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2012
LA PATERNAL ESPACIO PROYECTO PRESENTA
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MOVIMIENTO INTIL presenta
PATERNAL ARTE Y POLTICADISCURSO
TERCERA EDICINAO 2012
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Reexionar y accionar, accionar y reexionar. Hablar y escuchar.
Resignicar y dejar de lado elsentido. Encontrarse con otros y con
uno mismo. Tomar la calle y la sala de exhibicin. Hacer artey hacer
poltica.
Estas frases resumen algunos de los objetivos del ciclo PAPO que
para concretarlos toma lo quetiene a mano, la intencin de promover
y generar cruces entre artistas y situaciones cotidianas,entre obra
artstica y realidad social.
Este ao en PAPO 2012 el tema eje de investigacin-accin es
DISCURSO. Hablar del discursodespus de ms de 40 aos de evolucin de
la semitica es casi no hablar de nada, o por lo menos es
difcil decir algo que no se haya dicho, sin embargo hoy ms que
nunca somos sujetos atrapados enel meta-discurso de los medios, de
las lgicas de produccin y consumo, de la hipermediatizacin yde la
sosticacin del relato. Pero al mismo tiempo somos la posibilidad
real de un nuevo discurso,no slo a travs del uso del lenguaje y los
medios de amplicarlo a travs de las tecnologas de lainformacin y la
comunicacin sino fundamentalmente a partir de la toma de conciencia
del poderque esto signica, para lo cual consideramos necesario
cultivar una mirada crtica que se maniesteen la accin.
Dilogos posibles. El discurso frente al espejoA partir de las
convocatorias de acciones en la va pblica los artistas se enfrentan
al territorio delbario de La Paternal, se mimetizan, toman
distancia, se empapan, se reejan. Los discursos semezclan, se
disimulan, toman una nueva forma, dialogan, devienen obra.
En las mesas redondas y las clnicas los invitados conversan,
profundizan, formulan discursos parahablar del discurso.
Descuartizan, diseccionan, generalizan, dejan pistas posibles para
llegar aalguna verdad.
Ya al cierre del ciclo, en la muestra de invitados que se
presenta en el marco de La Noche de losMuseo se apuntala el dilogo
entre obras. Invitamos a artistas consagrados y emergentes quedesde
lo formal o lo conceptual se relacionan con el tema elegido.
Apertura y cierre de los trabajos. El movimiento que se inicia
cada ao con los artistas recorriendoel barrio cierra en esta
muestra con la visita de los vecinos a las salas de LPEP.
Lo que cuentan son los hechosNuestro relato es inconcluso.
Preferimos dejar abierta la posibilidad de repensar las
distintasdimensiones de lo que llamamos discurso, a poder leer el
contexto con los subtextos y aprovecharel campo artstico para
resignicar y recrear lo que nos rodea.
Apelamos desde el Movimiento Intil y desde La Paternal Espacio
Proyecto y sus programas a crearun cuerpo de hechos que nos son
signicativos. Entendemos que la produccin de sentido es unfenmeno
social y que un fenmeno social es un proceso de construccin de
sentido.Decidimos entonces empezar as, diciendo: somos
discurso!
Franc Paredes
Equipo de coordinacinRenato Fumero, Sebastin Linardo, Raquel
Masci, Franc Paredes, Josena Zuain
Coordinacin generalFranc Paredes
Asistente de coordinacin generalDaniela Ponzi
Gestin en residenciaVelia Gnzalez
Coordinacin Acciones en la Va PblicaJosena Zuain
Curadura muestra de artistas invitadosRaquel Masci
AgradecimientosMartn Nieva, Norberto Zanzi, Juan Carlos
Romero
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertas
arte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museosregistro via pblica
artistas invitados
Paternal Arte y Poltica - 2012
DISCURSO
iNDICE
PRESENTACINpor Franc Paredes
MESAS DE TRABAJO pag. 9La cmara snuff, por Diego Guerra
CLASES ABIERTAS pag. 17
ACCIONES EN LA VA PBLICApag. 21
FESTIVAL ARTE Y BARRIO pag. 41
ARTISTAS EN RESIDENCIA pag. 49
NOCHE DE LOS MUSEOS pag. 55 Somos discurso
Acciones en la va pblica, por Josena ZuainArtistas invitados,
por Raquel Masci
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertas arte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
MESAS DE TRABAJO
Las mesas de trabajo fueron una serie de encuentros en los
cuales
tres de los proyectos seleccionados formaron parte de una
mesa
abierta al pblico, donde se les propuso que se presentasen
y planteen los avances y cuestionamientos en torno al
trabajo
realizado, junto a un invitado especial cada da, que compart
sus
pareceres, di ideas y cont a los presentes sobre su trabajo y
sus
intereses.
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Esteban lvarez (artista, curador) comparte mesa con
LauraKuperman, Luis Hernndez Mellizo, Nico Hache y Laura
Milano.
Lucas Rubinich (socilogo) comparte mesa con Mximo Pagano,Brisa
Videla, Natali Gross y Carolina Balduzzi.
Diego Guerra (historiador, investigador) comparte mesa con
ArteBarbaro - Nazareno Manccione y Malena De Rossi -, Carolina
Silvay Fernando Piquero.
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Barrio, comunidad, territorio: palabras que designan espacios de
accin y
asignacin de sentido de nuestras prcticas cotidianas. Espacios
donde l a
imagen y la palabra intervienen como escenario de negociaciones
entre
lo verdadero y lo falso, entre realidad y ccin, y sus
reformulaciones a
travs de la memoria y el tiempo.
Irreductible a su (poco posible) traduccin en texto, la imagen
constituye
en s una forma particular de discurso. Aprender a leerlo desde
su lenguaj e
especco es slo uno de los mltiples aprendizajes que exige toda
inter-
vencin real en la dinmica de nuestro entorno social.
Como quien encuentra un camino posible en observar la escena a
cierta
distancia, propongo pensar algunos aspectos de esta dinmica de
lo vi-
sual y la palabra, la representacin y lo real, en dos ejemplos
tomados
de la historia de la fotografa. Dos episodios geogrca y
temporalmente
alejados, que resuenan de un modo particular entre s pero qu e
ocurrieron
en la ms completa ignorancia mutua y cuyas paradojas,
compartidas, se
alimentaron de poco frecuentes dosis de ccin, irona,
autorreferenciali-
dad y muerte.
El 18 de octubre de 1840, y como lo relatan prcticamente todos
los manu-
ales de historia de la fotografa, el ms clebre de los litigantes
por la prio-
ridad en la invencin de la tcnica canaliz su protesta por una
va, por lo
menos, pintoresca.
Ese da, la Academia de Ciencias de Pars recibi el envo de tres
posi-
tivos directos sobre papel con otras tantas variantes de una
misma com-
posicin: un hombre semidesnudo, sentado en un banco y con el
torso
apoyado en actitud de abandono contra una pared. La parte
inferior del
cuerpo estaba cubierta con un pao blanco, los ojos cerrados, y
las manoscruzadas sobre la falda.
Al dorso de una de ellas, una nota manuscrita explicaba:
Este cadver que ven ustedes es el del seor Bayard, inventor del
procedimiento
que acaban ustedes de presenciar (). La Academia, el Rey y todos
aquellos
que han visto sus imgenes () las han admirado como ustedes lo
hacen en este
momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha
rendido ni un cntimo.
El gobierno, que dio demasiado al seor Daguerre, declar que nada
poda hacer
por el seor Bayard y el desdichado decidi ahogarse. Oh veleidad
de los asuntos
humanos! Artistas, acadmicos y periodistas le prestaron atencin
durante mucho
tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios das
y nadie le ha
reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor ser que pasen
ustedes de
largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como
pueden observar, el
rostro y las manos del caballero comienzan a descomponerse
1.
La camara snuffMedio siglo de imagen y ccin entre dos casos de
suicidio
fotogrcoDiego F. Guerra
Firmaba, claro, el propio Hippolyte Bayard, autor y modelo de
uno de los
primeros autorretratos fotogrcos de la historia, pero tambin de
una ima-
gen que anticipaba, con tanta lucidez como precocidad, la
capacidad de la
fotografa para enmascarar la realidad bajo complejas y mltiples
capas de
ccin. Ya desde la eleccin iconogrca un ahogado como los que
los
parisinos gustaban de contemplar en la Morgue en su tiempo
libre, como
quien iba a mirar curiosidades al Trocadro o al Jardin des
Plantes, pero
tambin una alusin, demasiado directa quizs para esos das
agitados
de la Monarqua de Julio, al Marat asesinado de David-, Bayard
retomaba
muertes trgicas y bellas como la del efebo Antnoo para anticipar
el modo
en que los fotgrafos de las dcadas subsiguientes elaboraran,
disponien-
do cuidadosamente objetos y accesorios alrededor de un cuerpo
muerto,
la escena de un buen morir acorde con el recuerdo que sus
parientes
atesoraran en sus lbumes y portarretratos2.
Pero lo ms importante que Bayard acerc a sus contemporneos en
esta
imagen fue su aguda lectura del futuro de las relaciones entre
fotografa
y texto. Cuando, casi un siglo ms tarde, Walter Benjamin llam la
aten-cin sobre el poder del epgrafe para condicionar la lectura del
documento
fotogrco en la prensa, no slo estaba sealando el (ya ampliamente
con-
solidado) poder de los medios para determinar nuestra visin de
la reali-
dad3. Se trataba, ms bien, de sealar hasta qu punto la capacidad
de
extraamiento de la realidad por parte de la fotografa huella de
lo inmedi-
ato, tiempo congelado y arrancado haca imprescindible la
reposicin, real
o ilusoria, del contexto de las imgenes por medio de la palabra.
Sin agotar
ni explicar su sentido, los textos pie de foto, nota de prensa,
titular su-
gieren, conrman y potencian una determinada lectura de la
imagen, en un
espacio generalmente abierto por ella misma.
En nuestro caso esto se da desde una curiosa paradoja, toda vez
que el
sentido ltimo de la fotografa el cadver de un suicida se conrma
por un
texto cuya propia existencia lo desmiente en la medida en que
revela, en el
mismo gesto que ratica la autora y el carcter autorreferencial
del retrato, su
carcter cticio. Como en aquella armacin del cretense Epimnides
de que
todos los cretenses son mentirosos, imagen y texto se combinan
para dinamitar
su sentido en el momento en que lo construyen.
En los albores de la historia de la fotografa, el autorretrato
de Bayard, tan fallidoy verdadero como su inexistente suicidio,
encerraba una leccin tan lcida como
proftica del destino de la imagen en la cultura de masas por
venir.
El caso Bayard resuena para los historiadores, ya que
difcilmente para
sus respectivos protagonistas en un episodio posterior bastante
menos
conocido y ms perifrico en trminos geogrcos, histricos e incluso
de
soporte, menos ligado a los centros irradiadores de la vida
intelectual euro-
pea del siglo XIX y ms cerca, en cambio, del anonimato propio de
la cultura
de masas del siglo XX.
El principal, quizs el nico, punto de contacto entre ambos casos
es una
parcial pero decisiva repeticin del gesto.
El 8 de noviembre de 1902 el semanario argentino Caras y Caretas
la
1 Citado en Geoffrey Batchen, Arderen deseos. La concepcin de la
foto-
grafa. Barcelona, Gustavo Gili, 2004,p. 172.
2Ver Geoffrey Batchen, Op. cit.; Bru-no Bertherat, La morgue de
Paris auXIXe sicle (1804-1907). Les origines
de linstitut mdico-lgal ou les m-
tamorphoses de la machine. Tesis
de doctorado en Historia, UniversitParis I, 2002; Diego Guerra,
Con lamuerte en el lbum. La fotografa dedifuntos en Buenos Aires
durante lasegunda mitad del siglo
3 Walter Benjamin, La obra de arte enla era de su
reproductibilidad tcnicaen Discursos interrumpidos I. Buenos
Aires, Taurus, 1989.
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primera revista que populariz entre nosotros el periodismo
ilustrado public
una de las tantas notas de color con las que reexionaba
ldicamente sobre su
propio rol en la creacin de una cultura visual de masas y de un
modelo de
lector moderno, capaz de interpretar los novedosos mecanismos de
signi-
cacin de las imgenes puestos en juego por este tipo de
prensa.
Bajo el ttulo Uno que se mata para salir en Caras y Caretas se
publicaba
la fotografa de Bautista Patthanay, francs de nacionalidad y
suicida por vo-
cacin, jornalero en un campo de Tres Arroyos que un da haba
acudido al
estudio fotogrco del pueblo, se haba hecho retratar y luego tras
manifestar
a algn conocido, das antes, que pronto veran su retrato en el
popular se-
manario haba vuelto a su casa para descerrajarse un tiro en la
sien 4.
Ya desde el ttulo se ironizaba, desde la referencia a la sed de
efmera fama
del hombre-masa, sobre el papel que la prensa ilustrada
comenzaba a tener
en la sociedad como un espejo en el que los ciudadanos aprendan
a mi-
rarse y reconocerse, as como los mecanismos de deseo que la
imagen, en
el marco de este dispositivo, pona en funcionamiento. El tono
relativamentejocoso de la nota (el progreso no es una mentira, y el
suicidio ha progresado;
Patthanay es el aspirante a cadver) tomaba distancia del carcter
indud-
ablemente trgico de la historia, en el marco de una publicacin
destinada al
entretenimiento familiar que no se priv de publ icar la
fotografa que el francs
se haba hecho en el estudio en la misma actitud que adopt para
matarse,
esto es, apuntando con un revlver a su cabeza 5.
Lo interesante de esta pose es que slo fue posibl e precisamente
merced a su
carcter provisoriamente cticio, ya que la foto pudo ser hecha
slo despus
de que Patthanay tranquilizara a los empleados del estudio
exhibiendo el tam-
bor vaco del arma y asegurando que se trataba de una broma: una
de tantas
con las que de vez en cuando algn cliente quebraba, al ritmo de
la desaura-
tizacin de la imagen analgica, la rutina pseudo-solemne y
provinciana del
retrato burgus de estudio.
Como en el caso de Bayard, ese carcter cticio es la principal
condicin de
posibilidad de la imagen: si Bayard necesitaba estar vivo para
hacer y enviar
la foto de su cadver, Patthanay slo pudo ser retratado tras
demostrar que
no pensaba matarse ante la cmara. Pero a la vez, la muerte por
propia mano
del retratado ngida en ambos casos, preanunciada en el segundo
es un el-emento igualmente constitutivo, toda vez que ni la
protesta de Bayard hubiera
tenido sentido si el texto no lo hubiera presentado como muerto,
ni la nota de
Caras y Caretas hubiera existido (cabe suponer: cuntos chistes
fotogr-
cos tan o ms macabros que este se hacan todos los das?) si el
descono-
cido Patthanay no se hubiera destacado de entre el montn al
raticar, de la
manera ms radical posible, el signicado de la escena contada por
su retrato.
De nuevo, la imagen articulada con el texto constituye el
imposible punto de
encuentro entre una realidad y una ccin que juegan a construirse
y destru-
irse la una a la otra.
Las diferencias de factura no son menos elocuentes: artesano de
un disposi-
tivo en fase experimental, Bayard estaba prcticamente solo para
hacer todo
el trabajo de preparar las placas, operar la cmara, posar,
revelar, escribir el
texto y enviar la imagen a la Academia de Ciencias. Patthanay,
en cambio, no
intervino ms que en las dos fases del proceso para las que su
presencia era
decisiva: posar y matarse. Actu, por lo dems, en el marco de un
aceitado
mecanismo de produccin, circulacin y asignacin de sentido de las
imgenes
que abarcaba desde la propia existencia de un estudio fotogrco
profesional
que haca retratos a precios accesibles para un pen de campo,
hasta el inters
que para su entorno inmediato tuvieron sus fotografas cuyo
contenido, latente
en el laboratorio, slo se conoci despus de la noticia del
suicidio en el con-
texto de una naciente industria editorial de la curiosidad y de
los quince minutos
de fama. No es un dato menor el que Patthanay no esperara, por
ejemplo, a
poder enviar l mismo su retrato a la revista antes de
suicidarse, y se limitara
en cambio a expresar no al fotgrafo sino a un tercero cualquiera
no tanto
la voluntad (como arma el semanario) de salir en Caras y Caretas
como la
seguridad de que ello ocurrira.
Su indiferencia olmpica por el destino prejado de las imgenes
contrasta sig-
nicativamente con el entramado de decisiones y planicaciones que
implic to-
marse el tiempo para ir hasta el pueblo, entrar al estudio,
posar con el can delrevlver en la sien, volver a casa, cargar el
arma y disparar. La medida de ese
contraste es igual al grado y el tipo de desarrollo que, de
Bayard a Patthanay,
haba alcanzado un dispositivo editorial tan previsible como
lcidamente in-
terpretado por un oscuro trabajador rural capaz de administrar
por s mismo
los azares y la burocracia del proceso de masicacin de una
imagen cualqui-
era. Dispositivo que al mismo tiempo, y de una manera
signicativa, minimiz
cuidadosamente su propio lugar de enunciador al justicar la
publicacin de la
fotografa como el mero acatamiento de la voluntad del
suicida.
Separados por medio siglo y once mil kilmetros de distancia, dos
franceses
que no se conocen ngen su muerte por mano propia ante pblicos
distintos.
Por razones que ignoramos, uno de ellos literaliza la metfora la
de la cmara
como arma, que se volvera un lugar comn durante el siglo
siguiente ese
mismo da.
El otro deja actuar a la naturaleza y abandona este mundo en
mayo de 1887:
pocos meses despus de un hecho fundamental para la historia del
periodismo
grco como fue la publicacin del reportaje de Nadar al qumico
centenario
Michel Chevreul, ilustrado con la primera secuencia fotogrca
impresa en un
peridico6. Los estudios de Chevreul sobre el color y la pintura
al leo inu-iran de modo decisivo en el desarrollo del movimiento
impresionista, cuyas
complejas vinculaciones con la fotografa exceden largamente el
espacio de
este artculo pero agregan un eslabn ms, de innitos posibles, al
entramado
de tiempo, miradas y palabras que constituye el eje de esta
historia.
Preferimos, por ahora, quedarnos con lo ms inmediato: el
ejercicio ldico de la
palabra y de la imagen como instrumentos de intervencin sobre
una realidad
ms o menos hostil, misteriosa, absurda y a su modo, apasionante.
La explor-
acin de las herramientas que una y otra ofrecen para procesar
los miedos, la
expectativa y el deseo generados por un mundo en permanente
transicin. Y
los fantasmas y las tragedias que esto encierra para hombres y
mujeres que no
siempre pueden superarlas.
4Uno que se mata para salir en Carasy Caretas en Caras y
Caretas, ao 5,n. 214, 8 de noviembre de 1902.
5Ibidem.
Le Journal illustr, ao 23, n. 36, 4 deseptiembre de 1886, pp.
284-285.
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertasarte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
CLASES ABIERTAS
Las clases abiertas fueron charlas que ofrecieron
profesionales
especializados en temticas anes a la problemtica que hizo de
eje
durante el 2012.
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Estrategias del discursoEl poder poltico en las sociedades
prehispnicas sudamericanas por Pablo Masci
Discursos, complejidad y polticas de comunicacin por Christian
Gauna y Pascual Calicchio
El desafo de la gestin de proyectos independientesLa Nana (MEX)
por Velia GonzlezProyecto C.A.R.A. por Lino DivasMundo Bello por
Alejandra Bello
Fluxus is happening today o como uir en el arte contempraneo
por Ana Mara Estrada Zuiga
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertas arte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
ACCIONES EN LA VA PBLICA
A partir de una convocatoria abierta seleccionamos una serie
de
proyectos que se realizaron en la Va Pblica. El taller de
proyectos,
nuestro espacio de laboratorio e inteligencia colectiva, fue
nuestra
previa a salir a la calle, donde discutir y evaluar las mejores
maneras
de accionar en la va pblica.
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se solidifique como una memoria muerta. La idea del
registro ligado a la performance es un sntoma bien
visible del efecto capitalizador y retroactivo del Museo
en cuanto institucin. Es el Museo una institucin que
descoloca objetos reubicndolos en nuevos contextos,
movimiento que fragmenta el fluir del tiempo para
generar documentos que, una vez incorporados al
acervo, se proyectan en la eternidad infinita. Es
una institucin que desarma la accin y la congela
determinando la jerarqua de uno de los instantes de
la misma por sobre todos los dems instantes de su
ser-siendo, instantes que fueron en el pasado y que,
no por desgracia, sino por la ontologa misma de
la accin, ya no son. Conservar es el rol social del
museo cosa que nosotros no somos. Por esta razn,
nos preocupamos por evitar el registro por el registro
mismo (exceptuando, claro, los casos en donde el
registro hace al quid de la cuestin). Son acciones
las que suceden y una accin es la emergencia de
untiempo-espacio, es discurso inscripto en la experiencia
de un cuerpo, es un anacronismo en donde los tiempos
confluyen y destierran los ciclos de tiempo primario.
La accin tiene limitaciones. Y, dado que el lenguaje
es limitado y cada esfera del arte tambin lo es en
s misma, promovemos la comunin de bagajes entre
artistas de distintas disciplinas para un crecimiento
mutuo, promovemos la confluencia de tiempos y
espacios, promovemos la comunin entre el arte y el
barrio, entre la accin poltica y la reflexin artstica.
Promovemos, en sntesis, la comunin crtica del
pensamiento en accin.
En cada Edicin de PAPO la muestra final del ciclo,
la cual se realiza en el marco La Noche de los
Museos, es la actividad que congrega a todos los
proyectos de acciones en la va pblica y los pone
en escena en calidad de exhibicin-comunicacin
de una experiencia. En este contexto es eje de la
problemtica la reflexin en torno a la pieza de
arte y su capacidad o no de existencia. Dado que
los proyectos suceden en el encuentro concreto del
artista y un entorno imprevisible en qu sentido
es esta experiencia un momento comunicable a un
espectador?, de qu manera y con qu objetivos se
coloca en escena una accin evitando darle forma a
aquello que carece, en principio de esta cualidad?,
cmo evitar que esta exhibicin se convierta en un
espacio para la mutilacin del precioso y constante
discurrir del tiempo?
En PAPO, las obras y montajes son caractersticamenteefmeros,
porque precisamente son muestras de la
aleatoriedad que implica la propuesta de salir a la
calle a accionar permaneciendo permeable a lo que
la calle propone. Ya que el objetivo es hacer uso del
espacio pblico disponible y potencialmente existente
como tal, es lo efmero de una accin lo que se
presenta para invitar a un pblico a ser parte de ella.
De este modo, es este el punto central de nuestras
preocupaciones junto a los artistas, donde las
estrategias de exhibicin de documentos de registro
(generalmente fotografas) y la representacin
tratan de ser anuladas en pos de construir una
exhibicin en donde la experiencia se contine y no
Informe
Un diccionario comenzara a partir del momento en que ya no
suministra el sentido sino los usos
de las palabras. As, informe no es solamente un adjetivo con
determinado sentido sino tambin
que sirve para descalicar, exigiendo generalmente que cada cosa
tenga su forma. Lo que designa
carece de derecho propio en cualquier sentido y se deja aplastar
en todas partes como una araa
o una lombriz. Hara falta, en efecto para que los acadmicos estn
contentos que el universo
cobre forma. En cambio, armar que el universo no se asemeja a
nada y que slo es informe
signica que el universo es algo as como una araa o un
escupitajo
George Bataille en La conjuracin Sagrada
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Laura KupermanESPACIO CON EFECTO SOMBRAIntervencin-Sealamiento
construida con tramas de soga artesanal
Utilizando de sostn los troncos de algunos rboles Laura trama
una lnea paralela a un espacio con efecto
sombra, as, ese otro espacio generado por ella es vctima del
mismo proceso que la artista seala en aquel
primer sector que le sirve como referencia y punto de partida.
Laura realiza su sealamiento de forma paralela
al espacio verde del predio conocido como la Plaza Warnes, el
mismo se encuentra delimitado por una reja
colocada por una empresa constructora que proyecta para all la
edificacin de cuatro torres. Esta es una zona
utilizada como punto de encuentro y recreacin por muchos vecinos
del barrio. El trmino efecto sombra se
refiere a aquellos espacios pblicos que sufren privatizaciones
silenciosas, ya sea bajo diferentes estrategias
de control y vigilancia que una entidad se agencia el poder de
llevar a cabo, como siendo incorporados a sus
propias estticas.
Lo Pblico y Lo Privado // La trama discursiva // El discurrir
cotidiano
El gesto de la artista es esttico, gratuito y efmero, modifica
un espacio de circulacin cotidiana y seala
una problemtica barrial que muchos desconocen. Trazar lneas con
material reciclado, le permiten a Laura
sealar una problemtica que mucho tiene que ver con el poder, el
poder de intervenir en las dinmicas
sociales y los espacios factibles de ser habitados por los
vecinos y sus diferentes actividades de recreacin.
El uso de los espacios en calidad de espacios de representacin
de las clases sociales es una problemtica
de larga data en nuestro pas, existen muchos estudios acerca de
cmo las diferentes luchas de clase se
anclan en sus presencias urbanas para dar lugar a voces y
discursos que los representan. De esta manera, en
el caso de la Plaza Warnes, un paseo de encuentro, juego,
recreacin y sociabilidad, es uno de los sntomas
que claramente atentan contra la presencia y convivencia de los
habitantes de la ciudad en su espacio de
existencia concreta y comn, su ciudad. Pero la propuesta de
Laura viste simblicamente un espacio que no
existe como tal, construye un espacio inexistente para
de-mostrar cmo es que las co sas suceden en el campo
de la apropiacin del espacio urbano, donde a mayor poder le
corresponde mayor capacidad de aduearse
de la va pblica y su dinmica. Todos hemos visto esas
concesionarias de autos, por ejemplo, que extienden
sus colores a los canteros mismos de sus frentes, tiendo las
calles con las luces que atraviesan sus grandes
vidrieras e invadiendo con sus techos-carteles luminosos la
totalidad de la esquina que no les pertenece en
su totalidad, pero pasan a formar parte de sus bienes. En esa
vereda no juegan nios, no duermen perros,
no se besa una pareja de enamorados, porque esa vereda le
pertenece a una empresa, eso es un espacio
con efecto sombra. Esa es una vereda que fue espacio pblico pero
que ha perdido su capacidad de seguir
sindolo, porque un ente de poder legitimado econmicamente ha
decidido dar fin al discurrir del tiempo y el
espacio ah.
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Luis HernAndez MellizoRESPETANDO A LOS DEMSIntervencin urbana,
subversin amparada
Luis encontr un smbolo de prohibicin en la autopista que dene el
permetro de la Ciudad de Buenos Aires. Dicho
cartel le dijo a Luis: NO PINTE, RESPETE A LOS DEMS, categora
que l encontr restrictivamente injusta. Adopt
este smbolo con el propsito de redenirlo, lo copi y lo pint
sobre algunos grattis que seleccion en La Paternal,
Luis ampara su actividad en el marco de l a prohibicin, pero sus
pinturas se alinean con ideas respecto de lo artstico,
emergen de otras pinturas y son del color original de las
paredes en donde el artista las encuentra. El cartel de
prohibicin
de Luis es como si estuviera extrayendo parcialmente aquellas
irrespetuosas pintadas callejeras, pero sobre todo es
una pintada ms.
Polticas privatizadoras // Disponibilidad del Espacio Pblico //
Historia de la Pintura
Luis trabaja con el discurso de la pintura haciendo del acto de
pintar un acto de habla. Reutilizando la sealizacin
diseada por el gobierno para determinar la imposibilidad de
establecer en determinados soportes las expresiones
instantneas que los grateros deenden como campo de comunicacin,
Luis invierte las relaciones de poder que
este tipo de determinaciones encierran, porque ellas mismas son
actos de habla pictricos. All donde se dice que est
prohibido pintar, se lo dice pintando y es esta paradoja la que
el artista inserta en el debate acerca de las posibilidades
de accionar libremente en el espacio pblico. Esta insignia,
pintada por alguien contratado para este n, exige a los
dems que no realicen esa misma accin en este espacio, de modo
que una marca primera determina la imposibilidad
de ser de toda marca secundaria y en potencia.
Luis trabaja con este crculo vicioso, deconstruyendo el discurso
poltico y las restricciones legales que supuestamente
se plantean como poltica por la neutralidad, pero en verdad
tienen una pretensin ideolgica determinante. No
pintar, porque eso es una falta de respeto a los dems, divide a
la sociedad entre los irrespetuosos y los respetables,
estableciendo una jerarqua de relacin basada en la nocin de
mayora (tpico del discurso democrtico). Respetar a
los dems es no realizar un acto de comunicacin tan simple como
pintar el propio espacio pblico, porque en teora los
dems son muchos ms que los irrespetuosos grateros que pareciera
que inundan de mal gusto la ciudad.
Dicho desde una perspectiva ingenua, evidentemente, para los
polticos que trabajan en plani cacin urbana, es mucho
ms esttico, plasmar millares de carteles de prohibicin que leer
cada tanto inscripciones como Tito Te Amoo Luca Not
Dead. Ahora, visto desde una perspectiva pro-accin-intervencin y
apropiacin del propio espacio pblico, los polticos
dan cuenta, por medio de su prohibicin del poder real que las
pintadas callejeras encierran per se y esta prohibicin es
un mtodo coercitivo de control y denuncia en pos del
silenciamiento del pensamiento individual, autnomo y creativo.
La prohibicin, entonces, no es una propuesta para mejorar la
convivencia, es un mtodo de control enmascarado en
el discurso del respeto a una mayora imaginaria y muy prob
ablemente i nexistente.
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Laura Milano y Nico HacheGUA-P. PALABRAS DE LA
PATERNALInvestigacin social, exploracin simblica y sealamiento en
el espacio urbano
Dos jvenes ajenos al barrio llegan a La Paternal guiados slo por
un mapa. Todo est por descubrirse, quin mejor
que un vecino para contarles cmo es el barrio?. Los artistas
exploran el territorio a travs de los relatos y opiniones
de los vecinos. Laura y Nico, se acercan, charlan, intercambian,
coleccionan, y con todo el material juntado, realizan
murales-collage en espacios pblicos del barrio. Estas
intervenciones son marcadas como puntos de referencia en un
mapa dando forma a una nueva gua sobre el barrio, la Gua-P
permite descubrir y recorrer las calles de La Paternal
tejidas por las palabras de sus habitantes.
Investigacin // Historia oral // Discurso cotidiano y
memoriaHace varios aos ya, el caminar errante se ha convertido en
un medio legtimo para la composicin de obras de arte.
El caminar errante, tejiendo ancdotas y tramando redes sociales,
con apoyo de las indicaciones cercanas y distantes,
azarosas y destacadas de los vecinos, es el modo operativo en
que Nico y Laura construyen su propio hacer discursivo.
Y son discursos los que tejen y son palabras las que los guan.
La palabra como bandera de movilizacin y gua de
recorrido, se enarbola aqu con atencin y dedicacin, se recopila,
se mastica, se archiva, se exhibe. Las exhibiciones
son sonoras, grcas y charladas. Se vuelven recuerdos de algunos
encuentros en un living completamente desconocido
que los artistas habitaron durante algn extenso rato de su
propuesta. Segn ellos mismos recuerdan, Al momento de
plantear este proyecto, nos encontramos inmediatamente con la
dicultad que supona el hecho de ser ajenos al barrio.
Cmo es el barrio de La Paternal? No lo sabemos realmente;
nuestra nica referencia, pobre, sesgada, es el mapa del
barrio que leemos en la gua de calles. D ecidimos entonces
transformar esa condicin de desconocimiento en punto de
partida, en inicio de un recorrido que nos introduzca al barrio
a travs de lo que sus propios habitantes tienen para decir
sobre el mismo. Una forma de adentrarnos en el territorio a
travs de la palabra.
Las etapas de trabajo fueron encuentros-entrevistas con vecinos,
anlisis y elaboracin del registro de di cha entrevista,
seleccin de frases idneas y/o particularmente efectivas para la
colocacin de las mismas en la va pblica. La boca
fue objeto del retrato, tanto en su ser objeto-boca, portadora
de rasgos particulares del retratado, as como tambin,
fuente de las palabras, que ms que a quien las emanaba, retratan
al barrio en su singularidad.
Este proyecto plantea un cruce interdiscursivo, donde se
encuentran mtodos de la investigacin histrica, mtodos
creativos vinculados con la intervencin del azar, exploraciones
e identicacin de los elementos de identidad colectiva
e historias personales, ancdotas y aventuras en el seno del
Barrio de La Paternal.
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7/29/2019 Papo 2012
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Carolina BalduzziEL CATALIZADORCampaa Publicitaria
Carolina es una vendedora ambulante, con todo el patetismo y la
ambicin tpicos de este perl. Cuando llega al
espacio, desembolsa un objeto que coloca tapado de la vista del
pblico, lleva uniforme con identicacin en la solapa,
Carolina es Gabriela Suarez de Tecnociencia Argentina y est
vendiendo lo ltimo en tecnologas aplicadas al estado
de nimo. El recientemente lanzado al mercado, Catalizador de
Angustias Premestruales, se las trae!!
Problemas de Gnero // Publicidad y Venta // Extraamiento de lo
cotidiano
Carolina ingres a diversos espacios comerciales ubicados sobre
la Avenida San Martn y, como si de un asalto se
tratara, arrebat con el clima del lugar, imponindose cual
promotora ambulante al borde de la desesperacin por
concretar una venta.
Generando alteraciones varias, el pblico en general no pudo no
reconocer que se trataba de una actuacin bien
grotesca. Un supervisor, detrs de una cmara, funcionaba como la
voz de la conciencia de Carolina (Gabriela), l era
Tecnociencia Argentina pretendiendo contabilizar ms y ms objetos
vendidos tras prometerle a su empleada que su
sueldo mejorar notablemente a n de mes gracias a las comisiones.
El trabajo de Balduzzi se lleva adelante entre un
registro periodstico, mezclado con elementos teatrales, y un
registro tpico de una accin p erformtica que documenta
el recorrido de quien lleva a cabo la accin avanzando ms all de
la vida cotidiana en la cual interere.
La accin tambin se present a modo de puesta en escena para el
pblico presente en la Sala Vigo durante la muestra
de cierre del Ciclo PAPO 2012, en el marco de La Noche de los
Museos. En este caso, la actuacin y presentacin de un
personaje fueron llevados a cabo a partir de un cdigo bien
teatral, la nota de color fue dada por la aparicin de la
artista
que logr que en un evento formal su intervencin funcione como si
se tratara de un puesta en escena instantnea.
Se arm una ronda en torno a ella, la gente se sent y tom sus
puestos, la inauguracin se detuvo por unos minutos
y todos compatibilizaron con la vendedora. Durante la
performance, ella le pregunta cosas al publico, cmo soportan
los das menstruales de sus mujeres, cmo sostienen emocionalmente
esos das en que la mujer se siente fea, desea
chocolate y precisa catalizar y curar algo que inmediatamente no
puede modicarse (pero que adems!! mujeres!! no
se cura pues no es una enfermedad !!! ...)
Carolina explora el discurso de venta directa, vinculado a lo
farmacolgico y las estrategias de la economa aplicadas a
la salud, como si la salud se compara y pudiera determinarse,
interpela el saber comn el acuerdo tcito respecto
de la inestabilidad emocional que acoge a las mujeres en tiempos
de su menstruacin, para ponerlo en jaque
respecto de la posibilidad real de modicar dicho estado. Como
toda publicidad este monlogo es pretencioso,
estandarizado y rene de manera cmica todas las paradojas propias
de los objetos intiles que estamos invitados
a consumir da a da. La angustia es sntoma de falta y la prdida
es factor de angustia, el consumo es placebo
de esta irrealidad hiper-presente.
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Nazareno Manccione y Malena de RossiArte Brbaro en colaboracin
con la JP Descamisados
DISCURSOS INTERVENIDOSPintada urbano-poltica-potica
Estas intervenciones tienen la forma de la pi ntada poltica,
pero se basan en juegos de pa labras quizs ms asociables
al Surrealismo, por nombrar algo que todos conocemos. Frases
Peronistas (con Maysculas), en su mayora extractos
de discursos reconocibles fcilmente, son re-escritas e
insertadas en el marco del mundo del arte y viceversa. La
transformacin de la realidad, queda en manos de los que
reproducen los discursos y no de quienes los han dicho, esos
que reproducen, son los artistas. El gesto es simple, reemplazar
una palabra por otra, peronismo por arte, peronista por
artista, Pern por Warhol, Evita por Duchamp, el resultado es de
un absurdo sospechoso y de una irona centelleante.
Poltico // Callejero Vs. Artstico // El discurso del genio o el
elegidoDiametralmente opuestos a la propuesta de Luis Mellizo, el
Grupo de Arte Brbaro, sale a la calle a hacer pintada
poltica, pero invierte la relacin de sentido re-insertando en el
mundo del arte algunas clsicas lneas peronistas y en e l
mundo del peronismo unas clsicas lneas de los genios del siglo
XX . Una gran ensalada de personajes histricamente
reconocibles, personajes que escribieron buena parte de nuestra
historia reciente, con su hacer, sus ideologas y sus
propuestas polticas, se transmutan entre s como cuando una mosca
y una persona entran al teletransportador de
materia, se funden uno en otro y adquieren nuevos sentidos,
equvocos, monstruosos y bastante desoladores.
Hombre con cabeza de mosca y mosca con cabeza de hombre
proclaman incongruencias muy coherentes y asumen e l
absurdo de la palabra como una posibilidad propicia para la
generacin de nuevos sentidos discursivos. As, suceden
fusiones como Donde existe una necesidad nace el arte en
palabras de la mismsima Evita o El deseo de Juan
Domingo Pern Queremos un arte socialmente justo, econmicamente
libre, polticamente soberano.
Estas frases se camuan a su vez en el espacio pblico que les
otorga ms y ms sentidos, porque all donde uno
espera leer una propaganda poltica, un mensaje simple, evidente
y adulador (como suelen ser la mayora de estas
pintadas) uno se enfrenta a un enigma, una mutacin que retuerce
lo real poniendo en evidencia que el discurso es
creatividad en palabras y que a las palabras se las lleva el
viento, cuando no las trae un remolino, las mezcla y las
estampa contra una pared sin ms.
Dice Warhol: Soy artista por conciencia nacional, por
procedencia popular, por conviccin personal y no es imposible
que el artista enarbole este tipo de banderas, pero algo resuena
en el imaginario colectivo, algo nos dice que una
parte de esas lneas no pertenecen especcamente al autor que nos
menciona la rma a pie de cita. Los discursos
recongurados por el grupo de Arte Brbaro, se vuelven discursos
transversales, atraviesan con su lo lo s lmites de su
campo para sealarnos una vez ms que el mundo de los hombres est
mucho ms articulado de lo que a veces nos
acostumbramos a pensar. La espada en la piedra, penetra y se
funde con el mineral, metal y mineral pasan a formar
parte de una misma y nica verdad.
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Carolina Silva y Fernando Piquero(MA)TERNAL. BREVES HISTORIAS
BREVESRastreo de Historias personales, edicin, redaccin e
ilustracin
Fernando y Carolina trabajan rastreando y recolectando relatos
verdicos e ntimos entre la gente del barrio.
Ancdo tas en La Patern al, histori as contad as por unos y v
ivida s p or otros. Con este materia l, ellos redacta n,
ficcionan, compilan e ilustran, es decir, construyen un material
editable en formato de libro de cuentos infantiles.
Sus relatos incorporan datos y circunstancias reales de la
historia del barrio durante el cual tuvieron lugar los
hechos, las calles, la coyuntura histrico-poltica es restituda
en el centro del relato. Los personajes, el ementos
verdaderos y verosmiles, sern cuestionados a travs de segmentos
fantsticos y ficciones que planteen otros
desenlaces.
Las palabras de otros // Ficcin-Realidad // Ilustracin de la
Palabra
Ficciones sustentadas en datos verdicos y plasmadas en relatos
del gnero Cuento Infantil. Carolina y Fernando,
trabajaron en el armado y edicin de un libro portador de
tiempos, donde los recuerdos del pasado se convierten
en mensajes para las generaciones futuras, quienes albergan en s
lo s elementos de dichas historias ya que los
han constituido. El libro infantil tiene esa misin, comunicar a
las generaciones en proceso de conocimiento del
mundo, que el mundo ha sido hasta ahora de una determinada
manera, habilitando de este modo la transformacin
futura. La inevitable, necesaria y salubre transformacin de las
generaciones posteriores, las que vienen y las
que vendrn.
En este gesto, las imgenes que los artistas crean platean un
juego con las nociones de originalidad y copia,
donde sus propios originales se vuelven tales por el efecto de
uso y creacin para incorporarlos en una publicacin
que reproducir inevitablemente la imagen. Es decir, existen
imgenes que ilustran los textos que ellos mismos
han escrito, imgenes que fueron creadas para formar parte del
libro y que fueron luego exhibidas en las paredes
de La Paternal como los originales, los objetos primarios, la
fuente de la reproductibilidad que da valor extra a
la imagen que pasa por su proceso de repeticin.
Imgenes y relatos para tejer generaciones al teran el tiempo tal
como acostumbramos a vivi rlo, porque la copia
determina la existencia de un original y la recoleccin de
relatos del pasado establece un dilogo con el futuro.
Como un cubo mgico recin comprado, el proyecto termina con cada
cara plena de un color, pero la invitacin
es a mezclarlos todos para luego comenzar la reconstruccin.
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Maximo PaganoFRAGMENTOS DE PROYECTOS POLTICOS PARA UNA PATERNAL
MAS HUMANA
Campaa poltica, intervencin de la problemtica urbana
Mximo se propuso realizar una obra que explora el concepto de
artivismo. Sus acciones en defensa del parque
Warnes, son un Proyecto artstico y humano que lo respalda. Est
basado en el modelo segn el cual, un proyecto
es una obra en s, porque pensar y proyectar es parte de los
sntomas de poca que podemos dejar esclarecidos
para la memoria de los que vendrn. Su irnico modo de plantearse
frente a una problemtica que le llama la
atencin hace de su proyecto una propuesta imposible pero
realizable. La Campaa poltica de intervencin de
la problemtica urbana, tiene buenas intenciones, no podemos
negarlo, mas sin embargo, no parece ser tan
pragmtica como para slo estar orientada a lograr un rdito
personal.
Discursos Quijotescos // Irona y humor // Problemticas del poder
quin decide lo mejor?
Son revoluciones silenciosas las que marcan el comps de los
cambios ms radicales de la historia. En este
marco, la historia del arte aparece siempre altamente ligada a
la historia de las mentalidades y perspectivas
humanas que modifican y trastocan las relaciones de realidad,
modificando con ello las percepciones de la
misma. Mximo imagina un viraje de este tipo, en donde las
problemticas relaciones que establece la historia
de un barrio, con su realidad y proyecciones son convocadas a
dialogar en el seno de un proyecto ms digno
de un romntico que un poltico con dos dedos de frente. En el
marco de este proyecto, los distintos espacios
histricos que rodean al parque mutan a instituciones paradjicas,
como un Museo-Galera, en donde ni fu ni fa,
a mi me hace acordar al Ministerio de Modernizacin recientemente
abierto por el Gobierno de Buenos Aires.
Mximo arma un proyecto que se pasea entre los lmites del arte y
la realidad, nunca mejor dicho que la obra es
un proyecto, en el marco del cual se ponen en evidencia
contradicciones y paradojas de sentido, ms propias
de la cotidianidad que de la ficcin, muy ancladas en las
problemticas de planificacin urbana y preservacin
del patrimonio, donde las contradicciones intelectuales y los
fallidos conceptuales son moneda corriente. El
escenario del proyecto es el ex albergue Warnes y el antiguo
Hogar B. de Garrigos, jugando de reclama vecinal,
Mximo desarrolla un diseo de futuro para el parque, donde las
banderas del medioambiente, calidad de vida y
democratizacin son levantadas para sostener la idea de
revalorizacin del monumento arquitectnico al edificio
del Garrigos y su refuncionalizacin como Museo (Mugan. Museo
Galera de Arte N acional). Las estrategias que
utiliza el artista para difundir su proyecto quijotesco, son las
estndar: juntar firmas, difundir una lnea de texto
bien marketinera, pegar afiches, explicarles a los vecinos de qu
se trata y, finalmente, elevar el proyecto al
Municipio para su posible evaluacin.
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Epilogo
El trabajo de cruce entre las diferentes esferas artsticas,
potencia y permite la emergencia de acciones que
rebasan los lmites de la realidad fsica. El campo simblico, en
el arte y en la poltica, extiende sus fronteras y
conquistas lejanas, dando paso a existencias que superan la
mismsima contemporaneidad. Los trabajos realizados
en PAPO 2012, son acciones que activan flujos de sentido y en
este fluir descansan las redes discursivas que
lograron hacerse presentes en este Ciclo, a partir del cual, nos
convocamos para pensar y repensar nuestro ser
social.
Salir a la calle para efectuar una accin es una forma de
interrumpir el continuo fluir del espaci o pblico con todo
lo deshabitado que ste sufre en cuanto tal. Estamos en una poca
en donde los poderes centrales prefieren que
hagamos caso omiso a la existencia de un espacio pblico que nos
espera para revivir el encuentro fortuito entre
uno y otros, para revivir el presente y habitar el tiempo mismo
de la vida que nos toca. Sal ir a caminar, mirar con
celo la va pblica y dirigirse a un continuo en direccin clara,
permite al artista distinguir su trayectoria de accin
y dibujarla, permite avanzar y construir eso que llamamos accin
(hacer).
En este vinculo, trayectoria y accin se ven verdaderamente
penetradas una en otra, modificando su modo de ser
a cada instante, siendo en un constante gerundio donde ser es
estar siendo y definir es estar decidiendo hacia
dnde y cmo se orienta cada paso de la accin.
Y, tal como afirma Bataille cuando dice que las palabras tienen
derecho despus de todo a desordenar las cosas
y hastiar: luego de quince aos, encontramos el zapato de una
muerta en el fondo de un armario; lo llevamos al
tacho de la basura, en el marco de todo discurso existen zapatos
de muertas, pero tambin existen zapatos en
uso, de todos los talles, discontinuos y/o seriados. Calzamos
las ideas en un gesto de acomodamiento, en donde
el pie chequea la firmeza del paso que podr ser sujetado por
aquel calzado que se ha encontrado de manera
fortuita, desatenta, como sin mirar.
Calzamos en discursos cuando ajustamos nuestros parmetros
mentales a los distintos discursos disponibles,
somos, eso que nos determina el ser mismo de ser hablando. Somos
calzados por ese zapato que cuando le
pertenece a un muerto lo tiramos a la basura y sin dudarlo,
atamos la bolsa, la sacamos a la calle y a otra cosa
mariposa. Pero tambin podemos hacer calzar los discursos a
nuestros propios parmetros, podemos tener
zapatos a medida, este fue el desafo que encaramos durante el
2012.
Josefina Zuain
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertasarte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
FESTIVAL ARTE Y BARRIO
La instancia del Festival es una forma mas de aanzar los lazos
en-
tre vecinos del barrio de la paternal, el colegio Lorca, el arte
y orga-
nizaciones independientes en el predio donde una vez existi el
Al-bergue Warnes. En este espacio verde an existe el proyecto para
la
construccin de torres...
Es el momento de HABITARLO !!!
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MEDIO AMBIENTE
Construccin comunitaria de invernadero con re-uso de
botellasTaller de huerta urbanaConstruyendo muebles y objetos
con... Basura - a cargo de RehusaCmo tejer con plstico? -
porVolquetearteQu tiene dentro la compu ? Cmo armar una? - nos
ensea Compufbrica
JUEGOS
Cujuca: juegos callejerosPing-pong y basquet locoProyecto avin
lanzamiento de avioncitos de papel
musica
Tumba tu tumba (taller-ensamble de percusin con elementos no
convencionales)
BANDAS:
Rodolfo y sus matafuegos // Milimetrados // Manos a la delta
ADEMaS:
Pintada. Mural mvil comunitarioRadio abierta
Creando libros de artistaJugando con las matemticasVideos
realizados por los alumnosPresentacin de la cooperativa
escolarHistoria ...que haba antes de nuestra
escuela?Comuneros.....que es una comuna? para que
sirve?Huerta....construccion de canteros!Fotografa....que paso en
estos dias de toma?
PARTICIPAN
Conciencia Solidaria Grupo Taricco La Paternal Recicla Papo:
Paternal Arte y Poltica- Segundo Ciclo Compufbrica Rehusa Objetos -
Volquete Arte - Movimiento Comunero- Consejo Consultivo de
Autoconvocados - Movimiento Intil
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertasarte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
ARTISTAS EN RESIDENCIA
El programa de residencias tiene como objetivo ofrecer un
espacioadecuado para el intercambio y la produccin de artistas
de
diferentes lugares de argentina y el exterior.
En estos programas los artistas residentes trabajan tanto a
nivel
individual como grupal.
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Doug Cast
CUNTO MAS RPIDO LO HAGAN, MEJOR
El texto que da nombre a la obra se reere
a la frase que Henry Kissinger dirigiera a
la junta militar del 76 haciendo alusin al
trabajo de aniquilacin del terrorismo en
nuestro pas.
Accin y transmutacin
Reconocer el error es un acto que pocasveces se permite el
relato histricobajar la cabeza puede ser un acto de tomade
conciencia y no solo de falsa modestia.Aceptar la pertenencia a una
sociedad quecrece en la sombra del odio y la muerte,Aceptarlo sin
retirar el cuerpo es la nicaforma en que al historia tuerce el
discurso.
El acto es palabra y el hecho discurso.
Doug Gast cuestiona al gobierno de losEstados Unidos y su
participacin activa enel proceso militar del 76-83 con un
gestopoltico. Doug no lo hace ni con una foto nicon un collage, lo
dice dibujando junto consu esposa marcas en las paredes. Miles
demarcas. Realizan este acto con un sonidoambiente. La banda sonora
consiste en elsonido de gotas de agua cayendo en un pro-medio de1,3
seguntos durante las 12 horasque mientras dure la performance
contarnalrededor de 30,000 gotas.
Una vez terminada la performance (docehoras despus) la habitacin
se convertir enun instalacin. El testimonio directo de unaacto
jodoroskiano, psicomgico. La reglasdel juego no estn ocultas.
Atentamos contraellas desde la sensibilidad artstica y lafuerza de
lo simblico.
This is still happening / Esto sigue
sucediendoPero el miedo y la muerte al que se reereGast son slo
una estrategia del pasado?Este mecanismo es slo utilizado por
losEE.UU.?
Lo cierto es que este accionar de los EstadosUnidos de
Norteamrica es hoy mas actualque nunca. Este paradigma se conrma y
sereplica en todo el mundo en los paises deMedio Oriente, Africa y
Latinoamrica. Saleen los diarios y no es un invento.
Gotas de agua, vidas que pasan, el imperiodel miedo crece y se
reproduce en la medidamisma de su limitacin.
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El presente texto pretende dar cuenta de algunas delas reexiones
generadas y dialogadas a partir de y enmi residencia en el espacio
Papo, La Paternal, BuenosAires, donde adems de desarrollar una
charla expositivacon el nombre que suscribe este texto, realic
unaaccin/intervencin sonora en la calle en la Noche de losMuseos,
titulada Fluxus and the garbage in La PaternalBuenos Aires. Adems
en esa ocasin particip delFestival Tsonami, donde present el
trabajo Todo Ruidoes Poder.Mi trabajo con el sonido comenz el ao
2001 y casidesde los inicios el grupo Fluxus apareci como
unreferente muy importante para mi y para cada propuestaque iba
pensando. Sin embargo la real inuencia deeste grupo fue mucho ms
patente desde hace unos3 aos aproximadamente, en donde empec con
msfuerza a desmarcarme de cierta ocialidad artstica,eso si es que
alguna vez he estado en esa ocialidad.Pues pese a que ac en Chile
he expuesto en galeras ymuseos y he publicado un libro con fondos
publicos, todoellos lugares que representaran a la
institucionalidad,
Ana Maria Estrada ZunigaFLUXUS IS HAPPENING TODAYO COMO FLUR EN
EL ARTE CONTEMPORNEO
siempre he tratado de plantearme ante esto de maneracrtica y
reexiva. Es as como uno de los elementos,que adems del sonido se
volvi relevante para mi fueel espacio pblico(en contraste a als
galera o museosque son espacios destinados al arte) lo cual a su
vez setradujo tambin en una presencia mucho ms marcadadel
espectador/auditor, tanto porque, desde mi punto devista y de
escucha, en s ya el sonido apela mucho msdirectamente al espectador
que la imagen y porque altrabajar en espacios pblicos quien percibe
tu obra ya noes necesariamente un pblico de arte, quiero decir
quela gente que recibe lo que uno hace es gente a la que elarte le
pasa, se convierte en algo que les sucede y por lotanto en un
acontecimiento, pues ellos no van a buscararte, sino que
habitan/transitan/usan el lugar que se estinterviniendo.
Ahora bien, el contexto en el que me sito; el del ArteSonoro, es
difcil poder denirlo como una disciplinaespecca, ya que vendra
siendo una forma de ArteContemporneo que se sita dentro de
aquellasdisciplinas intremedias e interdisciplinares, lo que el
mismo Dick Higgins (integrante de Fluxus) denominArte
Intermedia, de acuerdo a esto la condicin de estardesmarcada del
circuito de las Artes Visuales o de loque se entiende por ellas
tambin tiene que ver con laparadoja de haberme dedicado al mbito
sonoro, cuandolo que estudi fueron Artes Visuales. Sin embargo
parami est todo absolutamente conectado, ya que pormedio del sonido
tambin podemos llegar al concepto devisualidad (distinto al de
visibilidad que referira ms biena lo evidente) y al trabjar con el
sonido lo que se hacems patente es el concepto de
espacio/temproalidad, loque nuevamente me lleva al concepto de
acontecimiento.Si bien todas estas ideas no tienen nada de
novedosas,pues adems qu idea podra jactarse de nueva aestas
alturas, an as sigue hacindose un tantodicultoso plantear estas
problemticas por medio delarte en el circuito ocial, ya que
pareciera ser que enmuchos casos el arte sigue considerndose una
lite ymuchos quisieran seguir mantenindolo en una
burbujatotalemente desconectado de la realidad y de la
vidacotidiana de las personas. Y es que pese a toda la
tradicin de la vanguardias artsticas, el dadsmo y elmismo Fluxus
entre otros, an se sigue considerandoal arte como algo serio y que
cuando entra al terrenode lo ldico o del juego solo es permitido(y
si es quese permite) en la medida que esto est previamentecodicado
y/ o avalado por ciertos contextos.Resulta importante para mi
sealar todo esto, porquesospecho que esto no se da de la misma
manera entodos lados y es por ello que mi visita a La
PaternalEspacio Proyecto, en Buenos Aires se volvi algorelevante en
mi proceso creativo y en mi desarrollocomo artista, justamente por
tener y por sentirme con lalibertad de permitirme hacer sin pensar
demasiado en laperfeccin de las ideas o en los resultados concretos
deellas, cuestin que hace rato viene siendo una manerade trabajar
para mi, es decir, concentrarme mucho msen el proceso que en el
resultado, porque de algunamanera la idea de obra ha quedado
obsoleta, en tantoreere a un trabajo concludo y cerrado.
Ana Mara Estrada Ziga. Artista visual y sonora.
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artistas en residencia
presentacin
mesas de trabajo
clases abiertasarte y barrio
acciones en la va pblica
noche de los museos
artistas invitados
NOCHE DE LOS MUSEOS
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Somos Discurso
ACCIONES EN LA VA PBLICA
Capturar como eje de trabajo al Discurso lo convierte en
materia. Dnde y cmo existen los discursos?, cmo
nacen?, cmo mueren?, qu sucede ante el xito en
a re-utilizacin de un discurso que fue en un tiempo
marginal? marginal de qu?
Entendido como materia prima del conocimiento, matriz
y trama de sentidos, ordenador de variables y generador
de potencias, el discurso es la p osibilidad de pensar. Es
el
trampoln del divague conceptual, la rampa de acceso al
mundo de las ideas, la posta de salida para los 100 metros
lanos.
A veces vivimos bajo la sensacin de que nuestra sociedad
se apropia de todo, la aprobacin del campo crtico es
un espacio de visualizacin de la ductilidad del sistema
o de su retro-voraz actividad?, es una verdad armar
que cuando el sistema se alimenta de los gestos que lo
critican modica al menos una parte de su razn de ser?
El arte sufre de la apropiacin del discurso artstico por
parte del poder?
Las acciones que se desarrollaron durante esta 3era edicin
de PAPO, se propusieron invertir la relacin estandarizada
acerca de la apropiacin como discurso especco del Arte
Contemporneo, resolviendo apropiarse de una estrategia
que poco tiene que ver con la moral y mucho tiene que ver
con el juego.
La estrategia de apropiacin de discursos por parte del
campo artstico ha sido legitimada y altamente difundida
por la teora del arte contemporneo, lo ha sido de una
manera insistente y fructfera. Pero, la pregunta que
convoca a estos proyectos de accin, gira en torno a qu
sucede en el seno mismo de la trama social, donde el arte
no se apropia ya de los modos del arte, sino de los modos
sociales que acepta como factibles de ser reinstaurados
para crear la ccin de SER Arte. Un modo de hacer arte
insertado en el ser social.
Hay discursos que nos confunden, son aquellos que
se basan en nuestros temores. Hay discursos que nos
llenan de alegra o nos despiertan sospecha, son aquellos
que liberan algo de nuestras tensiones ms profundas.
Discursos quisquillosos, empalagosos, sobrios, justos,
diametrales. Discursos sueltos y blandos. Discursos que
no van ni llegan a ninguna parte. Algunos de estos modos
de ser discurso, son parte de esta coleccin de acciones.
Acciones para reexionar, profundizar, detectar y
cuestionarse aquellos discursos que construyen el punto
de vista a partir del cual opinamos. La trama de Laura
Kuperman, la pintura segn Luis Hernndez Mellizo, la
palabra en Laura Milano y Nico Hache, la angustia por
Carolina Balduzzi, las frases clebres segn Arte Brbaro,
los relatos por Carolina Silva y Fernando Piquero y, por
ltimo, la campaa poltica segn Mximo Pagano, fueron
las siete lneas de largada que accionaron en la va pblica
durante el 2012 en LA Paternal.
Josena Zuain // Primavera 2012
Luis Hernndez Mellizo
Carolina Silva y Fernando Piquero
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Laura Milano y Nico Hache Arte Brbaro
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Mximo PaganoLaura Kuperman
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Somos Discurso
ARTISTAS INVITADOSAgustn Blanco / Guillermo Jones / Sebastin
Linardo / Natalia Festa / Eugenio Palma
Genovs / Juan Carlos Romero / Alejandro Taliano / Alejandro
Thornton / Flix Torrez
En el marco del Ciclo Papo y como colofn de las actividades del
ao se realiza una exposicin dividida en dos partes: unaen la que se
muestra las obras resultantes de la convocatoria abierta para
Acciones en la Va Pblica, donde los artistaspresentan un proyecto a
desarrollar dentro de las actividades del Ciclo y por otra parte
una muestra donde se eligen obrasy artistas que aborden de una u
otra manera la temtica del ciclo en la corriente edicin.
A principios de ao, cuando hicimos la convocatoria para artistas
participantes en acciones en la va pblica, tomando alDiscurso como
eje reexivo pero sin restricciones en cuanto al ngulo de abordaje,
di por supuesto que los artistas queaplicaran a la convocatoria se
acercaran desde el mbito del arte y de las instituciones del arte.
Es decir, que tomarana los discursos de circulacin que rodean a la
prctica artstica y la mutua absorcin discursiva entre lo
institucionalizadoy sus rupturas. Pese a mis preconceptos, no fue
as. Por una suerte de decantacin natural a lo largo del trabajo
delao (seminarios, charlas, anlisis de proyectos y de obras etc.)
la nocin de discurso se fue acercando a los discursoscomunicativos
que se presentan en y acerca de los espacios pblicos, la propaganda
poltica, la calle y tambin de una
manera intimista los discursos que cada persona presenta sobre s
misma.
Por lo tanto, a la hora de seleccionar las obras que conforman
la exhibicin de artistas invitados, busqu obras que seacerquen al
discurso como va comunicativa, como estructuras dinmicas que a su
vez se nutren de otros discursos ynutren a otros en un proceso
constante de retroalimentacin.
La apropiacin de discursos y recursos grcos es una constante en
la obra de los artistas seleccionados. Todas lasobras presentadas
remiten a la reutilizacin de estrategias discursivas de uso
cotidiano, creando un discurso nuevo sobreel discurso original. En
lo que en El orden del discurso Foucault denomina comentario, el
desfase entre el primer y elsegundo texto juega cometidos que son
solidarios. De una parte, permite construir (e indenidamente)
nuevos discursos:el desplome del primer texto, su permanencia, su
estatuto de discurso siempre reactualizable, el sentido mltiple u
ocultodel cual parece ser poseedor, la reticencia y la riqueza
esencial que se le supone, todo eso funda una posibilidad
abiertapara hablar. Pero, por otra parte, el comentario no tiene
por cometido, cualesquiera que sean las tcnicas utilizadas, msque
el decir por n lo que estaba articulado silenciosamente all lejos.
Debe, segn una paradoja que siempre desplazapero a la cual nunca
escapa, decir por primera vez aquello que sin embargo haba sido ya
dicho. (1970, p.24)
As, con la ecaz estrategia de reproducir un texto marxiano
escrito por primera vez en el siglo diecinueve junto a
unadolescente del siglo XXI con un arma de fuego, Natalia Festa
logra mostrarnos toda la descarnada actualidad de laspalabras de
Karl Marx. ...Si el hombre es formado por las circunstancias, ser
necesario formar las ciscunstanciashumanamente... puede leerse en
la pintura de Festa. El retrato, el nombre propio ( Lucas), y la
manera en que estrepresentado habla de manera intimista y directa
de ese humano que est formndose.
En la obra de Alejandro Thornton la cita se vuelve ineludible.
De un modo pardico, aunque hay quien dice que toda cita
es pardica, juega con las letras (la A, siempre presente a
manera de autorretrato maleable), con la historia del arte y cona
visibilidad de la tipografa. Ya no la palabra, ni la rima, sino el
signo letra es la unidad bsica de la que surge la poesa.En A
Duchamp donde una A mayor formada por otras pequeas remiten al
botellero de Marcel Duchamp- y en SinTtulo -una A siendo el centro
de un gran rueda de la fortuna mientras las otras letras giran a su
alrededor- Thornton dejaclaramente reejadas las posibilidades
poticas de los signos tipogrcos.
Asimismo Juan Carlos Romero, en su libro Textos de mi vida,
recupera fragmentos literarios, palabras de poetas,discursos
polticos y frases que de una manera u otra han inuido en la vida
del artista. Son frases contundentes, cadauna de la cuales podra
ser impresa en un ache, o ser una consigna propagandstica. ...
Resistir es existir... El perdn hamuerto en los campos de la
muerte... El modo en que Romero utiliza estas palabras ajenas
hacindolas suyas genera unaautobiografa del artista, aunque sin
usar textos propios.
La apropiacin de textos se hace presente tambin en la obra de
Agustn Blanco. En un ache impreso a la poupee(cuando el color va
transformndose en otro por medio de un degradado) coloca un poema
de William Burroughs, donde elautor reclama la devolucin de los
colores... gobiernos de la tierra (..) devuelvan el rojo que
robaron para sus banderas ysus anuncios de cocacola... Agustn une
el discurso escrito al signicado aadido de la visualidad del texto,
la materialidad
del sentido.
La grca y la visualidad impregnan a los discursos de una
signicacin aadida. Es un recurso ampliamente usado enpublicidad,
propaganda poltica, y medios masivos de comunicacin. La profusin de
imgenes a la que la sociedad actualse somete, fue variando la
percepcin de los discursos.
Esto es tambin parte de lo que arma Sebastin Linardo con su obra
La tipografa es el mensaje. En ella se presentaun juego de doble
apropiacin y tergiversacin. En primer lugar Linardo parafrasea a
McLuhan y su conocido el medio esel mensaje y en segundo lugar las
letras utilizadas en las pintadas polticas callejeras. As como la
Times New Romanes una tipografa clsica que suele usarse para
literatura y escritos acadmicos, la Helvetica y la Univers para
cartelera,la tipografa utilizada en esta obra remonta a los
discursos polticos. Pero esos discursos abordados desde la
militancia.Mientras que por un lado se llega a una
profesionalizacin de la pintada y una estandarizacin de las maneras
derealizarlas, por el otro en los ltimos aos renace un espritu
militante que lleva a sentir propios los discursos
polticosexistentes.
Eugenio Palma Genovs, artista que proviene del diseo grco, tiene
muy claro el hecho de que la visualidad aadeinformacin al mensaje
escrito. En su obra Dinmicas, de una manera casi tautolgica,
muestra el mutuo entrar en laesfera del otro que tiene la dupla
espectador/protagonista. Los discursos estn formados por discursos
previos que losalimentan, y que a su vez ayudarn a conformar
futuros discursos. En esta especie de retroalimentacin innita
cadapersona ejerce en algn momento como espectador y en algn
momento como protagonista. El discurso termina de
cerrarse en la persona del espectador, no est completo hasta que
no es receptado.
As, Alejandro Taliano en sus obras Hipertexto I y II, dos
grandes tondos hechos con maderas de cajones de verdura,muestra la
sobresaturacin visual en un hipertexto desintegrado: restos y
alusiones a un hipotexto que se desconoce peroque se puede intuir.
Se puede ver en estas obras esa cotidianeidad marcada por la
profusin de mensajes e imgenesque vuelven poco claro lo que se
busca transmitir. En este caso, esa misma profusin se muestra como
un discurso queno pierde validez al volverse incomprensible, sino
que se encuentra basado en el recurso de lo indescifrable.
Flix Torrez toma la estrategia contraria. Presenta su
serieArgumentos. Textos extrados de placas televisivas
provenientesde canales de noticias argentinas en un pulcro blanco y
negro. Es el nico que puede reunir a todas sus ex..., Preocupaa
todo un barrio... Estos textos sacados de su contexto, sin el
impacto visual con el que los canales televisivos losacompaan,
pierden sentido. No hay noticia que los referende. Pero, si bien
han sido sustrados de su discurso original,no han perdido el macro
discurso: Informaciones que no informan, bombardeo acerca de los
peligros que acechan en lascalles, noticias sobre personajes que
escasa inuencia pueden tener sobre nuestras vidas.
Una de las estrategias ms conocidas de reutilizacin de discursos
es el collage. Tanto en su forma ms estetizada comoen la ms poltica
y de denuncia, el collage quita el discurso original de su contexto
para colocarlo en otro. Al unirlo a otroselementos subvierte el
signicado inicial. En el caso de SER/VERFrancis Dapim reutiliza
escarapelas, cinta de embalajecon la palabra frgil, sellos... Ser
igual a ver, una metfora de los medios de comunicacin, del
espectculo en el sentidodebordiano y un entorno que encierra en una
existencia cada vez ms atrapada en la exterioridad, en lo visible.
Como sien este iceberg, lo nico que tuviera importancia fuera la
punta.
Guillermo Jones indaga acerca de las imposibilidades
comunicativas de los discursos. En Escultura Sonora N1 una
frase escrita en castellano es reproducida y traducida a otro
idioma por Google Translator, y esa traduccin resultante
esnuevamente traducida. Hasta terminar retraducida al castellano.
Lenguajes compuestos de sonidos psquicos que se venreejados en
contenidos, interpretados por individuos, cuyas estructuras
mentales fueron modeladas en diversas culturas...dice una parte del
texto inicial. El resul tado nal es unas oraciones que dieren
bastan te del original. Aunque mayoritariamentelo que se produce es
la destruccin del contenido, dice Jones. En esta especie de juego,
de telfono descompuesto GoogleTranslator nos devuelve: Si bien la
produccin de muchos (de lo que) es el contenido de la
destruccin.
Los artistas de Somos Discurso se acercan al tema considerando a
los discursos como una sumatoria de otros y quea la vez son
modicados por cada nuevo discurso que se suma. Por una parte
algunos de los artistas presentes en estamuestra toman esta
caracterstica de la circulacin de los discursos como una
posibilidad de enriquecimiento de sentido ypor otra parte los otros
lo ven como un exceso de informacin que produce un ruido
comunicativo.
Quizs estos comentarios de los que Foucault habla no slo
permiten reinterpretar, recontextualizar y completar losdiscursos,
sino tambin que el mismo mecanismo que los mantiene vivos sea el
que los lleve a su total falta de sentido.
Raquel Masci
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Vista general Sala Vigo
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Juan Carlos RomeroTextos de mi vida
Juan Carlos RomeroLa desaparicin
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Alejandro ThorntonSin ttulo
Alejandro ThorntonA Duchamp
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Francis DapimSer / Ver
Natalia festaLucas
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Sebastin LinardoLa tipografa es el mensaje
Guillermo JonesEscultura Sonora 1
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Flix TrrezArgumentos
Alejandro TalianoHipertexto I y II
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Agustn BlancoProclama Eugenio Palma Genovs
Dinmicas
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Juan Schroeder y Trio Amato Urban Pardo
La Paternal Recicla
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Movimiento Intil promueve la Revolucin Ldica.
Movimiento Intil se maniesta a favor de una sociedad libre de
miedos
y prejuicios.
En contra de la tirana de los mandatos del xito,del pensamiento
y las prcticas que hacen del Arte una mercanca. Delconsumo
enajenado, de la abulia y del pensamiento pacato.
Por un Arte conciente y comprometido,por un momento de juego
todos los das,por el tiempo por perder, y el permanecer en
experiencia.Lo cotidiano y lo potico a la vez. A la misma vez.Por
los avioncitos de papel y el barrilete. Y el baile, y el barrio.Y
la contradiccin. La construccin. La no causalidad sino la
alteracindel juego. No correr sino saltar.
Movimiento Intil: por la emancipacin del pensamiento y la
accin.
Nuestro tiempo vale ms que cualquier cosa.
Perdmoslo sabiamente.
