Embed Size (px)
Citation preview
2019
VÁLOGATÁS A MAKLÁRY-GYŰJTEMÉNYBŐLAZ YBL BUDAI KREATÍV HÁZBAN2019. MÁRCIUS 29. – MÁJUS 5.
PAL
IMPS
ZESZ
TPA
LIM
PSE
ST
重写
本
VÁLOGATÁS A MAKLÁRY-GYŰJTEMÉNYBŐL AZ YBL BUDAI KREATÍV HÁZBAN
PALIMPSEST SELECTION FROM THE MAKLÁRY COLLECTION AT THE YBL CREATIVE HOUSE BUDA 重写本MAKLÁRY作品集精选在伊柏尔布达创意之家联合举办
2019. MÁRCIUS 29. – MÁJUS 5.
PALIMPSZESZT
3
Reigl Judit és Makláry Kálmán | Judit Reigl and Kálmán Makláry
2008
REIGL JUDIT PALIMPSZESZTVÁLOGATÁS A MAKLÁRY-GYŰJTEMÉNYBŐL
Reigl Judit (1923-) különlegesen gazdag, egymást átfedő, egymásra épülő
életművéből láthatunk izgalmas kivonatot az Ybl Budai Kreatív Házban.
Makláry Kálmán gyűjteményére támaszkodva az ouvre legfontosabb
állomásai jól megismerhetőek azok számára is, akik először találkoznak
Reigl Judit festményeivel. Kiállításunk címe: palimpszeszt (a görög palin,
‘újra’ és pszaó, ‘levakar’ szavakból): a középkorban helytakarékosságból
újra hasznosított pergamen lapokon alkalmazták ezt a megoldást. Ezeken
a lapokon – ahogy Reigl Judit egymást követő sorozatain is – egymást
elfedő rétegekkel találkozhatunk.
A kiállítást alaposabban megnézve rádöbbenhetünk, hogy egy olyan
folyamatot látunk, amely az itt bemutatott, egymást időrendben követő
képek technikai kivitelezésének dialógusára is épül. Ez a folyamatos
fejlődés abban is megmutatkozik, ahogy korábbi sorozatainak darabjait
újra és újra felhasználja.
Reigl Judit a Képzőművészeti Főiskolát 1941–1946-ig végezte. Ezt köve-
tően elkezdődött egy hosszú, nélkülözésekkel teli időszak. Kalandos és
éhezéssel járó hónapok után eljutott ösztöndíjasként Olaszországba, ahol
megismerhette a klasszikus és kortárs műveket egyaránt. Hazatértekor,
1948-ban itthon már a szögesdrótokkal körülvett határon útlevelének
végleges elvételével fogadták. A nyomasztó légkörből az aláaknázott
határon menekülve Párizs vonzásának nem tudott – és nem is akart
– ellenállni.
Az 1950–1954-ig tartó szürrealista korszakát a Hasonlíthatatlan gyönyör
képviseli válogatásunkban. Ezen a korai munkán összetett technikával
kidolgozott kollázs képpel találkozunk. A festmény jól illusztrálja azt
a hatást, ami a szürrealisták egyik kedvenc írójának, Lautréamont-nak
(1846–1870) egyetlen művében, a Maldoror énekeiben az olvasót éri.
A véletlen eseményekre, az álmok irracionális világára építkező költe-
mény, inspirálta a festmény készítésének technikáját: Reigl Judit már ezen
a korai képén alkalmazta a kézzel felvitt festék spontaneitásában rejlő
erőt. A szürrealisták vezetője, André Breton (1896–1966) el volt ragadtatva
ekkor készült munkáitól, de a magyar festőnő már a következő évben
elhagyta a csoportot, hogy saját útját járhassa.
A Villámlás című képen jól felismerhető a különbség, ami nem más,
mint az absztrakció. Ekkortól használ egy saját maga által meghajlított,
levágott, fémből készült függönykarnist, mint képet befejező, felületet
felsebző eszközt. A technikára jellemző Reigl képeinél az egészen hosszú,
4 5
Portré | Portrait2009
szinte már ikonfestőket idéző előkészület, alapozási fázisok, csiszolás
majd a gyakran csak néhány percet kitevő gyors gesztusos befejezés.
Az 50-es évekből az eddigi képtípusokat szétfeszítő Robbanás sorozat
1956-ban készült darabját láthatjuk. A dátum magáért beszél, a forra-
dalmi eseményeken kívül édesanyja halála is szerepet játszott a mindent
szétvetni akaró vonalak gyors megfestésében. Az ezt követő sorozat volt
a Dominancia központ, ahol a körre épülő univerzális jin-jang szimbolika
foglalkoztatta.
A véletlen, mint folyamat egy másik sorozatánál is jól megfigyelhető.
A műterempadlót, hogy megvédje, kidobásra ítélt festményeivel fedte be.
Ezek a képek gyakran évekig pihentek a padlón, közben rájuk rakódtak
a lecsepegő újabb festékrétegek, por és egyéb műtermi hulladék. Idővel
felfigyelt rájuk és kész képekként kezelte őket. A vastag, domborműként
megmunkálható felület különös, monolit jellegű műveket eredményezett.
Ennek a sorozatnak az is jellegzetessége, hogy addigi ciklusainak felül-
írásaként, átírásként is értelmezhetőek vagyis azokat is magukban rejtik.
Reigl Judit mindig utólag ad címet műveinek. Ez a sorozat a Guano elneve-
zést József Attila „A város peremén” című 1933-as verséről kapta.
Az 1960-as évek elején Párizstól délre egy nyugodt kisvárosba
Marcoussis-ba költözött. Itt végre birtokba vehette első saját padlás
műtermét. A helyszín – ahol mai napig is él – tökéletesen alkalmas
a meditatív hangulatú művek létrehozására. Ebbe a viszonylagos nyuga-
lomba hasított bele egy szerencsés kimenetelű, jobb könyöktöréssel
végződő autóbaleset 1965-ben. Ez az állapot inspirálta a Súlytalanság
élménye ciklust. A sérült kézzel felvitt jelek küzdenek a gravitációval,
amely lehúzza gipszben lévő, de még így is a képfelületet vonásokkal
ellátó kezét. A még nedves képet föld felé fordította és hagyta megszá-
radni, ezután visszafordította: ezzel „legyőzte”, visszájára fordította
a gravitációt is. Felépülését és a keretekből való szabadulásának vágyát
az ezt követő Ember sorozat dokumentálja. A felnagyított makro fotóra
emlékeztető képeket Michelangelo Utolsó Ítéletéről készült, gyermek-
korában látott fekete-fehér reprodukciók is inspirálták. Emberlétünket
a festőnő itt kitágítja, hiszen egyes képein a sorozatnak, az androgün,
nemeken túli lények megfestéséig is eljut.
Az ember alak eltűnése és újbóli megjelenése meghatározza az elkövet-
kező évtizedeket. Ráfest az Ember sorozat korábban készült, de elron-
tottnak ítélt vásznaira: színes mezők és monumentális figurák jelennek
meg (Éva).
A Folyamat válik a legnagyobb sorozattá, hiszen az 1970-es évek
elejétől az 1980-as évek közepéig tart. Egymásba átcsapó, egymásba
alakuló technikai megoldások jellemzik. A vásznakon eleinte eltérő bázisú
egymást taszító festékeket használ, majd a lefolyó zománcfestéket
fémporral kombinálja. Utóbbi műveiből használ fel a nagy színmezőket
alkalmazó Bejárat – Kijárat ciklushoz. Ez pedig elvezet az emberalak ismét
figurálisan ábrázolt megjelenéséhez (Kint).
A teremben a Bejárat – Kijárat című kép mellett helyeztük el utolsó
műveit. A tussal készült Madarak az ajtó mellett láthatóak. Bennük ott
van az eddigi életmű és egymásra építkező szövedéke mellett Reigl Judit
alkotói szabadságának és határokon minden értelemben átlepő lelkének
szimbóluma.
Gimesy Péter
művészettörténész, a kiállítás kurátora
6 7
JUDIT REIGL PALIMPSESTSELECTION FROM THE MAKLÁRY COLLECTION
Introducing an exciting selection from the extremely rich, overlapping and interconnected life work of Judit Reigl (1923-), presented at the Ybl Creative House Buda. Based on the collection of Kálmán Makláry’s, the most important stations of the ouvre may easily be recognized even by those, who encounter the paintings of Judit Reigl’s for the very first time. The title of our exhibition is “palimpsest” (from the Greek words of palin, meaning ‘again’ and psao, meaning ‘to scrape off’): such a technique was applied onto recycled pergamon sheets in the Middle Ages, in order to save space. These pages - as witnessed during the successive series of Judit Reigl – present mutually overlapping layers.Upon taking a closer look at the exhibition, we may observe a process that is based on a dialogue related to the technical implementation of the paintings presented thereunder. This continuous development may also be witnessed by the repeated use of works from previous series.
Judit Reigl attended the Hungarian College of Fine Arts between 1941–1946, followed by a long period of poverty. After enduring months of adventures and starvation, she moved to Italy as a scholarship recipient, where she studied both classic and contemporary works. Upon returning home in 1948, she was greeted by the permanent confiscation of her passport at the borders surrounded by barbed wires. Escaping from the oppressive regime through mine fields, she could not – or would not – resist the attraction she felt for Paris.
Her Surrealist era from 1950 to 1954 is represented in our selection by Incomparable Pleasure. This example of her early work already presents a collage painting created with a complex technique. The painting closely resembles the feelings offered to readers by the only work of one of the most popular surrealist writers, Lautréamont (1846–1870), called The Songs of Maldoror. This poem, based on random events and the irrational world of dreams, has inspired the technique of drawing we may observe in the painting: though representing her early work, Judit Reigl already managed to convey the power of spontaneity contained in the technique of hand-applied painting. Despite the acclaim she received from leader of the surrealist movement, André Breton (1896-1966) for her works, the Hungarian painter decided to split with the movement the following year in order to follow her own path.
A significant difference offered by abstraction may be observed in Lightning. From that time on, she starts to use a self-made, curved, sliced metal curtain cornice made of copper as a finishing touch to scrape the surface. Typical paintings of Reigl featuring the technique include quite long preparations resembling icon painters, as well as foundation phases and polishing, concluded by a quick gesture finishing often in the duration of only a few minutes.
Upon taking a look at works from the 1950s, we may observe a radical change as opposed to previous paintings represented by the Outburst series from 1956. The date is symbolic: apart from the revolutionary events in Hungary, the death of her mother also played a role in the abrupt painting style of lines intended to disrupt everything. The subsequent series of Center of Dominance focuses on the universal yin-yang symbolism represented by circular shapes.
The process of randomness is apparent upon observing another series as well. Reigl decided to protect the floor of her studio by covering it with her rejected canvases. These paintings would often cover the floor for years, absorbing dripping layers of fresh paint, dust and random studio waste. Eventually, Reigl noticed this process, and decided to present the material as completed paintings. The thick, relief-shaped surface resulted in the creation of strange, monolithic works. Another feature of this series is that these works may be interpreted as overwriting or transcribing her previous cycles, featuring these styles as well. Judit Reigl always named her works following the completion thereof. This series was named Guano after the famous poem of Attila József from 1933 called “Outskirts of the City”.
In the early 1960s Reigl moved to the quiet little town of Marcoussis, located south of Paris. Here she could finally enjoy her first own attic studio. The location - where she continues to reside until today – offers ideal conditions to create meditative works. This relative peace was disrupted by an unfortunate car accident in 1965, with Reigl breaking her right elbow. Her condition has inspired the cycle called The Experience of Weightlessness. Components added by using her wounded hand represent her struggle with gravity pulling down her hand in a cast, but still leaving scratch marks along the canvas. Reigl turned the fresh paintings upside down, leaving the paint to dry, and subsequently turned them around back again, demonstrating her
8 9
“victory” over the forces of gravity. Her recuperation and liberation from restrictions is depicted in her next cycle called Man. Paintings resembling enlarged macro-photographs were also inspired by the black and white reproductions of The Last Judgment of Michelangelo, seen by Reigl during her childhood. In some of her paintings, Reigl aims to extend the scope of our humanity by depicting androgynous beings beyond the usual sexes.
The disappearance and resurgence of the human figure determines her next decades. Previously completed but rejected canvases from the Man series are painted over, with colored fields and monumental figures making an appearance (Eve).
The Unfolding series becomes her largest, dating back to the early 1970s and continuing until the mid-1980s. It is characterized by overlapping, intertwinned technical solutions. At the beginning, Reigl relies on the force of repulsion between oil- and water-based paints, subsequently combining the dripping enamel paint with metallic powder. Such latter canvases are used for the depiction of large colored fields in the Entrance-Exit series, eventually resulting in a return to the figurative depiction of the human form (Outside).
In the gallery, the last works of Reigl are located next to the painting called Entrance-Exit. The ink drawing series called Birds may be found adjacent to the doors. Apart from depicting the freedom of her lifelong works and the overlapping nature thereof, this series also represents the creative freedom and soul of Reigl, extending far beyond any limitations.
Péter GimesyArt Historian, Curator of the Exhibition
REIGL JUDIT 重写本MAKLÁRY作品集精选
Reigl Judit (1923–), 在伊布勒布达创意屋,从她极其丰富,重叠而交织在一起的全部作品中,我们可以看到一个精彩的摘录。基于Makláry Kálmán的作品集,对于那些第一次见到 Reigl Judit 画作的人来说,作品集最重要的站点也可以很好的汲取。我们展览的标题是：palimpsest（重写本，来自希腊语‘palin’‘重’与‘psao’‘刮掉’）：在中世纪，这种解决方案为了节省空间应用于羊皮纸上。在这些页面上 - 就像Reigl Judit的连续系列里 – 可以看到重叠的图层。
仔细观察展览，我们可以意识到，我们看到的一个基于此处所示的顺序图像的技术实现的对话过程。这种持续发展也反映在之前一系列的作品中，被一次又一次地使用。
Reigl Judit 1945年毕业于美术学院。之后，开始了一段漫长而贫困的时期。经过几个月的冒险和饥饿，她获得奖学金前往意大利，而在那里了解古典和当代作品。当她返回祖国时，于1948年，在铁丝网包围的边界上，她的护照被没收了。她逃离了压抑的气氛，经过有雷区的边境逃到巴黎，她无法抗拒巴黎的吸引力。
从1950年到1954年的超现实主义时代，在作品精选中名为“无与伦比的喜悦”的作品所代表。在这个早期的作品里我们能看到一个复杂技术的拼贴画。这幅画说明了，洛特雷阿蒙(1846-1870)最受欢迎的超现实主义作家之一,在他的一部作品中，马尔多罗的歌曲，读者经历的影响。这首诗基于随机事件，非理性的梦想世界，启发了绘画的技巧：Reigl Judit在这张早期图像中使用了手绘涂料自发性所固有的力量。超现实主义的领导者安德烈·布雷顿(André Breton, 1896-1966)
对她当时所做的作品很满意，但这位匈牙利画家第二年离开了这个小组，走自己的路。
标题为《闪电》的图画上区别是可识别的，这就是抽象而已。从那时起，她使用自己弯曲的，割的金属窗帘导轨，用表面受损的工具完成图画。该技术的特点是时间长，几乎和圣像图画家的准备一样长，基础阶段，磨削和通常只需几分钟就可以快速完成。
从50年代开始，延伸现有的图像类型，我们可以看到《爆炸》作品集的一件1956年的作品。这个日子不言自明，除了革命事件之外，她母亲的去世也在想打破一切的线条的快速绘画起了作用。之后的一系列作品是《优越中心》，在那里她研究了基于圆圈的阴阳图的普遍象征。
10
Műteremben | In the studio1960-as évek | In the 1960s
随机性，作为一个过程，在她的另一系列的作品中也可以观察到的。为保护工作室的地板，用被视为该扔掉的画作覆盖。这些图画在地板上放置多年，而新的油漆层、灰尘和其他工作室废物滴在它们身上。随着时间的推移，她注意到了它们并将其视为完成的图像。厚厚的可以加工成浮雕的表面，最后成为奇怪的丰碑般的作品。这个系列作品的另一个特点是它们可以被解释为覆盖或转录它们之前的周期，也就是说它们隐藏这一切。Reigl Judit总是在作品已完成以后才给它们起名。这个系列叫做“鸟粪”，这一名称来自于阿提拉·约瑟夫于1933年写的诗“城市的边缘”。
在20世纪60年代初，她搬到了巴黎南部一个宁静的小镇，马尔库西。在这里，她终于拥有了她自己的第一个有大房间的阁楼工作室。她仍然居住的场地非常适合创作冥想作品。这种相对平静的环境被一次1965年发生的导致右肘骨折的车祸破坏了。这种情况启发了“失重的体验”的周期。损坏的一只写标记的手与重力作斗争，重力拉下石膏中的手，但仍然给图像的表面提供笔画。把仍然潮湿的图像转向地面并使其干燥，然后逆转：这样做“胜于它”，把重力转回来了。她的恢复和逃离花园的愿望由随后的“人类系列”记录。她从类似于放大的宏观照片的图像，基于米开朗基罗的《最后的审判》做出的，从童年时期的黑白复制品也受到了启发。画家正在这里扩展我们人类的存在，就像在她的一些画作中，雌雄同体，超越性别的存在体，她都画下来。
人形的消失和重新出现决定了未来几十年。以前被破坏的画布上绘画《人物》系列：出现丰富多彩的田野和伟大的人物(《夏娃》?)。
《过程》成为最大的系列，因为自20世纪70年代早期至80年代结束。它的特点是交织在一起的技术解决方案。最初在画布使用相互排斥的、不同基础的涂料，并将滴落的珐琅与金属粉末结合在一起。这些画布被使用于大型色域的《入口-出口》周期中。这又导致了人物形象的比喻描绘《外边》。
在展厅里，我们把她的最后几件作品放在《入口-出口》旁边。在门旁边可以看到用墨做的《鸟》。它们拥有迄今为止彼此工作的自由和交织在一起的材料，此外，她创作自由和跨越极限的精神象征。
Gimesy Péter艺术史学家，展览策展人
12
Hasonlíthatatlan gyönyör | Incomparable Pleasure
Olaj, kollázs, vászon | oil and collage on canvas
1952–53 | 134×88 cm
Villámlás | Lightning
Olaj, vászon | Oil on canvas
1953-54 | 90×109 cm
14
Robbanás | Outburst
Olaj, vászon | Oil on canvas
1956 | 90×114 cm
Dominancia – központ | Center of Dominance
Olaj, vászon | Oil on canvas
1958 | 148×180 cm
16
Guano | Guano
Vegyes technika, vászon | Mixed media on canvas
1959–1963 | 212×270 cm
A súlytalanság élménye | The Experience of Weightlessness
Olaj, vászon | Oil on canvas
1966 | 114×88 cm
Ember és Tömbírás | Man & Mass Writing
Olaj, vászon | Oil on Canvas
1966 | 236×206 cm
19
Éva | Eve
Olaj, vászon | Oil on canvas
1967 | 232×210 cm
Folyamat | Unfolding
Vegyes technika, vászon | Mixed media on canvas
1975 | 195×200 cm
20
Bejárat – Kijárat | Entrance - Exit
Vegyes technika, vászon | Mixed media on canvas
1988 | 220×195 cm
Gomolygás, csavargás, oszlop, fém | Volutes, Twists, Columns, Metal
Vegyes technika, vászon | Mixed media on canvas
1984 | 300×195 cm
22
Madarak | Birds
Tus, papír | Ink on paper
2010 | 60,5 ×72,5 cm
Kint | Outside
Vegyes technika, vászon | Mixed media on canvas
1996 | 225×225 cm
25
Portré, 1940-es évek | Portrait from the 1940s
REIGL JUDIT – Életrajz
1923. május 1-én született Kapuváron.
1927 Már három éves korában „elhatározta”, hogy festő lesz. Később kifestő könyveket kap
1941–1946 Magyar Képzőművészeti Főiskola, mestere: Szőnyi István1946 Elnyeri Zugor Sándorral és Böhm Lipóttal a római Magyar
Akadémia ösztöndíját; Bécsen keresztül utaznak, azonban három és fél hónapig hiába várják az olasz vízumot, közben éheznek
1947 elején érkeznek Itáliába, ahol boldog és izgalmas másfél évet töltenek el
1948 Ravennában megismerkedik Betty Andersonnal, aki későbbi élettársa lesz
1948 hazatér, útlevelét elveszik a határon. Itthon a kiépülő diktatúrával szembesül
1950 Megvalósítja régen tervezett szökési kísérletét és átjut a vasfüggönyön, célja, hogy Párizsban jusson. „Szabad akartam lenni, valóban szabad lettem; nem volt se útlevelem, se személyi igazolványom, se egy fillérem, és nem tartoztam egyetlen országhoz sem.”
1950 Az ekkor már két éve Párizsban tartózkodó Hantai Simon még az első nap elviszi a Louvre-ba, hogy megnézhesse Leonardo da Vinci festményét, a Mona Lisát
1950–1954: Szürrealista korszak és az automatikus írás alkalmazásának kezdete
1954 Hantai közvetítésével megismerkedik André Bretonnal, a szürrealista mozgalom vezetőjével, aki egyéni kiállítást ajánl neki
1954. november 16.-án Breton megnyitja Reigl Judit első kiállítását1955 Szakítás a szürrealista csoporttal, az ok:
absztrakt stílusának kiteljesítése1955–1958 Robbanás (Éclatements); kézzel, fém karnissal, fém lappal
megmunkált absztrakt expresszív felületek. Olcsó, de igencsak maradandó, minőségében tartós háztartási, ipari zománcfestékkel dolgozik
1958–1959 Dominancia központ (Centre de Dominance) sorozat; kör alakú, forgásra épülő, kozmikus központ motívumok
1959–1965 Tömbírás (Écriture en masse) sorozat; fedőfestékként feketét használ, amely alól visszakaparja a többi színt
1959–1965 Guano-sorozat; korábbi elrontott vásznaiból műterme padlóján több év alatt kialakult festékrétegekből felépülő művek
1963 Marcoussis-ba költözik, ekkor jut állandó műteremhez és lakáshoz. (Azóta is itt él)
1965 Autóbalesetet szenvedett: jobb könyöke eltörik
26 27
1965–1966 A súlytalanság élménye (Expérience d’apensanteur) sorozat; száradási idő alatt a föld felé fordított vásznak, küzdelem a gravitáció fájdalmával, amelyet törött könyöke okoz alkotás közben
1966–1972 Ember (Homme) sorozat; fekete-fehér dinamikára épülő, felnagyított testrészletek
1973–1980 Folyamat (Déroulement) sorozat; akril és zománcfesték kombinálása, a vászon mindkét oldalára fest, az olaj és víz bázisú festékek egymást taszító hatására építkezik
1980–1985 Folyamat sorozat folytatása; fémporral, bronzzal, homokkal is dolgozik, a korábbi folyamat sorozat képeit tovább fejlesztve
1986–1988 Bejárat-kijárat (Entrance-Exit) sorozat; újra nagy egységes színmezőkben gondolkozik
1994–1999 Kívül (Hors) sorozat; az ember alak újra főszereplő, ismét figurális képeket alkot
2001–2008 2001. szeptember 11. sorozat; a tragikus események hatására zuhanó alakokról készített képeket
2004-től Makláry Kálmán lesz Reigl Judit galériása és kiadója, célul tűzi ki nemzetközi megismertetését Együttműködésük eredményei: 2005 – megvalósul Reigl Judit első magyarországi retrospektív kiállítása a Műcsarnokban 2006-tól a mai napig a Kálmán Makláry Fine Arts nemzetközi művészeti vásárokon mutatja be Reigl Judit munkáit (Moszkva, Brüsszel, Párizs, London, Köln, Szöul, Maastricht) 2010 – A létezés ritmusa. Életmű kiállítás a debreceni Modemben 2010 – a Ludwig Múzeum gyűjteményébe kerül Reigl Judit munkája 2012 – a New York-i Guggenheim Múzeum gyűjteményébe kerül Reigl Judit munkája 2014 – Űr és extázis. Életmű kiállítás a Ludwig múzeumban 2014 – a Magyar Nemzeti Galéria gyűjteményébe kerül Reigl Judit munkája
2010–2012 Madarak sorozat; meditatív tusrajzok2011-ben Kossuth-díjat kap2016 Robbanás (Éclatements) című képe rekordáron, 411 ezer
euróért kelt el a Sotheby’s párizsi fiókjának aukcióján, ez a legmagasabb áron eladott kortárs magyar festmény
Jelenleg is Párizs melletti otthonában él.
Művei fontosabb külföldi gyűjteményekben: MoMA (New York) Metropolitan Museum (New York) Tate Modern (London) Centre Pompidou (Párizs)Guggenheim (New York)
REIGL JUDIT – Biography
Born on May 1, 1923 in Kapuvár, Hungary.
1927 At the age of three, she “decided” to become a painter, later receiving her first colouring books.
1941–1946 Hungarian Academy of Fine Arts; her mentor was István Szőnyi1946 Winning a scholarship from the Hungarian Academy
of Rome along with Sándor Zugor and Lipót Böhm; they travel through Vienna, waiting there in vain for three and a half months to obtain Italian visas, enduring hunger in the meanwhile Arriving in Italy at the beginning of 1947, eventually spending one and a half happy and exciting years there
1948 Meeting Betty Anderson in Ravenna, who will later become her life partner
1948 upon returning home, her passport is confiscated at the border. She is confronted by the authoritative rising to power in Hungary
1950 On her ninth attempt, she finally manages to cross the Iron Curtain, aiming to get to Paris. “I wanted to be free, and really free I have indeed become; I had no passport, no ID, a single penny, and I did not belong to any country.”
1950 Simon Hantai, already a resident of Paris for two years by that time, takes her to the Musée de Louvre on her very first day, seeing Leonardo da Vinci’s painting, The Mona Lisa there
1950–1954 The beginning of the surreal era and the use of automatic writing
1954 Organized by Hantai, she meets André Breton, the leader of the surrealist movement, who offers her an individual exhibition opportunity
On November 16, 1954, Breton opens Judit Reigl’s first exhibition1955 Split with the surrealist group; the reason thereof:
to master the abstract style1955–1958 The Outburst (Éclatements) series; Abstract, expressive
surfaces, hand-made works by metal cornice and metal plates; using cheap, but very durable, as well as quality-preserving, household and industrial enamel paint
1958–1959 The Center of Dominance (Centre de dominances) series; Circular, rotational, cosmic center motifs
1959–1965 The Mass Writing (Écriture en masse) series; applying thick black pigment to the canvas, revealing the other colors from underneath by upward strokes
1959–1965 The Guano series; works created from layers of rejected canvases that had been covering the floor of her studio
1963 Moving to Marcoussis, obtaining a permanent studio and an apartment there. (She continues to reside there up until today)
1965 Involved in a car accident: breaking her right elbow1965–1966 The Experience of Weightlessness (Expérience
d’apensanteur) series; during the drying time, the canvases are turned upside down, resembling the battle against the pain of gravity experienced by her during work due to her broken elbow
28 29
1966–1972 The Man (Homme) series; enlarged body parts based on black and white dynamics
1973–1980 The Unfolding (Déroulement) series; combining acrylic and enamel paint, working on both sides of the canvas, relying on the force of repulsion between oil- and water-based paints
1980–1985 Continuation of the Unfolding series; working with metallic powder, bronze and sand, developing further the paintings of the previous Unfolding series
1986–1988 The Entrance-Exit (Entrée – Sortie) Series; returning again to large fields of uniform color
1994–1999 The Outside (Hors) series; the human figure becomes the main character once again, returning to the depiction of figural images
2001–2008 The New York, 11 September Series; falling human shapes depicted as the main protagonists, inspired as a result of the tragic events
From 2004 Kálmán Makláry becomes the gallery manager and publisher of Judit Reigl, aiming to promote her works among the domestic audience in Hungary
Results of their cooperations: 2005 – The first retrospective exhibition of Judit Reigl
in Hungary at the Budapest Hall of Art From 2006, the works of Judit Reigl are presented by Kálmán Makláry at internation art workshops (Moscow, Brussels, Paris, London, Cologne, Seoul, Maastricht) 2010 – The Rhythm of Existence. Retrospective exhibiton at the Modem of Debrecen In 2010, under auspices of Kálmán Makláry, Judit Reigl donates a painting to the Ludwig Museum 2012 – under auspices of Kálmán Makláry, Judit Reigl donates a painting to the Guggenheim Musem (New York) 2014 – Emptiness and Ecstasy. Retrospecitve exhibition at the Ludwig Museum In 2014, under auspices of Kálmán Makláry, Judit Reigl donates a painting to the Hungarian National Gallery
2010–2012 The Birds (Madarak) series; meditative ink drawings2011 Received the Kossuth Prize2016 The painting of Outburst (Éclatements) is sold for
a recordbreaking price of 411.000 EUR, thus becoming the topselling price Hungarian contemporary painting
She is living near Paris.
Works in international museum collections (selected):The Museum of Modern Art (New York)Metropolitan Museum (New York) Tate Modern (London) Centre Pompidou (Paris)Guggenheim (New York)
REIGL JUDIT – 简历
于1923年5月1日出生在Kapuvár。
1927年， 她三岁时 “决定”成为一名画家。后来得到些绘画书。
1941-1946年， 匈牙利美术学院，导师：Szőnyi István。
1946年， 与Zugor Sándor和Böhm Lipót一起获得罗马的匈牙利学院的奖学金; 旅途经过维也纳，然而等待意大利签证的三个半月内，他们一直忍受着饥饿。
于1947年 初抵达意大利，他们在那里度过了一年半的快乐和令人兴奋的时光。
1948年： 在拉文纳，结识Betty Anderson，后来成为她的生活伴侣。
1948年： 回国，她的护照在边境被没收。在国内她面临着建立起来的独裁统治。
1950年： 她的第九次企图取得了成功并跨过铁幕，目的是到达巴黎。“我想要自由，我真的很自由; 我没有护照，没有身份证，也没有一分钱，而且我不属于任何国家。“
1950年： 在巴黎已经待了两年的Hantai Simon，第一天就带她去了卢浮宫。看莱昂纳多达芬奇的画作，蒙娜丽莎。
1950-1954年: 超现实主义时代
1954年： 通过Hantai，与超现实主义运动的领导者安德烈·布雷顿（André Breton）会面，他为她提供个人展览的机会
1954年11月16日，Breton开启了Reigl Judit的第一次展览
1955年： 与超现实主义集团决裂。原因：完成抽象风格。
1955-1958： 爆炸（Éclatements）系列;手工，金属窗帘导轨，金属板制作的抽象而富有表现力的表面。她使用价格便宜，但质量非常耐用，适用于家用的工业搪瓷涂料。
1958-1959： 优越中心(Centre de dominances)系列; 圆形，旋转，宇宙中心图案。
1959- 1965年： 数组写作(Écriture en masse)系列; 使用黑色作为面漆，下面刮回其他颜色。
1959- 1965年： 鸟粪系列; 用以前破坏了的画布多年来在她工作室的地板上由油漆层制成的作品。
1963年： 搬到马尔库西，这时候她得到了第一个永久工作室和公寓。（从那时起她就住在这里）。
1965年： 车祸：右肘骨折。
1965-1966年： “失重的体验”(Expérience d’apensanteur)的系列。损坏的一只写标记的手与重力作斗争，重力拉下石膏中的手，但仍然给图像的表面提供笔画。
1966-1972年： 人(Homme)系列; 基于黑白动力学放大身体细节。
30 31
1973-1980年： 过程(Déroulement)系列; 结合丙烯酸和搪瓷涂料，画在画布的两面，油和水基涂料以排斥效应为基础。
1980-1985年： 继续过程系列; 与金属粉末，青铜，沙子一起使用，进一步改进了之前工艺系列的图像。
1986-1988年： 入口出口系列;再次思考大的均匀色域。
1994-1999年： 外边(Hors)系列; 人物形象再一次成为主角，再次制作出人物形象。
2001-2008年： 2001年9月11日的系列; 由于悲剧事件，下降的人形成为图画中的主角。
自2004年起： Makláry Kálmán成为她的画廊策展人和出版商，目标为国内提高 她的知名度。 他们合作的结果 2005年：由Reigl Judit在匈牙利举办的第一次回顾 展;艺术画廊从2006年起，Reigl Judit在国际艺术博览会上展示作品（莫斯 科，布鲁塞尔，巴黎，伦敦，科隆，首尔，马斯特里赫特） 2010年： 存在的节奏。生活工作展在德布勒森Modem展览馆。2010年， Reigl Judit向路德维希博物馆捐赠了一幅画作2012年， Reigl Judit向纽约的古根海姆博物馆捐赠了一幅画作2014年 太空与狂喜。在路德维希博物馆生活工作展。2014年， Reigl Judit向匈牙利国家美术馆捐赠了一幅画作
2010–2012年： 鸟的系列; 冥想性的墨水图纸
2011年， 她将获得科苏特奖
2016年： 爆炸（Éclatements）以创纪录的价格出售，价格为411,000欧 元，这是以最高价格出售的当代匈牙利画作
他目前住在巴黎的家中。
主要馆藏：
现代艺术博物馆（纽约）
大都会博物馆（纽约）
泰特现代美术馆（伦敦）
蓬皮杜中心（巴黎）
古根海姆（纽约州）
Reigl Judit | Judit Reigl 2010
REIGL JUDIT PALIMPSZESZT | PALIMPSEST | 重写本Válogatás a Makláry-gyűjteménybőlSelection from the Makláry CollectionMakláry作品集精选
Írta | Text: Gimesy PéterFordítás | Translation: Váczy Balázs, F&T FordítóirodaKiadványterv | Design: Nemes Anita
A kiadvány és a kiállítás a Pallas Athéné Alapítványok támogatásával valósult meg.The catalogue and the exhibition were sponsored by the Pallas Athéné Foundations.
Külön köszönet Makláry Kálmánnak és Soós Évának a kiállítás megvalósításáért. Special thanks to Kalman Maklary and Eva Soós for the realization of the exhibition.
A felhasznált műtárgyfotók és archív felvételek a Kálmán Makláry Fine Arts galéria tulajdona. The used artwork photos and archive footages are owned by the Kálmán Makláry Fine Arts gallery.
ISBN 978-615-00-4888-8
A borítón | Front cover: Reigl Judit: Robbanás | Outburst 1956, 112,6×137 cm, olaj, vászon | oil on canvas
www.budaikreativhaz.hu YblBudaiKreativHaz yblbudaikreativhaz
# yblbudaikreativhaz
2019
VÁLOGATÁS A MAKLÁRY-GYŰJTEMÉNYBŐLAZ YBL BUDAI KREATÍV HÁZBAN2019. MÁRCIUS 29. – MÁJUS 5.
PAL
IMPS
ZESZ
TPA
LIM
PSE
ST
重写
本
