Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico

Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico


Canciones polifónicas que oís con un tenor cromático

son estas en las que nuestras dos veces seis sibilas

cantaron sin miedo los secretos de nuestra salvación



C G B c# E f# D e C

F Bb D c D G C E A D G e


F# B E g# A D G (C) G C F D g Eb Bb

Bb F a G E A D g F Bb F a C F G

Edad Media – Siglos XIII y XIV

En términos Históricos

Baja Edad MediaAlta Edad Media Renacimiento

XII - XIII XV XVIXV XVII

En términos Estilísticos

Gótico

Esc. Borgoñona

XIII XV

Renacimiento

XVII

Escuela Flamenca (5 generaciones)

Escuela Italiana

Ars Antiqua Ars Nova

XIV Ars Subtillior

Estilo inglés

XVI

Música urbana

Ars Nova

XIII XIV XV

Catedrales

Música municipal gremial

Capillas y Maestros

Catedrales latinoamericanas

Música popular devocional Villancicos latinaomericanos

Academias italianas

Música ceremonial pública

XVI XVII

Música doméstica impresa

Edad Media – Siglos XIII y XIV

Baja Edad Media

XVXIII

Ars Antiqua Ars Nova

XIV

UniversidadesCatedrales

•Organum mensurado

•Conductus polifónico

•Motete politextual

•Tiempo y prolación

•Talea y Color

•Isorritmia y Hoquetus

•Ritmo escrito

•Modos rítmicos (patrones)

•Polifonía hasta cuatro voces

•Motete isorrítmico y politextual

•Chanson polifónica

A Ma fin est mon commencement Mi final está comenzandoB et mon commencement ma fin y mi comienzo es mi final

a Et teneure vraiement. Y esto es verdad. (La verdad es el tenor.)

A Ma fin est mon commencement Mi final está comenzando

a Mes tiers chans trois fois seulement Mi tercera voz se retrograda b se retrograde et einsi fin. Solo tres veces antes del final

A Ma fin est mon commencement Mi final está comenzandoB et mon commencement ma fin. y mi comienzo es mi final

Chanson del Ars Nova: Las formas fijas

Un rondeau de Machaut:

Ballade Rondeau Virelai

Deriva de Ballare (bailar en latín)

Forma estrófica AAB

También derivada de la danza (probablemente del Rondelus o danza en ronda)

Forma AB a A ab AB

Conocida también como chanson balladé (canción bailada)

Forma A bba A

Renacimiento

Conceptualizaciones:

Renacimiento Clásico: Retorno de la antigüedad greco latina. Edad Media como intervalo entre la Antigüedad y el Renacimiento (Burckhardt)

Renacimiento como Edad Media ampliada: uno de tantos “renacimientos” que se suceden desde el año 800. La cultura europea se forma mirando siempre a la antigüedad, incluso – y sobre todo - durante la Edad Media (Le Gof)

Renacimiento como triunfo del capitalismo: la verdadera ruptura se da en la baja Edad Media, por razones sociales, económicas y culturales (Hauser)

Renacimiento como consolidación de la cultura europea: fin del proceso de asimilación de elementos orientales (Leuchter)

Consecuentemente, en esta época las posibilidades de nuestra música se han incrementado tan maravillosamente, que parece ser un arte completamente nuevo, si puedo llamarlo así, cuya fuente y origen se encuentra entre los ingleses, de los cuáles Dunstable estuvo a la cabeza. En su tiempo en Francia se encontraban Dufay y Binchois, de quienes descienden directamente los modernos Ockeghem, Busnoys, Regis y Caron, que son los más excelentes compositores que he escuchado en mi vida. Ni siquiera los ingleses – de quienes se dice popularmente que gritan mientras que los franceses cantan- resisten compararse con ellos. Porque los franceses inventan su música de acuerdo al nuevo modo que es propio a los nuevos tiempos, mientras los ingleses continúan usando un único y mismo estilo de composición, que muestra una desgraciada pobreza de invención.

Proportionale musices (1476) Joannes Tinctoris

RenacimientoRenacimiento

Al inicio del Renacimiento:

• Continuidad de: Isorrítmia Preponderancia de la línea de tenor Flujo libre de voces

• Introducción de Cuatro registros vocales Terceras y sextas como consonancias Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas Mayor equilibrio en la construcción melódica y textural

Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como un proceso simultáneo de un proceso simultáneo de Fundación Fundación y y TransiciónTransición

Hacia fines del Renacimiento:Hacia fines del Renacimiento:

• Continuidad de: Organización modal Estructuración a partir de la misa , la danza o la poesía Utilización de materiales preexistentes

• Introducción de Bajo continuo Monodia (acompañada) Cadencias resolutivas Música como soporte del texto Madrigalismos: Expresión musical del contenido del texto

Pleno Renacimiento:Pleno Renacimiento:

• Continuidad de: Polifonía vocal Composición por cantus firmusConstrucción rítmica a partir del texto

• Introducción de Imitación y homorritmia Regulación de las disonancias Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia

14501500

1550

Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales de los monarcas ingleses, españoles, franceses y Habsburgo también fueron importantes como modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, las capillas ducales organizadas a imitación de las cortes del norte comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XV en ciudades como Milán y Ferrara; la de Venecia adquirió prominencia en el siglo XVI. Un resultado de estos avances fue que, en el uso común, el término quedó restringido a los músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical.

Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE

La Capilla en el Renacimiento

Maestro de Capilla (funciones):

• Director musical (de coro o ensamble)

• Enseñar y formar a los cantantes

• Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras

• Compositor

Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris

Últimamente la mayoría de los príncipes cristianos -de los cuáles, vuestra piadosa majestad, usted es por lejos el más destacado en cuanto a dotes de mente, cuerpo y fortuna- deseando aumentar el servicio divino, fundaron capillas según el ejemplo de David, en las cuáles contrataron cantantes con gasto extraordinario para alabar a nuestro Dios cantando agradable y bellamente, con voces diversas (pero no adversas). Y dado que los cantantes de los príncipes, si sus amos están dotados con la liberalidad que hace ilustres a los hombres, son recompensados con honor, gloria y riqueza, en muchos enciende el ferviente empeño por este estudio.

RenacimientoRenacimientoMás allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posterioresque si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores

• La aparición de la música impresa: permite una La aparición de la música impresa: permite una reproductibilidad y comunicación mayor de las obras reproductibilidad y comunicación mayor de las obras musicales, y un incipiente mercado dirigido a la musicales, y un incipiente mercado dirigido a la clase media, generando incluso tipos de clase media, generando incluso tipos de composición específicos. Unido al elemento anterior composición específicos. Unido al elemento anterior también favorece la división del trabajo entre también favorece la división del trabajo entre compositor, ejecutante y públicocompositor, ejecutante y público

• El crecimiento de los músicos municipales: genera El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergaduraformas de mayor envergadura

RenacimientoRenacimientoMás allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posterioresque si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores

• La rivalidad entre los ricos estados italianos La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

• El empleo de El empleo de oltremontani (oltremontani (compositores franco compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chansonchanson francesa, el francesa, el airair inglés y el inglés y el madrigalmadrigal italiano. italiano.

La Música en el Renacimiento

Misa Cíclica

de Cantus Firmus de Paráfrasis de Parodiade Canon

Música Secular

Motete (sacro)

Regulación de la disonancia

Imitación y Homofonía

Delineación de registros vocales

Coherencia y Unidad

Privada y cortesana Pública y popular Privada y burguesaPública y burguesa

•Chanson trovera

•Cantigas españolas

•Chanson flamenca

•Madrigal

•Monodia y Aire

•Drama en música

•Chanson parisina

•Cantos de carnaval

•Música municipal

•Villancico y Ensalada

•Danzas

•Lauda

•Rondellus y Broadside Song (ing.)

•Villancico y Ensalada

•Chanson italianizada

•Frottola

•Part Song impresa

•Piezas instrumentales

1450 1500 1570 1600

Chanson

Chanson parisinaFormas Fijas F.F. + simultaneidad + 3°

1450

Air de Cour

imprentaCapillas Academias

Absolutismo y mercantilismo

Francia

Jacques Mauduit Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf -1586

Pléiade - Académie de Poésie et Musique - 1570

Adrian Le Roy Livre d'air de cours miz sur le Luth - 1571

Pierre Guédron Airs de court - 1602

Francia en los albores del absolutismo – Carlos IX a Louis XIII – 1560 a 1643

1450 1500 1570 16001450

imprentaCapillas Academias

Disputa entre principados

Italia

Carnaval MadrigalFrottola

Danzas populares

Chanson flamenca italianizada Strambotto, villanela, moresche

Pintura musical –

cromatismo

Lauda

Arie

Monodia – acordes

Venecia

Florencia

Roma

1450 1500 1570 16001450

Capillas Colonización y Conquista

Reconquista = Absolutismo

España

Canción

Cantigas (trovadores)

Ministriles

Cancionero de Palacio

Villancico

Romance Madrigal Español

Villancico AmericanoEnsalada

Absolutismo y protestantismo

Inglaterra

Thomas Campion A booke of Ayres - 1601

William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588

John Dowland First Book of Songs - 1597

Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the Base Viole - 1601

En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625

1450 1500 1570 16001450

Imprenta y música domésticaCapilla: estilo inglés Capilla Tudor: Iglesia Anglicana

Guerra de los 100 años

Motete y Misa

Waits

Capilla Isabelina

Carol: “villancico” inglésSong: “Madrigal” inglés

Broadside Ballads

Ruptura con Roma: Enrique VIII

Rondellus popular

La Música en el Renacimiento

Academias: Italia

Camerata Florentina del Conde Bardi Florencia 1580

Muchas de estas asociaciones reunieron a los miembros de las clases más altas de la sociedad, junto a intelectuales, literatos, artistas y músicos. En muchas academias sus miembros usaban pseudónimos (por ejemplo, el Conde Giovanni Maria de' Bardi de Florencia era conocido como ‘il Puro’).

Más allá de la importancia de las academias italianas al discutir asuntos musicales, tuvieron un rol significativo en la historia de la música simplemente porque aquellos que estaban relacionados con las cortes principescas eran quienes se contaban entre los mayores mecenas de los entretenimientos teatrales. Muchas academias organizaron puestas de comedias y otras obras en las cuales los miembros actuaban, y algunas veces las academias se encargaban del entretenimiento para las bodas de la nobleza, las visitas distinguidas u otras ocasiones importantes. A partir de estas actividades la música llegó a ser un elemento importante de la actividad académica.

New Grove Dictionary of Music and Musicians

Howard Mayer Brown/Iain Fenlon

Término usado para denotar un número de reuniones más o menos formales de personas. El sitio predilecto de Platón para la impartición de sus enseñanzas era un espacio abierto denominado Academe. Desde la antigüedad, “la Academia” ha sido una metonimia de la escuela filosófica de Platón. En 1470, el humanista florentino Marsilio Ficino, traductor de los escritos de Platón al latín, proclamó la refundación de la Academia de Platón en Florencia. […] fue sin duda un concepto atractivo y fructífero en Italia en los siglos XV y XVI. Grupos de hombres intelectuales (y en ocasiones mujeres) formados de manera espontánea e informal en muchas ciudades italianas pronto adoptaron una organización más formal con el título de “Accademia” (muy parecida al club de caballeros de años posteriores).

Diccionario Oxford-FCE de la Música

Jeffrey Dean

Aires, monodias y dramas : 1550-1630

Angelo Poliziano La fabula d’Orfeo - 1472

Jacopo Peri Euridice – 1600/01

Giulio Caccini l’Euridice – 1600/01

Orazio Vecchi l’Amfiparnasso – 1597

Sigismondo d'India Le Musiche – 1609

Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601

Commedia dell'arte – 1550

Emilio de’Cavalieri Rappresentazione di Anima e di Corpo – 1600

Emilio de’Cavalieri Il Gioco della cieca (1595)

Florencia, Ferrara, Mantua y Roma

Intermedio para Eleonora de Aragón d’ Este - 1473

Claudio Monteverdi l’Orfeo, favola in musica – 1607

canti carnascialeschi - 1480

Domenico Belli l’Orfeo dolente – 1616

ManierismoA fines del siglo XVI se superponen con el Renacimiento tendencias aristocráticas de fuerte carácter antipopular y elitista

Manierismo• Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán conscientemente a él a partir de:

• La ruptura de la unidad de la obra

• La negación conciente de los principios de claridad, equilibrio y armonía

• La búsqueda de un arte para entendidos como oposición a la claridad del arte renacentista



• La caricatura de los sectores rurales y populares, que es otra de las formas de producción recurrente en estas corrientes• El carácter de estas obras, que se comprende al considerar quienes eran sus destinatarios: la alta burguesía y la aristocracia

Manierismo• La comedia madrigalesca ( o commedia dell’Arte), antecedente directo de la ópera, es tal vez el mayor exponente en música de estas corrientes. A partir de la utilización de madrigales y relatos literarios se conforma una obra satírica que ridiculiza a los estratos populares y burgueses, o populares y aristocráticos, según el destinatario.• También participan en este movimiento los madrigales y motetes de Gesualdo yMarenzio, que presentan una fragmentación importante del discurso y una experimentación armónica que lleva la organización modal a sus límites a través del cromatismo

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Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico