не поместились быводин день. Нам присылают видеоматериалы,

мы смотрим, отбираем. Так как фестивальимеет высокий уровень, нам приходится ковсем относиться строго, «по знакомству» кнам никто пробраться не может. Важно, чтодети не знают о предварительном отборе, за-писи нам присылают руководители, и я рада,что отборочный тур проходит до самого фе-стиваля, а те дети, которые приглашены,просто приезжают на праздник. Вспоминаясвое детство, я могу сказать, что все нынеш-ние гастроли не могут оставить такого вос-поминания, как вот такие детские поездки.Наш фестиваль создан прежде всего длятого, чтобы талантливые дети на всю жизньзапомнили этот прекрасный праздник и по-бывали в чудесной атмосфере.

Я очень благодарна моей маме, котораяподала эту замечательную идею детского фе-стиваля. С Божьей помощью собрались во-круг замечательные, яркие, талантливыелюди, наша большая команда. И мы посте-пенно идем все вместе через все сложностии трудности, ведь фестиваль – штука непро-стая».

С пресс-конференции Светланы Захаровой

в ИТАР-ТАСС 9 марта 2017г.Фото предоставлено ТАСС,

автор Артём Геордакян.

Начало на стр. 1Без режиссёрских и сценографических

эффектов, без декораций и костюмов, в кон-цертном исполнении певец – один на один спартитурой и залом, с музыкой и зрителями.Именно так на фестивале Opera Art мы рас-кроем магию и красоту оперного искусства».

Однако, участников фестиваля объеди-няет не только первоклассное исполнитель-ское мастерство, но и убеждённость в том,что именно в музыке заключается основнаясила воздействия оперных шедевров. И привсём стилистическом разнообразии фести-валя, все программы Opera Art призваны по-дарить наслаждение красотой игармоничным совершенством музыки зна-менитых опер, которые прозвучат как в видефрагментов в гала-концертах, так и целикомв концертном исполнении.

В концертном исполнении 7 марта нафестивале Opera Art прозвучала опера«Ласточка» Пуччини. 6 апреля публикуждёт «Трубадур» Верди. Обе оперы до-вольно редко ставятся на сценах отече-ственных театров, и возможность

услышать эти сочинения целиком, несо-мненно, достоинство программы фести-валя. Но главное, что для исполнения этихоперных партитур в Москве приглашеныте же творческие силы, которые участво-вали в резонансных новых постановкахопер в знаменитых театрах.

Камерная программа фестиваля - 16марта, в которой Динара Алиева совместнос пианисткой Любовь Венжик исполниларомансы русских композиторов, также при-влекла особое внимание меломанов.

Специальный гала-концерт 23 мартабудет посвящён замечательному вокальномупедагогу Светлане Григорьевне Нестеренко.Динара Алиева по сей день совершенствуетсвоё мастерство под её руководством. Вос-питанники Светланы Григорьевны назы-вают её педагогом от Бога и говорят, чтодостигли многого именно благодаря универ-сальности навыков, полученных в классесвоего Учителя.

operaart.ru

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА - «AMORE» и ПРАЗДНИК ДЕТСКОГО ТАНЦА

Начало на 1 стр.Это благотворительный фестиваль детского танца «Свет-

лана» - в марте 2017 года он пройдет в третий раз. Фестивальсоздан Светланой Захаровой, она является его художествен-ным руководителем. На пресс-конференции в ИТАР-ТАССбалерина уделила особое внимание рассказу об это проекте.

Грандиозная программа YIII Международного фести-валя Мстислава Ростроповича объединила музыку и музы-кантов России, Франции, Японии и США. Фестивальпроходит в Москве, традиционно открывается в Большомзале консерватории в день рождения маэстро – 27 марта.Объединяются в праздновании юбилея Мстислава Лео-польдовича не только страны, но и города России – в откры-тии принимает участие Академический симфоническийоркестр Санкт-Петербургской филармонии под управле-нием Юрия Темирканова. Прозвучат Симфония № 2 Сибе-лиуса, сюита «Моя матушка-гусыня» и Вальс Равеля.Последнее время, как отметила на пресс-конференции, по-священной этому событию, Ольга Ростропович, знамени-тый коллектив появляется в столице России именно намероприятиях фестиваля.

Ольга Мстиславовна – художественный руководительэтого масштабного форума и автор его программы, котораядаже собравшихся на пресс-конференции профессионалов -музыкальных критиков и обозревателей, - поразила не про-сто масштабностью, но совершенно особой изысканностью.Каждый концерт – это событие. Впервые после почти чет-

вертьвекового перерыва в Москве выступит ВашингтонскийНациональный симфонический оркестр. Мстислав Ростро-пович руководил этим коллективом более 17 лет. Под управ-лением художественного руководителя и главного дирижераоркестра Кристофа Эшенбаха в Москве 29 и 30 марта будутпредставлены две программы, включающие концерты длявиолончели с оркестром Дмитрия Шостаковича (посвященМстиславу Ростроповичу) и Эдуарда Элгара, в обоих будетсолировать Алиса Вайлерштайн, а также симфонию № 9

Шуберта и симфонию № 8 Шостаковича. Большой интересвызывает включенное в программу произведение современ-ного американского композитора Тобиаса Пиккера Old andLost Rivers. Вашингтонский оркестр также выступит и вСанкт-Петербурге, 31марта.2 апреля Максим Венгеров ис-полнит скрипичные сонаты Брамса в ансамбле с пианисткойПолиной Осетинской. А на закрытии фестиваля 4 апреля со-стоится поистине уникальный концерт, объединяющий наодной сцене симфонические и хоровые коллективы из Россиии Японии. Государственный академический симфоническийоркестр России им. Е.Ф.Светланова ,Государственная акаде-мическая хоровая капелла России им. А.А.Юрлова, оркестр«Йокогама симфониетта» и Филармонический хор Токиобудут исполнять французскую музыку. В программе «Рек-вием» Г.Форе (солисты сопрано Женни Давье и баритон Ро-дион Погосов), партия органа – Мотоко Муроцуми) и двесюиты из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Дирижер – худо-жественный руководитель «Йокогама симфониетты» КазукиЯмада.

Такова программа YIII Международного фестиваляМстислава Ростроповича, но торжества к 90-летию со днярождения выдающегося музыканта с закрытием фестиваляне завершаются. Юбилею маэстро будут посвящены II Меж-дународный оперный фестиваль имени Галины Вишневскойв Сочи и Y Международный фестиваль Мстислава Ростро-повича в Оренбурге (октябрь-ноябрь 2017 г).

В ЧЕСТЬ РОСТРОПОВИЧА

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

Ольга Ростропович

Светлана Захарова

№ 3 март 2017 4

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

СОБЫТИЕ

На сцене Белгородской государственной филармонии, врамках Международного фестиваля BelgorodMusicFest «Бо-рислав Струлёв и друзья», прошли незабываемые концерты,мастер-классы, творческие встречи и многое другое.

Уникальность фестиваля заключается в подходе художе-ственного руководителя, продюсера, блестящего виолонче-листа Борислава Струлёва. Те переплетения человеческихотношений, которые захватывают этого человека, те люди, скоторыми общается маэстро, перерастают в интересныевстречи артиста и публики. Так произошло и в этот раз. Про-грамма фестиваля была более чем разнообразна:

26 февраля – писатель, режиссёр, автор легендарной те-лепередачи «Весёлые ребята» и трёх юмористических бест-селлеров («Тоже книга», «Уколы пера», и «На100стольныйКалендарь на СТО лет»), лауреат премии «Золотой Остап»Андрей Кнышев представил на сцене филармонии новуюинтерактивную книгу «Корточки и цыпочки».

1 марта, помимо инструментальных премьер, вечер былпосвящён певцам. В «Оперном бале» участвовали АннаАглатова, Сергей Семишкур, флейтист Денис Буряков, ка-мерный оркестр Mezzo Music, под управлением Натальи Бо-ровик, виолончелист Борислав Струлёв и скрипачка АннаБоровик.

2 марта «Ночь в органном зале» с органистом ТимуромХаллиулиным, танцором Михаилом Венщиковым, флейти-стом Денисом Буряковым, скрипачкой Анной Боровик.

4 марта Белгородская филармония окунулась в ритмыджаза с лучшими исполнителями современности: вока-листка Томми МакКейн, контрабас Антонио Ликусати, ги-тара Донду Куиллерер, баян Людовик Байер трио, валторна,альпхорн, флюгельгорн Аркадий Шилклопер.

Также в фойе филармонии происходила фотовыставка

художника Кирилла Симакова. Множество музыкальныхпремьер и первоклассные артисты, певцы, инструментали-сты. Фестиваль казался каким-то безграничным, несмотряна то, что его время лимитировано. Наверное, даже самыйискушённый слушатель нашёл в рамках этого фестивалятого артиста, который не оставил его равнодушным.

Не исключением стал и первый день фестиваля, 25 фев-раля. На сцене звучала музыка Майкла Наймана под назва-нием «Memorial». Под аккомпанемент симфоническогооркестра выступил молодой контратенор Владимир Маго-мадов. Также им была исполнена ария Альмиры из оперы«Ринальдо» Георга Генделя. Его голос лился, будто тонкийгорный ручей, который стремительно превращается в глу-бокую бурную реку, снося все сложности на своём пути. Онокутывает какой-то необыкновенной нежностью и уносит вдругое измерение любого, кто неравнодушен к вокалу.

Белгород стал на небольшой срок лабораторией совре-менной музыки и музыки XX века. Виолончельный концертАрво Пярта „Pro et contra“ прозвучал в исполнении Бори-слава Струлёва. Он исполнил третью часть концерта, напол-ненную тёмным началом, но завершающуюся стремлениемк свету. Концерт продолжился «Небесной колыбельной» -совершенно неожиданным произведением митрополитаИоанна Белгородского и Старооскольского для оркестра ивиолончели. Бархатный плотный звук виолончели в сочета-нии с виртуозной игрой погружал слушателя в состояниемедитации. Было ощущение какого-то необъяснимого еди-нения между небом и землёй. Казалось, будто Борислав былтем самым проводником, соединяющим материальный мирс духовным, приближая нас к совершенству.

Молодой органист и клавесинист белгородской филар-монии Тимур Халиуллин порадовал белгородскую публикупьесой для пишущей машинки Лероя Андерсона, а в концетакого насыщенного первого отделения прозвучало попуррииз «Бременских музыкантов». В роли Трубадура выступилсам Борислав Струлёв, в роли принцессы – талантливая

скрипачка Анна Боровик. Во втором отделении концертапела несравненная Нино Катамадзе. На вопрос о её «певче-ских университетах», Нино ответила очень скромно: «Я учи-лась петь в семье, меня учил дома мой дядя. Сколько я себяпомню, я всегда пела. Везде, где бы я ни находилась, звучаламузыка. Мне кажется, что этому невозможно научиться.Либо у тебя есть эти птичьи нотки, которые проходят черезтебя, либо нет».

Нино поделилась своими впечатлениями о фестивале: «Яоказалась в Белгороде, благодаря маэстро Бориславу Стру-лёву. Вы даже не представляете, как мы нашли время, чтобыпересечься. Но всё произошло благодаря его энергии, его та-ланту общаться с людьми. Я уверена, что этот город напол-нится духовно минимум на целый год вперёд. Всяпрограмма, которую составил Борислав, - это что-то уни-кальное».

Нино Катамадзе впервые на сцене Белгородской филар-монии выступила с группой Insight и камерным оркестромMezzo Music, который только подчеркнул возможности го-лоса Нино. Её пение можно сравнить со звуками природы.Иногда её голос пугает каким-то взрывом вулкана, иногдасогревает объятием родного человека, а иногда и вовсе ка-жется, будто она шепчет молитву. Впечатление от её беше-ного темперамента останется у слушателей надолго.

Белгород окунулся в музыкальный поток, который непрекращался до позднего вечера четвертого марта. Прикос-новение слушателей к современной академической музыкев сочетании с первоклассными исполнителями дарило неза-бываемую радость. Приятно осознавать, что жизнь регионовРоссии настолько окрашена мировыми премьерами и звёзд-ными фамилиями. Думаю, что каждый житель этого замеча-тельного города ощутил на себе значимость такогомасштабного мероприятия. Белгород стал настоящим оази-сом современной культурной жизни России, где испол-няются громкие премьеры и зажигаются новые имена.

Антон ИВАНОВФото предоставлены пресс-службой фестиваля

БЕЛГОРОД. ФЕСТИВАЛЬ.ОАЗИС СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ РОССИИ

Открытие. Нино КатамадзеПрезентация книги

Сергей Семишкур

Анна Аглатова

Короли джаза

Ночь в Органном зале

5 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ЛИДЕР-БЛОГ

Музыкальные конкурсы давно стали «делом привыч-ным». Званием лауреата никого не удивишь. Состязатьсяныне приходится самим конкурсам – уж очень выборвелик. Каждый день слышишь: конкурсов стало слишкоммного, растут, как грибы после дождя... Однако ситуацияскладывается таким образом, что сегодня подавляющеебольшинство музыкальных конкурсов в России вынуж-дено сражаться не столько за достойное место в неофици-альном рейтинге, сколько за выживание. И это серьёзнаяпроблема.

Так нужны ли нам конкурсы? Об этом – в интервью на-родной артистки России, художественного руководителяАкадемии молодых оперных певцов Мариинского театраЛарисы Гергиевой.

– Лариса Абисаловна, Вы очень много сил отдаётеразвитию конкурсного движения в России. Вам, как ни-кому другому, известны конкурсные проблемы.

– Это больная тема. Конкурсы нужно поддерживать! Начастные средства, без серьёзной помощи со стороны госу-дарства конкурс не проведёшь. Для чего нужны конкурсы?Они открывают новые имена, дают возможность самород-кам, в том числе из малых городов, заявить о себе, пробиться.

– Конкурс как явление можно рассматривать с раз-ных сторон. Есть непременный соревновательный эле-мент, но есть также просветительские задачи.

– Наблюдать за соревнованиями очень интересно. Этимобъясняется успех телевизионных конкурсов – публика слу-шает, оценивает, невольно участвует в процессе. Жаль, чтовсё это зачастую напоминает шоу. Молодому певцу надо хо-рошо петь, а его наряжают в какие-то перья, надевают на негонелепые костюмы, немыслимые шляпы, делают дикий грим.В итоге, какой-то разряженный павлин должен исполнятьсерьезную партию. Это просто безумие! Мне очень не нра-вится, когда жюри телевизионных конкурсов начинает вслух,прилюдно, не выбирая выражений, даже унижая, говорить онедостатках исполнителя. Я знаю, что бывает много слёз.Многие молодые певцы теперь уже отказываются участво-вать в этом. Зачем? Кстати, давно уже, кажется, в 1999-м годусостоялся «Музыкальный ринг», в котором Москва и Петер-бург выставили своих участников. Тогда пели Даниил Штодаи Николай Басков. Они даже в шутку исполнили вдвоем

Арию Ленского. И это было замеча-тельно. Интересно, увлекательно и непошло! Вот такие конкурсы нужны!

Я очень люблю «именные» кон-курсы, посвящённые кому-то из пев-цов. В свое время я организовалаконкурс Елены Образцовой, как пода-рок к 60-летнему юбилею великой пе-вицы. Этот конкурс открыл многопо-настоящему интересных имен.Юлия Лежнева, чей творческий путьначался именно с этого конкурса, сде-лала блестящую карьеру. Детский кон-курс Елены Образцовой также даетпутевку в жизнь будущим профессио-налам. Но с какими сложностями при-ходится сталкиваться организаторам,как тяжело все это пробивать, нахо-дить средства!

– И, тем не менее, Конкурс Об-разцовой живёт, развивается. Каки ещё одно Ваше детище – Конкурсим. Римского-Корсакова, которыйтри года назад переместился в Тих-вин, на родину композитора.

– Мне кажется, это была замеча-тельная идея! Хотя гала-концерт лау-реатов, заметьте, по традициипроходит в Санкт-Петербурге, насцене Мариинского театра, ведь Рим-ский-Корсаков и Мариинский – одноцелое. Василий Герелло, Анна Не-требко, Ира Джиоева, Ильдар Абдра-заков, Надя Сердюк, Володя Мороз,Оля Трифонова, Оля Пудова – потря-сающие имена! Все они раскрылись наКонкурсе им. Римского-Корсакова.Слава Богу, находятся добрые люди,которые помогают. Ведь нужныпризы, премии. Это очень важно дляпевца. Он может поехать на стажи-ровку, мастер-классы, купить, в концеконцов, на премию хорошие нотныеиздания, выписать именно те редак-ции музыкальных произведений, ко-торые ему нужны. Например, Ricordi.Это стоит дорого.

– Конкурс – культурное событие. Это аксиома. Не-ужели кому-то требуются доказательства?

– Приведу в пример Краснодар. Я выступила авторомидеи вокального конкурса, дважды провела его в рамках фе-стиваля «Опера без границ». Залы были переполнены, кон-курс дал очень интересных лауреатов, но почему-то вдругвсе остановилось. Видимо, власти не до конца понимают,зачем нужен конкурс. Между тем, в этом регионе серьёзныхи важных вокальных конкурсов практически нет. Лет 5-6тому назад я провела в Омске Конкурс Шебалина. Опять же,был огромный интерес со стороны театра, города. И всё, ти-шина. Как было бы здорово проводить в российских городах– крупных и малых – на родине великих музыкантов кон-курсы их имени!

Не могу не сказать о моем любимом Владикавказе. Этородина Лисициана, и, конечно, я сделала здесь Международ-ный конкурс Павла Лисициана. В числе его лауреатов Вла-дислав Сулимский, Ольга Пудова, замечательные певцы. Внынешнем году победила Гульнара Остерхофф из Нидер-ландов. Небольшой город, уютный театр с великолепнымзалом... Намоленная сцена, где кто только не выступал. Про-ведение конкурса вызывает неподдельный интерес у пуб-лики, которая, бросая все, устремляется слушать молодыхпевцов – этот конкурс для более молодых. Нас поддержи-вают, но приходится прикладывать нечеловеческие усилия,чтобы конкурс жил. Какую-то часть средств я нахожу сама,хотя, в принципе, я не должна этого делать. У меня не обэтом должна болеть голова.

– Кстати, по поводу молодых. Сейчас возрастнойценз опускается всё ниже. Когда и не поздно, и не раносебя показать?

– Думаю, когда человек учится на III-IV-м курсе консер-ватории.

– То есть, профессиональная база должна быть?– Хотя бы небольшая. Правда, я знаю феноменальные

случаи, когда студент музыкального училища имеет хоро-шего педагога и уже достаточно подготовлен. Есть конкурсы,где возрастной ценз – 35 и даже 37 лет, но это смешно. Зачемчеловеку в 35 лет конкурс? Потешить тщеславие? Если ты вэтом возрасте нуждаешься в том, чтобы тебя послушали иподдержали, не имеешь театра, сцены, стоит задуматься, тем

ли ты занимаешься? Обычный ценз – 32 года. Я предпочи-таю более молодых певцов. Бывают детские конкурсы.Я уже говорила про конкурс Образцовой. Во Владикавказея организовала Конкурс для одарённых детей «Малушаг»,что в переводе с осетинского означает «подснежник». Деткинапоминают мне этот удивительный хрупкий и нежный цве-ток. Это очень интересный конкурс, но опять же никто незнает, будет ли он жить дальше. Никто не обещает финансо-вую поддержку. Это значит, что люди, которые пришли квласти, не понимают, как важен, нужен конкурс. Я не такойсостоятельный человек, чтобы финансировать конкурсы. Ямогу придумать, провести на хорошем уровне, определитьвместе с жюри наиболее талантливых. Даже самым убеждён-ным борцам за конкурсное движение не обойтись без под-держки государства. Мы недавно беседовали об этом сзаместителем Министра культуры РФ А.В. Журавским.Меня волнует конкурс, который обязательно нужно сделать.Это конкурс Мусоргского.

– Это то, о чём Вы сейчас думаете?– У Мусоргского потрясающее наследие. Какой камер-

ный репертуар! Море произведений! Есть, что показать. Ясчитаю, это надо делать в Санкт-Петербурге. Даже нечего об-суждать, как композитор того заслуживает. Какое-то движе-ние началось, но твёрдой уверенности нет. Потому что дажетакие испытанные конкурсы, как конкурс Римского-Корса-кова, Конкурс Елены Образцовой, испытывают трудности.Нужно иметь ресурсы, соответствующую базу, а идеи всегданайдутся. Я думаю, надо начать с Министерства культуры,поговорить о том, как это важно. Ведь интерес снизилсядаже по отношению к Конкурсу Глинки. Великая певицаИрина Константиновна Архипова столько сделала для этогоконкурса, столько лет его поддерживала, проводила. Этотконкурс дал такие результаты! Нельзя это зачеркивать! Напоследнем Конкурсе им. Чайковского наша Юля Маточкинастала золотой медалисткой. Такие победы очень кстати, ведьсегодня очень сложная политическая обстановка в мире.Нужно больше таких конкурсов. Это важно.

– Хотелось бы поговорить о конкурсном репертуаре.Романсы Глинки в репертуаре вокалистов присут-ствуют и широкой публике известны. А вот тот жеРимский-Корсаков?

– В Петербурге всё немного по-другому. Глинка, Рим-ский-Корсаков, Мусоргский, Балакирев, Кюи у нас оченьчасто звучат. Это обязательно нужно петь. Мы непременноисполняем романсы русских композиторов за рубежом. Вдекабре в Москве, в Большом театре состоялись мои мастер-классы, темой которых стало творчество композиторов «Мо-гучей кучки». В консерватории молодому певцу не надосразу начинать с Чайковского и Рахманинова, нужно попетьсветлую русскую лирику – Глазунова, Гречанинова, Ляпу-нова. Нужен жизненный опыт, чтобы исполнять тяжёлые,трагедийные романсы. Педагог должен помочь с выборомконкурсного репертуара, ведь сам певец хватается, как пра-вило, за «Весенние воды» Рахманинова и «День ли царит»Чайковского. Когда в Академию молодых оперных певцовМариинского театра приходят новые солисты, я даю им вобязательном порядке 10 романсов Глинки, 5 романсов Дар-гомыжского. Хотя бы так. Я стала жёстче к этому отно-ситься. Я заставляю не просто выучить и спеть, но большеузнать о композиторе, о той эпохе. Приезжайте к нам, при-ходите на занятия, вы всё это услышите.

– Лариса Абисаловна, а чем, по-Вашему, измеряетсямасштаб конкурса?

– Я люблю «всероссийские» конкурсы. Мне кажется, этоназвание благородно звучит. Я много лет езжу в Липецк наконкурс Обуховой. Очень люблю этот конкурс, он мне дорог.Я участвовала в его создании. Он, может быть, не столь мас-штабен – не хватает полноценного третьего тура в сопровож-дении оркестра, в городе нет таких возможностей. Ноконкурс живёт, расширяется его география. Приезжаютучастники из-за рубежа. Я внимательно слежу за творческойбиографией лауреатов. Иногда кому-то помогаю, кого-то за-бираю к себе в Мариинский театр.

– У нас ведь сейчас развивается культурный туризм.Конкурсная система могла бы стать его частью.

– Это было бы здорово! Смотрите, в Тихвине установилибронзовый памятник Римскому-Корсакову. В дни проведе-ния фестиваля и конкурса город живёт только его музыкой.Сегодня у нас взлёт интереса к оперной музыке. Это модно.Пусть в небольших городах идут оперные гала-концерты,пусть туда приезжают знаменитые артисты. Я бы очень хо-тела, чтобы кто-то услышал мои слова, поддержал бы меня.Надо, чтобы молодые таланты, которыми так богата Россия,имели возможность себя проявить!

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯФото предоставлено

Культурным центром Елены Образцовой

ЛАРИСА ГЕРГИЕВА: «КОНКУРСЫ НУЖДАЮТСЯ В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОДДЕРЖКЕ!»

Лариса Гергиева

№ 3 март 2017 6

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

АРТ-БИЗНЕС

МИССИЯ ФОНДА «БЕЛЬКАНТО»

И профессионалы, и многочисленныелюбители классической музыки согласны стем, что в академической концертнойжизни Москвы (а с недавних пор уже идругих городов) весомое место принадле-жит творческим акциям Благотворитель-ного Фонда «Бельканто». Интереснейшаянестандартная афиша, яркие исполнителии – неизменно переполненные залы. Нанашей Арт-бизнес-площадке с президен-том Фонда «Бельканто» Михаилом Ва-сильевичем Михайловым беседуетиздатель «Музыкального Клондайка», уч-редитель и генеральный директор много-профильной компании «Арт-Центр Плюс»Елена Виленовна Лащенко.

Михаил Васильевич, мы рады, что«Музыкальный Клондайк» и Фонд «Бель-канто» продолжают сотрудничество.Фонд «Бельканто» - общественная орга-низация, созданная более 10 лет назад.Многие знают о концертной деятельно-сти Вашего Фонда, но мы хотим спро-сить о тех целях и задачах, которые былипоставлены в момент его создания. Какиенаправления вы планировали развивать?Насколько эти планы претерпели измене-ния в процессе практической работы?

Миссией работы фонда была и остаетсяпопуляризация классической и органноймузыки среди населения, приобщение к дан-ному виду искусства большего количествалюдей, а также поддержка талантливых му-зыкантов и коллективов – участие их в кон-цертах.

Концертная площадка – главное местореализации программ Фонда. При форми-ровании концертных программ что учи-тывается в первую очередь, интересыартистов или зрителей? Допустим, у ар-тистов есть какие-то нереализованныепроекты, которые они хотят предста-вить, но зрители чаще всего приходят наконцерты, где звучат известные произве-дения. Как вы поступаете, чтобы соблю-дать баланс интересов?

При формировании концертных программинтересы зрителей и артистов учитываются в

равной степени. В современном обществе че-ловека уже не заинтересовать просто музы-кальной программой. Это понимают и самимузыканты. Поэтому концертные программычасто совмещают в себе несколько видов ис-кусства, к главному – музыкальному, - добав-ляются, например, живописные шедеврызнаменитых мастеров в рамках проекта«Звучащие полотна». Наши самые маленькиеслушатели, наслаждаясь музыкой, также на-блюдают за такими видами современного ис-кусства, как песочная анимация и воднаяанимация-Эбру.

За годы работы Фонд добился оченьзначительных успехов, при этом годыбыли не самые благоприятные с экономи-ческой точки зрения и у многих организа-торов дела шли не лучшим образом. Чтоспособствовало успешному развитиюпроектов Фонда Бельканто?

Развитию фонда способствует созданиеоригинальных концертных программ, мульти-медийных шоу и выбор уникальных площадок,учитывающих потребности современных слу-шателей.

Сейчас очень многие ВУЗы открыли фа-культеты, которые выпускают продюсе-ров. Но большинство выпускников неработают по специальности, а те, кто ра-ботает, далеко не всегда успешны. Как высчитаете какого рода образование иликакие личные качества необходимы, чтобыстать продюсером? От чего вы хотели быпредостеречь молодых продюсеров?

Не говоря об организационных качествах,которыми должен обладать специалист, на-стоящий продюсер – это, в первую очередь,фабрика креативных идей. Знать, что нужнопублике, и как воплотить это в жизнь – за-дача номер один для любого специалиста вданной области. Мне бы не хотелось от чего-либо предостерегать молодые таланты, атолько сказать, что не стоит ничего боятьсяи надо придерживаться намеченных траек-торий.

Как вы убеждаете своих партнёров со-трудничать с вами, это сила эмоции илирациональные подходы?

Мы убеждены, что сотрудничество с фондомв основном, строится на «силе эмоции».

Все наши партнеры, посещают мероприятия,проводимые фондом, и всегда остаются подвпечатлением. Но и рациональное начало имеетбольшой вес в решении о сотрудничестве.

Участвует ли Фонд в программах госу-дарственной поддержки? Если да, то вкаких? Если нет, то почему? Как вы счи-таете, какие проекты должны получатьгосударственную поддержку в первуюочередь?

В данный момент Фонд не принимаетучастие в программах государственной под-держки, но этот пункт стоит в планах разви-тия деятельности Фонда. В первую очередь,мы считаем, государственную поддержкудолжен получить проект для детей «Песоч-ные сказки», в котором соединены три видаискусства: литература, музыка и живопись.Дети, слушая привычный сюжет сказки,также наслаждаются шедеврами классиче-ской музыки и наблюдают как из песка соз-даются персонажи и истории.

Как вам видится стратегия развитияфонда? Какие направления будут приори-тетными?

Развитие Фонда идет стремительно: от-крываются новые площадки, создаютсяновые проекты, все больше слушателей по-сещает мероприятия. Из приоритетных на-правлений выделяются концерты для детей.С недавнего времени Фонд проводит интер-активные мероприятия для самых малень-ких, где дети могут не только послушатьмузыку, но и принять активное участие вконцерте, взаимодействуя с музыкантами имузыкальными инструментами. Для слуша-телей постарше проводятся «Песочныесказки» и «Сказки с водной анимацией-Эбру», о которых было рассказано выше.Мы стараемся максимально разнообразитьконцертные программы для детей, чтобы ихприобщение к классическому искусствубыло только в радость маленьким слушате-лям и их родителям.

Благодарим за ваши ответы. Желаем дальнейших успехов

и процветания!

В Москве в гостинице Метрополь со-стоялась презентация МеждународногоМальтийского Музыкального Фестиваля.

Фестиваль проводится на Мальте с 2013года. За короткий срок своего существова-ния он зарекомендовал себя как одно из яр-чайших культурных событий в регионеСреди-земноморья. Организаторы – Евро-пейский фонд поддержки культуры и Маль-тийско-русский фонд дружбы.

В презентации приняли участие (на фото слева направо):Алан Киркоп – дирижёр, артистический

директор Европейского фонда поддержкикультуры, член художественного совета фе-стиваля;

Кармел Бринкат - Посол РеспубликиМальта в РФ;

Пол Буджеа – заместитель Министра потуризму Мальты;

Кэтрин Табоне – Директор Департа-мента по культуре Министерства юстициии культуры Мальты;

Зигмунд Мифсуд – Директор националь-ного филармонического оркестра Мальты;

Валерий Пясецкий – народный артист,директор ЦМШ;

Константин Ишханов – президент Евро-пейского фонда по поддержке культуры, ор-ганизатор Мальтийского МеждународногоМузыкального Фестиваля.

Фестиваль 2017 пройдет с 12 по 30 апреляи станет выдающимся событием. По мнениюпредставителей мальтийской культурной де-легации, на фестивале в этом году лежитособая ответственность. Это связано с тем,что столица Мальты - Валетта в 2018 годуобъявлена культурной столицей Европы.

Откроют Фестиваль фортепианные ма-стер-классы, в которых примут участие звез-ды фортепианного искусства, прославленныепрофессора Павел Гилилов, Йохевед Кап-лински, Дмитрий Башкиров, Лев Наточенн-ный, Валерий Пясецкий. Традиционныйконкурс молодых исполнителей с призовымфондом 60000 евро расширен в этом году дочетырёх возрастных групп.

В концертной программе форума высту-пят легендарный пианист Григорий Соко-лов, всемирно известный пианист СергейБабаян, пианист польского происхождения,«Young Star» компании «Deutsche Gram-mophon» Ян Лисецкий, победитель XIVМеждународного конкурса им. П.И. Чайков-ского, виолончелист Нарек Ахназарян, побе-

дитель Международного конкурса пиани-стов в Сиднее Андрей Гугнин и другие из-вестные музыканты. Впервые в историифестиваля с концертами дважды выступитМальтийский филармонический оркестр.

Алан Киркоп: «Впервые на Мальте мыимеем честь представить такое количествомировых звёзд классической сцены.

Три недели мастер-классов, занятий и,конечно же, конкурса пианистов привлеклибольшое внимание. Одна из главных целей– укрепить взаимоотношения Мальты сРосси-ей. Особая благодарность прези-денту Фонда, Константину Ишханову заего участие в ор-ганизации конкурса, атакже за предоставленные возможностидля молодых музыкантов. Конечно, ничего

этого не произошло бы без участия Маль-тийского правительства».

Резидентами фестиваля 2017 года станутизвестные мальтийские композиторы КарлФиорини, Алексей Шор, Джозеф Велла. Ихпроизведения включены в обязательнуюпрограмму фортепианного конкурса.

Среди великолепных концертов, ожидаю-щих публику, стоит выделить ещё один – не-ординарный и экстравагантный, которыйпройдёт 25 апреля в Русском центре науки икультуры. О нём подробно рассказал Кон-стантин Ишханов: «Концерт называется«Жесто-кий романс, вариации на темы шля-геров городского фольклора для альта с ор-кестром». Мальтийский композиторАлексей Шор написал цикл вариаций, по-пурри и метаморфоз на темы песен, относя-щихся к городскому фольклору и эпохесоветского НЭПа, таких как «Мурка»,«Цыплёнок жареный», «Бублики»…Мне по-казалась достаточно интересной идея пока-зать мальтийцам такой фольклор начала20-го века в совершенно новом стиле и в ис-полнении блестящих музыкантов».

Стоит сказать о том, что время проведенияфестиваля совпадает с празднованием Пасхи.Это один из самых любимых праздников маль-тийцев, поэтому и без того прекрас-ный островстановится необыкновенно привлекательными красочным. И слоган фестиваля-2017 —«Malta – Feel the Music» можно продлить и так:«Мальта – Почувствуй Музыку, Тысячелет-нюю историю, Традиции!»

Сайт фестиваля - maltafest.eu

Александра САЙДОВА

Фото ИА «Музыкальный Клондайк»

МАЛЬТА – ПОЧУВСТВУЙ МУЗЫКУ!

Михаил Михайлов

7 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Самарский академический театр оперы ибалета показал на сцене Московского музы-кального театра имени К. Станиславского иВл. Немировича-Данченко оперу Д. Шоста-ковича «Леди Макбет Мценского уезда».Спектакль выдвинут на Национальную те-атральную премию «Золотая маска» - 2017 впяти номинациях: «Лучший оперный спек-такль», «Лучшая работа дирижёра» - АлександрАнисимов, «Лучшая работа режиссера» - Геор-гий Исаакян, «Лучшая женская роль» - ИринаКрикунова (Катерина Львовна Измайлова) и«Лучшая мужская роль» - Дмитрий Скориков(Борис Тимофеевич). Это второе в историиколлектива выступление на самом престижномтеатральном фестивале страны. Первое - с опе-рой П. Чайковского «Пиковая дама» - состоя-лось на «Золотой маске» - 2016.

Провинцию давно уже не считают театраль-ной периферией. В нынешней фестивальнойафише нестоличные постановки составляютпочти половину от общего числа спектаклей.На нынешней «Маске» жёсткая оперная кон-куренция. За «Маски» в частных номинациях,наряду с участниками самарского спектакля,будут бороться такие мэтры, как дирижёрыТуган Сохиев, Теодор Курентзис и Ян Латам-Кёниг, режиссёры Римас Туминас, ПетерШтайн и Александр Титель, певцы Надя Ми-хаэль, Надежда Бабинцева, Джон Дашак иФерруччо Фурланетто.

Перед началом фестивального показа поста-новщики самарской «Леди Макбет…» подели-лись своими мыслями о концепции исверхзадаче спектакля.

Александр Анисимов, главный дирижёрСамарского оперного театра, дирижёр-по-становщик спектакля: «Исполняемая намипервая редакция оперы Дмитрия Шостако-вича «Леди Макбет Мценского уезда» пред-ставляет особую сложность для оркестра. Наплечи дирижёра ложится большая ответ-ственность, так как очень непросто соблюстибаланс со сценой, не лишая оркестровуюпартию мощного кровотока. Первая редак-ция оперы ведёт меня по жизни с того самогомомента, когда я впервые услышал её записьс Ростроповичем, Вишневской и Лондон-ским симфоническим оркестром. Для меняэто было открытие. Я понял: «Леди Макбет…»должна звучать только в этой редакции, иэто будет в наибольшей степени соответ-ствовать тому, что я чувствую в этой опере.

Нынешняя самарская постановка «ЛедиМакбет….» для меня пятая по счету и, как этообычно бывает, на сегодняшний день - моясамая любимая постановка этой оперы. Ко-нечно же, я хорошо знаю и вторую редакциюоперы. Сделав серьёзный анализ обеих ре-дакций, я кое-что почерпнул из второй: муд-рый период творчества Шостаковичаподсказал мне очень правильные вещи, свя-занные с динамикой и фразировкой.

Наша «Леди Макбет…» не претендует накакие-то сверхмодные вещи. Нам хотелосьсоздать спектакль, который затронул бысердца людей, заставил их сопереживатьсудьбам его персонажей. Чтобы заглавнаягероиня – характер сложный и противоречи-вый - не предстала одной краской намазан-ная. Эту оперу молодой Шостакович посвятилсвоей жене. Он с симпатией относился к Кате-рине, и эта симпатия воплощена в музыкеоперы, она на поверхности. Шостакович заду-мал не памятник этой героине, он хотел, чтобыпублика поняла её и сердцем вынесла благоеотношение к ней. Конечно, Катерина - преступ-ница, но идущее от первой до последней кар-тины музыкальное развитие ее образа таково,что этот персонаж возвышается до героиньЧайковского, Верди, Пуччини, РихардаШтрауса.

Мы делали спектакль не для «Маски», а длянашей публики. Весь коллектив работал сбольшим подъёмом и явил результат, за кото-рый мне не только не стыдно, а которым я гор-жусь. Уверен, что эту мою гордость разделяютвсе создатели спектакля.

Опера «Леди Макбет…» - произведениефантастической эмоциональной силы воздей-ствия на публику. И если все мы – музыкантыоркестра, певцы, артисты хора – передадим этуэнергию в зал, уверен, она никого не оставитравнодушным. Наша задача, ничего никому недоказывая, войти в эмоциональный строй му-зыки оперы и донести до москвичей своё вос-хищение этим произведением».

Георгий Исаакян, художественный руково-дитель Московского детского музыкальноготеатра имени Н. Сац, режиссёр-постановщикспектакля: «По правде говоря, этот спектакльмы не готовили для конкурса, а поставили его,потому что любим работать, любим театр,любим оперу. Партитура «Леди Макбет Мцен-ского уезда» всегда вызывала и продолжает вы-зывать самый искренний интерес дирижёров,режиссёров, художников, да и всех театраль-ных людей, потому что это фантастическаяпартитура с невероятным запасом энергии имыслей о природе человека, о природе жен-щины, знаковое произведение для СССР, дляРоссии, для музыкальной культуры XX века.Все эти ипостаси делают оперу Дмитрия Шо-стаковича поистине бессмертным творением.

Не знаю, какой из ответов на вопрос о моёмотношении к переносу времени и места опер-ного действия покажется более непривлека-тельным. Если таких переносов нет, впредставлении определенного круга нынеш-них ценителей оперы ты просто перестаёшьбыть нормальным оперным режиссёром. А еслиони есть, не избежать вопросов: зачем ты это сде-лал и сколько можно этим заниматься. Манипу-ляции со временем и местом действия - всеголишь один из множества режиссёрских, худож-нических, театральных приёмов, и то, что он по-чему-то стал чуть ли не определяющим, -маленькая беда сегодняшнего дня. Наверное, этопройдет. Спектакли, конечно же, должны бытьразными, и, обращаясь к давно знакомому про-изведению, понимаешь, что нельзя пытаться от-крыть его вчерашним ключом, что для этогонужно найти какой-то новый ключ.

Нам показалось, что при постановке оперы«Леди Макбет…» уместна игра в старинный –традиционный театр с ретроароматом чего-тотургеневского, неуловимого, но окрашенного вфарсовые, гротескные тона. Это соответствуетвзгляду Шостаковича на жизнь, на рассказан-ную в опере историю. Для меня было чрезвы-чайно важно, чтобы зритель, как и я, влюбилсяв эту историю, в эту музыку, в эту партитуру.

Замечательный театральный художник Вя-чеслав Окунев передал особую атмосферу сце-нического действия, в которой всё реально и вто же время нереально, всё плывет и трансфор-мируется на глазах зрителей, и трудно усле-дить за тем, как тихая, благополучная усадьбапревращается в концентрационный лагерь. Это

театральная метафора, чудо, рождённое на-стоящим художником.

Мне кажется, что хороший оперный режис-сёр видит произведение и его героев глазамикомпозитора. Бороться с композитором безна-дёжно: он гений, и всё равно выйдет победите-лем. На главную героиню оперы Катерину мысмотрели, конечно же, глазами Шостаковича,много спорили и шутили по поводу того, какон, будучи совсем молодым человеком, смогнастолько глубоко погрузиться в психологиюженщины, так тонко её познать, следовать закаждым движением её души, за тем, как она ма-нипулирует миром вокруг себя, как трансфор-мируется в зависимости от той или инойситуации. «Бовари – это я», - сказал Флобер огероине своего романа. То же самое Шостако-вич мог сказать о Катерине Измайловой.

Задаваться вопросом, оправдываем мыглавную героиню или нет, по отношению ктакому гениальному произведению, какопера Шостаковича, неприемлемо. Одно-значного ответа нет, потому что познатьтакой характер до конца невозможно. Это иперсонаж чудовищной, жуткой, душеразди-рающей истории, и, наверное, один из самыхпрекрасных женских образов в истории ми-рового музыкального искусства.

Два десятилетия я руководил опернымтеатром в российской провинции – в Перми,и прекрасно понимаю, каким стрессом дляпровинциального коллектива являются га-строли в Москве. По правде говоря, мы не-много преувеличиваем искушённость тех,кто приходит в зрительный зал в столице.На самом деле это такие же российскиелюди, как и в провинции, например, в Са-маре или Перми, где есть достаточно под-линных знатоков и ценителей искусства.

И всё же приезд в Москву - это стресс, так какМосква во многом определяет популярность,успех коллектива. Реакция столичной публики,не говоря уже о реакции столичных критиков, ккоторым лично у меня, признаюсь, достаточноскептическое отношение, - всё это чрезвычайноважно для самооценки коллектива.

Уже более двадцати лет с разными театрами,жанрами и спектаклями я являюсь номинан-том «Золотой маски». На вопрос о том, чтоважнее - участие или победа в этом фестивале,всегда отвечаю так: важнее всего собственноеощущение правильности того, что ты делаешь,убеждённость в том, что ты должен это делать,так как понимаешь в этом больше многих дру-гих. Совсем неверно полагать, что право на что-то ты получаешь, только получив «Маску». Вэтом смысле испытываю огромное уважение кпровинциальным театрам, которые решаютсяделать то, что порой противоречит общимубеждениям. Это гораздо важнее одобрениятого или иного столичного критика.

Хочется, чтобы «Леди Макбет…» произвелана москвичей такое же сильное впечатление,какое она производит на самарских зрителейпри исполнении на родной сцене».

Самарцы показали свою «Леди Макбет…»22 февраля - в предпраздничный день и к томуже в разгар масленичных гуляний. Несмотряна это вместительный зал Музыкального те-атра был заполнен практически до отказа.Пришли многие театральные деятели и жур-налисты.

В масочном спектакле был занят первыйпремьерный состав исполнителей оперы.Наряду с номинантами Ириной Крикуно-вой – Катерина и солистом «Геликон-оперы» Дмитрием Скориковым – БорисТимофеевич, это солист Большого театраИван Максимейко – Зиновий Борисович,солист «Геликон-оперы» Илья Говзич – Сер-гей, Диля Шагеева – Аксинья, Анатолий Не-вдах – Задрипанный мужичонка, РенатЛатыпов – Священник, Андрей Антонов –Старый каторжник, Георгий Цветков –Квартальный, Наталья Фризе – Сонетка.

Как и следовало ожидать, мнения о спектаклеоказались самые разные. От зрителей можнобыло услышать критику за «старомодность, ар-хаичность, несовременность» и восторженныеотзывы за прекрасных исполнителей, сценогра-фию, костюмы, звучание хора и оркестра.

Мнение профессионалов тоже оказалосьнеоднозначным.

Ирина Долженко, солистка Большоготеатра народная артистка России: «Наи-большее впечатление на меня произвелопрекрасное, мощное звучание оркестра. Впоследний раз такое звучание слышала, по-жалуй, только у Геннадия Рождественского.В музыкальном и постановочном плане -очень крепкий спектакль, правда, не всегдаощущается полноценный контакт междупевцами и оркестром, некоторым солистамнедостает силы звучания голоса. Представ-ленная Самарским театром в Москве поста-новка «Леди Макбет...» - очень серьёзнаяработа для нестоличного коллектива».

Александр Иванович Гусев, театровед,продюсер, эксперт в области музыкальноготеатра: «Когда закончился спектакль, вымогли убедиться, какой теплый приём ему былоказан московской публикой. Самарский театрпривёз полноценную реалистическую опернуюпостановку. Таких сейчас мало. В спектакле за-няты хорошие вокалисты, но не у всех доста-точно крепкие голоса, соответствующиехарактеру партий. Очень хорошо, но, к сожале-нию, слишком громко звучал оркестр, междуним и сценой не всегда соблюдался баланс -впрочем, сегодня такое наблюдается повсе-местно. Очевидно, не все исполнители успелипривыкнуть к акустическим особенностямсцены. Это не могло не сказаться на моих эмо-циональных ощущениях, и в итоге мое поло-жительное впечатление от спектакля оказалосьв большей степени умозрительным, чем эмо-циональным. Тем не менее, это очень достой-ная работа театра, которая заслуживаетвысокой оценки».

Несмотря на изменения, которые с тече-нием времени происходят в недрах «Золотоймаски», неизменным остаётся, пожалуй, лишьсам по себе принцип отбора спектаклей и, глав-ное, распределения заветных «Масок». Однимиз основных критериев при этом, как бы ниоспаривали это утверждение распорядителифестиваля, является не просто талантливое во-площение тех или иных творческих замыслов,но и наличие в них элементов откровенногоэпатажа и даже скандальности. В такой ситуа-ции определить заранее, как «лягут карты» дляСамарского оперного театра, достаточносложно. Интрига разрешится 19 апреля на тор-жественной церемонии закрытия фестиваля,которая пройдёт на этой же сцене.

Валерий ИВАНОВ,Фото Юрия ПОКРОВСКОГО

«ЛЕДИ МАКБЕТ…» – ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР С РЕТРОАРОМАТОМ…

До середины апреля продлится конкурсная программа спектаклей, выдвинутых наРоссийскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска», – главное событиеежегодного Фестиваля. Среди номинантов – 13 оперных спектаклей, представляющихтеатры Москвы, Уфы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Перми и Самары.

№ 3 март 2017 8

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

II Международный многожанровый конкурс-фестиваль для детей, молодёжи и творческих семей

«ДУШЕВНЫЙ»14 апреля - 7 мая 2017 – заочная часть

13 -14 мая 2017 – очная частьПриём заявок до 3 мая 2017

Номинации: Вокал, хореография,театр, 25-й кадр (специальная номинациядля детей, пробующих себя в качествеблоггеров, режиссёров, фотографов)

Очная форма действительна для номинаций: вокал, хореография, театр.Заочная форма участия действительна

для номинаций: вокал, хореография, театр, 25-й кадр.

Стоимость: Очная форма от 2750 рублей.Заочная форма 1000 рублей

с каждой заявки.

Международный Конкурс Танца«ЯНТАРНЫЙ КУБОК 2017»

Калининград, Россия13 - 14 мая 2017

Приём заявок до 7 мая 2017Номинации: хореография.

Стоимость: от 600 руб./чел., Программа с проживанием: 8500 руб./чел.

Каждый 21-й участник коллектива получает фестивальный

пакет бесплатно!

Международный конкурс — фестиваль «СОЛНЕЧНЫЙ БЕРЕГ»

Абхазия, пос. Холодная речка, пансионат «Багрипш», Пансионат

«Холодная речка»11 - 21 июня 2017

Приём заявок до 15 мая 2017Номинации: танцевальное творчество,

вокальное творчество, цирковое искусство, театр мод,

фольклорная программа, художественное слово, театральное

творчество, декоративно-прикладное творчество и художественные ремесла,

Изобразительное искусство, Инструментальное творчество

(кроме фортепиано).Стоимость от 14500 рублей.

Группам от 45 человек и более предоставляется скидка 10%.

Всероссийский фестиваль-конкурсдетского и юношеского творчества «ХРУСТАЛЬНЫЙ ДЕЛЬФИН»

п. Новомихайловский, Краснодарский край

20 – 28 июня 2017, 20 июня – 05 июля 2017

Приём заявок до 20 мая 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство,художественное слово, театр, цирк,

театр мод, изо, дпи, фото.Стоимость: от 15440 руб./чел.Для групп: 10 + 1 бесплатно.

Чемпионат России по народным танцамКубок Дальневосточного федераль-

ного округа Хабаровск, Россия1 мая 2017

Приём заявок до 10 апреля 2017Номинации: народный танец, народ-

ная стилизация.Стоимость от 4650 руб.

На 15 участников коллектива – 1 сопровождающий БЕСПЛАТНО!

69-й Международный фестиваль-конкурс детских,

юношеских, молодежных, взрослых творческих коллективов

и исполнителей«МОРЕ НЕ ЗНАЕТ ГРАНИЦ!»в рамках творческого проекта

«АДМИРАЛТЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА»Сочи, Россия

1 - 7 июля 2017Приём заявок до 16 июня 2017

Номинации: вокал, хореография, инструментальное исполнительство,

ВИА, концертмейстерское мастерство, композиторское творчество, цирк,

театр, театр мод, художественное слово, изобразительное искусство,

декоративно-прикладное искусство, фото, кино, мультипликация,

оригинальный жанр, конферанс.Стоимость: 17000 руб./чел.

При группе 15+1 предоставляетсяодно бесплатное место.

Международный открытый конкурс

«ШАГ ЗА ШАГОМ»Симферополь, Республика Крым

22 апреля 2017Приём заявок до 12 апреля 2017

Номинации: вокал, хореографическое творчество,

театральное творчество, художественное слово,

инструментальное творчество, театр мод, оригинальный жанр,

изобразительное, фотографическое идекоративно-прикладное искусство,

концертмейстерское мастерство, авторское и композиторское

исполнительство.Стоимость от 600 руб.

Скидка на регистрацию второй номинации 10%!

Международный фестиваль-конкурс

«ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ В СУЗДАЛЕ»

Суздаль, Россия26 - 28 мая 2017

Приём заявок до 10 маяНоминации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство.Стоимость от 900 руб.

На 15 участников коллектива – 1 сопровождающий

БЕСПЛАТНО!

III Международный конкурс вокалистов

«ЗВЁЗДНАЯ РАПСОДИЯ»Санкт-Петербург, Россия

21 - 28 июня 2017Приём заявок до 20 мая

Номинации: академический вокал, композиция.

III Международный многожанровый конкурс-фестиваль детского,

юношеского и взрослого творчества«САЛЮТ ВЕСНЫ»,проводимый в рамках

Международного проекта «Звёзды Евразии»Астана, Казахстан

29 апреля - 2 мая 2017Номинации: все жанры.

Стоимость от 850 руб./чел.На 15 участников конкурса,

предоставляется одно бесплатноеместо руководителю.

Международный творческий форум-конкурс искусств

«ВИВАТ, ПЕТЕРБУРГ»Санкт-Петербург, Россия

3 - 6 мая 2017Номинации: все жанры.Стоимость от 6300 руб.

Бонусная система руководителям коллективов (15+1/20+1)

предоставляется по запросу.

Хореографический лагерь «DANCE LIFE»

Сочи, Лоо, Россия28 мая - 09 июня 2017Стоимость 23900 руб.

На 15 участников коллектива – 1 сопровождающий

БЕСПЛАТНО!

Международный детско-юношеский фестиваль-конкурс

«БОЛГАРСКИЙ КиТ» 2017Золотые Пески, Болгария

5 - 25 июня 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство,театр, театр мод, цирк,

ИЗО, ДПИ, фото, кино.Стоимость от 199 евро/чел.На 15 участников конкурса,

предоставляется одно бесплатноеместо руководителю.

Международный конкурс «КИТ»Анапа, Россия

23 - 25 июля 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство, фотоискусство, декоративно-прикладное

искусство, изобразительное искус-ство, театр моды, театр, художественное слово,

киноискусство, мультипликация, конферанс, цирковое искусство,

оригинальный жанр.Стоимость от 9100 руб.

При группе 15+1 предоставляетсяодно бесплатное место.

Международный конкурс современного танца

Белград, Сербия12 - 14 мая 2017

Приём заявок до 1 маяУчастники: солисты, ансамбли,

коллективы современных направлений хореографии.

Взнос участия: от 89 евро с человека.

Международный конкурс и фестиваль хоров Claudio Monteverdi

Венеция, Италия29 июня - 2 июля 2017

Приём заявок до 30 апреля 2017Участники: детские, молодёжные,

взрослые хоры, ансамбли.Взнос участия: 200 евро за хор

и 205 евро с человека за фестивальныйпакет , включающий и проживание.

1-й Международный хоровой конкурс и фестивальЛеонардо да ВинчиФлоренция, Италия

11 -14 июля 2017Приём заявок до 20 марта 2017,

далее по запросу.Участники: детские, молодёжные,

взрослые хоры, ансамбли вокальные, вокально-инструментальные,

джазовые ансамбли.Взнос участия: 200 евро за хор

и от 186 евро с человека за фестиваль-ный пакет, включающий и проживание.

Международный фестиваль-конкурс«ЖЕМЧУЖИНА ВОСТОКА-2017»

Пекин, Китай24 - 30 июля 2017

Приём заявок до 3 июляУчастники: детские и взрослые

самодеятельные творческие коллек-тивы различных жанров.

Взнос участия: 15 долларов США

и 395 долларов США - с человека за фестивальный пакет,

включающий и проживание.

Международный хореографический конкурс

Ллорет де Мар, Испания27 июня - 1 июля 2017

Приём заявок до 10 июня.Участники: солисты, ансамбли,

коллективы различных направлений хореографии.

Взнос участия: 170 евро с человека.

ВЫБЕРИ ФЕСТИВАЛЬ НА ART-CENTER.RU

9 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

РАЗГАДАЙ КРОССВОРД – ПОЛУЧИ СКИДКУ

� � � � � � � � � � � � � � � � � � �� � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � �� � � � � � �� � � � � � � � � � � � �

� � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � �� � � � � � � � �

� � � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

�� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �

�

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС

«МОЙ ПУТЬ»РОССИЯ, СОЧИ-ЛОО

22 – 28 июня 2017Хореографическое творчество,

вокальное творчество, художественное слово, театр мод, инструментальное творчество

Участники: от 5 ЛЕТСтоимость участия от 19900 руб.

Скидка 300 рублей с человека на программу с проживанием.

IX МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ

МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА «ВОСТОЧНАЯ СКАЗКА»

РОССИЯ, КАЗАНЬ01 – 04 июня 2017

Вокал, хореография, инструментальное исполнительство, конкурс композиторов

и бардов, театр, театр мод, цирк, изо, дпи, дебютУчастники: от 4 ЛЕТ

Скидка 275 рублей с человека на программу с проживанием.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ СЦЕНИЧЕСКОГО

И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА«КРЫМ — ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ»

РОССИЯ, ЧЕРНОМОРСКОЕ27 июля – 07 августа 2017

Все виды творчестваУчастники: от 3 лет

Стоимость участия от 6900 руб.Скидка 290 рублей с человека на программу

с проживанием.

ПОДАЙТЕ ЗАЯВКУ ДО 20 АПРЕЛЯ НА ART-CENTER.RU

В поле «Вопросы и пожелания» напишите правильные ответы на вопросы нашегокроссворда или пришлите вместе с заявкой фото заполненного кроссворда.

ПОЛУЧИТЕ СКИДКУ – ДО 300 РУБЛЕЙ С УЧАСТНИКА!

1. Народное творчество. 2. Музыкальный инструмент, которым мастерски владеет Борислав Струлёв. 3. Знаменитый советский оперный режиссёр. 4. Город – столица Зимнего фестиваля искусств. 5. Немецкий композитор, автор оперы «Волшебный стрелок». 6. Старинный духовой инструмент.

7. Великая оперная певица, именем которой назван конкурс вокалистов в Санкт-Петербурге.8. Композитор, автор оперы «Кавказский пленник». 9. Знаменитый пианист и педагог, приглашавший молодое поколение «…в дорогу, дорогу трудную,

мучительную и прекрасную — дорогу творчества…».10. Этот термин – обозначение музыкальной эпохи - впервые его применил музыковед Курт Закс в 1919 году. 11. «Музыкальная буква».

12. Главный режиссёр Красноярского государственного театра оперы и балета. 13. Опера Пуччини. 14. Раздел медицины, изучающий патологию, методы лечения и профилактики нарушений голоса.

15. Русский купец, меценат, собиратель театральной старины, создатель частного литературно-театрального музея.16. Советский и российский композитор, пианист, полагающий, что зима — это «время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество».

17. Один из наиболее коммерческих жанров музыкального театра. 18. Непродолжительная по времени художественно составленная последовательность кадров, предназначенная для иллюстрации песни или музыкальной композиции

19. Героиня трагикомедии К.Гоцци и оперы Дж.Пуччини

Всероссийский дистанционный конкурс коллективов, солистов и творческих работна основе традиционного народного творчества народов России. Конкурс проходит водин тур по видеозаписям с 10.02. по 10.05.2017 г. Лауреаты конкурса по решению жюрибудут приглашены для участия в Гала-концерте в Москве 10-11 июня 2017 г.

Гала-концерт, посвященный Дню России, и Выставка художественных и фотоработна темы жизни народов России. Гала-концерт и Выставка пройдут 10-11 июня 2017 г. наплощадках Российской Академии Художеств, Кафедры ЮНЕСКО, Галереи искусствЗураба Церетели.

Место проведения Гала-концерта и Выставки: Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)

НОМИНАЦИИ:народные инструменты вокал (народный) хореография (народная)фольклор (этнографические действа и обряды)изо, дпи, фотоспециальная номинация (инструментальная музыка, вокал): современная композиция, основанная на традициях национальных культурУЧАСТНИКИ: возраст не ограниченСТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ ОТ 1500 РУБ.

Подача заявок до: 14 апреля 2017Информация обо всех участниках конкурса будет включена в электронный каталог

участников Всероссийского Фестиваля-конкурса Искусств, который будет размещен насайтах www.art-center.ru и www.muzklondike.ru.

Информация об участниках финального Гала-концерта и Выставки в Москве будетопубликована в специальном выпуске газеты «Музыкальный Клондайк».

Для участия в фестивале-конкурсе необходимо подать заявку. Все заявки принимаютсятолько в электронной форме со страницы конкурса. На каждый коллектив или солиста, атакже каждую номинацию, подается отдельная заявка. Конкурсанты указывают в заявкессылку на видеозапись конкурсной программы в графе «Программа выступления и дли-тельность номеров».

Варианты предоставления конкурсной программы: ссылка на скачивание видеофайлачерез интернет-сервисы (http://files.mail.ru, http://disk.yandex.ru); ссылка на уже разме-щенную в интернете видеозапись; для участников номинаций ИЗО и ДПИ: ссылки на фо-тографии работ. Допускается любительская съемка программы выступления.

Всероссийский фестиваль-конкурс

ЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВ

ЕДИНЕНИЕ РОССИИ

Эти и другие фестивали-конкурсы в России и за рубежом,очного и заочного участия

смотрите на сайте ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

№ 3 март 2017 10

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

СОБЫТИЕ

КАМЕРНАЯ ОПЕРА В ЗАМКЕ РАЙНСБЕРГ

- Франк, расскажите об истории соз-дания фестиваля. Чем знаменит Райнс-бергский замок?

- Идея создания этого фестиваля принад-лежит композитору Зигфриду Матусу. Этоимя в российском оперном мире должнобыть известно. Во всяком случае, постановкаодной из его опер осуществлялась в Петер-бурге в 1998 году и даже получила «Золотуюмаску». Так сложилась судьба, что, будучиребёнком, он попал в Райнсберг - учился вшколе и хорошо знал окрестности этого го-рода. Райнсбергский замок был одним изкультурных центров XVIII века. Рядом сзамком построен придворный оперный театр(во время войны был разрушен, но в настоя-щее время восстановлен и модернизирован),вокруг замка - замечательный парк. Послеобъединения Германии появилась возмож-ность вновь сделать Райнсберг музыкально-культурным центром. И с 1991 года здесьсуществует Музыкальная академия и еже-годно проходит фестиваль «Камерная операв замке Райнсберг». Фестивальные кон-церты и спектакли проходят на разных пло-щадках парка, в Парковом театре. В качествесцены используется колоннада замка. Ко-нечно, задействованы и Придворный театр,и Зеркальный зал дворца, но фестиваль по-зиционируется прежде всего как open air.

- Что кроме опер ожидает публику вэтом году?

- Вообще этот фестиваль существует дляподдержки оперных певцов. Изначально этомероприятие было задумано как школа, пло-щадка, где молодые певцы смогли бы познако-миться с работой на сцене под руководством

опытных режиссёров и постановщиков. Глав-ная постановка нынешнего года – это опера«Кармен». Режиссёром будет знаменитый тан-цор Джорджио Мадия. В данный момент онработает и как режиссёр, и как хореограф.

- Существуют ли какие-нибудь воз-растные ограничения для певцов и какоебудущее ожидает участников?

- Да, певцы должны быть не старше 32 лет,но в порядке исключения мы можем взять до35 лет. Поскольку этот фестиваль имеетопределённый статус, он является фестива-лем поддержки молодых оперных певцов, топриглашаются интенданты и сотрудники не-мецких оперных театров. Для певцов - этошанс быть услышанными и замеченными. Унас были случаи, когда участники фестивалябыли приглашены в театры. Например, Люд-мила Локайчук (певица из Екатеринбурга) вданный момент получила приглашение петьв театре города Котбус. Она была на фести-вале два раза, выступала в партии Розины, агодом позже - Виолетты.

Стоит добавить, что участникам пол-ностью оплачивают дорогу, и они получаютполное обеспечение. Это очень хорошийшанс для молодых артистов.

- Можно сказать, вы способствуетеоттоку российских певцов за границу?

- Опасность такая есть. Певцы показы-вают себя и с успехом уезжают в Европу, ноэто не является задачей фестиваля. В Райнс-берге, кстати, пела даже Ольга Перетятько.Она тоже была участницей нашего фести-валя. Нужно помнить, что фестиваль не га-рантирует молниеносной карьеры в Европе.Многое зависит от самих певцов. К тому же

вокальные традиции разных стран значи-тельно отличаются друг от друга. И не так-то просто найти себе место в чужойкультуре. Но вообще-то, фестиваль за-интересован во всевозможных контактах ивзаимодействиях.

- Специальные прослушивания прохо-дят только в Москве или в других горо-дах?

- В прошлом году, например, прослушива-ния были в Торонто (Канада), мы планиро-вали сделать их в Нью-Йорке, но этот проектбудет реализован, очевидно, только в сле-дующем году.

- Фестиваль пользуется популяр-ностью у местных жителей? Они с удо-вольствием приходят на концерты,оперные постановки?

- Да, это главный, если можно так назвать,«аттракцион» для жителей Райнсберга. Го-рожане первыми знакомятся со всеми поста-новками – ещё на генеральных репетициях.А на основные представления обычно пуб-лика приезжает из Берлина.

- Германские певцы принимают уча-стие в фестивале?

- Аудитория у нас очень многонациональ-ная: корейцы, русские, американцы и такдалее. Но в числе сорока певцов, которыеучаствуют в фестивале, всегда есть мои со-отечественники.

- Кто аккомпанирует участникам?Приезжает какой-то оркестр или естьместный?

- В фестивалях участвуют оркестры изПотсдама, Бранденбурга. В этом году будетМолодёжный камерный оркестр, недавносозданный и курируемый Берлинской фи-лармонией.

В завершение беседы нужно обязательнодобавить, что с приходом в руководство фести-валя Франка Матуса появилась хорошая тра-диция - приглашать молодого композитора,который пишет оперу специально для фести-валя. Франк видит свою задачу в том, чтобыпоказывать миру не только новых певцов, но икомпозиторов, и говорить о том, что жанр опер-ной музыки существует и развивается.

Беседовал Антон ИВАНОВФото представлено

организаторами конкурса

В середине февраля Фестиваль молодых оперных певцов «Камерная опера в замкеРайнсберг» и Ассоциация музыкальных театров проводили в Москве конкурсное прослу-шивание оперных певцов. Победители традиционно получили право выступления в спек-таклях фестиваля, который начинается 25 июня и продлится до середины августа. В программе - постановка оперы «Кармен» Жоржа Бизе и «Зеркало Тухольского» ДжеймсаРайнольдса, а также концерты камерной музыки и многое другое. Организаторы, отвечаяна вопрос, почему прослушивания проходят в России, сказали, что русские певцы являютсянеотъемлемой частью фестиваля, так как русская вокальная школа одна из лучших в мире.Главным спонсором фестиваля выступил «Газпром».

Мне удалось побеседовать с режиссёром постановок в Райнсберге Франком Матусом.

НА КАРТЕ КАРЕЛИИ ПОЯВИЛОСЬ НОВОЕ ОЗЕРО – ЛЕБЕДИНОЕМузыкальный театр Республики Карелия представил премьеру балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро»

4 марта в Музыкальном театре Карелии состоялась премьера балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро. Появление в репертуаре этого хореографического шедевра – знаковое со-бытие для театра. Освоить партитуру самого знаменитого балета мира и передать зрителюего сложнейшую психологическую палитру – задача не из простых. Еще во время работынад спектаклем хореограф-постановщик Кирилл Симонов признавался, что это самая слож-ная его работа на петрозаводской сцене. Теперь, когда «Лебединое озеро» предстало передпубликой, можно понять, почему так волновался хореограф, на счету которого множествоярких спектаклей, уже признанных как публикой, так и профессионалами, и какой объемсложнейшей работы за плечами у создателей постановки.

«Лебединое озеро», один из самых популярных балетов, за свою долгую сценическуюжизнь претерпел множество редакций, нередко теряя при этом значительную часть хорео-графии и даже музыки. Обратиться к истокам постановки, открыть «Лебединое озеро» за-ново и для исполнителей, и для публики – к такой цели стремился хореограф, приступая кработе над спектаклем. Дирижёром-постановщиком спектакля стал Анатолий Рыбалко. Этопервый совместный постановочный опыт маэстро с труппой Музыкального театра Карелии.

Кирилл Симонов поставил «Лебединое озеро» как истинно классический спектакль и по-казал его зрителям в максимально достоверной с исторической точки зрения редакции, ис-пользовав всю сохранившуюся оригинальную хореографию Мариуса Петипа и ЛьваИванова. При этом авторская хореография в утраченных фрагментах поставлена с большимтактом и не нарушает единства танцевального стиля.

Художник спектакля лауреат премии «Золотая маска» Эмиль Капелюш создал длябалета совершенно новый визуальный контекст. На сцене – очень современные декора-ции с отсылом к старинному театру, с почти прозрачной, монохромной архитектурнойживописью. И озеро, и старинный замок, и элементы бального декора на сцене лишеныпривычной зрительскому глазу реалистичности и при этом абсолютно узнаваемы. А ред-кий по смысловой встроенности в спектакль свет, кажется, переживает вместе с испол-нителями все психологические коллизии и дышит в такт музыке. Художник по светуАлександр Мустонен уже получил за работу в Музыкальном театре Карелии «Золотуюмаску» (балет С. Прокофьева «Золушка» в авторской версии Кирилла Симонова, 2014).Эта работа художника не менее впечатляет. Костюмы к «Лебединому озеру» создала ху-дожник Ирина Коровина, один из самых востребованных в России художников-рекон-структоров исторических костюмов. Выполненные в стилистике первых постановокбалета, они отличаются классичностью форм и тонкостью цветовых решений.

Словом, публика увидела такое знакомое каждому любителю балета «Лебединое озеро»,но в то же время совершенно особенное, свежее и очень органичное в исполнении труппыМузыкального театра. Зрителя не могла не порадовать вдохновенная работа, чистота линийи слаженность кордебалета, продемонстрировавшего тот высокий уровень культуры танца,без которого ни одно «Лебединое озеро» нельзя считать состоявшимся. Для солистов труппыэта премьера, несомненно, стала и новой серьезной высотой в покорении классической хо-реографии, и точкой роста, потому что нет предела в совершенствовании профессиональ-ного мастерства и исполнительского уровня, когда в личном репертуаре солиста появляется«Лебединое озеро». От этого балета всегда ждёшь открытий. И стоит признать, что Музы-кальный театр Карелии подарил их всем поклонникам жанра. Поздравляем театр с успеш-ной премьерой и желаем спектаклю яркой сценической судьбы!

Материалы предоставлены пресс-службой Музыкального театра

11 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В МИРЕ ДЖАЗА

XVII ТРИУМФ

ХОР ВАМ В ПОМОЩЬ!

На встрече с журналистами организаторы иучастники фестиваля подробно рассказали опредстоящем событии.

Игорь Бутман – идейный вдохновитель,главный организатор и участник «Триумфаджаза»: «...С каждым годом удивлять зрителейстановится всё труднее: к счастью, появляютсяновые звёзды, но многие великие, к сожалению,уходят... В этом году к нам приедут талантли-вые музыканты. Хедлайнером фестиваля ста-нет пятикратный обладатель премии «Гремми»,аранжировщик, композитор, контрабасист, ру-ководитель оркестра - Крисчен МакБрайен. Онраньше приезжал в Россию, выступал в Москвев джазклубе на Таганке; в нынешнем фестивалеон будет выступать со своим квартетом NewJawn Quartet уже на сцене Светлановского залаММДМ. Также мы пригласили квартет саксо-фониста Криса Поттера, (впервые я его услы-шал почти 30 лет тому назад в клубе, затем наконкурсе Теониуса Монка).

На сегодняшний момент наш продюсерскийколлектив, все, кто работает над фестивалем,уделяют серьёзное внимание Юго-ВосточнойАзии, ибо и у нас, и у них есть, чем восхищаться.К нам приедет вокалистка из Южной Кореи -Йон Сун Нах (прим. ред. вокалистка уже при-езжала в Россию, на закрытие Зимней олим-пиады в Сочи). Эта исполнительница поёт иджазовые стандарты, и оригинальные компози-ции, и даже обработки песен группы «Мetalliсa».

Ещё один яркий участник фестиваля - аран-жировщик, композитор, пианист Джон Бизли(США). Его оркестр в этом году был номини-рован на премию «Гремми». Джон также яв-ляется музыкальным руководителемМеждународного дня джаза, который каждыйгод проходит в разных странах (прим. ред.празднуется с 2012 года 30 апреля). На«Триумфе джаза» наш Московский джазовый

оркестр сыграет интересную программу под егоруководством.

Мы также продолжаем формат международ-ных проектов, в которых объединяем россий-ских и американских музыкантов. В нынешнемфестивале представлен один из таких междуна-родных проектов – трио Олега Бутмана и аме-риканский трубач Майк Родригес (США).

А из наших российских звёзд мы пригласилимолодую талантливую вокалистку, компози-тора Алину Ростоцкую и её коллектив JazzMo-bile. В реперутаре Алины есть песни и наанглийском языке, и на русском. И это оченьхорошая традиция, когда наши певцы и певицыпоют на разных языках и используют тот язык,про который говорили «джаз на русском петьнельзя». Его можно петь на русском. Даженужно. Чтобы люди могли понять всю красотуслов, которые при правильном исполнении зву-чат очень по-джазовому. Мы много ездим постране и делаем фестиваль в городе Саранске,поэтому решили пригласить на фестиваль

«Триумф Джаза» Биг–бенд «Саранск», скоторым будут выступать два специальныхгостя - Алекс Сипягин (США) и барабанщикАрия Хёниг (США).

В рамках фестиваля с 1 по 27 марта органи-зован «III Детский Триумф джаза» – конкурси Гала-концерт. Им руководит Павел Овчинни-ков, музыкант, композитор, аранжировщик.

«На этом конкурсе мы открываем маленькиеновые имена – и это будущее нашего джаза.Конкурс проходит при поддержке Департа-мента культуры города Москвы, по инициативемоей и Дирекции образовательных программ.

В этом году мы немного расширили возраст-ной диапазон участников – от 7 до 17 лет. Мыполучили много заявок из Москвы, на второмместе - Ростов–на-Дону, затем Санкт-Петер-бург, Иркутск и другие регионы. Об одной де-вочке скажу особенно – мы пригласили её какспециального гостя – это гостья из Белоруссии.Также в конкрсе примет участие исполнитель-ница на таком редком инструменте, как арфа!

Мы послушаем, что такое джаз в исполнении наэтом инструменте. Апофеозом этого конкурсастанет Гала-концерт, на котором выступят по-бедители конкурса, занявшие первые места иГран при. Кроме этого, мы специально при-глашаем исполнителей, чтобы продемонстри-ровать публике все ступени джазовогообразования в России – вуз, среднее специ-альное заведение, ДШИ и дополнительное му-зыкальное образование в школе. Школу у наспредставит эстрадно-духовой оркестр Гимна-зии №1 из Краснознаменска. Это закрытыйгород, и почти все дети – дети военнослужащих.Среднее специальное образование представятбиг-бенд Московского Военно-музыкальногоучилища (в этом году училищу присвоилизвание трагически погибшего генерала В. Ха-лилова). Два оркестра – из ДМШ им. Дунаев-ского и из ДМШ им. Гайдна – представятначальное музыкальное образование. Высшееобразование представит джаз-оркестр Госу-дарственной классической академии им. Май-монида под моим руководством. Откроюсекрет: в конце гала-концерта зрители увидятцелых ШЕСТЬ! оркестров, которым, я на-деюсь, будет дирижировать Игорь Михайло-вич Бутман. «Детский триумф джаза» - это ещёи мастер классы, и творческие встречи, когдамолодые участники конкурса смогут встре-титься с мэтрами джаза из числа приглашённыхзарубежных артистов и ведущих российскихджазменов. Это также и выставка джазовых фо-тографий в парке искусств «Музеон», - расска-зал Павел Овчинников.

Концерты фестиваля пройдут с 27 по 31марта в Москве и Санкт-Петербурге.

Евгения БРАГАЕЦЕВАФото автора

jazztriumph.com

С 3 по 5 марта в городе Тихвине состоялись мероприятия,темы которых непосредственным образом связаны с деятель-ностью любого хорового объединения.

Во Дворце культуры им. Н.А. Римского-Корсакова на базе Ака-демического хора «Благовест» (руководитель Татьяна Цветкова)состоялись репетиционные работы под руководством главногодирижёра Академического большого хора Российского государст-венного гуманитарного университета (РГГУ), профессора, акаде-мика Международной академии фундаментальных наук, членапрезидиума Всероссийского хорового общества Бориса Игоре-вича Тараканова, преподавателя дирижёрских дисциплин Петро-заводского музыкального колледжа им. К.Э. Раутио АльбиныРафисовны Хузиной, а также доцента кафедры хорового дири-жирования Петрозаводской государственной консерваторииим. А.К. Глазунова, почётного работника образования РФ На-тальи Михайловны Хузиной. Это была встреча с прекраснымилюдьми щедрой души, профессионалами с большой буквы!Встреча захватила, а ключиком ко всему было вдохновение, все-общее воодушевление, живые, искренние эмоции, творческий на-строй каждого и готовность работать над прекраснымипроизведениями.

Совместно с преподавателями струнного отделения Детскойшколы искусств им. Н.А. Римского–Корсакова зарождалсяновый репертуар: Реквием итальянского композитора НикколоЙомелли, а также духовная музыка современных московскихкомпозиторов Антона Фёдорова и Валерия Калистратова.

4 марта в конференц-зале коттеджного комплекса «Вери-жица» состоялся семинар для хормейстеров, преподавателей иконцертмейстеров. Свыше 70 человек приняли участие в этомпроекте. «Хор вам в помощь» - так звучала тема о насущных во-просах экономики и менеджмента хорового искусства. Откры-тая творческая атмосфера, живой диалог, новые связи неоставили гостей и участников хора «Благовест» равнодушными.

В семинаре приняли участие специалисты в области хо-рового искусства из Тихвина, Пикалёва, Киришей, Санкт-

Петербурга, Петрозаводска, Ярославля. Неизгладимые впечат-ления у гостей оставили экскурсии в мужской Успенский мона-стырь и Государственный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова.

От лица всех участников мероприятий выражаем искрен-нюю благодарность сотрудникам музеев и говорим отдельноеспасибо за столь тёплую встречу и внимательное отношение ди-ректору Государственного музея Н.А. Римского-КорсаковаЭлен Викторовне Бордовской.

Благодарим администрацию и персонал коттеджного ком-плекса «Верижица» за содействие в проведении мероприятия.

Отдельное спасибо - главному организатору и спонсору про-екта, генеральному директору ООО «Агрегат Сервис» - Алек-сею Геннадьевичу Цветкову! Помогая Культуре Вы, в первуюочередь, помогаете людям!

Татьяна ЦВЕТКОВА, руководитель народного самодеятельного коллектива

академического хора «Благовест».

Фото предоставлены организаторами мероприятияvk.com/event138304592

Семнадцать лет назад - в 2000 году в Москве на сцене Дома кино прошёл первый «Триумф джаза» (своим названием фестиваль обязан фонду «ТРИУМФ» и, безусловно,джазу). Участвовали в нём совсем молодой оркестр Игоря Бутмана, ансамбли «Пернатый змей» и «Doo Bop Sound», вокалистка Мария Тарасевич, пианисты Яков Окунь,Андрей Кондаков, гитаристы Пол Болленбэк и Алексей Кузнецов, басист Алекс Ростоцкий, а также барабанщик Билли Кобэм, приглашённый на замену нашему соотече-ственнику, барабанщику оркестра Бутмана – Эдуарду Зизаку. Сегодня фестиваль проходит уже в Московском международном доме музыки, в Санкт-ПетербургскомДК им. Горького и, традиционно, в джазовом клубе Игоря Бутмана на Таганке.

Большое спасибо Алексею и Татьяне Цветковым за творче-скую встречу с Борисом Таракановым! Всё было как будто вдругом измерении, как в универе, когда с тобой работаютклассные педагоги! Удивительно простой и доступный человек,ответил на все наши «глупые» вопросы! После таких встреч хо-чется жить и работать, и понимаешь, что не совсем дурак иправильно все понимаешь! Борис на понятном русском языкеобъяснил, зачем работаем! Спасибо вам, ребята!

Елена Хрущёва

Спешу выразить глубокую благодарность Татьяне Цвет-ковой и Алексею Геннадьевичу Цветкову за предоставленнуюнам счастливую возможность участия в блестящем, насы-щенном духом творчества и любви к музыке семинаре и ма-стер-классе. В работе Семинара-практикума они своодушевлением, щедро делились с коллегами своим профес-сиональным опытом по всем основным направлениям нелегкойработы дирижёра-хормейстера: как талантливо приобщатьлюдей к искусству хорового пения, развивать их вокально-хо-ровые качества, воспитывать художественный вкус, уделятьвнимание работе над динамикой в хоровых произведениях.Многими секретами мастерства, взращёнными богатымтворческим, сценическим и организаторским опытом, щедроподелились с тихвинцами наши гости - талантливые музы-канты, преподаватели, душевные, и очень искренние люди.Вдохновенно, на одной с ними эмоциональной волне, звучалАкадемический хор «Благовест», в ряды которого в эти днивлились преподаватели Детской школы искусств им. Н.А.Римского – Корсакова. Такие встречи никого не в силах оста-вить равнодушными. После них вдвойне ощущаешь творче-ский подъём и воодушевление. Спасибо всем организаторам иучастникам Семинара. До новых встреч!

Валентина Холоднова

МАСТЕР-КЛАСС

№ 3 март 2017 12

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

УНИКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ХОРА МИНИНА

10 марта в пресс-центре ТАСС состоялась презентациядиска Московского государственного академического ка-мерного хора под руководством Владимира Минина. Впер-вые за свою 45-летнюю историю хор выпустил диск, гдезвучат детские песни из любимых мультипликационных ихудожественных фильмов.

– У нас в этом году два юбилея: 45-летие коллектива и 10-летие проекта «Хор Минина – детям», – говорит художе-ственный руководитель и главный дирижёр Московскогокамерного хора В. Н. Минин. - Об исполнении Хором клас-сической музыки, лучших произведений современных ком-позиторов достаточно хорошо известно. О другой, не менееважной стороне жизни Хора – концертах в детских клини-ках, школах - интернатах, центрах дополнительного образо-вания, школах искусств – рассказываем впервые.Московский камерный хор записал и издал компакт-диск –с песнями из мультфильмов и сказок – на собственные сред-ства. Ритмы современной жизни практически исключили изнашего обихода протяжное пение, особенно народных песен.В концертных залах ощущается дефицит слушателей моло-дого возраста. Поэтому мы в течение 10 лет осуществляемпоездки в различные детские учреждения.

Идея создания компакт-диска, который можно было быбезвозмездно распространить по детским учреждениям, ро-дилась у нашего директора – Аллы Аркадьевны Дубильерпосле посещения онкоцентра для детей. Эту идею сразу же

с потрясающим энтузиазмом поддержал весь коллектив, идля того, чтобы оказаться участником, артистам пришлосьпройти отбор. То, что представлено на диске, - это их, в хо-рошем смысле, самодеятельная работа. Корнея Чуковскогоспросили, как надо писать для детей? Он ответил, что также, как для взрослых, только лучше. Вот и мы старались сде-лать для детей, как для взрослых, только лучше. На дискепомимо песен, которые достаточно оптимистичны и рассчи-таны на детей малого возраста, есть песня Эшпая «Моск-вичи». Я сознательно пошёл на её включение в диск, потомучто мне кажется очень важным, чтобы маленький человекиспытал сочувствие к чужому, но одновременно – общемугорю. Рисунки для оформления диска совершенно безвоз-мездно предоставила известная хорватская художница-ил-люстратор Марсела Хэдждинжак (Marsela Hajdinjak).

Иосиф Кобзон, народный артист СССР, первый заме-ститель председателя комитета Госдумы по культуре: «Естьхорошая песня – «Я жил в такие времена…». Так вот – я жилв такие времена, когда дети пели, и пели хором. Детскиепесни писали такие композиторы, как Пахмутова, Паулс,Шаинский, Островский. Все композиторы считали своимдолгом что-нибудь посвятить детям, и это была не просторазвлекательная музыка. Поэтому диск – очень полезнаявещь, которую хор Минина, лучший хор страны, – заметьте,не самая богатая организация, - издал на свои деньги. Я без-мерно благодарен Владимиру Николаевичу и всем артистам

хора за этот бесценный подарок для детей и готов всяческисодействовать продолжению этой работы».

Виктор Лаптев, заместитель директора по связям с об-щественностью НПЦ специализированной медицинскойпомощи детям имени В. Ф. Войно-Ясенецкого: «Москов-ский государственный академический камерный хор - нашдавний друг, и Владимир Николаевич Минин постоянно ипоследовательно старается бывать в нашем центре, чтобыподдержать не только наших пациентов, но и наших специа-листов-врачей. Такая духовная поддержка значит очень мно-гое, именно моральная поддержка является одной из основлечения. Приезд коллектива – всегда праздник и для детей,и для взрослых. Это настоящий профессиональный граж-данский подвиг, который нужно поддерживать».

Презентация была бы неполной без песен в живом испол-нении. С огромным удовольствием и ностальгией я послу-шала выступление артистов хора - Евгении Сорокиной,Маргариты Петуховой, Надежды Лис и Андрея Иванова.Аккомпанировала Клавдия Тарабрина, которая не являетсяучастницей коллектива, но согласилась делать аккомпани-рующую музыкальную часть диска и выполнила её с не-обыкновенной любовью. Такой же любовью наполненакаждая песня – кусочек по-настоящему счастливого детства,в котором нет места для боли и грусти.

Елена АЛЕКСАНДРОВАФото ИА «Музыкальный Клондайк»

Владимир Минин и Виктор Лаптев И. Кобзон с диском Хора Минина Выступление артистов хора

ФЕНОМЕН НИКОЛАЯ РЫБИНА: РОССИЙСКИЕ ЗВЁЗДЫ ПЕРВЫМИ ОЦЕНИЛИ КЛИП 10-ЛЕТНЕГО ТЕНОРА

11 марта в столичном ресторане Modusсостоялось заметное событие для культур-ной Москвы - презентация клипа на класси-ческую композицию Томазо Альбинони«Adagio», исполненную 10-летним теноромНиколаем Рыбиным. Талантливый юный ар-тист живёт и учится в Лондоне, занимаетсявокалом у известного педагога АлексииМаньковской. Продюсером амбициозногопроекта выступила Ирина Гуляева, директорединственного российского арт-агентства вАвстрии, работающего с такими величинамикак Анна Нетребко, Юрий Башмет, МихаилПлетнёв и другими.

Местом для презентации не случайнобыло выбрано новое здание ресторанногопроекта Modus в историческом переулке

Плющихи. Трехэтажный особняк с величе-ственным внешним обликом в стиле неоклас-сицизма с огромными витражными окнамигостеприимно распахнул свои двери длязвездных гостей: поддержали и первыми оце-нили дебютную работу талантливейшего те-нора Марк Тишман, Владимир Широков,Игорь Гуляев, Юлия Началова, Елена Бор-щева, Григорий Юрченко, Ольга Прокофьеваи другие. Ведущей мероприятия стала теат-ральная и киноактриса Алиса Гребенщикова.

Коллеги по цеху, друзья и первые поклон-ники по достоинству оценили невероятнокрасивый клип и произведение в исполнении«русского Робертино Лоретти», как уже на-зывают Николая на западе. Особым почёт-ным гостем юного тенора стал один из его

любимых исполнителей и тезка – НиколайБасков, мнения которого с трепетом ожидаливсе собравшиеся. Действие музыкальнойсказки-фантазии разворачивается в средне-вековье. Съёмки проходили в январе на югеИспании - в Ронде и Малаге. Режиссёромстал Алексей Голубев, который ранее работалс такими звёздами, как Дима Билан, Эрос Ра-мазотти, Полина Гагарина, Валерия и другие.

«То, что мы сегодня услышали и увидели– это поистине феноменально! Я теперьмогу назвать себя поклонником удивитель-ного голоса Николая, - признался Басков. –Это однозначно дар Божий, но я представ-ляю, сколько сил и усердия приложено ро-дителями, наставниками и, конечно, самимКолей, чтобы получить такой результат.

Никто не знает сейчас, как будет звучатьголос Николая года через четыре, возможно,мы услышим звонкий тенор или глубокийбаритон, но в любом случае то, что сделал ипредставил этот юный талант сегодня – ужеистория! Уверен, что через несколько лет мыс вами будем искать билеты на его громкиевыступления на лучших площадках мира».

Прекрасным завершением действа сталогромный торт – классический австрийскийдесерт «Захер» в форме рояля от семейнойкондитерской Family cake, а также шоу экви-либриста от Цирка Танцующих фонтанов«Аквамарин» и танцевальный мастер-классот сети клубов GallaDance.

Помимо Москвы презентация Adagio со-стоится в трех других мировых культурныхцентрах - Вене, Лондоне и Марбелье, клипготовится к ротации на ведущих каналах. Ноуже сейчас каждый может оценить громкийдебют «русского Робертино Лоретти» и по-смотреть клип ADAGIO на канале Youtube.

Партнерами мероприятия выступили:ювелирный бренд VALTERA, органическийбренд натуральной косметики NATURASIBERICA, школа электронной музыкиSoundInstructor, бренд чистейшей альпий-ской минеральной воды GASTEINER, сетьтанцевальных клубов GallaDance а такжеинформационные партнеры – телеканалMUSICBOX, радио «BOCТОК FM», жур-налы «Музыкальный Клондайк», «ЯПОЮ!» и MELON RICH.

Полная версия статьи и фоторепортаж - на muzklondike.ruФото ИА «Музыкальный Клондайк»

Николай Басков, Ирина Гуляева, Николай Рыбин Герои клипа и ведущая - Алиса Гребенщикова

13 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

СТРУННЫЕ ТРИО ГАЙДНАК юбилею Камерного оркестра Московской консерватории

ЮБИЛЕЙ

В рамках юбилея Камерного оркестра Московской консерватории в Доме-музееМ.Н. Ермоловой, филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Феликс Коробов и участникиКамерного оркестра Московской консерватории имени П.И. Чайковского подготовилицикл вечеров «Струнные трио Гайдна».

В этом году оркестру исполняется 55 лет. Юбилей не совсем круглый, но, тем неменее, красивый. Камерный оркестр Московской консерватории был создан в 1961 годупрофессором М.Н. Тэрианом. Тогда в его состав вошли студенты и аспиранты консер-ватории, воспитанники Д.Ф. Ойстраха, Л.Б. Когана, В.В. Борисовского, С.Н. Кнуше-вицкого и самого М.Н. Тэриана. И все они были достаточно известными солистами,лауреатами международных конкурсов, и играли многочисленные сольные концерты, авместе собирались помузицировать. Эти традиции, заложенные основателями, ста-раются чтить и по сей день.

Феликс Коробов руководит коллективом уже 10 лет. И в рамках этого юбилейногосезона оркестру захотелось сыграть какой-то крупный цикл, показав всех своих арти-стов: как сегодняшних, так и тех, кто был в нём за эти десять лет. И маэстро посчитал,что «Струнные трио Гайдна» подходят для этого как нельзя лучше.

Гайдн — это своего рода «лакмусовая бумажка», которой проверяется творческая состоя-тельность. Он, казалось бы, простой, но в то же время - очень сложный автор; и возникаетмасса как исполнительских, так и художественных проблем. Исполнительских – потому чтоэто чувство стиля, это интонационная штриховая культура – то, чем ежедневно занимаетсяКамерный оркестр при подготовке своих программ. А что же касается художественных

задач – сложность заключается в исполнении миниатюр, где в части за 3-4 минутынужно суметь высказаться максимально. По словам Феликса Коробова: «У нас вообщеэтот сезон — большая проверка на то, что мы делаем, на состоятельность оркестра, будьто «Реквием» В.А. Моцарта в Большом зале консерватории, будь то цикл Й. Гайдна вБелом зале дома-музея М.Н. Ермоловой, где каждый музыкант выйдет играть как со-лист. Это, как мне кажется, высокая юбилейная планка».

23 марта 2017 года в 19:00 в Белом зале Дома-музея М.Н. Ермоловой состоится пер-вый вечер цикла «Струнные трио Гайдна», посвящённого 55-летнему юбилею Камер-ного оркестра Московской консерватории имени П.И. Чайковского.

В программе вечера – Дивертисменты Йозефа Гайдна № 1, 2, 3, 4, 6, 7 для двух скри-пок и виолончели.

Исполняют заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Абхазия,лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Про-светительская деятельность», лауреат премии «Золотая маска», главный дирижёр Му-зыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко,художественный руководитель и главный дирижёр Камерного оркестра Московскойконсерватории имени П.И. Чайковского, виолончелист Феликс Коробов и лауреатымеждународных конкурсов Алёна Зиновьева, Кристина Аванесян, Евгения Скачкова,Андрей Полонский, Анна Савкина, Виктор Волошин, Надежда Васильева, Полина Шу-пилова, Василиса Хаддад, Евгения Моргунова, Мария Бутакова, Михаил Фейман, Сер-гей Мазур, Галина Мальян.

СЛЕДУЮЩИЕ КОНЦЕРТЫ ЦИКЛА СОСТОЯТСЯ В АПРЕЛЕ:

7 апреля.В программе концерта: Дивертисмент №8 (с альтом), Дивертисмент №10 op6№2,

Дивертисмент №11 op6№5, Дивертисмент №12 op6№1.

27 апреля.В программе концерта: Дивертисмент №13, Дивертисмент №15 op3№5,

Дивертисмент №16 op3№6, Дивертисмент №17 op5№4

О расписании майских концертов будет сообщено дополнительно.Билеты можно приобрести в кассе Дома-музея М.Н. Ермоловой.

Дополнительная информация и бронирование билетов по телефонам: +7 (495) 690 5416, +7 (495) 690 4901

gctm.ru

ДВА БАРИТОНА И СОПРАНОАртист театра для детей -

профессия особая. Всем из-вестно, что для детей нужно иг-рать не только как длявзрослых, но ещё лучше. Театрдля детей требует от актёрапредельной искренности, пла-стичности, высокого профес-сионального мастерства и,безусловно, таланта. Всемиэтими качествами обладают ак-тёры Московского детского му-зыкального театра «Экспромт»,о которых и пойдёт речь.

Александр Аксенов занятпочти во всех спектаклях те-атра, играет множество ролей –от Старинного портрета всказке «Оловянный солдатик»по Г.-Х. Андерсену до мнимогобольного в одноимённой коме-дии Ж.-Б. Мольера. Выпуск-ник факультета музыкальноготеатра ГИТИСа, Александр начал свою артистическую карьерув театре «Экспромт» в 1999 году и успешно продолжает её посей день. Лауреат международных конкурсов, обладателькрасивого баритона, он к тому же имеет яркую актёрскуюиндивидуальность, которая запоминается сразу и надолго.«Этот артист - мой любимый, я узнаю его во всех ролях. По-чему я не вижу его по телевизору, как певца Баскова?» -спросил как-то сын моей коллеги и приятельницы. «Потомучто он любит театр и нашел себя в нём!» - был дан ответ. И сэтим нельзя не согласиться. Конечно, Александр и концер-тирует, и снимается в кино, как многие актёры, но театр - егосамое главное и любимое дело. Отрицательные герои, «не-хорошие» люди и сказочные персонажи в исполнении Алек-сандра Аксёнова всегда обаятельны и немного смешны. Таковжадный брат Касым в музыкальном спектакле «Али-Баба исорок разбойников», мечтающий о всемирной славе Карабас-Барабас в «Золотом ключике» по сказке А.Н. Толстого, хитрю-щий Соловей-разбойник в русской сказке «Хаврошечка».

Недавно Александру Аксёнову было присвоено звание По-чётного деятеля искусств города Москвы, и это заслуженно.

Дмитрий Пивоваров остановился на «Экспромте» несразу. Окончив, как и Александр, Музыкальный факультетГИТИСа, Дмитрий был сразу принят в труппу «Экспромта»,но через некоторое время перешёл в театр под руководствомГеннадия Чихачёва. Сыграв там несколько главных ролей,Дмитрий Пивоваров всё-таки вернулся в театр «Экспромт»,и на этот раз всерьёз и надолго. Актёрский диапазон Дмит-рия довольно большой - он может играть и играет самые раз-нообразные роли, как драматических и лирических героев,так и комедийных персонажей. Лихой поручик Ржевский вкомедии Гладкова «Давным-давно», удалой Добрый Моло-дец в «Хаврошечке», трогательный папа Карло в «Золотомключике», дотошный и капризный Арган - тот самый мнимыйбольной в комедии Мольера. Приятный лирический баритон иимпозантная внешность Дмитрия Пивоварова привлекают кнему множество поклонниц. Актёра Пивоварова можно частоувидеть и на экране - в сериалах и рекламных роликах.

Актриса Ирина Шальневатакже пришла в театр после му-зыкального факультета ГИТИСав 2008 году.

Очаровательная блондинкас приятным сопрано стала не-заменимой исполнительницейглавных героинь в спектакляхдля детей - это и Машенька всказке «Маша и медведь», иКукла в «Оловянном солда-тике», и Мальвина, и КраснаяШапочка. Одарённая от при-роды и очень трудолюбивая,она не мыслит свою жизнь внесцены. Репетировать и игратьона готова без выходных, икаждую роль принимает с бла-годарностью. Недавно Иринаблестяще дебютировала вновом для себя «амплуа», пре-красно освоив роль коварнойхищницы Белины, интриганки

и лицемерки - жены Аргана в комедии Мольера «Мни-мый больной». Помимо работы в театре Ирина много кон-цертирует.

Александра Аксёнова, Дмитрия Пивоварова и ИринуШальневу одновременно можно увидеть и услышать вмузыкальных спектаклях «Итальянская мозаика» и«Зимний вечер с Пушкиным», где они играют главныероли и исполняют неаполитанские песни, русские ро-мансы, арии и дуэты из оперного репертуара.

Поздравляем Александра Аксёнова, Дмитрия Пивоваровас прошедшими юбилеями, а Ирину Шальневу с юбилеемпредстоящим! Желаем им здоровья, любви, счастья и новыхинтересных ролей!

От всех сотрудников МДМТ «Экспромт» режиссёр, заслуженная артистка России

Наталья ТИМОФЕЕВАФото предоставлены пресс-службой театра

№ 3 март 2017 14

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«ЛЕТУЧИЕ ЗАПИСИ» ГЕНИЯ

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

Более чем долгожданным событием явилось второе изданиедневников и записей Георгия Васильевича Свиридова. Первое из-дание, вышедшее в издательстве «Молодая гвардия» в 2002 году,вызвало ожесточенные споры, у многих - столь же ожесточенноенеприятие, и – приобрело невероятную популярность, став в счи-танные дни библиографической редкостью. По поводу второгоиздания тоже раздаются голоса, что, дескать, не надо было публи-ковать «летучие записи» выдающегося композитора совсем ужбез купюр, особенно в тех заметках, которые касаются отношенияСвиридова к его современникам-музыкантам, многие из которыхи ныне здравствуют. Вопрос спорный, конечно, не исключено, чтонекоторые заметки могли делаться Георгием Васильевичем поднастроение, сиюминутно, он мог впоследствии и изменить своемнение. Все, кто знал Свиридова в жизни, говорят о его резкостии бескомпромиссности, но никто не может упрекнуть его в неис-кренности, ангажированности или предвзятости. Его «летучие за-писи», по прекрасному определению редактора ЛюдмилыАлександровны Барыкиной, «открывают тайны души и ума» од-ного из самых крупных и глубоких российских творцов и мысли-телей ХХ века. А уж принимать или не принимать свиридовскиевыстраданные откровения, это каждый читатель решит для себясам. Но читая эту невероятную книгу, как мне представляется,очень важно сосредоточиться на главном – на глубоких размыш-лениях Георгия Васильевича Свиридова о судьбах страны и ееискусства, не увлекаясь смакованием его нелицеприятных от-зывов о той или иной персоне отечественного музыкальногоОлимпа. Уместно напомнить слова академика Дмитрия Ли-хачева: «Георгий Васильевич Свиридов – русский гений, которыйпо-настоящему ещё не оценен. Его творчество будет иметь огром-ное значение в грядущем возрождении русского народа».

Во второе издание, по сравнению с первым, включены нетолько новые тексты, но, самое главное, новые комментарии, они

очень важны для понимания контекста того или иного высказы-вания Георгия Васильевича.

Я думаю, каждого читателя ждет чтение, и интеллектуально, иэмоционально насыщенное. Это будет процесс умственного труда,при этом дающий невероятную радость от наслаждения красотойи свободой слога, - и работой собственной мысли. Читайте, согла-шайтесь, не соглашайтесь, мысленно спорьте с автором, но со мно-гими его мыслями поспорить вряд ли удастся… Вот цитата,вынесенная на обложку книги. Послушаем Георгия Васильевичаи задумаемся…

Надежда КУЗЯКОВА

«Георгий Васильевич Свиридов – русский гений, который по-настоящему ещё не оценен.

Его творчество будет иметь огромное значение в грядущем возрождении русского народа».

Дмитрий Лихачев

КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ БАЯНА…Праздник баяна в восьмой раз прошествовал по городам и

весям России, сохраняя и продолжая традиции национальноймузыкальной культуры. В Коломне и Белгороде, Курске и Са-ратове, Нижнем Новгороде и Магнитогорске, Спасске - Даль-нем, Новом Уренгое, Воронеже, Красноярске и других городах ипосёлках состоялись концерты, конкурсы, конференции, твор-ческие встречи, посвящённые празднику популярных и любимыхв народе инструментов. И ничего удивительного в этом нет -их певучие звуки так близки и понятны русской душе. Гнесинцы,инициаторы праздника, традиционно в третью субботу мартаотметили Всероссийский День баяна, аккордеона и гармоники,представив на суд слушателей содержательную разножанро-вую концертную программу. И хотя в ней не было как таковых«песен под баян», как гласит вышеназванная поговорка, испол-нители на народных и национальных инструментах с успехомдемонстрировали позитивное движение в концертной прак-тике и освоении самого разнообразного репертуара.

Премьерой Михаила Броннера «Плыву в волнах любви» (восемьсонетов для баяна и камерного оркестра), приуроченной к 65-летиюкомпозитора, начался праздничный концерт. Сочинение исполнилиМосковский камерный Шнитке – оркестр п/у Игоря Громова и со-лист, народный артист России, профессор Фридрих Липс. «Мнеочень близко и понятно творчество Михаила Броннера,» - отметилизвестный баянист, ранее уже исполнявший его цикл «Семь еврей-ских песен». Композитор хорошо знает природу, формат, характер итехнические возможности инструмента. Не случайно Михаил Брон-нер – обладатель «Серебряного диска» Российской академии му-зыки имени Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве». Слушаяновое сочинение композитора, невольно «всплывают» в памяти не-забвенные строки А.С. Пушкина: «Одной любви музыка уступает,но и любовь – мелодия!». Другой юбиляр – музыковед, педагог, ком-позитор, профессор, доктор искусствоведения Михаил Имханиц-кий, в большей степени известный, как автор более 300научно-методических, исследовательских работ, статей и книг вобласти баянного искусства, предстал перед слушателями в качествеисполнителя. Авторское «Скерцо – Каприччиозо» из сонаты длябаяна и «Интродукцию и Рондо – Каприччиозо» Сен-Санса в собст-венной аранжировке, музыкант исполнил страстно и эмоционально,вызвав закономерный восторг публики. Подвижность и техническаяоснащённость баяниста подтвердили тезис о том, что «возраст – непомеха»: своё 70-летие профессор Имханицкий встретил в хорошейисполнительской и творческой форме. Слушая молодых исполни-телей, убеждаешься в преемственности поколений, продолжении иразвитии лучших традиций баянной школы. Лев Лавров – яркийтому пример. Он – лауреат I-ой премии международного конкурса

«Кубок мира» в Турку. В концерте Лавров проявил себя и в «Leon –trio», которым руководит, и в сольном исполнении масштабной, па-норамной «Полесской рапсодии» Александра Тимошенко, одногоиз самых совершенных сочинений композитора – баяниста.

Сочинение изобилует подлинно народной тематикой, калейдо-скопом народных мотивов и наигрышей, отличается своеобразнойпластикой, изобретательными гармоническими находками. ЛевЛавров трактует его деликатно, с любовью, как и «Осенние мело-дии» Александра Холминова, исполненные в составе «Leon-trio».Кстати, Холминов – один из самых почитаемых исполнителем ком-позиторов: прошлогоднее выступление на концерте в День баянаЛавров открывал сложной партитой Холминова «Симфонией длябаяна» и справился с ней весьма успешно. Разноплановые, разно-жанровые возможности баяна демонстрировали музыканты в ан-самблевой игре. Семейный дуэт Виталий Гунин (баян) и ИннаГунина (домра) представили в концертной программе, по сути, эн-циклопедический репертуар: концерт Игоря Рогалёва «ДоменикоСкарлатти», народные «Марийские наигрыши» и парафраз Дуна-евского – Новикова «Ехал я из Берлина», подтвердив широкие воз-можности баяна, как инструмента аккомпанирующего, так исолирующего. Наиболее убедительно это проявилось в рэг-таймов-ской сюите Андрея Бызова по мотивам рассказов Джека Лондона,две части, из которой с блеском исполнили супруги. Другой семей-ный дуэт «AccoVoica» – гости из Хорватии: баянист Дражен Кош-мера и певица Любовь Юрченко – Кошмера исполнили двавокальных цикла: М.Де Фалья «Семь испанских песен» и ДражанаКосорича на стихи Анны Ахматовой. Выступление гостей было

тепло принято слушателями, закрепив впечатление состоятельно-сти и популярности инструмента и за пределами России. Радостноеоживление в концертном зале вызвали гармонисты – студенты ка-федры национальных инструментов РАМ имени Гнесиных под ру-ководством Павла Уханова. Их выход на сцену, звонкое и голосистоезвучание гармоник, костюмы, движение «разбудили» полузабытыйаромат народного гуляния, традиционного праздника русской души.Композиция Евгения Дербенко «Звени, гармоника», то и дело, вы-зывала всплески эмоций зрителей и делила успех с другими номе-рами программы. Завершающую роль баянного праздникаорганизаторы доверили ансамблю «Elegato» в составе: Айдар Сала-хов (баян), Михаил Таланов (скрипка) и Дмитрий Тарбеев (контра-бас). И не напрасно: с первых минут программы, а они наигралинесколько произведений, их исполнительство «утонуло» в бурныхаплодисментах публики. Вначале фирменное «Elegato», затем пара-фраз-кроссовер на «Каприс №24» Паганини и «Чардаш» Монти,звучали необычно нарядно, раскрепощённо, порой по-залихвасткии вызывали рифы аплодисментов, сопровождаемые возгласами«Бис», «Браво». Мастерство музыкантов, умение каждого макси-мально использовать возможности инструментов, импровизацион-ность и сценическая свобода сделали своё дело: зрители расходилисьпосле концерта с приподнятым настроением и радостью участия вновом, хотя и некалендарном празднике музыки.

Александр ГОЛУБИНСКИЙзаслуженный работник культуры России

Фото автора

Георгий Свиридов. «Музыка как судьба». Издание второе, доработанное и дополненное. Составитель, автор предисловия и

комментариев – Александр Сергеевич Белоненко, научное редактирование и комментарии –

Сергей Иванович Субботин, художественное оформление – Константин Георгиевич Фадин.

Редактор – Людмила Александровна Барыкина. М.: Молодая гвардия, 2017

Михаил Броннер и Московский камерный Шнитке-оркестр

…«Искусство нашего века несет большую ответ-ственность за то, что оно настоятельно и талантливопроповедовало бездуховность, гедонизм, нравственныйкомфорт, кастовую, интеллигентскую избранность,интеллектуальное наслажденчество и еще того хуже:упоенно воспевало и поэтизировало всякого рода зло,служа ему и получая от этого удовлетворение своемуненасытному честолюбию…

Дело добра могло бы казаться совершенно безнадеж-ным, ибо души, подвергшиеся столь сильной обработке иомерщвлению, воскресить, пожалуй, уже невозможно. Номудрость жизни заключена в ней же самой: новые поколе-ния приходят в мир вполне чистыми, значит, дело в том,чтобы их воспитать в служении высокому добру…

Водораздел, размежевание художественных теченийпроисходит в наши дни совсем не по линии «манеры» илитак называемых «средств выражения». Надо быть оченьнаивным человеком, чтобы так думать. Размежеваниеидет по самой главной, основной линии человеческогобытия – по линии духовно-нравственной. Здесь - началовсего – смысла жизни!

Русская культура неотделима от чувства совести.Совесть – вот что Россия принесла в мировое сознание.А ныне – есть опасность лишиться этой высокой нрав-ственной категории»… Георгий Васильевич Свиридов.

15 № 3 март 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ИЗ НЕДР ЗЕМЛИ РОССИЙСКОЙ

ОЛЕГ ЩУКИН: «СДЕЛАТЬ ХОРОШИЙ НОМЕР ИЗ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА – ЭТО КАК ФРЕСКУ РЕСТАВРИРОВАТЬ»

– Олег, многие известные фольклористыначинали свой путь в музыку отнюдь не сфольклора. Как это было у вас?

– Я родился в подмосковном городе Коро-лёве, в музыкальной семье. Моя мама была учи-телем музыки – преподавала в музыкальнойшколе. Сочиняла романсы, очень хорошо пела.Но …кроватки у меня не было. Пеленали меняна рояле. Там же я и спал в первые несколькомесяцев своей жизни. Как же после этого мнене стать музыкантом? Мои предки по отцужили в белорусской деревне, а мама родом изАрхангельска. Я постоянно бывал у своих бабу-шек и даже жил в Архангельске в детстве. Тамвсе были очень музыкальные люди, и я оттудавынес любовь к музыке и к фольклору.

Но учился я сначала в музыкальной школе.На фортепиано. Очень не любил это дело. Менязаставляли. И в хор меня отдали, хотя я возра-жал против этого. Не испытывая острого инте-реса к музыкальным занятиям в детстве, вюности я увлёкся рок-музыкой. А после армии,когда я всё-таки решил, что буду профессио-нально заниматься музыкой, я поступил в Ин-ститут культуры (МГИК, ныне – МГУКИ). Сэтого всё и началось.

– А по какой специальности пошлиучиться?

– Народный хор. И там уже я понял, какэто интересно, как мне повезло, что япопал на фольклорное отделение! И чтоименно здесь я могу реализовать все своиинтересы, все свои способности – и музы-кальные, и театральные, и прочие. Инстру-ментами я тоже начал заниматься. И хотяна инструментах я формально не учился,но я прошёл курсы обучения у настоящихмастеров этнической музыки, и с тех пор играюна многих народных инструментах.

– Из них – несколько видов духовых.Каких именно?

– Все народные почти – свирели, жалейки. Асамый сложный из этих инструментов – влади-мирский рожок. На нём очень трудно научитьсяиграть. Нужно как минимум несколько лет, чтобыу тебя хоть какая-то музыка получилась. Не у всехтерпения хватает. Вот, скажем, если на гитаре че-ловека можно довольно быстро научить каким-тоаккордам, и он уже песенку себе сыграет. Ужебудет музыка. А на рожке в первый год – вместомузыки просто какой-то бессвязный рёв.

И это преодолеть очень трудно, потому что долгозаниматься нельзя – очень устают губы. Дажеесли заниматься каждый день, освоение рожкарастягивается на годы. И сложность ещё и вмышлении народном, потому что инструментэтот неотделим от музыки, которую на нём ис-полняют. А мышлением народного музыкантаовладеть ещё сложнее. Поэтому исполнителей-рожечников на всём белом свете, дай Бог, еслиесть человек сто. Из них хорошо играют неболее двадцати. При этом надо учесть, что вла-димирский рожок – инструмент чисто рус-ский. Аналогов в мире практически нет. Этореликтовая вещь.

– Где вы научились играть на гуслях?– Гусли – как раз инструмент попроще. На

гуслях можно научиться играть намного бы-стрее, чем на рожке. Кстати, сейчас в Россииэтот инструмент активно развивается. Гуслимногие делают, и многие берутся на них иг-рать. Они бывают очень разные, и количествострун у них разное – от 5 до 30 и больше. По-этому гусли по-разному настраивают. Носамые распространённые модели – 9, 11 и 13струн. Я вижу свою задачу ещё и в расшире-нии диапазона гусельного творчества – тоесть, под гусли, как и под гитару, можно мно-гие песни исполнять. Гусли как аккомпани-рующий инструмент обычно недооценивают.Чаще всего на них играют плясовые наиг-рыши, поют былины. Но мне кажется, что сгуслями можно сделать много разного и ин-тересного. И я сейчас пытаюсь это показать.

– Колёсная лира в ваших руках звучиттоже очень хорошо. Что это за инструмент,где вы его взяли и где научились на нём играть?

– Инструмент этот всеевропейский – рус-ский, украинский и белорусский в том числе.Поскольку по отцу у меня корни белорусские,я очень люблю белорусский фольклор. Имного белорусских песен исполняю как разпод лиру. Украинские песни тоже под неёпою. Лиру, на которой я играю, сделал мастерБорис Ефремов, руководитель хора рожечни-ков. Замечательный мастер! Он делает и гусли,и балалайки, и рожки. Уникальный, удивитель-ный человек. Эту лиру он сделал под меня. Ониведь тоже все разные. У неё особый строй, ко-торый мне удобен. Я часто на ней занимаюсь,стараюсь расширять репертуар, ищу новые ин-тересные возможности.

– Приходит ли молодёжь на ваши кон-церты или, в основном, люди старшего по-коления? Сейчас на стадионе с такимрепертуаром ведь не выступишь.

– Не соглашусь с вами. Сейчас некоторыефольклорные исполнители как раз выступаютна стадионах или на очень больших площадках.Старшее поколение, действительно, любит хо-дить на наши концерты, потому что эти песни –их детство, их юность. Но и молодое поколениесейчас меняется в эту сторону, что мне оченьприятно. Иногда молодёжь не сразу приходит крусскому фольклору, а, скажем, через шотланд-ский или другой какой-то европейский. Играют,например, на волынке. А волынка – это тожерусский инструмент. Почему бы не сыграть рус-скую музыку на волынке? И идут к нам. Кстати,в Европе сейчас интерес к фольклору оченьвысок! Фольклорная музыка по популярности вЕвропе опережает даже эстрадную. Для нас этокажется невероятным, но на хорошую этниче-скую музыку в Европе сейчас придёт больше на-рода, чем на концерт иного эстрадногоисполнителя. Аудитория фольклорной музыкибыстро растет и в России. Сейчас появляютсяновые жанры, полуэстрадные, полуджазовые.Играя совсем в других направлениях, людичасто используют народные краски или голоса.Поэтому сейчас публика на наших выступле-ниях разная: и старшее поколение, и молодое.

– Как вы выбираете песни для репер-туара вашего коллектива?

– Народная музыка – она, конечно, на-родная. Считается как? Вот песня как бы «ввоздухе висит», ты её берешь и поёшь. Нокаждую песню кто-то когда-то сочинил.Потом кто-то что-то к ней добавил. Потомещё кто-то что-то добавил, передобавил, хо-рошо исполнил, а потом её исполнили по те-левидению и вот она зазвучала. Вот я как разсвою задачу вижу в том, чтобы песни созда-вать из огромного, космического количествафольклорного материала, который можнонайти и в нотных сборниках, и в результатеэкспедиций, в том числе и моих. Сделать хо-роший сценический номер из фольклорногоматериала – это как фреску реставрировать:вот где-то там что-то осыпалось, затерялось,ты всё собрал, а кусочка не хватает, а ты дол-жен сделать так, чтобы она снова стала целойи красивой. Эту работу надо делать с оченьчистыми руками, с хорошими знаниями. Мыникогда не берем сценический номер у дру-гих исполнителей, а создаём его сами. Мы непоём чужое. Это весь наш фольклор, посути - авторский. В репертуаре нашего кол-лектива несколько сотен песен.

– А у вас есть любимая песня?– Это как многодетную маму спрашивать,

какой ребенок самый любимый. Все они – какпальцы одной руки. Сегодня эта песня большеложится на душу, завтра – другая. Их многосотен в моем личном репертуаре.

– Как складываются отношения с музы-кой у ваших детей?

–Дочка собирается стать композитором, сей-час доучивается. А сын решил, что профессио-нально музыкой заниматься не будет. Онокончил музыкальную школу, хорошо поёт, унего прекрасные данные, музыка с ним всюжизнь. Но он хочет идти дальше в техническийвуз, оставаясь любителем музыки. И всё же ябы так сказал: всем людям надо обязательноучить детей музыке! Не потому, что это простохорошо, интересно и замечательно. Тот, кто за-нимается музыкой, становится умнее. Эти за-нятия развивают фантазию, образность –важнейшие качества в любой профессии длялюбого человека.

Я считаю, что любовь к музыке, в той илииной степени – это свойство нормального че-ловека. Другой вопрос, что сейчас мы перена-сыщены музыкой, которая льётся на насотовсюду – из телевизора, по радио, из ком-пьютера, из мобильного телефона. А раньше, вдоэлектрическую эпоху, как было? Вот сель-ский житель любой: он жил у себя в деревне, накилометры от него ни театров, ни концертов,ни-че-го! Нет даже толком музыкальных ин-струментов. Поэтому-то деревенские жителипели, как разговаривали. И знали песни! Кто-то больше, кто-то меньше, кто-то пел хорошо,кто-то не очень. Но в день несколько раз тамзапевали: когда работали в поле, когда куда-то шли, плыли на лодке, ехали на телеге илипросто сидели на завалинке.

Песня сопровождала человека все время. Асейчас и в деревне всё изменилось – туда тожепришли радио, телевидение, интернет. Людистали петь меньше. Это неправильно! Сначалалюди перестают петь, а потом им трудно даженормально разговаривать. Они между собойпереписываются по е-мейлу, шлют смс, а голо-сом им себя выразить трудно. У многих совре-менных молодых людей просто атрофируетсяголос, так как они не привыкли напрягать со-ответствующую мускулатуру. Они приходят комне и просят научить их петь. А куда там петь!Сначала учимся громко разговаривать. Это какчеловек, который хочет научиться хорошо бе-гать, а ходит еле-еле. Да, цивилизация намочень много даёт, но мы должны сохранятьсвои биологические свойства! И получается,что пение – это способ сохранения биологиче-ских свойств. Если человек разучится разгова-ривать и будет только переписываться всоцсетях, это будет уже другой человек. Хо-рошо, что у нас это понимают те, кто отвечаетза образование. Насколько мне известно, припоступлении в Физтех (МФТИ) дают два до-полнительных балла тем, кто окончил художе-ственную или музыкальную школу. Этопотому, что музыка развивает интеллект.

– Фолк-артель «Слобода» ведёт доста-точно активную концертную и просвети-тельскую работу.

– Да, за 20 лет существования коллектив, ко-нечно, много где выступал и в России, и за ру-бежом – в Европе, Китае, США, в Африке вразных местах. Интерес был очень большой. Даи наша, российская публика, несмотря на почтиполное отсутствие хорошей фольклорной му-зыки на телевидении и радио, доказывает, чтоэтот огонёк в людях не гаснет. Если мы подго-товили что-то интересное и хорошо исполнили,это обязательно останется, будет отблагодарено,публика всегда оценит. Если исполнитель хал-турит, относится к своему делу небрежно, пуб-лика сразу почувствует.

Беседовала Аида СОБОЛЕВАФото автора

«Сначала люди перестают петь, а потом им трудно даже нормально разговаривать»,- считает Олег Анатольевич Щукин, музыкант, певец,солист Хора рожечников (худрук Борис Ефремов), руководитель Фолк-артели «Слобода», которая в марте этого года отмечает 20-летний юбилей.

Я увидела его «в деле» на святочном представлении в Бальном зале Москонцерта, в окружении старинных кукол театра «Петрушка». Высокий,статный, с лицом «доброго молодца» артист разговаривал с куклами, пел русские песни красивым баритоном, но больше всего удивляла его способностьиграть на разных инструментах – в его руках одинаково ладно звучали и гусли, и рожок, и колёсная лира, и балалайка.

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 3 март 2017Сви де тель ство о реги стра цииПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти, теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка цийГенеральный директор, издатель Елена Лащенко

Редактор Елена ЖуковаАвтор дизайн-макета Анна ЛащенкоИздатель газеты Многопрофильная компания«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»Адрес: 111141 Москва,ул. Плеханова, дом 7, офис 44Тел.: +7 (926) 738-31-37;+7 (925) 642�35�62Для писем: 101000, Мос ква, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ruinfo@art�cen ter.ruРас про стра ня ет ся по под пис ке, по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры, музы каль ным клу бам и мага зи нам, сту диям, театрам.По вопросам распространения звоните: +7 926 777 32 48Редакция не несёт ответственности задоставку газеты, осуществляемую

почтовыми отделениями. Редакция ненесет ответственности за информацию,содержащуюся в рекламных материа-лах. Мнение авторов не всегда совпа-дает с мнением редакции. Присланныефотографии и письменные материалыне возвращаются. При перепечатке ссылка на «Музыкальный Клондайк»обязательна. Общий тираж 12 000 экз.