Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Рефтинская детская школа искусств»

Учебная программа

по предмету

«Музицирование»

(гитара)

дополнительной образовательной

программы

художественно-эстетической направленности

«Музыкальное искусство»

(срок обучения – 7(8) лет)

Рефтинский

2014 г.

3

Пояснительная записка.

Предмет «Музицирование в классе гитара» входит в учебные планы многих

детских школ искусств и реализуется в учебной практике достаточно часто.

Однако тема музицирования до сих пор еще не стала предметом широкого

обсуждения среди педагогической общественности, в связи с чем, само

понятие «Музицирование в классе гитара» и его содержание как учебной

дисциплины нередко трактуется по-разному. Данная ситуация обусловлена в

частности недостаточным количеством образовательных программ по этому

предмету, в сравнении, например, с большим разнообразием программ по

специальному инструменту.

Программа, созданная автором данной методической разработки, является

попыткой восполнить нехватку методической литературы по предмету

«Музицирование в классе гитара», а также стремлением придать этой

дисциплине статус значимой музыкальной дисциплины в курсе обучения

игре на гитаре. В этом состоит актуальность образовательной программы.

Содержание программы «Музицирование в классе гитара» основано на

методике комплексного интенсивного музыкального воспитания, в которой

нашли отражение и традиции прошлого и достижения прогрессивной

музыкальной педагогики ХХ века.

Исполнительство, теория и композиция - эти три вида музыкальной

деятельности в старые времена были связаны между собой так, что каждый

музыкант был «един в трех лицах»: и теоретик, и композитор, и исполнитель.

Цели:

Сегодня главное предназначение сферы дополнительного музыкального

образования – предоставить детям возможность творить, созидать,

развиваться, формировать свою индивидуальность.

Задачи:

В этой связи задачи комплексного обучения обучающихся музыкальной

школы (школы искусств) ставит перед преподавателем следующие задачи:

- приобщить ученика к различным видам музыкального творчества (подбор

по слуху, импровизация, сочинение, самоаккомпанемент);

- развить внутренний слух, как фундамент творческой деятельности

обучающегося;

- воспитать и развить метроритмическое чувство и ладогармоническое

мышление;

- формировать навыки чтения с листа;

- развивать воображение, увлеченность, активность, трудолюбие,

самостоятельность.

Учебный процесс по предмету «Музицирование» построен таким образом,

чтобы овладение этим видом музыкальной деятельности нашло практическое

применение в жизни учащегося как во время обучения, так и после

окончания школы.

4

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Окончив курс обучения, ученик должен уметь:

- читать с листа музыкальные произведения различной стилевой

направленности;

- подбирать по слуху мелодию;

- музицировать (импровизировать и сочинять) в простых жанрах;

- иметь разнообразный репертуар для досуговых мероприятий;

- уметь аккомпанировать и петь под собственный аккомпанемент.

Содержание предмета «Музицирование» не противоречит требованиям и

задачам профессионального музыкального воспитания, поскольку основу

профессиональной деятельности как раз и составляют способности к

различным видам музицирования, хороший музыкальный вкус, умение

рассказывать о музыке и увлекать ею слушателей.

Настоящая программа рассчитана на 3-летний срок обучения (для

обучающихся по 7(8) летней образовательной программе) художественно –

эстетической направленности «Музыкальное искусство»). Занятия

проводятся индивидуально по 0,5 учебного часа в неделю.

Учебно – тематический план

для обучающихся 1 – 3 классов по 7(8)летнему курсу обучения.

№

п/п

Наименование тем и

разделов

1 класс 2 класс 3 класс

1 Подбор по слуху и

транспонирование

+ + +

2 Подбор аккомпанемента

+ + +

3 Игра в ансамбле

+ + +

4 Чтение с листа

+ + +

5 Аккомпанемент

- - +

6 Импровизация

(варьирование и

сочинение)

+ + +

7 Разучивание пьес для

досугового

музицирования

- + +

8 Количество часов в

неделю

0,5 0,5 0,5

5

Предмет «Музицирование в классе гитара» включает в себя освоение

комплекса различных видов музыкальной деятельности, что ведет их к

взаимному обогащению и развитию. Развиваются навыки аккомпанемента,

игры в ансамбле, умение подбирать по слуху, транспонировать, делать

переложение или обработку.

Методические рекомендации

Подбор по слуху

«Игра по слуху развивает способность музыкальных представлений и

создает единство слуховой и моторной памяти, взаимно подкрепляющих

друг друга» С.И.Савшинский

Развитию навыка подбора по слуху в музыкальной школе должно быть

уделено достаточно внимания, чтобы за время обучения была сформирована

база, необходимая для последующих занятий после окончания школы

домашним музицированием.

Подбирать по слуху следует заниматься со всеми обучающимися с первых

шагов, в так называемый донотный период обучения, и до выпускного

класса.

Сначала ученик учится подбирать одноголосную мелодию, затем

подключается бас в виде простейшего органного пункта (бурдон) на 1-м.2-х

звуках на I и V ступенях лада или на тонической квинте. Постепенно

вводятся функциональные понятия тоники, субдоминанты и доминанты, их

трезвучий и обращений.

Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год с тем,

чтобы в старших классах обучающиеся могли показать подобранную

мелодию с более сложной гармонизацией, и более интересном фактурном

изложении.

Конечной целью обучения является уверенное владение учеником навыка

подбора по слуху, его подготовленность к самостоятельному

музицированию, что позволит обучающемуся значительно увереннее

чувствовать себя при исполнении сольной программы.

Транспонирование

Умение транспонировать – это бесценное качество, необходимое как

музыканту профессионалу, так и музыканту любителю в практической

жизни. Обучение транспонированию неразрывно связано с игрой по слуху и

идет параллельно с ним.

Подбирая по слуху простые песенки-попевки, внимание ребенка необходимо

обратить на то, в каком ладу написана мелодия, с какого звука начинается,

направление мелодии, какие интервалы характерны для нее. После этого

ученик играет эту мелодию от других нот, но одной и той же аппликатурой.

Постепенно немаловажную роль начинает играть аккомпанемент,

основанный на освоении гармонических функций. Все гармонические

6

последовательности – T-S-T; T-D-T; T-S-D-T – необходимо играть в разных

тональностях для активизации слухового и аналитического процессов.

Транспонирование развивает все виды памяти (слуховую, зрительную,

пальцевую и др.), совершенствует слух, при этом осваиваются теоретические

знания по гармонии в практической деятельности, появляются навыки

свободного владения инструментом.

Чтение с листа

Напутствие начинающим музыкантам: «Лучший способ научиться быстро

читать – это как можно больше читать» Иосиф Гофман.

С первых же шагов нужно учить ученика воспринимать нотный текст

группами по 2-3-4 звука, т.е. прививать понятия мотив, а потом и фраза.

Соединяя постепенно отдельные мотивы, пропевая каждый из них, ученик

быстро добивается исполнения связной фразы. Очень важно развивать у

ученика умение смотреть вперед, схватывая глазами следующие 1-2 такта,

умение играть, не глядя на гриф. Этот навык тесно связан с правилами

аппликатуры, которые напрямую зависят от технических формул,

заложенных в гаммах, арпеджио, аккордах и других видах техники. Полезно

воспитывать у учеников отчетливое мысленное представление о том, что

должно быть исполнено.

Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа

поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам, стремление к

познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно

как будущему профессионалу, так и будущему любителю музыки.

Ансамбль, аккомпанемент

Игра в ансамбле развивает дисциплину мышления, приучает к большей

организованности, укрепляет чувство ритма, приобретает музыкальную

гибкость и свободу.

Приемы овладения ансамблевой техникой должны прививаться ученикам с

первых уроков. К ним относятся:

- синхронность исполнения;

- ритмическая точность, ощущение пульса;

- общее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы;

Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и самое

прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле, это

ощущение себя частью целого.

Аккомпанемент – другой вид совместной игры. Обучающийся знакомится с

певческим голосом, с другими инструментами, с их тембрами,

особенностями звукоизвлечения и т.д.

Ученик должен научиться играть свою партию и при этом следить глазами за

партией солиста. Для этого необходимо:

- изучить партию солиста;

- ощущать фразировку солиста, воспринимать цезуры, дыхания солиста;

7

- осознавать роль ритмического и гармонического фундамента;

- обращать особое внимание на гитаре вступление и заключение, обычно

выражающим основное настроение произведения, а также на сольные

эпизоды.

Занятия аккомпанементом расширяют кругозор учеников, подготавливают их

к практической деятельности после окончания школы. Игра с другими

инструментами обогащает гитариста, развивает слуховой контроль,

музыкальность, тембровый слух, гибкость и многое другое.

Развитие творческих навыков.

(каданс – импровизация – сочинение)

Умение играть кадансы является важным моментом в становлении

юного музыканта, в развитии его слуха и интеллекта.

Обучение игре каденционных оборотов строится на базовых гармонических

функциях – Т-S-D, которые ребенок должен хорошо усвоить. Постепенно

можно вводить II, IV ступени, понятие параллельной тональности.

На основе одного каданса можно решать различные задачи. Это могут быть

фактурные изменения, игра каданса в разных тональностях,

последовательная игра D-T в секвенционной цепочке. Образное развитие

идет за счет фактурных изменений, мелодизации аккордов, ритмических и

жанровых видоизменений (вальс, полька, марш и т.д.).

Импровизация, представляет собой творческое преломление каданса в

свободном изложении, где главную роль играет фантазия и музыкальный

багаж исполнителя.

Изменяя музыкальную ткань, ребенок осуществляет творческий выбор и

приходит к активному овладению музыкальным материалом.

Следующий этап в овладении навыком импровизации – сочинение

мелодии, используя гармоническую сетку любой разучиваемой пьесы. Важно

объяснить ученику, как использовать фактурные модели и соотносить

мелодию с аккомпанементом.

Сочинение – это интересный процесс, который приносит несомненную

пользу на всех ступенях развития ребенка. Одной из форм в работе над

сочинением – является подражание. Сначала это может быть

звукоподражание (пение птиц, дождик, часики и т.п.), затем сочинение

мелодии на поэтический текст, сочинение по типу «вопрос-ответ».

В данном случае важно обратить внимание ребенка на родство музыкальной

интонации и интонации человеческой речи.

Интересной формой обучения является импровизация на модель. Это

некоторое видоизменение тех или иных мелодических или ритмических

оборотов пьес, которые находятся в репертуаре у ученика. Так могут

появиться ноктюрны, вальсы, пьесы, стилизованные под сочинения

старинной музыки, формы вариаций.

Художественная активизация творческих возможностей ученика,

приобретение навыков, которые помогают свободно общаться со своим

8

инструментом, выразить свое настроение в музыке – вот главная цель

программы «Творческое музицирование».

Домашнее музицирование.

Предмет «Музицирование в классе гитара» дает каждому обучающемуся по

окончании школы, широкий выбор применения полученных творческих

навыков как в домашней обстановке, так и общественной жизни. В

программе обучения, кроме классического репертуара, который формирует

грамотного музыканта, должен присутствовать и социально значимый

репертуар, т.е. современный музыкальный материал (музыка из кинофильмов

старинные романсы, современная и эстрадная песня, детская и джазовая

музыка и т.п.).

Домашнее музицирование способствует созданию атмосферы любви к

искусству в своей семье и у сверстников, формирует у ученика чувство

ответственности и способности к саморазвитию. Уметь «Играть для души»,

возможность порадовать друзей, доставить удовольствие близким – это и

есть «Музицирование».

Несколько слов о подборе нотной литературы для домашнего

музицирования.

Из всех изучаемых с преподавателем произведений (включая собственные

сочинения) ученик выбирает наиболее понравившиеся ему и доучивает их

самостоятельно. Преподаватель должен постоянно консультировать ученика

и контролировать его в данной самостоятельной работе. Выбирая репертуар

для домашнего музицирования следует отдавать предпочтение тем

сочинениям, которые сильнее воздействуют на играющего, чем на

слушающего. Вся эта музыка создавалась как раз для домашнего

музицирования и критерием успешности музыкального обучения ребенка

должно быть его умение и желание прочесть, понять и прочувствовать эти

произведения (а вовсе не умение бойко, эффектно и с успехом выступить

перед публикой). Нельзя забывать, что в программе обучения, кроме

классического репертуара, который формирует грамотного музыканта,

должен присутствовать и социально значимый репертуар, т.е. современный

музыкальный материал (музыка из кинофильмов и т.п.), востребованный в

окружении обучающегося. Домашнее музицирование способствует созданию

атмосферы любви к искусству в своей семье и у сверстников, формирует у

ученика чувство ответственности и способности к саморазвитию.

Годовые требования по классам

1класс

Обучение следует начинать с подбора по слуху знакомых мелодий, песенок

после их пропевания или прослушивания, затем постепенно переходить к

изучению нотной грамоты.

К концу учебного года ученик должен владеть навыками:

1. Подбор по слуху несложных мелодий.

2. Транспонирование в 1-2 знакомые тональности.

9

3. Подбор баса к выученной мелодии, используя T, D, S.

4. Виды творческих работ: досочинение элементарных попевок, мелодий

(размер 2/4, 3/4).

5. Исполнительская терминология: знание терминов в объеме 1 класса,

умение находить и определять их в нотном тексте.

По предмету «Музицирование» на основании результатов текущего контроля

выводятся четвертные и годовые отметки.

2 класс

К концу учебного года ученик должен владеть навыками:

1. Подбор по слуху несложных мелодий.

2. Транспонирование в 2-3 знакомые тональности.

3. Подбор баса к выученной мелодии, используя T, D, S в различном

фактурном, ритмическом и мелодическом изложении.

4. Виды творческих работ: сочинение и досочинение элементарных попевок,

мелодий.

5. Чтение с листа двумя руками одноголосной мелодии, изложенной на двух

строчках (например, «Жили у бабуси»). Анализ текста с помощью

преподавателя.

6. Исполнительская терминология: знание терминов в объеме 1 и 2 класса,

умение находить и определять их в нотном тексте.

7. Творческое музицирование: разучивание произведений для досугового

музицирования.

По предмету «Музицирование» на основании результатов текущего контроля

выводятся четвертные и годовые отметки.

3 класс

К концу учебного года ученик должен владеть навыками:

1. Подбор по слуху.

2. Транспонирование в 2-3 знакомые тональности.

3. Игра кадансовых оборотов в знакомых тональностях (например, I-IV-V-I;

I-IV6|4-I-V6-I).

4. Виды творческих работ: импровизация мелодии на заданный ритм,

мелодию, текст; сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы,

предложения, мелодии различного характера, жанра (вальс, полька, марш).

5. Чтение с листа пьес из репертуара 1 класса.

Анализ текста.

6. Исполнительская терминология: знание терминов 1-3 классы. Свободная

ориентация в нотном тексте.

7. Творческое музицирование: разучивание пьес из репертуара произведений

для досугового музицирования.

По предмету «Музицирование» на основании результатов текущего контроля

выводятся четвертные и годовые отметки.

10

Список литературы

Учебно-методическая литература

1. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.:

«Каро»,2004.

2. Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в 6-

ти

тетрадях). СПб.: «Композитор», 1996, 1997.

5. Верхолаз Р. Вопросы методики чтения нот с листа. Изд. Академии

педагогических

наук РСФСР. 1969.

7. Гитлиц В. О чтении с листа. Памятка педагогу в «Пособии по чтению нот с

листа» (5-7 классы ДМШ). М.: «Музыка», 1967.

8. Куус И. «Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в

музыкальном воспитании учащегося» // Вопросы методики начального

музыкального образования». Ред. В. Натансон, В. Руденко. М.: «Музыка»,

1981.

9. Макаровская Ф. «Творческое музицирование как метод музыкального

воспитания» // Вопросы методики начального музыкального образования».

Ред. В. Натансон, В. Руденко. М.: «Музыка», 1981.

10. Мейлих Е. У истоков музицирования. «Музыка – детям». Вопросы

музыкально-эстетического воспитания. Л.: «Музыка», 1976. – Вып. 3.

12. Смолина Е. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания.

Ярославль.

Примерный репертуарный список для домашнего музицирования Ввиду

отсутствия комплексного методического пособия по предмету

«Музицирование», репертуарный список состоит из сборников авторов,

которые уже завоевали популярность среди педагогов и содержат наиболее

эффективные в педагогическом отношении пьесы и упражнения. Разумеется,

этот репертуар можно и нужно дополнять другими произведениями по

усмотрению педагога.

1, 2, 3 классы

1.Барабошкина А. Сольфеджио. 1класс, 2 класс ДМШ. М.: «Музыка»,1992.

2.Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию. М.:

«Советский композитор», 1981..

6.Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие

тетради 1,2,3.СПб.:»Композитор»,1999.

13.Печковская М. Букварь музыкальной грамоты. М.: МПО.1996.

14.Пилипенко Л. Азбука ритмов. М.: Изд. В.Катанского, 2004.

1. Искусство гитарного ансамбля (дуэты, трио, квартеты). Для младших и средних

классов ДМШ и ДШИ. Вып. 1.Изд.»Композитор. С-Петербург. 2003 г.- 24 с.

2.А.И.Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. Москва. «Музыка».

2000 г. – 151 с.

11

3.Уроки мастерства. Тетрадь 2, 4. Хрестоматия гитариста для младших и средних

классов.

Составитель Н.А.Иванова-Крамская. Классика-XXI. Москва. 2004 г. – 61 с.

4.П.Агафошин. Школа игры на шестиструнной гитаре. Москва «Музыка» 1987 г. –

206 с. 5.В.Козлов. «Эхо бразильского карнавала». Ансамбли для двух гитар.

Челябинск. Изд. «Music

Productional», LLC. ЗАО «Типография Автограф». 2003 г. – 33 с.

6.Репертуар гитариста. Шестиструнная гитара. Москва. «Музыка». 1986 г.- 32 с.

7.В.Бровко. «Битлз для двоих». Для дуэта гитар. Изд. «Композитор». С-Петербург.

2003 г. – 36 с. 8.Серия «Любимые мелодии». Латиноамериканская музыка для гитары.

Редактор-составитель

Р.Хайнецкий. Ростов-на-Дону. «Феникс», 2009 г. -74 с.

9.Произведения зарубежных композиторов для флейты и шестиструнной гитары.

Уральская коллекция. Челябинск. Изд. Высшее музыкальное училище им.

П.И.Чайковского. 2000 г. -49 с.

10.Е.Поплянова. «Счастливые башмаки». Ансамбли для двух гитар. Челябинск.

Изд. «Music Productional»,LLC. ЗАО «Типография Автограф». 2006 г.- 31 с.

11.Гитара в ансамбле. Пьесы для начальных классов ДМШ. Составитель

Г.А.Фетисов.

Издательский дом В.Катанского. 2000 г.- 51 с.

12.Музыка латинской Америки. Вып. 1,2,3. Изд. «Дека», Москва. 1995 г.-15

стр.

13.Хрестоматия гитариста. Ансамбли для гитары с духовыми, струнными

инструментами и фортепиано. Для учащихся средних классов ДМШ. Изд.

«Феникс», Ростов-на-Дону.2007 г.- 166 стр.

14.Хрестоматия гитариста. Ансамбли для гитары с духовыми, струнными

инструментами и фортепиано. Для учащихся старших классов ДМШ.

Изд. 15.«Феникс», Ростов-на Дону. 2007 г.- 132 стр.

16.«Первый концерт». Изд. «Полиграмма», г. Смоленск. 1999 г.- 32 стр.

17.«Искусство гитарного ансамбля» (дуэты, трио, квартеты). Для

старших классов ДМШ и ДШИ. Вып. 2. Изд. «Композитор», г. Санкт-

Петербург. 2002 г.- 28 стр.

18.«Шестиструнная гитара». Подготовка первоклассника. Изд. «Музична

Украина», г. Киев. 2000 г.- 25 стр.

19.«Ансамбли для 6-ти струнной гитары». Изд. «Нота», г. Новосибирск. 2002 г.- 45

стр.

12

20.«Золотой репертуар гитариста». Изд. «Современная музыка». Г. Москва. 2008 г.-

25 стр.

21.«Шаг за шагом». Легкие мелодии и ансамбли. Часть 2. Составитель Галина

Каурина. Изд.

«Композитор», г. Санкт-Петербург. 2005г.- 22 стр.

23.«Ансамбли шестиструнных гитар». Составитель И.В. Иванников. Изд. «Сталкер».

2004 г.- 55 стр.

24.Кириллова Т.Д. Теория и практика урока в условиях развивающего обучения.

Москва 1980 г.

25.Гайдамович Т. Инструментальные ансамбли, -М., 1960 г.

26.Гельман Э. Ансамблевая игра в процессе обучения и способы ее обозначения. –

Москва; 1954 г.

27.Крипшон Л. Ансамблевая игра для развития творческих навыков. С-Петербург;

1989 г.

28.Алексеев А. «О воспитании музыкального исполнения ансамблевой

музыки» М., 1980 г.

29.Крюкова В. Работа с детскими коллективами – важнейшее направление в

системе музыкального воспитания.//В.В.Крюкова. Музыкальная педагогика. –

Ростов-на-Дону:

«Феникс», 2002.

Сведения об авторе:

Коковина Ольга Игоревна

образование – среднее специальное

1979 г. – Чимкентское музыкальное училище

Преподаватель по классу гитары- первая квалификационная категория.

Домашний адрес: п. Рефтинский, ул.Сосновый бор, д.22

д.т.3-43-47

р.т.3.06-60