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後設記憶與風景許旆誠的敘事性繪畫

撰文／莊偉慈．圖版提供／許旆誠

　如何透過藝術創作反映所見與思維，是每一位藝

術家時時刻刻在思索的事情。在許旆誠的畫作裡，

藉由作品內容的體現得以構成藝術家自身的美學映

證。許旆誠的作品並沒有特定的形式，亦不追求擬

真的影像或繪畫技巧的炫技，其形式即為內容，簡

而言之，他的繪畫在於展現其美學意念與生命經

驗。

　許旆誠成長於一個藝術家庭，父親、母親與姊姊

分別從事雕塑、文學與藝術創作。在他的習畫過程

中受到作家雷驤的影響特別深。許旆誠說，他的藝

術生涯受雷驤啟蒙，也許正因為從小浸淫在藝術與

文學的環境，因此他對於文字與小說的感受也較為

敏銳。誠然，在許旆誠的畫作中常可以觀察到一定

程度的敘事特質，甚至是帶有自傳性質的描繪。然

而在與自己的作品保持一定距離的同時，許旆誠仍

在某種程度上投入了自己的主觀，這種主觀是來自

於畫家在作畫時會預先決定的視角和印象，同時在

主觀之外又加入觀者同樣也熟悉的符號。這樣的操

作手法，讓我們在觀看許旆誠的作品時，總是會來

回於陌生與熟悉感之間，在兩極的擺盪下展開對許

旆誠作品的閱讀。

　在「公園」、「住過的地方」以及「學校」等系

列作品，許旆誠大多在描繪與自己生活有所連繫的

場景。這種與自身相關的作品內容，是藝術家藉由

創作回溯生活的紀錄，亦可以說是一種後設式的觀

察。因為這層帶有自傳性質的描繪，讓許旆誠的畫

作看起來總像是在描寫一個記憶中的、已成過去式

的場景。「公園」系列的無人場景像是描繪夢境，

但也可能是在描繪人潮才剛散去的空盪場所，畫面

中殘留著人的氣息與溫度，彷彿場所本身也有自己

的生命。至於許旆誠在畫作中刻意置入的文化符號

則召喚觀者的肯認，場景因而從藝術家所觀視的位

置轉而成為可供觀者投射的空間。

　「學校」系列儘管有著濃厚的紀

錄意味以及相同的歷史記號，但許

旆誠在畫面上的處理又刻意加入

了「漬」，「漬」的使用在觀看作

品的經驗上是種符號性相當強的語

彙。「漬」不僅僅是標誌了作品本

身的時空與觀者之間的距離，連同

有時出現在畫面上的斷裂與馬賽克

處理，也意味著圖象的殘缺與毀

損。許旆誠提到，他在作畫時不僅

僅是去構築一個與觀者可能共有的

記憶場景，「漬」和馬賽克圖象，

分別也與人們的生活經驗與當代的

視覺經驗有關聯。

　此次在「島嶼誌」系列，許旆誠不再描繪都會中

可見的場景，但關於生活的經驗或是對生命的體會

卻是不變的。從許旆誠對於島嶼的想像與文字敘述

可以發現，在新作中他聚焦在人與人之間的狀態，

並思考著人與社會之間的關聯。如果說藝術品的氣

質總是潛藏著藝術家的心靈狀態，那麼從許旆誠的

作品中仍可找到他對生活的思考。比如〈潛匿的相

遇〉裡，兩個孩子分別站在屬於自己的島上，他們

看似分離，然而藉著五色旗以及在島嶼下方的根莖

聯繫著，畫面透明而輕盈，作者似乎像是在描繪一

個遠方的故事，但卻又像是對著觀者自白，訴說著

在當代社會中人與人之間的心理距離，每一筆都透

露著幽微而細膩的情感。

　身為「大風景地」的成員，許旆誠對於社會事件

與環境的關注也有自己的觀點。儘管那並非是衝撞

式的展演，但在〈沉默的螺旋〉與〈令人懷念的未

來〉也出現了如寓言故事般、又隱隱呼應現世的敘

事軸線。

　許旆誠是個說故事的高手，對他而言，「時間

感」與「故事」始終是創作中不可或缺的兩個元

素。面對繪畫，許旆誠不把故事說滿，他把空間留

給觀者，期待故事能穿越作者與觀者之間，形成共

振的可能。

許旆誠　學校3　2011　油彩、壓克力顏料、畫布　80×100cm

許旆誠　台北市大直街106號1樓　2011　油彩、壓克力顏料、畫布

許旆誠　潛匿的相遇N8°54 W45°79　2012　油彩、壓克力顏料、炭精筆　100×200cm

許旆誠　我們是光陰　2012　油彩、壓克力顏料