PALACIO DE LA PRENSA - german-films.de · Kienle, responsable de la serie de éxito alemana Bad Banks, maneja los tropos ... Gran León de Baviera BAF en 2005 (Viola) y Premio Juvenil

PALACIO DE LA PRENSAPlaza del Callao, 4. Madrid

Christian PetzoldNacido en 1960, Christian Petzold estudió Filología Alemana y Teatro en la Universidad Libre de Berlín, tras lo cual cursó estudios de direc-ción en la Academia de Cine y Televisión de Berlín, de 1988 a 1994. Trabajó, además, como ayudante de dirección para Harun Farocki y Hartmut Bitomsky. Entre sus películas premiadas se encuentran: Pilots (1995), Cuba Libre (1996), The Sex Thief (1998), The State I Am In (2001), Something To Remind Me (2002), Wolfsburg (2003), Ghosts (2005), Yella (2007), Jerichow (2008) y Dreileben – Something Better Than Death (2011). Con Barbara (2012), Christian Petzold recibió el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale. La película logró también, entre otros galardo-nes, la plata en el Premio Alemán del Cine y una nominación para los Premios del Cine Europeo.

Al igual que Barbara, Phoenix (2014) se colocó también entre las “Cinco mejores películas en idioma extranjero” del National Board of Review de los EE.UU.

Últimamente, Petzold ha escrito y dirigido los telefilmes policiacos Kreise (2015) y Wölfe (2016) con Matthias Brandt y Barbara Auer.

DISTRIBUCIÓN ESPAÑA Golem DistribuciónAvenida Bayona, 5231008 Pamplona, Españatel: +34-948-174 [email protected] | www.golem.es

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FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Christian Petzold Dirección de fotografía: Hans Fromm Montaje: Bettina Böhler Música: Stefan Will Productor: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber Producción: Schramm Film Koerner & Weber Coproducción: Neon Productions Intérpretes: Paula Beer, Franz Rogowski, Godehard Giese, Barbara Auer, Matthias Brandt Año de producción: 2018 Duración: 101 min Formato: DCP Versión original: Alemán, Francés Subtitulado en: Castellano Festivales: Berlin 2018, Istanbul 2018, Hong Kong 2018, Buenos Aires 2018

Martes 12 de junioa las 20:30 h.

Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. En Marsella se enamora de María, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse…

EN TRÁNSITO(TRANSIT)

Película de inauguración

DirectorEncuentro del director con

el público en la Escuela TAI

Lunes 11 de junio a las 18h.

El espíritu de la venganza como patología y como espectro. El thriller de Oliver Kienle, responsable de la serie de éxito alemana Bad Banks, maneja los tropos del terror con la precisión de los pianistas más dotados. La energía y la sofisti-cación propias de David Fincher conviven con un virtuosismo que se expresa en todas las vertientes del relato, desde un prodigioso guion (escrito por el propio Kienle) a un montaje de cortes anticipados que refuerza la tensión del drama, pasando por una puesta en escena impecable. Nada sobra, nada conduce a la frustración. Es la historia de dos hermanas que vieron a su madre asesinada violentamente y que veinte años después deben lidiar con la puesta en libertad de los homicidas que asaltaron su hogar y destrozaron sus vidas. Jessica y Sophie, llevadas hasta el límite patológico en las encarnaciones de Frida-Lovisa Hamann y Friederike Becht, disuelven sus identidades tras un trágico suceso. El filme se adentra entonces en los laberintos de la mente fracturada, en las tripas de un horror oscuro que no distingue entre espíritu y cuerpo, en un juego de identidades mutantes llevado con extraordinaria inteligencia. Un thriller perturbador que no deja indiferente.

Miércoles 7 de junio a las 10:30 h. Miércoles 7 de junio a las 19:30 h.

Oliver KienleOliver Kienle nació en 1982 en Dettelbach, cerca de Wurzburgo, en cuya universidad estudió Literatura Alemana. En 2001 escribió, dirigió y pro-dujo su primer cortometraje, una obra humorística titulada Falschrum. De las 14 obras que rodó los tres años siguientes, exhibió ocho en diversos festivales en Alemania y el extranjero, cosechando distinciones como Mejor Director y Mejor Actor en Calvados en 2004 (Lichtpause), Gran León de Baviera BAF en 2005 (Viola) y Premio Juvenil del Vídeo Alemán en 2005 (Blaue Stunde). De 2004 a 2010 cursó estudios en la Academia de Cine de Baden-Württemberg, graduándose con el trabajo Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung (2010).

CUATRO MANOS(DIE VIERHÄNDIGE)

DISTRIBUCIÓN ESPAÑA Cinemaran Spaintel: +34 912 963 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Thriller Dirección, Guion: Oliver Kienle Dirección de fotografía: Yoshi Heimrath Montaje: Philipp Thomas Música: Heiko Maile Productor: Klaus Dohle, Markus Reinecke Producción: Erfttal Film Coproducción: Niama Film, Pantaleon Films Intérpretes: Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht, Christof Letkowski, Detlef Bothe Año de producción: 2017 Duración: 94 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, BKM Festivales: Munich 2017, Chicago 2017, Black Nights Tallinn 2017, Les Arcs 2017

Jueves 14 de junio

Director

a las 21:30 h.Viernes 15 de junio

a las 19:30 h.

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“Si Otzi hubiera sido descubierto en las Montañas Rocosas, los americanos ya habrían hecho muchas películas sobre él con todas las variaciones concebibles”. La momia de la Edad de Piedra es conocida como Otzi, Hombre de Similaun. Fue descubierta en 1991 en los Alpes de Otzäl en la frontera entre Italia y Austria. Se trataba de un hombre que falleció con 46 años de edad, violentamente asesina-do, más de 5.000 años atrás. El cine fabula con su historia, sus últimos días de vida, desciende al homínido primitivo y propone una gran producción para armar un memorable relato de venganza bajo la brutalidad de la naturaleza salvaje, la del hombre y la de su entorno natural. El director Felix Randau, los actores Jürgen Vogel y el mítico Franco Nero dotan de contenido épico a una figura legendaria para la cultura austríaca. Franca descendiente de ciertos hitos como En busca del fuego, El último de los mohicanos o Bailando con lobos, el sentido de la aventura se ve acentuado por un drama ausente de palabras, donde el lenguaje de los primeros hablantes no tiene función dramatúrgica alguna. La violencia se expresa en su forma más cruda y directa. Pero también hay lugar para la nobleza y el afecto.


Felix RandauNacido en Emden (Alemania) en 1974, es bien conocido por su labor como director y escritor. Cursando Literatura Alemana y Antropología Cultural en la Universidad de Bonn, fue estudiante invitado en la Casa del Teatro de Bonn y trabajó en sus primeros proyectos cinematográficos.

De 1995 a 2003 estudió en la Academia Alemana del Cine y la Televisión de Berlín, mientras trabajaba ya como ayudante de dirección en películas y anuncios. Ha escrito y dirigido varios largometrajes, entre ellos Northern Star y Die Anruferin (nominado para los Premios del Cine Alemán 2008).

VENTAS INTERNACIONALES Beta CinemaGrünwalder Weg 28d82041 Oberhaching, Alemaniatel: +49-89-67 34 69 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Felix Randau Dirección de fotografía: Jakub Bejnaworicz Montaje: Vessela Martschewski Música: Beat Solèr Productor: Jan Krüger Producción: Port au Prince Film & Kultur Produktion Coproducción: Echo Film, Lucky Bird Pictures, Amour Fou Vienna Intérpretes: Jürgen Vogel, André M. Hennicke, Sabin Tambrea, Susanne Wuest Año de producción: 2017 Duración: 96 min Formato: DCP Versión original: Rético antiguo Subvencionado por: FFF Bayern, German Federal Film Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg Festivales: Locarno 2017

Miércoles 13 de junio

Director


a las 17:00 h.

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EL HOMBRE QUE SALIÓ DEL HIELO(DER MANN AUS DEM EIS)

Transcurre la acción en una época y lugar apenas explorados en el cine. En la dividida Alemania de 1956, cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doc-trinas ideológicas del Este. Basado en hechos reales, el film de Lars Kraume (director de la película interactiva El Veredicto que se vio en la pasada edición del festival) examina los acontecimientos con meticulosidad a través de unos personajes que van adquiriendo complejidad en la trama, especialmente cuando esta empieza a mostrar las terribles consecuencias de un gesto en principio inocente y bienintencionado. Con un barniz melodramático, las inter-pretaciones de Leonard Scheicher y Tom Gramenz en la piel de los estudiantes idealistas alumbran esta revolución silenciosa, apenas conocida incluso en los libros de historia, que retrata con riqueza y detallismo toda una atmósfera, una ciudad quebrada y una época de turbulencias políticas.


Lars KraumeLars Kraume nació en Italia y se crió en Fráncfort, Alemania. Su cortometraje de estudiante Life is too short to dance with ugly women (1996) ganó el Premio al Mejor Corto en el Festival Internacional de Cine de Turín. Su trabajo de graduación, Dunckel, ganó en Alemania el prestigioso Premio Grimme a la Mejor Dirección de 1998. Tras debutar en el largometraje en 2001 con Viktor Vogel (Todo por el Éxito), su película No Songs Of Love se estrenó en 2005 en la Berlinale. En 2007 también se estrenó en Berlín Guten Morgen, Herr Grothe, que luego ganaría el Premio de la Televisión Alemana y el Grimme, ambos a la Mejor Dirección. En el mismo año, Kraume fundó la productora Badlands Film en asociación con Frank Döhmann, Matthias Glasner, y Jürgen Vogel. En 2013 estrenó en la Berlinale el largometraje Meine Schwestern. A continuación vino El caso fritz bauer, protagonizado por Burghart Klauß-ner, que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Locarno 2015 y nada menos que seis Premios Alemanes del Cine en 2016, además de exhibirse en numerosos festivales internacionales como Toronto, Londres o Shanghái.

Su película más reciente, La Revolución Silenciosa, se estrenó dentro de la Berlinale Special Gala de este año.

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA(DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER)

DISTRIBUCIÓN ESPAÑA Karma Filmsc/ Estocolmo 628022 Madridtel: +34-91-760 14 77 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Lars Kraume Dirección de fotografía: Jens Harant Montaje: Barbara Gies Música: Christoph Kaiser, Julian Maas Productor: Miriam Düssel Producción: Akzente Film Intérpretes: Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke, Ronald Zehrfeld, Florian Lukas, Jördis Triebel, Michael Gwisdek, Burghart Klaußner Año de producción: 2018 Duración: 111 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg Festivales: Berlin 2018


Director

a las 22:00 h.Jueves 14 de junio

a las 17:00 h.

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Sin duda, Ella & Nell es uno de los debuts más prometedores del último cine alemán, que revela a una cineasta dotada de talento para extraer verdadero interés, tensión y significado de sus imágenes. El relato es mínimo: dos viejas amigas tratando de reencontrarse que se pierden en un bosque practicando senderismo. La propuesta de Aline Chukwuedo es prácticamente una ficción de carácter observacional, más atenta a los movimientos que a las palabras, pues muestra un respeto máximo al tempo de las escenas, apenas sin cortes, mediante planos largos que respiran una extraordinaria fisicidad. Desde una precisa distancia, sin juzgar a dos personajes que representan dos formas opuestas de enfrentarse al mundo (con miedo o sin él), nos embarcamos en la aventura con Ella y Nell (magníficas Stephanie Petrowitz y Kirsten Schlüter) y sentimos poco a poco su extravío, tanto físico como mental, al tiempo que vamos conociendo más detalles sobre sus vidas y familias. El espectro del Gerry de Gus Van Sant asoma inevitablemente en una película que, no en vano, encuentra una tensión y un carisma singular para su propósito.


Aline ChukwuedoAline, nacida en Berlín, cursó formación profesional en carpintería y, a continuación, trabajó en distintos puestos en producciones cinema-tográficas y teatrales. Después pasó temporadas prolongadas en el extranjero y estudió varios semestres de Literatura y Filosofía antes de matricularse en la Academia Alemana del Cine y la Televisión de Berlín. Los cortometrajes que realizó en la Academia recibieron invitaciones a numerosos festivales internacionales y premios, por ejemplo, para participar en el Short Tiger Award, además de cosechar otros galardones y la calificación “de especial valor”. Ella & Nell es su primer largometraje.

ELLA & NELLVENTAS INTERNACIONALES Deutsche Film- & Fernsehakademie Berlin Josephine SettmacherPotsdamer Str. 210785 Berlin, Alemaniatel: +49-30-257 59 [email protected] | www.dffb.de

FICHA TÉCNICA Género: Drama, Road Movie Dirección: Aline Chukwuedo Guion: Sabina Gröner, Aline Chukwuedo Dirección de fotografía: Sebastian Lempe Montaje: Ben Laser Música: Tabea Nolte Productor: Ibrahim-Utku Erdogan Producción: German Film- and Television Academy Berlin (DFFB) Coproducción: Chokofilms Intérpretes: Stefanie Petrowitz, Kirsten Schlüter, Christian Schäfer Año de producción: 2018 Duración: 78 min. Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales: Rotterdam 2018


Director

a las 17:00 h.Sábado 16 de junio

a las 19:00 h.

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El director que saltó a la escena internacional con Los edukadores se embarca en una pequeña producción para emprender una road movie en la que, como mandan los elementos del género, el viaje físico se ofrece como reflejo de un trayecto emocional sin marcha atrás. Movidos por diferentes razones, dos es-tudiantes abandonan Berlín en un viaje hacia el sur de Europa propulsado por los idealismos y romanticismos de la juventud, cuyos efectos Weingartner ha venido explorando en su filmografía a lo largo de los años. Los muros que Jan (Anton Spieker) y Jule (Mala Emde) parecen haber levantado entre ellos, de personalidades aparentemente opuestas, van derribándose poco a poco hasta que una estrecha relación empieza a forjarse entre ellos. Los jóvenes intérpre-tes ponen el corazón en el relato sin aparente esfuerzo, con una naturalidad que se respira en las conversaciones directas y profundas que mantienen sobre la vida, el amor y la naturaleza de las relaciones humanas, casi como si habitaran una película de Richard Linklater. 303 conmina al espectador, con dulzura y autenticidad, a habitar la mente de dos románticos veinteañeros en su gran viaje de autodescubrimiento.


Hans WeingartnerNació en 1970. Tras estudiar en Viena y Berlín Física y Neurociencias y lograr el diploma de ayudante de cámara de la Asociación de la Cinematografía Austriaca, realizó estudios de postgrado en la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia (KHM). Entre sus obras se encuentran Der Dreifachstecker (1994), Split Brain (1997) y Frank (1999), y los largometrajes The White Sound (2000), Los edukadores (2004), Reclaim Your Brain (2007), Hut In The Woods (2011) y 303 (2018).

303VENTAS INTERNACIONALES Global Screen GmbHSonnenstr. 2180331 Munich, Alemaniatel: +49-89-24 41 29 55 [email protected]://www.globalscreen.de

FICHA TÉCNICA Género: Drama, Road Movie Dirección: Hans WeingartnerGuion: Hans Weingartner, Silke Eggert Dirección de fotografía: Sebastian Lempe, Mario Krause Montaje: Benjamin Kaubisch, Karen Kramatschek, Sebastian Lempe Música: Michael Regner Productor: Hans Weingartner Producción: Kahuuna Films, Neue Super Fiction Intérpretes: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schweing-Sohnrey, Martin Neuhaus, Steven Lange Año de producción: 2017 Duración: 145 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: BKM, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg Festivales: Berlin 2018

Sábado 16 de junio

Director

a las 16:00 h.Domingo 17 de junio

a las 19:30 h.

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Aaron y Lea podrían ser los mejores padres posibles para Tristan. Pero él no es su padre, aunque el niño a veces le llamé “papá”. Los tres pasan unos días de vacaciones en las montañas, aislados en una cabaña, y Tristan recibe llamadas de su padre biológico, al que solo escuchamos a través del teléfono, dos o tres veces al día. “Tristan solo tiene un padre, y no eres tú”, le dice Lea a Aaron. ¿El padrastro perfecto? ¿Un intruso en la estructura familiar del niño? A esa idea tendrá que acostumbrarse Aaron, quien ha desarrollado con Tristan una relación cambiante, entre el afecto, la dependencia y el rechazo. Esta fractura en una familia aparentemente ideal –con las interpretaciones de Alexander Fehling, Bérénice Bejo y Arian Montgomery– emerge como el motor de un excelente drama familiar que plantea ideas conflictivas en torno a la paternidad. Rodeados por las montañas nevadas –los tres picos del título ejerciendo una fuerte metáfora–, la historia vira en determinado momento al relato de supervivencia e incluso a algo cercano al film de terror. Magnético, tenso, de una solvencia narrativa y formal fuera de toda duda, Las tres cimas se presentó en el prestigioso Festival de Locarno con gran éxito.


Jan ZabeilNacido en Berlín en 1981, Jan Zabeil estudió en la Universidad de Cine Babelsberg Konrad Wolf. En 2007-2008 sus cortometrajes L.H.O. y Was weiß der Tropfen davon se exhibieron en más de cien festivales internacionales de cine, en los que cosecharon diversos premios. Su primer largometraje The river used to be a man se estrenó en Toronto en 2011. La película ganó, entre otros, los premio al Mejor Nuevo Director del Festival de San Sebastián y a la Mejor Cinematografía de la Asociación Alemana de la Crítica. Se exhibió en instituciones artísticas como el MoMA de Nueva York, la Cinemateca Nacional de México o la Deutsche Kinemathek. Para realizar su segundo largometraje, Las tres cimas (Drei Zinnen), asistió al taller de guion y dirección Binger de Ámsterdam.

LAS TRES CIMAS(DREI ZINNEN)

VENTAS INTERNACIONALES The Match FactoryDomstr. 6050668 Colonia, Alemaniatel: +49-221-53 97 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Jan Zabeil Dirección de fotografía: Axel Schneppat Montaje: Florian Miosge Música: Magnus Pflüger Productor: Benny Drechsel, Andreas Pichler, Philipp Moravetz Producción: Rohfilm Productions Coproducción: Echo Film Intérpretes: Bérénice Bejo, Alexander Fehling, Arian Montgomery Año de producción: 2017 Duración: 94 min Formato: DCP Versión original: Alemán, Inglés, Francés Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: BKM, German Federal Film Fund, Mitteldeutsche Medienförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board, Binger filmlab Festivales: Locarno 2017, Toronto 2017, BFI London 2017, Cork 2017, Black Nights Tallinn 2017, Palm Springs 2018, Istanbul 2018, Miami 2018 Premios: Variety Piazza Grande Award Locarno 2017

Viernes 15 de junio

Director


a las 17:00 h.

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Los cánones del realismo social indican que a todo retrato sociológico se llega desde la crónica íntima, el relato de una singularidad que nos conmueva. Sin emoción no puede haber acción, tampoco humanismo. Bien lo saben cineastas como Ken Loach, Kelly Reichardt o los hermanos Dardenne. En El carillón, largometraje surgido de un proyecto de fin de carrera, el debutante Ghalambor encuentra en la figura de A., un niño de trece años, y su camino hacia la libertad y el autoconocimiento, el modo de adentrarse en los conflictos de una infancia perdida y su obligado crecimiento a la madurez precoz. Huido de un centro de acogida, donde no puede encajar, busca su lugar en el mundo en la intempe-rie. En los bosques de Brandenburgo, donde se sitúa la acción, conocerá a un hombre de comportamiento misántropo que, paso a paso, irá acogiéndole en su soledad para darle refugio. La relación que se establece entre el niño y el anciano trasciende cualquier cliché asociado al ternurismo y los sentimientos reconfortantes. Desde la mirada aparentemente neutra, el director del filme, también autor del guion, confía en las interpretaciones de actores no profesio-nales (Alexander Lohse y Kurt Fiedermann) para dotar de verdad a este emotivo drama en el que el concepto de libertad ocupa el núcleo de la cuestión.


Peyman GhalamborPeyman Ghalambor estudió dirección en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Babelsberg. Antes de formarse como director había estudiado Filosofía y Japonología en la Universidad Libre de Berlín. El Carillón (Windspiel) es su proyecto de fin de grado.

EL CARILLÓN(WINDSPIEL)

VENTAS INTERNACIONALES Film University Babelsberg KONRAD WOLFCristina Marx, Festivals & DistributionMarlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam-Babelsberg, Alemaniatel: +49-331-62 02 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Peyman Ghalambor Dirección de fotografía: Florian Baumgarten Montaje: Carola Sultan Bauermeister Música: Sebastian Sanchez, Alejandro Jordan Productor: Julia Zechiel, Melanie Schichan Producción: Film University Babelsberg KONRAD WOLF Intérpretes: Alexander Lohse, Kurt Fiedermann Año de producción: 2017 Duración: 80 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano, inglés Festivales: Rotterdam 2018

Jueves 14 de junio

Director


a las 17:00 h.

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El interés de todo drama familiar pasa por la atención en el retrato de cada uno de sus miembros. Esta película de la debutante Sonja Kröner tiene la virtud de centrarse en el estudio de sus personajes y la creación de una atmósfera irrespirable más que en el peso de la trama, de modo que las dinámicas familiares que van conformándose a lo largo de un verano conflu-yen en un extraordinario relato que nos hace pensar tanto en La ciénaga de Lucrecia Martel como en Verano 1993 de Carla Simón. Estamos en el año 1976, informan los noticiarios que una niña ha desaparecido en la zona y tres gene-raciones de una misma familia burguesa se reúnen como cuervos en la casa familiar tras la reciente muerte de la figura matriarcal. Sentimos que todo y nada puede pasar al mismo tiempo, que en las entrelíneas de la holgazanería canicular asoma una amenaza inminente, siempre en fuera de campo. Como si fuera la señal que anticipa un cataclismo, en la noche previa al funeral un rayo alcanza el árbol centenario del jardín. La naturaleza se alía a lo largo de todo el metraje para expresar la hostilidad de los conflictos, de las tensiones subterráneas que a cada paso van emergiendo entre los hermanos, sobrinos e hijos. El afecto familiar puede ser el más peligroso de los sentimientos.


Sonja Marie KrönerSonja Maria Kröner nació en Múnich en 1979. Tras sus estudios de literatura y filosofía en la Universidad Ludwig Maximilian, cursó guion y dirección en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. En 2009, la Fundación Kirch le concedió una beca de artes audiovisuales para que terminara su instalación de vídeo Six Doors, un peep show de seis mujeres en diferentes etapas de la vida. La instalación se exhibió en la Gran Exposición Artística del Haus der Kunst de Múnich en 2010. Su trabajo de grado, la película Zucchiniblüten (2012), se proyectó en numerosos festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Hof. Es videoartista, guionista y directora.

EL JARDÍN(SOMMERHÄUSER)

VENTAS INTERNACIONALES Beta CinemaGrünwalder Weg 28d82041 Oberhaching, Alemaniatel: +49-89-67 34 69 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama Dirección, guion: Sonja Maria Kröner Dirección de fotografía: Julia Daschner Montaje: Andrea Hanke, Natalie Lambsdorff Música: Sebastian Fillenberg Productor: Philipp Worm, Tobias Walker Producción: Walker + Worm Film Intérpretes: Thomas Loibl, Laura Tonke, Ursula Werner, Mavie Hörbiger Año de producción: 2017 Duración: 97 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, BKM Festivales: Munich 2017, Toronto 2017, Sao Paulo 2017, Thessaloniki 2017, Black Nights Tallinn 2017, Miami 2018 Premios: Best Production & Best Direction Munich 2017, Bavarian Film Prize 2017


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a las 21:00 h.Jueves 14 de junio

a las 19:30 h.

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Filmada en blanco y negro, esta crónica bélica en el ocaso de la II Guerra Mundial en Europa se enfrenta a los demonios de la barbarie nazi y la super-vivencia en un mundo esquizoide y monstruoso. Desesperado, hambriento, aterido de hipotermia y huido de su pelotón, el soldado raso Willi Herold (Max Hubacher) encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de entonces actúa como un alto rango en una misión secreta encomen-dada por el mismísimo Führer. Su suplantación le conducirá a los placeres y los infiernos de su nueva personalidad proactiva, hasta formar un grupo de soldados perdidos que actuarán a sus órdenes sembrando el horror entre la población inocente, actuando con impunidad en su viaje a la degradación mo-ral, el mesianismo nazi y la perversión de la barbarie. El Capitán parece com-prender absolutamente la psicología de los soldados alemanes, su creciente desesperación en la jungla bélica a la que han sido arrojados y Schwentke hace avanzar el relato bajo las radicales acciones de su protagonista, obviando cualquier necesidad de trazar una línea divisoria entre el bien y el mal. La gran virtud del filme es que no cuenta la historia desde fuera, sino inmerso en el estado mental, psicopático, de su protagonista.


Robert SchwentkeRobert Schwentke nació en Alemania en 1968. Estudió Literatura y Filosofía en la Universidad Eberhard Karl de Tubinga, tras lo cual cursó estudios de Máster en Dirección en el American Film Institute. Entre sus obras se encuentran Tatuaje (2002), Eierdiebe (2003), Plan de vuelo (2005), Más allá del tiempo (2009), R.e.d. (2010), R.I.P.D. (2013), Divergente: Insurgente (2015) y Divergente: Leal (2016).

EL CAPITÁN(DER HAUPTMANN )

DISTRIBUCIÓN ESPAÑAKarma Filmsc/ Estocolmo 628022 Madridtel: +34-91-760 14 [email protected]

FICHA TÉCNICA Género: Drama, Thriller Dirección, guion: Robert Schwentke Dirección de fotografía: Florian Ballhaus Montaje: Michal Czarnecki Música: Martin Todsharow Productor: Frieder Schlaich Producción: Filmgalerie 452 Coproducción: Alfama Films, Opus Films Intérpretes: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Alexander Fehling, Samuel Finzi Año de producción: 2017 Duración: 118 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: German Federal Film Fund, Mitteldeutsche Medienförderung, German Federal Film Board, BKM, MFG Baden-Württemberg Festivales: Toronto 2017, San Sebastian 2017, Rotterdam 2018, Max Ophüls 2018 Premios: Best Photograpy San Sebastian 2017

Viernes 15 de junio

Director

a las 21:30 h.Sábado 16 de junio

a las 19:00 h.

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¿Quién ejerce el control en las redes? ¿Qué criterios “salvaguardan” la moralidad del flujo cibernético? ¿Qué es “inapropiado” y por qué? En defini-tiva, ¿quiénes son los censores del siglo XXI? Este magnífico y sorprendente documental tiene la capacidad de adentrarnos en los bastidores de las redes sociales y abrirnos los ojos a sus mecanismos más ocultos. Dirigida por dos artistas procedentes del teatro, nos traslada a un edificio de oficinas en Filipinas donde cientos de trabajadores, exempleados de Silicon Valley, siguen una serie de reglas para decidir qué podemos y no podemos ver, sea una creación artística con Donald Trump desnudo o un vídeo de contenido delictivo. Son los “limpiadores digitales”, filtros humanos sometidos a una fuerte presión laboral para observar imágenes profundamente perturbadoras que acaban teniendo un efecto psicosocial en ellos. El documental, concebido con la atmósfera de un "thriller noir" y articulado con entrevistas y secuencias de investigación, transita con naturalidad de las preocupaciones colectivas a los casos individuales. Una iluminadora mirada sobre los nuevos paradigmas de la libertad de información y las sombras de la utopía ideológica de los medios sociales.


Hans Block y Moritz RiesewieckHans Block, nacido en Berlín en 1985, es director teatral, director de cine y músico. Hizo estudios de percusión en la Universität der Künste y dirección en la Escuela Superior de Arte Dramático "Ernst Busch" de Berlín. Hans Block se ha encargado de diversas puestas en escena propias en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, la Schauspiel de Fráncfort o Bokstheater de Múnich, entre otros.

Moritz Riesewieck, nacido en 1985 en la Cuenca del Ruhr, es director teatral, director de cine y escritor. Becado por la Deutsche Studienstiftung, empezó estudiando Ciencias Económicas, tras lo cual, emprendió estudios de dirección en la Escuela Superior de Arte Dramático "Ernst Busch" de Berlín. Ha presentado su trabajo en el Teatro Maxim Gorki, el HAU Berlin y la Schauspiel de Dórtmund entre otros escenarios. Disfrutó la beca Deutschlandstipendium en 2009 y, por sus innovadores trabajos, la beca Elsa Neumann del Land de Berlín en 2015.

The Cleaners, en la que comparten las labores de dirección, es su primera película.

THE CLEANERSVENTAS INTERNACIONALES CinephilPhilippa [email protected]+972 3 566 4129

FICHA TÉCNICA Género: Documental Dirección: Hans Block, Moritz RiesewieckDirección de fotografía: Axel Schneppat, Max Preiss Montaje: Philipp Gromov, Hansjörg Weißbrich, Markus CM Schmidt Música: John Gürtler, Jan Miserre, Lars Voges Productor: Christian Beetz Producción: gebrüder beetz filmproduktion Año de producción: 2018 Duración: 88 min Formato: DCP Versión original: Inglés Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW Festivales: Sundance 2018, Rotterdam 2018 CPH: DOX 2018, Hot Docs 2018

Jueves 14 de junio

Directores


a las 22:00 h.

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En la procelosa historia del cine alemán, Andreas Dresen (Turingia, 1963) es un superviviente. Su caso es extraordinario porque es uno de los escasos directores na-cido y formado en la RDA – estudió en su Escuela de Cine y trabajó para los estudios DEFA, la fábrica de imágenes de la Alemania Oriental – que consiguió ajustar los fundamentos de su cine a las leyes del mercado. El eclecticismo de su filmografía habla por sí solo. Ahora ha puesto su talento al servicio del cine familiar. Con inte-ligencia, imaginación y vistosa originalidad, Dresen no se deja contaminar por los fundamentos industriales de Disney y prefiere aliar su fábula moral con la fantasía clásica y artesanal de Charles Dickens y Roald Dahl. Con la historia del niño que vendió su risa contagiosa para salir de la pobreza –basada en la novela de James Krüss–, Dresen arma una impecable producción que no se queda en la superficie de su estética colorida y caricaturesca, sino que pretende aportar una fresca renovación al género infantil mediante un magnífico guion y un genuino espíritu clásico. El rela-to hibrida armónicamente la interpretación de actores de carne y hueso con figuras de animación, pero la fantasía no se exhibe como un fin en sí mismo, sino que actúa siempre al servicio de la historia. No es habitual encontrarse con una “película para niños” que no es indulgente con el espectador, y que se disfruta de principio a fin haciendo gala de un gran dominio cinematográfico.

Andreas DresenNacido en Gera en 1963, tras realizar unas prácticas voluntarias en los estudios de cine de la DEFA, estudió en la Universidad de Cine Babels-berg Konrad Wolf. Desde 1992 trabaja como autor y director autónomo. Además de dirigir cine, Dresen también trabajó como director de teatro y ha sido galardonado con numerosos premios a nivel nacional e internacional, entre ellos el Premio del Cine Alemán de Plata y el Oso de Plata de la Berlinale por Halbe Treppe (A media escalera, 2001), el Premio del Cine Alemán a la mejor dirección y el Coup de coeur du Jury del Festival de Cannes por Wolke 9 (En las nubes, 2008) y el Prix Un Certain Regard del mismo festival, así como el Premio del Cine Alemán de Oro en 2012 por Halt auf freier Strecke (Stopped on Track, 2011). TIMM THALER

O EL NIÑO QUE VENDIÓ SU RISA(TIMM THALER ODER DAS VERKAUFTE LACHEN)

VENTAS INTERNACIONALESBeta CinemaGrünwalder Weg 28d82041 Oberhaching, Alemaniatel: +49-89-67 34 69 [email protected]

Director INF

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FICHA TÉCNICA Género: Entretenimiento familiar Dirección: Andreas DresenGuion: Alexander Adolph Dirección de fotografía: Michael Hammon Montaje: Jörg Hauschild Música: Johannes Repka Productor: Oliver Berben Producción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Arved Friese, Justus von Dohnányi, Axel Prahl, Charly Hübner, Fritzi Haberlandt, Bjarne Mädel Año de producción: 2017 Duración: 102 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFF Bayern, German Federal Film Board, German Federal Film Fund Festivales: Bucheon 2017, Chicago Int. Children’s FF 2017

Jueves 14 de junioa las 9:30 h.

Viernes 15 de junioa las 17:00 h.

Presentación y coloquio posterior con la presencia de un miembro del equipo de la película. Más información en la web.

Cortometraje

Ciclo ANGST Documental

Infantil Cine mudo

Next Generation Short Tiger

MARTES 12 DE JUNIO MIÉRCOLES 13 DE JUNIO JUEVES 14 DE JUNIO VIERNES 15 DE JUNIO SÁBADO 16 DE JUNIO DOMINGO 17 DE JUNIOSA

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Rouff (6 min)

Rouff (6 min) Between Bar (5 min)

Between Bar (5 min)

Spider jazz (2min)

Spider Jazz (2min)

Monday A German Love Story (5 Min)

Película de inauguración

Timm Thaler o el niño que vendió su risa

Timm Thaler o el niño que vendió su risa

La masacre alemana de la motosierra Das deutsche Kettensägenmassaker

Ella & Nell

Ella & Nell

El capitán / Der Hauptmann

El capitán / Der Hauptmann

El Jardín / Sommerhäuser

Cuatro manos /Die Vierhändige

Cuatro manos /Die Vierhändige

El testamento del Dr. Mabuse / Das Testament des Dr. Mabuse

El hombre que salió del hielo / Der Mann aus dem Eis

El hombre que salió del hielo / Der Mann aus dem Eis 303

303

El Carillón / Windspiel

El Carillón / Windspiel

Las tres cimas / Drei Zinnen

Las tres cimas / Drei Zinnen

La revolución silenciosa / Das schweigende Klassenzimmer

Hagazussa

En tránsito /Transit

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Nosferatu

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Monday A German Love Story (5 Min)

El Jardín / Sommerhäuser

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The Cleaners

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La revolución silenciosa / Das schweigende Klassenzimmer

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The Cleaners

Espías / Spione22

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ESPÍAS de Fritz Lang, con banda sonora electrónica presentada en vivo por Matthias Hirth.Electrónica combinada con orquesta de música cinematográfica y grupo de jazz.

La música de nueva composición para la película muda Espías es una banda sonora de estilo electrónico que incorpora distintos estilos de música electrónica, jazz y música cinematográfica clásica.

La idea compositiva fundamental era la de una "orquesta electrónica" que, además de los niveles sonoro, tímbrico, armónico, rítmico y dinámico, poseyera también un nivel de efectos. Para integrar dicho nivel de efectos se recurre a manipular innumerables parámetros, usados como elemento tímbrico y dramático adicional.

Distintos leitmotiv sirven para estructurar la película mientras que los personajes aparecen representados por diferentes estilísticas musicales.

Las partes electrónicas de la composición están en su mayoría prepro-ducidas. Los niveles de efectos y volumen, en cambio, varían en cada interpretación, del mismo modo que también hay improvisación en vivo sobre fragmentos concretos.

Presentado por:

CIN

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OSábado 16 de junioa las 21:30 h.

El jefe del banco Haghi, un hombre con el cuerpo medio paralizado,

lleva una doble vida sin que nadie lo sepa. Es también el cerebro de

una oficina de espionaje internacional dedicada al robo, el asesinato y

la extorsión. El director del Servicio Secreto ha puesto a cargo de un

joven empleado, el nº 326, la tarea de identificar al gran desconocido.

Haghi, a su vez, está al tanto de ello, por lo que encarga a la rusa Sonja

que liquide al nº 326. Pero Sonja va a enamorarse de su víctima.

Haghi manda que la hagan prisionera y liquiden a todos los agentes,

tanto del adversario como propios, que pudieran servir al nº326 para

llegar hasta él. Hay preparado un aparente accidente ferroviario para

que, por fin, muera el nº 326. Pero el ataque fracasa y el nº 326, con

ayuda de Sonja, podrá desenmascarar a Haghi y destruir a la banda.

ESPÍAS(SPIONE) VENTAS INTERNACIONALES

Fundación Friedrich Wilhelm MurnauMurnaustr.665189 Wiesbaden, Alemaniatel: [email protected]/

FICHA TÉCNICA Género: Thriller Dirección: Fritz Lang Guion: Thea von Harbou Dirección de fotografía: Fritz Arno Wagner Productor: Fritz Lang Producción: Universum Film AG (UFA) Intérpretes: Lien Deyers, Lupu Pick, Hertha von Walther, Gerda Maurus, Rudolf Klein-Rogge, Julius Falkenstein Año de producción: 1927 Duración: 150 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

VENTAS INTERNACIONALESDeutsche Kinemathek – Mu-seum für Film und FernsehenPotsdamer Straße 210785 Berlín, [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESAtlantic-Film S.A.Martin HellsternMuenchhaldenstrasse 108034 Zurich, SuizaTel: +41-1-4 22 38 [email protected]://www.praesens.com

Dirección: Werner Herzog Dirección de fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus Producción: Werner Herzog Filmproduktion, Gaumont International Año de producción: 1978 Duración: 103 min Formato: DCP Festivales y premios: Deutscher Filmpreis 1979 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

Dirección: Fritz Lang Dirección de fotografía: Karl Vass, Fritz Arno Wagner Montaje: Conrad von Molo, Lothar WolffProducción: Nero-Film AG Año de producción: 1932Duración: 122 min. Formato: 16 mm Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

Ciclo en colaboración con:

EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE (Das Testament des Dr. Mabuse)Domingo 17 de junio a las 19:30 h.Se trata de la secuela de Dr. Mabuse, el jugador. Ahora el canalla diabólico prosigue con sus mal-dades en un centro psiquiátrico. Ha logrado, mediante hipnosis, dominar al Dr. Baum, director de la clínica, y mandar con su ayuda a una banda de criminales sin escrúpulos. Mabuse está recluido en su celda y planea, como un poseso de las furias, una barbaridad tras otra, que ejecuta su gente bajo la dirección del Dr. Baum: atentados, asesinatos, incendios y falsificación de dinero.

Fritz Lang nació en Viena en 1890. Repartió su carrera entre Alemania y los Estados Unidos. En Alemania filmó clásicos como Metropolis (1927) y M, El Vampiro De Düsseldorf (1931), mientras que en los Estados Unidos se convirtió en uno de los grandes maestros del Cine Negro, género con el que se le asocia frecuentemente. Lang es considerado uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.

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NOSFERATUVAMPIRO DE LA NOCHE (Nosferatu - Phantom der Nacht)Jueves 14 de junio a las 22:00 h.Basándose en la novela de terror de Bram Stoker Drácula (1897) y en la famosa versión de cine mudo Nosferatu (dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau entre 1921 y 1922), Werner Herzog intenta recrear la frecuentemente adaptada historia de vampiros conjugando las imágenes del clásico alemán con su propio cosmos visual. Aquí la intención del director es, principalmente, mostrar la irrupción del horror en un mundo burgués que se supone seguro. Antes de Nosferatu, según ex-plica el cineasta, todo había sido una tentativa. Sólo a partir de entonces ganó la seguridad interior necesaria para enfrentarse a futuras películas.

Werner Herzog nació en Múnich, en septiembre de 1942. Su trabajo como director, documentalista, guionista y productor lo ha convertido en una de las figuras más importantes del cine europeo en la actualidad. Precursor, junto a Rainer Fassbinder, del Nuevo Cine Alemán, cuenta en su carrera con docenas de trabajos en distintos estilos y formatos. En 1982 ganó el premio de Mejor Director en el Festival de Cannes y desde entonces su prestigio no ha dejado de crecer.

UN VIAJE POR EL TERROR Y HORROR ALEMÁN

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AGENCIA DE VENTAS German Film and Television Academy (DFFB)Josephine Settmacher Potsdamer Str. 210785 Berlín, Alemania tel: +49-30-25 75 91 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESFilmgalerie 451Saarbrücker Straße 24Haus C, 2. Stock10405 Berlín, [email protected]

Dirección: Lukas Feigelfeld Dirección de fotografía: Mariel Baquiero Montaje: Jörg Volkmar Producción: German Film and Television Academy (DFFB) Año de producción: 2017Duración: 122 min. Formato: DCP Festivales y premios: BFI London 2017, CPH PIX 2017, Sitges 2017, Denver 2017, Guadalajara 2018 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

Dirección / Dirección de fotografía: Christoph SchlingensiefMontaje: Ariane Traub Producción: DEM Filmproduktion Duración: 63 min. Formato: BluRay Año de producción: 1990Versión original: Alemán Subtitulado en: Inglés, castellano

Ciclo en colaboración con:

HAGAZUSSA (Hagazussa - Der Hexenfluch)Miércoles 13 de junio a las 19:00 h.El frío invierno se extiende sobre los Alpes del siglo XV. Una joven cabrera vive con su madre en una cabaña remota, en la profundidad de los bosques de la montaña. 15 años más tarde, ya como madre, comienza a descubrir lentamente una oscura presencia acechando en los viejos bosques. En su delirio psicótico, las fronteras entre la realidad y la pesadilla comienzan a fundirse entre sí, cuando se enfrenta de nuevo con su madre y el mal dentro de sí misma.Hagazussa es una oscura historia sobre la lucha de una mujer contra su propia cordura. En una época en la que las creencias paganas de las brujas difunden miedo en las mentes de las personas que viven en los bosques montañosos, la película pretende explorar la delgada línea entre las antiguas creencias de la magia y la psicosis delirante.

Lukas Feigelfeld nació en Austria, en 1986. Es director, fotógrafo, editor y residente en Berlín. Estudió fotografía en Viena y, en 2007, entró a la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlin, para estudiar dirección de cine. En 2010 fundó, con Mariel Baqueiro, la productora Retina Fabrik. Su trabajo se extiende entre el cine narrativo, vídeos musicales y producciones comerciales.

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LA MASACRE ALEMANA DE LA MOTOSIERRA (Das deutsche Kettensägenmassaker)Miércoles 13 de junio a las 17:30 h.Octubre de 1990: los alemanes celebran la Reunificación Alemana ante la Puerta de Brandeburgo, en Berlín. El presidente de la República Federal de Alemania, Richard von Weizsäcker, habla de unidad y libertad. Una joven asesina a su pareja con un cuchillo enorme y huye. Su vehículo, un “Trabant”, identifica a Clara como una “Ossi”, una alemana del Este. Ella atraviesa las últimas tropas fronterizas que quedan y logra llegar al Oeste. Allí, una familia de carniceros espera a alguien justo como ella. Alfred y su familia se benefician de la apertura de las fronteras a su manera: masacran y asesinan a sus hermanos y hermanas del Este, preferiblemente con una sierra mecánica, y los utilizan para hacer embutido. Christoph Schlingensief, el gran provocador, proporciona una respuesta perturbadora y muy sangrienta a algunas de las preguntas en torno a la Reunificación Alemana.

Christoph Schlingensief nació en Oberhausen en 1960. Director de cine, teatro y ópera es también conocido por sus trabajos en las artes plásticas y ensayos breves. Fue uno de los artistas alemanes más conocidos y provocadores de la vanguardia cultural de ese país, con obras que escandalizaban al público por sus recursos estrambóticos y poco convencionales. Murió en Berlín en 2010.

UN VIAJE POR EL TERROR Y HORROR ALEMÁN

C I C L O

Género: Animación Dirección, guion, dirección de fotografía, animación: Pauline Flory Montaje: Sophie Biesenbach Música: Alexander Zlamal Productores: Pauline Flory, Jie Lu Año de producción: 2017 Duración: 6 min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW Festivales: DOK Leipzig, Landshut, Taipei, Ankara

VENTAS INTERNACIONALESInterfilmPatrick Thü[email protected]

Género: Animación Dirección, guion, animación: WILDBOAR (Benjamin Brand, Johannes Engelhardt, Markus Eschrich, Johannes Lumer, Julius Rosen) Animación 2D: Sathya Schlösser, Tatjana Thüring Música: Sebastian Kern Productor: Lucia Scharbatke Producción: KAAMOS FILM Coproducción: TH Nuremberg Georg-Simon-Ohm Año de producción: 2017 Duración: 6 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern Festivales: Chicago 2017, Landshut 2017, Austin 2017

VENTAS INTERNACIONALESKAAMOS FILMLucia [email protected]

Género: Animación Dirección, guion, dirección de fotografía, Productor: Mick Mahler Montaje: Mick Mahler, Maria Hartig Música: Mick Mahler, Friederike Dörffler Producción: ifs internationale filmschule köln Año de producción: 2017 Duración: 2 min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Festivales: Landshut 2017, Jecheon

VENTAS INTERNACIONALESinternationale filmschule kölnMonika [email protected]

Género: Comedia Dirección: Sophie LinnenbaumGuion: Britta Strampe, Sophie LinnenbaumDirección de fotografía: Omri Aloni Montaje: Vincent Tirpitz Música: Dascha Dauenhauer Productor: Britta Strampe, Laura Kippel Producción: Film University Babelsberg KONRAD WOLF, DFA Produktion Intérpretes: Alexander E. Fennon, Karsten A. Mielke, Lena Dörrie, Beate Malkus, Asad Schwarz Año de producción: 2017 Duración: 5 min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Festivales: Cluj 2018, Offenburg 2018, Dresden 2018

VENTAS INTERNACIONALESFilm University Babelsberg KONRAD WOLF Cristina [email protected]

«Una mujer contempla divertida en un bar el despreocupado ir y venir de los clientes. Pero hay como un muro transparente que la separa de esa jovialidad. Busca compañía en el vino y va deslizándose por un torbellino de imágenes tambaleantes. La técnica de animación –pintura al óleo sobre cristal– que usa Pauline Flory resulta ser un medio estilístico de gran sensibi-lidad para este escenario alucinado.»André Eckardt (DOK Leipzig 2016)

Pauline Flory trabaja en Colonia haciendo pe-lículas de dibujos animados y arte multimedia. Sus obras se caracterizan normalmente por un enfoque interdisciplinar, trátese de trabajos pictóricos, instalaciones, vídeos o animación mediante recortes. Además de dibujos clásicos, trabaja con vídeos e instalaciones destinados específicamente a mappings de vídeo, concier-tos y actuaciones de danza.

Rouff tiene nada más que tres piernas y está solo. Abrazándose a Pete desde el papel en que está pintado, consigue no solo comenzar una amistad maravillosa, sino también el encuentro entre las animaciones 2D y 3D. La búsqueda de la cuarta pata es una aventura que no solo interesará a los niños.

WILDBOAR es un equipo formado por cinco estudiantes de Diseño de la Escuela Técnica Superior Georg Simon Ohm de Núremberg. Benjamin Brand, Johannes Engelhardt, Markus Eschrich, Johannes Lumer y Julius Rosen se especializaron durante la carrera en Animación por Ordenador. Entre todos desarrollan guiones e imágenes para sus ideas de animación y así logran producir el premiado cortometraje Operation Rising Tusk y Skullywag.

Muy apasionadamente, una araña practica música clásica en su instrumento hecho en casa. Pero cuando un día una mosca choca con el instrumento…

Mick Mahler nació en Hamburgo en 1995. Mahler ha hecho de siempre manualidades y dibujos. Durante sus años escolares rodó cortometrajes y animaciones para su propio canal en YouTube, "PhysicallyShaken". Aprobado el examen final de bachillerato, realizó prácticas y trabajó como redactor en la productora Riesenbuhei Entertainment y escribió artículos, e ideó artículos para la revista de videojuegos "Reload". En 2015 empieza a estudiar Cine Digital Artístico en la escuela internacional de cine ifs de Colonia. Desde 2017 disfruta una beca de la Fundación Alemana de Estudios Superiores.

Klaus ha encontrado un trabajo. Y es estupendo de verdad. El mejor trabajo del mundo. No tiene más que una pega: la hora de irse a casa.

Sophie Linnenbaum, nacida en Núremberg en 1986, estudió Psicología y escribe teatro para niños. Sus cortometrajes se han exhibido en multitud de festivales nacionales e internacio-nales, como ocurrió con [Out Of Fra]Me, que ganó varias distinciones, y Duologo (Meinungsaus-tausch), estrenado en la Berlinale y presentado en Cannes 2017 como ganador de SHORT TIGER. En octubre de 2013 comenzó estudios de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Babelsberg.

CORTOMETRAJES

BETWEEN BARMiércoles 13 de junio a las 17:00hSábado 16 de junio a las 19:00hAntes de ELLA & NELL

ROUFFJueves, 14 de junio a las 9:30hViernes, 15 de junio a las 17:00hAntes de TIMM THALER O EL NIÑO QUE VENDIÓ SU RISA

SPIDER JAZZViernes, 15 de junio a las 21:30hSábado, 16 de junio a las 19:00hAntes de EL CAPITÁN

MONDAY – A GERMAN LOVE STORYMiércoles, 13 de junio a las 21:00hJueves, 14 de junio a las 19:30hAntes de EL JARDÍN

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VENTAS INTERNACIONALESFilmakademie Baden-WürttembergEva SteegmayerAkademiehof 1071638 Ludwigsburg, Alemaniatel: +49-7141-96 98 21 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESFabian&FredFabian DriehorstSimon-von-Utrecht-Str. 85a20359 Hamburg, Alemaniatel: +49-40-33 44 27 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESFilm University Babelsberg KONRAD WOLFCristina MarxMarlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam, Alemaniatel: +49-331-6 20 25 [email protected]

L’ARIA DEL MOSCERINOHan matado a una diminuta mosca de la fruta. Pero el insecto, contra todo pronóstico, desafía a la muerte. Eso sí, a su propia manera.

Lukas von Berg nació en Bonn en 1990. Estudió en Münster Diseño, con especialización en Ilustración, y ha trabajado como dibujante de animación freelance. En 2015 empezó estudios de Animación en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. Ha realizado los cortometrajes I Climbed Up (2015), Daily Snout (2016) y L’aria del Moscerino (2017).

Género Animación, óperaAño de producción 2017 Dirección, Animación Lukas von Berg Música Leonard Küßner Producción Oliver Krause/ Filmakademie Baden-Württemberg Voz Daniel Kluge Duración 4 min 30 seg Festivales Trieste 2018, Tampere 2018 Premios Short Tiger 2018

CARLOTTA’S FACEDe niña, Carlotta no contaba con que la gente que la rodeaba fuese a tener una cara. Ni siquiera podía reconocer la suya propia. Años después, le hablaron de una enfermedad rara e incurable que sufría en el cerebro. Y, a fin de cuentas, el arte le ofreció un camino para poder reconocerse por fin a sí misma.

Valentin Riedl es físico y neurocientífico. Trabaja con vídeos de escáneres cerebrales para buscar patrones de la actividad neuronal. También utiliza las imágenes para hacer con ellas narraciones cinematográficas. Ha dirigido varios cortometrajes y está trabajando en su primer largometraje: un documental en el que fusiona el punto de vista de Carlotta y perspectivas neurocientíficas.

Frédéric Schuld estudió en la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia (KHM). Junto con Fabian Driehorst, fundó en 2011 el estudio de animación Fabian&Fred. Su actividad se centra en dirigir y animar cortometrajes, animación y documentales. Ha realizado los cortos de animación The Chimney (2018) y Carlotta’s Face (2018).

Género Animación, DocumentalAño de producción 2018 Dirección, guión, montaje Valentin Riedl, Frédéric Schuld Animación Frédéric Schuld Música Simon Bastian Producción Fabian Driehorst/ Filmstahl, Fabian&Fred Duración 5 min Festivales San Francisco 2018, Cleveland 2018, Stuttgart Animation Film Festival 2018, Hot Docs Toronto 2018, Melbourne Animation Film Festival 2018 Premios Short Tiger 2018

COMMENTSUna recapitulación, en cuatro capítulos, del legado digital alemán acerca de nuestra sociedad.

Jannis Alexander Kiefer nació en Berlín. Estudió Medios Audiovisuales en la Universidad Beuth de Ciencias Aplicadas de Berlín y ha trabajado como director de fotografía y asistente de dirección. Su trabajo de graduación, el cortometraje documental A Moment At Grandma’s (Ein Moment Bei Unserer Grossmutter, 2016) se exhibió en numerosos festivales. Desde 2016 estudia Dirección en la Universidad de Cine KONRAD WOLF de Babelsberg. Ha realizado los cortometrajes Comments (2017) y Performer (2018).

Género Ficción Año de producción 2017 Dirección, guion Jannis Alexander Kiefer Dirección de Fotografía Adam Graf Montaje Kathrin Unger Producción Milena Schäpers/ Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, DFA Produktion Interpretación Kevin Patzke, Christian Schlemmer, Gabriele Blum, Jürgen Heimüller, Alaa Alhaidar, Philipp Nazarov Duración 4 min 48 seg Festivales Regensburg 2018, Changing Perspectives Istanbul 2018, Kurzsüchtig Leipzig 2018, cellu l’art Jena 2018, Arc Film Festival Mainz 2018, Aaretaler Kurzfilmfestival 2018, Shorts Offenburg 2018 Premios Short Tiger 2018

Patrocinado por

subtítulos en castellano

© Filmakademie Baden-Württemberg © Fabian&Fred© Adam Graf/Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF 2017

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En 2018, German Films y el FFA (Instituto Alemán de Cinematografía) vuelven a aunar fuerzas para presentar a espectadores de todo el mundo otra edición más del programa de cortometrajes NEXT GENERATION SHORT TIGER. La tradicional muestra de nuevos autores estrena así los cortos más destacables hechos por estudiantes –la NEXT GENERATION del cine alemán–, junto con los mejores cortos alemanes de duración inferior a 5 minutos, ganadores del premio SHORT TIGER del FFA. Este año, un jurado experto ha seleccionado doce obras que reflejan la amplia diversidad de formas, géneros, asuntos y destrezas cinematográficas que el público internacional acostumbra a esperar de los cortometrajes alemanes.

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2018, pues, es una invitación de German Films y el FFA a descubrir por anticipado talentos prometedores y nuevas tendencias cinematográficas. Los cineastas seleccionados buscan profundizar mucho más allá de la superficie de las cuestiones sociales de actualidad, pero en último término todos encuentran algún motivo de esperanza. Sus historias son profundamente personales a la vez que muy universales, contadas desde distintos puntos de vista y en estilos diversos. Una vez más, nuestra programación vuelve a dejar claro que el cortometraje es una forma artística por sí misma que merece llegar a la gran pantalla y ser conocida del público. Esperamos que compartan ustedes nuestro entusiasmo y nos ayuden a difundirlo: después de Cannes, la programación estará disponible todo el año para su exhibición en festivales internacionales y otros eventos cinematográficos.

¡VEAN Y DISFRUTEN!

La selección de obras para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2018 corrió a cargo de un jurado de expertos: Katja Benrath, ganadora del Student Academy Award® y nominada para el Academy Award® (Watu Wote – All Of Us), Daniel Ebner (Director Artístico del Festival de Cortometrajes VIS de Viena) y Gregory Theile (Kinopolis / Grupo Theile). La selección de cortos de estudiantes para NEXT GENERATION se realizó entre un total de 105 obras remitidas por 17 escuelas de cine; los requisitos eran no superar los 15 minutos y haber sido terminadas en escuelas alemanas de cine en 2017 o 2018. El certamen SHORT TIGER recibió otras 59 obras adicionales; tenían que ser idóneas para su exhibición en gran pantalla y no superar los 5 minutos.

Duración total: 101 minutos

Sábado 16 Junioa las 16:00 h.

VENTAS INTERNACIONALESUniversity of Television and Film Munich (HFF) - Tina JankerBernd-Eichinger-Platz 180333 Munich, Alemaniatel: +49-89-6 89 57 85 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESKurzFilmAgentur HamburgFriedensallee 722765 Hamburg,Alemaniatel: +49-40-3 91 06 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESUniversity of Television and Film Munich (HFF) - Tina JankerBernd-Eichinger-Platz 180333 Munich, Alemaniatel: +49-89-6 89 57 85 [email protected]

VENTAS INTERNACIONALESFilm University Babelsberg KONRAD WOLFCristina MarxMarlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam, Alemaniatel: +49-331-6202-564c.marx@filmuniversitaet.dewww.filmuniversitaet.de


VENTAS INTERNACIONALESKurzFilmAgentur HamburgFriedensallee 722765 Hamburg, Alemaniatel: +49-40-3 91 06 [email protected]

ISLANDEn una pequeña isla viven criaturas exóticas cuyos caminos se entrecruzan.

Robert Löbel y Max Mörtl se conocieron en 2008 estudiando Ilustración y Diseño Audiovisual en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, donde colaboraron en distintos proyectos de animación experimental. Robert Löbel es cineasta independiente y animador especializado en animación 2D. Ha realizado los cortometrajes Wind (2013) y Link (2017). Max Mörtel trabaja como animador y director, centrado en animación stop motion y visualización musical. De cuando en cuando, ambos aúnan sus fuerzas para crear animaciones tan raras como Island (2017).

Género Animación Año de producción 2017 Dirección, animación, producción Max Mörtl, Robert Löbel Música David Kamp Duración 2 min 30 seg Festivales Ottawa 2017, Cinanima Espinho 2017, Tallinn 2017, London Animation Film Festival 2017, Bogoshorts Bogotá 2017, Animateka Ljubljana 2017, Ann Arbor 2018, TIFF Kids 2018 Premios Short Tiger 2018

EGOUna mujer sufre un accidente de cir-culación y queda atrapada en el coche destrozado, cerca de una autopista muy transitada. Gravemente herida, se va desangrando con peligro de morir, y mientras desesperada busca ayuda, el frío se convierte en uno de sus grandes enemigos. Intenta con todas sus fuerzas pedir ayuda y no desesperar de salvarse, pero terminará encontrando una nota escrita con la que verá su destino bajo una luz muy diferente.

Lukas Baier, nacido en Múnich en 1984, estudió Ciencias de la Comu-nicación y Filosofía en Salzburgo. En 2012 empezó sus estudios de Dirección en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich (HFF). Ha rea-lizado los cortometrajes Fear (Angst, 2004), Christophorus (2012), Renate (2013), Vish (2014) y Ego (2018).

Género Ficción Año de producción 2018 Dirección Lukas Baier Guion Christine Heinlein Dirección de Fotografía Tilmann Wittneben Montaje Julia Mayer-Pavlovic Música Sebastian Fitz Producción Nicolai Fitzgerald/ finyl, University of Television and Film Munich (HFF) Interpretación Jeanette Hain Duración 13 min 32 seg Festivales Filmfestival Max-Ophüls-Preis Saarbrücken 2018 Premios New York 2016 (Silver Winner), New York Festivals 2016 (First Prize Student Work), Young Directors Award Cannes 2016 (Silver Winner), Sophie Opel Award Múnich 2016 (Bronze Winner), PIAF Awards Prague 2016 (Gold Winner – Storytelling).

MEGATRICKUna pequeña metáfora sobre la vida.

Anne Isensee ha trabajado en prácticas en el Medienkulturzentrum de Dresde y los estudios de animación Balance Film y Hahn Film. En 2013 empezó estudios de Animación en la Universidad del Cine KONRAD WOLF de Babelsberg. Trabaja en animación, cine y diseño gráfico. Ha realizado las películas Mega Trick (2017) y #WTF (2017).

Género Animación Año de producción 2017 Dirección, guion, animación, productora Anna Isensee Música Dascha Dauenhauer, Robert Pilgram, Felix Rösch, Marcus Sander, Carl Ludwig Wetzig Producción Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF Duración 1 min 46 seg Festivales Dok Leipzig 2017, Interfilm Berlin 2017, Sehsüchte Potsdam 2018, Filmfest Dresden 2018, FICAM Meknès 2018, Monstra Lisboa 2018, FiSH Rostock 2018, Kurzsüchtig Leipzig 2018, Filmtage Friedrichshafen 2018, Bunter Hund Munich 2018, Go Short Nijmegen 2018 Premios Golden Dove German Competition (DOK Leipzig 2017), Short Tiger 2018

EPITHESE (EPITHESIS)¿Es posible recobrar la apariencia personal natural utilizando objetos artificiales? ¿Puede un rostro quedar completo al añadirle un objeto inanimado, como un ojo incapaz de parpadear o una nariz incapaz de arrugarse? Y, ¿llegará ese objeto un día a convertirse en una extensión natural del cuerpo de la persona? Una ilusión sintética que vincula a tres mujeres para explorar el deseo de recuperar la plenitud.

Rebecca Zehr estudió Antropología Cultural en Múnich y trabajó varios años para festivales cinematográficos en Ecuador. En 2009 codirigió el cortometraje documental 4 Wände, 2 Achsen. Desde 2016 estudia Dirección de Documentales en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich (HFF).

Género Documental Año de producción 2017 Dirección, guion, montaje Rebecca Zehr Dirección de Fotografía Felix Press Producción Tristan Bähre, Sebastian Fehring, Philipp Maron/ University of Television and Film Munich (HFF) Intérpretes Sabine Walker, Iris Schürer Duración 9 min 14 seg Festivales Bunter Hund International Short Film Festival Munich 2018, Landshut 2018, Regensburg 2018

ALIADOS(MIT IM BUND)Mara participa en un adiestramiento muy exigente de las fuerzas armadas alemanas. Cuando Weber, un soldado como ella, la humilla delante de la unidad a la que pertenece, comprende que tiene que defenderse. Aunque para ello tenga que poner en juego su propia honradez.

Lukas Nathrath, nacido en 1990 en Munich, ha trabajado como actor en producciones de cine y televisión. Cursó en la universidad Estudios Norteamericanos y asistió a la Academia Londinense de Música y Arte Dramático durante un semestre de Teatro Clásico. En 2016 empezó estudios de Dirección en la Escuela de Medios de Comunicación de Hamburgo. Ha realizado los cortometrajes A Happy Day (Ein Glücklicher Tag, 2016), Vanishing Point (Fluchtpunkt, 2017) y Morale (Mit Im Bund, 2017).

Género Ficción Año de producción 2017 Dirección Lukas NathrathGuion Lena Fakler Dirección de Fotografía Philip JestädtMontaje Silke Olthoff Música Elias Berner, Thomas Pröschl Producción Henriette Ahrens/ Hamburg Media School Interpretación Lilli Meinhardt, Sebastian Jakob Doppelbauer, Hajo Tuschy, Samantha Hanses, Niklas Marc Heinecke, David Mullikas, Maurice Walter, Thomas Klees Duración 13 min 06 seg

ÉL Y ELLA (HIM AND HER)Una obra sobre las relaciones a distancia y el poder de la imaginación.

Nathalie Lamb empezó muy joven a hacer animaciones stop motion. Ha trabajado de becaria en productoras de películas publicitarias. Estudia Dirección/Anuncios Publicitarios en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. Ha realizado los cortometrajes Madication (2016), N°1 (2016) y Him and Her (2018).

Género Animación Año de producción 2018 Dirección, animación Nathalie Lamb Guion Alissa Autschbach Dirección de Fotografía Christoph Schumann Montaje Ann-Kathrin Matthes Producción Christoph Schumann, Nathalie Lamb/ Filmakademie Baden-Württemberg Voces Chris Crocker, Charlotte Armer Duración 7 min 48 seg

© finyl UG © Max Mörtl & Robert Löbel© HFF München/Felix Press © Filmakademie Baden-Württemberg© Anne Isensee/Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF 2018 © Hamburg Media School

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SSábado 16 Junioa las 16:00 h.

VENTAS INTERNACIONALESFilm University Babelsberg KONRAD WOLF - Cristina MarxMarlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam, Alemaniatel: +49-331-6202-564c.marx@filmuniversitaet.dewww.filmuniversitaet.de

VENTAS INTERNACIONALESifs internationale filmschule kölnMonika BremenSchanzenstr. 2851063 Cologne, Alemaniatel: +49-221-9 20 18 82 [email protected]


RIEN NE VA PLUSCuando está a punto de saltar desde una azotea, Bodo oye una llamada en el móvil. Es Evi, que le cuenta que ha ganado un premio en un concurso en el que no participó. Cuando Bodo intenta despedirse y colgar, el casino desde el que Evi está llamando sufre el asalto de una banda de ladrones… Y ahora no solo está en peligro su vida, sino también la de todos los rehenes.

Sophie Linnenbaum, nacida en 1986 en Núremberg, estudió Psicología. En 2009 empezó a dirigir cortometrajes y a escribir obras teatrales para niños. Desde 2013 estudia Dirección de Cine en la Universidad del Cine KONRAD WOLF de Babelsberg. Entre otros cortometrajes, ha dirigido (Out Of Fra]Me (2016), Duologue (Meinungsaustauschn, 2016) y PIX (2017), que ganó el Premio del Cine Alemán en 2017.

Género Ficción Año de producción 2017 Dirección Sophie LinnenbaumGuion Sophie Linnenbaum, Michael Fetter Nathansky Dirección de Fotografía Fee Strothmann Montaje Lara Cremer Música Marcus Sander Producción Marie-Therese Dalke, Philipp Sindermann / Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF Intérpretes: Michael Schenk, Rike Eckermann, Michael Pink, Jakob Bieber Duración 15 min Festivales Hof 2017, Filmfestival Max-Ophüls-Preis Saarbrücken 2018, Crossing Europe Linz 2018, Imagine Amsterdam 2018

WITHOUT MERCY(UNBARMHERZIG)En vívidos saltos retrospectivos, una narradora anónima relata la brutalidad de su estancia en un orfanato cristiano en la década de 1970 y cómo luchó contra la arbitrariedad de las monjas y su despiadado autoritarismo. 40 años después, cuando el gobierno va a compensarla económicamente, vuelve a encontrar incomprensión y crueldad.

Julia Charakter nació en Ucrania y creció en Alemania. Siendo estudiante de Literatura y Ciencias Audiovisuales empezó a escribir y dirigir cortometrajes tanto narrativos como documentales. Ha trabajado también en prensa impresa y como redactora para una productora televisiva. Tras completar sus estudios de máster, empezó nuevos estudios de Escritura de Guiones en la Escuela Internacional de Cine IFS de Colonia. Ha realizado los cortometrajes Jawohlski Und Schwarz (2015, guion), Rath Selbst (2016) y My Grandmother and her indian Milkfungus (2017).

Género Animación, DocumentalAño de producción 2017 Dirección, guion Julia Charakter Animación Mick Mahler, Mikko Beste Dirección de fotografía Jonas Eckert Montaje Maria Hartig Producción Christopher Albrodt / ifs internationale filmschule köln Duración 11 min 08 seg Festivales Dok. fest Munich 2017, Landshut 2018

HEMOS VUELTO(WIR SIND WIEDER DA)

La generación actual intenta vivir la vida en medio de las ruinas del pasado. Hemos vuelto describe una situación típica que experimenta la nueva generación de judíos cuando intenta empezar una nueva vida en Alemania.

Shirel Peleg nació en Venezuela en 1985 y se crió en Israel. En 2010 obtuvo el grado en bellas artes BFA en Cine y Televisión del Sapir Co-llege de Israel, con especialización en Producción y Dirección. Trabajó como productora en una agencia de noticias hasta que, en 2012, se trasladó a Alemania para estudiar Escritura de Guiones en la Academia del Cine de Baden-Württemberg. En estos momentos trabaja en su primer largometraje.

Género Ficción Año de producción 2018 Dirección, guion Shirel Peleg Dirección de Fotografía Elisabeth Neugebauer Montaje Farina Hasak MÚSICA Jasmin Reuter Producción Isabella Braun/ Filmakademie Baden-Württemberg Intérpretes: Nuphar Blechner, Yotam Ishay, Laura Schwickerath, Monica SchweitzerDuración 7 min 45 seg

PREMIO DEL PÚBLICO

VOTA por tuPELÍCULA FAVORITA enwww.cine-aleman.com

3 suscripciones anuales a FILMINLote de librosvalorado en 110 euros gentileza de PENGUIN RANDOM HOUSE - Grupo editorial

© Fee Strothmann/Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF 2017 © Jonas Eckert © Filmakademie Baden-Württemberg

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German Films agradecesu colaboración a las siguientesinstituciones y personas:

Embajada de la República Federal de Alemania, MadridPeter Tempel, EmbajadorChristoph Dorschfeldt, Consejero Asuntos CulturalesUlrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales

Goethe-Institut MadridReinhard Maiworm, DirectorEloísa Suarez, Responsable de cine y música

Cine Palacio de la prensa: Súper 8Marian Morales, Directora de EventosSonia García, Ejecutiva de cuentasPaloma Jiménez, Producción audiovisualFran Leal, Producción de eventos

Publicado por German Films (Múnich)German Films Service + Marketing GmbHHerzog-Wilhelm-Strasse 1680331 Múnich. AlemaniaTel.: +49-89-59 97 [email protected]

Coordinación del proyectoMaike SchantzIsabel Pascual

Contacto Prensa Isabel PascualGuillermo ArazoVictor García([email protected])

Responsable de sala Víctor García

Textos de las películas Carlos Reviriego

TraduccionesAugusto Gely

Subtitulado 36 caracteres

TrailerAna Martínez (Isla magnética)

Diseño y Dirección de ArteTasman Graphics

PRECIOS ENTRADAS

Sesión 5,50 €

Sesión matinal infantil 3,50 €

Ciclo Next Generation Short Tiger 2018 3,50 €

Bono 3 sesiones* 14,00 €

Sesión de apertura 8,00 €

Sesión de cine mudo 10,00 € *500 uds. a la venta. Excluye ceremonia de apertura y proyección de cine mudo.

PALACIO DE LA PRENSAPlaza del Callao, 4. Madrid

Venta de entradas y bonos en: Palacio de la Prensa y www.reservaentradas.com

www.cine-aleman.comPor razones ajenas a la organización los horarios de las sesiones pueden sufrir alguna variación.

Todas las películas son proyectadas en versión original con subtítulos en castellano.

[email protected]

www.facebook.com/festivaldecinealeman

@cineeskino#zwanzig

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El 20 Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid y la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid y el apoyo de Bertelsmann y Fundación Goethe. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, como de las casas de ventas.

Con la colaboración de:

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GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:

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PALACIO DE LA PRENSA - german-films.de · Kienle, responsable de la serie de éxito alemana Bad Banks, maneja los tropos ... Gran León de Baviera BAF en 2005 (Viola) y Premio Juvenil